Pikat kryesore të rrugës së jetës. Bryullov Karl Petrovich 1799 - 1852 - piktor i famshëm, mjeshtër i zhanrit të portretit. Mësuesi i parë i artistit ishte babai i tij, një skulptor dekorativ.
Nga viti 1809 ai studioi në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut nën A.I. Ivanov dhe A.E. Egorov, u diplomua nga akademia në 1822 me një medalje ari. Në 1823 - 1835. punoi në Itali, fitoi famë si piktor portreti. Të mrekullueshme janë portretet dhe pikturat e tij Horsewoman 1832 Yu.P. Samoilova me një guvernate dhe një djalë të zi 1832 - 1834. Ai pikturoi skica dhe piktura me tema mitologjike dhe historike, zhanër - me temën e jetës së fshatarëve italianë. Më e famshmja është mesdita italiane e vitit 1827. Vepra kryesore e Bryullov është Dita e Fundit e Pompeit.
Artisti punoi në një kanavacë të madhe me përmasa 456x651 cm për tre vjet. Në të, ai arriti të ruajë traditat e akademizmit. Sidoqoftë, fotografia, falë dëshirës së Bryullov për të vërtetën psikologjike dhe autenticitetin historik, përpjekjet për të përfaqësuar përvojat e ndryshme të masave të njerëzve në kohën e fatkeqësisë, la një përshtypje mahnitëse për publikun. Në të ardhmen, një numër kompozimesh të mëdha historike të konceptuara nga Bryullov, përfshirë pikturën Rrethimi i Pskov, 1839-1947, nuk morën mishërimin përfundimtar. Artisti vazhdoi të ishte një mjeshtër madhështor i zhanrit të portretit, siç dëshmohet nga portretet e N.V. Kukolnik 1836, V.A. Zhukovsky 1837-1838, I.A. Krylova 1839 dhe të tjerët.
Një nga më të mirat në punën e vonë të artistit është portreti i Yu.P. Samoilova me vajzën e saj të birësuar deri në 1842 Bryullov ishte gjithashtu i angazhuar në veprimtari mësimore. Më 1836 mori titullin profesor i shkallës së dytë më 1846 profesor i shkallës së parë. Ka dhënë mësim në Akademinë e Arteve.
U konsiderua një nder të studioja me Bryullov, pasi ai ishte një mësues i mrekullueshëm, ai ishte i interesuar për suksesin e secilit student. Shëndeti i Bryullov po përkeqësohej, dhe në 1849 ai shkoi jashtë vendit për trajtim. Udhëtoi në Gjermani, Angli, Spanjë. Ai vdiq në Itali nga një atak në zemër dhe u varros në një varrezë romake.
Fundi i punës -
Kjo temë i përket:
K.P. Bryullov - piktor portreti
Pikturat e tij ruhen në Muzeun Rus të Shën Petersburgut, në Francë, Itali, Gjermani. Gjatë rrugëtimit të tij jetësor, ai njohu lavdinë dhe triumfin. Ai ishte .. Për shkak të karakterit të tij mendjemprehtë, ai mundi të refuzojë një porosi për një portret.. Objektivat kryesore të kësaj eseje 1. Të studiojë rrugën krijuese dhe jetësore të artistit të madh K.P. Bryullov.
Përbërja
Në fund të karrierës së tij, Mikhail Vasilievich Isakovsky shkroi një libër autobiografik "Në tokën Elninskaya" (1969). Ai tregon për fazat kryesore të rrugës së tij krijuese. Poeti i ardhshëm lindi në një familje të varfër fshatare në rajonin e Smolensk. Rrethanat e jetës së tij ishin të tilla që po të mos ishte revolucioni, ai nuk do të mund të shkollohej dhe ëndrra që lindi në fëmijëri për t'u bërë shkrimtar, poet, do të kishte mbetur e parealizuar. Aktiviteti letrar i Isakovsky filloi në gazetën e qytetit të vogël Yelnya afër Smolensk. Ai vetë e konsideron vitin 1924 si fillimin e krijimtarisë poetike, ndonëse filloi të shkruajë poezi shumë herët.
Koleksioni i parë i Isakovskit "Telat në kashtë" u botua në vitin 1927 dhe ra në sy nga M. Gorki: "Poezitë e tij janë të thjeshta, të mira, shumë emocionuese me sinqeritetin e tyre". Në poezinë ruse, Isakovsky është një nga pasuesit e drejtpërdrejtë dhe të qëndrueshëm të traditave të N. A. Nekrasov. Dhe çështja këtu nuk është vetëm se të dy kanë shkruar shumë për fshatin. Ashtu si Nekrasov, Isakovsky nuk është një poet fshatar, por një poet popullor. Siç e dini, trashëgimia krijuese e klasikut rus është shumë e pasur për sa i përket zhanrit: ai shkroi poema, këngë, elegji, satira, etj. Isakovsky gjithashtu punoi në shumë zhanre, por arriti sukses të veçantë në këngë. Vërtet universale, legjendare është lavdia e "Katyusha" të tij! Kush nuk i njeh këngët e tij “Lamtumirë”, “Shkëndija”, “Fluturojnë zogjtë shtegtarë”, “Nuk ka ngjyrë më të mirë” e shumë të tjera!
* Një vërejtje e rëndësishme për këngët e Isakovskit bëri bashkatdhetari i tij A.T. Tvardovsky: "Fjalët e këngëve të Isakovskit janë, me pak përjashtime, poezi që kanë një përmbajtje dhe tingull të pavarur, një organizëm poetik i gjallë, sikur të sugjerojnë melodinë me të cilën është e destinuar të shkrihet dhe të ekzistojë së bashku. Isakovsky nuk është një "autor tekstesh" dhe jo një "kantautor", por një poet, poezitë e të cilit janë organikisht të natyrshme në fillimin e këngës, e cila, nga rruga, ka qenë gjithmonë një nga tiparet e rëndësishme të teksteve ruse.
Sekreti i popullaritetit më të gjerë të këngëve dhe poezive të Isakovsky zbulohet pjesërisht kur njihet me laboratorin e tij krijues. Ai besonte se njeriu duhet "të jetë në gjendje të flasë edhe për gjërat më komplekse me fjalët dhe frazat më të zakonshme - të zakonshme, por në të njëjtën kohë të fuqishme, të sakta, plot ngjyra, poetikisht bindëse". Por arsyeja kryesore e dashurisë universale për veprën e tij është shkrirja e plotë e mendimeve dhe ndjenjave të poetit dhe njerëzve. Në këtë drejtim, vargjet e periudhës së Isakovit të Luftës së Madhe Patriotike janë veçanërisht karakteristike:
* Dhe unë, si një flamur, e ngrita këtë fjalë,
* Fjala e gjallë e zemrës sime.
