Sot do të njihemi me pikturën “Tre moshat e një gruaje”, të autorit Gustav Klimt. Ai quhet një nga artistët më të rafinuar të shekullit të 20-të. Veprat e tij janë aq të sinqerta sa që në një kohë njerëzit u ndanë në dy kampe. Mbi ata që i konsideronin brilantë, dhe ata që e quanin "perversitet". Por piktura "Tre moshat e një gruaje" u bë më interesante dhe më e diskutuar. Ai e shkroi atë në 1905. Kanë kaluar njëqind vjet dhe biseda për të ende nuk ka të ndalur.
Duke parë këtë vepër, në të njëjtën kohë ndjejmë edhe gëzim edhe trishtim.
Ajo përshkruan tre figura femra. Kjo histori na tregon jetën e një gruaje në tre faza. Ajo është e shkujdesur, paqësore dhe e pashpresë. Imazhi i një vajze të re në krahët e saj me një fëmijë del nga modeli dekorativ dhe një zonjë e moshuar spikat nga turma. Ka një kontrast të madh mes tyre. I moshuar. Dhe në mënyrën e imazhit. E reja përcillet në mënyrë të përgjithësuar dhe plaka natyrale ka një kuptim të veçantë. Imazhi i parë shoqërohet me mundësi dhe ndryshime të pafundme dhe i dyti sjell vetëm konflikte me realitetin. Vepra na lidh plotësisht, na futet në shpirt dhe na thërret të mendojmë për mesazhin që la Klimt.
Ai shprehu në këtë telajo mallin për kohën dhe bukurinë kalimtare. Jo vetëm komploti i veprës është i mahnitshëm, por edhe ekzekutimi i saj. Shifrat rrjedhin në njëra-tjetrën. Një fëmijë i vogël i shtypur në gjoksin e një vajze të re, pas së cilës qëndron dhe pret një gjyshe e vjetër. Ai përcolli rininë në foto me një ngjyrë blu delikate dhe pleqërinë me një nuancë karakteristike të verdhë, falë së cilës frika duket edhe më e neveritshme.
Duke lënë të qetë imazhin e pleqërisë, një grua e moshuar që mbulonte fytyrën me duar, në këtë mënyrë paraqet imazhin e rinisë dhe bukurisë së përjetshme.
E mahnitshme, sepse vdekja është pjesë përbërëse e qenies dhe ekzistencës sonë, por Klimt nuk është aspak i këndshëm, nuk e pëlqen atë pafuqinë dhe humbjen e bukurisë së një gruaje. Kur ajo të plaket. Por imazhi i një gruaje të re me një fëmijë na jep një simbol të rilindjes së jetës, dhe këtu ai ndjeu shumë hollë natyrën femërore. Siç mund ta shihni, kjo foto ka një kuptim të thellë. Pleqësia qëndron në të njëjtin hap me vdekjen dhe rinia sjell të kuptuarit e ciklit të jetës. Deri më sot, piktura ruhet në koleksionin e Galerisë Kombëtare të Artit Modern të Romës. Dhe në fillim të këtij shekulli në Itali u emetua një monedhë ari përkujtimore, mbi të cilën ka një pjesë të kësaj tabloje.
Arti Bashkëkohor, Romë
"Tre moshat e gruas"është një pikturë e piktorit austriak Gustav Klimt.
Historia e krijimit
Fotografia u pikturua nga artisti në 1905. Në vitin 1908, kjo dhe 15 piktura të tjera të Klimt u ekspozuan në ekspozitë.
Përshkrim
Telajo simbolizon ciklin e jetës, i cili është një nga motivet qendrore të veprës së Klimt. Artisti shprehu kundërshtimin e rinisë dhe pleqërisë me kontraste stilistike dhe dallime në perceptimin e realitetit. Nga njëra anë, një grua e re me një fëmijë të fjetur në krahë - Madona e zakonshme, vetë i zhytur në një gjendje të ngjashme me një ëndërr, pasive, të stilizuar, të endur në sfondin zbukurues të kanavacës. Nga ana tjetër, një plakë në profil, duke mbuluar fytyrën e dëshpëruar. Kështu, kontrasti midis imazhit të stilizuar të një gruaje të re dhe imazhit natyralist të një gruaje të moshuar merr një kuptim simbolik: faza e parë e jetës sjell me vete mundësi dhe metamorfoza të pafundme, e fundit - qëndrueshmëri e pandryshueshme dhe konflikt me realitetin.
