Nuo tada metai iš metų atsiranda vis daugiau kūrinių, atsirado naujų žanrų ir naujų gerbėjų aptarnavimo atmainų. Ir dėl to po 108 metų, gavome tai, ką turime.
Bet kuris praėjusio amžiaus anime teisėtai gali būti laikomas įtakingiausiu? Kokie kūriniai tapo žanrų pradininkais, tendencijų kūrėjais, klišių pradininkais ir klišių pradininkais? Kurie animaciniai filmai ir serialai japonų kino raidos metu padarė didžiausią įtaką kūrėjams ir žiūrovams? Atsakymus į šiuos klausimus rasite mūsų šios dienos topuose. Tačiau prieš pradėdami, kaip visada, pakalbėkime apie formalumus.
Pirmas: neįmanoma nustatyti, kuris anime yra reikšmingiausias labiau nei kiti čia pateikti. Todėl aukščiausios pozicijos skirstomos ne pagal reitingą, o pagal pagal išleidimo metus.
Antra: kadangi šis viršus vadinamas " 12 svarbiausių anime istorijoje“, tada čia pristatoma kūryba, gana senovinė, kuri išėjo intervale nuo 1907 įjungta 1999 metų.
Dabar esame pasiruošę pradėti savo 12 geriausių istorinių anime.
Kitayama Seitaro – vienas pirmosios profesionalios japoniškos animacijos kūrėjų
Šis trumpametražis, vos 5 minutes trunkantis filmas, laikomas pačia pirmąja profesionalia japonų animacija. Jo kūrėjai, japonų kino meno pradininkai – menininkas Kitayama Seitaro ir mangaka Oten Shimokawa. Iki šiol juosta buvo prarasta, todėl niekas negali tiksliai pasakyti, apie ką buvo sukurtas pirmasis profesionalus anime pasaulyje.
Koks šio trumpo filmo indėlis į japonų animacijos plėtrą? Na, o po jos daugelis trokštančių autorių patikėjo savimi ir norėjo „kažką panašaus padaryti“. Taigi, galime sakyti, kad šis darbas yra anime kūrimo atspirties taškas.
Šis anime turi daug ką pasiūlyti. Tai pirmasis spalvotas animacinis filmas Japonijoje. Tai pirmasis japonų animacinis filmas, parodytas JAV. Tai pirmasis anime, pelnęs užsienio apdovanojimus Venecijos vaikų filmų festivalyje Italijoje 1959 m. Tačiau svarbiausia net ne tai. Didžiausias filmo nuopelnas – jis padarė didžiulę įtaką abiturientams Hayao Miyazaki. Taip, taip, tam labai iškiliam japonų režisieriui, kurio darbai sutaiko japoniškos animacijos gerbėjus su jos nekenčiančiaisiais. Neišeik tinkamu laiku Baltosios gyvatės legendos nuoma – ir šiandien taip pat nepamatysime“ Spirited Away', nei' Totoro', nei' juda pilis“, nei kiti studijos kūriniai ghibli.
Šio darbo nuopelnų prieš kitus anime negalima pervertinti. Tiesą sakant, tai buvo po Astroboy Televizijos serijos.
Nors „Astro Boy“ nebuvo pirmoji anime serija istorijoje (ši garbė buvo suteikta „ „Otogi Studio“ nuotraukų kalendorius), tai tapo pirmuoju komerciškai sėkmingu japonų kūrėjų darbu. Šis anime pateko į 100 geriausių animacinių serialų sąrašą. IGN kaip pirmasis populiarus televizijos anime serialas. Žiūrėdami į jo sėkmę, kiti animatoriai nusprendė, kad serialų kūrimas yra daug naudingesnis verslas nei vaidybiniai filmai. Ir jie neklydo.
Šio anime svarbą įvertins tie, kurie žiūrėjo vaikystėje Mėnulio jūreivė ir mėgavosi pasirodymu.
Faktas yra tas Ragana Sally- pirmasis anime žanro istorijoje maho-shoujo. Tai yra kartu su vėlesne serija " Akko-chan paslaptis"("Himitsu no Akko-chan", 1969-1970) padėjo pagrindą būdingiems žanro bruožams:
- Herojė turi laikyti savo magiškus sugebėjimus paslaptyje. Jei ji atskleis paslaptį, ji bus nubausta.
- Kai herojė naudoja magiją, jai reikia jos magiškos frazės ir užburto daikto, pavyzdžiui, lazdelės. (Sally stebuklinga frazė: " Mahariku Maharita Yanparayan“ buvo ne kartą panaudotas daugelyje parodijų ir komedijų anime).
- Įprastame pasaulyje heroję lydi stebuklingas tarnas. Gana dažnai tai yra paprastas gyvūnas (pavyzdžiui, katė).
- Du personažai – vienas moteriškas, o kitas atrodo kaip mergina – veikia kaip artimi pagrindinės veikėjos draugai.
Šis anime reikšmingas ne tiek Japonijos animacijos istorijai (nors tai pirmasis rimtas darbas, kurio kūrime jis dalyvavo Hayao Miyazaki), kiek rusiško (tiksliau, sovietinio) anime gerbėjams, nes tai pirmas rodomas anime SSRS. Iš karto po „Vaiduoklių laivo“ išleidimo Sovietų Sąjungoje pradėjo pasirodyti pirmieji japonų animacijos gerbėjai.
Jei žodis " hentai“ – ne tuščias garsas jums, tuomet galėsite įvertinti šio anime indėlį į japonų animacijos plėtrą. Faktas yra tas 1001 nakties pasakos- pirmasis erotinis anime. Žinoma, iki šio kūrinio buvo ir kitų bandymų pavaizduoti lytinį aktą animacijos forma. Kūryba turėjo būti pirmasis hentai Hakusana Kimura « Gaivinantis laivas“, kuri buvo nufilmuota 1932 metų. Tačiau tuo metu Japonijos vyriausybė (ir dauguma žiūrovų) dar nebuvo pasirengusi erotinių animacinių filmų atsiradimui. Štai kodėl Gaivus laivas taip ir nebuvo baigtas, nes policija užpuolė jo kūrėjus ir konfiskavo hentai.
Ir taip, 37
po metų pirmoji animacinė erotika buvo pristatyta visuomenei, o visuomenė ją sutiko su dėkingumu. Žiūrovų nesuglumino nei amoralumas, nei atvirumas pirmajame hentai, nors joje buvo vaizduojami ne tik vyro ir moters, bet ir moters ir moters bei vyro ir krokodilo lytiniai santykiai. 
Negalėjome nepaminėti šio anime ne tik todėl, kad tai ilgiausiai rodomas animacinis serialas pasaulyje (šiuo metu jo yra šiek tiek mažiau 7 tūkstančiai serijų), kuris vis dar tęsiasi, bet ir dėl to, kad tai pirmasis kūrinys, kurį sukūrė moteris. originalus mangos autorius Machiko Hasegawa, visiems įrodė, kad anime ir manga skirti ne tik vyrams.
Jei žinote, kas yra transformatoriai„... nors, apie ką aš kalbu... tu žinai, kas yra „Transformeriai“. Bet ar žinote šios sensacingos franšizės sukūrimo istoriją? Transformeriai savo išvaizdą skolingi žanrui kailis, kurios populiarumą savo ruožtu lėmė anime serialas Mazinger Z, išleistas 1972 metų.
Vėlgi, tai nebuvo pirmas tokio pobūdžio kūrinys, tačiau būtent jis patraukė gerbėjų dėmesį ir padėjo žanro pamatus. „Mazinger Z“ dabar laikomas auksine milžiniškos humanoidinės anime klasika, ir daugelis senosios mokyklos gerbėjų jai jaučia nostalgiją iki šiol.
Nemanau, kad čia reikia daug kalbėti. Jei anime žiūrite daugiau nei metus, tuomet žinote apie šį serialą ir vertinate jo indėlį į istoriją gana realistiškai.
Manga Akira Toriyama o jo pagrindu sukurtas anime tikrai daug nuveikė kuriant japonų animaciją ir komiksus. Visų pirma, jie padarė didelę įtaką žanrui " shonen».
Praėjusio amžiaus 80–90-aisiais anime tapo gana įprasta už Japonijos ribų. Tačiau Vakarų publika tebežiūrėjo Tekančios saulės šalies gaminius. Tačiau viskas pasikeitė išleidus 1988 pilno metražo anime metai“ Akira“. Tai – tuo metu mažai žinomo režisieriaus kūrinys. Otomo Katsuhimo, sukėlė akį tarp Vakarų žiūrovų. Gerbėjai įvertino sudėtingą ir žavingą siužetą, taip pat pažangų meną ir kompiuteriu sukurtus specialiuosius efektus. Taigi Akira tapo pirmuoju anime, kuris Vakaruose išpopuliarėjo labiau nei Japonijoje.
Galbūt pirmą kartą sutikote kai kurių darbų pavadinimus iš mūsų šiandienos topo, bet apie Karo gražuolė Jūreivio mėnulis tikriausiai girdėjote. Šis populiarus serialas iki šiol vaidino svarbų vaidmenį ne tik kuriant anime, bet ir apskritai animaciją.
Stulbinantis jo triumfas yra dėkingas tokioms garsioms ne Japonijos franšizėms kaip Užburėtoja Ir Winx. Juk būtent šis anime atvėrė universalią sėkmės formulę tarp paauglių. Pakanka tik paimti nedidelę moksleivių grupę, suteikti joms kažkokią kosminę supergalią, pagrindiniam veikėjui padovanoti gražų vaikiną ir voila – savo merginų auditoriją. Pridėkite šiek tiek seksualią jų reinkarnacijos sceną, atskleidžiančius drabužius ir tikrai geras mūšio scenas – ir atkreipsite vaikinų dėmesį į gaminį.
Ši formulė vis dar populiari ir šiandien, kaip ir ją atradęs anime.
Kalbant apie šio anime pranašumus prieš animaciją, dažnai nežinote, nuo ko pradėti. Tai pirmoji serija, kurioje japonai giliai palietė kitų šalių religines temas. Tai pirmoji serija, kuri suplėšė visus žanro šablonus ir sukūrė naujus. Tai pirmoji serija, kuriai žmonėms patariama protiškai pasiruošti ir sukaupti drąsą (pavyzdžiui, paskaityti Bibliją). Tai pirmoji serija, kurios pabaigos niekas nesuprato (gali būti, kad ir pats autorius).
Visa tai ir daug daugiau anime nuopelnus sumažina iki to, kad po jo mada ėmė giliau palaidoti galimą kūrinio prasmę. Autoriai suprato, kad kai kur galima paaukoti to, kas vyksta, logiką ir adekvatumą, svarbiausia nepamiršti simbolikos. Tokiu būdu galima sukurti sėkmingą ir pelningą anime, kuri gaus „kontroversiško“ statusą ir bus aptarinėjama gerbėjų dar ilgus dešimtmečius. O ar tokio anime prasmė tikrai egzistuos – filosofinis klausimas.
