Koha : nga 7 shkurt deri më 6 maj 2012 (orarit e hapjes: nga 9:30 deri në 18:00; e hënë ditë pushimi; të enjteve, Muzeu Orsay është i hapur deri në orën 21:45; Muzeu është i mbyllur më 1 janar, 1 maj dhe 25 dhjetor)
Nje vend : Paris, Francë; Muzeu Orsay(d "Orsay) ( Musée d "Orsay); adresë: rue de Lille, 62
Ngjarja : Ekspozita "Axeli Gallen-Kallela. Pasioni për Finlandën "(Akseli Gallen-Kallela (1865-1931). Une pasion finlandaise)
Tarifat e hyrjes në Muzeun Orsay kushton 9 € dhe gjithashtu ju jep të drejtën për të parë këtë ekspozitë; çmimi i biletës për kategoritë preferenciale të vizitorëve është 6,50 €
Artist finlandez Axeli Gall e n-k a llela (Akseli Gallen-Kallela) (1865-1931) - një nga figurat më ikonike në artin finlandez në fund të shekujve 19 dhe 20. Këtë vit në Paris Musée d'Orsay për herë të parë po mbahet një ekspozitë e madhe monografike kushtuar veprës së tij. Edhe pse më parë nuk kishte ekspozita të mëdha të këtij artisti në Francë, Gallen-Kallela kishte lidhje të ngushta me Parisin: në vitet 1880 studioi në Académie Julian dhe në vitin 1900, në Ekspozitën Botërore në Paris, pavijonin finlandez, të zbukuruar me afreske. të veprës së tij, triumfoi.krijuar në bazë të eposit finlandez "Kalevala". Më vonë, në vitin 1908, Gallen-Kallela ri-prezantoi pikturat e tij në Salon d'Automne në Paris.
Në veprën e Axeli Gall e në-K a Llela kombinoi natyralizmin, neo-romantizmin, simbolizmin dhe ekspresionizmin. Ai punoi në zhanre të ndryshme pikture, dhe gjithashtu ishte i angazhuar në arte dekorative dhe të aplikuara (për shembull, ai është i njohur për dizajnin e qilimave finlandeze të punuar me dorë ruyu). I ri ekspozitë në Paris flet për karrierën e shkëlqyer të këtij artisti të gjithanshëm dhe prezanton publikun me shumë vepra të vlefshme nga muzetë dhe koleksionet private finlandeze.
Ekspozita u mbajt fillimisht në Muzeun e Artit të Helsinkit dhe tani është zhvendosur në Paris. Dhe nga 1 qershori deri më 2 shtator 2012 ekspozitë mund të shihet në Dyseldorf në Pallatin e Arteve ( Muzeu Kunstpalast).
Kuratorët e Muzeut Orsay dhe partnerët e tyre nga Helsinki dhe Düsseldorf i janë afruar me shumë kujdes zgjedhjes së materialit për ekspozitën, duke vendosur ta kufizojnë atë në vepra të cilësisë më të lartë. Si rezultat, rreth 90 piktura dhe vepra të artit dekorativ, karakteristike për çdo periudhë dhe temë të veprës së Gallen-Kallela. Kjo retrospektivë ilustron gjallërisht personalitetin unik dhe rrugën më interesante krijuese të artistit, i cili është bërë përfaqësuesi më i madh i drejtimi romantik kombëtar Veri (finlandez) Art Nouveau.
Vepra e hershme e Gallen-Kallelës: Fshatarët dhe jeta fshatare
Akseli Gallen-Kallela lindi në vitin 1865 në qytetin finlandez të Porit, në bregun perëndimor të Dukatit të Madh të Finlandës, që ishte pjesë e Perandorisë Ruse. Atëherë emri i tij dukej i thjeshtë Axeli Gallen(Artistja i shtoi mbiemrit versionin e saj finlandez të Kallela në vitin 1907, në valën e lëvizjes kombëtare). Edhe si fëmijë, pasioni i tij i vërtetë ishte arti, megjithëse babai i Gallenit nuk e miratoi këtë. Pas vdekjes së babait të tij, në 1881-84, i riu filloi të ndiqte klasa vizatimi në Shoqërinë për Inkurajimin e Arteve në Helsingfors (siç quhej atëherë Akademia e Arteve e Helsinkit).