Rrëfimi
Në vitin 1911, piktura "Tre epokat e gruas" u nderua me një medalje ari në ekspozitën ndërkombëtare në Romë, dhe në 1912 piktura u ble nga Galeria Kombëtare e Artit Modern të Romës.
Në vitin 2003, një monedhë ari përkujtimore prej 50 eurosh u lëshua në Itali, në anën e përparme të së cilës paraqitet një fragment i pikturës së Klimt "Tre moshat e një gruaje". [ ]
Gustav Klimt është një piktor austriak, një mjeshtër me famë botërore për të përshkruar trupin e femrës. Në një kohë, artisti fitoi famë skandaloze me veprat "të ngopura" me erotizëm të pa maskuar.
Për fundin e shekullit të 18-të dhe fillimin e shekullit të 19-të, pikturat me një përmbajtje kaq të sinqertë dukeshin shumë të guximshme dhe tronditën njohësit e artit, të cilët ishin mësuar me punën e mjeshtërve të shkollës klasike. Por egërsia nuk u bë pengesë për famën, e cila Klimt u favorizua me bollëk gjatë jetës së tij. Përfaqësuesit e Art Nouveau Evropian e konsiderojnë Klimt themeluesin e trendit. Sot, pikturat e mjeshtrit shiten për para përrallore.
Fëmijëria dhe rinia
Për nga kombësia, Gustav Klimt është austriak, por gjaku çek i rridhte në venat e tij edhe nga i ati, një argjendari, fëmijërinë dhe rininë e të cilit i kaloi në Bohemi. Në rininë e saj, nëna e piktorit të ardhshëm jetoi gjithashtu në art - ajo ëndërronte të bëhej muzikante. Planet u ndërprenë nga një familje e madhe: Gustav - i dyti më i vjetër nga shtatë pasardhësit e Klimts, 3 djem dhe 4 vajza.
Përfaqësuesi më i ndritur i Art Nouveau lindi në verën e vitit 1862 në Penzing, një nga 23 rrethet e Vjenës. U rrit në Baumgarten. Penzing është i famshëm për natyrën e tij piktoreske, sepse ndodhet në një lumë të Alpeve Lindore dhe një e treta e zonës mbulohet nga Pyjet e Vjenës.
Puna e babait të tij, gdhendës ari, nuk solli të ardhura që do t'i lejonin familjes të jetonte me bollëk. Por të gjithë fëmijët e Ernest dhe Anna Klimt, kur u rritën, zgjodhën artin. Djemtë u bënë artistë, vajzat bënë një karrierë në industrinë e modës.
Hapat e parë në biografinë krijuese të Gustavit të vogël u bënë nën drejtimin e babait të tij, i cili e mësoi djalin e tij të përziente bojëra dhe të aplikonte goditje në kanavacë. Në moshën 14-vjeçare, artisti i ri u bë student në një shkollë arti dhe zejtarie në Vjenë. Një vit më vonë, vëllai i Gustavit, Ernst, hyri gjithashtu në institucionin arsimor që vepronte në Muzeun Austriak.
Klimt zgjodhi të specializohej në pikturën arkitekturore. Idhulli i të riut gjatë studimeve doli të ishte Hans Makart, i cili punoi në zhanrin historik. Çuditërisht, në vitet e tij studentore, ylli i ardhshëm i modernitetit ndryshonte nga shokët e tij përparimtarë në atë që ai respektonte pritën konservatore të arsimit akademik.