Na, tai mūsų 12 svarbiausių anime istorijoje pabaigos. Galbūt iš pradžių jis buvo šiek tiek nesąžiningas, nes bet koks kūrinys (nesvarbu, sėkmingas ar nesėkmingas), vienaip ar kitaip paveikė japonų animacijos vystymąsi ir padarė anime tokį, kokį matome dabar. Tačiau šie 12 kūrinių tikrai buvo lūžis anime istorijoje.
Anime yra viena iš pasaulio kultūros tendencijų. Tai ne paprasti animaciniai filmai, o ištisas japonų šiuolaikinės kultūros sluoksnis, skirtingai nei jų vakarietiški kolegos, skirti nebe vaikams, o paauglių ir suaugusiųjų auditorijai. Japonijos animacijos pasaulis yra didžiulis. O norint tai geriau suprasti, reikėtų pastudijuoti mūsų mylimo „pasaulio“ atsiradimo istoriją.
Anime, kaip pasaulio kultūros tendencija, atsirado šeštajame dešimtmetyje, tačiau japonų animacija atsirado anksčiau, kai japonai domėjosi importuota animacijai kurti skirta įranga. Taigi, neatsilikti nuo Vakarų. Seniausias žinomas anime datuojamas 1907 m., tai buvo trumpas tylus animacinis filmas, sudarytas iš nuoseklių kadrų. Beje, anime yra sutrumpintas, iš anglų kalbos. Animacija – animacija.
Pirmasis laikotarpis iš tikrųjų yra japoniškų animacinių filmų gimimas. Japonų animacijos kilmė siekia XX amžiaus pradžią. Anime kūrė vieniši entuziastai, kurie mėgdžiojo savo Vakarų kolegas. Filmai buvo trumpos (iki šešių minučių) animacinės juostos be garso. Siužetai ir personažai buvo paimti iš japonų pasakų.
Antrasis laikotarpis reiškia laiką tarp pasaulinių karų. Anime pradėjo užkariauti dideles gyventojų mases ir pritraukti valstybės dėmesį. Siužete japonų folkloras užleido vietą europietiško stiliaus humoristiniams siužetams. Buvo priimti pirmieji įstatymai, apriboję žiūrėjimo amžių, anime pasirodė su 15+ riba. Tačiau anime, kuria siekiama ugdyti patriotiškumą, valstybė labai rėmė. Tokiems darbams buvo išleistos didžiulės pinigų sumos. Priminsiu, kad Japonija tuo metu buvo militarizuota valstybė ir propaganda tarp gyventojų buvo svarbus veiksnys. Japonija įsiveržė į Kiniją, o cenzūra buvo įvesta 1937 m. Taigi valstybė pradėjo reguliuoti anime leidimą. Antrojo pasaulinio karo išvakarėse jie pradėjo filmuoti kariuomenės užsakymu ir šiai studijai sukurtus anime, anime stilius pradėjo keistis. Anime neturėjo būti kaip Vakarų animaciniai filmai, nes Japonija pradėjo kovoti su Vakarų šalimis. Siužetai taip pat neliko nepastebėti, jie pradėjo šaudyti apie drąsią japonų kariuomenę, apie neįveikiamą imperatoriaus armiją. Vienas iš jų buvo pirmasis pilnavertis pilnametražis animacinis filmas „The Holy Sea Warriors of Momotaro“, kuris buvo išleistas 1945 m. balandžio mėn. Siužetas pasakoja apie didvyriškas Japonijos kariuomenės operacijas išlaisvinant Indoneziją ir Malaiziją iš JAV. Pasibaigus karui šalis buvo apgriuvusi, panaikinta cenzūra ir valstybės dalyvavimas, tačiau reikšmingų darbų taip ir neišėjo. Prasidėjo stagnacijos dešimtmetis.
Trečiasis laikotarpis – pokaris, šalis pradėjo atsigauti, JAV įliejo didžiulį kapitalą į šalies ekonomiką. Japonijos „politinis stebuklas“ įvyko. 1956 m. pradėjo gyvuoti „Toei Animation“ studija, kuri vėliau išleis pirmąjį spalvotą anime filmą „Hakujaden“. Šios studijos sukūrimas reiškė naujo laikotarpio Japonijos animacijos raidos istorijoje pradžią – profesinės kūrybos laikotarpį. Pirmieji „Toel“ filmai imitavo „Disney“. Bendrovė gyvuoja iki šių dienų ir yra seniausia Japonijos animacijos studija. Studijos eksperimentavimo ir laisvių vektorius kūrinių siužete davė gerą postūmį likusioms studijoms ir augančiai kartai, kuri vėliau tapo tokiais garsiais animatoriais kaip Hayao Miyazaki ir Mamoru Oshii. Anime tapo autoriaus kūriniu ir iškėlė opias socialines ir politines problemas. 1960 metais Tezuka, suaugusiems skirtos animacijos šalininkas, šiai auditorijai sukūrė keletą filmų: „Tūkstantis ir viena naktis“, „Kleopatra“ ir „Apgailėtina Belladonna“.
Aštuntajame dešimtmetyje televizija pradėjo išstumti kino teatrus, pradėti kurti anime serialai. Kelios didžiosios studijos bankrutavo, bet tai turėjo teigiamą poveikį, nes atvėrė kelią naujiems animatoriams. Animatoriai pradėjo vis daugiau eksperimentuoti su žanrais, kaip pavyzdys yra Isao Takahata 1974 m. televizijos serialas Heidi. Kadangi tai buvo realistinė drama, skirta vaikams, ji iš pradžių buvo atmesta, nes prodiuseriai bijojo, kad tai neatsipirks. Jiems atrodė, kad vaikai labiau domisi moksline fantastika ir istorijomis su mažesniu semantiniu krūviu, tačiau serialas „nušovė“. Jis tapo labai populiarus Japonijoje ir Europoje, todėl pasaulio publika pradėjo tapti priklausoma nuo anime. Sėkmė ir finansai leido Miyazaki ir Takahata pradėti anime Pasaulio šedevrų teatrą. Pradėjo atsirasti įvairiausių žanrų, anime įgijo didžiulę šlovę.
1980-ieji yra anime pramonės „aukso amžius“. Manga ir anime tapo pripažinti visoje Japonijoje.
Ketvirtasis etapas – XX amžiaus pabaiga ir 21 pradžia. Anime sulaukė pasaulinio pripažinimo, jie pradėjo derinti kompiuterinę grafiką, tai yra, 3D ir animaciją - 2D. 1997 metais buvo išleistas „Princesė Mononokė“ – pilnametražis anime filmas, surinkęs didžiulius kasos kvitus.
Apibendrinant tai, kas išdėstyta pirmiau, galima drąsiai teigti, kad iš vaikiškų animacinių filmų ir propagandinių filmų japonų animacija virto pasauline žmonijos kultūra ir paveldu. Šiandien anime yra unikalus kultūros reiškinys, suburiantis daugybę žmonių iš viso pasaulio. Anime nuėjo sunkų vystymosi kelią, tikiuosi, kad jis ir toliau vystysis tinkama linkme ir „nemirs“ dėl reitingų ir peržiūrų, o sukurs originalius ir įdomius kūrinius. Straipsnį jums parengė Nikita Kutuzovas.
Metai buvo laikas, kai anime buvo plačiai priimta už Japonijos ribų. „Akira“ ir 1995 metais išleistas „Ghost in the Shell“, pirmą kartą sujungęs tradicinę animaciją ir kompiuterinę grafiką, pelnė šlovę visame pasaulyje. 1997 m. anime filmas „Princesė Mononokė“ Japonijoje uždirbo 160 mln.
Tiek anime gerbėjų, tiek karts nuo karto žiūrinčių žiūrovų skaičius išaugo daug kartų. Tuo pat metu Japonijoje toliau tobulėjo anime kūrimo ir atvaizdavimo technologijos: studijos perėjo prie kompiuterinės grafikos, aktyviai naudodamos trimatę animaciją. Iš XX amžiaus pradžios vaikiškų animacinių filmų japonų animacija peraugo į kultūrą, kuri kuria įvairius, rimtus ir juokingus, emocingus ir naivius kūrinius, skirtus paaugliams, vaikams ir suaugusiems.
ištakų
XX amžiaus pirmojo ketvirčio kūrinius daugiausia kūrė entuziastai, kuriuos įkvėpė kolegų iš užsienio kūryba. Filmai buvo trumpi – nuo vienos iki penkių minučių – animacinės juostos be garso. Kartais tokių anime siužetai ir personažai buvo pasiskolinti iš Vakarų kultūros, tačiau dažniau tai buvo senųjų japonų pasakų ekranizaciniai kūriniai. Iki šio laikotarpio pabaigos atskirų animacinių filmų trukmė gali siekti 15 minučių.
Dėl įvairių priežasčių dauguma šių metų kūrinių dabar yra prarasti. Tačiau žinoma, kad kai kurie iš jų buvo rodomi visuomenei ir netgi rinko pinigus kino teatruose. Nebyliojo filmo eroje buvo tokie animatoriai kaip Otenas Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (kurio „Kalnas, kur jie metė senukus“ yra bene seniausias žinomas anime), Yasuji Murata ir šešėlinės animacijos meistras Noboru Ofuji. Dauguma jų dirbo namuose, nors juos rėmė kino teatrų savininkai, pirkdami iš jų teises rodyti savo kūrybą.
Antroji japonų animatorių karta pasirodė prieškariu. Iki to laiko japonų folkloras anime užleido vietą naujiems, dažnai humoristiniams vakarietiško stiliaus siužetams. Animacija sulaukė plačiosios visuomenės dėmesio ir valstybės susidomėjimo. Per šiuos metus buvo priimti pirmieji įstatymai, apriboję kūrinių auditoriją – kai kurie anime buvo pripažinti tinkamais demonstruoti tik vyresniems nei 15 metų asmenims. Kita vertus, filmus, kuriuose yra edukacinių elementų, labai palaikė ir patvirtino Japonijos švietimo ministerija. Tokiems darbams remti buvo išleista šimtai tūkstančių jenų.