Gjatë kësaj periudhe, krijimtaria e të riut u tërhoq më shumë nga skenat nga jeta rurale, të cilat ai i njihte mirë që nga fëmijëria, kur vizitonte shpesh qytetin Tyurvaa në Finlandën perëndimore. Ishte atje që në 1884 ai pikturoi pikturën " Djalë dhe sorrë”, Duke demonstruar ndikimin e përfaqësuesit francez të natyralizmit Jules Bastien-Lepage (1848-1884), por i shënuar në të njëjtën kohë me tiparet karakteristike të natyrës finlandeze, llojet kombëtare dhe mënyrën origjinale të jetesës. Një vit më vonë, Axeli Gallen shkruan kanavacën " Plaka dhe macja", Duke përshkruar një grua të moshuar fshatare me gishta të këputur dhe një trup të gjymtuar nga puna e palodhur.
Në 1886-1889, ndërsa studionte në Keuruu në Finlandën Qendrore, Gallen kaloi në një stil më të butë pikture: ai pikturoi ambientet e brendshme me një lojë kiaroskuro në frymën e Rembrandt. Gjatë kësaj periudhe, artisti përshkruan në mënyrë tipike finlandez Skena të përditshme: larje në sauna, një familje fshati që bën punët e shtëpisë. Personazhet e tij janë të përulur dhe dinjitoz. Që nga viti 1890, artisti filloi të përshkruante peizazhet e egra të Karelia, duke i përdorur ato për ciklet monumentale dhe dekorative që e bënë atë të famshëm. Këto vepra pasqyrojnë ndjenjën e unitetit të njeriut me Natyrën.
Periudha e Parisit
Pak para ditëlindjes së tij të 20-të, Axeli Gallen-Kallela fillon studimet në Akademinë Julian në Parisi... Midis vjeshtës së vitit 1884 dhe fundit të pranverës së 1889, ai bëri tre udhëtime në kryeqytetin francez. Në 1887, pasi studioi në Akademinë e Julianit, ai hyri në punëtori Fernand Cormon- një piktor realist që admiroi rininë finlandeze me pikturat e tij historike, të cilat më vonë frymëzuan Gallen në kërkimin e tij për origjinën parahistorike të identitetit finlandez. Pavarësisht rrethit të tij të gjerë të miqve, Gallenit i kishte marrë malli. Miqtë e tij më të ngushtë ishin finlandezët dhe suedezët si Albert Edelfelt, Karl Dörnberger dhe August Strindberg, të cilët ai u takua në Paris.
gjatë trajnim në Paris Gallen praktikonte skica të përditshme dhe në rrugë, shkruante skica që i vinte re në rrugë dhe kafene. Një shembull i punës së kësaj periudhe është piktura " Bulevardi i Parisit"(1885). Ai gjithashtu përshkruante skena të ndryshme në ambiente të brendshme. Një nga këto vepra është piktura "Nude" ("Pa maskë") (Démaskëe ), e shkruar në 1888 dhe e njohur si një nga kryesoret Kryeveprat Gallen-Kalela... Piktura përshkruan një grua pariziene nudo (me sa duket një prostitutë) e ulur në një divan të mbuluar me një qilim tradicional finlandez. Kjo punë konsiderohet nga ekspertët si një përpjekje për të kapur momentin kur të gjitha maskat e pranuara përgjithësisht bien, dhe mbetet vetëm një ekzistencë e zhveshur. Disa kritikë arti shohin në këtë foto imazhin e tragjedisë së shoqërisë boheme.
Gjatë kësaj kohe, artisti pikturoi edhe autoportrete dhe portrete të miqve të tij. Më 1886, 1888 dhe 1889 mori pjesë në Sallonin e Shoqatës së Artistëve Francezë.
Simbolika në veprën e Gallen-Kallela
Një pjesë e veçantë e ekspozitës në Musée d'Orsay i kushtohet simbolika dhe spiritualizmi në veprat e Gallen-Kallela... Në 1893-1894. artisti finlandez ka krijuar një sërë kanavacash që mund t'i atribuohen kësaj lëvizjeje artistike evropiane. Gjatë kësaj periudhe, ai u frymëzua nga temat biblike, si dhe nga mësimet okulte dhe teozofike; ai ndau kërkimin shpirtëror të shumë njerëzve simbolistët dhe meditoi qëllimin e artit.
