Namai Bulvė Tuštybių tapybos tuštybės aprašymas. Žavintis beprasmiškumu. Buitinis žanras. XVII amžiaus olandų menas

Bulvė

Tuštybių tapybos tuštybės aprašymas. Žavintis beprasmiškumu. Buitinis žanras. XVII amžiaus olandų menas

Vanitas (lot. vanitas, pažodžiui – „tuštybė, tuštybė“) – baroko epochos tapybos žanras, alegorinis natiurmortas, kurio kompozicinis centras tradiciškai yra žmogaus kaukolė. Tokiais paveikslais, ankstyvame natiurmorto raidos etape, buvo siekiama priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumų beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą. Plačiausiai jis buvo paplitęs Flandrijoje ir Nyderlanduose XVI–XVII a., kai kurių žanro pavyzdžių galima rasti Prancūzijoje ir Ispanijoje.

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Vanito natiurmortas (tuštybių tuštybė) su muzikos instrumentais (1628) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Šis terminas grįžta į Biblijos eilutę (Ekl. 1: 2) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas yra tuštybė!“).

Nežinomas menininkas. Vanito natiurmortas (tuštybių tuštybė) su knygomis (1633) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Drobėse rasti simboliai sukurti taip, kad primintų apie žmogaus gyvenimo trapumą ir trumpalaikius malonumus bei pasiekimus:

Kaukolė yra mirties neišvengiamumo priminimas. Kaip portretas yra tik kadaise gyvo žmogaus atspindys, taip ir kaukolė yra tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas tai turėtų suvokti kaip „atspindį“, ryškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.

Supuvę vaisiai yra senėjimo simbolis. Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme, turtus ir klestėjimą. Nemažai vaisių turi savo reikšmę: rudenį rodo kriaušės, pomidorai, citrusai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai turi erotinę konotaciją.

Gėlės (vytančios); rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos yra raminamieji vaistai, naudojami opijui gaminti – mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra XVII amžiaus Nyderlandų kolekcinis daiktas, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotu turtu simbolis.

Grūdų daigai, gebenės ar laurų šakelės (retai) yra atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.

Jūros kriauklės, kartais gyvos sraigės – moliusko kiautas yra kažkada gyvenusio gyvūno liekanos, tai reiškia mirtį ir silpnumą. Šliaužianti sraigė yra mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija. Dideli moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo simbolį, kitą mirtiną nuodėmę.

Muilo burbulai – gyvenimo trumpumas ir mirties staigumas; nuoroda į posakį homo bulla – „žmogus yra muilo burbulas“.

Užgesinama rūkanti žvakė (smaigė) arba aliejinė lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja pasitraukimą.

Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai) yra klaidingo gyvenimo tikslo, malonumo ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.

Rūkanti pypkė yra trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.

Karnavalinė kaukė yra ženklas, kad joje nėra žmogaus. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.

Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliukai – veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio, šešėlio ženklas, o ne tikras reiškinys.

Skaldyti indai, dažniausiai stiklinės taurės. Tuščia taurė, priešingai nei pilna, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, baltas porcelianas – tyrumą. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai. Butelis yra girtavimo nuodėmės simbolis.

Peilis – primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Tai taip pat falinis simbolis ir latentinis vyriško seksualumo vaizdavimas.

Smėlio laikrodis ir mechaniniai laikrodžiai – laiko laikinumas.

Muzikos instrumentai, natos – gyvenimo trumpumas ir efemeriškumas, menų simbolis.

Knygos ir žemėlapiai (mappa mundi), rašiklis – mokslų simbolis.

Žemės rutulys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.

Paletė su teptukais, laurų vainikas (dažniausiai ant kaukolės galvos) yra tapybos ir poezijos simboliai.

Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Raidės simbolizuoja žmonių santykius.

Raudono vaško antspaudai.

Medicinos instrumentai – tai priminimas apie žmogaus organizmo ligas ir silpnumą.

Piniginės monetoms, papuošalų dėžutės – papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, o kartu asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.

Ginklai ir šarvai yra galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.

Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliai, lapų vainikai yra laikinojo žemiškojo viešpatavimo, prieštaraujančio dangiškajai pasaulio tvarkai, ženklai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvėjusiųjų nebuvimą.

Raktai - simbolizuoja namų šeimininkės galią tvarkant akcijas.

Griuvėsiai - simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.

Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, pavyzdžiui:

Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra paskutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

Jacob de Gein I. Natiurmortas su kaukole (1603) (82,6 x 54) (Niujorkas, Metropolitenas)

Labai retai šio žanro natiurmortuose yra žmonių figūros, kartais skeletas – mirties personifikacija. Daiktai dažnai vaizduojami netvarkingi, simbolizuojantys jų reprezentuojamų laimėjimų nuvertimą.

Aelbertas Janšas. van der Schoor. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1640-1672) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Vanito natiurmortai savo pradine forma buvo priekiniai kaukolių atvaizdai (dažniausiai nišose su žvake) ar kiti mirties ir mirtingumo simboliai, Renesanso laikais tapyti portretų reverse. Šios vanitos, kaip ir ant nugarėlių nupieštos gėlės, yra ankstyviausi natiurmorto žanro pavyzdžiai Europos Naujųjų laikų mene (pavyzdžiui, pirmasis olandų natiurmortas – Jacobo de „Vanitas“). Hein).

Edwaert Collier (apie 1640 m. – po 1707 m.). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1662) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Šios kaukolės portretų gale simbolizavo žmogaus prigimties mirtingumą (mors absconditus) ir kontrastavo su gyva modelio būsena paveikslo gale. Ankstyviausi vanitai dažniausiai būna kukliausi ir tamsiausi, dažnai beveik vienspalviai. Vanito natiurmortai kaip savarankiškas žanras atsirado apie 1550 m.

B. Schaak. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1675-1700) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo kaukolę vaizduoti griežtai priekyje ir dažniausiai ją „atideda“ į šalį. Vystantis baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis vešlesni ir gausesni.