Anime taip pat atsispindėjo bendra politinė ir socialinė padėtis Japonijoje. Viena pirmųjų besivystančio militarizmo kregždžių buvo Mituyo Seo 11 minučių animacinis filmas „Privatus antros klasės Norakuro“, išleistas 10-aisiais metais, trumpo laikraščio komikso ekranizacija apie nelaimingą šunį, kuris atsidūrė eiliniu. gyvūnų armijoje. 1900-aisiais Japonijai įsiveržus į Kiniją, buvo priimti pirmieji cenzūros įstatymai, kurie labai supaprastino gaminamos produkcijos kontrolę. Pasirodė daugybė kariuomenės užsakytų propagandos anime. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, pradėjo keistis ir anime stilius. Anime neturėjo priminti vakarietiškų animacinių filmų. Dešimtaisiais metais Japonijos vyriausybė nusprendė finansuoti pirmojo japoniško pilnametražio animacinio filmo sukūrimą ir su tuo pačiu Mituyo Seo susitarė suburti animatorių komandą šiam tikslui. 74 minučių trukmės filmas „Momotaro Holy Sea Warriors“, kurį jie nupiešė, buvo nepilnamečių filmas apie stiprių bebaimių žvėrių (tikriausiai simbolizuojančių japonų karius) komandą, išlaisvinančią Indoneziją ir Malaiziją nuo velniškų raguotų ateivių, galbūt reiškiančių sąjungininkų pajėgas, išleistas tų metų balandį.
Toei Animacija ir Mushi gamyba
Pasibaigus karui Japonijos ekonomika smuko. Nepaisant to, kad cenzūra ir valstybės dalyvavimas kuriant animaciją buvo praktiškai sumažintas iki nulio, beveik dešimt metų jokių žymesnių kūrinių neatsirado. Didelė kliūtis animacijos plėtrai buvo ir tai, kad ilgėjant darbų trukmei ir sudėtingumui tapo neįmanoma juos dirbti vienam ar su nedideliu asistentų skaičiumi. „Naminės“ studijos nebegalėjo tarnauti visuomenės poreikiams, o didelių įmonių neatsirado dėl įmonės rizikingumo ir sunkios ekonominės padėties šalyje.
Situacija pasikeitė, kai 1956 m. pasirodė Toei Animation, kuri netrukus išleido savo pirmąjį pilnametražį spalvotą anime filmą „Hakujaden“ („Hakujaden“, ). Toei atsiradimas pažymėjo naujo anime kūrimo laikotarpio pradžią – profesionalaus kūrybiškumo laikotarpį. Pirmieji studijos ilgametražiai filmai atidžiai sekė Disnėjaus kūrinių kanonus, naudojant muzikinius ir dainų intarpus, taip pat naudojant gyvūnus vienodai su žmonėmis. Ši stilizacija iš dalies išliko Toei Animation darbuose iki aštuntojo dešimtmečio. Bendrovė gyvuoja ir šiandien, išlikdama seniausia žinoma japonų animacijos studija.
Toei politika nuo pat įkūrimo leido animatoriams gana laisvai eksperimentuoti su savo darbais. Puikus to pavyzdys yra Isao Takahatos (Hols: Sun Prince) filmas – eksperimentinis, tam tikra prasme net provokuojantis filmas. „Holsas“ dažnai vadinamas autorinės ar eksperimentinės anime, kuriai vėliau skirtingais vystymosi laikotarpiais buvo priskirti daugelis garsių režisierių, net Hayao Miyazaki ir Mamoru Oshii, protėviu. Pasirodymo metu filmas taip pat buvo neįprastas, nes buvo vienas pirmųjų, nutolusių nuo Disnėjaus kanonų link savo naujovių. Nepaisant kai kurių redagavimų ir maždaug 30 minučių iškirptų scenų, Holsas: Saulės princas buvo išleistas Toei ir vidutiniškai gerai pasirodė kasoje.
Reikšmingas ankstyvojo Toei indėlis į šiuolaikinę anime buvo „pagrindinių scenų“ naudojimas. Šiandien plačiai naudojamas būdas sumažinti animacijos išlaidas yra atskirų, vizualiai reikšmingų kadrų atvaizdavimas daug detaliau nei bendras vaizdo įrašų srautas. Yasuo Otsuka, Toei animatorius, pirmasis panaudojo šią techniką ir sukūrė ją eksperimentuodamas, kad būtų lengviau dirbti su animacija.
1970-ieji
Per ateinantį dešimtmetį televizija lėtai, bet užtikrintai išstūmė kino teatrus kaip populiariausią pramogą. „Toei Animation“ palaipsniui atsisakė „Disney“ stiliaus miuziklų kūrimo ir perėjo prie televizijos serialų kūrimo. „Mushi Production“ dirbę animatoriai pateko į naujai sukurtas studijas, tokias kaip „Madhouse“ ar „Sunrise“, kai Mushi staiga bankrutavo. Toks talentų perskirstymas apskritai turėjo teigiamą poveikį anime industrijai, nes leido jauniems animatoriams užimti pagrindines pareigas studijose ir vėliau gana laisvai eksperimentuoti su kuriamais filmais.
To pavyzdys – Isao Takahatos metų televizijos serialas „Heidi“. Kadangi serialas yra gana tikroviška drama, skirta vaikams, iš pradžių daugelis televizijos tinklų buvo atmesti – prodiuseriai tikėjo, kad vaikus sudomins kažkas fantastiškesnio, su pasakos elementais. Tačiau „Heidi“ pasirodė neįtikėtinai populiarus ne tik Japonijoje, bet ir už jos sienų – daugelyje Europos šalių. Netikėta serialo sėkmė suteikė Miyazaki ir Takahatai galimybę dirbti kuriant literatūrinį anime World Masterpiece Theatre. Serialas sėkmingai veikė iki 1990-ųjų vidurio, nors Takahata ir Miyazaki paliko projektą po kelerių metų.
Tais pačiais metais atsirado kitas anime būdingas žanras – mecha. Ankstyvieji jam priskiriami kūriniai yra „Mazinger Z“ (-), „Science Ninja Team Gatchaman“ (-), „Space Battleship Yamato“ (-) ir „Mobile Suit Gundam“ (-). Mokslinės fantastikos atsiradimas anime lėmė, kad serialų dėmesys nuo superherojų nuotykių perėjo prie realistiškesnių ir įmantresnių kosminių operų, kur gėrio ir blogio sampratos nebebuvo tokios vaizdingai paprastos. Veikėjai buvo išplėtoti giliau, o tai leido mums pažvelgti į tas pačias problemas iš skirtingų požiūrių.
Anime aukso amžius
Susidomėjimas kosminėmis sagomis tapo dar labiau pastebimas, kai aštuntojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė pirmasis „Žvaigždžių karų“ filmas. Šios juostos sėkmė ir populiarumas paskatino Japonijos prodiuserius finansuoti vaidybinį filmą, paremtą ankstesne „Space Battleship Yamato“ serija. Su jo pasirodymu ekranuose dažnai siejamas superpopuliarėjimo laikotarpio pradžia, vadinamasis „aukso anime amžius“ – nors iš tiesų, vietoj šimtmečio, jis truko tik nepilnus penkiolika metų.
Tuo metu, kai ekranuose pasirodė kosminis mūšio laivas „Yamato“, jau vyko kitas neįtikėtinai svarbus įvykis tolesniam japonų animacijos vystymuisi - otaku subkultūros gimimas. Iš pradžių nedaugelis retų to meto kosminių serialų ir mokslinės fantastikos gerbėjų susibūrė, susirasdavo vienas kitą per bendrus pomėgius ir per ankstyvuosius anime žurnalus, tokius kaip „Animage“ ar vėliau „Newtype“. Pats tokių žurnalų atsiradimas buvo atsakas į augantį anime populiarumą visuose gyventojų sluoksniuose.
Pirmieji anime gerbėjai pasirodė ir kitose šalyse. Kai kurie populiarūs anime buvo importuoti į JAV ir rodomi per televiziją. Įprasta to meto praktika buvo serialo perdirbimas prieš pasirodymą: pavyzdžiui, „Gatchaman“ po pirmojo apdorojimo virto „Planetų mūšiu“ (), o antrasis – „G-Force“ (). Ikoninis „Space Battleship Yamato“ buvo išleistas Amerikoje kaip „Star Blazers“. Garsiausia režisieriaus peilio auka – Robotech serialas „Robotek“, sukurtas iš trijų skirtingų anime – „The Super Dimension Fortress Macross“, „Super Dimension Cavalry Southern Cross“ ir „Genesis Climber Mospeada“. pataisytos ir papildytos japoniškų serialų versijos, užaugo pirmoji amerikietiškų otaku karta.
Svarbus įvykis taip pat buvo Rumiko Takahashi mangos Urusei Yatsura, kurią režisavo Mamoru Oshii, ekranizacijoje. Pradėdamas nuo paprasto doujinshi, Takahashi tapo žinomas ir neįtikėtinai populiarus tarp anime gerbėjų Urusei Yatsura dėka. Vėlesni jos kūriniai, ypač „Ranma 1/2“, padarė ją tik viena iš pagrindinių mangų ir japonų animacijos pasaulio figūrų. Kalbant apie Oshii, jis jau kurį laiką nutolo nuo ilgų populiarių serialų kūrimo ir mieliau kūrė asmeniniu stiliumi, nekreipdamas dėmesio į gerbėjų nuomones. Tai leido jam ateityje sukurti gana originalius eksperimentinius kūrinius.
Laikui bėgant otaku subkultūra pradėjo daryti pastebimą įtaką kuriant anime. Kai kurie iš pirmųjų otaku tapo patys režisieriais ir animatoriais, o tai negalėjo nepaveikti jų gaminamų produktų. Ryškiausias tokios įtakos pavyzdys – „Daicon Films“, vėliau tapusi garsia „Gainax“ studija. „Gainax“ įkūrėjai savo kūrybinę karjerą pradėjo kurdami trumpus anime filmus Daicon Scifi konkursui. Ypatingas šių šortų populiarumas suteikė naujai sukurtai studijai galimybę surinkti lėšų brangiausio tų metų anime filmo „Honneamise sparnai“ (angl. Wings of Honneamise) kūrimui.
Tais pačiais metais buvo nufilmuotas vienas žinomiausių klasikinių anime filmų – Nausicaa iš Vėjų slėnio (). Po jo sėkmės ir didėjančio anime populiarumo buvo išleista ir daug kitų nestandartinių ir ambicingų filmų, kurių dalis nepraranda savo reikšmės ir šiandien. Nausikų režisierius Hayao Miyazaki ir jo partneris Isao Takahata sugebėjo įkurti savo studiją, globojamą buvusio Animage redaktoriaus Toshio Suzuki, pavadinę ją Studio Ghibli. Pirmasis garsiausios kompanijos filmas ateityje buvo to paties Miyazaki „Pilis danguje“ ().
