Norint sužinoti apie vieną talentingiausių ir žinomiausių XVIII amžiaus pabaigos ir XIX amžiaus pradžios kompozitorių Ludwigą van Bethoveną, pakanka susipažinti su jo akcentais.
Todėl straipsnyje pateikiami svarbiausi maestro biografijos duomenys.
Ludwigas van Bethovenas – vokiečių kompozitorius
Vokiečių dirigentas, muzikantas ir kompozitorius Ludwigas van Bethovenas yra viena svarbiausių muzikos klasicizmo figūrų.
Gyveno: 1770 12 16. - 1827.03.26.
Kompozitoriaus kūryba apima visus jo veiklos laikotarpiu egzistavusius žanrus: kūrinius chorui, muziką dramos spektakliams ir operą.
Jis sukūrė genialius kūrinius tarp klasikos ir romantizmo laikotarpių, likdamas paskutiniu Vienos klasikinės mokyklos atstovu.
Vaikams svarbu atsakyti į klausimą – kokiu instrumentu grojo Bethovenas? Kompozitorius turėjo keletą muzikos instrumentų, tarp kurių buvo vargonai, altas, fortepijonas, fortepijonas, smuikas ir violončelė.
Įžymūs muzikos kūriniai
Per savo kūrybinę karjerą Bethovenas parašė daugybę muzikinių kūrinių, ypač garsių jų sąraše:
- 9 simfonijos, tik dvi iš jų įgijo pavadinimą: 3 "Herojinė" simfonija 1804 m. ir 6 "Pastoracinė" simfonijos 1808 m.;
- 32 sonatos, iš kurių 16 skirtos jauniems vyrams ir 60 kūrinių fortepijonui, iš kurių išsiskiria „Mėnesienos sonata“, „Pathetique Sonata“ ir „Appassionata“;
- 8 simfoniniai spektaklių įvadai, vienas iš jų №3 „Leonora“;
- muzikinis akompanimentas spektakliams: „Karalius Steponas“, „Egmontas“ ir „Koriolanas“;
- „Trigubai koncertai“ – koncertai violončelei, smuikui ir fortepijonui;
- 10 kūrinių smuikui ir fortepijonui ir 5 kūriniai fortepijonui ir violončelei;
- vienintelė dviejų dalių opera „Fidelio“;
- vienintelis baletas, iš kurio atliekama tik įžanga (uvertiūra), „Prometėjo kūryba“;
- „Iškilmingos mišios“;
- Nr.14 Sonata fortepijonui „Keturi metų laikai“;
- muzika 40 eilėraščių ir muzikinė Airijos bei Škotijos tautų dainų peržiūra.
Trumpa Bethoveno biografija
Informacija surinkta iš svarbiausių muzikanto gyvenimo ir darbo momentų.
Kur jis gimė
Vokietijos mieste Bonoje, esančiame prie Reino upės, 1770 m. žiemą Johano van Bethoveno ir Marijos Magdalenos Keverich šeimoje gimė pirmagimis Liudvikas.
Tėvas ir motina
Bethoveno tėvas ir senelis Johanas ir Liudvikas buvo muzikantai ir dainininkai.
Būsimo muzikanto senelis Ludwig Sr buvo flamandų choras, persikėlęs į Boną, kur jam pasisekė tapti muzikantu paties Kelno kurfiursto teisme.
Ten, koplyčioje, Johanas įsidarbino dainininku, kuris turėjo malonų tenorą. Ten Johanas sutinka Kevericho virėjos dukrą Mariją Magdalietę, su kuria vėliau susituokė.
Vaikystė
Liudviko vaikystės nebuvo galima pavadinti džiugia, nes po jo gimė dar 6 broliai ir seserys, o jam teko padėti mamai namų ruošoje.
Negana to, tėvas labai dažnai buvo priklausomas nuo alkoholio, kuris namuose buvo visiškai nesveika atmosfera.
Johanas buvo visiškai nežabotas žmogus, leisdavosi užpulti, be to, šeimai niekuomet neužtekdavo pinigų dėl nuolatinių persivalgymų. Net senelis negalėjo susidoroti su smurtiniu Liudviko tėvo temperamentu, kuris vėliau gali tapti keturių vaikų mirties priežastimi.
Alkoholis, mušimai, skurdas ir stresas paveikė motinos sveikatą ir vaikų gimdymą, todėl visi mirė vos ne kūdikystėje.
Švietimas ir auklėjimas
Ramybės dienomis Liudvikas mėgdavo koplyčioje klausytis senelio atliekamo muzikinio pasirodymo, kuris neliko nepastebėtas ir tėčiui, kuris įgijo berniuko muzikinį išsilavinimą.
Tačiau Johanno tikslai anaiptol nebuvo kilnūs, todėl jis nekantravo greitai praturtėti talentingu vaiku, todėl mokymosi procesas vyko žiaurioje atmosferoje.
Be to, Johanas apribojo savo sūnų iki privalomo pradinio išsilavinimo, o tai vėliau paveikė kompozitoriaus raštingumą. Išlikusiuose muzikanto įrašuose matomos išsilavinimo spragos, yra rimtų skaičiavimo ir rašybos klaidų.
Kūrybiškumo pradžia
Pirmą kartą Liudvikas, prižiūrimas tėvo, koncertuoja Kelne, tačiau pajamos pasirodė per mažos, o tai Johanną labai nuvylė, ir jis siunčia sūnų mokytis pas draugus muzikantus.
Tačiau Marija Magdalietė stengėsi visokeriopai palaikyti savo sūnų, kviesdama galvoje kylančią muziką perkelti į popierių.
1782 m. jaunasis Liudvikas susipažino su vargonininku, kompozitoriumi ir estetu K. G. Nefe, kuris ėmė globoti talentą ir tapo jo padėjėju teisme. Nefė moko Liudviką, skiepija meilę muzikos ir literatūros kūriniams, filosofijos mokslams ir užsienio kalboms. Jaunasis muzikantas svajoja susitikti ir dirbti kartu su Mocartu, o šiai svajonei buvo lemta išsipildyti.
1787 metais Ludwigas van Bethovenas pirmą kartą išvyksta į Vieną, kur demonstruoja improvizacijas Mocartui, kuris, priblokštas jaunuolio pasirodymo, pranašavo didžiulį jo populiarumą ateityje. Po to maestro sutiko su Bethoveno prašymais dėl kai kurių profesinių pamokų.
Tačiau likimas nusprendė kitaip. Liudviko mama sunkiai susirgo, todėl turėjo skubiai grįžti namo. Marija Magdalietė miršta, o Liudvikas turi visiškai pasirūpinti savo dviem jaunesniaisiais broliais. Savo vaikams Johanas buvo blogas tėvas, jį domino tik neapgalvotas, alkoholio prisotintas gyvenimas, o jaunam muzikantui neliko nieko kito, kaip kreiptis pagalbos į rinkėjus, prašydamas kasmėnesinės finansinės pagalbos. Šis gyvenimo laikotarpis buvo labai sunkus, staiga komplikuotas vidurių šiltinės ir raupų ligomis.
Liudviko mieguistas talentas leido sau užsitikrinti prieigą prie bet kokios muzikinės kolekcijos ir turtingų šeimų pagarbą gimtajame mieste. Tai leido jam vėl apsilankyti Vienoje 1792 m., kur jaunuolis mokosi iš garsių kompozitorių: Haydno, Albrechtsbergerio, Schenko ir Salieri. Pasitelkęs savo pažintis ir žinias, Bethovenas tampa virtuoziškų muzikantų ir tituluotų asmenų rato dalimi.
Tiesa, išlepusiems Vienos gyventojams, kompozitoriaus muzika atrodė labai nesuprantama ir monstriška, o tai jį labai atkalbinėjo ir erzino. Tada, negalvodamas, Liudvikas išvyko į Berlyną, kur, kaip jam atrodė, tikėjosi sutikti supratimo.
Buvo ir nusivylimo. Bethovenas nerado to, ko ieškojo. Sugadinta moralė, veidmainystė, apimtas pamaldumo, susierzinęs ir, nepaisydamas Frydricho II dvaro priimtų improvizacijų bei pasiūlymo likti Berlyne, muzikantas grįžta į savo mylimąją Vieną. Iš ten muzikantas savo noru nepasitraukė kelerius metus, visiškai atsidavęs savo natoms, kurdamas tris kompozicijas per dieną.
Bethovenas buvo atviras revoliucionierius, nebijantis visiems ir visur reikšti savo pažiūrų. Net jo išvaizda rėkė apie tai, su jo nepaklusniais sūkuriais, išeinančiais iš mados, nesikeičiančiais dėl niekieno. Vidinė ir išorinė būsena egzistavo harmoningai.
Šią maištingumo harmoniją 1920 m. drobėje meistriškai užfiksavo pažįstamas menininkas Stileris.
Šis Bethoveno portretas laikomas populiariausiu iš visų jo gyvenimo atvaizdų.
26 metų amžiaus Bethoveną užklupo tikra bėda – klausos praradimas. Dar anksčiau jam tekdavo skųstis dažnais erzinančiais garsais ir spengimu ausyse, rodančiais besivystančią ligą – spengimą ausyse.
Gydytojų patarimai laikytis ramybės ir tylos būklės nė kiek nepagerino, o kompozitorius, apimtas nevilties, surašė testamentą. Tačiau išryškėjusi kompozitoriui būdinga charakterio jėga neleido jiems nusileisti rankų. Supratęs gresiantį kurtumą, maestro nusprendė nešvaistyti laiko, o dirbti su savo Trečiąja simfonija – „Herojiška“.
