Sviridovo muzika – giliai tautiškas ir lygiai toks pat modernus reiškinys. Jame yra pirmapradė stiprybė, įsitikinimas, aiškumas ir dvasinis, moralinis aukštumas. Tai sielos muzika. Net pati skambiausia ji tyli, visada nuoširdi. Tai taip natūralu, kad kartą išgirdus sunku įsivaizduoti, kad kažkada jo nebuvo.
Sviridovo muzika gimsta iš poreikio mąstyti, įsiklausant į supantį pasaulį, mąstyti tarsi kartu su žmonėmis, juos išreiškiant. Jo dainos yra vidinių būsenų muzika. Muzika, kurią išgirdus reikia įsisavinti į save ir ne pačiam dainuoti gatvėse, o išsaugoti, nes saugome dvasines paslaptis nuo kitų akių.
Sviridovo muzikos negalima supainioti su niekuo kitu – jos figūrinis pasaulis, sielą užvaldančios intonacijos, prieinamumas patraukia klausytojus nuo pat pirmųjų garsų. Ši muzika paprasta, meniška. Tačiau šis paprastumas yra gilaus gyvenimo sudėtingumo ir troškimo suvokimo bei gebėjimo tai pasakyti paprastai rezultatas. Šis paprastumas sudėtingiausių šiuolaikinių kompozitorių paieškų fone atrodo fenomenalus, nesuvokiamas.
Sviridovas yra vienas ryškiausių XX amžiaus antrosios pusės kompozitorių, ir tai visų pirma gali patvirtinti nepaprastas jo muzikos dvasinis turtingumas ir turtingumas.
Išoriškai Sviridovo gyvenimas buvo įprastas, be jokių neįprastų poelgių ir nuotykių. Pagrindinis įvykis jame buvo nesuskaičiuojama daugybė valandų, praleistų prie fortepijono ar stalo, kai jis rašė partitūrą.
Būsimasis kompozitorius gimė mažame Fatežo miestelyje Kursko provincijoje. Jo tėvas buvo pašto darbuotojas, o mama – mokytoja. Kai George'ui buvo tik ketveri, šeima liko našlaičiai: jo tėvas mirė per pilietinį karą. Po to motina su sūnumi persikėlė į Kurską. Ten Jurijus (kaip Sviridovas buvo vadinamas vaikystėje) lankė mokyklą, kur pasireiškė jo muzikiniai sugebėjimai. Tada jis įvaldė savo pirmąjį muzikos instrumentą - paprastą balalaiką. Sviridovas paėmė jį iš vieno savo bendražygio ir netrukus išmoko groti iš klausos taip, kad buvo priimtas į rusų liaudies instrumentų mėgėjų orkestrą. Jis net bandė ką nors sukurti. Taip gimė muzikantas.
Orkestro vadovas, buvęs smuikininkas Ioffe, rengė koncertus ir muzikinius vakarus, skirtus klasikos kompozitoriams. Grodamas orkestre, Sviridovas tobulino savo techniką ir nenustojo svajojęs įgyti muzikinį išsilavinimą. 1929 m. vasarą nusprendė stoti į muzikos mokyklą. Stojamojo egzamino metu George'as grojo savo kompozicijos maršą. Komisijai jis patiko ir priėmė į mokyklą.
Muzikos mokykloje Sviridovas tapo V. Ufimcevos, garsaus Rusijos išradėjo aviacijos ir energetikos srityje žmonos, mokiniu. Būtent ji tapo žmogumi, kuris patarė Sviridovui savo gyvenimą skirti muzikai. Bendraudamas su Ufimtsevų šeima, Sviridovas įsimylėjo literatūrą.
1932 metais Georgijus Sviridovas įstojo į Leningrado muzikos koledžą fortepijono klasę, vadovaujamą profesoriaus I. Braudo. Tuo metu Sviridovas gyveno nakvynės namuose ir, norėdamas pavalgyti, vakarais žaisdavo filmuose ir restoranuose. Vadovaujant profesoriui Braudo, Sviridovas greitai patobulino savo atlikimo techniką. Tačiau jau po pusmečio jo mokytojas įsitikino, kad Sviridovas turi įgimtą kompozicijos dovaną, ir pasiekė technikos mokyklos kompozicijos skyrių bei garsaus muzikanto M. Judino vadovaujamą klasę.
Po pirmojo muzikos technikumo stogu tuo metu būrėsi daug talentingų jaunuolių: N. Bogoslovskis, I. Dzeržinskis, V. Solovjovas-Sedojaus. O pagal mokymo lygį technikumas sėkmingai konkuravo su Leningrado konservatorija.
Čia jis parašė savo pirmąjį kursinį darbą Variacijos fortepijonui. Jie vis dar žinomi tarp muzikantų ir atliekami kaip mokomoji medžiaga. Tačiau garsiausias buvo šešių romansų ciklas pagal Puškino eilėraščius.
Netinkama mityba ir sunkus darbas pakirto jaunuolio sveikatą, jam teko nutraukti mokslus ir rūpintis savo sveikata. O 1936 metų vasarą Sviridovas įstojo į Leningrado konservatoriją ir tapo A. Lunačarskio vardinės stipendijos laureatu. Pirmasis jo mokytojas buvo profesorius P. Riazanovas, kurį po pusmečio pakeitė D. Šostakovičius.
Vadovaujamas naujojo mentoriaus, Sviridovas užbaigė koncertą fortepijonui, kurio premjera įvyko sovietinės muzikos dešimtmetį, kartu su Šostakovičiaus Penktąją simfonija.
Šostakovičius Sviridovui tapo ne tik mokytoju, bet ir vyresniu draugu visam gyvenimui. 1941 metais baigė Sviridovo konservatoriją.
Sėkmingas konservatorijos baigimas jaunajam kompozitoriui žadėjo puikias perspektyvas, jis pagaliau gavo galimybę profesionaliai užsiimti mėgstamu verslu. Tačiau visus šiuos planus nutraukė karas. Pačiomis pirmosiomis dienomis Sviridovas buvo įtrauktas į karo mokyklą kariūnu ir išsiųstas į Ufą. Tačiau jau 1941 metų pabaigoje dėl sveikatos buvo demobilizuotas.
Iki 1944 m. Sviridovas gyveno Novosibirske, kur rašė karines dainas, taip pat muziką spektakliams.
1944 m. Sviridovas grįžo į Leningradą, o 1950 m. apsigyveno Maskvoje. Jis vienodai lengvai rašo ir rimtą, ir lengvą muziką. Jo kūriniai yra įvairaus žanro: tai simfonijos ir koncertai, oratorijos ir kantatos, dainos ir romansai.
Vokalinė muzika Sviridovo kūryboje užima pagrindinę vietą, neatsiejamai susijusią su poezijos pasauliu. Dirbdamas su įvairių poetų eilėraščiais, kompozitorius naujai atskleidžia jų išvaizdą.
Jį patraukė Sergejus Jeseninas – poetas, kurio sustiprėjęs meilės jausmas Tėvynei, jos gamtai ir žmonėms kompozitoriui itin artimas.
G.V. Sviridovas apie eilėraštį sako: „Šiame kūrinyje norėjau atkurti paties poeto įvaizdį, jo lyrikos dramatiškumas, joje slypi aistringa meilė žmonėms, daro jo poeziją visada jaudinančią. Būtent šie nuostabaus poeto kūrybos bruožai man yra brangūs. Ir aš norėjau tai pasakyti muzikos kalba.
Kompozitorius piešia ne tik rusišką žiemą, pavasario grožį, beribes laukų platybes, magiškos vasaros nakties kerus. Už viso to garsiai plaka istorijos pulsas: gyvenimo iki spalio mėnesio Rusijos paveikslus keičia revoliucinis viesulas, nušluojantis seną ...
Klausykite ištraukos iš kantatos „Jesenino atminimui“ (1956), kuri vadinasi „Žiema dainuoja, šaukia“. Muzika ryškiai piešia žiemos paveikslą, perteikia snigimo, žiemos pūgos, vėjo ir laipsniško ramybės jausmą.
Sviridovo kūryboje vyrauja trys temos: viena siejama su Tėvynės vaizdiniais, kita su revoliucija, trečia su poeto įvaizdžiu, kuris pasirodo kaip savo laikmečio pilietis, menininkas, protas, akis ir sąžinė. , jo žmonės.
Didelę vietą G. V. Sviridovo muzikoje užima Rusijos gamtos vaizdai, ryškūs, sultingi, parašyti tarsi dideliais potėpiais (kaip „Eilėraštyje Sergejaus Jesenino atminimui“), tada švelnūs, tarsi neryškūs, „akvarelė“ („Rudenį“, „Šie vargšai kaimai“ į F. I. Tyutchev eiles), paskui griežta, atšiauri („Medinė Rusija“ į S. A. Yesenino eiles). O tai, kas visada vaizduojama, perleista per širdį, apdainuojama su meile. Gamta neatsiejama, neatsiejama nuo lyrinio herojaus Sviridovo požiūrio. Ji animuota, paslaptinga – nesuvokiama. Toks paaukštintas gamtos suvokimas kyla iš herojaus prigimties gelmės, dvasinio subtilumo, poetinio jautrumo.
Kantata „Kursko dainos“ (1964). G. Sviridovas rašė remdamasis kūrybinės ekspedicijos į Kursko sritį medžiagos studijomis. Klausydamas dainų įrašų jis sakė, kad dainose viskas taip tobula chorinės partitūros ir faktūros prasme, kad kompozitoriui čia beveik nėra ką veikti. Kompozitorius labai rūpinosi melodine medžiaga, kurią stengėsi išlaikyti originalų grynumą ir grožį.
G.V.Sviridovas savo kūryboje siekia atspindėti reikšmingiausius mūsų istorijos ir šiuolaikinio gyvenimo įvykius ir reiškinius, pavyzdžiui, Kulikovo mūšį („Rusijos daina“ A. A. Bloko eilėraščiams), revoliucinius įvykius.
Tačiau Sviridovo muzikoje įsikūnijo ne tik epochiniai reiškiniai, ji atspindi paprastą, kasdienį žmonių gyvenimą. Ir tuo kompozitorius, pakilęs iki didelių socialinių apibendrinimų, kuria neįprastai daugialypius vaizdus, o kartais ir ištisus tragiškus likimus.