Taip pat pasikeitė anime platinimo būdai. Be tradicinio serialų rodymo per televiziją, atsirado atskira pardavimo zona, vadinama OVA (angl. Originali vaizdo animacija, „animacija tiesiogiai parduodama vaizdo įraše“). Kaip rodo pavadinimas, OVA nebuvo rodoma per televiziją, o buvo parduodama tiesiogiai vaizdo kasetėse. Pirmuoju žinomu tokiu kūriniu laikomas „Mėnulio bazė Dallos“ ( - ), sukurta vadovaujant Mamoru Oshii. Tikriausiai iliustruojantis frazę „pirmas blynas gumuliuotas“, „Dallos“ buvo nepopuliarus, tačiau netrukus pasirodysiantis „Megazone 23“ () tapo labai labai išgarsėjęs, surinkęs pakankamai pinigų iš pardavimų, kad sudomintų rėmėjus šiuo nauju. produktų rinka. Vėliau OVA gaminiai buvo pradėti aktyviai naudoti preliminariam kūrinio vertinimui prieš kuriant pilnametražį ar televizijos variantą. Daugelis gerai žinomų televizijos serialų, pavyzdžiui, „Patlabor“, prasidėjo kaip OVA, bet vėliau sulaukė televizijos ar filmų tęsinių. OVA atsiradimas taip pat siejamas su pirmojo holistinio pornografinio anime, hentai, pvz., Cream Lemon () atsiradimu – prieš tai jų autorius varžė televizijos ir kino teatrų cenzūra.
Tačiau dauguma šių filmų nepasirodė gerai kasose. Tiek „Akira“, tiek „Wings of Honneamise“ per pirmąjį pasirodymą kino teatre nukrito prie kasų. Dėl tokių niūrių rezultatų kilusi investicijų krizė privertė uždaryti daugybę anime studijų, o kitoms teko atsisakyti eksperimentų ir grįžti prie laiko patikrintų sprendimų ir siužetų. Viena iš nedaugelio neskausmingai patyrė „Studio Ghibli“ finansavimo nuosmukį, pavydėtinu nuoseklumu leidžiant sėkmingus filmus. Kita jų juosta „Kiki“ pristatymo paslauga“, išleista, tais metais užėmė pirmąją vietą kasose ir per peržiūrą kino teatruose surinko daugiau nei 40 mln.
Nepaisant Akiros nesėkmės Japonijos kasose, ji buvo sėkminga už šalies ribų. Rodomas daugelyje Europos ir Amerikos šalių, filmas tapo labai populiarus ir netgi tam tikru mastu reprezentavo tų metų japonų animaciją Vakaruose. Mirus Osamui Tezukai, kilus finansinei krizei ir išaugus tarptautiniam susidomėjimui anime, „aukso amžiumi“ vadinamas laikotarpis laikomas pasibaigusiu.
1990 m
Po ankstesnių metų populiarumo augimo 1990-ųjų pradžioje anime išgyveno finansavimo krizę. Biudžetai buvo neįvertinti, o perspektyvūs projektai apkarpyti dėl lėšų trūkumo. Kritikai taip pat atkreipė dėmesį į anime serialų ir filmų kokybės nuosmukį, susijusį su grįžimu prie laiko patikrintų siužetų ir dizaino. Prodiuseriai nenorėjo rizikuoti remdami brangius eksperimentinius filmus.
Situacija pasikeitė, kai buvo išleistas 1-aisiais metais bene prieštaringiausias televizijos serialas anime istorijoje „Evangelion“ („Neon Genesis Evangelion“). Režisierius Hideaki Anno iš studijos „Gainax“, pats būdamas otaku, gana banalų kailio žanro pavyzdį pavertė kažkuo itin įmantriu, psichologiniu ir suponuojančiu daugybę paslėptų reikšmių. Teigiama, kad Anno norėjo sukurti anime „iš otaku į otaku“, ir tuo pačiu išreikšti savo požiūrį į šios bendruomenės problemas. Vienaip ar kitaip, serialo pabaigoje režisierius pagaliau nustoja varžytis vykstančio prasmingumo rėmuose ir kreipiasi į bet kokius galimus sprendimus, net ir labai keistus, norėdamas išsakyti savo mintis ekrane. Vėliau išleisti du anime filmai „Evangelion: Death and Rebirth“ ir „The End of Evangelion“ (abu -) tik išplėtojo šį istorijos stilių.
Pirmą kartą įtrauktas į vaikų laiką, „Evangelion“ buvo labai nepopuliarus, nepaisant to, kad iš pradžių buvo susiję su gana mielais mecha vaikais. Po kelių epizodų laikas buvo pakeistas, o naujoje vietoje Evangelion netikėtai sulaukė visuomenės dėmesio. Per trumpą laiką serialas neįtikėtinai išgarsėjo Japonijoje, o netrukus ir tarp anime gerbėjų visame pasaulyje. Pasakojama chaotiškai, suglamžyta, naudojant daugybę art-house technikų, nuo realybės bėgančio berniuko istorija pasirodė taip gerai priimta, kad po dešimties metų lydinčių prekių – herojų figūrėlių, kolekcinių daiktų – pardavimai tebėra nemaži.
„Evangelion“ įtaka anime industrijai buvo tokia didelė, kad net atsirado nemažai vadinamųjų „post-Evangelion“ serialų. Dauguma jų taip pat priklauso kailių žanrui ir turi kažkokių religinių, filosofinių ar psichologinių atspalvių. Tokių serijų pavyzdžiai yra „RahXephon“, „Brain Powered“ ir „Gasaraki“. Kita televizijos serialų stilizacija, kurią sukūrė Evangelion – ar bent jau šio serialo dėka gavo antrą vėją – yra „psichedelinis“, keistas ar labai neįprastas, prieštaringas serialas. Išleidus „Eksperimentų juostą“ (), vidurnakčio televizija tapo tramplinu daugeliui eksperimentinių serialų. Tarp naujausių yra Boogiepop Phantom (), Texhnolyze () ir Paranoia Agent ().
2000-ieji
Pastaraisiais metais anime vystymasis patyrė dar vieną stipraus augimo laikotarpį. Anime tapo visur už Japonijos ribų, todėl daugelyje šalių susiformavo susijusi subkultūra. Išaugo ir anime platintojų, ir jį leidžiančių įmonių skaičius. Jų gaminamos produkcijos apimtys didėja, o dažnai nekenkiant jos kokybei. Bendras animacijos kokybės lygis kyla, kompiuterinės technologijos aktyviai naudojamos kuriant anime ir mangas.
Nepaisant to, kad pirmosios firmos, licencijuojančios ir platinančios anime JAV, atsirado gerokai anksčiau, 1990-ųjų pabaiga ir 2000-ųjų pradžia pasižymėjo šių kompanijų pozicijų stiprėjimu ir jų skaičiaus augimu. Amerikos rinkoje anime licencijavimo situacija tapo tokia, kad dauguma anime kūrinių yra licencijuojami ir išleidžiami per metus nuo jų išleidimo Japonijoje. Tokį susidomėjimą anime atspindi jos finansavimas Japonijoje, nes daugelis platintojų, pavyzdžiui, Geneon, remia atskirų anime serialų ir filmų kūrimą. Situacija su anime licencijavimu Rusijoje taip pat pasikeitė į gerąją pusę: pastaraisiais metais kelios didelės Rusijos įmonės, perkančios licencijas ir platinančios anime, atsirado praktiškai nuo nulio.
Kita vertus, didėjantis populiarumas paskatino anime, skirtą išskirtinai otaku auditorijai, fenomeną. Po neįtikėtinos „Evangelion“ sėkmės 90-aisiais daugelis studijų išbandė savo jėgas kurdamos serialus, kurie japoniškos animacijos gerbėjams galėtų tapti „klasika“. Kita pastaruoju metu aktyviai naudojama plėtros kryptis – gerbėjų aptarnavimas. Tokio anime vaizdo sekoje įkomponuojami erotinio turinio kadrai ar net visa serija skirta erotikai, išlaikant tam tikrą siužetą. Anime su ryškiu tokio tipo gerbėjų aptarnavimu pavyzdžiai yra „Hot Summer“ () ir „Hand Maid May“ (). Kartais anime yra sukurta pagal populiarius japonų erotinius vaizdo žaidimus „pažinčių sim“ žanre, tačiau tokios adaptacijos gali būti ir gana rimti kūriniai, pavyzdžiui, „Kanon“ ().
Kitas gerbėjų aptarnavimo variantas – otaku kultūros paminėjimas seriale, kai kuriais atvejais – jų „neįprastumo“ ir „atsiskyrimo nuo viso pasaulio“ demonstravimas. Devintajame dešimtmetyje „Gainax“ studijoje sukurta „Otaku no Video“ kryptis pastaraisiais metais buvo papildyta keliais vertais kūriniais, kartais tyrinėjančiais otaku gana rimtai. Pavyzdžiui, „Genshiken“ () yra visiškai skirtas japoniškų pramogų produktų gerbėjų subkultūrai.
Kitas neįprastas pastarųjų metų reiškinys – japonų animatorius Makoto Shinkai, kuris vienas arba padedamas savo pirmuosius trumpametražius anime filmus „Ji ir jos katė“ ( , 5 min.) ir „Tolimos žvaigždės balsas“ ( , 30 min.) sukūrė. draugas . Taip sulaukęs visuomenės dėmesio ir finansavimo, 2004 metais jis išleido pusantros valandos trukmės pilno metražo filmą „Anapus debesų“ („Beyond the Clouds, the Promised Place“).
taip pat žr
- Animacijos istorija
- Kino istorija
Pastabos
Nuorodos
- Anime ir manga Rusijoje - mini anime ir manga enciklopedija, kurioje yra daug straipsnių apie anime istoriją.
- „Įvadas į japonų animaciją“ – B. Ivanovo knyga oficialioje jo svetainėje.
| Anime ir manga | ||
|---|---|---|
Metai buvo laikas, kai anime buvo plačiai priimta už Japonijos ribų. „Akira“ ir 1995 metais išleistas „Ghost in the Shell“, pirmą kartą sujungęs tradicinę animaciją ir kompiuterinę grafiką, pelnė šlovę visame pasaulyje. 1997 m. anime filmas „Princesė Mononokė“ Japonijoje uždirbo 160 mln.
Tiek anime gerbėjų, tiek karts nuo karto žiūrinčių žiūrovų skaičius išaugo daug kartų. Tuo pat metu Japonijoje toliau tobulėjo anime kūrimo ir atvaizdavimo technologijos: studijos perėjo prie kompiuterinės grafikos, aktyviai naudodamos trimatę animaciją. Iš XX amžiaus pradžios vaikiškų animacinių filmų japonų animacija peraugo į kultūrą, kuri kuria įvairius, rimtus ir juokingus, emocingus ir naivius kūrinius, skirtus paaugliams, vaikams ir suaugusiems.
ištakų
XX amžiaus pirmojo ketvirčio kūrinius daugiausia kūrė entuziastai, kuriuos įkvėpė kolegų iš užsienio kūryba. Filmai buvo trumpi – nuo vienos iki penkių minučių – animacinės juostos be garso. Kartais tokių anime siužetai ir personažai buvo pasiskolinti iš Vakarų kultūros, tačiau dažniau tai buvo senųjų japonų pasakų ekranizaciniai kūriniai. Iki šio laikotarpio pabaigos atskirų animacinių filmų trukmė gali siekti 15 minučių.