Pranciškus Gysbrechtas (iki 1630 m. – po 1676 m.)). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (115 x 134) (Antverpenas, Dailės muziejaus karalius)

Jie išpopuliarėjo iki 1620 m. Žanro raida iki populiarumo mažėjimo apie 1650 m. kurio centras yra Leidenas, Olandijos miestas, kurį Bergstromas, tyrinėdamas olandų natiurmortą, paskelbė „XVII a. vanito kūrimo centru“. Leidenas buvo svarbus kalvinizmo centras – judėjimas, smerkęs moralinį žmonijos sugedimą ir siekęs tvirto moralinio kodekso. Bergstromas manė, kad kalvinistų menininkams šie natiurmortai buvo įspėjimas apie tuštybę ir silpnumą ir buvo to meto kalvinizmo moralės iliustracija. Taip pat žanrui tikriausiai įtakos turėjo humanistinės pažiūros ir memento mori žanro palikimas.

Harmenas Steenwyckas. Vanito natiurmortas (tuštybių tuštybė) (1640)

Jacques'as de Claeuw. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1650) (Amsterdamas, valstybinis muziejus)

Janas Janšas. Trekas (apie 1606 - 1652). Natiurmortas Vanitas (Tuštybių tuštybė) (1648) (Londonas, Nacionalinė galerija)

Janas Pauwelis Gillemansas vyresnysis (1618-1675). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1654) (96 x 140) (Sankt Peterburgas, Ermitažas)

Janas van Keselis (1626-1679). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1665-1670) (20,3 x 15,2) (Vašingtonas, nacionalinė galerija)

Jorisas van Sonas (1622-1667). Žmogaus gyvenimo alegorija (1658–1660) (124,7 x 92,7) (Baltimore, Walterso muziejus)

N. L. Peschier. Vanito natiurmortas (Tuštybių tuštybė) (1659–166) (Filadelfija, meno muziejus)

N.L. Peschier. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1660) (Amsterdamas, valstybinis muziejus)

Peeteris Sionas vyresnysis. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (privati kolekcija)

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Vanito natiurmortas (tuštybių tuštybė) (1628 m.) (24,1 x 35,9) (Niujorkas, Metropolitenas)

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1630 m.) (39,5 x 56) (Haga, Mauritshuis karališkoji galerija)

Pieteris Claeszas. (1596-1661). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (apie 1628 m.) (36 x 59) (Niurnbergas, Vokietijos nacionalinis muziejus)

Pranciškus Gysbrechtas (iki 1630 m. – po 1676 m.)). Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (85,7 x 59)

Pieteris Claeszas. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1636 m.) (47 x 61) (Miunsteris, Vestfalijos valstybinis kultūros ir meno istorijos muziejus)

Pieteris Symonszas. Poteris. Natiurmortas Vanitas (1646 m.) (Amsterdamas, valstybinis muziejus)

Stevers. Natiurmortas Vanitas (tuštybių tuštybė) (1630-1660) (Amsterdamas, Valstybinis muziejus)

Bartolomėjus Smegenys Vyresnysis, 1-oji pusė. XVI amžiuje

Philippe de Champagne, 2 aukštas XVII a

Peteris Boelis, 1663 m

Simonas Renardas de Saint-André, m. 1650 m

Jurianas van Streckas, m. 1670 m

Olandų natiurmortas yra materialaus pasaulio žavėjimasis. Net tada, kai drobėje vaizduojamas ne prabangus maistas ir vyno taurės, o žemiškojo gyvenimo mirties ir mirtingumo simboliai

Po ilgų karų su Ispanijos Habsburgais Šiaurės Nyderlandai XVI amžiaus pabaigoje įgijo nepriklausomybę (de jure buvo įtvirtinta tik 1648 m.). Europoje susikūrė pirmoji respublika su demokratine konstitucija ir pergalingu kalvinizmu. Ši politinė revoliucija sukėlė ne mažiau dramatiškų pokyčių vaizduojamajame mene. Kalvinizmas pasmerkė bet kokį puošnumą ir draudžiamus vaizdus bažnyčiose. Jei anksčiau menininkai daugiausia užsiimdavo šventyklų ir rūmų interjero dekoravimu, tai dabar šių užsakymų neteko. Tačiau buvo didžiulis poreikis molbertinei tapybai – palyginti nedidelio formato paveikslai, kurie miestiečių ir net valstiečių namuose tarnavo ir kaip puošmena, ir kaip savotiškas pasakotojas, kaip dabar turime televizorių. Vaizdingas bumas pagimdė daugybę iškilių menininkų: mažojoje Olandijoje (pagrindinėje Šiaurės Nyderlandų provincijoje) du universalūs genijai Janas Vermeeris ir Harmenszoonas Rembrandtas, nuostabus portretų tapytojas Fransas Halsas, ir apskritai buvo daugiau nei du tūkstančiai dailininkų, dirbo vienu metu.