* Dhe këtë e quaj në ditët e luftës së ashpër
* Askush prej nesh nuk e harroi atë.
Dhe me të vërtetë, në atë kohë, fjalë për fjalë çdo fjalë e poetit rezononte në zemrat e njerëzve - le të kujtojmë "Në pyllin e vijës së parë", "Gruaja ruse", "Oh, mjegullat e mia ..." dhe shumë më tepër. Në vitet e pasluftës, aktivitetet e Isakovsky si përkthyes u intensifikuan. Më shpesh se të tjerët, ai përkthente poetë bjellorusë dhe ukrainas - Y. Kolas, Y. Kupala, T. Shevchenko, L. Ukrainka. Isakovsky është autor i librit "Për mjeshtërinë poetike" (1969), ku ai, duke iu drejtuar të rinjve, foli për përvojën e punës së tij krijuese.
Vladislav Shoshin
Poezia e Mikhail Isakovsky ka fituar një njohje të gjatë dhe të qëndrueshme. Sipas A. Tvardovsky, “Mikhail Isakovsky është një nga poetët më të dashur të vendit tonë. Poezia e tij ka zënë prej kohësh një vend të madh e të padiskutueshëm në jetën shpirtërore të shtresave më të gjera të popullit tonë. Jo vetëm tonat - këngët e Isakovsky, veçanërisht "Katyusha" e tij e famshme, këndohen në shumë vende të botës në gjuhë të ndryshme. Kjo është e natyrshme, sepse tiparet më të mira të poezisë ruse janë mishëruar në veprën e Isakovsky - kombësia, demokracia, rëndësia shoqërore, sinqeriteti, thjeshtësia. Titulli i lartë i poetit të popullit me të drejtë mund t'i takojë atij.
Mikhail Vasilyevich Isakovsky lindi në 1900 në fshatin Glotovka në rajonin e Smolensk në një familje fshatare. "Familja jonë," kujtoi poeti, "ishte e varfër, toka ishte e hollë. Nuk na ngopej kurrë buka, duhej ta blinim. Prandaj, në vjeshtë, kur mbaruan punët bujqësore, babai im u detyrua të shkonte në punë për të marrë para "për bukë". Në ato vite, rajoni i Smolenskut ishte i pasur me fatkeqësi. Por edhe në këto kushte të vështira, arti i ndritur jetonte mes njerëzve.
Në gjysmën e parë të viteve 1920, fshati rus hyri në një periudhë ndryshimesh rrënjësore.
Ngjyra e përgjithshme e poezive të tij lirike rinore është e gëzueshme, madje edhe festive. Natyra vendase ia zbulon bukurinë e saj: dielli i dërgon rrezet e tij në mëndafsh me re, lumi rrjedh i qetë dhe i frikshëm nëpër gishtat e shelgut, pylli tregon rrugën me hirin e malit ...
Vargjet që përshkruajnë fshatin modern në mënyrë organike përfshijnë shenja të së resë - mbi çatitë me luspa të fshatit, antenat shtrihen në një fije, një gur bredh fushave më e rëndësishmja, si një agronom rural. Por, duke mos u kufizuar vetëm në shfaqjen e shenjave të jashtme, Isakovsky u përpoq të tregonte ndryshime psikologjike në botëkuptimin dhe jetën e bashkëkohësve të tij. “Poezitë e poetit të ri, - kujton bashkëkombësi i tij N. Rylenkov, - na pushtuan ashpër me konkretitetin e tyre jetik, integritetin e brendshëm dhe autenticitetin e tyre. M. Isakovsky nuk u deklarua, por tregoi qartë proceset që ndodhën në fshat para syve tanë, duke gjetur poezi të lartë në punët më të përditshme të njerëzve të thjeshtë.
Në vitet 1920, M. Isakovsky filloi të marrë pjesë aktive në jetën letrare dhe shoqërore në rajonin e Smolensk, redaktoi gazetën e qarkut në Yelna, më pas bashkëpunoi në gazetën Smolensk Rabochy Put. Ai shkruan jo vetëm poezi lirike, por edhe fejtone (“Bisedë me redaktorin”, “Poeti i veshur”).
Në këtë kohë, prirjet dhe grupet e ndryshme formaliste u aktivizuan në mjedisin letrar.
Në provincën Smolensk, predikuesit me zë të lartë të tendencave të supozuara "të reja" u deklaruan në mënyrën "autoritare" të kryeqytetit. Në mbrëmjet e poezisë dhe diskutimet në Smolensk shpërthyen debate të ashpra. Isakovsky mori pjesë në to edhe si orator dhe, mbi të gjitha, si poet.
Me gjithë mospërfilljen e tyre, poezitë e tij të hershme kishin tashmë një ngarkesë të madhe ideologjike dhe emocionale. I lindur nga mendimet e thella të një të riu, i cili përcakton rrugën e tij në jetë, formon parimet e tij morale, poezitë e Isakovsky ndihmuan bashkëmoshatarët e tij të gjenin saktë vendin e tyre në jetë. Duke mësuar nga jeta, nga njerëzit, Isakovsky nuk mund të ishte të paktën disi solidar me ithtarët e tendencave "modë", të cilat rezultuan të cekëta dhe të rreme. "Në vitet e fundit," raportoi ai në parathënien e një prej librave të tij të hershëm, "u fol shumë për nevojën për të përmirësuar kulturën e vargjeve, për të studiuar me të tillë, të themi, mjeshtër të fjalës si B. Pasternak. , I. Selvinsky. Në punën time kam ndjerë vazhdimisht mungesën e njohurive teorike dhe dobësinë e teknikës së vargut. E megjithatë nuk mund të merrja një shembull nga Pasternak apo Selvinsky. Gjithmonë më është dukur se e meta e madhe e këtyre poetëve pa dyshim të mëdhenj është se në thelb shkruajnë për një rreth të vogël të elitës; lexuesit e gjerë nuk i kuptojnë dhe nuk i lexojnë ato ... "për ndikimin frytdhënës që pati poezia e Yesenin tek Isakovsky i ri, për afërsinë e këtyre dy poetëve, për trashëgiminë e Isakovskit të cilësive më të mira të krijimtarisë së Jeseninit.
Kritika Isakovsky nuk kënaqej. Libri i tij "Telat në kashtë" (1927), i cili tashmë përmbante arritje të rëndësishme të poetit, shkaktoi një vlerësim negativ nga A. Lezhnev. M. Gorki foli në mbrojtje të poetit të ri. Ai përshëndeti talentin që po zhvillohet vazhdimisht dhe karakterizoi thelbin shoqëror të poezisë së Isakovskit, “kush e di se qyteti dhe fshati janë dy forca që nuk mund të ekzistojnë veçmas nga njëra-tjetra dhe e di se ka ardhur koha që ato të shkrihen në një krijues të parezistueshëm. forcë, të shkrihen aq fort, sa deri më tani këto forca nuk janë shkrirë askund.