Dėl įvairių priežasčių dauguma šių metų kūrinių dabar yra prarasti. Tačiau žinoma, kad kai kurie iš jų buvo rodomi visuomenei ir netgi rinko pinigus kino teatruose. Nebyliojo filmo eroje buvo tokie animatoriai kaip Otenas Shimokawa, Junichi Kochi, Seyotaro Kitayama, Sanae Yamamoto (kurio „Kalnas, kur jie metė senukus“ yra bene seniausias žinomas anime), Yasuji Murata ir šešėlinės animacijos meistras Noboru Ofuji. Dauguma jų dirbo namuose, nors juos rėmė kino teatrų savininkai, pirkdami iš jų teises rodyti savo kūrybą.
Antroji japonų animatorių karta pasirodė prieškariu. Iki to laiko japonų folkloras anime užleido vietą naujiems, dažnai humoristiniams vakarietiško stiliaus siužetams. Animacija sulaukė plačiosios visuomenės dėmesio ir valstybės susidomėjimo. Per šiuos metus buvo priimti pirmieji įstatymai, apriboję kūrinių auditoriją – kai kurie anime buvo pripažinti tinkamais demonstruoti tik vyresniems nei 15 metų asmenims. Kita vertus, filmus, kuriuose yra edukacinių elementų, labai palaikė ir patvirtino Japonijos švietimo ministerija. Tokiems darbams remti buvo išleista šimtai tūkstančių jenų.
Anime taip pat atsispindėjo bendra politinė ir socialinė padėtis Japonijoje. Viena pirmųjų besivystančio militarizmo kregždžių buvo Mituyo Seo 11 minučių animacinis filmas „Privatus antros klasės Norakuro“, išleistas 10-aisiais metais, trumpo laikraščio komikso ekranizacija apie nelaimingą šunį, kuris atsidūrė eiliniu. gyvūnų armijoje. 1900-aisiais Japonijai įsiveržus į Kiniją, buvo priimti pirmieji cenzūros įstatymai, kurie labai supaprastino gaminamos produkcijos kontrolę. Pasirodė daugybė kariuomenės užsakytų propagandos anime. Prasidėjus Antrajam pasauliniam karui, pradėjo keistis ir anime stilius. Anime neturėjo priminti vakarietiškų animacinių filmų. Dešimtaisiais metais Japonijos vyriausybė nusprendė finansuoti pirmojo japoniško pilnametražio animacinio filmo sukūrimą ir su tuo pačiu Mituyo Seo susitarė suburti animatorių komandą šiam tikslui. 74 minučių trukmės filmas „Momotaro Holy Sea Warriors“, kurį jie nupiešė, buvo nepilnamečių filmas apie stiprių bebaimių žvėrių (tikriausiai simbolizuojančių japonų karius) komandą, išlaisvinančią Indoneziją ir Malaiziją nuo velniškų raguotų ateivių, galbūt reiškiančių sąjungininkų pajėgas, išleistas tų metų balandį.
Toei Animacija ir Mushi gamyba
Pasibaigus karui Japonijos ekonomika smuko. Nepaisant to, kad cenzūra ir valstybės dalyvavimas kuriant animaciją buvo praktiškai sumažintas iki nulio, beveik dešimt metų jokių žymesnių kūrinių neatsirado. Didelė kliūtis animacijos plėtrai buvo ir tai, kad ilgėjant darbų trukmei ir sudėtingumui tapo neįmanoma juos dirbti vienam ar su nedideliu asistentų skaičiumi. „Naminės“ studijos nebegalėjo tarnauti visuomenės poreikiams, o didelių įmonių neatsirado dėl įmonės rizikingumo ir sunkios ekonominės padėties šalyje.
Situacija pasikeitė, kai 1956 m. pasirodė Toei Animation, kuri netrukus išleido savo pirmąjį pilnametražį spalvotą anime filmą „Hakujaden“ („Hakujaden“, ). Toei atsiradimas pažymėjo naujo anime kūrimo laikotarpio pradžią – profesionalaus kūrybiškumo laikotarpį. Pirmieji studijos ilgametražiai filmai atidžiai sekė Disnėjaus kūrinių kanonus, naudojant muzikinius ir dainų intarpus, taip pat naudojant gyvūnus vienodai su žmonėmis. Ši stilizacija iš dalies išliko Toei Animation darbuose iki aštuntojo dešimtmečio. Bendrovė gyvuoja ir šiandien, išlikdama seniausia žinoma japonų animacijos studija.
Toei politika nuo pat įkūrimo leido animatoriams gana laisvai eksperimentuoti su savo darbais. Puikus to pavyzdys yra Isao Takahatos (Hols: Sun Prince) filmas – eksperimentinis, tam tikra prasme net provokuojantis filmas. „Holsas“ dažnai vadinamas autorinės ar eksperimentinės anime, kuriai vėliau skirtingais vystymosi laikotarpiais buvo priskirti daugelis garsių režisierių, net Hayao Miyazaki ir Mamoru Oshii, protėviu. Pasirodymo metu filmas taip pat buvo neįprastas, nes buvo vienas pirmųjų, nutolusių nuo Disnėjaus kanonų link savo naujovių. Nepaisant kai kurių redagavimų ir maždaug 30 minučių iškirptų scenų, Holsas: Saulės princas buvo išleistas Toei ir vidutiniškai gerai pasirodė kasoje.
Reikšmingas ankstyvojo Toei indėlis į šiuolaikinę anime buvo „pagrindinių scenų“ naudojimas. Šiandien plačiai naudojamas būdas sumažinti animacijos išlaidas yra atskirų, vizualiai reikšmingų kadrų atvaizdavimas daug detaliau nei bendras vaizdo įrašų srautas. Yasuo Otsuka, Toei animatorius, pirmasis panaudojo šią techniką ir sukūrė ją eksperimentuodamas, kad būtų lengviau dirbti su animacija.
1970-ieji
Per ateinantį dešimtmetį televizija lėtai, bet užtikrintai išstūmė kino teatrus kaip populiariausią pramogą. „Toei Animation“ palaipsniui atsisakė „Disney“ stiliaus miuziklų kūrimo ir perėjo prie televizijos serialų kūrimo. „Mushi Production“ dirbę animatoriai pateko į naujai sukurtas studijas, tokias kaip „Madhouse“ ar „Sunrise“, kai Mushi staiga bankrutavo. Toks talentų perskirstymas apskritai turėjo teigiamą poveikį anime industrijai, nes leido jauniems animatoriams užimti pagrindines pareigas studijose ir vėliau gana laisvai eksperimentuoti su kuriamais filmais.
To pavyzdys – Isao Takahatos metų televizijos serialas „Heidi“. Kadangi serialas yra gana tikroviška drama, skirta vaikams, iš pradžių daugelis televizijos tinklų buvo atmesti – prodiuseriai tikėjo, kad vaikus sudomins kažkas fantastiškesnio, su pasakos elementais. Tačiau „Heidi“ pasirodė neįtikėtinai populiarus ne tik Japonijoje, bet ir už jos sienų – daugelyje Europos šalių. Netikėta serialo sėkmė suteikė Miyazaki ir Takahatai galimybę dirbti kuriant literatūrinį anime World Masterpiece Theatre. Serialas sėkmingai veikė iki 1990-ųjų vidurio, nors Takahata ir Miyazaki paliko projektą po kelerių metų.
Tais pačiais metais atsirado kitas anime būdingas žanras – mecha. Ankstyvieji jam priskiriami kūriniai yra „Mazinger Z“ (-), „Science Ninja Team Gatchaman“ (-), „Space Battleship Yamato“ (-) ir „Mobile Suit Gundam“ (-). Mokslinės fantastikos atsiradimas anime lėmė, kad serialų dėmesys nuo superherojų nuotykių perėjo prie realistiškesnių ir įmantresnių kosminių operų, kur gėrio ir blogio sampratos nebebuvo tokios vaizdingai paprastos. Veikėjai buvo išplėtoti giliau, o tai leido mums pažvelgti į tas pačias problemas iš skirtingų požiūrių.
Anime aukso amžius
Susidomėjimas kosminėmis sagomis tapo dar labiau pastebimas, kai aštuntojo dešimtmečio pabaigoje pasirodė pirmasis „Žvaigždžių karų“ filmas. Šios juostos sėkmė ir populiarumas paskatino Japonijos prodiuserius finansuoti vaidybinį filmą, paremtą ankstesne „Space Battleship Yamato“ serija. Su jo pasirodymu ekranuose dažnai siejamas superpopuliarėjimo laikotarpio pradžia, vadinamasis „aukso anime amžius“ – nors iš tiesų, vietoj šimtmečio, jis truko tik nepilnus penkiolika metų.
Tuo metu, kai ekranuose pasirodė kosminis mūšio laivas „Yamato“, jau vyko kitas neįtikėtinai svarbus įvykis tolesniam japonų animacijos vystymuisi - otaku subkultūros gimimas. Iš pradžių nedaugelis retų to meto kosminių serialų ir mokslinės fantastikos gerbėjų susibūrė, susirasdavo vienas kitą per bendrus pomėgius ir per ankstyvuosius anime žurnalus, tokius kaip „Animage“ ar vėliau „Newtype“. Pats tokių žurnalų atsiradimas buvo atsakas į augantį anime populiarumą visuose gyventojų sluoksniuose.
Pirmieji anime gerbėjai pasirodė ir kitose šalyse. Kai kurie populiarūs anime buvo importuoti į JAV ir rodomi per televiziją. Įprasta to meto praktika buvo serialo perdirbimas prieš pasirodymą: pavyzdžiui, „Gatchaman“ po pirmojo apdorojimo virto „Planetų mūšiu“ (), o antrasis – „G-Force“ (). Ikoninis „Space Battleship Yamato“ buvo išleistas Amerikoje kaip „Star Blazers“. Garsiausia režisieriaus peilio auka – Robotech serialas „Robotek“, sukurtas iš trijų skirtingų anime – „The Super Dimension Fortress Macross“, „Super Dimension Cavalry Southern Cross“ ir „Genesis Climber Mospeada“. pataisytos ir papildytos japoniškų serialų versijos, užaugo pirmoji amerikietiškų otaku karta.
Svarbus įvykis taip pat buvo Rumiko Takahashi mangos Urusei Yatsura, kurią režisavo Mamoru Oshii, ekranizacijoje. Pradėdamas nuo paprasto doujinshi, Takahashi tapo žinomas ir neįtikėtinai populiarus tarp anime gerbėjų Urusei Yatsura dėka. Vėlesni jos kūriniai, ypač „Ranma 1/2“, padarė ją tik viena iš pagrindinių mangų ir japonų animacijos pasaulio figūrų. Kalbant apie Oshii, jis jau kurį laiką nutolo nuo ilgų populiarių serialų kūrimo ir mieliau kūrė asmeniniu stiliumi, nekreipdamas dėmesio į gerbėjų nuomones. Tai leido jam ateityje sukurti gana originalius eksperimentinius kūrinius.