Išpopuliarėjo peizažas, privataus gyvenimo scenos, natiurmortas, kuris Olandijoje buvo vadinamas stilleven – „tylus, sustingęs gyvenimas“. „Mažųjų olandų“ (taip vėliau buvo vadinami šiuose „mažuosiuose“ žanruose dirbę olandų menininkai) natiurmortai išsiskyrė nuostabia temine įvairove: pusryčiai (stalas su maistu ir vynais), gėlės – su vabzdžiais, sraigėmis. ir driežai (pavaizduoti botaninio ir zoologinio atlaso vertu tikslumu), rūkyklos atributika - pypkės, tabako dėžutės ir kt., žuvų natiurmortai, medžioklė - su ginklais ir trofėjais, mokslininkai - su knygomis, gaubliais, muzikos instrumentais ... apie gyvenimo laikinumą, viso, kas egzistuoja, tuštybę ir mirties neišvengiamumą. Pavadinimas susijęs su Biblijos eilute Vanitas vanitatum omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas tuštybė!“, Ekl. 1:2). Žanras iš dalies siejamas su kaukolių ir gėlių atvaizdais, kuriuos kartais piešė Renesanso menininkų portretų nugarėlės. Šie ženklai, matyt, pasitarnavo kaip savotiški amuletai portrete pavaizduotam gyvam modeliui (prietaringai magiškai sąmonei portretas yra pavojingas dalykas, nes pagrobia jame pavaizduoto žmogaus sielą). Vanito natiurmortai pasirodė apie 1550 m. Ankstyviausi iš jų beveik vienspalviai, griežti ir niūrūs, dažniausiai priekyje vaizduojama kaukolė (dažniausiai nišoje su žvake). 17 amžiuje jų kompozicija, atitinkanti epochos skonį, vyrauja barokine, su aštriais spalviniais kontrastais, daiktų krūva – prabangos, tuštybės ir šurmulio atributais, kaip ir pristatomame Juriano van Strecko paveiksle Vanitas vanitatis. numeryje. Šie natiurmortai tapo madingi 1620 m. Jais ypač garsėjo besimokantis Leidenas. Jų siužetinis pagrindas siekia viduramžių alegorinius paveikslus: „triumfai“ ir „Mirties šokiai“ – ant jų Mirtis apvaliu šokiu nukelia įvairaus amžiaus, rango ir klasės žmones į kitą pasaulį. Tik žmonės „šoka“ ne ant vanitų, o daiktų. Žodžiu, bet koks olandiškas natiurmortas yra Dievo dovana tiems, kurie mėgsta ieškoti paveiksle paslėptų kodų: net dūmai iš pypkės ten yra ne tik dūmai, o mūsų vilčių trumpalaikiškumo simbolis.

	Knyga– Sofoklio tragedija „Elektra“ – šiuo atveju simbolis dviprasmiškas. Įdėdamas ją į kompoziciją, menininkas primena, kad neišvengiamas atpildas už bet kokį nusikaltimą ne žemėje, o danguje, nes būtent šia mintimi persmelkta tragedija. Antikvarinis motyvas tokiuose natiurmortuose dažnai simbolizavo meno tęstinumą. Tituliniame lape įrašytas vertėjo, žymaus olandų poeto Josto van den Vondelio, kurio darbai senovės ir Biblijos temomis buvo tokie aktualūs, kad jis net buvo persekiojamas, pavardė. Vargu ar menininkas Vondelį pastatė atsitiktinai – gali būti, kad kalbėdamas apie pasaulio tuštybę jis nusprendė paminėti valdžios tuštybę.
	Kardas ir šalmas- laikinos karinės šlovės emblema.
	Balta su raudona plunksna- paveikslo kompozicinis centras. Plunksnos visada reiškia tuštybę ir tuštybę. Paveikslą datuoja plunksninis šalmas. Lodewijkas van der Helstas 1670 m. pavaizduotas tokiu šalmu ant pomirtinio Admirolo Sterlingwerfo portreto. Admirolo šalmas yra ant kelių van Strecko natiurmortų.
	Sangviniko portretas... Skirtingai nuo aliejaus, sangvinikas labai prastai išsilaiko, kaip ir popierius, priešingai nei drobė. Šiame lape kalbama apie menininko pastangų beprasmiškumą, nutrinti ir suplyšę kraštai skirti šiai idėjai sustiprinti.
	Auksinis pakraštys- prabangos tuštybė. Šis pakraštinis van Streckas vėl nutapė natiurmortą su apelsinais ir citrina, kuris taip pat eksponuojamas Puškino muziejuje.
	Laivas- senovės kultūroje Krono (Saturno) atributas, tai yra laiko simbolis. Laimės ratas taip pat buvo vaizduojamas su kaukole. Krikščionims jis yra pasaulietiškos tuštybės ženklas, mintys apie mirtį, atsiskyrėlio gyvenimo atributas. Su juo buvo vaizduojamas šv. Pranciškus Asyžietis, šventasis Jeronimas, Marija Magdalietė, apaštalas Paulius. Kaukolė taip pat yra amžinojo Kristaus gyvenimo simbolis, nukryžiuotas Kalvarijoje, kur, pasak legendos, buvo palaidota Adomo kaukolė. Ausis kaukolės supynimas yra sielos nemirtingumo simbolis („Aš esu gyvenimo duona“ – Jono 6:48), amžinojo gyvenimo vilties.
	Krūva senų popierių- žinių tuštybė.
	Miltelių ragas ant grandinės- labai būdinga olandų natiurmorto tema. Čia tai greičiausiai turėtų būti aiškinama kaip kažkas, kas atneša mirtį, priešingai nei gausybė.

Drobės likimas

Paveikslas nutapytas aliejumi ant gana didelio formato (98 × 84 cm) drobės apie 1670 m. Princas Dmitrijus Golicynas jį įsigijo 1766 m. Ermitažui aukcione, kuriame buvo parduota prancūzų menininko Jacques'o Aveda kolekcija. 1854 m. Nikolajus I įsakė parduoti jį kartu su daugeliu kitų paveikslų, kad papildytų karinių išlaidų išnaudotą iždą. Nuo 1928 m. natiurmortas saugomas Valstybiniame dailės muziejuje Maskvoje.

Kultūros kodas

Jekaterina Yashanina

Olandų natiurmortas yra materialaus pasaulio žavėjimasis. Net tada, kai drobėje vaizduojamas ne prabangus maistas ir vyno taurės, o žemiškojo gyvenimo mirties ir mirtingumo simboliai.