Klestintis
Nuo 1812 m. Bethovenas kuria geriausius monumentalius kūrinius violončelei ir mylimam fortepijonui, kuria 9-ąją simfoniją, iškilmingas mišias ir ciklą vokalistams Tolimam mylimam, apdoroja Škotijos, Rusijos ir Airijos tautų dainas.
1824 m. buvo pirmą kartą viešai atlikta 9-oji simfonija, kurios metu maestro audringai plojo, mojuodamas nosinaitėmis ir skrybėlėmis sveikindamasis. Tai buvo leidžiama tik susitikus su imperijos asmenimis, todėl žandarai neskubėjo slopinti tokios laisvės.
paskutiniai gyvenimo metai
1826 m. žiemą maestro ištiko plaučių uždegimas, be to, pilvo pūtimas ir gelta. Maždaug tris mėnesius kova su liga tęsėsi, tačiau šį kartą ji pasirodė silpnesnė, ir Bethovenas mirė anksti ryte.
Jam buvo tik 56 metai. Autopsija parodė, kad iki to laiko maestro susirgo kepenų ciroze ir pankreatitu.
Tūkstantinė laidotuvių procesija savo mėgstamą unikalų kompozitorių dirigavo visiškoje tyloje. Laidojimo vietoje pastatytas piramidės formos paminklas su lyros atvaizdu, saulė ir genijaus vardu.
Yra keletas įdomių faktų apie Bethoveną:
- Dėl klausos praradimo kompozitorius sugalvoja, kaip išgirsti garsą: vieną plonos plokščios lazdelės galą suspaudžia į dantis, o kitą atsiremia į instrumento kraštą ir per atsirandančią vibraciją jaučia natą.
- Kai liga užvaldė jo klausą, kurčias muzikantas sukūrė „pokalbių sąsiuvinį“, skirtą bendrauti su žmonėmis, per kurį žmonės su juo bendraudavo. Kadangi muzikantas nebuvo valdančių asmenų gerbėjas, jis visais įmanomais būdais kalbėdavo apie juos nešvankiais, o kartais net baisiais žodžiais. Tai buvo pavojinga, nes tuo metu karališkieji šnipai slankiojo visur, o Bethoveno draugai nuolat įspėjo jį užrašų knygelėje apie savo buvimą. Bet maestro ironija ir nesaikingumas neleido tylėti, į ką jam buvo užrašytas atsakymas į sąsiuvinį – „Pastoliai verkia dėl tavęs!“ Kai kurie iš šių sąsiuvinių buvo sunaikinti.
- Vienoje dirbantis teismo medicinos ekspertas ir „Reuters“ ekspertas 2007 metais atliko Bethoveno plaukų analizę, kuri parodė, kad dėl netinkamo gydymo maestro mirties priežastis buvo apsinuodijimas švinu.
- Skirtingai nei jo šiuolaikinis kompozitorius Rossini, kuris, norėdamas kurti, prisidengė antklode, Bethovenas stimuliavo jo smegenis, pildamas jam ant galvos ledinį vandenį.
Išskirtiniai muzikanto pasiekimai
Ludwigas van Bethovenas suvaidino išskirtinį vaidmenį plėtojant savo pirmtakų muzikos žanrus. Atlikdamas kvartetus, simfonijas ir sonatas leido kuo daugiau laisvės, kurdamas erdvės ir laiko pojūtį.
Kiekvieną instrumentą kompozitorius supažindino su savo kūriniais taip, kad atlikėjui tereikėjo jį kruopščiai įvaldyti.
Taigi klavesinas buvo nustumtas į šalį, todėl fortepijonas tapo pagrindiniu instrumentu, kuris savo išplėstu diapazonu slopina kuklią grakštumą ir reikalauja profesionalaus atsidavimo.
Kompozitorius melodijoje įvedė ir naujovę – netikėtą impulsyvų ir kontrastingą atlikimą su tempų ir ritmų kaita, kurią amžininkams kartais būdavo sunku priimti.
Bethovenas tapo muzikos revoliucionieriumi, kuris savo kūryba užgožė buvusią tradicinę orientaciją, sukurdamas naują muzikos meno kryptį.
Ludwigas van Bethovenas kilęs iš muzikalių šeimos. Vaikystėje būsimasis kompozitorius buvo supažindintas su groti tokiais muzikos instrumentais kaip vargonai, klavesinas, smuikas, fleita.
Kompozitorius Christian Gottlob Nefe yra pirmasis Bethoveno mokytojas. Būdamas 12 metų Bethovenas tapo vargonininko padėjėju teisme. Be muzikos studijų Liudvikas mokėsi kalbų, skaitė tokius autorius kaip Homeras, Plutarchas, Šekspyras, bandydamas kurti muziką.
Bethovenas anksti netenka motinos ir pasirūpina visomis šeimos išlaidomis.
Persikėlęs į Vieną, Bethovenas muzikos pamokas sėmė iš tokių kompozitorių kaip Haydnas, Albrechtsbergeris, Salieri. Haydnas pastebi niūrią būsimo muzikos genijaus atlikimo manierą, tačiau nepaisant šio virtuoziškumo.
Vienoje pasirodė garsieji kompozitoriaus kūriniai: „Mėnesienos sonata“ ir „Patetinė sonata“,
Bethovenas prarado klausą dėl vidurinės ausies ligos ir apsigyveno Geiligenštato mieste. Artėja kompozitoriaus populiarumo viršūnė. Skaudi liga tik padeda Bethovenui su dar didesniu entuziazmu dirbti prie savo kūrinių.
Ludwigas van Bethovenas mirė nuo kepenų ligos 1827 m. Į kompozitoriaus laidotuves atvyko per 20 tūkstančių kompozitoriaus kūrybos gerbėjų.
Liudvikas van Bethovenas. Išsami biografija
Ludwigas van Bethovenas gimė 1770 m. gruodžio 17 d. Bonoje. Berniukui buvo lemta gimti muzikalioje šeimoje. Jo tėvas buvo tenoras, o senelis – choro vadovas. Johanas Bethovenas dėjo daug vilčių į savo sūnų ir norėjo ugdyti jame išskirtinius muzikinius sugebėjimus. Auklėjimo metodai buvo labai žiaurūs, ir Liudvikas turėjo mokytis visą naktį. Nepaisant to, kad per trumpą laiką Johanui nepavyko iš sūnaus padaryti antro Mocarto, gabų berniuką pastebėjo kompozitorius Christianas Nefe, kuris labai prisidėjo tiek prie jo muzikinio, tiek prie asmeninio tobulėjimo. Dėl sunkios finansinės padėties Bethovenas dirbti pradėjo labai anksti. Būdamas 13 metų jis buvo priimtas į vargonininko asistentą, o vėliau tapo Bonos nacionalinio teatro koncertmeisteriu.
Lūžis Liudviko biografijoje buvo jo kelionė į Vieną 1787 m., kur jam pavyko susitikti su Mocartu. „Vieną dieną apie jį pradės kalbėti visas pasaulis!“ – tokį gyvenimo aprašymą išgirdo didysis kompozitorius, pasiklausęs Bethoveno improvizacijų. Jaunuolis svajojo tęsti mokslus pas savo stabą, tačiau dėl sunkios mamos ligos buvo priverstas grįžti į Boną. Nuo tada jam teko globoti jaunesniuosius brolius, o pinigų trūkumo problema tapo dar aštresnė. Šiuo laikotarpiu Liudvikas randa paramą Breuningo aristokratų šeimoje. Pažįstamų ratas plečiasi, jaunuolis atsiduria universiteto aplinkoje. Jis aktyviai dirba su didelės apimties muzikiniais kūriniais, tokiais kaip sonatos ir kantatos, taip pat kuria dainas mėgėjų pasirodymams, įskaitant "Marmot", "Laisvas žmogus", "Aukos daina".
1792 m. Bethovenas persikėlė į Vieną. Ten ima pamokas pas J. Gaidaną, vėliau eina pas A. Salieri. Tada jis išgarsėjo kaip virtuoziškas pianistas. Tarp Liudviko gerbėjų atsiranda daug įtakingų žmonių, tačiau amžininkai kompozitorių prisimena kaip išdidų ir nepriklausomą žmogų. Jis pasakė: „Kas aš esu, esu skolingas sau“. „Vienos“ laikotarpiu 1792 – 1802 m. Bethovenas parašė 3 koncertus ir kelias dešimtis sonatų fortepijonui, kūrinių smuikui ir violončelei, oratoriją „Kristus Alyvų kalne“ ir baleto „Prometėjo kūriniai“ uvertiūrą. Tuo pat metu buvo sukurta Sonata Nr.8 arba „Patetinė“, taip pat Sonata Nr.14, geriau žinoma kaip „Mėnesiena“. Pirmoji kūrinio dalis, kurią Bethovenas skyrė savo mylimajai, kuri iš jo ėmė muzikos pamokas, po kompozitoriaus mirties iš kritiko L. Rellshtab gavo pavadinimą „Mėnesienos sonata“.
Bethovenas XIX amžiaus pradžią pasitinka simfonijomis. 1800 m. jis baigė kurti Pirmąją simfoniją, o 1802 m. buvo parašyta Antroji. Kartu prasideda pats sunkiausias laikotarpis kompozitoriaus gyvenime. Besivystančio kurtumo požymiai sustiprėja ir Liudvigas patenka į giliausios psichinės krizės būseną. 1802 metais Bethovenas parašė Heiligenštato Testamentą, kuriame kreipėsi į žmones ir dalijosi savo patirtimi. Nepaisant visko, kompozitorius ir vėl sugebėjo rasti išeitį iš keblios situacijos, su sunkia liga išmoko kurti, nors pabrėžė, kad yra labai arti savižudybės.