Simbolet e përdorura nga artisti janë të natyrës mistike, duke iu referuar motiveve kozmike, primordiale. Në veprat e shquara të kësaj periudhe, Gallen trajton tema të tilla si mrekullia e krijimit dhe e jetës. Kështu, për shembull, në pikturën " Simpoziumi(1894) ne shohim dy burra që shikojnë një fenomen të çuditshëm si një engjëll që rri pezull mbi një tryezë. Vetë ky engjëll është jashtë figurës. Këtu është një figurë në këmbë në të zezë - ky është vetë artisti. Të dy në tryezë janë kompozitorët finlandezë Robert Kajanus dhe Jan Sibelius. Vizioni fluturues i paraqitur atyre simbolizon sekretin e artit, të cilin njeriu i fjetur në tryezë (supozohet se ky është një kritik, profesioni i të cilit është pikërisht interpretimi i artit) nuk mund ta shohë dhe ta zbulojë. Në këtë vepër shihet qartë një ide e artistit si një person i zgjedhur, një demiurg, të cilit i është dhënë vetëm të shohë të padukshmen.
ne foto" Ad astra "(" Tek yjet") (1894) Gallen-Kallela paraqet vizionin e tij për temën biblike të Ringjalljes, të cilën ai e interpreton si çlirim pas vuajtjes njerëzore. Kjo kanavacë është padyshim një nga më të mirat vepra të bukura të simbolizmit evropian... Kjo tablo kozmike, e përshtatur me dyer, si një altar kishe, qëndroi në studion e artistit deri në fund të ditëve të tij.
Peizazhet panteiste në shkallë të gjerë të Gallen-Kallela në ilustrimet për "Kalevala" dhe dekorimi i mauzoleumit të Juselius në Pori mund t'i atribuohen gjithashtu pjesërisht simbolikën.
Pikturë portreti
Portrete nga Gallen-Kallela përshkruajnë kryesisht kolegët e tij artistë, si dhe përfaqësues të shoqërisë së lartë të Finlandës së atëhershme. Ne shohim, për shembull, sipërmarrësin dhe filantropistin finlandez Antti Alström në mesin e familjes së tij dhe industrialistin Gustav Serlahius, duke qëndruar me krenari në mes të fabrikës së tij të madhe të letrës.
Një tjetër portret tregon senatori dhe profesori i matematikës Edward Neovius me familjen e tij. Vlen gjithashtu të përmendet portreti i aktores finlandeze Ida Aalberg(1893) - një nga aktoret më të mëdha dramatike të kohës. Gallen-Kallela e portretizoi me një shprehje ankthioze në fytyrën e saj, duke parë në distancë me sytë e djegur dhe me duar të mbledhura shprehimisht.
Më në fund, në portretin e të rinjve të tij gruaja Mari artistja e prezantoi me një veshje elegante zonje, në harmoni me peizazhin shkëmbor përreth.
Peisazhet
Në qershor 1889, Gallen udhëtoi me mikun e tij Luis Sparre në Keuruu në Finlandën Qendrore. Këtu ai pikturon disa peizazhe, duke përcjellë me mjeshtëri sipërfaqen ujore të liqenit dhe reflektimet e pemëve në ujë. Në verën e vitit 1892, piktura " Qukapiku i zi“, që kap natyrën Karelia- një rajon i egër në të cilin inteligjenca finlandeze kërkonte një mënyrë jetese të lashtë dhe ide për krijimtarinë e tyre.
Artisti gjithashtu krijoi peizazhe të shumta të rajonit Ruovesi në Finlandën perëndimore. Duke filluar nga viti 1902, nën ndikimin e shoqatës gjermane të artit "Falanx" dhe më pas grupit "The Bridge", peizazhet e Gallenit u bënë më të stilizuara, plot ngjyra vezulluese. Në shumë peizazhe të tij shfaqen aspekte mistike, simbolike. Zogu në pikturën "Quapiku i Zi" shërben si simbol i jetës, dhe ujëvara dhe pesë përrenj të artë në pikturë " Ujëvara në Mäntykoski»Sugjeroni shoqërimin muzikor të ujit që bie.