Vienas pirmųjų kompozitorių Sviridovas pasuko Velimiro Chlebnikovo ir B.L. poezijos link. Pasternakas. Jo trumpoji kantata „Sninga“ (1965) išsiskiria raiškos priemonių subtilumu, akordai labiau išgryninti, čia prasilaužia tas pats kosminis universalumas. Pirmosios dalies melodija pastatyta tik ant dviejų natų, sukuriančių sustingusių krentančių sniego dribsnių pojūtį. Užburiantį neskubančios melodijos atsiribojimą palaiko iškilmingi akordai, sukuriantys gamtos amžinybės simbolį.
Georgijus Sviridovas yra įdomaus muzikinio žanro, kurį pavadino „muzikine iliustracija“, kūrėjas. Kompozitorius tarsi per muziką pasakoja literatūros kūrinį. Tai visų pirma ciklas, skirtas Puškino istorijai „Sniego audra“ (1974).
Tai puikiai atitinka Puškino istorijos dvasią – jos paprastumą ir beviltiškumą, veikėjų nekaltumą, visą jų harmoningą gyvenimo suvokimą. Ši muzika kiaurai persmelkta melodingo prado, kuris ryžtingai joje vyrauja. Darnos kūriniuose gana paprastos, nors kartais originalios ir savaip išgrynintos.
Orkestro koloritas stilizuoja Puškino muzikinę epochą. Orkestro spalvos – šviesios, gaivios akvarelės. Vyrauja styginių ir medinių pučiamųjų instrumentų tembrai, kartais jaučiamas ir pilnas orkestrinis skambesys.
Pirmoji dalis „Troika“ tarnauja kaip savotiška kūrinio ekrano užsklanda. Nepertraukiamo judėjimo fone iškyla ryškaus rusiško charakterio melodija, tarsi skraidanti virš sniego lygumos begalybės.
Muzika atkuria apsnigto kelio vaizdą (skamba muzika).
Dabar kviečiame pasiklausyti dar vieno fragmento iš kovo siuitos. Atkreipkite dėmesį, kaip išraiškingai ir tiksliai muzika iliustruoja literatūrinį A. Puškino tekstą. Jis įsiveržia tembru ir dinamišku kontrastu, vaizduoja husarų pulko įžengimą į miestelį (muzikos fone skamba ištrauka iš A. Puškino apsakymo „Puiga“).
Dar viena ištrauka – XIX amžiaus pradžios meilės lyrikos maniera stilizuota „Romantika“. Šis kūrinys šiandien yra labai populiarus ir į mūsų gyvenimą įėjo kaip į auksinius rusiškos muzikos puslapius. Dažnai „Romanso“ melodija skamba Maskvoje požeminėse perėjose.
Sviridovo darbai plačiai žinomi mūsų šalyje ir užsienyje. Pasaulinę šlovę Sviridovui atnešė stulbinantys choro ciklai („Dekabristai“ pagal A. Puškino ir dekabristų poetų žodžius, „Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“, „Patriotinė oratorija“ pagal V. Majakovskio, „Penkios“). Dainos apie Rusiją“ pagal A. Bloko žodžius ir kt.). Tačiau Sviridovas dirbo ir populiariuose žanruose, pavyzdžiui, operetėje („Šviesos“, „Jūra plito plačiai“), kine („Sekmadienis“, „Auksinis veršis“ ir kt.), dramos teatre. (muzika A. Rastnino „Don Cesar de Bazan“ spektakliams ir kt.).
Sviridovas buvo dosniai apdovanotas beveik visų valdžios institucijų titulais ir apdovanojimais: tris kartus (1946, 1968, 1980) apdovanotas SSRS valstybinėmis premijomis, 1960 metais Lenino premija, 1970 metais jam suteiktas SSRS liaudies artisto vardas. , 1976 m. – Socialistinio darbo didvyris. Iš esmės dėl šios priežasties – prasidėjus perestroikai ir tapus mada barti praeitį – Sviridovas ir jo muzika pateko į gėdą. Garsioji ekrano užsklanda programoje „Laikas“ („Laikas, pirmyn!“ (1974) buvo pašalinta iš eterio kaip „totalitarinės praeities“ pavyzdys). Tačiau po kelerių metų teisingumas buvo atkurtas. Štai ką apie tai rašė kino režisierius M. Schweitzeris: „Nes ši muzika yra amžina. Nes jame – gyvenimo, laisvo nuo politinio šurmulio, pulsas. Jame laikas, kuris, nepaisant visų likimo smūgių, istorinių katastrofų ir nepataisomų praradimų, tęsiasi amžinai.
Išgirsime muzikos grožį. Dabar slypi jos nenumaldomoje energijoje, greitame judėjime į priekį. Kiekvienas iš jūsų tai tikrai pajus. Galbūt pajusite savyje jėgų antplūdį, norą nuveikti ką nors tikro, gero, norą judėti pirmyn puoselėtų svajonių link.
Šia muzika kompozitorius norėjo išreikšti mūsų epochos dvasią, perteikti tai, kuo šiandien gyvena visi geri pasaulio žmonės: norą gyventi kuo geresnį ir gražesnį, kurti naujus miestus, užkariauti erdvę, o svarbiausia noras padaryti visus žmones žemėje laisvus, laimingus ir džiaugsmingus. Šioje muzikoje skamba šiuolaikinio pasaulio pulsas. Tai skamba kaip himnas šviesiam gyvenimui, kurio link juda žmonija. Tai iš tikrųjų yra šios muzikos grožis ir stiprybė.
Iš visų Rusijos šiuolaikinių kompozitorių Sviridovas labiausiai nusipelnė „liaudies“ vardo tikrąja to žodžio prasme.
Kilnus Sviridovo meno paprastumas ir moralinis patosas, rūpestingas požiūris į rusų poezijos lobius pelnė jam nuoširdžią plačios publikos meilę.
Sviridovas su jam būdingu įžvalgumu, anksčiau ir giliau nei daugelis kitų sovietinės kultūros veikėjų, jautė poreikį išsaugoti rusų poetinę ir muzikos kalbą, neįkainojamus per šimtmečius sukurtus antikinio meno lobius.
Sviridovo muzika dėl savo gilumo, glaudaus ryšio su turtingomis Rusijos muzikinės kultūros tradicijomis tapo XX amžiaus sovietinio meno klasika.
Mieli skaitytojai! Kas iš mūsų nemėgsta klausytis muzikos? Muzikinio išsilavinimo neturiu, bet su dideliu malonumu klausausi populiariosios klasikinės muzikos ir ji man sukelia daugiausiai teigiamų emocijų. Neseniai vėl lankiausi literatūrinėje ir muzikinėje svetainėje, kurios tema buvo „Kompozitorius Georgijus Sviridovas ir jo kūryba“.
Muzika kitokia. Kažkas mėgsta džiazą, kažkas folką, o kažkas tiesiog žavisi klasikine muzika. Daugeliui klasika nėra aiški. Bet jei tai muzika iš širdies ir lengvai suprantama, vargu ar atsiras abejingų žmonių. Vargu ar yra abejingo žmogaus, kuris nesušaltų iš susižavėjimo valso skambesiu, parašytu kaip muzikinė iliustracija Puškino apsakymui „Sniego audra“.
2015 m. gruodžio 15 d. Georgijui Vasiljevičiui Sviridovui, didžiausiam šių laikų kompozitoriui, būtų sukakę 100 metų. Tai puikus rusų kompozitorius, kaip jį visą gyvenimą vadino draugai ir talento gerbėjai. Be šio nacionalinio titulo, tai yra SSRS liaudies artistas, socialistinio darbo didvyris, Lenino laureatas ir tris kartus valstybinių premijų laureatas.
Būsimasis kompozitorius gimė 1915 m. gruodžio 15 d. Fatežo mieste, Kursko srityje. Jo tėvas buvo pašto darbuotojas, o mama – mokytoja. Kai George'ui buvo 4 metai, Denikino vyrai pilietiniame kare nužudė jo tėvą. 1924 metais šeima persikėlė į Kurską.
Kartą kompozitoriaus mama buvo apdovanota už gerą darbą ir pasirinkti karvę ar fortepijoną. Pastebėjusi vaiko muzikinius polinkius, mama pasirinko fortepijoną ir, kaip matote, neklydo. Nors tuo pokariu buvo alkanas ir karvė labai praverstų.
Čia George'as susidomėjo knygų skaitymu, šiek tiek įgijo muzikinį išsilavinimą. Tačiau pamažu muzikos pamokos jam tapo našta, kažkada jis net apleido pamokas. Be to, jis mieliau grojo balalaiką, o ne nuobodžius pratimus fortepijonu. Jie neturėjo balalaikos, paėmė ją iš savo bendražygių, o po kurio laiko taip išmoko groti iš klausos, kad buvo priimtas į rusų liaudies instrumentų mėgėjų orkestrą.
Grodamas orkestre, vadovaujamame buvusio smuikininko Ioffe'o, Georgijus patobulino savo įgūdžius ir pradėjo svajoti apie muzikinį išsilavinimą. O 1929 metais įstojo į muzikos mokyklą. Per stojamąjį egzaminą reikėjo kažką groti pianinu. Tačiau kadangi jis neturėjo repertuaro, berniukas nusprendė sugroti savo kompozicijos maršą.
Studijos Leningrade
Mokydamasis muzikos mokykloje Sviridovas išmoko profesionaliai groti pianinu. Baigęs mokyklą, mokytojo M. Krutjanskio patartas, išvyko į Leningradą stoti į muzikos koledžą fortepijono klasę. Norėdamas kažkaip gyventi ir maitintis, Sviridovas ne visą darbo dieną dirbo kine ir restoranuose, grodamas pianinu. Tačiau šiame fakultete jis studijavo neilgai.
Pastebėjęs įgimtą kompozicijos dovaną, praėjus šešiems mėnesiams po priėmimo, buvo perkeltas į kompozicijos skyrių į garsaus muzikanto M. Judino klasę. Pas jį mokėsi N. Bogoslovskis, V. Solovjovas-Sedojaus ir kiti žymūs sovietmečio kompozitoriai. Mokymasis tuo metu muzikos technikume varžėsi su Leningrado konservatorija.
Studijuodamas Judino vadovaujamas Sviridovas parašė pirmąjį kursinį darbą – Variacijos fortepijonui. Vėliau, mokydamasis technikume, parašė dar daug savo kūrinių. Tarp jų – Lemeševo ir Pirogovo atliekami romansai pagal Puškino eilėraščius.