Laikotarpis 1802-1812 m – klestėjimo laikotarpis Bethoveno karjeroje. Pergalė prieš save ir Prancūzijos revoliucijos įvykiai atsispindi Trečiojoje simfonijoje, pavadintoje „Herojiška“, 5 simfonijoje ir „Appassionata“. Ketvirtoji ir „Pastoracinė“ simfonijos alsuoja šviesa ir harmonija. Vienos kongresui kompozitorius parašė kantatas „Vitorijos mūšis“ ir „Laiminga akimirka“, atnešusias jam didžiulę sėkmę.
Bethovenas buvo novatorius ir ieškotojas. 1814 metais pirmą kartą buvo išleista pirmoji ir vienintelė jo opera „Fidelio“, o po metų jis sukūrė pirmąjį vokalinį ciklą pavadinimu „Tolimam mylimajam“. Tuo tarpu likimas jam ir toliau meta iššūkį. Po brolio mirties Liudvikas pasiima sūnėno auklėjimą. Jaunuolis pasirodė esąs azartiškas ir net bandė nusižudyti. Nerimas dėl sūnėno rimtai pakenkė Liudviko sveikatai.
Tuo tarpu kompozitoriaus kurtumas didėjo. Kasdieniam bendravimui Liudvikas pradėjo kurti „pokalbių sąsiuvinius“, o kurdamas muziką turėjo pagauti instrumento vibraciją mediniu pagaliuku: Bethovenas vieną antgalį laikė dantyse, o kitą pritaikė prie instrumento. Likimas išbandė genialumą ir atėmė iš jo brangiausią dalyką – galimybę kurti. Bet Bethovenas vėl nugali aplinkybes ir atveria naują etapą savo kūryboje, kuri tapo epilogu. 1817–1826 m. kompozitorius parašė fugas, 5 sonatas ir tiek pat kvartetų. 1823 m. Bethovenas baigė darbą apie „Iškilmingas mišias“, į kurias jis žiūrėjo su ypatingu nerimu. 9-oji simfonija, atlikta 1824 m., sukėlė tikrą žiūrovų susižavėjimą. Publika atsistojusi sveikino kompozitorių, tačiau maestro tegalėjo išvysti ovacijas, kai vienas iš dainininkų pasuko jį scenos link.
1826 metais Ludwigas van Bethovenas susirgo plaučių uždegimu. Būklę komplikavo skrandžio skausmai ir kitos gretutinės ligos, su kuriomis jis negalėjo susidoroti. Bethovenas mirė Vienoje 1827 m. kovo 26 d. Manoma, kad kompozitoriaus mirtį lėmė apsinuodijimas vaistu, kuriame yra švino. Atsisveikinti su genijumi atvyko daugiau nei 20 tūkst.
Ludwigas van Bethovenas savo garsiausius kūrinius parašė sunkiausiais gyvenimo laikotarpiais. Mokslininkai nustatė, kad kompozitoriaus kūrybos ritmas yra jo širdies ritmas. Didysis genijus atidavė savo širdį ir gyvenimą muzikai, kad ji įsiskverbtų į mūsų širdis.
3 variantas
Ko gero, pasaulyje nėra nė vieno žmogaus, kuris nebūtų girdėjęs didžiausio visų laikų kompozitoriaus, paskutiniojo iš „Vienos klasikinės mokyklos“ atstovų Ludwigo van Bethoveno vardo.
Bethovenas yra viena talentingiausių figūrų muzikos istorijoje. Jis parašė visų žanrų muziką, įskaitant operas ir chorinius kūrinius. Bethoveno simfonijos vis dar populiarios: daugelis muzikantų įrašinėja įvairių stilių koverines versijas. Būtina susipažinti su kompozitoriaus biografija.
Vaikystė.
Tiksliai nežinoma, kada gimė Liudvikas. Greičiau tai atsitiko 1770 m. gruodžio 16 d., nes tiksliai žinoma, kad jo krikštynos įvyko tų pačių metų gruodžio 17 d. Liudviko tėvas norėjo, kad jo sūnus būtų talentingas muzikantas. Pirmasis rimtas mažojo Bethovino mokytojas buvo Christianas Gottlobas Nefas, kuris iškart pamatė berniuko muzikinį talentą ir pradėjo jį supažindinti su Mocarto, Bacho ir Hendelio kūryba. Būdamas 12 metų Bethovenas tapo savo pirmojo kūrinio „Dresslerio žygio variacijų“ autoriumi.
Būdamas septyniolikos metų Liudvikas pirmą kartą lankėsi Vienoje, kur improvizaciją klausėsi ir įvertino Mocartas. To paties amžiaus Bethovenas prarado savo motiną, ji miršta. Liudvikas turėjo imtis vadovauti šeimai ir prisiimti atsakomybę už jaunesnius brolius.
Karjeros klestėjimas.
1789 m. Bethovenas nusprendė išvykti į Vieną ir mokytis pas Haydną. Netrukus Liudviko kūrinių dėka kompozitorius gauna pirmąją šlovę. Jis rašo „Moonlight“ ir „Patehetique“ sonatas, po to – Pirmąją ir Antrąją simfonijas bei „Prometėjo sukūrimą“. Deja, didysis kompozitorius serga ausų liga. Bet net ir būdamas visiškai kurčias, Bethovenas toliau kūrė.
Pastaraisiais metais.
XIX amžiaus pradžioje Bethovenas rašė su ypatingu entuziazmu. 1802-1812 metais buvo sukurta Devintoji simfonija ir iškilmingos Mišios. Tais metais Bethovenas mėgavosi populiarumu ir visuotiniu pripažinimu, tačiau dėl sūnėno globos, kurios kompozitorius ėmėsi pats, iš karto paseno. 1827 m. pavasarį Liudvikas mirė nuo kepenų ligos.
Nepaisant to, kad kompozitorius gyveno gana trumpai, jis yra pripažintas didžiausiu visų laikų muzikantu. Jo atminimas vis dar gyvas ir gyvuos visada.
Vaikams. 5 klasė, 7, 6, 3, 4 klasė.
Biografija pagal datas ir įdomūs faktai. Pats svarbiausias dalykas.
Kitos biografijos:
- Princas Olegas
Pranašiškas Olegas - didysis Rusijos kunigaikštis, pagaliau suvienijęs slavų gentis. Beveik nieko nežinoma apie Olego kilmę. Yra tik kelios teorijos, pagrįstos metraščiais.
Bethovenas gimė Bonoje, manoma, 1770 m. gruodžio 16 d. (pakrikštytas gruodžio 17 d.). Jo gyslomis, be vokiško, tekėjo flamandų kraujas: kompozitoriaus senelis iš tėvo pusės, taip pat Liudvikas, gimė 1712 m. Malinese (Flandrijoje), dirbo choristu Gente ir Liuvene, o 1733 m. persikėlė į Boną, kur tapo rūmų muzikantas Kelno kurfiursto arkivyskupo koplyčioje ... Jis buvo inteligentiškas žmogus, geras dainininkas, profesionaliai paruoštas instrumentalistas, iškilo iki teismo kapelmeisterio pareigų, buvo gerbiamas aplinkinių. Jo vienintelis sūnus Johanas (likę vaikai mirė kūdikystėje) nuo vaikystės dainavo toje pačioje koplyčioje, tačiau jo padėtis buvo nesaugi, nes jis daug gėrė ir gyveno įtemptai. Johanas vedė Mariją Magdaleną Laim, virėjo dukterį. Jie turėjo septynis vaikus, iš kurių trys sūnūs liko gyvi; Būsimasis kompozitorius Liudvikas buvo vyriausias iš jų.
Bethovenas užaugo skurde. Tėvas išgėrė savo menką atlyginimą; jis išmokė sūnų groti smuiku ir fortepijonu, tikėdamasis, kad jis taps vunderkindu, naujuoju Mocartu ir aprūpins savo šeimą. Laikui bėgant tėvo atlyginimas buvo pridėtas prie gabaus ir darbščio sūnaus ateities. Dėl viso to berniukas buvo netikras dėl smuiko, o fortepijonu (kaip ir smuiku) mėgo improvizuoti, o ne tobulinti grojimo techniką.
Bendrasis Bethoveno išsilavinimas buvo toks pat nesistemingas kaip ir muzikos. Tačiau pastarajame didelę reikšmę turėjo praktika: rūmų orkestre grojo altu, grojo klavišiniais, tarp jų ir vargonais, kuriuos greitai įvaldė. C.G.Nefe, Bonos rūmų vargonininkas nuo 1782 m., tapo pirmuoju tikru Bethoveno mokytoju (be kita ko, kartu su juo perėjo visą Gerai temperuotą J.S.Bacho klavierą). Bethoveno, kaip rūmų muzikanto, pareigos labai išsiplėtė, kai erchercogas Maksimilianas Franzas tapo Kelno kurfiurstu ir pradėjo rūpintis Bonos, kur buvo jo rezidencija, muzikiniu gyvenimu. 1787 metais Bethovenui pirmą kartą pavyko apsilankyti Vienoje – tuo metu Europos muzikinėje sostinėje. Pasak pasakojimų, Mocartas, klausęs jaunuolio pjesės, labai vertino jo improvizacijas ir pranašavo jam didelę ateitį. Tačiau netrukus Bethovenas turėjo grįžti namo – jo motina mirė. Jis liko vienintelis šeimos, kurią sudarė išsiskyręs tėvas ir du jaunesni broliai, maitintojas.