Pranvera në Kalela dhe Lynx's Lair tregojnë ndikimin e zviceranit Ferdinand Hodler dhe artistit norvegjez Edvard Munch, me të cilin Gallen-Kallela organizoi një ekspozitë të përbashkët në Berlin në 1894.
Ilustrime për "Kalevala"
Tema e natyrës është e pranishme në shumicën, ndoshta, pikturat e famshme të Gallen-Kallela dedikuar për Epika finlandeze "Kalevala"- një poemë e bazuar në këngët epike popullore të folkloristit Elias Lönnrot dhe e botuar për herë të parë në 1835. Kjo epike u bë menjëherë simbol i kulturës finlandeze, iu përgjigj interesimit të artistit për çështjet e identitetit kombëtar dhe situatën politike në fund të shekullit të 19-të, kur vendi ishte ende nën kontrollin e Perandorisë Ruse.
Axeli Gallen-Kallela gjeti pamje të fuqishme për të shprehur motivet magjike dhe heroike të eposit. Në triptikun "Legjenda e Ainos" dhe pikturën "Krijimi i Sampos" artisti i përmbahet ende stilit natyralist. Sidoqoftë, kur përshkruani heronj të tillë të "Kalevala" si Väinämöinen dhe Lemminkäinen i pajisur me fuqi të mbinatyrshme, ai e zbaton plotësisht stil i ri, e ashpër dhe ekspresive, plot ngjyra të paimitueshme të ndezura dhe zbukurime të stilizuara. në kanavacë " Mbrojtja Sampo»Ne shohim luftën e Väinämöinen me shtrigën e keqe Louhi për Sampo - një objekt magjik që është një burim lumturie dhe bollëk.
Nga ky cikël, vlen të përmendet veçmas edhe fotografia e mahnitshme " Nëna e Lemminkäinen", e cila mund të quhet një Pieta e vërtetë veriore. Piktura përshkruan momentin kur nëna e Lemminkäinen gjen djalin e saj pranë lumit të vdekjes, pas së cilës ajo e ringjall atë.
Afreske për mauzoleun e Juselit në Pori
Më 1898 një industrialist nga qyteti i Porit Arthur Juzelius i mbijetoi një tragjedie: në moshën 11-vjeçare i vdiq vajza e vetme. Babai i pangushëlluar vendosi të krijojë një kishëz varri në kujtim të vajzës së tij. Ndërtesa u projektua nga arkitekti Josef Stenbeck ( Josef Stenbäck) në stilin neo-gotik. Klienti donte gjithashtu që mauzoleumi të dekorohej bukur nga brenda. Pjesa më e madhe e punës për të krijuar piktura murale iu besua Gallen-Kallele. Në vitet 1902-1903 ai përfundoi skica të shumta përgatitore të vajit për këto afreske... Fatkeqësisht, vetë afresket u shembën shpejt, dhe më në fund një zjarr, por në vitet 1930 ata arritën të restaurohen: sipas skicave të babait të tij, kjo u bë nga djali i artistit, Yerma Gallen-Kallela ( Jorma gallen-kallela) (1898-1939).
Në këto afreske, Gallen prezantoi ciklin e jetës dhe vdekjes, nga pikëpamja metafizike, duke shqyrtuar temën e lidhjes midis fatit të njeriut dhe ritmit të ndryshimit të stinëve në natyrë. në panel " Pranvera»Ne shohim një grua me një fustan të zi që simbolizon vdekjen dhe kërcënon lumturinë e fëmijëve. Në kompozimin "Ndërtimi", një grua i jep fëmijës së saj më të madh qumësht, i cili ishte menduar për foshnjën e saj të vdekur. Lumi i vdekjes, Tuonela, merr pa mëshirë të gjitha gjallesat.
Në ekspozitë mund të shihen gjithsej gjashtë piktura nga ky cikël, me programin narrativ idealist dhe ikonografinë komplekse: Pranvera, Ndërtimi, Në brigjet e lumit Tuonela, Shkatërrimi, Vjeshta dhe, së fundi, Dimri. Së bashku, këto kanavacë formojnë një "panoramë të jetës", plot simbolikë të thellë dhe fuqi shprehëse. Për fat të keq, ekspozita nuk tregon skica për dy kompozimet e tjera, megjithëse në vetë mauzoleum afresket tragjike plotësohen nga peizazhe më të lehta transhendente. Parajsa"dhe" Eter kozmik“Kjo i shton një prekje shprese këtij cikli funerali.