Isakovsky foli në poezi në një kohë kur çështja kryesore "kush - kujt" ishte zgjidhur tashmë.
Tashmë një poet i ri, ai mori stafetën e traditave poetike kombëtare, duke i kundërshtuar përbrenda teorive të "modës". "Dhe nëse unë ende nuk i nënshtrohem teorive të tilla," shkruan ai, "kjo është në një masë shumë të madhe për shkak të faktit se poetët e mëdhenj rusë, Pushkin dhe Nekrasov, jetuan në mendjen time. Ata, si të thuash, më mbrojtën nga ajo valë baltë dhe e dëmshme e formalizmit që u derdh më pas në poezi.
Por në të njëjtën kohë, poeti i ri nuk mund të mos përjetonte njëfarë ndikimi nga bashkëkohësit më të talentuar që ishin afër tij në shpirt. Kritika e viteve '30 vuri në dukje intonacionet e Yesenin në veprën e Isakovsky. Ndonjëherë ai konsiderohej vetëm si një imitues i Yesenin. Natyrisht, Isakovsky protestoi kundër kësaj. Për më tepër, përmbajtja shoqërore e veprës së të dy poetëve ishte larg nga e njëjta. Yesenin e urren "mysafirin e hekurt" - Isakovsky pikturon me kënaqësi një peizazh industrial në sfondin e rrethinës së Smolenskut.
Në këtë polemikë mund të dëgjohet polemika e epokave historike. E megjithatë mund të thuhet se ai nuk kishte nevojë për zgjedhje. Që në fillim u ndje si përfaqësues i botës së re. U bë këngëtari i fshatit.
Lidhja me tokën amtare përcaktoi jo vetëm temën e poezive të Isakovsky - "gjithçka e imja dhe gjithçka e dashur, si jetova dhe ku u rrita". Ajo përcaktoi fokusin e punës së tij. "... Një poet, para së gjithash," deklaroi Isakovsky pak më vonë, "duhet të shkruajë për popullin e tij. Dhe kjo do të thotë që poezitë e tij duhet të jenë të thjeshta në formë dhe të thella në përmbajtje. Poeti është i detyruar t'i flasë lexuesit si miku më i sinqertë dhe jo si një "prift" që flet "të vërtetat" në ndonjë gjuhë të sajuar prej tij". Kjo kredo estetike e Isakovskit nuk ishte pasive, pasi përfshinte një luftë me një drejtim tjetër në poezi. Ai u shpreh drejtpërdrejt se “fjalë artificiale mund të jetë vetëm te një poet që nuk ka lidhje organike me popullin, lidhje gjaku, shpirtërore”. Me gjithë punën e tij, Isakovsky konfirmon rëndësinë e idesë së "të shkruarit për njerëzit" dhe nuk ka devijuar prej saj ndër vite. Tekstet e poetit dëshmojnë për integritetin e autorit dhe sinqeritetin e tij. Ai njeh tiparet e një personi - simpatik dhe në të njëjtën kohë guximtar, serioz, por me një sens humori. Por këto nuk janë vetëm tipare individuale të autorit - këto janë tipare tipike të karakterit rus, thellësisht kombëtar. Kjo është edhe në traditën e letërsisë sonë klasike. "Sa më shumë mendoja për punën time," dëshmon Gogol, "aq më shumë pashë se jo rastësisht duhej të merrja personazhe, jo disa që hasin, por të zgjidhja vetëm ato mbi të cilat janë pronat tona të vërteta ruse, themelore. më e dukshme dhe më e thellë.”
Rëndësia ideologjike dhe artistike e poezisë tashmë të hershme të Isakovsky u forcua nga baza e saj folklorike. Në kërkim të një ideali moral, ai nuk mund të kalonte pranë thesarit të poezisë popullore, e cila, sipas Chernyshevsky, është "gjithmonë sublime, e dëlirë", "e mbushur me të gjitha parimet e bukurisë", "merr frymë me shëndet moral". Në vitet e pas-revolucionit, kur përfaqësuesit e klasave fitimtare - punëtorë dhe fshatarë - erdhën në letërsi, interesi për folklorin ishte mjaft i gjerë. “Nga kush kemi mësuar? Nga kush kam studiuar, në veçanti, unë? - kujton N. Aseev. - Para së gjithash, në fjalët e urta dhe thëniet, në fjalët e urta dhe thëniet që ekzistojnë në të folurën popullore. Isakovsky mori nga arti popullor jo vetëm "fjalët e urta dhe thëniet", por të gjithë patosin e tij intelektual dhe moral.
Në fund të fundit, me të vërtetë "stili rus" nuk është në shenja të jashtme. Imazhet dhe situatat tradicionale shpirtërohen në veprën e Isakovskit nga rrahja e modernitetit. Tema tradicionale e ndarjes së të dashuruarve është përdorur në poezinë "Katyusha", e cila është bërë një nga këngët tona të preferuara. Por djali që iku po shërben “në kufirin e largët” – kjo i jep menjëherë poezisë modeste një përmbajtje sociale dhe një aktualitet pothuajse gazetaresk.
Isakovsky i fut imazhet folklorike në strukturën e veprave të tij në mënyrë shumë ekonomike, në mënyrë që ato të mos japin përshtypjen e stilizimit. Ai gjithashtu nuk ka arkaizëm. Nga ana tjetër, ka kthesa të të folurit bisedor që jo vetëm “demokratizojnë” poezinë, por në vetvete shkëlqejnë nga shkëndija e poezisë së mirëfilltë. E gjithë kjo është veçanërisht karakteristike për poemat e shkurtra lirike, shumë prej të cilave u bënë këngë të njohura në vitet e paraluftës ("Lyubushka", "Lamtumirë", "Shikimi").
Duke shmangur sloganizmin e jashtëm, të pambështetur nga përvoja e thellë shpirtërore, deklarativiteti i pabazuar, vepra e Isakovskit në vitet e paraluftës ishte një nga arritjet më serioze të poezisë. Si një "përfundim" civil tingëllonte urdhri i poetit:
Çfarëdo që të bëni në jetë, mbani mend - qëllimi është një:
Digjeni, guxoni, që Vendi i Madh të rritet përgjithmonë më i ri.
Lufta konfirmoi frytshmërinë e parimeve estetike të Mikhail Isakovsky. I gjithë vendi këndoi këngët e tij. Katyusha u bë veçanërisht e popullarizuar. Siç e dini, një armë e re e frikshme u emërua pas këngës. U kënduan gjerësisht edhe përshtatjet popullore të tekstit. Në to, Katyusha ose vepron si luftëtare, ose lufton në një detashment partizan, ose fashon plagët në fushën e betejës. "Katyusha" tingëllonte si një himn, si një këngë telefonike e miqve me mendje të njëjtë, si fjalëkalimi i tyre. Ky rol i saj u bë veçanërisht i dukshëm kur armiqësitë u transferuan në Evropën Lindore. Ajo u këndua edhe në Perëndim - anëtarë të lëvizjes së Rezistencës në Francë dhe Itali.