Pikturë
Në fillim të viteve 1880, vëllezërit Gustav dhe Ernst, së bashku me mikun e tyre Franz Macz, pikturuan me afreske teatrot e provincës austro-hungareze. Në mesin e viteve 1880, artistë të rinj dekoruan teatrin e gjykatës dhe Muzeun Kunsthistorisches në Vjenë, për të cilin Franz Joseph i dha Kryqit të Artë më të talentuarit të trinitetit, Gustav Klimt. Çmimi perandorak, i marrë në moshën 26-vjeçare, i hapi rrugën e lavdisë. Piktori u bë anëtar nderi i universiteteve të Vjenës dhe Mynihut.
Në fillim të viteve 1890, babai dhe vëllai i Gustav Klimt vdiqën njëri pas tjetrit. Dhimbja nga humbja e të dashurve la një gjurmë në punën e mjeshtrit - ai shpejt zhvilloi një stil individual që i bëri pikturat të dallueshme. Në këtë kohë tragjike, Klimt takoi muzën e tij Emilia Flöge, me të cilën nuk u nda deri në fund të jetës së tij.
Në gjysmën e dytë të viteve 1890, themeluesi i ardhshëm i Art Nouveau udhëhoqi një grup artistësh të quajtur Secession i Vjenës. Rebelët e rinj austriakë hodhën poshtë kufijtë e pikturës akademike, duke befasuar dhe tronditur shoqërinë me vepra tepër të guximshme.
Veprat e para të Klimt, të cilat i sollën famë skandaloze, ishin dizajni. Në vitin 1894, ai mori një porosi për 3 piktura për tavanin e sallës së mbledhjeve të Universitetit të Vjenës, të cilat i mbaroi 6 vjet më vonë. U kthye në skandal prezantimi në shoqëri i pikturave “Filozofia”, “Mjekësia” dhe “Jurisprudenca”.
Qytetarët konservatorë të revoltuar e quajtën veprën pornografi dhe kërkuan burgosjen e piktorit. Gustav Klimt nuk mori më urdhërat e qeverisë, por nuk hoqi dorë nga pikturimi i nudove femra. Në të njëjtën kohë, erotizmi dhe sensualiteti në pikturat e tij nuk e kalonin kufirin, përtej së cilës ato do të ktheheshin në vulgaritet dhe vulgaritet.
Fundi i viteve 1890 quhet "periudha e artë" në veprën e mjeshtrit të Art Nouveau. Për veprat e kësaj kohe, Klimt përdori fletë ari, pikturat e fundit të viteve 1890 janë më të shtrenjtat dhe më të famshmet. "Puthja" e famshme është një shembull i gjallë i Art Nouveau, që të kujton bukurinë e mozaikut venecian. Imazhi i pikturës përdoret shpesh për të dekoruar gotat e shampanjës.
Në vitin 1899, Gustav Klimt përsëri shkaktoi tronditje duke i paraqitur publikut një kanavacë të quajtur "E vërteta e zhveshur". Vajza simbolike lakuriq me flokë të kuqe me një pasqyrë në dorë personifikoi këtë "të vërtetë lakuriq". Një stuhi kritikash, siç pritej nga një grindavec i shkëlqyer, piktori iu përgjigj me një pikturë të re me të njëjtin "karakter" të egër. E quajtur “Goldfish”, ajo i ka treguar publikut “pikën e pestë” të së njëjtës bukuroshe me flokët e zjarrtë dhe format madhështore.
Gustav Klimt ishte një i dashur i fatit. Ai u lavdërua gjatë jetës së tij. Mjeshtri i modës u bombardua me porosi, të cilat paguheshin bujarisht. Ai mund të zgjidhte tema dhe komplote që dukeshin interesante. Por kudo një element i detyrueshëm ishte trupi femëror dhe erotizmi i pa maskuar.
Pikturat më të famshme të "periudhës së artë" të gurut austriak të Art Nouveau quhen, përveç "Puthjes" dhe "E vërteta e zhveshur", kanavacat "Portreti i Adele Bloch-Bauer", "Gjarpërinjtë e ujit", "Shpresa". ”, “Tre moshat e një gruaje” dhe “Dashuria e pemës”. Puna e fundit - një afresk, i pikturuar në 1905-1909, mund të shihet në Pallatin Stoclet të Brukselit. Afresku ka emra të tjerë - "Pema e Dijes" dhe "Pema e Jetës".