Jaunuolio talentas, muzikinių įspūdžių godumas, karšta ir imli prigimtis patraukė kai kurių šviesių Bonos šeimų dėmesį, o puikios fortepijoninės improvizacijos suteikė jam nemokamą įėjimą į bet kokius muzikinius susibūrimus. Ypač daug dėl jo padarė Breuning šeima, kuri perėmė nepatogaus, bet originalaus jauno muzikanto globą. Daktaras F. G. Wegeleris tapo jo gyvenimo draugu, o grafas F. E. G. Waldsteinas, entuziastingas jo gerbėjas, sugebėjo įtikinti erchercogą išsiųsti Bethoveną mokytis į Vieną.
Vena. 1792-1802 m. Vienoje, kur Bethovenas antrą kartą atvyko 1792 m. ir išbuvo iki savo dienų pabaigos, jis greitai susirado tituluotų draugų, meno mecenatų.
Jaunąjį Bethoveną sutikę žmonės dvidešimtmetį kompozitorių apibūdino kaip apkūnų jaunuolį, linkusį į paniką, kartais pasipūtusį, bet geraširdį ir mielą santykiuose su draugais. Supratęs savo išsilavinimo nepakankamumą, jis kreipėsi į Josephą Haydną, pripažintą Vienos autoritetą instrumentinės muzikos srityje (Mocartas mirė metais anksčiau) ir kurį laiką atnešė jam kontrapunkto pratimus išbandyti. Tačiau Haydnas greitai prarado susidomėjimą užsispyrusiu studentu, o Bethovenas, slapta nuo jo, pradėjo lankyti pamokas iš I. Schenko, o vėliau iš nuodugnesnio I. G. Albrechtsbergerio. Be to, norėdamas patobulinti savo vokalinį rašymą, jis keletą metų lankėsi pas garsųjį operos kompozitorių Antonio Salieri. Netrukus jis pateko į ratą, kuriame susibūrė tituluoti mėgėjai ir profesionalūs muzikantai. Kunigaikštis Karlas Likhnovskis supažindino jaunąjį provincialą su savo draugų ratu.
Klausimas, kaip aplinka ir laikmečio dvasia veikia kūrybiškumą, yra prieštaringas. Bethovenas skaitė FG Klopstocko, vieno iš judėjimo „Audros ir puolimo“ pirmtakų, kūrinius. Jis pažinojo Gėtę ir giliai gerbė mąstytoją bei poetą. Politinis ir socialinis to meto Europos gyvenimas kėlė nerimą: 1792 m. Bethovenui atvykus į Vieną, miestą sujaudino žinia apie revoliuciją Prancūzijoje. Bethovenas entuziastingai priėmė revoliucinius šūkius ir gyrė savo muzikoje laisvę. Vulkaninis, sprogstamasis jo kūrybos pobūdis neabejotinai yra laiko dvasios įsikūnijimas, bet tik ta prasme, kad kūrėjo charakterį tam tikru mastu suformavo šis laikas. Drąsus visuotinai priimtų normų pažeidimas, galingas savęs patvirtinimas, griausminga Bethoveno muzikos atmosfera – visa tai būtų buvę neįsivaizduojama Mocarto epochoje.
Dienos geriausias
Nepaisant to, ankstyvieji Bethoveno kūriniai iš esmės atitinka XVIII amžiaus kanonus: tai taikoma trio (styginiams ir fortepijonui), smuikui, fortepijonui ir violončelei. Fortepijonas tuomet buvo artimiausias Bethoveno instrumentas, fortepijoniniuose kūriniuose jis itin nuoširdžiai reiškė savo slapčiausius jausmus, o kai kurių sonatų lėtos partijos (pavyzdžiui, Largo e mesto iš Sonatos op. 10, Nr. 3) jau buvo persmelktos. romantiškas ilgesys. Patetinė sonata, op. 13 taip pat yra akivaizdus vėlesnių Bethoveno eksperimentų numatymas. Kitais atvejais jo naujovė yra staigios invazijos prigimtis, o pirmieji klausytojai jį suvokė kaip visišką savivalę. 1801 m. išleisti šeši styginių kvartetai, op. 18 galima laikyti didžiausiu šio laikotarpio pasiekimu; Bethovenas aiškiai neskubėjo publikuotis, suprasdamas, kokius iškilius kvarteto rašymo pavyzdžius paliko Mocartas ir Haidnas. Pirmoji Bethoveno orkestrinė patirtis buvo susijusi su dviem koncertais fortepijonui ir orkestrui (Nr. 1, C-dur ir Nr. 2, B-dur), sukurtais 1801 m.: ir jis, matyt, nebuvo tikras dėl jų, gerai susipažinęs su puikūs Mocarto pasiekimai šiame žanre. Tarp žinomiausių (ir mažiausiai iššaukiančių) ankstyvųjų kūrinių yra septetas, op. 20 (1802). Kitas opusas – Pirmoji simfonija (paskelbta 1801 m. pabaigoje) – pirmasis grynai orkestrinis Bethoveno kūrinys.
Artėjant kurtumui.
Galime tik spėlioti, kiek Bethoveno kurtumas paveikė jo kūrybą. Liga vystėsi palaipsniui. Jau 1798 metais skundėsi spengimu ausyse, jam buvo sunku atskirti aukštus tonus, suprasti pašnibždomis vedamą pokalbį. Pasibaisėjęs galimybe tapti gailesčio objektu – kurčiu kompozitoriumi, jis papasakojo apie savo ligą artimam draugui Karlui Amendei, taip pat gydytojams, kurie patarė, kai tik įmanoma, saugoti klausą. Jis ir toliau judėjo Vienos draugų rate, dalyvaudavo muzikiniuose vakaruose, daug kūrė. Jis taip gerai mokėjo slėpti savo kurtumą, kad iki 1812 m. net dažnai su juo susitikę žmonės neįtarė, kokia rimta jo liga. Tai, kad pokalbio metu jis dažnai atsakydavo netinkamai, buvo siejamas su bloga nuotaika ar abejingumu.
1802 m. vasarą Bethovenas pasitraukė į ramų Vienos priemiestį – Heiligenštatą. Ten pasirodė stulbinantis dokumentas – „Heiligenštato testamentas“, skaudus negalavimo kankinamo muzikanto išpažintis. Testamentas skirtas Bethoveno broliams (su nurodymu perskaityti ir įvykdyti po jo mirties); joje kalba apie savo dvasines kančias: skaudu, kai „greta stovintis žmogus iš tolo girdi, man negirdimą, grojančią fleitą; arba kai kas nors girdi giedantį piemenį, bet aš negaliu atskirti garso“. Bet tada laiške daktarui Wegeleriui jis sušunka: „Paimsiu likimą už gerklės! 36, nuostabios fortepijoninės sonatos op. 31 ir Trys smuiko sonatos, op. trisdešimt.
Antrasis laikotarpis. "Naujas būdas".
Pagal „trijų periodų“ klasifikaciją, kurią 1852 m. pasiūlė vienas pirmųjų Bethoveno veikalo tyrinėtojų W. von Lenzas, antrasis laikotarpis apima maždaug 1802–1815 m.
Galutinis atitrūkimas nuo praeities buvo labiau suvokimas, ankstyvojo laikotarpio tendencijų tąsa, o ne sąmoningas „nepriklausomybės paskelbimas“: Bethovenas nebuvo reformatorius-teoretikas, kaip prieš jį Gluckas ir po jo Wagneris. Pirmasis ryžtingas lūžis į tai, ką pats Bethovenas pavadino „nauju keliu“, įvyko Trečiojoje simfonijoje (Herojinėje), kurios darbas datuojamas 1803–1804 m. Jos trukmė tris kartus ilgesnė nei bet kurios kitos anksčiau parašytos simfonijos. Pirmoji dalis – nepaprastos galios muzika, antrasis – stulbinantis sielvarto išliejimas, trečiasis – šmaikštus, įnoringas scherzo, o finalas – variacijos džiuginančia, šventine tema – gerokai pranoksta tradicinį rondo formos finalą, kurį sukūrė Bethoveno pirmtakai. Dažnai (ir ne be reikalo) ginčijamasi, kad iš pradžių Bethovenas Herojišką knygą skyrė Napoleonui, tačiau sužinojęs, kad pasiskelbė imperatoriumi, dedikaciją atšaukė. „Dabar jis tryps žmogaus teises ir tenkins tik savo ambicijas“, – tokie, pasak pasakojimų, buvo Bethoveno žodžiai, kai su dedikacija suplėšė titulinį natų puslapį. Galų gale „Heroic“ buvo skirtas vienam iš meno globėjų - princui Lobkowitzui.
Antrojo laikotarpio kūriniai.
Per šiuos metus vienas po kito iš jo rašiklio išlindo genialūs kūriniai. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai, surašyti atsiradimo tvarka, sudaro neįtikėtiną genialios muzikos srautą, šis įsivaizduojamas garsų pasaulis savo kūrėjui pakeičia tikrų garsų pasaulį. Tai buvo pergalingas savęs patvirtinimas, intensyvaus minties darbo atspindys, turtingo muzikanto vidinio gyvenimo įrodymas.