Rrëfimet e sinqerta të lexuesve shënojnë vërtet njohjen e gjerë popullore. Është karakteristikë se në letrat që i dërguan poetit ushtarët e vijës së parë, nuk bëhej fjalë vetëm për kundërpërgjigjen emocionale ndaj fjalës së tij, por edhe për efektivitetin social të kësaj fjale. "Shumë njerëz i pëlqejnë poezitë e tua," i shkroi një oficer i vijës së parë në vitin 1943. - Kohët e fundit, kur po udhëtoja me makinë për në fshatin Kasplyu, të çliruar nga poshtëruesit gjermanë, një ushtar i ri i vdekur i Ushtrisë së Kuqe ishte shtrirë pranë rrugës. Ndër dokumentet e tij të shpërndara më ra në dorë “Lamtumirë”. Unë e mbaj këtë prerje. U lexova "Lamtumirë" ushtarëve të mi. Bën një përshtypje shumë të fortë”.
"Poezitë e tij janë të thjeshta, të mira, shumë emocionuese me sinqeritetin e tyre," shkroi Gorki për Isakovsky në vitin 1927. Thjeshtësia e tij nuk është një përshtatje për lexuesin. Kjo është dëshira për shprehjen sa më të saktë të së vërtetës që ai dëshiron t'i tregojë botës. Dihen fjalët e Gorkit - "ai shkruan me pretendime, që do të thotë se shkruan pa sinqeritet". Për Isakovskin mund të thuhet se ai shkruan thjesht sepse është i sinqertë. Ky sinqeritet i poetit në raport me lexuesin përcaktoi popullaritetin e tij mbarëkombëtar. "Këngëtarja e shpirtit të njerëzve - kështu do t'ju quaja," shkroi Gorky, "dhe me këtë shpreh ndjenjat e mia të admirimit dhe admirimit, mirënjohjes dhe mirënjohjes për këngët tuaja të ëmbla dhe të dashura për zemrën ruse".
Veprat e Isakovskit janë të dashura edhe për ne, sepse, duke prekur edhe temat më intime, ai mbetet vetvetja, një qytetar që nuk ia kthen dot shpinën botës. Intimiteti tek Isakovsky është i lidhur organikisht me gamën e koncepteve që lidhin individin me ekipin. U përdor gjerësisht kënga e tij "Shkëndija", e cila u ribotua nga gazetat e linjës së parë, e rishkruar me dorë si në pjesën e përparme ashtu edhe në pjesën e pasme, ata kënduan si në koncerte amatore ashtu edhe mes miqsh. Pse? Sepse në "Ogonyok" ka një ide të madhe patriotike, dhe jo një përvojë në një "botë të dyfishtë" të ngushtë dhe në të njëjtën kohë, mendimet dhe ndjenjat e poetit përcillen në mënyrë lirike, të kuptueshme.
Mikhail Isakovsky u përket atyre poetëve, parimet ideologjike dhe estetike të të cilëve, të përcaktuara në fillim të rrugëtimit të tyre, mbeten thelbësisht të pandryshuara. Por kjo nuk do të thotë se është disi statike. Duke iu përgjigjur me ndjeshmëri kërkesave të kohës, poeti është në zhvillim të vazhdueshëm.
Gjatë viteve të luftës, shkathtësia e "paletës" artistike të Isakovsky u tregua jashtëzakonisht bindës. Shkruan poezi narrative, në të cilën lirika është e ndërthurur me patosin.
Entuziazmi odik nuk e pengoi Isakovskin, siç ndodhi me disa poetë, të shohë kompleksitetin dhe mospërputhjen e jetës së njerëzve, tragjedinë e luftës. Kjo u shfaq veçanërisht qartë në poezinë "Armiqtë dogjën kasollen e tyre ..." Duke ditur të përçojë gëzimin e përfshirjes në një jetë të re dhe arritjet e saj, poeti, pa e zbukuruar ose zbutur seriozitetin e tonit të tij, i jep rrugë. kjo poezi për një ndjenjë të thellë qytetare pikëllimi në hirin e tij të lindjes. Kjo poezi do të mbetet gjithmonë një nga më të mirat në poezinë tonë, një dëshmi e besnikërisë së poetit Isakovsky ndaj zërit të popullit si në gëzim ashtu edhe në pikëllim.
Armiqtë dogjën shtëpinë e tyre.
I vranë gjithë familjen.
Ku duhet të shkojë ushtari tani?
Kujt do ta bartni hidhërimin tuaj?
Sa shkurt është thënë gjithçka! Shkelja e foljeve monotone duket blasfemuese informuese, por këto janë hapa drejt varrit të gruas së tij, të cilën ushtari nuk e ka parë prej katër vitesh... Autori është i përmbajtur, duket se ka frikë të shpërthejë në lot, të japë falas. freno kujtimet dhe fjalët, sepse detajet tragjike në kujtime janë gjëja më e keqe... A nuk është arsyeja pse edhe heroi i tij përpiqet të përmbahet:
"Mos më gjykoni, Praskovya,
Që kam ardhur tek ju kështu:
Doja të pija për shëndetin
Dhe ai duhet të pijë për paqe.
Miqtë do të takohen përsëri, të dashurat,
Por ne nuk do të konvergojmë përgjithmonë ... "
Dhe ushtari piu nga një turi bakri
Verë me trishtim në gjysmë.
Kjo thjeshtësi e përmbajtur është në traditën e poezisë klasike ruse, poezisë së ndjenjave të mëdha, e cila nuk kishte nevojë për truke të jashtme.
Megjithatë, poezia nuk ka përfunduar ende. Shkathtësia e autorit qëndron edhe në faktin se ai shton dy strofa të fundit në të cilat tragjedia e përjetimeve të ushtarit zbulohet me thellësi të madhe.
Ai piu - një ushtar, një shërbëtor i popullit,
Dhe me dhimbje në zemër tha:
"Kam katër vjet që shkoj tek ju,
Unë pushtova tre fuqi ... "
Ju mund të dëgjoni krenarinë mashkullore të ushtarit në këtë. Por në festën e shumëpritur të fitores, ju e ndjeni vetminë tuaj më të mprehtë. Tre fuqi të nënshtruara nuk do ta kthejnë gruan e humbur dhe me një buzëqeshje të hidhur, ushtari kujton udhëtimin e tij katërvjeçar drejt shpresës, papritur - dhe në një orë të gëzueshme për të gjithë, por jo për të - e humbur. Dhe së fundi - një zgjidhje figurative e të gjithë ngarkesës dramatike të padurueshme të poezisë:
Ushtari ishte i mërzitur, një lot u rrokullis poshtë,
Lotët e shpresave të paplotësuara
Dhe shkëlqeu në gjoksin e tij
Medalje për qytetin e Budapestit.