Tuštybė. Jurianas van Streckas, m. 1670 m

Išpopuliarėjo peizažas, privataus gyvenimo scenos, natiurmortas, kuris Olandijoje buvo vadinamas stilleven – „tylus, sustingęs gyvenimas“. „Mažųjų olandų“ (taip vėliau buvo vadinami šiuose „mažuosiuose“ žanruose dirbę olandų menininkai) natiurmortai išsiskyrė nuostabia temine įvairove: pusryčiai (stalas su maistu ir vynais), gėlės – su vabzdžiais, sraigėmis. ir driežai (pavaizduoti botaninio ir zoologinio atlaso vertu tikslumu), rūkyklos atributika - pypkės, tabako dėžutės ir kt., žuvų natiurmortai, medžioklė - su ginklais ir trofėjais, mokslininkai - su knygomis, gaubliais, muzikos instrumentais ... apie gyvenimo laikinumą, viso, kas egzistuoja, tuštybę ir mirties neišvengiamumą. Pavadinimas susijęs su Biblijos eilute Vanitas vanitatum omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė, viskas tuštybė!“, Ekl. 1:2). Žanras iš dalies siejamas su kaukolių ir gėlių atvaizdais, kuriuos kartais piešė Renesanso menininkų portretų nugarėlės. Šie ženklai, matyt, pasitarnavo kaip savotiški amuletai portrete pavaizduotam gyvam modeliui (prietaringai magiškai sąmonei portretas yra pavojingas dalykas, nes pagrobia jame pavaizduoto žmogaus sielą). Vanito natiurmortai pasirodė apie 1550 m. Ankstyviausi iš jų beveik vienspalviai, griežti ir niūrūs, dažniausiai priekyje vaizduojama kaukolė (dažniausiai nišoje su žvake). 17 amžiuje jų kompozicija, atitinkanti epochos skonį, vyrauja barokine, ryškiais spalviniais kontrastais, daiktų krūva – prabangos, tuštybės ir tuštybės atributais, kaip Juriano van Strecko paveiksle Vanitas vanitatis. Šie natiurmortai tapo madingi 1620 m. Jais ypač garsėjo besimokantis Leidenas. Jų siužetinis pagrindas siekia viduramžių alegorinius paveikslus: „triumfai“ ir „Mirties šokiai“ – ant jų Mirtis apvaliu šokiu nukelia įvairaus amžiaus, rango ir klasės žmones į kitą pasaulį. Tik žmonės „šoka“ ne ant vanitų, o daiktų. Žodžiu, bet koks olandiškas natiurmortas yra Dievo dovana tiems, kurie mėgsta ieškoti paveiksle paslėptų kodų: net dūmai iš pypkės ten yra ne tik dūmai, o mūsų vilčių trumpalaikiškumo simbolis.

Knyga– Sofoklio tragedija „Elektra“ – šiuo atveju simbolis dviprasmiškas. Įdėdamas ją į kompoziciją, menininkas primena, kad neišvengiamas atpildas už bet kokį nusikaltimą ne žemėje, o danguje, nes būtent šia mintimi persmelkta tragedija. Antikvarinis motyvas tokiuose natiurmortuose dažnai simbolizavo meno tęstinumą. Tituliniame lape įrašytas vertėjo, žymaus olandų poeto Josto van den Vondelio, kurio darbai senovės ir Biblijos temomis buvo tokie aktualūs, kad jis net buvo persekiojamas, pavardė. Vargu ar menininkas Vondelį pastatė atsitiktinai – gali būti, kad kalbėdamas apie pasaulio tuštybę jis nusprendė paminėti valdžios tuštybę.

Kardas ir šalmas- laikinos karinės šlovės emblema.

Balta su raudona plunksna- paveikslo kompozicinis centras. Plunksnos visada reiškia tuštybę ir tuštybę. Paveikslą datuoja plunksninis šalmas. Lodewijkas van der Helstas 1670 m. pavaizduotas tokiu šalmu ant pomirtinio Admirolo Sterlingwerfo portreto. Admirolo šalmas yra ant kelių van Strecko natiurmortų.

Sangviniko portretas... Skirtingai nuo aliejaus, sangvinikas labai prastai išsilaiko, kaip ir popierius, priešingai nei drobė. Šiame lape kalbama apie menininko pastangų beprasmiškumą, nutrinti ir suplyšę kraštai skirti šiai idėjai sustiprinti.

Auksinis pakraštys- prabangos tuštybė. Šis pakraštinis van Streckas vėl nutapė natiurmortą su apelsinais ir citrina, kuris taip pat eksponuojamas Puškino muziejuje.

Laivas- senovės kultūroje Krono (Saturno) atributas, tai yra laiko simbolis. Laimės ratas taip pat buvo vaizduojamas su kaukole. Krikščionims jis yra pasaulietiškos tuštybės ženklas, mintys apie mirtį, atsiskyrėlio gyvenimo atributas. Su juo buvo vaizduojamas šv. Pranciškus Asyžietis, šventasis Jeronimas, Marija Magdalietė, apaštalas Paulius. Kaukolė taip pat yra amžinojo Kristaus gyvenimo simbolis, nukryžiuotas Kalvarijoje, kur, pasak legendos, buvo palaidota Adomo kaukolė.

Ausis kaukolės supynimas yra sielos nemirtingumo simbolis („Aš esu gyvenimo duona“ – Jono 6:48), amžinojo gyvenimo vilties.

Krūva senų popierių- žinių tuštybė.

Miltelių ragas ant grandinės- labai būdinga olandų natiurmorto tema. Čia tai greičiausiai turėtų būti aiškinama kaip kažkas, kas atneša mirtį, priešingai nei gausybė.

Drobės likimas

Portretai graviūroje Johanas Hendrikas Roosas ir Juriaan van Streek(apatinis portretas), Jakob Campo Weyerman, 1729 m

Jurianas van Streckas (1632–1687) ir Hendrikas van Streckas (1659–1713)

Biografinių žinių apie menininkų van Streckų šeimą nėra daug, tačiau puikūs jų natiurmortai – „pusryčiai“ ir „desertai“, suteikiantys žiūrovui šventės pojūtį, yra garsiausių pasaulio muziejų puošmena. Prabangūs pietietiški vaisiai, nuostabios gėlės – tai pagrindiniai tėvo ir sūnaus van Streckų kūrybos motyvai.