Galime įvardyti tik svarbiausius antrojo laikotarpio kūrinius: smuiko sonatą A-dur op. 47 (Kreutserova, 1802-1803); Trečioji simfonija, op. 55 (Heroic, 1802-1805); oratorija Kristus Alyvų kalne, op. 85 (1803); sonatos fortepijonui: Waldsteino, op. 53; F-dur, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); Koncertas fortepijonui Nr. 4 G-dur, op. 58 (1805–1806); Vienintelė Bethoveno opera – Fidelio, op. 72 (1805 m., antrasis leidimas 1806 m.); trys „rusiški“ kvartetai, op. 59 (skirta grafui Razumovskiui; 1805-1806); Simfonija Nr. 4 B-dur, op. 60 (1806); Koncertas smuikui, op. 61 (1806); Collino Coriolanuso tragedijos uvertiūra, op. 62 (1807); Mišios C-dur, op. 86 (1807); Penktoji simfonija c-moll, op. 67 (1804–1808); Šeštoji simfonija, op. 68 (Pastoralas, 1807-1808); sonata violončelei A-dur, op. 69 (1807); du fortepijoniniai trio, op. 70 (1808); fortepijoninis koncertas Nr.5, op. 73 (Imperatorius, 1809); kvartetas, op. 74 (Arfa, 1809); fortepijoninė sonata, op. 81a (Atsisveikinimas, 1809-1910); trys dainos pagal Gėtės eiles, op. 83 (1810); muzika Goethe's Egmonto tragedijai, op. 84 (1809); Kvartetas f-moll, op. 95 (1810); Aštuntoji simfonija F-dur, op. 93 (1811–1812); fortepijoninis trio B-dur, op. 97 (erchercogas, 1818).
Antrasis laikotarpis apima aukščiausius Bethoveno pasiekimus smuiko ir fortepijono koncertų, smuiko ir violončelės sonatos, operų žanruose; fortepijoninės sonatos žanrui atstovauja tokie šedevrai kaip Appassionata ir Waldstein. Tačiau net muzikantai ne visada galėjo suvokti šių kompozicijų naujumą. Sakoma, kad vieną dieną vienas jo kolega paklausė Bethoveno: ar tikrai jis vieną iš kvartetų, skirtų Rusijos pasiuntiniui Vienoje grafui Razumovskiui, laiko muzika? – Taip, – atsakė kompozitorius, – bet ne tau, o ateičiai.
Nemažai jo darbų įkvėpti romantiškų jausmų, kuriuos Bethovenas jautė kai kuriems aukštuomenės studentams. Tai tikriausiai reiškia dvi sonatas „quasi una Fantasia“, op. 27 (išleista 1802 m.). Antroji iš jų (vėliau pavadinta „Mėnulio“) skirta grafienei Džuljetai Guicciardi. Bethovenas net galvojo jai pasipiršti, bet laiku suprato, kad kurčias muzikantas nėra tinkama pora koketuojančiai visuomenininkei. Kitos pažįstamos ponios jį atstūmė; vienas iš jų pavadino jį „keistuoliu“ ir „pusiau bepročiu“. Kitokia situacija buvo su Brunswickų šeima, kurioje Bethovenas muzikos pamokas vedė dviem vyresnėms seserims – Teresai (Tezi) ir Josephine (Pepi). Prielaida, kad po jo mirties Bethoveno laikraščiuose rastos žinutės „Nemirtingajai mylimajai“ adresatė buvo Teresė, buvo atmesta jau seniai, tačiau šiuolaikiniai tyrinėtojai neatmeta, kad ši adresatė buvo Žozefina. Bet kokiu atveju, idiliškoji Ketvirtoji simfonija sukurta dėl Bethoveno viešnagės Vengrijos Brunsviko dvare 1806 m. vasarą.
Ketvirtoji, penktoji ir šeštoji (pastoracinė) simfonijos sukurtos 1804–1808 m. Penktoji – bene garsiausia pasaulyje simfonija – pradedama trumpa melodija, apie kurią Bethovenas pasakė: „Taip likimas beldžiasi į duris“. Septintoji ir aštuntoji simfonijos buvo baigtos 1812 m.
1804 m. Bethovenas noriai priėmė užsakymą sukurti operą, nes sėkmė operos scenoje Vienoje reiškė šlovę ir pinigus. Siužetas trumpai buvo toks: drąsi, iniciatyvi moteris, pasipuošusi vyriškais drabužiais, išgelbsti savo mylimą vyrą, įkalintą žiauraus tirono, ir pastarąjį apnuogina liaudžiai. Kad būtų išvengta painiavos su šiame siužete jau egzistuojančia opera – Leonora Gaveau, Bethoveno kūrinys buvo pavadintas Fidelio, pagal pavadinimą, kurį pasisavino persirengusi herojė. Žinoma, Bethovenas neturėjo patirties kurti teatrui. Melodramos kulminacija pažymėta puikia muzika, tačiau kitose dalyse dramos nuojautos stoka neleidžia kompozitoriui pakilti virš operinės rutinos (nors to jis labai norėjo: „Fidelio“ yra fragmentų, perdarytų net aštuoniolika kartų). ). Nepaisant to, opera pamažu užkariavo publiką (per kompozitoriaus gyvenimą įvyko trys jos pastatymai skirtingais leidimais – 1805, 1806 ir 1814 m.). Galima ginčytis, kad kompozitorius į jokį kitą kūrinį neįdėjo tiek daug darbo.
Bethovenas, kaip jau minėta, giliai gerbė Gėtės kūrybą, sukūrė keletą dainų pagal jo tekstus, muziką savo tragedijai „Egmontas“, tačiau su Gėte susipažino tik 1812 metų vasarą, kai kartu buvo Teplice kurorte. Rafinuotos didžiojo poeto manieros ir kompozitoriaus elgesio atšiaurumas neprisidėjo prie jų suartėjimo. „Jo talentas mane nepaprastai sužavėjo, bet, deja, jis yra nepalaužiamas, o pasaulis jam atrodo nekenčiamas kūrinys“, – viename iš savo laiškų sako Gėtė.
Draugystė su erchercogu Rudolfu.
Bethoveno draugystė su Rudolfu, Austrijos erchercogu ir imperatoriaus pusbroliu, yra viena įdomiausių istorinių temų. Apie 1804 m. erchercogas, kuriam tada buvo 16 metų, pradėjo lankyti kompozitoriaus fortepijono pamokas. Nepaisant didžiulio socialinio statuso skirtumo, mokytojas ir mokinys jautė vienas kitam nuoširdų meilę. Lankydamas pamokas erchercogo rūmuose Bethovenas turėjo praeiti pro begalę lakėjų, vadinti savo mokinį „Jūsų Didenybe“ ir kovoti su savo mėgėjišku požiūriu į muziką. Ir visa tai jis darė su nuostabia kantrybe, nors niekuomet nedvejodamas atšaukė pamokas, jei buvo užsiėmęs rašymu. Erchercogas užsakė sukurti tokius kūrinius kaip „Atsisveikinimo fortepijoninė sonata“, „Trigubas koncertas“, paskutinis ir grandioziausias Penktasis fortepijoninis koncertas, Iškilmingosios Mišios (Missa solemnis). Iš pradžių jis buvo skirtas erchercogo pakėlimo į Olmuto arkivyskupo laipsnį ceremonijai, tačiau laiku nebuvo baigtas. Erchercogas, Kinskio princas ir princas Lobkowitzas įsteigė savotišką stipendiją kompozitoriui, kuris šlovino Vieną, bet nesulaukė miesto valdžios paramos, o erchercogas pasirodė patikimiausias iš trijų meno mecenatų. 1814 m. Vienos kongreso metu Bethovenas iš bendravimo su aristokratija gavo nemenką materialinę naudą ir maloniai klausėsi komplimentų – sugebėjo bent iš dalies nuslėpti visada jaustą panieką dvaro „šlovingumui“.
Pastaraisiais metais. Kompozitoriaus finansinė padėtis pastebimai pagerėjo. Leidėjai ieškojo jo natų ir užsakė, pavyzdžiui, tokias kompozicijas kaip „Diabelli valso variacijos fortepijonui“ (1823). Jo rūpestingi draugai, ypač A. Schindleris, giliai atsidavę Bethovenui, stebėdami chaotišką muzikanto gyvenimo būdo nepriteklių ir girdėdami jį besiskundžiantis, kad yra „apvogtas“ (Beethovenas tapo nepagrįstai įtarus ir buvo pasirengęs kaltinti blogiausią iš beveik visų aplinkinių ), negalėjo suprasti, kur padėjo pinigus. Jie nežinojo, kad kompozitorius juos atideda, bet tai darė ne dėl savęs. Kai 1815 metais mirė jo brolis Kasparas, kompozitorius tapo vienu iš dešimtmečio sūnėno Karlo globėjų. Bethoveno meilė berniukui, noras užsitikrinti savo ateitį susikirto su kompozitoriaus nepasitikėjimu Karlo mama; dėl to jis tik nuolat bardavosi su abiem, o ši situacija paskutinį jo gyvenimo laikotarpį nuspalvino tragiška šviesa. Tais metais, kai Bethovenas siekė visiškos globos, jis mažai rašė.