Studijuoja konservatorijoje
Įtemptos studijos, netinkama mityba pakenkė jo sveikatai, jaunuoliui teko nutraukti studijas ir grįžti į Kurską. Bet pasitaisęs sveikata, vėl grįžo į Leningradą ir 1936 metais įstojo į Leningrado konservatoriją. Pirmasis jo mokytojas buvo P. Riazanovas, o po šešių mėnesių – D. Šostakovičius. Šostakovičius buvo ne tik mokytojas, bet ir tapo artimiausiu draugu visam gyvenimui.
Studijos konservatorijoje baigėsi 1941 m. vasarą. Jo baigiamasis darbas buvo pirmoji simfonija ir koncertas styginiams instrumentams. Kūrybinių planų buvo daug. Tačiau joms nebuvo lemta išsipildyti – prasidėjo karas ir jaunasis kompozitorius buvo pašauktas į kariuomenę. Tačiau dėl sveikatos 1941 m. pabaigoje buvo paleistas.
Ateityje Novosibirske, Leningrade ir Maskvoje buvo daug darbo ir gyvenimo.
kūrybinis gyvenimas
Daugelis žmonių žino ekrano užsklandą "Laikas, pirmyn!" į laidą „Vremia“, kurią sovietiniais laikais transliavo centrinė televizija. Tačiau perestroikos metais, kai tapo madinga barti visą praeitį, Sviridovas pateko į gėdą. Net garsusis intro buvo pašalintas iš eterio.
Tačiau po kelerių metų teisingumas nugalėjo. Taip apie tai kalbėjo kino režisierius M. Schweideris:
„Nes ši muzika yra amžina. Nes jame yra gyvenimo, laisvo nuo politinio šurmulio, pulsas. Jame laikas, kuris, nepaisant visų likimo smūgių, istorinių katastrofų ir nepataisomų praradimų, tęsiasi amžinai.
Nusineštas rusų poetų Jesenino ir Puškino eilėraščių, parašė daug muzikinių iliustracijų. Tai buvo ne tik jam patikusių eilėraščių iliustracijos, tai buvo jo poezijos skaitymo vizija.
Jis parašė daug įvairių kūrinių nuo romansų iki kantatų ir simfonijų. Turiu pasakyti, kad pastaraisiais metais jo parašyti kūriniai labai skiriasi nuo tų, kurie buvo parašyti ankstyviausiame kūrybiniame amžiuje, tarsi būtų parašyti skirtingų autorių.
Nesu muzikos kritikas, todėl neturiu teisės kažkaip apibūdinti jo parašytus kūrinius. Man tiesiog patinka šio puikaus kompozitoriaus muzika. Mėgaukitės jo muzika klausydami trumpų vaizdo įrašų.
Georgijus Sviridovas yra 13 filmų muzikos autorius. Tarp jų: „Mergelės žemė pakilo“, „Prževalskis“, „Rimskis-Korsakovas“, „Didysis Albanijos karys Skanderbegas“, „Poliuškos laukas“, „Raudonoji aikštė“, „Prisikėlimas“, „Rusijos miškas“, „Pūga“. “, „Laikas, pirmyn“, „Pasitikėjimas“, „Raudoni varpai, filmas 2. Mačiau naujo pasaulio gimimą“.
Sviridovas mirė 1998 metų sausio 6 dieną po sunkios ir ilgalaikės ligos. Po laidotuvių Kristaus Išganytojo katedroje jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.
Tai įdomu
Beje, apie muzikos įtaką. Klausantis muzikos lydi euforijos jausmas, kurio metu žmogaus organizmas išskiria hormoną dopaminą – malonumo ar pasitenkinimo hormoną. Ne tik žmonėms, bet ir gyvūnams muzikos klausymosi metu gali keistis kraujospūdis, pulsas, kvėpavimo dažnis. Turiu straipsnį šia tema "", perskaitykite.
Japonės tyrimais įrodė, kad krūtimi maitinančioms mamoms, klausantis klasikinės muzikos, pieno kiekis padaugėja 20-100%, o klausantis džiazo ir pop muzikos, priešingai, sumažėja 20-50%. Padarykite išvadas patys.
Yra žmonių, kurie visiškai neabejingi muzikai, nemoka jos atpažinti ar atlikti. Ši būsena vadinama amusia.
Linkiu sveikatos, Taisiya Filippova
G. Sviridovo kūrybą daugiausia reprezentuoja kamerinės-vokalinės, oratorinės ir chorinės kompozicijos a capella. Pagrindiniai Sviridovo stiliaus bruožai susiformavo iki šeštojo dešimtmečio pradžios, o vėliau kito tik nežymiai. Pagrindinis Sviridovo stiliaus bruožas yra rusiškas tautinis jo muzikos pradas, rusų folklorui būdingas dainiškumas – iš čia daugumos kūrinių slypintis diatonizmas, unisonų ir paralelizmo gausa, plačiai paplitęs vokalinės polifonijos ir choro pedalų naudojimas. . Pasitaiko Sviridovo chorinėje ir chromatinėje harmonijoje, dažniausiai kur muzika išreiškia sudėtingą dvasios būseną (plg. „Nakties debesys“ Nr. 1); A. Belonenkos žodžiais, „harmonija tampa veidrodžiu, kuriame atsispindi menkiausi žmogaus sielos judesiai“ [Belonenko A. G. Sviridovo chorinė kūryba // G. Sviridovas, Kūriniai chorui, 1 numeris. "Muzika", M.1989, p.12]. Apskritai Sviridovo melodija yra diatoniška, plačiai naudojami archajiški režimai, kurių pagrindu kuriamos lakoniškos ir labai išraiškingos pustonių intonacijos. Sviridovo pasiekimai melodijos srityje ypač pastebimi daugelio jo amžininkų entuziazmo naujoms rašymo technikoms fone – sonoristiką, aleatoriką, onomatopoetikos efektų įvedimą į partitūrą – Sviridovas liko ištikimas dainuojamojo choro tradicijai, kuri pirmiausia leido jam perteikti intonacinį rusų melodingos kalbos turtingumą. Beveik necituodamas folkloro melodijų, kompozitorius savo muzikoje laisvai ištirpdo valstietiškos ir miesto dainos, znamenny giesmės ir dvasinės eilės, revoliucinių ir mišių dainų intonacijas. Sviridovas yra vienas iš nedaugelio šiuolaikinių kompozitorių, sugrąžinusių melodiją į dominuojantį vaidmenį. Net harmoniją didžiąja dalimi diktuoja melodija: tai vadinamoji rezonansinė harmonija, apimanti ir tarsi pratęsianti visų melodijos tonų skambesį. Taigi jos neįprasta struktūra, pagrįsta ketvirtuoju ir antruoju santykiu. Sviridovo harmonija, kaip taisyklė, atlieka ne funkcinį, o foninį vaidmenį, joje – „plačių erdvių, rezonansinių atstumų, varpo skambėjimo pojūtis.“ Panašų koloristinį vaidmenį atlieka ir orkestras. Nepaisant to, kad Sviridovas parašė mažai simfoninių kūrinių, neabejotina, kad jis sukūrė iš esmės naują orkestro stilių, derindamas ryškumą ir galią su skaidrumu, vokalinio skambesio pojūtį su grynai instrumentinėmis melodijomis ir skambėjimu. Sviridovas ypač daug prisidėjo prie chorinės vizualizacijos, garsinės tapybos sferos: jam meistriškai priklauso choro tembrinė paletė, jam taikomos subtiliausios technikos ir rafinuotiausi skambesio atspalviai.
Dainose, romansuose, atskirose stambių choro kūrinių dalyse Sviridovas naudoja paprastas tradicines formas: dvibalses, tribalses, ypač kupletinę ir kupletinę variaciją. Dėl nuolatinio, skvarbaus kintamumo jo formos tampa nuo galo iki galo, dažniausiai baigiamasis atkarpa ar kupletas yra rezultatas. Kantatos-oratorijos kompozicijų kompozicija kiekvieną kartą yra individuali ir priklauso nuo šiuo metu sprendžiamos kūrybinės užduoties. Muzikinė raida juose mažiau pavaldi dramos dėsniams, nėra kryptingai plėtojamo siužeto, priešingai nei 3-ojo dešimtmečio kantatose ir oratorijose (S. Prokofjevo „Aleksandras Nevskis“, Y. Šaporino „Kulikovo lauke“). ). Pirmame plane – ne įvykio vaizdas kaip toks, o jo suvokimas ir emocinis išgyvenimas, todėl atsiranda tam tikro tipo dramaturgija, pagrįsta laipsnišku tūrinės visumos kūrimu iš, atrodytų, nereikšmingų detalių. Šio tipo kompozicija artima senovės rusų epiniams kūriniams.
Visa Sviridovo kūryba persmelkta Tėvynės tema plačiąja to žodžio prasme. Ji užima centrinę vietą, pajungdama sau visa kita: istorinį Rusijos likimą, jos prigimtį, atskiro žmogaus ir visos tautos likimą, meno vaidmenį žmogaus gyvenime. Ne kartą suvokiama revoliucijos tema, jos vieta Rusijos istorijoje ir žmonių likimai. Ne mažiau svarbi Sviridovui yra ir Poeto tema – žmonių balsas ir sąžinė. Poetas yra daugumos pagrindinių Sviridovo kūrinių veikėjas: pirmasis šioje serijoje yra Puškino ciklas, o atsiradus poemai „Tėvų šalis“ ši tema tampa pagrindine.
Po Burnso eilėraščių ciklo kompozitorius visą dėmesį skiria tautinėms temoms ir rusų poezijai. Sukurta 60-ųjų pradžioje. diptikas ant S. Jesenino eilėraščių, matomos naujos Sviridovo kūrybos tendencijos: pirmasis choras („Dainuok man tą dainą, kad anksčiau...“) jungiasi prie ankstesnio kūrybos etapo, kuriame gausu dainų, o antrasis choras (“ Siela liūdna dėl dangaus“) pradeda naują etapą jam būdingais kreipiniais į muzikinę ir istorinę Rusijos praeitį, dėl kurios vėliau buvo sukurti trys chorai A. Tolstojaus dramai „Fiodoras Joanovičius“, kur Sviridovas nurodo bruožus. iš znamenny giesmės; kiek vėliau prie chorinio koncerto žanro priartėja kaip prie savarankiško, tapusio tinkamiausia forma didžiosioms idėjoms įgyvendinti, o tai galima laikyti ryšium su kompozitoriaus domėjimusi senove ir siekiu įvaldyti senovės rusų meno tradicijas. . Tai turėjo bendrą poveikį daugelio jo kūrinių – niekšiškų ir didingų – tonui apie kalbos ypatumus, o jo kūrybinio kelio pabaiga buvo originalių dvasinių giesmių sukūrimas. Sviridovas tęsia ir plėtoja rusų klasikos tradicijas – Glinka ir kučkistai, daugiausia Musorgskis, kuris, kaip ir Sviridovas, kiekviename kūrinyje, ypač vokaliniame, nuolat ieškojo intonacijos išraiškingumo, siekė didžiausio muzikos ir žodžio solidarumo. Sviridovo patrauklumas vokalinei muzikai yra gilaus jo kūrybos ryšio su tautinėmis šaknimis pasekmė, nes žinoma, kad visa senovinė, tiek profesionalioji, tiek liaudies muzika buvo siejama su žodžiu – jis buvo dainuojamas. Daina plačiąja to žodžio prasme tapo Sviridovo stiliaus pagrindu.