Trashëgimia e Gustav Klimt janë gjithashtu peizazhe të pikturuara në stilin e tij "nënshkrim" të pikturës. Për ta, mjeshtri mori kanavacë katrore, duke besuar se një formë e tillë "zgjeron" hapësirën. Në pesë vitet e fundit të jetës së tij, Klimt pikturoi vetëm peizazhe. Më të famshmit janë "Pema e mollës" dhe "Birch Grove".
Jeta personale
Temperamenti i modernistit ishte legjendar. Bashkëkohësit e Klimt pëshpëritën se Gustav kishte lidhje me pothuajse çdo model. Mjeshtrit i atribuohet atësia e 14 deri në 40 fëmijëve të lindur nga zonja që porosisnin portrete, modele dhe thjesht “priftëresha të dashurisë”, të cilave u paguante para. Thonë se zonjat e reja të familjeve fisnike u rreshtuan dhe ishin gati për shumë, vetëm për të marrë një portret të çmuar nga vetë Gustav Klimt.
Me drejtësi, duhet thënë se kishte një mendim tjetër: artisti nuk ishte i interesuar për intimitetin trupor, ai ishte një mbështetës i marrëdhënieve platonike. Por ky version duket i dyshimtë kur biografët e Klimt flasin për një sëmundje të turpshme, por shumë të zakonshme në fund të shekullit të 19-të dhe fillim të shekullit të 20-të, të vuajtur nga artisti. Gustav iu dha sifiliz nga një vajzë me virtyt të lehtë. Fakti luhet në filmin artistik "Klimt", i cili u shfaq në vitin 2006.
Pavarësisht se sa gra ishin në shtratin e Gustavit, muza kryesore, e cila mbeti në statusin e nuses, ishte Emilia Flöge, një stiliste e talentuar dhe pronare e një shtëpie mode. Ai i kërkoi asaj të telefononte kur të vdiste. Lidhja e tyre zgjati 27 vjet, por nuk përfundoi kurrë në martesë dhe pasardhës.
Njohësit e veprës së Klimt vunë re se mjeshtrit i pëlqenin dy lloje grash që i pikturoi gjatë gjithë jetës së tij. Këto janë bukuroshe të harlisura me flokë të kuqe (siç është "Danae") dhe brune me tipare dhe figura delikate djemsh ("Adel Bloch-Bauer").
Vdekja
Piktori i famshëm austriak vdiq në shkurt të vitit 1918. Shkaku i vdekjes së 55-vjeçarit Klimt ishte pneumonia, e cila rezultoi fatale pas një goditjeje në tru.
Vendi i fundit i pushimit të artistit ishte varrezat Hitzing në Vjenë. Gustav Klimt la dhjetëra piktura që ai filloi të papërfunduara.
Njohësit rusë të Art Nouveau në tetor 2017 patën një mundësi unike për t'u njohur me punën e Gustav Klimt. Një ekspozitë me vepra grafike nga dy përfaqësues të famshëm të Art Nouveau - Gustav Klimt dhe - u mbajt në Muzeun Pushkin. .