Amsterdame gimė olandų dailininkas Jurianas van Streckas. Šiame mieste jis dirbo iki paskutinių savo gyvenimo dienų. Menininkas yra gerai žinomas dėl savo meistriškai atliktų natiurmortų su vaisiais ir gėlėmis.

Filipas de Šampanas (1602-1674). Gyvenimas, mirtis ir laikas. Apie 1671 m. / Philippe de Champaigne "s Vanitas sumažintas iki trijų esminių dalykų: gyvenimas, mirtis ir laikas. Apie 1671,28x37 cm Musée de Tessé, Le Mans, Prancūzija. Via

Maždaug tuo pačiu metu, kai griežti vienuoliai sveikindavosi prisimindami mirtį, ir kiek anksčiau: XVI–XVII a. Nyderlanduose ir Flandrijoje paplito alegorinis vanito paveikslų tipas. Šis žodis iš lotynų kalbos išverstas kaip „tuštybė; tuštuma, beprasmybė, menkavertiškumas; beprasmybė, nenaudingumas; apgaulė, pasigyrimas, tuštybė, lengvabūdiškumas“. Vanitų paveiksluose kompoziciniu centru buvo žmogaus kaukolė, skirta priminti apie gyvenimo laikinumą, malonumų beprasmiškumą ir mirties neišvengiamumą.

Rogier van der Weyden (1399 / 1400–1464). Brakų šeimos triptikas, apie 1452 m. Triptikas uždarytas. Luvras, Paryžius / Rogier van der Weyden Braque Triptiko išorinėse plokštėse pavaizduota vidinėse plokštėse pavaizduota globėjo kaukolė. Kaulai remiasi į plytą – jo buvusios pramonės ir pasiekimų simbolį.

Vardas Vanitas kilęs iš frazės „Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ / „Tuštybių ir visokių tuštybių tuštybė“ iš Ekleziasto arba Pamokslininko knygos, kurios autorystė priskiriama karaliui Saliamonui, Biblijoje jis įtrauktas į Saliamono knygos. Pirmą kartą žodžiai „Vanitas vanitatum et omnia vanitas“ aptinkami Biblijos lotyniškame vertime Vulgatoje.

3.

Andrea Previtali pavadino Cordeliaghi (1470-1528) (itališkai) (dailininkas). Žmogaus portretas – Memento Mori. Skydas. 23,8x18 cm. Poldi Pezzoli muziejus. Inv. 1598 atvirkščiai.

„Ekleziasto, Dovydo sūnaus, Jeruzalės karaliaus, žodžiai.

Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė – viskas yra tuštybė!
Kokia nauda žmogui iš visų jo darbų, kuriuos jis triūsia po saule?
Gentis praeina, gentis ateina, bet žemė išlieka amžinai.

4.

Janas Gossaertas (1478-1532). Trompe-l "oeil Kaukolė. Data 1517 m., medis. 43x27 cm. Luvro muziejus. Via

Saulė kyla, saulė leidžiasi, ir skuba į savo vietą, kur kyla.
Vėjas pučia į pietus, o pereina į šiaurę, sukasi, sukasi savo kelyje, o vėjas grįžta į savo ratus.

5.

Baltramiejus Smegenys Vyresnysis (apie 1493-1555). Vanitas, XVI amžiaus pirmoji pusė / Barthel Bruyn Vyresnysis (apie 1493-1555). Vanitas, aliejus ant skydelio. Matmenys 61 × 51 cm. Dabartinė vieta Kröller-Müller muziejus. Užrašai: Kortelėje prie kaukolės lotyniškai parašyta: Omnia morte cadunt, mors ultima linia rerum. Vertimas į anglų kalbą: Viskas praeina su mirtimi, mirtis yra didžiausia visų dalykų riba

Visos upės įteka į jūrą, bet jūra neišsilieja: į vietą, iš kurios išteka upės, jos vėl grįžta tekėti.
Viskas veikia: žmogus negali visko perpasakoti; akis nepripildys regėjimo, ausis nepripildys klausos.

6.

Solesmes, Bibliothèque de l'abbaye Saint-Pierre, 018, f. 145. Heures d'Ottobeuren, XVI a

Kas buvo, tas bus; ir kas buvo padaryta, bus padaryta, ir nėra nieko naujo po saule.

7.

Livre d "heures, en latin et en français, à l" vartosena iš Cambray. Sugalvoti. Vous seul. Data: 1401-1500 m. Bibliothèque de l "Arsenal, Ms-1185 rezervatas. Kilmė: bnf.fr.

Yra kažkas, ką jie sako: „Žiūrėk, tai nauja“; bet [tai] buvo jau amžiais prieš mus.
Nėra praeities atminties; ir tie, kurie bus po to, neprisimins, kas bus.

8.

Douai, Bibliothèque Municipale, 0118, f. 281 (kraštinė Mirusiųjų biuro iliustracija). 16 amžiaus pradžia. per

Aš, Ekleziastas, buvau Izraelio karalius Jeruzalėje.
ir aš atidaviau savo širdį tyrinėti ir išmintingai išbandyti viską, kas daroma po dangumi. Dievas davė šį sunkų darbą žmonių sūnums, kad jie galėtų juo naudotis.
Aš mačiau visus darbus, kurie daromi po saule, ir štai viskas yra tuštybė ir dvasios erzinimas!
Kreivas negali būti tiesus, o kas nėra, to negalima suskaičiuoti.

9.

San Marinas, Hantingtono biblioteka, HM 01132, f. 106. Valandų knyga, Romos naudojimas. Italija, XV amžiaus pabaiga

Savo širdimi kalbėjau taip: štai aš išaukštintas ir įgijau daugiau išminties už visus, kurie buvo prieš mane Jeruzalėje, ir mano širdis matė daug išminties ir pažinimo.
Ir aš atidaviau savo širdį pažinti išmintį, pažinti beprotybę ir kvailumą: sužinojau, kad tai irgi yra dvasios susierzinimas;

10.