Kūrybiškumas G. V. Sviridovas
Gyvenimas ir kūrybos kelias
Georgijus Vasiljevičius Sviridovas gimė 1915 m. gruodžio 3 d. mažame Fatežo miestelyje, esančiame stepinėje Kursko provincijoje. Sviridovo tėvas buvo valstietis. Revoliucijos pradžioje įstojo į komunistų partiją ir mirė 1919 m., gindamas sovietų valdžią.
Nuo devynerių metų Georgijus Sviridovas gyveno Kurske. Čia jis pradėjo mokytis groti pianinu. Tačiau netrukus pamokos sustojo kur kas labiau nei fortepijonas, jaunąjį melomaną patraukė balalaika. Sviridovas išmoko juo groti ir įstojo į rusų liaudies instrumentų mėgėjų orkestrą.
1929 m. įstojo į vietinės muzikos mokyklos fortepijono klasę. Po trejų metų Sviridovas baigė vidurinę mokyklą ir atvyko į Leningradą tęsti muzikos studijų. Jis pradėjo studijuoti Centrinio muzikos koledžo fortepijono skyriuje.
Leningrade septyniolikmetis berniukas išmoko daug naujų dalykų. Pirmą kartą gyvenime jis apsilankė operos teatre ir simfoniniame koncerte. Tačiau pagrindinis atradimas buvo tai, kad, pasirodo, galima išmokti kurti muziką ir kad muzikos kolegijoje yra net specialus kompozicijos skyrius. Sviridovas nusprendė ten vykti. Jis parašė du kūrinius fortepijonui ir 1933 m. gegužę buvo priimtas į profesoriaus M. A. Judino kompozicijos klasę. Su nepaprastu uolumu naujasis studentas ėmė vytis. Po mėnesio sunkaus darbo jiems buvo pristatytas pirmasis rašinys.
1935 metų pabaigoje Sviridovas susirgo ir kuriam laikui išvyko į Kurską. Ten jis parašė šešis romansus pagal Puškino žodžius „Miškas numeta vėjuotą suknelę“, „Žiemos kelias“, „Pas auklę“, „Žiemos vakaras“, „Nujauta“, „Artėja prie Izhoros“. Šis ciklas jaunajam kompozitoriui atnešė pirmąją sėkmę ir šlovę.
Stebėtinai paprasti, artimi rusiškos muzikos tradicijoms, o kartu originalūs, originalūs Sviridovo Puškino romansai iškart pamilo ir atlikėjus, ir klausytojus.
1936 metais Sviridovas įstojo į Leningrado konservatoriją, kur tapo D. D. Šostakovičiaus mokiniu. Prasidėjo metai sunkaus, sunkaus darbo, komponavimo įgūdžių įvaldymo. Jis pradėjo įvaldyti įvairius stilius, išbandyti savo jėgas įvairiose muzikos rūšyse – konservatorijos metais Sviridovas sukūrė sonatas smuikui ir fortepijonui, Pirmąją simfoniją, Simfoniją styginių orkestrui.
1941 m. birželį Sviridovas baigė konservatoriją. Pačiomis pirmosiomis Didžiojo Tėvynės karo dienomis jis buvo įrašytas į karo mokyklos kariūną, tačiau netrukus dėl sveikatos buvo demobilizuotas.
Dar pačioje karo pradžioje Sviridovas parašė pirmąsias dainas frontui. Kartu parašyta muzikinė komedija „Jūra plito plačiai“, skirta Baltijos jūreiviams, glaudžiai susijusi su karine tema. Dar nepasibaigus karui, 1944 m., Sviridovas grįžo į Leningradą. Per trejus metus jis parašė keletą didelių kamerinių-instrumentinių kūrinių, atspindinčių karo metų įvykius ir išgyvenimus.
Ketvirtojo dešimtmečio Sviridovo kūryboje savičiausi yra jo vokaliniai kūriniai, eilėraštis „Klajininko dainos“, siuita V. Šekspyro žodžiams, nauji romansai ir dainos sovietinių poetų žodžiams, pasirodžiusios 1948 m. .
Sviridovas daug dirba teatre ir kine. Ši patirtis padėjo jam sukurti naujus didelius kūrinius, kurie pasirodė šeštojo dešimtmečio pradžioje.
1949 m. Sviridovas susipažino su didžiojo armėnų poeto Avetiko Isahakyano kūryba ir buvo sukrėstas jo įkvėptos poezijos. Vienas po kito A. Bloko ir sovietų poetų vertimuose ėmė atsirasti romansai pagal Isahakyano eiles. Netrukus kilo mintis sukurti didelį vokalinį eilėraštį tenorui ir bosui su fortepijonu vienuolikos dalių pavadinimu „Tėvų šalis“. Sviridovo poema – mūsų dienų „epinė daina“ apie žmonių atsparumą ir išmintį, apie jų dvasios didybę.
1955 metais Sviridovas parašė devynias dainas bosui ir fortepijonui pagal Roberto Burnso eilutes puikiu S. Marshako vertimu. Kitaip nei eilėraštyje „Tėvų šalis“, šiame cikle nėra monumentalių vaizdų ir paveikslų, atspindinčių didelės istorinės reikšmės įvykius. Kartu šie du kūriniai turi daug bendro – idėjos rimtumas, kompozitoriaus gebėjimas už privačių reiškinių įžvelgti didžiulę, universalią jų prasmę.
Jei eilėraštyje „Tėvų šalis“ kiekviena dalis buvo paveikslas, tai dainos pagal Burnso žodžius yra paprastų žmonių muzikinių portretų galerija, scenų iš jų gyvenimo virtinė aplink vieną vaizdą - jaunuolį, " geriausias mūsų amžiaus vaikinas“.
1955 m. lapkritį Sviridovas, pakerėtas Sergejaus Jesenino poezijos, pagal jo eilėraščius parašė keletą dainų. Po jų sekė nemažai kitų, o didžiulio kūrybinio įkvėpimo pliūpsnyje vos per dvi savaites gimė daugiadalis eilėraštis „Sergejui Jeseninui atminti“. Pirmą kartą jis buvo atliktas 1956 metų gegužės 31 dieną Maskvoje.
Jesenino eilės savo grožiu ir magišku melodingumu tarsi pačios prašosi muzikos. Tačiau kompozitorius gali jas skaityti įvairiai. Kartais Yesenine jie vertina tik „gryną“ tekstų autorių, „meilės dainininką“ su gitara. Sviridovas matė jame puikų liaudies poetą, kuris mylėjo Rusiją kaip sūnų.
Kaip visada, Sviridovo muzika nėra tik muzikinė iliustracija jo mėgstamiems eilėraščiams. Kompozitorius tikrai moka „skaityti“ poeziją, visada labai dėmesingas ir jautrus išskirtinėms to ar kito autoriaus savybėms.
Buvo aiškiai apibrėžta pagrindinė kompozitoriaus kūrybos kryptis – vokalinės muzikos kūrimas, nors instrumentiniai kūriniai neišnyksta iš jo interesų sferos. Iš pradžių Sviridovo kūryboje vyravo kameriniai žanrai – daina, romansas; bet pamažu pereina prie didesnių formų, ypač prie oratorijų. Ir kiekvienas jo kūrinys paženklintas dvasingumu.
Ypatingą vietą Sviridovo kūryboje užima „Patetinė oratorija“ (1959) solistams, chorui ir orkestrui pagal V. Majakovskio eiles. Labai daug sovietinių kompozitorių parašė įvairių žanrų kūrinius prie Majakovskio eilėraščių. Bet, ko gero, Sviridovo „Patetinė oratorija“ yra reikšmingiausia ir įdomiausia iš jų.
„Patetinė oratorija“ – monumentali meninė drobė, išausta iš įvairių intonacijų. Ypač įspūdinga paskutinė, baigiamoji oratorijos dalis, kurioje panaudotos ištraukos iš eilėraščio „Nepaprastas nuotykis, kuris buvo su Vladimiru Majakovskiu vasarą Dačoje“. Ši dalis vadinasi „Saulė ir poetas“. Šviesią, džiugiai iškilmingą muziką palydi varpo skambėjimas, tarsi garsais perteikdamas „šimto keturiasdešimties saulių“ liepsnojimą.
Revoliucinės romantikos linija, kilusi iš "Patetinės oratorijos", gavo tolesnį tęsinį labai dinamiška muzikoje filmui "Laikas, pirmyn!" (1977), kuris ilgus metus buvo informacinės televizijos laidos „Laikas“ muzikinis įvadas, taip pat oratorijoje „Dvylika“ pagal A. Bloko poemą.
Po oratorijos buvo parašyta „Pavasario kantata“ N. Nekrasovo eilėms, kantata „Medinė Rusija“ S. Jesenino eilėraščiams, keli choriniai kūriniai be akompanimento jo eilėraščiams „Mėlyname vakare“, „Tabūnas“, „Siela liūdi dėl dangaus“, kantata „Snigo“ pagal B. Pasternako eiles.
Šie kūriniai tikrai brandūs, paženklinti aukštu profesionalumu, pripildyti poetinių vaizdų. Kalbant apie stilių, miesto dainų srautas juose tapo ryškesnis ir ryškesnis.
Tačiau kompozitorius nesiskyrė su valstiečių daina. Šeštajame dešimtmetyje kompozitoriaus aistra šiam esminiam rusų liaudies muzikos principui dar labiau išryškėjo. Taip buvo sukurtas vokalinis ciklas „Kursko dainos“, kuris buvo tų metų Sviridovo kūrybos viršūnė ir vienas iš sovietinės muzikos šedevrų.