vepra arti
- 1899-1907 - "Filozofi"
- 1899-1907 - "Mjekësi"
- 1899-1907 - "Jurisprudenca"
- 1901-1902 - "Peshku i artë"
- 1903 - "Birch Grove"
- 1903 - "Shpresa"
- 1904-1907 - "Gjarpërinjtë e ujit"
- 1905 - "Tre moshat e një gruaje"
- 1905-1909 - "Pema e dashurisë"
- 1906 - "Adel Bloch-Bauer"
- 1907–08 - Puthja
- 1907-1908 - "Danae"
- 1912 - "Pema e mollës I"
- 1913 - "Pafajësia"
- 1917 - "Adami dhe Eva"
Emri i artistit të famshëm austriak, grafistit dhe ilustruesit të librave Gustav Klimt (1862-1918) është i lidhur pazgjidhshmërisht me Art Nouveau dhe pikturat e tij janë manifestimi më i mrekullueshëm i tij. Klimt ishte një nga përfaqësuesit më interesantë dhe më të kërkuar të arteve të bukura botërore. Ai kurrë nuk u përpoq të demonstronte para publikut ekskluzivitetin e tij. Ai punonte në heshtje, qetësi, duke bërë vetëm atë që ai e konsideronte të nevojshme dhe, ndërkohë, nuk kishte aq shumë mjeshtër në botë që do të ishin kaq të favorizuar nga publiku, të mbushur me porosi dhe të mos kishin vështirësi financiare. Ky është një nga misteret e Klimt. Klimt lindi në familjen e një gdhendës dhe argjendari pranë Vjenës. Babai nuk mund të arrinte prosperitet me ndihmën e zanatit të tij. Familja do të dalë nga varfëria vetëm pasi Gustav, pasi ka mbaruar Shkollën e Arteve Dekorative, së bashku me vëllain e tij Ernst dhe shokun Franz Match, do të krijojnë një kompani për realizimin e veprave artistike dhe dekorative. Brenda pak vitesh, ndërkohë që kompania ekzistonte, Klimt fitoi famën e piktor-dekoratorit më të mirë në Austri. Sidoqoftë, artisti nuk ishte i kënaqur me veten, stilin e tij. Gjithçka ishte ende përpara. Tiparet e para të stilit të tij unik u shfaqën për herë të parë në muralet e Shkallëve të Madhe të Muzeut Kunsthistorisches të Vjenës, të krijuara në 1890-1891. Në 1897, Klimt drejtoi Secession, një shoqatë artistësh e krijuar në kundërshtim me artin zyrtar. Në vitin 1900, ai filloi punën e propozuar nga Universiteti i Vjenës dhe prezantoi pikturën e njërës prej pllakave - "Filozofi". Pikërisht atëherë shpërtheu skandali. Në këtë tavan, dhe më pas në tjetrin - "Mjekësia" dhe "Jurisprudenca" - artisti shkeli të gjitha ligjet e ngjyrës dhe përbërjes, duke kombinuar të papajtueshmet. Në panelin e tij, një person shfaqet si një skllav i natyrës së tij, i fiksuar pas dhimbjes, seksit dhe vdekjes. Një Klimt i tillë tronditi dhe magjepsi. Por skandali përfundoi me faktin se artisti, pasi kishte marrë hua, e ktheu paradhënien në universitet dhe e mbajti punën për vete. Kishte aq shumë urdhra sa kjo e lejoi atë të shlyente shpejt borxhin dhe në të ardhmen të mos mendonte fare për para. 
Filloi periudha "e artë" në veprën e Klimt. Ai shkruan një numër të madh pikturash, të cilat, duke i parë një herë, nuk do t'i harroni kurrë. Nëse ai pikturon trupa të zhveshur, sinqerisht sensualë ("Girlfriends", "Adam dhe Eva") ose tensionin e ndjenjave midis dy të dashuruarve ("Dashuri", "Puthje", "Rapture"), ose portrete të grave të porositura (portrete të Sonias Knips, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia dhe Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - në çdo rast, manifestohet një vizion personal i botës dhe personit në të. Dhe është magjepsëse. Këtu, për shembull,. Në një dais (platformë? kodër?), të shpërndarë me lule, në sfondin e arit të errësuar, përshkruhen dy të dashuruar të rinj, të bashkuar në një puthje. Në foto shihet vetëm fytyra e një vajze dhe koka e një të riu, duart e të rinjve të përqafuar dhe këmba e vajzës, e varur si mbi një humnerë. Por më e rëndësishmja, të dyja figurat fshihen nga rrobat dekorative të zbukuruara me spirale, ovale, rrathë dhe figura të tjera gjeometrike, në mënyrë që të mos dallohen menjëherë figurat e fshehura poshtë tyre. E njëjta mënyrë është karakteristike për portretet e grave reale. Ka shumë prej tyre, femrat e Klimtit. Fytyra simpatike, modele flokësh, duar, bizhuteri, por fustanet dhe sfondi, si në një kaleidoskop magjik, kthehen në një dekorim unik përrallor. Kështu e shihte njeriun, bukurinë, dobësitë, frikën dhe pasionet e tij. Dhe aty ku nuk ishte, natyra mbeti. Artisti pikturoi peizazhe për vete. Kështu ai pushoi. Ndoshta kjo është arsyeja pse kritikët i anashkaluan për një kohë të gjatë me vëmendjen e tyre. Sot, piktura e tij e peizazhit njihet si pjesa më e mirë e punës së tij. "Kopshti i lulëzuar", "Kopshti i vendit me luledielli", "Pas shiut", "Fusha e lulekuqes", "Birch Grove" janë pothuajse realiste. Pothuajse, sepse në to është i pranishëm edhe një prekje dekorative, duke i bërë peizazhet të lehta, fantazma, të ajrosura. Ndoshta kjo është një anë tjetër e personalitetit të artistit: thjeshtësia, qetësia dhe lehtësia, të cilat i mungojnë aq shumë një personi me pasionet e tij.