Thjeshtësia në prag të një klisheje ("një lot i rrokullisur") për të zbuluar kuptimin dhe për të vendosur linjat e fundit të goditjes ... Një vështrim i guximshëm ndaj botës, i ndryshueshëm në mënyrë delikate nga buzëqeshja në ironi, është forca e më shumë se një kjo poezi.
Është jashtëzakonisht zbuluese dhe karakteristike që poeti thellësisht rus, Isakovsky, nuk kufizohet në kufij të kufizuar kombëtarisht. Në veprën e tij origjinale, ai përdor jo vetëm motive folklorike ruse - shtysa për të shkruar poezinë "Dhe kush e di ..." ishte një këngë popullore ukrainase. Isakovsky përkthen shumë. Si gjithmonë, i ndërgjegjshëm dhe i rreptë me veten, ai përkthen kryesisht nga gjuhët e njohura për të, duke marrë për përkthim vepra të afërta në frymë dhe formë, gjë që i lejon atij, duke ruajtur karakteristikat kombëtare të origjinalit, të mos e transkriptojë atë me saktësi fjalë për fjalë, por përpiquni ta rikrijoni atë në rusisht gjuhën e një "dyshe" adekuate. "Jo një skllav, por një rival" në artin e përkthimit, Isakovsky i dha lexuesit rus shembuj të shkëlqyer të veprës së T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas dhe poetë të tjerë.
Internacionalizmi i Isakovskit është qartë i dukshëm në veprën e tij origjinale. Në vitet 1930, ai u kushtoi poezi republikanëve spanjollë. “Kënga e mëmëdheut” titullohet poezia e tij e madhe e pasluftës, në të cilën dëgjohet kujdesi dhe shqetësimi i poetit rus për ngjarjet në mbarë botën.
Poezia dhe të gjitha veprimtaritë krijuese dhe shoqërore të Mikhail Isakovsky do të jenë gjithmonë në historinë e letërsisë ruse një nga shembujt fisnikë të shkrirjes së fatit personal me fatin e të gjithë njerëzve, një shembull i të kuptuarit të njerëzve dhe shërbimit ndaj tij. "Mjeshtrat e Tokës" - kështu e quajti Isakovsky i ri një nga librat e tij. Afërsia me tokën, me punëtorët që jetojnë në të dhe të lidhur fisnikisht me të, duke kuptuar ndjenjën e Atdheut si themel të themeleve - e gjithë kjo i jep rininë e përjetshme poezisë lirikisht të sinqertë dhe qytetare të Isakovskit.
Duke folur si publicist, poeti promovon vazhdimisht parimet e tij të të kuptuarit të krijimtarisë. Shembulli i tij tërheq gjithnjë e më shumë poetë në rrugën e shërbimit ndaj popullit, shumë prej të cilëve mund të konsiderohen, në një shkallë apo në një tjetër, studentë ose ndjekës të Isakovskit.
Fjalë kyçe: Mikhail Isakovsky, kritika e veprës së Mikhail Isakovsky, kritika e veprave të Mikhail Isakovsky, analiza e poezive të Mikhail Isakovsky, shkarko kritika, shkarkim falas, letërsia ruse e shekullit të 20-të
Klasa 8 Data __________________ Letërsi ruse
Qëllimet:
Njihuni me punën e kantautorit të mrekullueshëm, Mikhail Vasilyevich Isakovsky, me këngët e tij, të cilat janë bërë të njohura, të pëlqyera nga njerëzit;
Ndihmoni për të parë se vepra e poetit është e lidhur me atdheun, ngjarjet në vend, se veprat e tij pasqyrojnë jetën e njerëzve dhe aspiratat, ndjenjat e tij;
Mësoni të shprehni ndjenjat e poetit: lexoni në mënyrë shprehëse poezi, këndoni këngët e tij;
Për të nxitur edukimin e dashurisë për Atdheun, për tokën amtare,
tek kënga popullore.
Të zhvillojë aftësitë krijuese të studentëve, aftësinë për të punuar me tekst;
Kultivoni interesin njohës për këtë temë, një ndjenjë krenarie dhe patriotizmi.
Pajisjet : prezantim tematik, ilustrime për krijimtarinë
M. Isakovsky, portret i poetit.
Gjatë orëve të mësimit
Koha e organizimit. Përshëndetje, duke kontrolluar gatishmërinë e studentëve për mësimin.
Përditësimi i njohurive bazë të studentëve.
Kontrollimi i detyrave të shtëpisë.
Motivimi i veprimtarisë edukative të studentëve.
Fjala e mësuesit.
Në historinë e letërsisë ruse sovjetike, Mikhail Vasilyevich Isakovsky është në të njëjtin nivel me poetë të tillë si V. Mayakovsky, S. Yesenin, N. Tikhonov, A. Aseev, M. Svetlov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky ... Secili prej tyre individualisht - imazhe dhe forma unike shprehnin jetën e popullit dhe të vendit. Origjinaliteti i Isakovskit, poetit të një zëri të butë e të butë, është në lirizmin e ngrohtë depërtues dhe të lehtë, në sinqeritetin, butësinë dhe shprehjen e krijimeve të tij modeste të jashtme.
Në vitet '30 XXshekulli Isakovsky u bë një nga themeluesit e këngës masive lirike, dhe në vitet e luftës dhe të pasluftës ai arriti lartësi të reja, të paparë në këtë zhanër.
Njoftimi i temës dhe qëllimit të orës së mësimit.
Mësimi i materialit të ri.
Fjala e mësuesit.
I gjatë, me shpatulla të gjera, me tipare të mëdha dhe sy depërtues që shikojnë përmes syzeve të trasha, Mikhail Isakovsky lindi më 20 janar 1900 në fshatin Smolensk. Përgjithmonë, poeti mbërtheu zemrën e tij në tokat e tij të lindjes dhe më shumë se një herë i këndoi ato në poezi dhe këngë:
Ekziston një fshat i tillë në rrethin Vskhodsky,
Ku e lashë fëmijërinë?
Dhe kudo që shkoja, më tingëllonte pa pushim,
Rajoni im Smolensk
Toka ime amtare!
Këtu është rinia ime
Dikur endej...
Nëpërmjet kufomave
Bëri zjarre.
Jeto lart
Thurur kurora.
Takime të papritura
Duke pritur këtu
Në distancë të largët
Aspironte nga këtu.
Mesazhet e studentëve.
Studenti i parë: Prindërit e Isakovsky ishin të varfër mes të varfërve. Nga 13 fëmijët e tyre, vetëm pesë mbijetuan. Mikhail ishte fëmija i parafundit, i 12-të.