Laikui bėgant otaku subkultūra pradėjo daryti pastebimą įtaką kuriant anime. Kai kurie iš pirmųjų otaku tapo patys režisieriais ir animatoriais, o tai negalėjo nepaveikti jų gaminamų produktų. Ryškiausias tokios įtakos pavyzdys – „Daicon Films“, vėliau tapusi garsia „Gainax“ studija. „Gainax“ įkūrėjai savo kūrybinę karjerą pradėjo kurdami trumpus anime filmus Daicon Scifi konkursui. Ypatingas šių šortų populiarumas suteikė naujai sukurtai studijai galimybę surinkti lėšų brangiausio tų metų anime filmo „Honneamise sparnai“ (angl. Wings of Honneamise) kūrimui.
Tais pačiais metais buvo nufilmuotas vienas žinomiausių klasikinių anime filmų – Nausicaa iš Vėjų slėnio (). Po jo sėkmės ir didėjančio anime populiarumo buvo išleista ir daug kitų nestandartinių ir ambicingų filmų, kurių dalis nepraranda savo reikšmės ir šiandien. Nausikų režisierius Hayao Miyazaki ir jo partneris Isao Takahata sugebėjo įkurti savo studiją, globojamą buvusio Animage redaktoriaus Toshio Suzuki, pavadinę ją Studio Ghibli. Pirmasis garsiausios kompanijos filmas ateityje buvo to paties Miyazaki „Pilis danguje“ ().
Taip pat pasikeitė anime platinimo būdai. Be tradicinio serialų rodymo per televiziją, atsirado atskira pardavimo zona, vadinama OVA (angl. Originali vaizdo animacija, „animacija tiesiogiai parduodama vaizdo įraše“). Kaip rodo pavadinimas, OVA nebuvo rodoma per televiziją, o buvo parduodama tiesiogiai vaizdo kasetėse. Pirmuoju žinomu tokiu kūriniu laikomas „Mėnulio bazė Dallos“ ( - ), sukurta vadovaujant Mamoru Oshii. Tikriausiai iliustruojantis frazę „pirmas blynas gumuliuotas“, „Dallos“ buvo nepopuliarus, tačiau netrukus pasirodysiantis „Megazone 23“ () tapo labai labai išgarsėjęs, surinkęs pakankamai pinigų iš pardavimų, kad sudomintų rėmėjus šiuo nauju. produktų rinka. Vėliau OVA gaminiai buvo pradėti aktyviai naudoti preliminariam kūrinio vertinimui prieš kuriant pilnametražį ar televizijos variantą. Daugelis gerai žinomų televizijos serialų, pavyzdžiui, „Patlabor“, prasidėjo kaip OVA, bet vėliau sulaukė televizijos ar filmų tęsinių. OVA atsiradimas taip pat siejamas su pirmojo holistinio pornografinio anime, hentai, pvz., Cream Lemon () atsiradimu – prieš tai jų autorius varžė televizijos ir kino teatrų cenzūra.
Tačiau dauguma šių filmų nepasirodė gerai kasose. Tiek „Akira“, tiek „Wings of Honneamise“ per pirmąjį pasirodymą kino teatre nukrito prie kasų. Dėl tokių niūrių rezultatų kilusi investicijų krizė privertė uždaryti daugybę anime studijų, o kitoms teko atsisakyti eksperimentų ir grįžti prie laiko patikrintų sprendimų ir siužetų. Viena iš nedaugelio neskausmingai patyrė „Studio Ghibli“ finansavimo nuosmukį, pavydėtinu nuoseklumu leidžiant sėkmingus filmus. Kita jų juosta „Kiki“ pristatymo paslauga“, išleista, tais metais užėmė pirmąją vietą kasose ir per peržiūrą kino teatruose surinko daugiau nei 40 mln.
Nepaisant Akiros nesėkmės Japonijos kasose, ji buvo sėkminga už šalies ribų. Rodomas daugelyje Europos ir Amerikos šalių, filmas tapo labai populiarus ir netgi tam tikru mastu reprezentavo tų metų japonų animaciją Vakaruose. Mirus Osamui Tezukai, kilus finansinei krizei ir išaugus tarptautiniam susidomėjimui anime, „aukso amžiumi“ vadinamas laikotarpis laikomas pasibaigusiu.
1990 m
Po ankstesnių metų populiarumo augimo 1990-ųjų pradžioje anime išgyveno finansavimo krizę. Biudžetai buvo neįvertinti, o perspektyvūs projektai apkarpyti dėl lėšų trūkumo. Kritikai taip pat atkreipė dėmesį į anime serialų ir filmų kokybės nuosmukį, susijusį su grįžimu prie laiko patikrintų siužetų ir dizaino. Prodiuseriai nenorėjo rizikuoti remdami brangius eksperimentinius filmus.
Situacija pasikeitė, kai buvo išleistas 1-aisiais metais bene prieštaringiausias televizijos serialas anime istorijoje „Evangelion“ („Neon Genesis Evangelion“). Režisierius Hideaki Anno iš studijos „Gainax“, pats būdamas otaku, gana banalų kailio žanro pavyzdį pavertė kažkuo itin įmantriu, psichologiniu ir suponuojančiu daugybę paslėptų reikšmių. Teigiama, kad Anno norėjo sukurti anime „iš otaku į otaku“, ir tuo pačiu išreikšti savo požiūrį į šios bendruomenės problemas. Vienaip ar kitaip, serialo pabaigoje režisierius pagaliau nustoja varžytis vykstančio prasmingumo rėmuose ir kreipiasi į bet kokius galimus sprendimus, net ir labai keistus, norėdamas išsakyti savo mintis ekrane. Vėliau išleisti du anime filmai „Evangelion: Death and Rebirth“ ir „The End of Evangelion“ (abu -) tik išplėtojo šį istorijos stilių.
Pirmą kartą įtrauktas į vaikų laiką, „Evangelion“ buvo labai nepopuliarus, nepaisant to, kad iš pradžių buvo susiję su gana mielais mecha vaikais. Po kelių epizodų laikas buvo pakeistas, o naujoje vietoje Evangelion netikėtai sulaukė visuomenės dėmesio. Per trumpą laiką serialas neįtikėtinai išgarsėjo Japonijoje, o netrukus ir tarp anime gerbėjų visame pasaulyje. Pasakojama chaotiškai, suglamžyta, naudojant daugybę art-house technikų, nuo realybės bėgančio berniuko istorija pasirodė taip gerai priimta, kad po dešimties metų lydinčių prekių – herojų figūrėlių, kolekcinių daiktų – pardavimai tebėra nemaži.
„Evangelion“ įtaka anime industrijai buvo tokia didelė, kad net atsirado nemažai vadinamųjų „post-Evangelion“ serialų. Dauguma jų taip pat priklauso kailių žanrui ir turi kažkokių religinių, filosofinių ar psichologinių atspalvių. Tokių serijų pavyzdžiai yra „RahXephon“, „Brain Powered“ ir „Gasaraki“. Kita televizijos serialų stilizacija, kurią sukūrė Evangelion – ar bent jau šio serialo dėka gavo antrą vėją – yra „psichedelinis“, keistas ar labai neįprastas, prieštaringas serialas. Išleidus „Eksperimentų juostą“ (), vidurnakčio televizija tapo tramplinu daugeliui eksperimentinių serialų. Tarp naujausių yra Boogiepop Phantom (), Texhnolyze () ir Paranoia Agent ().
2000-ieji
Pastaraisiais metais anime vystymasis patyrė dar vieną stipraus augimo laikotarpį. Anime tapo visur už Japonijos ribų, todėl daugelyje šalių susiformavo susijusi subkultūra. Išaugo ir anime platintojų, ir jį leidžiančių įmonių skaičius. Jų gaminamos produkcijos apimtys didėja, o dažnai nekenkiant jos kokybei. Bendras animacijos kokybės lygis kyla, kompiuterinės technologijos aktyviai naudojamos kuriant anime ir mangas.
Nepaisant to, kad pirmosios firmos, licencijuojančios ir platinančios anime JAV, atsirado gerokai anksčiau, 1990-ųjų pabaiga ir 2000-ųjų pradžia pasižymėjo šių kompanijų pozicijų stiprėjimu ir jų skaičiaus augimu. Amerikos rinkoje anime licencijavimo situacija tapo tokia, kad dauguma anime kūrinių yra licencijuojami ir išleidžiami per metus nuo jų išleidimo Japonijoje. Tokį susidomėjimą anime atspindi jos finansavimas Japonijoje, nes daugelis platintojų, pavyzdžiui, Geneon, remia atskirų anime serialų ir filmų kūrimą. Situacija su anime licencijavimu Rusijoje taip pat pasikeitė į gerąją pusę: pastaraisiais metais kelios didelės Rusijos įmonės, perkančios licencijas ir platinančios anime, atsirado praktiškai nuo nulio.
Kita vertus, didėjantis populiarumas paskatino anime, skirtą išskirtinai otaku auditorijai, fenomeną. Po neįtikėtinos „Evangelion“ sėkmės 90-aisiais daugelis studijų išbandė savo jėgas kurdamos serialus, kurie japoniškos animacijos gerbėjams galėtų tapti „klasika“. Kita pastaruoju metu aktyviai naudojama plėtros kryptis – gerbėjų aptarnavimas. Tokio anime vaizdo sekoje įkomponuojami erotinio turinio kadrai ar net visa serija skirta erotikai, išlaikant tam tikrą siužetą. Anime su ryškiu tokio tipo gerbėjų aptarnavimu pavyzdžiai yra „Hot Summer“ () ir „Hand Maid May“ (). Kartais anime yra sukurta pagal populiarius japonų erotinius vaizdo žaidimus „pažinčių sim“ žanre, tačiau tokios adaptacijos gali būti ir gana rimti kūriniai, pavyzdžiui, „Kanon“ ().
Kitas gerbėjų aptarnavimo variantas – otaku kultūros paminėjimas seriale, kai kuriais atvejais – jų „neįprastumo“ ir „atsiskyrimo nuo viso pasaulio“ demonstravimas. Devintajame dešimtmetyje „Gainax“ studijoje sukurta „Otaku no Video“ kryptis pastaraisiais metais buvo papildyta keliais vertais kūriniais, kartais tyrinėjančiais otaku gana rimtai. Pavyzdžiui, „Genshiken“ () yra visiškai skirtas japoniškų pramogų produktų gerbėjų subkultūrai.