Ciklo pagrindas buvo Kursko srities liaudies dainos, įrašytos folkloristų grupės ir išleistos šeštojo dešimtmečio pabaigoje. Kompozitoriaus kūrybos rezultatas – šis nepaprastas mūsų laikų kūrinys. „Kursko dainose“ neišryškėja jokios epochos bruožai. Tačiau šio kūrinio muzikoje atsispindėjo Rusijos žmonių gyvenimas su visais jo ypatumais.
Kaip pranašiškas Bajanas, kompozitorius lėtai atskleidžia šį gyvenimą prieš mus, parodydamas įvairias jo puses. Jis pasakoja entuziastingai, gyvai, o kartu griežtai, didingai, su objektyviu metraštininko santūrumu.
Septyniose dainose viena dramatiška linija su kulminacija ir rezultatu. Be to, rezultatas yra šviesi liaudies scena, optimistiška.
Jautrus liaudies dainų medžiagos suvokimas leido kompozitoriui sukurti ypatingą harmoningą muzikos akompanimento struktūrą, kuri savo talpumu, išraiškingumu prilygsta pagrindinei melodijos linijai ir padeda atskleisti visumos prasmę ir turinį.
Vėlyvuoju kūrybos periodu Sviridovas tarsi sintezuoja būties harmoniją ir jausmų subtilumą, o tai sukuria dar nesvaresnį dvasingumą ir didingumą.
To pavyzdžiai yra „Pavasario kantata“ Nekrasovo žodžiais (1972) su nuostabiu lengvumu, gaiviu kaip pavasario lašai, pirmoji dalis ir vienas ryškiausių Sviridovo kūrinių – Trys chorai iš AK muzikos tragedijai. Tolstojus „Caras Fiodoras Joanovičius“ (1973). Čia senovės kulto giesmių intonacijos įgauna šiuolaikišką skambesį ir emocinį aštrumą. Ši muzika, ko gero, artima senosioms ankstyvosios krikščionybės giesmėms savo iškilmingu liūdesiu ir giliu žmogaus būties netobulumo jausmu.
Taip pat pažymėtinas „Koncertas A. A. Jurlovui atminti“ (1973) - savotiškas trijų lėtų gedulo dalių requiem su labai rafinuotu ir sudėtingu choriniu audiniu, sukeliančiu liūdnus ir šviesius iškilaus muzikanto prisiminimus. Tai aistringos, lėtos, skausmingos laidotuvių paslaugos, kylančios iš pačių susijaudinusios širdies gelmių.
Eilėraštyje „Išvykusi Rusija“ (1977), priešingai, daug kontrastų, yra ir didingai tragiško pobūdžio momentų. Tačiau tai nėra socialinių kovų nuotraukos. Visas „veiksmas“ tarsi pakeliamas į kosminę aukštumą. Taigi legenda apie gėrio ir blogio, Kristaus ir Judo, atvaizdus.
Figūrinis Puškino poezijos pasaulis vėl traukia kompozitorių ir įkvepia kurti gražią muziką. Neįprastai poetiška muzika televizijos filmui „Sniego audra“ (1974) pagal Puškiną. Net nežiūrint į ekraną, o tik klausantis muzikos, galima „pamatyti“ gamtos paveikslus, žanrines scenas ir kamuolį, kuris visa tai atsiskleidžia valso fone, šviesiomis „skrydžio“ intonacijomis. kurią jaučia kai kurios tragiškos nuojautos. „Vestuvių“ scenai skirtoje muzikoje jaučiamas niūrus budrumas. Ir iš karto išpopuliarėjęs ir dažnai atliekamas „Romansas“ išoriškai primena Puškino laikų romansus, tačiau kai kurių lemtingų nuojautų pilnumas priartina prie išplėstinės simfoninės poemos.
redaktorius Pavelas Viačeslavovičius Muskatinjevas
Korektorius Marina Nikolaevna Sbitneva
© S. V. Venchakova, 2018 m
ISBN 978-5-4490-3341-3
Sukurta naudojant išmaniąją leidybos sistemą Ridero
Iš autoriaus
Tikslas sukurti metodikos tobulinimo ciklą disciplinoje „XX – XXI amžių buitinė muzikinė literatūra“ muzikos mokyklų IV kurso mokiniams (specialybės: 53.02.04 „Vokalo menas“, 53.02.05 „Solo ir choras“). liaudies dainavimas“, 53.02.06 „Chorinis dirigavimas“, 53.02.03 „Instrumentinis atlikimas“, 02.53.07 „Muzikos teorija“), pirmiausia buvo tyrinėjimų, taip pat grožinės (taip pat ir šiuolaikinės) sisteminimas. vienaip ar kitaip reprezentuojantis didžiojo XX amžiaus rusų kompozitoriaus G. V. Sviridovos asmenybę.
Pažymėtina, kad vadovėliai šia tema ilgą laiką nebuvo pakartotinai leidžiami. Pastaraisiais metais pasirodžiusioje mokomojoje literatūroje yra būtina pagrindinė informacija kurso temomis, tačiau mokomųjų leidinių apimtis nepajėgi atspindėti daugelio aktualių kompozitoriaus kūrybos problemų, taip pat pateikti holistinę muzikinės muzikos analizę. darbai.
Metodikos tobulinimo ciklas buvo daugelio metų dėstymo aukščiau aprašyto kurso rezultatas. Kūriniuose yra nemažai mokomosios medžiagos, kuri paremta išsamia svarbiausių kompozitoriaus kūrybinės veiklos aspektų apžvalga bei nemažos dalies autorinių kūrinių analize. Griežta loginė kiekvieno metodinio tobulinimo seka aiškiai parodo pamokos planą, pagrindinius teminius klausimus ir galutinius mokinių vertinimo reikalavimus. Prie kiekvieno kūrinio pridedamas atnaujintas mokslinės literatūros sąrašas, kuris gali būti gera pagalba muzikos studentams studijuojant įvardinto autoriaus kūrybą; taip pat rašant esė, kursinius ir kūrybinius darbus. Kiekviena kurso tema demonstruojama atvirų pamokų forma.
Metodinių tobulinimų ciklas, skirtas kūrybiškumui
G. V. Sviridova:
1. „G. V. Sviridovas. Kai kurios kūrybinio stiliaus ypatybės “ - iliustruoja kai kuriuos stiliaus raidos aspektus, aprėpia pagrindines pozicijas dėl socialinių ir meninių prielaidų kompozitoriaus muzikinei kalbai formuotis ypatybių. Darbe trumpai apžvelgiamas G. V. Sviridovo kūrybinis paveldas, taip pat svarbiausios kūrybinės veiklos sritys. „Išvadoje“ suformuluotos pagrindinės nuostatos-išvados dėl meninio stiliaus. Daug faktų, įskaitant mokslinius ir biografinius, pastaraisiais metais pasirodė amžininkų, artimai pažinojusių kompozitorių, atsiminimuose, taip pat po to, kai buvo paskelbti paties Sviridovo literatūriniai „dienoraščio“ įrašai. Šie fragmentai taip pat įtraukti į darbą.
2. „G. V. Sviridovas. Vokalinis kūrybiškumas » - reprezentuoja svarbiausius vokalinės muzikos stilistinius bruožus, įvertintus meninių tradicijų ir žanrinės specifikos kontekste. Kūrinyje analizuojama kai kurie kompozitoriaus kūriniai ir skyriai, atskleidžiantys kompozitoriaus požiūrį į poeziją, ypač į rusų poeziją; dirbti įvairiomis temomis, taip pat suprasti Sviridovo intonacijos fenomeną.
3. „G. V. Sviridovas. Apgailėtina oratorija“ – šiai temai atskleisti panaudota gausi meninė ir kultūrinė medžiaga, apimanti V. Majakovskio poetinio stiliaus specifinių bruožų ypatybes; trumpa istorinė oratorijos žanro raidos apžvalga, nurodanti, kad ši komponavimo veiklos kryptis išlieka aktuali XX - XXI amžių muzikos menui. Plėtros turinys apima išsamią oratorijos analizę, taip pat apima plačias sociokultūrines realijas, stilistinius ir vaizdinius-teminius Sviridovo kūrybos prioritetus, muzikos tradicijų ir naujovių sąveikos specifiką ir jų įkūnijimą kompozitoriaus kūryboje. Šis spektras leidžia atlikti visavertę „Patetinės oratorijos“ poetinių tekstų analizę, lemiančią jos kokybinę ir meninę interpretaciją.
4. „G. V. Sviridovas. Eilėraštis Sergejui Jeseninui atminti - pristatoma plėtra skirta vienam reikšmingiausių kompozitoriaus kūrinių, kuris nagrinėjamas svarbiausių kūrybos orientyrų – Poeto, Epochos, Tėvynės temų – kontekste. Kompozitorius pirmasis iš muzikantų pristatė Yesenino asmenybę kaip didžiausią šalies menininką. Svarbus faktas visai Sviridovo kūrybai yra nuolatinis muzikinis ir meninis Rusijos gamtos suvokimas. Šie specifiniai kompozitoriaus kūrybos stiliaus elementai taip pat pateikti kūrinyje.
5. „G. V. Sviridovas. Kursko dainos – deklaruojama kūrinio tema apima svarbiausius su kompozitoriaus kūryba susijusius klausimus: „G. V. Sviridovas ir rusų choras“, „G. V. Sviridovas ir rusų tautosaka. Kantata „Kursko dainos“, sukurta 1964 m., buvo autoriaus darbo folkloro ekspedicijoje rezultatas. Kompozicija atspindi vieną iš pirmaujančių XX amžiaus antrosios pusės Rusijos muzikos meno tendencijų – Naujosios liaudies bangos stilistinės krypties atsiradimą. Kūrinyje taip pat brėžiamos meninės ir estetinės kantatos paralelės su kitais kompozitoriaus kūriniais, siekiant nustatyti specifinius Sviridovo kūrybos stilistinius modelius. Kantata analizuojama holistiškai – pateikiamas nuoseklus dalių apibūdinimas, atsižvelgiant į jų vaizdinį turinį ir jo įkūnijimą muzikoje.