Nëna e Mikhail, Daria Grigorievna, duroi me durim vështirësitë dhe shqetësimet e pafundme të një familjeje të madhe. Ajo nuk dinte as të lexonte e as të shkruante.
Babai i poetit - Vasily Nazarovich - është një punëtor i zellshëm, bujqësor, prodhues sobash, marangoz, sipërmarrës, person ekonomik. Ai zotëronte bazat e letrës dhe më në fund mori një punë si postier në një fshat fqinj. Falë gazetave dhe revistave që babai i tij sillte nga posta, Misha shpejt u mësua të lexonte dhe shkruante, mësoi në mënyrë të pavarur të lexonte dhe më pas të shkruante.
Nga fshatrat përreth erdhën tek ai fshatarë analfabetë me një kërkesë që t'u shkruante letra të afërmve dhe miqve të tyre. Kështu, Misha mësoi të shprehë ndjenjat në letër, të hapë shpirtin e tij. Nuk është rastësi që zhanri i veçantë i "shkrimit lirik" do të zërë më vonë një vend të madh në poezinë e Isakovskit.
Nxënësi i 2-të: Në vjeshtën e vitit 1910, Mikhail shkon në shkollë, e cila ndodhej në një fshat fqinj. Shkon direkt në klasën e dytë, pasi di të lexojë dhe të shkruajë. Megjithatë, shkolla u desh të largohej shpejt. “Nuk kisha asgjë për të shkuar në shkollë, veçanërisht në dimër,” kujton ai më vonë. - Këpucë bast, është e vërtetë, dija të endja, kështu që gjërat po shkonin mirë me këpucët, por nuk kisha çfarë të vishja. Dhe kështu e kalova gjithë dimrin, siç thonë ata, në sobë. Përveç kësaj, kishte edhe një arsye tjetër serioze: që në moshën 7-vjeçare, ai zhvilloi miopi kronike akute me inflamacion të retinës dhe hemorragji në fund. Një mësuese, Ekaterina Sergeevna Goranskaya, erdhi në shpëtim. Ajo i dërgoi djalit një grup tekstesh për klasën e 2-të, dhe Mikhail filloi të studionte në shtëpi.
Studenti i 3-të: Pas ca kohësh, ai përsëri shkoi në shkollë, dhe madje edhe atëherë Mikhail Isakovsky filloi të tregojë talent letrar. Dhe në vitin 1914 u botua një nga poezitë e tij studentore. Ishte "Kërkesa e një ushtari", botuar në gazetën e Moskës "Nën". Pra, tashmë një adoleshent, poeti i ardhshëm fitoi botimin e parë.
Më 1921 u botuan përmbledhjet e para të poezive të Isakovskit dhe më 1927 një libër i M. Isakovsky. Këtu ata janë…
Nxënësi i 4-të: Nga mesi i viteve 1930, Isakovsky po fitonte popullaritet të gjerë, poezitë dhe këngët e tij u dëgjuan në të gjithë vendin.
Kënga, melodioziteti ishte organikisht i natyrshëm në poezitë e Isakovsky tashmë në vitet 20, dhe njëra prej tyre - "Përgjatë fshatit" - u bë një lloj pranvere, burimi i lumit të këngës në vitet '30. Dhe si filloi, ai vetë nuk e dinte, për të ishte një surprizë e plotë.
Nga gjysma e dytë e viteve '30, Isakovsky u bë një nga kantautorët më të njohur dhe më të dashur në mesin e njerëzve.
Periudha e Luftës së Madhe Patriotike ishte jashtëzakonisht tragjike dhe heroike për vendin tonë. Mikhail Isakovsky, një sëmundje e rëndë e syrit, nuk e lejoi të vishte pardesynë e një ushtari.
Në Glotovka, në fshatin e tij, armiqtë i dogjën shtëpinë e babait. Rajoni i Smolenskut ishte nën thembrën e pushtuesve fashistë. Poeti jetoi gjatë gjithë luftës në qytetin e vogël të Chistopol, Republika Socialiste Sovjetike Autonome Tatare.
Shtëpia e babait është shkatërruar dhe shkatërruar,
Në zjarr, në tym, rajoni im Smolensk.
Rreth luftës dhe, duke marrë armët,
Të dy vëllezërit dhe miqtë nxitojnë në front.
Dhe është e hidhur për mua që jam i sëmurë dhe i sëmurë,
Se pa mua ata shkojnë në betejë.
Të luftojë për Atdheun, fatin e të cilit
Përgjithmonë u bë fati ynë.
Duke parë një prezantim.
Fjala e mësuesit.
Tekstet e Isakovskit të atyre viteve të tmerrshme janë një kronikë e vërtetë poetike e luftës.
Kënga pati një fat të pazakontë dhe famë botërore, e cila nuk është zbehur deri më sot."Katyusha" . E krijuar në vitet 1938-39, në prag të Luftës së Dytë Botërore, kur nazistët kishin pushtuar tashmë Poloninë dhe po përgatiteshin të sulmonin vendin tonë, kënga bën thirrje për ndjeshmëri, kujdes dhe pastërti në ndjenjat më të bukura - dashurinë për një të dashur. një. Edhe atëherë, në ato kohë paqësore, por tashmë me erë baruti, "Katyusha" ishte më e pëlqyera nga të gjitha këngët.
Duke dëgjuar këngën "Katyusha".
Mollët dhe dardha lulëzuan
Mjegulla lundronte mbi lumë.
Katyusha doli në breg
Në një breg të lartë në një të pjerrët.
Doli, filloi një këngë
Rreth shqiponjës gri të stepës.
Për atë që ke dashur
Për atë të cilit i mbante letrat.
Oh, ti je një këngë, një këngë vajze,
Ju fluturoni pas diellit të pastër
Dhe një luftëtar në kufirin e largët
Përshëndetje nga Katyusha.
Le të kujtojë një vajzë të thjeshtë,
Lëreni ta dëgjojë të këndojë.
Le të mbrojë tokën e tij të lindjes,
Dhe Katyusha do të shpëtojë dashurinë.
Mollët dhe dardha lulëzuan
Mjegulla lundronte mbi lumë.
Katyusha u largua nga bregu,
E përcolli këngën.
diskutimi i poezisë.
Fjala e mësuesit.
Në vitet e pasluftës, fati i këngës shtrihej nëpër dekada, nëpër vende dhe kontinente. Ajo ishte e njohur dhe e kënduar në shumë pjesë të Tokës sonë.
"Katyusha" ishte një këngë luftëtare, një këngë heroine. Jo pa arsye, kur një armë e re e frikshme u shfaq në Ushtrinë e Kuqe - mortajat e avionëve të rojeve, ushtarët i dhanë pseudonimin e dashur "Katyusha". Me urdhër të komandantit të kësaj dege të trupave, gjeneral A.I. Nesterenko, Isakovsky shkroi një poezi të re -"Kënga për Katyusha" . Ai përmbante fjalët:
Si në det ashtu edhe në tokë
Në rrugët e frontit
"Katyusha" ruse po ecën,
Ecën me një ritëm luftarak.