Kitas neįprastas pastarųjų metų reiškinys – japonų animatorius Makoto Shinkai, kuris vienas arba padedamas savo pirmuosius trumpametražius anime filmus „Ji ir jos katė“ ( , 5 min.) ir „Tolimos žvaigždės balsas“ ( , 30 min.) sukūrė. draugas . Taip sulaukęs visuomenės dėmesio ir finansavimo, 2004 metais jis išleido pusantros valandos trukmės pilno metražo filmą „Anapus debesų“ („Beyond the Clouds, the Promised Place“).
taip pat žr
- Animacijos istorija
- Kino istorija
Pastabos
Nuorodos
- Anime ir manga Rusijoje - mini anime ir manga enciklopedija, kurioje yra daug straipsnių apie anime istoriją.
- „Įvadas į japonų animaciją“ – B. Ivanovo knyga oficialioje jo svetainėje.
| Anime ir manga | ||
|---|---|---|
Anime kilmė
Pačią pirmąją anime seriją išleido Otogi studija, kuri yra juodai balti istoriniai animaciniai filmai. 1963 m. Osamu Tezuka, pramintas „Mangos dievu“, įkūrė „Mushi Productions“ ir išleido savo pirmąjį anime serialą „Tetsuwan Atom“. Tai buvo anime bumo pradžia.
Pirmieji eksperimentai su animacija Japonijoje prasidėjo dar 1913 m., o pirmieji animaciniai filmai pasirodė 1917 m. Tai buvo nedideli filmai, kurių trukmė svyravo nuo vienos iki penkių minučių, juos kūrė vieniši menininkai, kurie bandė atkartoti ankstyvą Amerikos ir Europos animatorių patirtį.
Seniausias žinomas anime, rastas 2005 m., buvo sukurtas maždaug prieš šimtmetį – 1907 m. Trumpas animacinis filmas susideda iš penkiasdešimties kadrų, nupieštų ant celiulioidinės juostos. Ant jų pavaizduotas berniukas piešia hieroglifus, tada atsisuka į žiūrovą, nusiima kepurę ir nusilenkia.
Anime, kaip savarankiška animacijos kryptis, atsirado 1958 m., o XX amžiaus pabaigoje buvo oficialiai pripažintas menu. Anime istorija siekia XX amžiaus pradžią, kai japonai pradėjo domėtis Vakarų šalių animacija.
Devintojo dešimtmečio antroje pusėje seksas atėjo į anime. Tai buvo padaryta labai svariai – 1987 metais buvo išleistas pirmasis Hideki Takayamos serialo „Supermeno legenda – Tramp Guy“ OAV. Jame įmantrus ir neįprastas siužetas derinamas su spalvingai nupieštomis žmonių seksualinių santykių scenomis. Tiesą sakant, šis serialas pradėjo „hentai“ kaip savarankiško žanro tradiciją ir dar kartą sukėlė ginčą dėl pornografijos meninės vertės galimybės. .
1987 metais buvo išleistas pirmasis yaoi-OAV – „Vėjo ir medžių daina“ pagal Takemiya Keiko mangą. Tapo aišku, kad seksas į anime atėjo gerai ir ilgai.Kaip ir įprastų anime, taip ir dauguma hentai anime yra paremti manga (šiuo atveju hentai manga). Hentai rodomos pornografinės scenos gali būti skirtingo turinio ir pobūdžio. Krypčių variacijos yra gana plačios nuo standartinio sekso iki įvairių iškrypimų, tokių kaip yaoi, yuri, shotakon, lolicon. Atskirai grupei galima priskirti ypač žiaurius tipus, pavyzdžiui, guro ar čiuptuvus – tai savotiški hentai siaubai ir siaubo istorijos. Tačiau būtų klaida hentai klasifikuoti tik pagal erotinių scenų turinį, nes kaip ir bet kuriame kitame anime, hentai galima išskirti komediją, mistiką, mokslinę fantastiką, fantastiką, romantiką.
Subkultūra "otaku"
Pradėjo atsirasti anime gerbėjų subkultūros: vadinamieji „Otaku“ Laikui bėgant otaku subkultūra pradėjo daryti pastebimą įtaką kuriant anime. Kai kurie iš pirmųjų otaku tapo patys režisieriais ir animatoriais, o tai negalėjo nepaveikti jų gaminamų produktų.
Tais pačiais metais buvo nufilmuotas vienas žinomiausių klasikinių anime filmų „Vėjo slėnio Nausicaä“ (1984). Po jo sėkmės ir vis populiarėjančio anime taip pat buvo išleista daug kitų nestandartinių ir ambicingų filmų, kurių dalis nepraranda savo reikšmės ir šiandien.
Anime žanrų raida
90-ųjų pradžioje anime pasaulyje dominavo kiberpankas. Jos kanonus nustatė 1987–1991 m. serialas „Bubblegum Crisis“, kurį režisavo Akiyama Katsuhito ir personažų dizaineris Kenichi Sonoda. Kultinio filmo perdirbinys pasirodė 90-ųjų pabaigoje pavadinimu „Bubblegum Crisis Tokyo 2040“ – grafiškai ir istoriškai dar tobulesnis anime, tikras šedevras. Tačiau metai netapo vieno žanro viešpatavimo laiku, o nuostabių XX amžiaus pabaigos filmų skaičius tiesiog nuostabus. Anime lobyną sudaro įvairiausių žanrų ir studijų filmai, pradedant serialais „Apie mergaites mergaitėms“ ir baigiant fantastinėmis „Lodoss Wars“ ir „Bastard“.
Po ankstesnių metų populiarumo augimo 1990-ųjų pradžioje anime išgyveno finansavimo krizę. Biudžetai buvo neįvertinti, o perspektyvūs projektai apkarpyti dėl lėšų trūkumo.
Paskirstymo keliai
Taip pat pasikeitė anime platinimo būdai. Be tradicinio serialų rodymo per televiziją, atsirado atskira pardavimo zona, pavadinta OVA (Original Video Animation, „animacija parduodama vaizdo įraše“). Kaip rodo pavadinimas, OVA nebuvo rodoma per televiziją, o buvo parduodama tiesiogiai vaizdo kasetėse. Pirmuoju žinomu tokiu kūriniu laikomas „Mėnulio bazė Dallos“ (1983-1984), sukurta vadovaujant Mamoru Oshii. Daugelis gerai žinomų televizijos serialų, pavyzdžiui, „Patlabor“, prasidėjo kaip OVA, bet vėliau sulaukė televizijos ar filmų tęsinių. OVA atsiradimas taip pat siejamas su pirmojo pilno pornografinio anime „hentai“ atsiradimu, pavyzdžiui, „Cream Lemon“ (1984 m.) – prieš tai jų autoriai buvo varžomi televizijos ir kino teatrų cenzūros.
Anime kompiuterizavimas
Tobulėjant kompiuterinėms technologijoms anime vis dažniau naudojama kompiuterinė grafika. Pastaruoju metu 3D animacijos intarpai atsiranda net ne per didelio masto projektuose. Yra anime, visiškai sukurta naudojant šiuos metodus. Pavyzdžiui, „Gantz“ (2004) sujungia 2D priekinio plano veikėjus su visiškai 3D aplinkomis, paveldėdamas iš tokiu pačiu būdu sukurtos to paties pavadinimo mangos.
Po neįtikėtinos „Evangelion“ sėkmės 90-aisiais daugelis studijų išbandė savo jėgas kurdamos serialus, kurie japoniškos animacijos gerbėjams galėtų tapti „klasika“.
Fanservice
Kita pastaruoju metu aktyviai naudojama plėtros kryptis – gerbėjų aptarnavimas. Tokio anime vaizdo sekoje įkomponuojami erotinio turinio kadrai arba net visa serija skirta erotikai, išlaikant tam tikrą siužetą. Tai daroma siekiant pritraukti įvairias tikslines auditorijas, t.y. palaikyti serialo populiarumą. Galbūt režisierius nori parodyti anime personažus iš kitos pusės ir kaip nors sušvelninti ar tiesiog paįvairinti situaciją. Gana dažnai gerbėjų aptarnavimo epizodai yra gaminami kaip specialūs ir išleidžiami atskirai DVD.
Kartais anime yra sukurta pagal populiarius japonų erotinius vaizdo žaidimus pažinčių sim žanre, tačiau tokios adaptacijos gali būti ir gana rimti kūriniai, tokie kaip „Kanon“ 
"Anime" skirstymas
Visus „anime“ galima suskirstyti į kelias kategorijas. Paprastai intervalai tarp vystymosi nuo vieno etapo iki kito trunka nuo vienerių iki kelerių metų. Tačiau dažniausiai karšti „anime“ vienaip ar kitaip pasiekia paskutinį žingsnį. Taigi pabandykite įvertinti save ir nuspręskite, kokiame vystymosi etape esate:
1. Kai prašo animacinių filmukų „tokių...“, „kažko tokio...“, t.y. kažką pamatė, patiko ir dabar ieško kažko panašaus. Jie net neįtaria, kad yra anime be rusų balso vaidybos. Anime paprastai saugomi kompaktiniuose diskuose arba ant varžto.
2. Jie pradeda vardinti, ką užsirašyti. jie pradeda skaityti atsiliepimus, labai įsiklauso į pašalinių žmonių patarimus. Jei patars ne taip (sakė, kad tai visiškas skrydis, bet galiausiai neverta žiūrėti), gali nusivilti anime. Didžioji dauguma „užpuolikų“ priklauso tik šiai kategorijai. jie pradeda ziureti anime su rusiskiais subtitrais ir supranta, kad ten labai blogai vaidina balsas, kuriam geriau teikti pirmenybę subtitrams. Anime ant varžto netinka.
3. Įsiklauso nedaug žmonių (nepaisoma tokių patarimų kaip „Samurajų taisyklės“), skaitomi atsiliepimai, bet ne visi laikomi savaime suprantamu dalyku. Atskirkite žanro ir tikslinės auditorijos sąvokas, sekite naujausią. Gali aiškiai išreikšti savo pageidavimus. Jie pradeda rašyti apžvalgas arba kaip nors bando prisidėti prie anime bendruomenės veiklos (dažniausiai tam ryžtasi tik keli žmonės). Nuo rusiško dubliavimo jie trūkčioja, daugelis pradeda mokytis japonų kalbos (bent porą šimtų žodžių). Anime ant varžto netelpa ilgai, lentynoje su diskais irgi.
4. Atsiliepimai praktiškai neskaitomi. suprasti, kas juos rašo. Jie klauso tik kelių žmonių, kurių skonis artimas jų pačių arba kurių skonį jie bent jau supranta, nuomonės. Su „užpuolikais“ elgiamasi nuolaidžiai, jie patys per prievartą niekam negrūda anime. Jie gali kalbėti apie režisierius, kryptis, sėkmingus sezonus ir ne tiek ir pan. Išmokite (jau mokate) japonų kalbą. niekina ne tik rusų balso vaidybą, bet ir daugumą rusų povandeninių laivų. Žiūrėtų anime sąrašas viršija visas pagrįstas ribas.