Bethoveno kurtumas tapo beveik visiškas. Iki 1819 metų jis turėjo visiškai pereiti prie bendravimo su pašnekovais naudojant šiferio lentą arba popierių ir pieštuką (išliko vadinamieji Bethoveno sąsiuviniai). Visiškai pasinėręs į tokius kūrinius kaip didingos Iškilmingosios mišios D-dur (1818) ar Devintoji simfonija, jis elgėsi keistai, keldamas nepažįstamiems žmonėms nerimą: „dainavo, kaukė, trypė kojomis ir apskritai atrodė, kad jis buvo mirtina kova su nematomu priešu “(Šindleris). Puikūs paskutiniai kvartetai, paskutinės penkios fortepijoninės sonatos – grandiozinio masto, neįprastos formos ir stiliaus – daugeliui amžininkų atrodė kaip bepročio kūriniai. Ir vis dėlto Vienos klausytojai pripažino Bethoveno muzikos kilnumą ir didybę, jautė, kad turi reikalą su genijumi. 1824 m., atliekant Devintąją simfoniją su choriniu finalu Schillerio odei Džiaugsmui (An die Freude) tekstui, Bethovenas atsistojo šalia dirigento. Salę užkariavo galinga kulminacija simfonijos pabaigoje, publika siautė, bet Bethovenas neatsisuko. Vienas iš dainininkų turėjo paimti jį už rankovės ir pasukti veidu į publiką, kad kompozitorius nusilenktų.
Kitų vėlesnių kūrinių likimas buvo sudėtingesnis. Nuo Bethoveno mirties praėjo daug metų, ir tik tada imliausi muzikantai pradėjo atlikti paskutinius jo kvartetus (tarp jų ir Didžiąją fugą, op. 33) bei paskutines fortepijonines sonatas, atskleisdami žmonėms šiuos aukščiausius, gražiausius Bethoveno pasiekimus. Kartais vėlyvasis Bethoveno stilius apibūdinamas kaip kontempliatyvus, abstraktus, kai kuriais atvejais nepaisantis eufonijos dėsnių; iš tikrųjų ši muzika yra nesibaigiantis galingos ir protingos dvasinės energijos šaltinis.
Bethovenas mirė 1827 m. kovo 26 d. Vienoje nuo plaučių uždegimo, komplikuoto gelta ir lašeliais.
Bethoveno indėlis į pasaulio kultūrą.
Bethovenas tęsė bendrą simfonijos, sonatos, kvarteto žanrų raidos liniją, nubrėžtą jo pirmtakų. Tačiau jo žinomų formų ir žanrų interpretacija pasižymėjo didele laisve; galime sakyti, kad Bethovenas išplėtė jų rėmus laike ir erdvėje. Jis neišplėtė iki tol susiformavusio simfoninio orkestro sudėties, tačiau jo partitūroms, pirma, reikia didesnio atlikėjų skaičiaus kiekvienoje partijoje, antra, neįtikėtino kiekvieno orkestro meistriškumo savo epochoje; be to, Bethovenas labai jautriai reaguoja į individualų kiekvieno instrumentinio tembro išraiškingumą. Fortepijonas jo kompozicijose nėra artimas grakščiojo klavesino giminaitis: išnaudojamas visas išplėstas instrumento diapazonas, visos jo dinaminės galimybės.
Melodijos, harmonijos, ritmo srityse Bethovenas dažnai griebiasi staigios kaitos, kontrasto. Viena iš kontrasto formų yra lemiamų temų sugretinimas su aiškiu ritmu ir lyriškesnėmis, sklandžiai tekančiomis atkarpomis. Aštrūs disonansai ir netikėtos moduliacijos į tolimus klavišus taip pat yra svarbus Bethoveno harmonijos bruožas. Jis išplėtė muzikoje naudojamų tempų diapazoną ir dažnai griebdavosi dramatiškų, impulsyvių dinamikos pokyčių. Kartais kontrastas pasirodo kaip Bethovenui būdingo, šiek tiek šiurkštaus humoro apraiška – kaip tai nutinka jo žiauriuose skercuose, kurie jo simfonijose ir kvartetuose dažnai pakeičia ramesnį menuetą.
Skirtingai nei jo pirmtakas Mocartas, Bethovenui buvo sunku kurti. Bethoveno sąsiuviniai rodo, kaip pamažu, žingsnis po žingsnio, iš neaiškių eskizų atsiranda grandiozinė kompozicija, paženklinta įtikinamos konstrukcijos logikos ir reto grožio. Tik vienas pavyzdys: originaliame garsiojo „likimo motyvo“ eskize, atidarančiame Penktąją simfoniją, jis buvo patikėtas fleitai, vadinasi, tema turėjo visai kitą perkeltinę prasmę. Galingas meninis intelektas leidžia kompozitoriui trūkumą paversti orumu: Bethovenas neprilygstamai muzikinei ir dramatiškai logikai priešinasi Mocarto spontaniškumui ir instinktyviam tobulumo jausmui. Būtent ji yra pagrindinis Bethoveno didybės šaltinis, neprilygstamas gebėjimas kontrastingus elementus organizuoti į monolitinę visumą. Bethovenas ištrina tradicines cezūras tarp formos pjūvių, vengia simetrijos, sulieja ciklo dalis, iš teminių ir ritminių motyvų plėtoja išplėstas konstrukcijas, kuriose iš pirmo žvilgsnio nėra nieko įdomaus. Kitaip tariant, Bethovenas kuria muzikinę erdvę savo proto, savo valios galia. Jis numatė ir kūrė tas meno kryptis, kurios tapo lemiamos XIX amžiaus muzikos menui. Ir šiandien jo darbai yra vieni didžiausių, labiausiai gerbiamų žmogaus genijaus kūrinių. Smertnik Tough Man. Jo muzikiniai ir dramatiški (būtent taip!) kūriniai, ypač pirmasis ir antrasis Devintosios simfonijos dalys, savo gyliu, grožiu ir turinio grynumu neturi lygių visame pasaulio mene.
22
2
13.11.2007 01:00:01
normos surašytos ok
Bethove'as yra su mumis!
Atlygis 14.05.2010 08:01:08
Gamta tarp jos ir žmonijos pastatė barjerą: moralę. Visada savo socialinį lygį žinantis žmogus kūrybiškumu meta iššūkį likimui, o aukštesnės jėgos žvelgia į jo maištą. Tačiau ir jie ruošia talentą tokiam protestui. Jos formuoja jį tiek, kiek reikia pagrindiniam jo gyvenimo darbui, Bethoveno atveju – jo muzikai atlikti, nes įsivaizduoti žmoniją be jo simfonijų yra tas pats, kas ištrinti Kolumbą, trypti Prometėjo dovanotą ugnį ar grąžinti žmoniją iš kosmoso. Taip, prieš kosmosą Bethoveno nebūtų, startuose būtų tekę gūžčioti rankomis: kažko trūksta, kažkas sulėtėja, kažkur „padavėme klaidą“... Bet – viskas gerai, draugai! Bethovenas yra su mumis. Su žmonija amžinai šis maištininkas, šis viengungis, paaukojęs sėkmingą jaukų miegamąjį, patogų šeimos lizdą ir prieštaraujantis garbingai miestiečių moralei, būtent jis prisiima savo petį bet kokiam žmonijos proveržiui į ateitį, jis, šis proveržis, yra neįsivaizduojamas. be Bethoveno.
Bethovenas gyvena manyje
Aziz 12.12.2016 12:47:39
Puikus straipsnis, ačiū. Ieškojau, ar Bethovenas turi vaikų, ir radau šį straipsnį. Kaip tik šiandien parašiau mintį, kad jei žmonės nebūtų taip apsėsti sekso ir dauginimosi, jie galėtų priartėti prie žmonijos genijų didybės, kurios ryškus pavyzdys yra Bethovenas.
Kai prarandu širdį ir gyvenimas pasiruošęs mane sugniuždyti, kai bando įbauginti mirtimi - visada prisimenu jaunystėje girdėtus jo 9-osios simfonijos garsus ir suprantu, kad tas, kuris išgyveno ir išgyveno 9-ąją simfoniją su Bethovenu. iki galo nenugalimas ir bebaimis. 9 Simfonija yra mano asmeninis branduolinis ginklas, branduolinis mygtukas, kuris paverčia mane Bethoveno Supermenu .. Jo Dvasia atgyja ir gyvena manyje akimirkomis, o mano silpnas kūnas ir protas jam nėra našta. Jausmai, pavyzdžiui, jei variklis buvo uždėtas automobiliui iš Belazo ar net iš reaktyvinio lėktuvo apskritai)) Tai unikali patirtis. Bet, nepaisant to, negaliu ilgai klausytis Bethoveno muzikos. Tai sukietina širdį ir pradedi lipti į sieną, ginčytis su visais... Šiuo atžvilgiu Čaikovskis darniau veikia Dvasią ir Protą. Čaikovskio muzikoje ne tik įnirtinga kova, bet daug kas paliečia širdį, tirpdo ją ir be priežasties verkia. Nes Čaikovskis pažadino tavo sielą ir parodė save.. O Bethoveno simfonijos puikiai tinka tam tikroms titaniškoms pastangoms ir pasiekimams. Arba išsitraukti iš visiškos pelkės, kaip baronas Miunhauzenas už sprando... Čaikovskis pateikia Protą, kurio dėka galima eiti ne į priekį, o su protu, kuris atleidžia nuo titaniško pervargimo.
Tačiau ne visi taip mano. Kai kas man sakė, kad Čaikovskio muzika yra pilna vandens, palyginti su Bethoveno ..) Nemanau. Negalite išmesti nė vieno užrašo. Apskritai šie 2 kompozitoriai yra mano gyvenimo mokytojai. Kas klausėsi ir gyveno 6-ąją Čaikovskio simfoniją, laikyk jį nugyvenusiu visą gyvenimą ir jo siela tapo išmintingesnė šiam gyvenimui.