6. „G. V. Sviridovas. Kantatos „Medinė Rusija“ Šv. S. Jeseninas, „Sninga“ prie šv. B. Pasternakas, „Pavasario kantata“ prie šv. N. Nekrasovas - metodinės plėtros turinys atspindi vieną opiausių kompozitoriaus kūrybos problemų – folkloro muzikos formų ir žanrų bei akademinės muzikos tradicijų sąveiką. Sviridovas randa savo „raktą“ kiekvienam poetui, įžvelgia individualius stiliaus bruožus (skyriai „Sviridovas ir Jeseninas“, „Sviridovas ir Pasternakas“, „Sviridovas ir Nekrasovas“). Kantatos aiškiai parodo Sviridovo gyvenimo reiškinių supratimą ir dėl to jų etinę, ideologinę, filosofinę prasmę.
7. „G. V. Sviridovas. Kūriniai pagal Bloko eilėraščius „Peterburgo dainos“, kantata „Nakties debesys“ – kompozitoriaus supratimas apie įvairių autorių poeziją reiškėsi kūriniuose, reprezentuojančiuose menininką mąstytoją, turintį filosofinių pažiūrų į gyvenimo problemas. Sviridovas Bloko poezijoje galėjo pajusti ypatingą, retą muzikalumą; jo aistra Bloko poezijai buvo labai stabili. Pagrindinė abiejų rusų kultūros genijų vienijanti grandis – Tėvynės tema, kūrybos tautiškumas. Rusijos epinio poeto Bloko menas derėjo prie Sviridovo, kurio tautinio stiliaus bruožas buvo abipusis individo ir liaudies skverbimasis ir turtinimas.
8. „G. V. Sviridovas. Eilėraštis „Išvykusi Rusija“ kitame. S. Yeseninas» – ši kompozicija pristato Tėvynės ir Poeto temas kaip pirmaujančias kompozitoriaus kūryboje. Šių sferų centre yra Jeseninas, vienas mėgstamiausių Sviridovo poetų. Jesenino poetinis žodis ir jo Sviridovo muzikinis „skaitymas“ pasineria į gilias muzikinės ir poetinės sintezės sritis.
9 "G. V. Sviridovas. Koncertas chorui „Puškino vainikas“ - plėtojimo turinys apima svarbiausius neatsiejamų koncerto charakteristikų aspektus: bendrąsias menines ir muzikines tradicijas, puoselėjusias autoriaus G. V. Sviridovo stilių, trumpą kompozitoriaus chorinės kūrybos apžvalgą praėjusio amžiaus 60–70 m. , jo kreipimosi į AS Puškino poeziją produktyvumas visos Rusijos rusų ir sovietų kompozitorių mokyklos tendencijų kontekste, taip pat faktinis daugiašalis nagrinėjamo kūrinio svarstymas jo dramaturgijos požiūriu. , pasirinkto žanro specifiką ir muzikinę kalbą.
10. "Paskutinių G. V. Sviridovo kūrinių estetika" Giesmės ir maldos "mišriam chorui (1980 - 1997) iki liturginės poezijos žodžių" – kūrinys atskleidžia keletą esminių dalykų, reikalingų norint suprasti tiriamo kūrinio meninę vertę: bendras G. V. Sviridovo estetinių principų aprašymas, paskutiniu jo kūrybos laikotarpiu parašytų kūrinių sąrašas, biografiniai faktai, kurie prisideda giliau suvokti kūrinio muzikinį turinį. Prie gilaus temos atskleidimo prisidėjo Maskvos muzikologo A. Belonenko (G. Sviridovo sūnėno) įvadinis straipsnis „Giesmės ir maldos“ – šie fragmentai taip pat įtraukti į kūrinį.
Svetlana Viačeslavovna Venčakova, muzikologė, Mordovijos Respublikos teorinių disciplinų mokytoja, Saransko muzikos kolegija. L.P. Kiryukova»
Įvadas
Kurso „Muzikinė literatūra“ programa skirta ugdyti studentų muzikinį mąstymą, lavinti muzikos kūrinių analizės įgūdžius, įgyti žinių apie muzikos formos dėsningumus, muzikos kalbos specifiką.
Dalykas „XX amžiaus nacionalinė muzikinė literatūra“ yra svarbi muzikos ir meno mokyklų teorinių ir atlikimo katedrų studentų profesinio rengimo dalis.
Studijuojant kursą, analizuojami ir sisteminami įvairūs muzikos ir meno reiškinių bruožai, kurių pažinimas turi tiesioginės reikšmės tolesnei studentų atlikimo ir pedagoginei praktikai. Sudaromos sąlygos moksliškai ir kūrybingai suvokti menines problemas bei suprasti įvairias šiuolaikinių muzikos stilių atlikimo interpretacijas. Apskritai kuriama lanksti specializuoto ugdymo sistema, be „siauros specializacijos“ kriterijaus, prisidedanti prie profesinių įgūdžių gilinimo ir mokinių kūrybinio domėjimosi darbu aktyvinimo.
Holistinis meninių ir estetinių krypčių, stilių tyrimas grindžiamas mokinių žinių integravimu įvairiose srityse: užsienio ir rusų muzikos istorijos (iki XX a.), pasaulio meninės kultūros, muzikos kūrinių analizės, atlikimo praktikos, kuri užtikrina naujų profesionaliai apibendrintų žinių formavimąsi.
Metodinis tobulinimas tema: „G. V. Sviridovas. Kai kurios kūrybinio stiliaus ypatybės “
„Georgijus Vasiljevičius Sviridovas yra rusų genijus, kuris dar nebuvo iš tikrųjų įvertintas“. Jo darbai turės didelę reikšmę ateinančiam Rusijos kultūros atgimimui“ (akademikas
D. S. Lichačiovas).
Meno uždavinys – atverti, atskleisti žmogaus sielą
(G. V. Sviridovas)
Pasak mokslininkės A. Belonenkos, „... Georgijui Sviridovui nereikia ypatingos įžangos skaitytojams, ypač melomanams. Juk nereikia pastangų priminti pažįstamą melodiją, nuo vaikystės žinomą garsinį vaizdą, asociaciją. Sviridovo muzika suvokiama kaip savotiškas gamtos reiškinys, kaip neatsiejama Rusijos kraštovaizdžio dalis.
... Visai neseniai buvo atidarytas naujas Sviridovas - originalių literatūros kūrinių, užrašų, surinktų į storus sąsiuvinius, autorius. Jie atveria duris į paslėptą Sviridovo sielos ir proto gyvenimą.
... Išoriškai Sviridovo gyvenimas buvo įprastas, be jokių neįprastų poelgių ir nuotykių. Pagrindiniai įvykiai jame buvo daugybė valandų, praleistų prie fortepijono ar prie stalo, kai jis rašė partitūrą.
... Būtent muzikoje atsispindėjo tikroji kompozitoriaus biografija. Virtimo į harmoniją paslaptis yra viena didžiausių paslapčių žemėje. Jį vargu ar galima pažinti, galima tik paliesti.
Pamokos tikslas - atsekti stiliaus ir dramos principų raidą kai kurių G. Sviridovo kūrinių pavyzdžiu.
Pamokos planas:
1. XX amžiaus rusų kompozitorius G. V. Sviridovas
Rusijos nacionalinės muzikinės kultūros vertybių sistemoje Georgijaus Sviridovo kūryba užima ypatingą vietą. Sviridovo reikšmė slypi tame, kad jo kūryba nėra tik originali stilistinė kryptis. Visa jo esmė ir visi muzikinės kalbos bruožai kyla iš kompozitoriaus pasaulėžiūros, aukštų menininko pozicijų, etinės meno misijos supratimo ir supaprastintos idėjos atmetimo. Sviridovo kūryba – išskirtinis mūsų tautos dvasinės kultūros reiškinys, neginčijamas kompozitoriaus organiškas priklausymas rusų kultūrai.
Kas daro menininką nacionaliniu? Sviridovo kūrybos ištakos atitinka nacionalines tradicijas – tautosaką ir individualią, kurią įkūrė kiekvienas didžiausių rusų mokyklos atstovų. Menininko priklausymas tautinei kultūrai lemia ir jo dalyvavimą tolimesnėje pažangioje raidoje. Anot muzikologo A. Sohoro, „... Rusijos kultūra išaugo tautinio gyvenimo pagrindu ir kupina rusiškos prigimties atspindžių. Taigi Sviridovo, kaip verto šios kultūros atstovo, kūryba yra įsišaknijusi ne tik Rusijos mene (įskaitant muziką), bet ir mūsų šalies istorijoje - nuo tolimos praeities iki dabarties - rusų gyvenime. žmonės, jų dvasinė sandara ir charakteris, Rusijos gamtoje“.
Kalbėdamas apie globalumą tautoje, Sviridovas sakė: „Taip, rusų kultūra yra universali. Ir tai yra viena iš labai svarbių jos dorybių: ji skirta visai žmonijai, visiems žemės žmonėms. Bet bene svarbiausias, neatidėliotinas, svarbiausias jo uždavinys yra maitinti savo žmonių sielą, iškelti šią sielą, apsaugoti nuo korupcijos, nuo visko, kas niekšiška“ [cit. iki 3, p. 382]. Rusijos kultūra neatsiejama nuo sąžinės jausmo. Sąžinė yra tai, ką Rusija įnešė į pasaulio sąmonę. Šie žodžiai priklauso ir G. Sviridovui.