5. Visiškos psichozės.
(Šis skirstymas yra tik apytikslis ir nesiekia pažeisti niekieno teisių)
Anime žanrai 
Kaip ir bet kuris kūrybiškumas, anime turi skirtingus aspektus ir atspalvius, kuriuos mes dabar apsvarstysime.
Shounen anime.
Iki 1964 m. buvo vadinamasis „anime berniukams“ – „shonen anime“ – kanonas. Anime skirta jaunimui nuo 12 iki 16-18 metų. Jei siužetą apibūdinsite labai trumpai, jis atrodys taip: „dar vienas berniukas ant kito didelio roboto, gelbėjantis kitą pasaulį“. Kalbant plačiau, tokiuose serialuose rodoma užaugimo istorija, ir ne paprasto paauglio (kaip mėgsta akcentuoti darbų autoriai anotacijose), o labai neįprastą – kaip taisyklė, jaunuolis/berniukas turi. akivaizdžios ar paslėptos (bet, žinoma, pasireiškusios) ) supergalios, kurias naudoja .. pagal paskirtį – kovoti su ateiviu užpuoliku, apsaugoti savo merginą/draugus nuo vampyrų chuliganų tamsioje alėjoje ir t.t. Be to, paprastai jis gelbsti daugiausia draugus ar visą pasaulį - santykiai su merginomis shonen anime rodomi labai paviršutiniškai, merginos / merginos seriale dalyvauja tik kaip draugės. Jei žiūrėtume į priekį (atsižvelgiant į chronologiją), tai ryškiausiu šios anime kategorijos atstovu galima vadinti epą apie Gundams – didelius humanoidinius kovinius robotus. Kurį, žinoma, valdo tas pats berniukas, kuris gelbsti kitą pasaulį. Neskaitant ironijos, nuo 1979 m. (ty beveik 30 metų) Saulėtekis pasakoja tą pačią istoriją su naujomis spalvomis, o susidomėjimas šia visata neišblėso. Asmeniškai MS Gundam SEED nugrimzdo į mano sielą, tikriausiai todėl, kad buvo išleista palyginti neseniai, serialo perteikimas yra neblogo lygio, o veikėjai, žinoma, irgi mūsų nenuvylė. Beje, būtent Gundams priklauso shonen anime porūšiams, netgi porūšiams. Pirmasis porūšis yra „kailio“ žanras (iš angliško mechanizmo), kuriame veiksmas vyksta aplink tuos pačius „didelius humanoidinius robotus“, antrasis porūšis yra „sentai“ (liet. komanda / grupė), kuriame , kaip taisyklė, mes kalbame apie nedidelę, bet nuolatinę veikėjų komandą, kovojančią su kuo nors/kažkuo.
Shoujo anime.
Logiška ginčytis, kad ten, kur yra anime berniukams, turi būti anime mergaitėms (amžiaus gradacijos lygiai tokios pat kaip berniukiškoje anime). O 1966 metais Toei Animation studija išleido pirmąjį ir neįtikėtinai sėkmingą anime serialą mergaitėms (shojo anime) – „Mahou Tsukai Sally“ („Mahou Tsukai Sally“, 1966-1968), paremtą Yokoyamos manga „Sled Witch“ „Mitsuteru“, kuris savo ruožtu buvo paremtas amerikiečių televizijos serialu „Bewitched“. O pagrindinio veikėjo vardas buvo pakeistas dėl neatitikimų įmonės „Sony“ („Sony“) autorinėms teisėms į prekės ženklą „Sunny“. Shoujo anime rodoma ta pati pilnametystės istorija, tačiau pagrindinį vaidmenį atlieka mergina. Tobulėjant anime kultūrai, sudėtingi romantiški santykiai tarp pagrindinių ir (ne taip) veikėjų tapo šio anime porūšio norma. „Ragana Sally“ taip pat yra shojo anime porūšis – „maho-shojo“, iš japonų kalbos. mahou – stebuklinga, magiška. Tokio anime siužetas sukasi apie merginas, turinčias kažkokių magiškų sugebėjimų. Paprastai mergina / mergaitė yra paveldima burtininkė (kaip Sally atveju), arba aplinkybės yra tokios, kad mergina / mergaitė gauna magišką artefaktą, su kuriuo ji gali daryti gerus darbus, ypač „vardan Mėnulis." Manau, kad daugelis mūsų tautiečių bent trumpam matė maho-shojo pavyzdį, kuris iš pradžių ėjo per jau mirusį 2 * 2 televizijos kanalą - „Mėnulis jūreivyje - mėnulis jūreivio kostiume“. Originalus serialas vadinosi „Bishoujo Senshi Sailor Moon“ ir buvo išleistas per televiziją 1992 m., turėjo daug tęsinių, tarp kurių buvo net vadinamasis tiesioginio veiksmo filmas (tai yra filmas, kuriame buvo filmuojami tiesioginiai aktoriai). Grįžkime prie shojo. Tačiau, nepaisant stebuklingų dalykėlių gausos, tokių serialų merginos ir toliau lanko mokyklą, padeda tėvams namų ruošos darbuose ir visomis išgalėmis stengiasi apginti įprastą gyvenimą nuo piktadarių, nori būti „paprastomis moksleivėmis“. Tai labai svarbus ugdymo momentas, „ugdymasis“ pasireiškia tuo, kad paaugliai išmoksta įžvelgti neįprastą įprastame, įvertinti savo kasdienybės nuopelnus. Taip pat yra tradicinių japonų pažiūrų įtaka moters vaidmeniui šeimoje ir visuomenėje, „nuo mažens“ mergaitėms skiepijamos „geros žmonos, rūpestingos mamos“ idėjos.
Spokon.
Šio anime istorijos pasakoja apie jaunųjų sportininkų, jų draugų ir priešininkų nuotykius. Tiesą sakant, pats žanro pavadinimas susideda iš dviejų žodžių: „sportas“ ir „valios jėga“ (konjo).
Kodomo anime.
Anime skirta vaikams. Pavyzdžiui, žinome „Candy-Candy“, „Maya the Bee“, „Lulu – gėlių angelas“, „Grendiser“, „Speed Racer“. Visus šiuos pavadinimus perrašė mūsų vertėjai, o originalioje serijoje pavadinimai buvo tokie: Candy Candy, Mitsubachi Maaya no Boken, Moon Moon Flower Girl, UFO Robo Grandizer, Mach Go Go Go. Kaip matote, pavadinimai labai dažnai buvo derinami mūsų vartotojui, tai ypač pastebima to paties „Sailor Moon“ vertime, kuris jau gavo iš Amerikos cenzūros (būtent ši versija kažkada buvo grojama mūsų kanaluose ).
Dobutsu.
Iš japonų kalbos išverstas kaip „pūkuotas“. Šio žanro anime pasakoja apie humanoidinius „pūkuotus“ padarus. Žanro ženklas – „ūsai, letenos ir uodega“ :) T.y. personažai, iš principo, atrodo kaip žmonės, turi pirmiau minėtus privalumus.
Hentai.
Vien dėl šio žanro anime nėra vien animaciniai filmukai vaikams. Žanro pavadinimas yra labai iškalbingas ir iš japonų kalbos išverstas kaip „iškrypęs / nukrypimas“. Jei ant pirštų ir kad visi suprastų, vadinasi, tai nupiešta pornografija. Tačiau juk kiekviena taisyklė turi savo išimčių, todėl jos egzistuoja ir hentai. Paprastai tai reiškia anime, kuri yra sankryžoje tarp hentai ir kitų žanrų. Pavyzdžiui, liūdnai pagarsėjęs „Mergaitė žudikas aitvaras“ yra ne tik smurto scenos lovoje, bet ir socialinė drama. Kai kuriais atvejais drama (kalbu ne tik apie Aitvarą) yra nutolusi ir pagrindiniai veikėjai galėtų pasirinkti kitokį savo problemų sprendimo būdą, nei atsiduoti kam nors, bet iš kitos pusės – japonų mentalitetas. o jų mąstymo iškrypimas dar nepanaikintas. Grynai hentai atveju reikia atkreipti dėmesį į šiuos dalykus / kraštutinumus. Pirmas kraštutinumas: tik dar besiformuojančios moksleivės, su kuriomis įvairios blogos asmenybės daro ką gali. Kaip žinia, Japonijoje yra savotiškas iškrypimas, kaip suaugusių vyrų priklausomybė nuo labai jaunų merginų (tačiau tai iš principo pastebima visur, bet Japonijoje tai pakrypo į kitą kraštutinumą), taigi daugiau brandžios moterys bando „atjauninti“ apsivilkdamos seną mokyklinę uniformą. Brrrr, tikiuosi, kad ši „transformacija“ įvyksta tik vienam su partneriu. Kitas kraštutinumas – hipertrofuotos antrinės moters seksualinės savybės. Vyrų hipertrofija taip pat yra, bet mažesnė. Sveiko proto žmogui, pamačius šį „grožį“, išskyrus nervingą juoką, nėra kitos reakcijos. Pažymėtina, kad seiyuu šiuo atveju „ištraukia“ darbą, nes vienintelis "tikras" čia yra aktoriaus/aktorės balsas, kuris vienintelis gali sukelti tam tikras emocijas ir reakcijas. Tiesą sakant, tai ne dvimatis paveikslas, kuris kurstytų paauglių ir suaugusiųjų vaizduotę?;) Po Hentai seka shojo ir shonen anime porūšiai – yuri ir yaoi. Pirmasis, Jurijus, kalba apie moterų homoseksualius santykius, o yaoi, atitinkamai, apie vyrų. Be to, kaip taisyklė, yaoi gerbėjai yra merginos, o Jurijus – jaunimas. Panašiai yra ir kitokia „spalva“. Negaliu pateikti kilpinių yaoi ir yuri pavyzdžių, bet kažkas vidutinio lygio yra labai tolygus. Vienas iš abiejų kategorijų pavyzdžių būtų tas pats Sailor Moon. Taip taip! Tai ji. Tiems, kurie žiūrėjo epą, ypač be amerikietiškos cenzūros (kuri dar labiau suklaidino mūsų vertėjus), Zoisite santykiai su Kunzite aiškiai peržengia viršininko ir pavaldinio santykius, o Haruka ir Michiru vienas kitam aiškiai reiškia daugiau nei tik bendraklases ir merginas. Kitas gerai žinomas juri anime yra Revolutionary Girl Utena (Shoujo Kakumei Utena), o Gravitacijoje jis šiek tiek kvepia yaoi.
Žinoma, anime paliečia ir tokius labiau pažįstamus žanrus kaip fantastika ir kosminė opera, kiberpankas (įskaitant steampunką) ir mistika. Jų bruožai plačiai žinomi iš tų pačių kategorijų filmų ir literatūros kūrinių, todėl plačiau apie juos nesigilinsime. 