Vetë Axeli Gallen-Kallela i mbijetoi vdekjes së fëmijës së tij. Në mars 1895 ai mori një telegram ku thuhej se vajza e tij kishte vdekur nga difteria. Kjo tragjedi u bë një pikë kthese në punën e tij. Që atëherë, furça e tij ka humbur karakterin e saj të butë romantik dhe është bërë më e ngurtë dhe agresive. Ishte gjatë kësaj periudhe që u shfaq stili i lartpërmendur, karakteristik për vepra të tilla si Nëna e Lemminkäinen dhe Hakmarrja e Joukahainen.
Gallen-Kallela Artet dekorative dhe të aplikuara dhe ideja e sintezës së arteve
Dy sallat e ekspozitës i kushtohen aktiviteteve të Gallen-Kallela në fushën e artet dekorative... Duhet thënë se artisti kishte një gamë jashtëzakonisht të gjerë të interesat krijuese: Mobilje të dizajnuara dhe qilima tradicionale finlandeze, shtëpi të ndërtuara, libra të ilustruar, ambiente të brendshme të dizajnuara ... Në veçanti, sipas projektit të tij u ndërtua shtëpi-studio "Kalela"(1894) në Ruovesi, mes liqeneve dhe pyjeve të egra. Artisti dhe familja e tij janë në këtë rezidencë për më shumë se dhjetë vjet.
Kjo shtëpi prej druri, ku sot ndodhet Muzeu Gallen-Kallela, është ndërtuar duke përdorur metoda tradicionale të ndërtimit dhe motive folklorike të ripunuara në mënyrë krijuese. Për ambientet e brendshme të banesës së fshatit të tij, vetë artisti zhvilloi dizajnin e mobiljeve, sobave, pëlhurave dhe orendive të tjera, duke krijuar një mjedis unik harmonik. Tavolina, karrige, gardërobë, qilim i punuar me dorë me motiv dekorativ "Flaka" - e gjithë kjo krijon një ansambël të vetëm.
Në ekspozitë në Paris prezantoi disa objekte të dizajnuara nga artisti brendshme duke kombinuar finlandez rrënjët popullore dhe ndikimet e fundit evropiane Art Nouveau... Përveç kësaj, dhoma ishte e dekoruar sipas skicave të Gallenit. bima Iris (kjo kompani ishte e mikut të tij Luis Sparre dhe e specializuar në prodhimin e qeramikës dhe mobiljeve) në pavionin finlandez, të paraqitur në 1900 Panairi Botëror në Paris.
Për Panairi Botëror 1900 Gallen-Kallela pikturoi edhe murale për Pavioni finlandez... Këto murale iu kushtuan përsëri epikës " Kalevala"Dhe në të njëjtën kohë zbuloi pikëpamjet politike të artistit. Pra, në afreskun "Ilmarinen çan fushën gjarpërore" në një nga nepërkat, mund të shihni kurorën mbretërore të Romanovëve, në mënyrë që procesi i dëbimit të nepërkave nga fusha të marrë kuptimin e thirrjes për pavarësinë e Finlanda.
Pas kësaj ekspozite në Paris, Gallen-Kallela mori statusin artisti kryesor finlandez njohur në të gjithë botën. Cikli i afreskeve për pavijonin finlandez të Ekspozitës Botërore u përsërit më pas nga mjeshtri gjatë projektimit sallën e Muzeut Kombëtar në Helsinki në vitin 1928.
Vitet e fundit të jetës dhe punës
Në vitin 1909, artisti shkoi me familjen e tij në Kenia, ku krijoi mbi njëqind e gjysmë kanavacë në frymën e ekspresionizmit, disa prej të cilave mund të shihen në aktual ekspozitë në Musée d'Orsay... Në Afrikë, ai vëzhgoi zakonet dhe zakonet lokale, mori pjesë në safari dhe ekspedita. Megjithatë, pas nja dy vitesh, artisti u kthye në vendlindje, duke kuptuar se këtu janë rrënjët e tij dhe burimi i frymëzimit të tij.