2. Kai kurie G. V. Sviridovo darbai
Sviridovo kūrybinis palikimas didžiulis. Štai tik keli jo raštai:
Instrumentiniai kūriniai
Sonata fortepijonui. I. I. Sollertinskio atminimui (1944);
Kvintetas dviem smuikams, altui, violončelei ir fortepijonui (1945);
Trio smuikui, violončelei ir fortepijonui (1945);
Dvylika pjesių fortepijonui (Partita, 1946);
Septynios pjesės fortepijonui (partita f-moll, 1957);
Pjesių vaikams albumas. Fortepijonui (1957);
Muzika kameriniam orkestrui (1964);
Mažas triptikas. Simfoniniam orkestrui (1964);
"Laikas į priekį!". Siuita iš filmų muzikos. Simfoniniam orkestrui (1967);
"Pūga". Muzikinės iliustracijos A. Puškino istorijai. Simfoniniam orkestrui (1974);
Šeši romansai per op. A. Puškinas (1935);
Romansai kitą M. Lermontovas (1938);
„Tėvų šalis“ Eilėraštis tenorui ir bosui su fortepijonu. Sl. A. Isahakyan (1950)
„Kitos dainos Robertas Burnsas“ vertime. S. Maršakas (1955);
„Mano tėvas yra valstietis“, op. S. Jeseninas. Dainų ciklas tenorui ir baritonui su fortepijonu (1957);
„Slobodos žodžiai“. Septynios dainos per op. A. Prokofjevas ir M. Isakovskis (1958);
„Peterburgo dainos“, op. A. Blokas. Sopranui, mecosopranui, baritonui, bosui, op. smuikai, violončelės ir fortepijonas (1961 - 1963);
„Išvykusi Rusija“, op. S. Jeseninas. Eilėraštis balsui ir fortepijonui (1977);
Oratorijos, kantatos, chorai
„Eilėraštis Sergejui Jeseninui atminti“, op. S. Jeseninas. Tenorui, chorui ir simfoniniam orkestrui (1956);
Penki chorai nekomponuotam mišriam chorui (1958);
„Patetinė oratorija“, op. V. Majakovskis. Bosui, mišriam chorui ir dideliam simfoniniam orkestrui (1959);
„Kursko dainos“, op. liaudies. Chorui ir simfoniniam orkestrui (1964);
„Medinė Rusija“. Mažoji kantata tenorui, vyrų chorui ir simfoniniam orkestrui, op. S. Jesenina (1964);
"Sniegas". Mažoji kantata chorui ir simfoniniam orkestrui. Sl. B. Pasternakas (1965);
„Pavasario kantata“ A. T. Tvardovskio atminimui. Sl. N. Nekrasova. Mišriam chorui ir simfoniniam orkestrui (1972);
Trys chorai iš muzikos A. K. Tolstojaus dramai „Caras Fiodoras Joanovičius“. Nelydimam chorui (1973);
Koncertas A. A. Jurlovui atminti. Nelydimam chorui (1973);
„Giesmės Tėvynei“, op. F. Sologubas. Nekomponuojančiam mišriam chorui (1978);
„Puškino vainikas“, op. A. Puškinas. Koncertas chorui (1979);
„Nakties debesys“. Kantata. Sl. A. Blokas. Mišriam chorui (1979);
„Ladoga“. Choralinė poema, op. A. Prokofjevas. Kameriniam chorui (1980);
„Nelaikiškumo dainos“. Choro ciklas. Sl. A. Blokas. Mišriam chorui (1981);
Giesmės ir maldos. Mišriam chorui (1991-1994)
3. Semantinė sociokultūrinės erdvės raiška Sviridovo kūryboje
Muzikinė kultūra atlieka ypatingą vaidmenį nacionalinėje politikoje, tarpnacionalinių santykių harmonizavime. Muzikos meno priemonėmis kultūra raginama perteikti kiekvieno sąmonei, kad Tėvynė yra valstybė, turinti istorines, socialines ir dvasines tradicijas, kiekvienas kultūros reiškinys prisideda prie įtakos tautinei ir kultūrinei žmogaus raidai. Šio proceso vidinę logiką pirmiausia lemia Rusijos nacionalinės kultūros vertybių kūrimo tęstinumas ir kiekvieno žmogaus supažindinimas su šiomis vertybėmis.
Gimtosios šalies istorija visada ir visur traukė pagrindinių nacionalinių mąstytojų ir menininkų dėmesį. Be to negali susiformuoti ir vystytis būtinas ir svarbus veiksnys, vienijantis žmones į tautą. tautinis tapatumas. Žymiausi rusų rašytojai, poetai, muzikantai savo kūrinius skyrė Rusijos istorijos įvykiams. Būtent šią tradiciją imasi Sviridovas. Daugelyje darbų jis remiasi kritiniais, lūžio taškais šalies istorijoje, siekdamas suvokti jos likimą, suprasti Rusijos raidos kelią. Tokios yra „Dainos apie Rusiją“ op. A. Blokas, skirtas Kulikovo mūšio įvykiams; revoliucijos tema „Eilėraštyje Sergejui Jeseninui atminti“, „Patetiškoje oratorijoje“, daugelyje chorinių kūrinių. Kai kuriuose kūriniuose Rusijos įvaizdis įgauna simbolinę prasmę, iškylančią iki aukščiausio apibendrinimo. Tai „Mano Rusija, mano gyvenimas“ iš „Dainų apie Rusiją“, „Motina Rusija“ iš „Pavasario kantatos“ (iš Nekrasovo poemos „Kas gyvena gerai Rusijoje“). Tarp šių vaizdų-simbolių ypatingą vietą užima „Mūsų žemė“ iš „Patetinės oratorijos“.
Kitas įvairių kompozitoriaus kūrybinių įspūdžių šaltinis – žmonių kasdienybė, valstiečių darbas ir buitis. Sviridovui ypač artimi rusų kaimo vaizdai – tokie epizodai iš Jesenino „Memorialinės poemos“ („Kulimas“); iš „Kursko dainų“ ir kt.
Taip pat pasirodė daugialypiai senovės liaudies ritualų vaizdai - „Naktis pas Ivaną Kupalą“ („Jesenino atminties eilėraštis“), „Mieste skamba varpai“ iš „Kursko dainų“. Jiems artimi šeimos kasdienybės daininiai įvaizdžiai, kuriuose akcentuojamas ir per šimtmečius susiklosčiusių liaudies gyvenimo formų grožis ir nepaprasta poezija: „Vakaras“ iš ciklo „Mano tėvas yra valstietis“, „O vargas mano gulbei“ iš „Kursko dainų“. Tų pačių savybių kompozitorius rado ir rusų liaudies mene: greta draugiško, prieštaringo kūrinio, atliekamo pagal senąją rusų tradiciją ir ritualinį veiksmą, Sviridovas vaizduoja sudėtingas rago, fleitos ir armonikos melodijas („Smolensko ragas“, „In the Vakaras“), arba kukli dainų giesmė („Kaip gimė daina“).
Ypač reikėtų pažymėti didelę Rusijos gamtos reikšmę visai Sviridovo kūrybai. Jo muzikoje „nupieštas“ visas metinis ratas, visi metų laikai, įvairus Rusijos peizažas („Romansų ciklas apie A. Puškino eilėraščius“, „Eilėraštis Sergejaus Jesenino atminimui“, ciklas „Mano tėvas yra valstietis“, kantatos „Kursko dainos“ ir „Medinė Rusija“, „Pavasario kantata“; muzika filmams „Rusų miškas“, „Pūga“; simfoninė kompozicija „Mažasis triptikas“; dainos „Išgirsk mane, gerasis“, „Šviežia diena“, „Ruduo“, „Miško pusė“, „Šie vargšai kaimai“ ir daug kitų kūrinių. Ir visur Rusijos gamta jaučiama širdimi ir dainuojama su meile, visur ji randa gilų asmeninį emocinį atgarsį sieloje. kompozitorius, kaip ir pats savaime autorius ir jo herojai išgirsta atsaką į savo slapčiausius išgyvenimus.
Kūrybiškumas Sviridovas perėmė geriausias miesto kultūros tradicijas. Rusijos ikirevoliuciniame mene tragiški motyvai dažniausiai buvo siejami su miesto tema. Kapitalistinis miestas yra nuodėmės ir ydų, nežmoniškos priespaudos ir visokių nusikaltimų, pažeminimo ir sielvarto talpykla (simboliška, kad šie šiuolaikinių megapolių vaizdai iš esmės aktualūs ir šiandien). Nekrasovo, Dostojevskio, Bloko kūriniuose atsispindi šie motyvai. Sviridovas tęsia šią temą „Peterburgo dainose“ iki Bloko eilėraščių (1961–1963), parodydamas mintį apie bendrą bėdą, netvarką. Sviridovo ciklas yra savotiškas didžiojo miesto gyvenimo fragmentas baisių lemtingų įvykių išvakarėse. Ciklo tema – tragiškas vyro ir moters likimas, neradęs savo vietos didmiestyje. Kompozitorius kiekviena muzikos akimirka žadina užuojautą savo herojams ir sunkiam jų likimui, išaiškina jų įvaizdžių moralinę vertę: ištikimybę, darbą kaip griežtą žmogaus būties būtinybę.
Pažymėtina, kad šeštojo dešimtmečio laikotarpiu (praėjęs dešimtmetis ypač pasižymėjo stambios apimties oratoriniais kūriniais pasauline tematika) Sviridovas sukūrė keletą kamerinių kantatų, kurių asmeninio gyvenimo netvarkos tema – likimo tema. „mažojo žmogaus“.
A. Belonenko pažymi: „... Pagrindiniu septintojo dešimtmečio Sviridovo kūrybos poetu tapo Aleksandras Blokas, be to, 10-ojo dešimtmečio Blokas su tuo metu paaštrėjusiu socialinės neteisybės jausmu. Bloko žodžiais, Sviridovas rašo „Peterburgo dainas“, kantatas „Liūdnos dainos“, „Gyvenimo Barka“, apokaliptinį „Choro balsą“ ir daug daugiau. „Turtingasis vėl piktas ir džiaugiasi ...“, „Jie palaidos, palaidos giliai ...“, „Gyvenimo barža tapo ...“, „Sėdėkite ir ji, žiūrėk pro langą, žmonės visur varo darbas...“ – Bloko eilutės susiliejo su Sviridovo muzika, suformuodamos šią baisaus, juodo pasaulio paveikslo sintezę. Kartu jis kuria kantatą „Sninga“ pagal Pasternako žodžius su jos centrine daina – „laidotuvės“ „Mano siela liūdna...“. Realybės atmetimas, jos neprotingumo suvokimas – štai kas vėliau nuskris į kosminę erdvę „Išvykusi Rusija“. 1960-aisiais kompozitorius niekur nedeklaravo savo minčių apie dabartinį gyvenimą – jo ginklas buvo muzika.
Daugelyje rusų meno kūrinių atsiskleidė noras užfiksuoti žmogų jo sąsajose su aplinka, su tautine ir socialine visuma, su gamta ir gyvenimu. Sviridovas taip pat mąsto konkrečiais ir matomais vaizdais, įžvelgia individualius savo veikėjų psichologijos bruožus. Todėl daugelis jo kompozicijų (pirmiausia vokalinės) yra paveikslai, eskizai, portretai, žanriniai eskizai, plakatai, populiarūs estampiniai. Anot muzikologo A. Sohoro, „... po daugelio metų dominuojančios lyrinės romantikos, kaip subjektyvios „saviraiškos“ formos kameriniame vokaliniame mene, Sviridovas buvo pirmasis, po Šostakovičiaus („Iš žydų liaudies poezijos“). , atgaivinti „objektyvią“ Dargomyžskio ir Musorgskio tradiciją ir daugiau nei bet kas kitas padarė jos tolesniam vystymuisi.