Ludwig Van Beethoven – garsus kurčiųjų kompozitorius, sukūręs 650 muzikos kūrinių, pripažintų pasaulio klasika. Talentingo muzikanto gyvenimas paženklintas nuolatine kova su sunkumais ir sunkumais.
Vaikystė ir jaunystė
1770 m. žiemą skurdžiame Bonos kvartale gimė Ludwigas van Bethovenas. Kūdikis buvo pakrikštytas gruodžio 17 d. Berniuko senelis ir tėtis išsiskiria dainavimo talentu, todėl dirba teismo kapeloje. Kūdikio vaikystės metus vargu ar galima pavadinti laimingais, nes nuolat girtas tėvas ir elgeta egzistencija neprisideda prie talento ugdymo.
Liudvikas su karčiais prisimena savo kambarį, esantį palėpėje, kur stovėjo senas klavesinas ir geležinė lova. Johanas (tėtis) dažnai netekdavo sąmonės ir sumušdavo savo žmoną, pašalindamas blogį. Sūnus taip pat karts nuo karto sulaukdavo sumušimų. Mama Marija labai mylėjo vienintelį išlikusį vaiką, dainavo kūdikiui dainas ir kaip įmanydama praskaidrino pilką niūrią kasdienybę.
Liudvikas ankstyvame amžiuje parodė muzikinį talentą, kurį iškart pastebėjo Johanas. Pavydėdamas šlovės ir talento, kurio vardas jau griaudėja Europoje, jis nusprendė panašų genijų išauginti iš savo vaiko. Dabar vaiko gyvenimą užpildė varginančios fortepijono ir smuiko pamokos.
Tėvas, išsiaiškinęs berniuko gabumus, privertė jį vienu metu praktikuoti 5 instrumentais – vargonais, klavesinu, altu, smuiku, fleita. Jaunasis Louisas valandų valandas klausėsi muzikos. Už menkiausias klaidas buvo baudžiama plakimu ir mušimu. Johanas pakvietė mokytojus pas savo sūnų, kurio pamokos dažniausiai buvo vidutiniškos ir atsitiktinės.
Vyras siekė greitai išmokyti Liudviką koncertinėje veikloje, tikėdamasis honorarų. Johanas netgi paprašė padidinti atlyginimą darbe, pažadėdamas sutvarkyti gabų sūnų arkivyskupo koplyčioje. Tačiau šeima pasveiko ne geriau, nes pinigai buvo išleisti alkoholiui. Būdamas šešerių metų Louis, tėvo paragintas, koncertuoja Kelne. Tačiau gauti honorarai buvo nedideli.
Motinos paramos dėka jaunasis genijus pradėjo improvizuoti ir užsirašyti savo kūrinius. Gamta dosniai apdovanojo vaiką talentu, tačiau vystymasis buvo sunkus ir skausmingas. Liudvikas buvo taip giliai pasinėręs į sąmonėje kuriamas melodijas, kad pats negalėjo išeiti iš šios būsenos.
1782 m. teismo koplyčios direktoriumi buvo paskirtas Christianas Gottloba, kuris tapo Liudviko mokytoju. Vyras jaunystėje pamatė gabumo žvilgsnius ir įgijo išsilavinimą. Suprasdamas, kad muzikiniai įgūdžiai neduoda visiško išsivystymo, jis įskiepija Liudvikui meilę literatūrai, filosofijai ir senosioms kalboms. , tapti jauno genijaus stabais. Bethovenas noriai studijuoja Hendelio kūrybą, svajodamas dirbti kartu su Mocartu.
Pirmą kartą Europos muzikos sostinėje Vienoje jaunuolis apsilankė 1787 m., kur susipažino su Wolfgangu Amadeusu. Garsus kompozitorius, išgirdęs Liudviko improvizacijas, apsidžiaugė. Mocartas nustebusiai publikai pasakė:
„Nenukreipk akių į šį berniuką. Vieną dieną pasaulis kalbės apie jį“.
Bethovenas su maestro susitarė dėl kelių pamokų, kurias teko nutraukti dėl mamos ligos.
Grįžęs į Boną ir palaidojęs motiną, jaunuolis paniro į neviltį. Šis skaudus momentas jo biografijoje neigiamai atsiliepė muzikanto kūrybai. Jaunuolis priverstas prižiūrėti du jaunesnius brolius ir kęsti girtas tėvo išdaigas. Jaunuolis kreipėsi į princą finansinės pagalbos, kuris šeimai skyrė 200 talerių pašalpą. Kaimynų pašaipos ir vaikų pasityčiojimas labai sužeidė Liudviką, kuris sakė, kad išbris iš skurdo ir užsidirbs savo darbu.
Talentingas jaunuolis Bonoje susirado mecenatus, kurie suteikė nemokamą prieigą prie muzikinių susitikimų ir salonų. Breuningų šeima globojo Louisą, kuris mokė muzikos jų dukrą Lorkhen. Mergina ištekėjo už daktaro Wegelerio. Iki pat gyvenimo pabaigos mokytojas palaikė draugiškus santykius su šia pora.
Muzika
1792 m. Bethovenas išvyko į Vieną, kur greitai susirado draugų ir meno mecenatų. Siekdamas tobulinti instrumentinės muzikos įgūdžius, jis kreipėsi į kurį atnešė išbandyti savo kūrinius. Muzikantų santykiai iškart pašlijo, mat Haydną suerzino užsispyręs studentas. Tada jaunuolis mokosi iš Schenko ir Albrechtsbergerio. Vokalinį rašymą tobulina kartu su Antonio Salieri, kuris jaunuolį supažindino su profesionalių muzikantų ir tituluotų asmenų ratu.
Po metų Ludwigas van Bethovenas sukuria muziką „Odei džiaugsmui“, kurią Schilleris parašė 1785 m. masonų ložei. Visą gyvenimą maestro modifikuoja himną, siekia pergalingo kūrinio skambesio. Nuožmią džiugesį sukėlusią simfoniją publika išgirdo tik 1824 m. gegužę.
Netrukus Bethovenas tapo madingu Vienos pianistu. 1795 metais jaunasis muzikantas debiutavo salone. Sugrojęs tris fortepijoninius trio ir tris savo kūrybos sonatas, jis sužavėjo savo amžininkus. Susirinkusieji atkreipė dėmesį į audringą temperamentą, turtingą vaizduotę ir Louis jausmų gilumą. Po trejų metų vyrą užklumpa baisi liga – spengimas ausyse, kuris vystosi lėtai, bet užtikrintai.
Bethovenas slėpė savo negalavimą 10 metų. Aplinkiniai net nežinojo apie prasidėjusį pianisto kurtumą, o išlygos ir atsakymai ne veltui buvo priskiriami neblaivumui ir nedėmesingumui. 1802 m. parašė „Heiligenštato testamentą“, skirtą broliams. Kūrinyje Louis aprašo savo psichines kančias ir jaudulį dėl ateities. Šį prisipažinimą vyras liepia paskelbti tik po mirties.
Laiške daktarui Wegeleriui yra eilutė: „Aš nepasiduosiu ir imsiu likimą už gerklės! Genialumo gyvybingumas ir išraiška buvo išreikšta kerinčioje Antrojoje simfonijoje ir trijose smuiko sonatose. Supratęs, kad greitai taps visiškai kurčias, su uolumu ėmėsi darbo. Šis laikotarpis laikomas genialaus pianisto kūrybos klestėjimo laiku.
1808 m. „Pastoracinė simfonija“ susideda iš penkių dalių ir meistro gyvenime užima atskirą vietą. Vyras mėgo ilsėtis atokiuose kaimuose, bendravo su gamta, mąstė apie naujus šedevrus. Ketvirtoji simfonijos dalis vadinasi „Perkūnas. Audra“, kur meistras perteikia siautėjančius siautėjimo elementus, pasitelkdamas fortepijoną, trombonus ir pikolo fleita.
1809 m. Liudvikas gavo miesto teatro vadovybės pasiūlymą parašyti muzikinį akompanimentą Gėtės dramai „Egmontas“. Kaip pagarbos rašytojo kūrybai ženklą, pianistas atsisakė piniginio atlygio. Muziką vyras rašė lygiagrečiai su teatro repeticijomis. Aktorė Antonia Adamberger juokavo apie kompozitorių, prisipažinusi, kad ji neturi dainavimo talento. Reaguodama į sutrikusį žvilgsnį, ji meistriškai atliko ariją. Bethovenas neįvertino humoro ir griežtai pasakė:
„Matau, kad dar galite atlikti uvertiūras, aš eisiu ir parašysiu šias dainas“.
1813–1815 m. jis rašė mažiau kūrinių, nes galiausiai prarado klausą. Puikus protas randa išeitį. Muzikai „išgirsti“ Louis naudoja ploną medinį pagaliuką. Vienas plokštelės galas yra suspaustas dantimis, o kitas yra atremtas į priekinį instrumento skydelį. Ir dėka perduodamos vibracijos jaučia instrumento garsą.
Šio gyvenimo laikotarpio kompozicijos alsuoja tragiškumu, gilumu ir filosofine prasme. Didžiausio muzikanto kūriniai amžininkams ir palikuonims tampa klasika.
Asmeninis gyvenimas
Asmeninė gabaus pianisto istorija itin tragiška. Liudvikas buvo laikomas paprastu aristokratų elitu, todėl neturėjo teisės pretenduoti į kilmingas mergeles. 1801 m. jis įsimylėjo jaunąją grafienę Julie Guicciardi. Jaunų žmonių jausmai nebuvo abipusiai, nes mergina tuo pat metu susitiko su grafu von Gallenbergu, už kurio ištekėjo praėjus dvejiems metams po susitikimo. Meilės kančias ir mylimosios netekties kartėlį kompozitorius išreiškė Mėnesienos sonata, tapusia nelaimingos meilės himnu.