Vitet e fundit të jetës, Gallen-Kallela u angazhua aktivisht në politikë, shkroi gjithnjë e më pak dhe kaloi shumë kohë në natyrë. Në vitin 1918, gjatë Luftës Civile Finlandeze, artisti dhe djali i tij morën pjesë në armiqësi në anën e të bardhëve. Pastaj, me sugjerim Mannerheim Gallen-Kallela projektoi flamuj, uniforma, simbole shtetërore Finlanda e pavarur, dhe në 1919 ai u emërua adjutant i Mannerheim.
Në vitet 1923-26. artisti jetonte në Shtetet e Bashkuara, dhe ekspozita të punës së tij u organizuan në disa qytete amerikane. Gallen-Kallela vdiq nga pneumonia ndërsa ishte në Stokholm, duke u kthyer nga një leksion në Kopenhagë. Shtëpia e tij në studio Tarvaspää ( Tarvaspää) është një muze në Espoo, siç është studio e lartpërmendur Kalela në Ruovesi.
♦♦♦♦♦♦♦
Burimet e përdorura .
Axeli Gallen-KallelaGallen-Kallela, Akseli (emri dhe mbiemri i vërtetë Gallen, Axel) (1865–1931), artiste finlandeze, udhëheqëse e prirjes nacional-romantike në iso-kulturën finlandeze Art Nouveau.
Lindur në Bjoerneborg (emri finlandez - Pori; port në Finlandën jugperëndimore) më 26 maj 1865 në familjen e një sipërmarrësi. Mbiemri i tij shprehte natyrën dypjesëshe të kulturës lokale: babai i artistit përdori versionin e tij suedez ("Gallen"), dhe gjyshi i tij - atë finlandez ("Kallela"). Studioi në Shkollën e Vizatimit të Shoqatës për Inkurajimin e Arteve në Helsingfors (1881–1884), si dhe në Akademinë R. Julien në Paris (1884–1889) nën VA Bouguereau dhe F. Cormon. Përjetuar nga J. Bastien-Lepage. Ai punoi shumë në Karelia, vizitoi Italinë dhe Gjermaninë (duke studiuar artin e Rilindjes dhe Art Nouveau), në vitin 1909 dhe në vitet 1920 udhëtoi në Afrikën Lindore.
Veprat e tij të hershme (Boy and Crow, 1884; Mësimi i parë, 1889; të dyja veprat - Athenaeum, Helsinki) janë zgjidhur në frymën e verizmit skandinav, duke mishëruar tipat karakteristikë dhe jetën e përditshme të fshatarësisë. Nga fundi i shekullit të 19-të, pasi hyri organikisht në kanalin e "nordizmit" (modernitetit verior), ai u bë një përfaqësues domethënës dhe, me kalimin e viteve, përfaqësuesi më i madh i prirjes së tij nacional-romantike finlandeze, duke kapur gjallërisht dhe shprehimisht ndjenjat dhe mendime të lidhura me procesin e fitimit të pavarësisë politike të Finlandës. Legjendat e Kalevala ishin linjat udhëzuese për artistin. Para revolucionit, ai ekspozoi gjërat e tij në Rusi më shumë se një herë. Duke filluar kryesisht me shfaqjen në panairin e Nizhny Novgorod të triptikut Legjenda e Aino (1891, tani në Ateneum), një lloj miqësie-armiqësie e lidhi atë me AM Gorky, i cili në fillim e kritikoi mjeshtrin për "dekadencën" e tij. por nga ana tjetër e ndjeu qartë ndikimin e tij.