Gustav Klimt - Tre epokat e gruas - 1905
Galeria Kombëtare e Artit Modern, Romë (Itali)
Gustav Klimt (1862, Baumgarten, Perandoria Austriake - 1918, Vjenë, Austro-Hungari), është një artist i njohur austriak, themeluesi i Art Nouveau në pikturën austriake. Tema kryesore e pikturës së tij ishte trupi femëror, dhe shumica e veprave të tij dallohen nga erotizmi i sinqertë.
Piktura "Tre moshat e një gruaje" u pikturua nga artisti në 1905. Në vitin 1908, kjo dhe 15 piktura të tjera të Klimt u ekspozuan në ekspozitë.
Telajo simbolizon ciklin e jetës, i cili është një nga motivet qendrore të veprës së Klimt. Artisti shprehu kundërshtimin e rinisë dhe pleqërisë me kontraste stilistike dhe dallime në perceptimin e realitetit. Nga njëra anë, një grua e re me një fëmijë të fjetur në krahë është një Madonna e botës, e zhytur vetë në një gjendje të ngjashme me një ëndërr, pasive, e stilizuar, e endur në sfondin zbukurues të kanavacës. Nga ana tjetër, një plakë në profil, duke mbuluar fytyrën e dëshpëruar. Kështu, kontrasti midis imazhit të stilizuar të një gruaje të re dhe imazhit natyralist të një gruaje të moshuar merr një kuptim simbolik: faza e parë e jetës sjell me vete mundësi dhe metamorfoza të pafundme, e fundit - qëndrueshmëri e pandryshueshme dhe konflikt me realitetin.
Në vitin 1911, piktura "Tre epokat e gruas" u nderua me një medalje ari në një ekspozitë ndërkombëtare në Romë, dhe në 1912 piktura u ble nga Galeria Kombëtare Romake e Artit Modern.
Në vitin 2003, në Itali u emetua një monedhë ari përkujtimore 50 euro, në anën e përparme të së cilës paraqitet një fragment i pikturës së Klimt "Tre epokat e një gruaje".
50 Euro - Itali - 2003
Ashtu si në "Puthja", figurat e përshkruara në kanavacë janë të bashkuara nga një simbol falik.
Gustav Klimt - Puthje - 1907-1908
Galeria Belvedere, Vjenë (Austri)
Imazhi i gruas së vjetër në pikturën e Klimt-it bazohet në skulpturën e Auguste Rodin "The Old Courtesan".
Auguste Rodin (1840-1917) - Kurtezane e vjetër
Komploti i pikturës "Tre moshat e një gruaje" nga Klimt i bën jehonë pikturës së tij "Jeta dhe Vdekja".
Gustav Klimt - Jeta dhe Vdekja
Koleksioni Leopold, Vjenë (Austri)
Në përgjithësi, tema e transformimit të lidhur me moshën dhe prishshmërisë së qenies nuk është e re në historinë e artit.
Hans Baldung (1480, 1484 ose 1485 - 1545) - Tre epokat e gruas dhe vdekjes
Muzeu Kunsthistorisches, Vjenë (Austri)