XX amžiaus mene G. Sviridovas yra atstovas epinis linija, susijusi su daugelio skirtingų epochų rusų kultūros veikėjų vardais. Ši garbinga istorinė misija lemia ypatingą jos vietą ateinančio tūkstantmečio tautinio meno raidoje.
4. Sviridovas ir tapyba
Tyrinėtojas A. Belonenko pažymi: „... Sviridovo muzikoje vaizdinis elementas vaidina svarbų vaidmenį. Kompozitorius nemėgo mąstyti abstrakčiomis formulėmis, kūryboje rėmėsi poetiniu žodžiu ar regimu vaizdu. ... Peizažas jo muzikoje užima reikšmingą vietą. Georgijus Vasiljevičius turėjo ne tik spalvinę klausą, bet ir ypatingą dovaną garsiniam erdvinių vaizdų, plastinių vaizdų įkūnijimui. Jo kūryboje stiprus kontempliatyvus elementas, daug oro, atviros erdvės. Taip pat yra specifinių garso eskizų, peizažų, paveikslų: „Mūsų šiaurė“, „Žvejai Ladogoje“. Kompozitorius dainavo Kursko žemę, Maskvos sritį. Sankt Peterburgas savo kūriniuose šlovinamas Puškino ir kitų poetų žodžiais. Jo jaunystės miestas labiausiai atsidavęs Sviridovo muzikai. Sankt Peterburgo eskizai yra filmų muzikoje („Prževalskis“, „Rimskis-Korsakovas“, „Pasitikėjimas“, „Raudonieji varpai“). A. Blokas Sviridovo beveik visame Peterburge – „Peterburgo dainos“, eilėraštis baritonui fortepijonui „Peterburgas“, kantata „Atsisveikinimas su Peterburgu“, „Peterburgo daina“, „Petrogrado dangus apniukęs lietumi...“, „Puškinas“. Namas“. Yra nedideli, grynai lyriški etiudai: chorinė „akvarelė“ „Žiemos kanalas“ parašyta Nikolajaus Browno žodžiais; taip pat yra didingas „Kutuzovo kapas“ (pagal Puškino eilėraščius „Prieš šventojo kapą...“), kuriame iškilminga, tylia giesme giedama Kazanės katedra.
... Sviridovas buvo puikus tapybos žinovas. Kad ir kur ateidavo, visada eidavo į muziejų ar meno galeriją. Bolshaya Gruzinskaya name yra knygų ir albumų kolekcija apie tapybą. Jis turėjo savo nuolatinius prisirišimus, buvo ir trumpų, bet stiprių pomėgių. Jis puikiai pažinojo senovės rusų ikoną, mėgo populiarius populiarius spaudinius, taikomąjį meną, ypač viską, kas buvo padaryta iš medžio. Iš rusų menininkų jis išskyrė A. Ivanovą, Repiną, Surikovą, Nesterovą, Petrovą-Vodkiną, Maljaviną, Grigorjevą, brolius Koriną ir Deineką, vertino Šiškino ir Levitano peizažus, S. Ščedrino miniatiūras ir psichologinius Fedotovo portretus, Bilibino ir Lebedevo, Sankt Peterburgo Dobužinskio ir Ostroumovos-Lebedevos knygų grafika. ... Jis puikiai pažinojo originalus ir mėgo prancūzų impresionistus, o tai netrukdė žavėtis ispanais Zurbaranu ir El Greco, Velazquezu ir Goya, olandais Rembrandtu, Brueghel ir I. Bosch. Iš šiuolaikinės tapybos jį patraukė monumentalios Diego Riveros drobės, jis dievino Salvator Dali „Paskutinę vakarienę“. Jis vertino bet kokią tautinio savitumo apraišką tapyboje, jam buvo artimi Pirosmanishvilis ir Marcas Chagallas, fantastinis Henris Rousseau ir Jugoslavijos primityvistai. Jaunesniais metais jis neliko abejingas J. Miro fantazijoms, vaikiškam Paulo Klee pasauliui ar sausai Piet Mondrian geometrizmui. ... Sviridovas žinojo ir vertino skulptūrą, Rodinas ir Mikelandželas Buonarrotiai, Matvejevas; „Darbininkė ir kolūkio mergina“ Mukhina buvo laikoma išskirtiniu meno kūriniu. Jam labai patiko moderni architektūra, jis vertino funkcionalizmą ... “.
5. Sviridovas ir poezija
Sviridovas daug kalbėjo apie savo meilę rusų poezijai ir pabrėžė, kad su ja buvo susijęs visą gyvenimą. Jis kreipėsi į užsienio poetų - Burnso, Shakespeare'o - kūrybą, o iš XX amžiaus poetų ypač atkreipė dėmesį į tokius vardus kaip Nikolajus Rubcovas, Velimiras Chlebnikovas, Vladimiras Sokolovas, Jurijus Kuznecovas, Vladimiras Kostrovas, Anatolijus Žigulinas, Stanislavas Kunyajevas, Glebas Gorbovskis. , Viktoras Bokovas, Vasilijus Kazancevas ir daugelis kitų. Būtent jie, pasak Sviridovo, nutiesė tiltus tarp mūsų laikų ir Puškino, Lermontovo, Baratynskio, Tyutčevo, Feto, Bloko, Kliujevo, Jesenino. Šioje rusų poezijos srityje, Sviridovo nuomone, yra ypatinga tema aukščiau tik poetinė išraiška. „Tai yra Tėvynės tema, Tėvynės, kaip... didelės visumos, kaip pasaulio, kaip supratimo, pajautimas. aš pats kaip šio pasaulio dalis. Tai ypač svarbu mūsų kritiniu laikotarpiu, amžių sandūros epochoje... Labiau nei bet kada reikia jausti savo giminystę su kažkada gyvenusiomis žmonių kartomis... Jaučiant savo ryšį su praeitimi, tada tik tu gali teisingai galvoti apie ateitį.
Tyrėjas A. Belonenko pažymi: „... Sviridovas gerai pažinojo rašto pasaulį. Čia jis turėjo daug draugų, galbūt daugiau nei tarp kompozitorių. Jis žinojo apie visus rašytojų įvykius, atidžiai stebėjo literatūros procesą, literatūros krypčių ir žurnalų kovą, atidžiai sekė kiekvieną naujovę ...
Susitiko su M. M. Zoščenka, poetais Nikolajumi Tichonovu, N. V. Krandijevskaja, Aleksandru Prokofjevu, Nikolajumi Brownu, Vadimu Šefneriu, vėliau M. Dudinu ir G. Gorbovskiu. Dainos pagal Roberto Burnso žodžius priartino jį prie S. Ya. Marshak. Draugiškai bendravo su A. T. Tvardovskiu, kuris kompozitorių supažindino su A. I. Solženicynu. Kūriniai pagal Sergejaus Jesenino ir Vladimiro Majakovskio žodžius patraukė didžiųjų poetų artimųjų ir draugų dėmesį. Jis asmeniškai pažinojo Jekateriną ir Aleksandrą Jeseninus bei Liudmilą Majakovskają, Liliją Brik ...
Sviridovas buvo šiuolaikinės rusų prozos žinovas ir žinovas. Buvo pažįstamas su L. Leonovu, susitiko su M. Šolochovu. F. Abramovas ir V. Astafjevas, V. Belovas ir V. Rasputinas, V. Krupinas, E. Nosovas ir V. Likhonosovas – šių rašytojų knygos su dedikaciniais įrašais, taip pat jų laiškai saugomi kompozitoriaus bibliotekoje. .. Rašytojo rate jis rado ideologinį atramą, nes šiuolaikinėje rusų literatūroje jautė visuomenei svarbų judėjimą, kuriame matė save patį.
Sviridovas pirmasis iš muzikantų pristatė S.Jesenino asmenybę kaip nacionalinį menininką, vieną didžiausių XX amžiaus pradžios poetų. Tiesą sakant, Sviridovas pirmasis muzikoje atstovauja poetams B. Pasternakui ir V. Chlebnikovui. Didelės meninės drąsos kompozitorius kuria kompozicijas pagal V. Majakovskio eiles.
Muzikologas A. Sohoras pažymi: „... dainose apie Rusiją“, „Peterburgo dainose“, „Choro balsas“ ir kai kuriuose kituose pastarųjų metų kūriniuose Sviridovas pristato mums ne visai įprastą, bet tikrą Bloką - epą. Rusijos poetas, tribūna ir pranašas, o kartu ir demokratinės temos menininkas, Nekrasovo tradicijų tęsėjas. O „Pavasario kantatoje“ Nekrasovo poezija taip pat skambėjo gaiviai, neįprastai, pavirsdama ne į savo kaltinamąją pusę, o į teigiamą, atspindinčią šviesius žmonių idealus, idėjas apie gėrį ir grožį.
Poeto tema Sviridovo kūryboje buvo viena pagrindinių. Daugelyje kūrinių Poetas yra pagrindinis veikėjas, kūrinio herojus. Šis reiškinys taip pat priklauso Rusijos meno tradicijoms. Sviridovui menininkas, poetas, dainininkas yra įasmenintas žmonių balsu, jų sąžine. Dėl šios ideologinės pozicijos Sviridovas siejasi su daugeliu didžiųjų Rusijos meno vardų, galvojančių apie poeto paskyrimą.
6. Kai kurios kūrybinio stiliaus ypatybės
Muzikologai – tyrinėtojai, analizuodami Sviridovo genialumo prigimtį, dažnai mini žodį „simbolis“. Šiuo atžvilgiu taip pat tinka poetinis palyginimas su pačios gamtos jėgomis ir jos bendrine vienybe. Žvelgiant į nuo medžio nukritusį lapą, galima suprasti ir įsivaizduoti visą paties medžio, jo šaknų ir lajos grožį ir galią. Juk lapas yra šio medžio simbolis. Taip yra ir Sviridovui – jis mąsto ir intonuoja „bendrai“. Tačiau šiame reiškinyje jis nepalieka dabarties, o bando rasti kokį nors idealą. Kompozitorius žvelgia ir į legenda tapusią praeitį, ir į mūsų visų šiuolaikinę dabartį į pirmapradį žmogaus artumą gamtai, žmogaus sielos harmoniją su supančiu pasauliu. Tik tai, jo nuomone, gali išsaugoti individo vientisumą, atgaivinti tą harmoningumą ir malonumą, kuris taptų ateities svajone.