Šv. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Dainavo. 357, detalė f. 343. Mišiolas. Šv. Galas, 1555 m

nes daug išminties yra daug sielvarto; o kas daugina pažinimą, daugina liūdesį“.

11.

Vincentas Van Gogas (1853-1890). Kaukolė, 1887 / Van Gogh, Skull, 1887. Drobė, aliejus, 41,5 x 31,5 cm. Van Gogo muziejus, Amsterdamas.

Flandrija ir Nyderlandai XVI–XVII amžiuje; kai kurie šio žanro pavyzdžiai randami Prancūzijoje ir Ispanijoje.

Terminas grįžta į Biblijos eilutė (Eccl 1:2 ) Vanitas vanitatum et omnia vanitas („Tuštybių tuštybė, sakė Ekleziastas, tuštybių tuštybė – viskas yra tuštybė!).

Liūdnas šių žvilgsnis daiktų neutralizuojamos juos supančios žemės dovanos: gėlės, vaisiai, vaisių krepšeliai ir vaikai, žaidžiantys su šiais daiktais -putti. Estetika Semantikos kupinas žanras kontrastai ir " sumažintas„Tragedija ant ironijos slenksčio groteskas , būdingas meno stiliui Barokas .

Natiurmorto tipas " vanitas “ pradėjo pasirodyti flamandų XVII amžiaus tapyba, o vėliau paplito mene Olandija , Italijos ir Ispanija ... Žymiausi meistrai P. van der Villige, M. Vithos, J. fan Strekas mėgo tapyti natiurmortus - galvosūkiai su paslaptingais daiktais ir užrašai ... Šie paveikslai tapo baroko epochos paslaptimi.

Ispanijos menininkai buvo linkę būti optimistiškesni"bodegones" , ir italai, ir visų pirma venecijiečiai , pageidaujamas natiurmortas kaip priedas , fone už gražių moterų įvaizdį už tualeto priešais veidrodis... Vienas įdomiausių šveicaro J. Heinzo natiurmortų ( GERAI. 1600) yra Pinakothekas Brera įeina Milanas , Italija.Žanre "vanitas" Prancūzijoje dirbo flamandų dailininkai: Philippe'as de Champaigne'as, J. Bouillonas. Būdinga, kad "vanitas “ pasiliko meno istorija daugiausia flamandų ir olandų fenomenas.

Simboliai ant drobės buvo skirtos priminti apie žmogaus gyvenimo trapumą ir trumpalaikius malonumus bei pasiekimus:

Laivas - priminimas apie mirties neišvengiamybę. Panašiai kaipportretas yra tik kadaise gyvenusio žmogaus atspindys, o kaukolė – tik kadaise gyvos galvos forma. Žiūrovas turėtų tai suvokti kaip „ atspindys“, Tai aiškiausiai simbolizuoja žmogaus gyvenimo trapumą.
Supuvę vaisiai- senėjimo simbolis.
Prinokę vaisiai simbolizuoja vaisingumą, gausą, perkeltine prasme, turtus ir klestėjimą.
Nemažai vaisių turi savo reikšmę: nurodomas kritimas kriaušės, pomidorai, citrusai, vynuogės, persikai ir vyšnios ir, žinoma, obuolys. Turi erotinių konotacijų figos, slyvos, vyšnios, obuoliai ar persikai.
Gėlės ( išblukęs) ; rožė yra Veneros gėlė, meilės ir sekso simbolis, kuris yra tuščias, kaip ir viskas, kas būdinga žmogui. Aguonos yra raminamieji vaistai, naudojami opijui gaminti – mirtinos tinginystės nuodėmės simbolis. Tulpė yra XVII amžiaus Nyderlandų kolekcinis daiktas, neapgalvotumo, neatsakingumo ir neprotingo elgesio su Dievo dovanotu turtu simbolis.
Grūdų daigai, gebenės arba laurų šakelės ( retai) - atgimimo ir gyvenimo ciklo simbolis.
Jūriniskriauklės , kartais gyvos sraigės- moliusko kiautas yra kažkada gyvo gyvūno liekanos, tai reiškia mirtį ir silpnumą. Šliaužianti sraigė – mirtinos tinginystės nuodėmės personifikacija.Didieji moliuskai žymi gamtos dvilypumą, geismo, kitą mirtinų nuodėmių simbolis.
Burbulas- gyvenimo trumpumas ir mirties staigumas; išraiškos nuoroda homo bulla - « žmogus turi muilo burbulą».
Užgesinama rūkanti žvakė(stuburo) arba alyvos lempa; dangtelis žvakėms gesinti - deganti žvakė yra žmogaus sielos simbolis, jos užgesimas simbolizuoja pasitraukimą.
Taurės, žaidimo kortos ar kauliukai, šachmatai (retai)- klaidingo gyvenimo tikslo, malonumo ieškojimo ir nuodėmingo gyvenimo ženklas. Lygios galimybės lošiant reiškė ir smerktiną anonimiškumą.
Rūkymo pypkė- trumpalaikių ir nepagaunamų žemiškų malonumų simbolis.
Karnavalinė kaukė- yra asmens nebuvimo jos viduje ženklas. Taip pat skirtas šventiniam maskaradui, neatsakingam malonumui.
Veidrodžiai, stikliniai (veidrodiniai) rutuliai- veidrodis yra tuštybės simbolis, be to, tai ir atspindžio ženklas, šešėlis, o ne tikras reiškinys.
Skaldyti indai, dažniausiai stiklinės taurės. Tuščias stiklas, priešingai nei visiškas, simbolizuoja mirtį. Stiklas simbolizuoja trapumą, balto porceliano- švara. Skiedinys ir grūstuvas yra vyriško ir moteriško seksualumo simboliai. Butelis- girtavimo nuodėmės simbolis.
Peilis– primena apie žmogaus pažeidžiamumą ir mirtingumą. Be to, yrafalinis simbolis ir latentinis vyriško seksualumo vaizdas.
Smėlis ir mechaninisžiūrėti - laiko laikinumas.
Muzikos instrumentai , Pastabos- gyvenimo trumpumas ir trumpalaikis pobūdis, menų simbolis.
Knygos ir žemėlapiai ( Mappa Mundi), rašomasis rašiklis– mokslų simbolis.
gaublys, ir žemė, ir žvaigždėtas dangus.
Paletė su šepečiais, laurų vainiku (dažniausiai ant kaukolės galvos)- simboliaitapyba ir poezija.
Gražių moterų portretai, anatominiai piešiniai. Laiškai simbolizuoja žmonių santykius.
Raudono vaško antspaudai, medicinos instrumentai- priminimas apie žmogaus kūno ligas ir silpnumą.
Monetų piniginės, papuošalų dėžutės– papuošalai ir kosmetika skirti grožiui, moteriškam patrauklumui kurti, tuo pačiu asocijuojasi su tuštybe, narcisizmu ir mirtina arogancijos nuodėme. Jie taip pat rodo, kad ant drobės nėra jų savininkų.
Ginklai ir šarvai- galios ir galios simbolis, žymėjimas to, ko negalima pasiimti su savimi į kapą.
Karūnos ir popiežiaus tiaros, skeptrai ir rutuliukai, lapų vainikai- trumpalaikio žemiškojo viešpatavimo ženklai, prieštaraujantys dangiškajai pasaulio tvarkai. Kaip ir kaukės, jos simbolizuoja jas dėvėjusiųjų nebuvimą.
Raktai- simbolizuoja namų šeimininkės galią tvarkant atsargas.
Sugadinti- simbolizuoja praeinantį gyvenimą tų, kurie kadaise juose gyveno.
Popieriaus lapas su moralizuojančiu (pesimistiniu) posakiu, pavyzdžiui: Vanitas vanitatum; Ars longa vita brevis; Hodie mihi cras tibi (šiandien man, rytoj tau); Finis gloria mundi; Memento mori; Homo bulla; In ictu oculi (akies mirksniu); Aeterne pungit cito volat et occidit (didvyriškų poelgių šlovė išsisklaidys kaip sapnas); Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum (viską sunaikina mirtis, mirtis yra paskutinė visų dalykų riba); Nil omne (viskas yra niekas)