1804–1810 metais Bethovenas buvo aistringai įsimylėjęs Josephine Brunswick, grafo Josepho Deimo našlę. Moteris entuziastingai reaguoja į karšto meilužio piršlybas ir laiškus. Tačiau romanas baigėsi Džozefinos giminaičių reikalavimu, kurie yra tikri, kad paprastas žmogus netaps vertu kandidatu į žmoną. Po skausmingo išsiskyrimo vyras iš principo pasipiršo Teresai Malfatti. Jis atsisako ir parašo šedevrą sonatą „Elizei“.
Emocinis jaudulys, kurį jis patyrė, taip nuliūdino įspūdingą Bethoveną, kad jis nusprendė likusį gyvenimą praleisti nuostabioje izoliacijoje. 1815 m., mirus broliui, jis įsivėlė į teisminį mūšį, susijusį su sūnėno globa. Vaiko mama turi vaikščiojančios moters reputaciją, todėl teismas patenkino muzikanto reikalavimus. Netrukus paaiškėjo, kad Karlas (sūnėnas) paveldėjo blogus mamos įpročius.
Dėdė berniuką auklėja griežtai, bando įskiepyti meilę muzikai ir išnaikinti priklausomybę nuo alkoholio bei azartinių lošimų. Neturėdamas savo vaikų, žmogus nėra patyręs mokytojaudamas ir nestovi ceremonijoje su išlepintu jaunimu. Kitas skandalas vaikiną priveda prie bandymo nusižudyti, kuris buvo nesėkmingas. Liudvikas siunčia Charlesą į armiją.
Mirtis
1826 metais Liudvikas peršalo ir susirgo plaučių uždegimu. Prie plaučių ligos prisidėjo ir skrandžio skausmai. Gydytojas neteisingai apskaičiavo vaisto dozę, todėl negalavimas progresavo kasdien. 6 mėnesių vyras prikaustytas prie lovos. Tuo metu Bethoveną aplankė draugai, kurie bandė palengvinti mirštančiojo kančias.
Talentingas kompozitorius mirė sulaukęs 57 metų – 1827 metų kovo 26 dieną. Šią dieną už langų siautė perkūnija, o mirties akimirką paženklino baisus griaustinis. Skrodimas atskleidė, kad kapitono kepenys yra suirusios, buvo pažeisti klausos ir gretimi nervai. Į paskutinę kelionę Bethoveną išlydėjo 20 000 miestiečių, vadovaujančių laidotuvių procesijai. Muzikantas buvo palaidotas Šv. Trejybės bažnyčios Väring kapinėse.
- Būdamas 12 metų jis išleido variacijų, skirtų klaviatūroms, rinkinį.
- Jis buvo laikomas pirmuoju muzikantu, kuriam miesto taryba skyrė piniginę pašalpą.
- Jis parašė 3 meilės laiškus „Nemirtingam mylimajam“, kurį rado tik po jo mirties.
- Bethovenas parašė vienintelę operą „Fidelio“. Daugiau panašių kūrinių meistro biografijoje nėra.
- Didžiausias amžininkų kliedesys yra tai, kad Liudvikas parašė tokius kūrinius: „Angelų muzika“ ir „Lietaus ašarų melodija“. Šias kompozicijas kūrė kiti pianistai.
- Jis vertino draugystę ir padėjo tiems, kuriems jos reikia.
- Vienu metu galėčiau dirbti 5 darbus.
- 1809 m., kai bombardavo miestą, jis nerimavo, kad dėl sviedinių sprogimų neteks klausos. Todėl jis pasislėpė namo rūsyje ir užsidengė ausis pagalvėmis.
- 1845 m. Bone buvo atidengtas pirmasis kompozitoriui skirtas paminklas.
- „The Beatles“ daina „Because“ sukurta pagal „Moonlight Sonata“, grojamą atvirkštine tvarka.
- „Odė džiaugsmui“ paskelbta Europos Sąjungos himnu.
- Jis mirė apsinuodijęs švinu dėl medikų klaidos.
- Šiuolaikiniai psichiatrai mano, kad jis sirgo bipoliniu sutrikimu.
- Bethoveno nuotraukos spausdinamos ant Vokietijos pašto ženklų.
Muzikiniai kūriniai
Simfonijos
- Pirmasis C-dur op. 21 (1800)
- Antrasis D-dur op. 36 (1802)
- Trečiasis E-dur „Herojiškas“ op. 56 (1804)
- Ketvirtasis B-dur op. 60 (1806)
- Penktasis c-moll op. 67 (1805–1808)
- Šeštasis F-dur „Pastoralas“ op. 68 (1808)
- Septintasis A-dur op. 92 (1812)
- Aštuntasis F-dur op. 93 (1812)
- Devintoji d-moll op. 125 (su choru, 1822-1824)
Uvertiūros
- „Prometėjas“ iš op. 43 (1800)
- „Coriolanus“ op. 62 (1806)
- „Leonora“ Nr. 1, op. 138 (1805)
- „Leonora“ Nr. 2, op. 72 (1805)
- „Leonora“ Nr. 3, op. 72a (1806)
- „Fidelio“ op. 726 (1814)
- „Egmontas“ iš op. 84 (1810)
- „Atėnų griuvėsiai“ iš op. 113 (1811)
- „Karalius Steponas“ iš op. 117 (1811)
- „Gimtadienis“ op. 115 (18 (4)
- „Namų pašventinimas“ plg. 124 (1822)
Daugiau nei 40 šokių ir maršų simfoniniam ir pučiamųjų orkestrui
Manoma, kad Bethovenas gimė gruodžio 16 d. (tiksliai žinoma tik jo krikšto data – gruodžio 17 d.) 1770 m. Bonos mieste muzikantų šeimoje. Nuo vaikystės jį pradėjo mokyti groti vargonais, klavesinu, smuiku, fleita.
Pirmą kartą kompozitorius Christianas Gottlobas Nefe pradėjo rimtai mokytis pas Liudviką. Jau 12 metų amžiaus, Bethoveno biografijoje, buvo papildytas pirmasis muzikinės krypties kūrinys - vargonininko padėjėjas teisme. Bethovenas mokėsi kelių kalbų, bandė kurti muziką.
Kūrybinio kelio pradžia
Po motinos mirties 1787 m. jis perėmė materialines šeimos pareigas. Liudvikas Bethovenas pradėjo groti orkestre, klausytis universiteto paskaitų. Atsitiktinai Bonoje susidūręs su Haidnu, Bethovenas nusprendžia pasimokyti iš jo. Dėl to jis persikelia į Vieną. Jau šiame etape, išklausęs vieną iš Bethoveno improvizacijų, didysis Mocartas pasakė: „Jis privers visus kalbėti apie save! Po keleto bandymų Haydnas nukreipia Bethoveną į pamokas pas Albrechtsbergerį. Tada Antonio Salieri tapo Bethoveno mokytoju ir mentoriumi.
Muzikinės karjeros klestėjimo laikotarpis
Haydnas trumpai pažymėjo, kad Bethoveno muzika buvo tamsi ir keista. Tačiau tais metais fortepijonu grojantis virtuozas Liudvikui atnešė pirmąją šlovę. Bethoveno kūriniai skiriasi nuo klasikinio klavesino grojimo. Toje pačioje vietoje, Vienoje, buvo parašytos kompozicijos, kurios išgarsės ateityje: Bethoveno „Mėnesienos sonata“, „Patetika sonata“.
Nemandagus, išdidus kompozitorius viešumoje, kompozitorius buvo labai atviras, draugiškas draugams. Beethoveno kūryba vėlesniais metais buvo užpildyta naujais kūriniais: Pirmoji, Antroji simfonija, „Prometėjo sukūrimas“, „Kristus Alyvų kalne“. Tačiau tolesnį Bethoveno gyvenimą ir kūrybą apsunkino išsivystęs ausų liga – tinitas.
Kompozitorius išeina į pensiją Geiligenštato mieste. Ten jis dirba prie Trečiosios – herojinės simfonijos. Visiškas kurtumas atskiria Liudviką nuo išorinio pasaulio. Tačiau net ir šis įvykis negali priversti jo nustoti kurti. Pasak kritikų, Bethoveno Trečioji simfonija visiškai atskleidžia didžiausią jo talentą. Opera „Fidelio“ statoma Vienoje, Prahoje, Berlyne.
Pastaraisiais metais
1802-1812 metais Bethovenas rašė sonatas su ypatingu noru ir užsidegimu. Tada buvo sukurta visa eilė kūrinių fortepijonui, violončelei, garsioji Devintoji simfonija, Iškilmingosios mišios.
Atkreipkite dėmesį, kad tų metų Liudviko Bethoveno biografija buvo kupina šlovės, populiarumo ir pripažinimo. Net valdžia, nepaisant jo atvirų minčių, nedrįso prisiliesti prie muzikanto. Tačiau stiprūs jausmai sūnėnui, kurį Bethovenas paėmė į globą, kompozitorių greitai sendina. O 1827 m. kovo 26 d. Bethovenas mirė nuo kepenų ligos.
Daugelis Ludwigo van Beethoveno kūrinių tapo klasika ne tik suaugusiam klausytojui, bet ir vaikams.
Visame pasaulyje didžiajam kompozitoriui buvo pastatyta apie šimtas paminklų.