Duke kaluar nga vaji në tempera, Gallen-Kallela pikturoi panele monumentale kushtuar heronjve të eposit kombëtar; Momentet kyçe të komplotit, qartësia simbolike e detajeve kombinohen në këto kompozime me ritme tërheqëse kompozicionale ngjyrash (Mbrojtja e Sampo, 1896; Hakmarrja e Joukahainen, 1897; të dyja pikturat - Muzeu i Artit, Turku; Nëna e Lemminkäinen, 1897; Mallkimi i 1899; të dyja veprat - Ateneum). Duke i kushtuar rëndësi të madhe mjedisit të peizazhit, ai krijoi gjithashtu peizazhe të pastra (Imatra në dimër, 1893, po aty). Ndër ciklet e tij monumentale dhe dekorative, më të famshmit janë dizajni i pavijonit finlandez për Ekspozitën Botërore të Parisit 1900 (gjithashtu në temat e Kalevala), i cili u përsërit në muret e hollit të Muzeut Kombëtar në Helsinki (1928). ), dhe pikturat e kapelës-varrit të vajzës së industrialistit I. Jusselius në Pori (1901 –1903); duke u përkeqësuar shpejt, këto afreske më pas u restauruan pjesërisht; skica për to ruhen në Athenaeum). Në rastin e fundit, mjeshtri, duke u larguar nga komplotet specifike epike, paraqiti një cikël të përgjithësuar të jetë-vdekjes njerëzore, shoqëruar me lindjen-vdekjen e natyrës.
Ai veproi si piktor portreti (A.M. Gorky, 1906, po aty) dhe një artist librash (ilustrime për romanin e A.Kivi Semerobrat, 1906-1907). Për shumë vite, ai ushqeu ëndrrën e një botimi luksoz të Kalevala, duke grumbulluar ilustrime dhe zbukurime, por ai nuk mundi ta realizonte atë (disa nga këto vepra u botuan në botimin rus të eposit finlandez, botuar në 1977). Duke u përpjekur për të formuar një stil holistik të kombit, ai u përfshi në mënyrë aktive në dizajn (skica modele të qëndisjes, metalit artistik, gdhendjes dhe djegies në dru, mobilje, qilima tradicionale të punuar me dorë). Pullat dhe kartëmonedhat janë prodhuar sipas vizatimeve të tij. Ai projektoi dy nga shtëpitë e tij në studio: në Ruovesi (1894), si dhe "kështjellën" në Leppävara afër Helsinkit (1913). Në vitin 1923 ai botoi një libër me kujtime dhe reflektime mbi artin.
Gallen-Kallela vdiq në Stokholm më 7 mars 1931. Shtëpia e tij muze është tashmë e hapur në Leppävara.Mbrojtja e Sampo ("Kalevala") 1896
Kullervo duke mallkuar gruan e pronarit ("Kalevala") 1899
Mill Sampo ("Kalevala")
Nëna e Lemminkäinen ("Kalevala")
Legjenda e Aino ("Kalevala")
Kullervo ("Kalevala")
Väinämöinen ("Kalevala")
Hakmarrja e Eukhainen ("Kalevala") 1897
Vëllavrasja ("Kalevala") 1897
Pranë lumit Tuonela (Tuonella është vendi i vdekjes)
Ilustrim për legjendën se si vdekja e ndihmoi një fshatar të ndërtonte një shtëpi.
Dhe vetëm pak nga gjithçka:
Qukapiku. 1892-93Imatra. 1893
Portreti i nënës. 1896
E ekspozuar
Ad astra shkoi
Posteri i Bil Bol. Poster për një ekspozitë automobilash.
Simpozium (me miqtë e mi, përfshirë kompozitorin Jean Sibelius)
Skicë dimërore. 1897
Lindja dhe vdekja në Korije
Që nga kohra të lashta, njerëzit kanë aplikuar të gjitha llojet e modeleve në lëkurën e tyre. Pikturimi i trupit me këna praktikohej në Greqi, Mesopotami, Indi, Babiloni, Romë dhe Asiri. Përveç funksionit dekorativ, modele të tilla vepruan si një amulet. Besohej se ata i mbrojnë njerëzit nga dëmtimi.
Përfitimet e një pikture me këna
Duhet të theksohet se mehendi, skicat e të cilave tani janë para jush, nuk i bëjnë absolutisht asnjë dëm trupit dhe i tejkalojnë tatuazhet e përhershme në shumë mënyra. Mendoni vetë, a keni nevojë për një vizatim që do të jetë shumë i vështirë për t'u hequr qafe më vonë? Për më tepër, aplikimi i një tatuazhi të përhershëm është shumë i dhimbshëm, përveç kësaj, është i dëmshëm për shëndetin. Mendoni se si do të duket pas disa vitesh? Sigurisht, ajo do të zbehet, do të humbasë pamjen e saj dhe ndoshta do të pendoheni që e keni bërë. Atëherë do të shpenzoni shumë nerva dhe para për të shfaqur vizatimin. Dhe nuk do të keni probleme të tilla me mehendi. Ata duken shumë të lezetshëm dhe elegant, dhe ata rreth tyre do t'i admirojnë këto dizajne të mrekullueshme. Nuk është për t'u habitur që shumë të rinj preferojnë pikërisht të tilla.Pranoni: vizatime mehendi, skica me siguri që ju pëlqejnë. Nëse keni një imagjinatë të pasur, mund ta plotësoni modelin me rhinestones ose llak me shkëlqim.