Natiurmortai vanitas pradine forma tai buvo priekiniai kaukolių atvaizdai (dažniausiai nišose su žvake) ar kiti mirties ir mirtingumo simboliai, Renesanso laikais tapyti portretų reverse. Šie vanitas , taip pat gėlės, kurios taip pat buvo nupieštos ant nugarų - ankstyviausi natiurmorto žanro pavyzdžiai Europos Naujojo laiko mene ( pavyzdžiui, pirmasis olandiškas natiurmortas – Jacobo de Geino „Vanitas“.). Šios kaukolės portretų gale simbolizavo žmogaus prigimties mirtingumą. (mors absconditus) ir kontrastavo su gyva modelio būsena paveikslo gale. Anksčiausiai vanitas - dažniausiai kukliausias ir niūriausias, dažnai beveik vienspalvis. Natiurmortai vanitas kaip savarankiškas žanras atsirado apie 1550 m.

XVII amžiaus menininkai kompozicijoje nustojo vaizduoti kaukolę griežtai priekyje ir paprastai „ įdėti"Jis į šalį. Vystantis baroko epochai, šie natiurmortai darėsi vis vešlesni ir gausesni.

Jie išpopuliarėjo iki 1620 m. Žanro raida iki populiarumo mažėjimo apie 1650 m. buvo sutelktas Leidene, Olandijos mieste, kurį Bergstromas, tyrinėdamas olandų natiurmortą, paskelbė „kūrybos centru vanitas XVII amžiuje“. Leidenas buvo svarbus kalvinizmo centras – judėjimas, smerkęs moralinį žmonijos sugedimą ir siekęs tvirto moralinio kodekso. Bergstromas manė, kad kalvinistų menininkams šie natiurmortai buvo įspėjimas apie tuštybę ir silpnumą ir buvo to meto kalvinizmo moralės iliustracija. Be to, žanrui tikriausiai įtakos turėjo humanistinis požiūris ir žanro paveldas. memento mori.

Kaukolė yra žmogaus mirtingumo simbolis. Kartu jis laikomas sielos, būtybės gyvybės talpykla ir nuo paleolito laikų jam suteikta ypatinga ritualinė vertė. Tarp keltų jis buvo gerbiamas kaip šventos galios židinys, kuris apsaugojo žmogų nuo nepalankių jėgų ir dovanojo sveikatą bei turtus. Kaukolė yra induistų atsiskyrėlių, sanjasinų atributas, kaip jų pasaulio išsižadėjimo ženklas kelyje į išganymą. Tai taip pat yra didžiulių Tibeto panteono dievybių atributas. Daoistiniai nemirtingieji (xian) dažnai vaizduojami su išaugusia kaukole – tai ženklas, kad jie savo smegenyse sukaupė didžiulį kiekį yang energijos.

Musulmonai garsųjį posakį, kad žmogaus likimas užrašytas ant kaktos, sieja su kaukolės siūlėmis, kurių vingiai – tarsi raidės.

Kaukolė, kaip ir dalgis, ir senutė yra įtrauktos į pagrindinę mirties simbolių matricą. Kaukolė yra daugelio krikščionių apaštalų ir šventųjų atvaizdų atributas, pavyzdžiui, Šv. Paulius, Šv. Magdalena, Šv. Pranciškus Asyžietis. Atsiskyrėliai dažnai vaizduojami su kaukole, kuri rodo jų apmąstymus apie mirtį. Ant kai kurių piktogramų nukryžiuotasis pavaizduotas su kaukole ir kaulais pėdoje ir yra mirties ant kryžiaus priminimas. Pasak vienos legendos, šis kryžius stovėjo ant Adomo kaulų, o Gelbėtojo nukryžiavimo dėka visi žmonės įgis amžinąjį gyvenimą.