Pastrimi i gjermanëve
Unë pastroj bastardët,
Dhe ai nuk do të kërkojë mbiemrin e tij
Dhe nuk qan.
Në atdheun e Isakovsky, ku "bregu i pjerrët" ngrihet mbi Ugra, sot ekziston një monument origjinal i këngës "Katyusha": fjalët nga kjo këngë janë gdhendur në një pjatë bakri të ngjitur në një gur të madh guri, dhe pranë është një belveder nga stolat e drurit nën një tendë. Ky nuk është vetëm një haraç mirënjohës për kujtimin e një bashkatdhetari të lavdishëm. Monumenti luan një rol jetëbërës. Sipas traditës, djemtë e fshatrave përreth, të thirrur në ushtri, mblidhen këtu për t'u dhënë lamtumirën nuses, ecin, thonë fjalët e dashura.
Por më e fuqishmja, më e shquara ishte poema e shkruar nga fundi i luftës"Armiqtë dogjën shtëpinë e tyre" e cila më vonë u bë një këngë e famshme.
Duke dëgjuar këngën "Armiqtë dogjën kasollen e tyre".
diskutimi i poezisë.
Para nesh është historia e një hero-ushtari, i cili, pasi ka kaluar me lavdi rrugën e gjatë të luftës, kthehet në vendlindjen e tij dhe nuk gjen gjë tjetër veç hirit në vendin e kasolles së tij dhe një tumë varri që strehoi gruan e tij të dashur.
Nxënësi: Siç mund ta shihni, poezia e Isakovskit gjatë viteve të luftës kishte një fuqi të madhe mobilizuese. Këtë e dëshmojnë edhe letrat e shumta të ushtarëve të vijës së parë të ruajtura në arkivin personal të poetit.
Poezitë dhe këngët e Isakovsky të periudhës së pasluftës përcjellin triumfin e jetës, i cili tingëllon në vetë titujt e këtyre veprave:Zogjtë shtegtarë po fluturojnë…”, poezia “Kënga e mëmëdheut”, “Lavdi Rusisë!”, “Lavdi popullit”, “Gjelbërimi i fushës ka depërtuar…”.Të shquara janë edhe këngët e tjera të Mikhail Isakovsky të viteve të pasluftës:"Çfarë ishe", "Më dëgjo mirë" dhe veçanërisht një këngë e mrekullueshme në muzikë nga B. Mokrousov"Fizarmonikë e vetmuar" .
10. Mësuesja duke lexuar poezinë "Tre bashkëmoshatarët"
11. Shikimi i prezantimit “Analizë e poezisë “Tre bashkëmoshatarët”
Konsolidimi i materialit të studiuar.
Punoni në dyshe kartat.
Nxënësit marrin pyetje për diskutim dhe përgatisin përgjigje.
Fjala e fundit nga mësuesi.
Mikhail Isakovsky jetoi për 73 vjet. Për pesë vitet e fundit, për shkak të një sëmundjeje të rëndë, ai shkroi shumë pak.
Në vjeshtën e vitit 1967, Isakovsky shkroi rreshta kaq depërtues të pastër dhe shumë të trishtuar, të cilat ia kushtoi gruas së tij, një mikeshe dhe asistenteje besnike, Antonina Ivanovna.
Në ditët e vjeshtës.
Jo vapë, jo verë
Duke u ngritur nga lumi
Vjeshtë, e fundit
Pjesa tjetër e ditëve.
Dhe dielli kënaqet
Dhe ajri blu është i pastër.
Por bie dhe bie
Gjeth i vdekur nga pemët.
Më shumë flakë e kuqe e hirit malor
Të gjithë janë duke pritur për vajzat
Por patat janë të vonuara
"Më falni, mirupafshim!" bërtas.
* * *
Dhe korijet janë të shkreta
Ata më pëshpëritin me zë të ulët,
Se shpejt mizat janë të bardha
Mbyll dritën e bardhë...
Jo, nuk jam i mërzitur
Unë nuk jam vërtet i pikëlluar
Unë thjesht do të them lamtumirë
Me gjithçka që dua!
Unë eci, si në vitet e hershme, -
Eci, endem, shikoj.
Por vetëm "lamtumirë!"
Nuk them më.
Më 22 qershor 1973, Mikhail Vasilyevich Isakovsky vdiq. Midis të gjitha gjërave të rastësishme, të parëndësishme që shpeshherë mbushin letërsinë, skenën tonë, krijimet e Isakovskit perceptohen si një gllënjkë uji burimi me pastërtinë dhe freskinë e tij.
Në poezinë ruse, Isakovsky mbetet ruajtësi dhe pasardhësi i traditave lirike të këngës klasike dhe popullore. Poezia e Isakovskit ka qenë prej kohësh pjesë përbërëse e kulturës shpirtërore të popullit tonë. Vepra e qetë dhe depërtuese e këtij poeti nuk “fluturon rreth ngjyrës”, që shprehte shpirtin e popullit, e thjeshtë dhe e mençur, si jeta, e bukur si një këngë dhe dashuria e popullit për poetin e tij të mrekullueshëm “nuk kalon, jo!”.
Duke përmbledhur mësimin.
Notimi.
Detyrë shtëpie: mësoni përmendësh poezinë "Armiqtë dogjën kasollen e tyre"
Autobiografi e shkurtër
Unë kam lindur në janar 1900 në rajonin e Smolensk - në fshatin Glotovka, Oselsky volost, rrethi Elninsky - në një familje të varfër fshatare.
Diplomën e kapërceu me autodidakt - në zonën tonë nuk kishte shkollë. Kur u hap përfundimisht, e mbarova për dy dimra dhe në pranverën e vitit 1913 kalova provimet përfundimtare, duke marrë një A në të gjitha lëndët.
Në këto provime, ku morën pjesë mësues dhe maturantë të disa shkollave, dhe ku një shef zemstvo dhe një prift shumë i rëndësishëm u ulën në tryezën e provuesve, lexova dy nga poezitë e mia, duke përfshirë një poezi të quajtur “M.V. Lomonosov". Më kujtohet fillimi:
Jetoi me ne në të kaluarën
Lomonosov Mikhail.
Kam lexuar rezultatet e tij, -
Si shkoi për të studiuar?
U largua fshehurazi nga shtëpia
Dhe askush nuk dinte për të.
Si në Moskë me një kolonë peshqish
Ai vrapoi pas shkencës...