Sa zgjat mehendi?
Modeli i kënasë zgjat nga 7 deri në 14 ditë në lëkurë, domethënë, sigurisht që nuk do të keni kohë të mërziteni me të. Dhe pas kësaj kohe, mund të aplikoni një model të ri ose të përditësoni atë të vjetër. Nëse dëshironi të fshini këtë tatuazh, përdorni një furçë të cekët dhe ujë me sapun.
Si të bëni paste këna
- Sillni 0,5 litra ujë të ziejë.
- Shtoni dy lugë të vogla çaji ose kafe të bluar në të.
- Mbajeni ujin në zjarr të ulët për rreth një orë, duke e përzier herë pas here.
- Merrni një sitë të imët (mund të përdorni edhe një kullesë të zakonshme dhe të kaloni në të 40 gram këna. Vetëm mos merrni pluhurin që përdoret për lyerjen e flokëve. Ai është bërë nga një pjesë tjetër e bimës.
- Derdhni ujë në pluhur këna, përzieni. Përbërja që rezulton duhet të jetë e ngjashme në densitet me. Nëse dëshironi që mehendi, fotot, skicat e të cilave janë veçanërisht elegante, të jenë të ndritshme, shtoni lëng limoni në përzierje.
- Lëreni përbërjen e përfunduar të qëndrojë për disa orë.
Si të mbivendosni një model duke përdorur printimin?
- Vendosni se në cilën pjesë të trupit dëshironi të shihni mehendi, skicat e të cilave, nga rruga, mund t'ju ndihmojnë në vizatim.
- Përhapeni përzierjen mbi shabllon.
- Shtypeni atë kundër lëkurës tuaj.
- Lëreni vulën në këtë pozicion për një kohë.
- Hiqeni dhe shpëlajeni me ujë me sapun.
Faza e fundit e mbivendosjes mehendi
- Duhet të qëndroni në një vend të ngrohtë për një orë për të tharë vizatimin. Nuk është e ndaluar të thahet me një llambë infra të kuqe.
- Për ta bërë modelin të bukur dhe të ndritshëm, kombinoni sheqerin dhe lëngun e limonit në një raport 1: 2 dhe më pas aplikojeni këtë zgjidhje në vizatim. Mos e lyeni pa dashje!
- Trajtoni lëkurën me vaj vegjetal për ta mbajtur atë të butë. Ju gjithashtu mund të përdorni susam ose bajame - kjo do të ndihmojë që vizatimi të jetë i ndritshëm dhe me shkëlqim.
- Trajtoni mehendin me llak flokësh - kjo është e nevojshme për të siguruar modelin.
Për çfarë qëllimi aplikohen modelet e këna në lëkurë?
Ja për çfarë shërbejnë mehendi, skicat e të cilave dallohen për bukurinë e tyre të jashtëzakonshme:
- për të zbukuruar trupin;
- për të mbrojtur kundër entiteteve të botës tjetër dhe syrit të keq;
- për të mbrojtur lëkurën nga dielli përvëlues;
- me qëllim të dezinfektimit;
- për zbatimin e të gjitha llojeve të ritualeve;
- për festat.
Çfarë kuptimi kanë simbolet mehendi?
Pra, tani e dini se si të përgatisni një përzierje për aplikimin e një modeli, çfarë kuptimi kanë simbolet e ndryshme. Ndoshta tashmë po mendoni të dekoroni lëkurën tuaj me një model të tillë, sepse është shumë e bukur dhe elegante. Ju keni parë gjithashtu skica të tatuazheve mehendi, të cilat ndoshta ju dhanë disa ide për dizajnin tuaj të ardhshëm.