Vakarų kultūroje mirtis buvo perkelta iš savo vietos gyvenimo cikle, nors ji yra seniausia, kaip ir gimimas, pagrindinė biologinė funkcija. Mirties mechanizmus sukūrė gamta su tokiu pat dėmesiu kaip ir gimimo mechanizmai, rūpindamasi organizmo gerove, su ta pačia genetinės informacijos gausa, kuri gali padėti visose mirties fazėse, kurią esame įpratę rasti kritiniais atvejais. mūsų gyvenimo situacijos. Todėl mirtis deda savo ženklus, atsargiai įspėja apie artėjimą. Ne veltui senovės „prisimink mirtį“ turėjo būti išreikšta simbolika ir ženklais, kurie tvirtinami gyvenimo keliuose. Įvairių rūšių būrėjai turėjo žmogaus kaukolę įvairioms raganavimo rūšims, pavyzdžiui, užsikišdavo ją sau prie galvos ir ragindavo kaukolę pasakyti tiesą.

Alchemijoje „negyva galva“ yra likučiai tiglyje, nenaudingi tolesniems veiksmams ir virsmams, alcheminio skilimo produktai. Perkeltine prasme tai yra kažkas be jokio turinio, negyva forma, savotiškas šlakas. Sabinai tikėjo, kad žmogaus siela nusileidžia būtent į kaukolę, todėl iš kaukolių buvo gaminami ritualiniai dubenys. Rabinas Maimonidas degino mirtą aplink kaukolę, rabinas Eleazaras apibūdino terafimų gaminimo būdus – pirmagimiui jie subadė, nukapojo galvą, pasūdė ir po liežuviu padėjo auksinę plokštelę su užrašu, po kurios laukė iš jo žinučių. Nenuostabu, kad terafimas pagrobė Rachelę, kad galva nepraneštų Labanui, kad Jokūbas pabėgo. Lemūriečių terafimų kulto likučius matome krikščionybėje – Adomo galvą, taip pat okultiniame Reiche, kur egzistavo ordinas ir visas padalinys, vadinamas „Negyva galva“. Ir net šiuolaikiniame gyvenime - vienas iš tarptautinio Maskvos kino festivalio ženklų buvo raudona terafimo galva.

Kai kurios Sibiro tautos turėjo paprotį: užmuštam gyvūnui, pavyzdžiui, lokiui, užkišdavo galvą ir prašydavo jo globėjos dvasios atleidimo, kad turėjo nužudyti šį gyvūną. Meksikiečiams žemės gelmės atiduodamos kaukolei. Juodasis ženklas – piratų ir plėšikų mirties galvos ženklas – buvo išsiųstas kaip įspėjimas tiems, kuriems lemta mirti.

Būtent iš užmušto arklio kaukolės išskrenda gyvatė, įgeldama pranašiškajam Olegui.

Balta kaukolė yra aukščiausios sefyros ženklas, kuris išskiria rasą ir prikelia mirusiuosius. Skandinavas Odinas visada pasiimdavo su savimi Mimiro galvą, kuri jam atnešdavo naujienų iš kitų pasaulių. Istorija apie ugningą Jokūbo de Molay kaukolę simbolizuoja gyvybiškai svarbią gyvybės jėgą, o istorija prasidėjo 1314 m., kai ant laužo buvo sudegintas vyriausiasis Šventyklos riterių ordino magistras. Sakoma, kad likę gyvi tamplieriai sumokėjo budeliui ir šis, užgesinęs ugnį, išsinešė kaukolę, kuri vėliau buvo išvalyta. Tada kaukolė kartu su stabu Bafometu buvo išsiųsta į Škotiją, iš kur jau tuo metu, kai masonai užkariavo Ameriką, persikėlė į Čarlstono miestą, kur į ją pateko šiuolaikiniai paladistai. Alberto Pike'o liudijimu, aukščiausių ordino grandų kontakto metu su šia ant juodo granito kolonos besiremiančia kaukole kaukolės viduje blykstelėjo šviesa ir užliejo visą kambarį.

Kito liudininko, mitinio gydytojo Bataille teigimu, iš akiduobių skylučių išsiveržė liepsna: dabar raudona, dabar balta, dabar žalia, o šie trys spinduliai buvo kaip ugningos gyvatės. Be ugningų savybių, kaukolė turėjo prakeiksmo galią. Ugnies ritualo metu jis kalbėjo šventvagiškus žodžius. Iš tiesų, per egzekuciją 1314 m. Jokūbas de Molay prakeikė tris pagrindinius ordino teismo kaltininkus – popiežių Klemensą V, kuris mirė praėjus 40 dienų po magistro mirties, o po kelių mėnesių mirė nuo nežinomos baisios ligos. Pilypas Gražuolis, tada toks pat likimas ištiko ir tris jo sūnus, kurie vienas po kito mirė 14 metų. Liaudiškai jie buvo vadinami „prakeiktais karaliais“. Tolesnė legendos raida priskiria Jokūbui de Molay pranašystę, kad Prancūzijos karalių dinastija baigsis ant kapojimo bloko. Ir prakeiksmas išsipildė: 1786 m. Liudvikas XVI buvo pasmerktas mirčiai masonų susirinkime, o po trejų metų per revoliuciją jam buvo nukirsta galva.

Tibeto tradicijoje pagal Karma Pa liniją ( juoda karūna) vyko sudėtinga kelių etapų meditacija ant žmogaus kaulų, kuri leido žmogui įveikti mirties baimę, nepamirštant ir gyvenimo trapumo. Taip pat Tibete buvo lašinamas dubuo – ritualinis indas, pagamintas iš žmogaus kaukolės. Šis ritualinis objektas buvo pristatomas kaip užuojautos simbolis, nes pagal vaizdinį atvaizdą į jį buvo patalpintas visų giliai jaučiančių būtybių kraujas.