Më shqetësoi shumë fati i Lomonosov-it, për të cilin mësova në shkollë, fati i një njeriu që doli nga "muzhikët" dhe u bë një shkencëtar dhe poet i madh. Ajo madje më dukej se më sugjeroi se mund të bëja diçka të ngjashme me atë që bëri Lomonosov, i cili u nis me një kolonë peshqish nga fshati i tij i lindjes Kholmogory në Moskë "për shkencë". Në naivitetin tim fëminor, madje i kushtova rëndësi faktit që emri dhe patronimi im janë saktësisht të njëjta me ato të Lomonosov: Mikhail Vasilyevich. Ishte sa lajkatare dhe disi qetësuese...
Në një mënyrë apo tjetër, por "poema e Lomonosov" bëri një revolucion të vërtetë në jetën time. Pasi e lexova, të gjithë të pranishmit - përfshirë ata që thjesht nuk më kishin vënë re më parë - filluan njëzëri të thonë se më duhet patjetër të studioj më tej, se patjetër që kam aftësi letrare ... Në përgjithësi, menjëherë u bëra "heroi i ditë."
Dhe unë isha vërtet me fat që "mësova më shumë", megjithëse, për fat të keq, jo për shumë kohë.
Në verën e vitit 1915, mësuesi V.V. Svistunov më përgatiti për pranim në klasën e katërt të gjimnazit (për nga mosha mund të pranohesha vetëm në këtë klasë, jo më të ulët). Dhe në vjeshtë, pas provimeve pranuese, u pranova në F.V. Voronin në Smolensk. Për atë kohë, ky ishte një rast jashtëzakonisht i rrallë: gjimnazet nuk ekzistonin në atë kohë për fëmijët fshatarë.
Fati im konsistoi edhe në faktin se pronari i gjimnazit F.V. Voronin nuk më ngarkoi asnjë tarifë shkollimi dhe M.I. Pogodin, një anëtar i këshillit të Elninsk zemstvo, i cili ishte përgjegjës për arsimin publik në rreth, mori një pagë të vogël nga këshilli, në kurriz të të cilit jetoja.
Megjithatë, gjimnazin nuk arrita ta mbaroj: në vjeshtën e vitit 1917 u detyrova ta lë. Arsyeja është pasiguria materiale: deri në atë kohë, paratë ishin zhvlerësuar shumë si rezultat i luftës dhe shkatërrimit ekonomik dhe nuk ishte më e mundur të ekzistonte me bursën time.
Pasi lashë gjimnazin, dhashë mësim për ca kohë në të njëjtën shkollë Glotov ku kisha studiuar dikur vetë. Ai punoi në komitetin e tij ekzekutiv të Oselsky Volost - ose në departamentin e tokës, ose si ndihmës sekretar i volisiolkoma.
Në gusht 1918 hyra në Partinë Komuniste.
Në atë kohë kisha botuar në gazeta disa letërkëmbime nga fshati dhe dy-tri poezi. Dhe, me siguri, kjo është arsyeja pse, kur komiteti i partisë Yelninsky vendosi të botonte gazetën e tij, unë - ishte në shkurt 1919 - u emërova redaktor i saj - "si një person mjaft i ditur dhe njohës i gazetës".
Kështu u bëra gazetar, megjithëse sigurisht që nuk e dija punën e gazetës dhe duhej ta kuptoja që në fillim.
Pas Yelnya, punova për dhjetë vjet (1921 - 1930) në Smolensk në gazetën Rabochy Put. Dhe iot u transferua në Moskë, ku redaktoi revistën e ilustruar Kolkhoznik, të botuar nga shtëpia botuese Krestyanskaya Gazeta. Megjithatë, një vit më vonë u detyrova të largohesha nga Gazeta Fshatare: sytë e mi ishin të sëmurë rëndë.
Duhet të them se sëmundja ime e syrit filloi në fëmijëri dhe - çdo vit - shikimi im bëhej gjithnjë e më i keq. Ishte një lloj mallkimi që më përndiqte gjithë jetën. Sëmundja e syrit më pengoi të studioja, të punoja dhe thjesht të jetoja. Ajo prishi pamëshirshëm punët dhe planet e mia, dhe shpesh më la plotësisht jashtë veprimit për një kohë të gjatë.
Në gazetën "Fshatare" ka mbaruar "rekordi" im. E gjithë kjo për shkak të së njëjtës sëmundje të syve, nuk mund të lidhesha më me asnjë pozicion zyrtar të përhershëm. Punonte vetëm në shtëpi, kryesisht me letërsi.
Siç është thënë edhe më parë, në fëmijërinë time kam shkruar poezi. Megjithatë, viti 1924 e konsideroj fillimin e vërtetë të punës sime poetike. Që nga ky vit fillova të shkruaj jo verbërisht, jo rastësisht, jo si do të dilte, por me një kuptim të caktuar të çështjes, me një ndjenjë përgjegjësie, me reflektim se çfarë dhe si duhet të bëj dhe pse. Unë duhet ta bëj atë.
Mendërisht, madje bëra një "program" për veten time. Pashë, ndjeva, arrita në përfundimin se materiali i poezisë nuk duhet të jetë një lloj trillimi, i shkëputur nga jeta, jo një lloj "fluturimi i lirë i fantazisë", por realiteti i vërtetë që më rrethon, ai i vërtetë, i vërtetë. Jeta në të cilën jetojnë njerëzit, kombi, vendi. Për më tepër, më dukej se poeti duhej të merrte nga ky realitet tiparet më të rëndësishme, më karakteristike të tij. Ato duhet të përbëjnë bazën e çdo pune.
Sa i përket formës së veprave poetike, mendova se ajo duhet të jetë e thjeshtë dhe e qartë, e aksesueshme për numrin më të madh të lexuesve. Kjo, natyrisht, nuk do të thoshte aspak se poeti duhet të shkruante në mënyrë primitive, të thjeshtuar. Jo, kjo do të thoshte se ai duhet të ishte në gjendje të fliste edhe për shpellat më komplekse me fjalët dhe frazat më të zakonshme - të zakonshme, por në të njëjtën kohë të gjerë, precize, shumëngjyrëshe, poetike bindëse. Çdo e ashtuquajtur "poezi komplekse", ose më mirë, poezi formaliste, ishte organikisht e huaj për mua, ashtu siç është e huaj edhe sot e kësaj dite.
Edhe tani jam dakord me "programin" tim, megjithëse tani ndoshta do ta formuloja pak më ndryshe. Përmbledhja ime e parë me poezi, Tela në kashtë, doli në vitin 1927. Kritikat e atëhershme e takuan atë jo shumë miqësor. Dhe kjo, në një farë mase, më dekurajoi. Por së shpejti "Review" i M. Gorky u shfaq në shtyp (kështu quhej artikulli i tij, i botuar njëkohësisht në gazetën "Izvestia" dhe në revistën "Siberian Lights"), në të cilin ai foli shumë pozitivisht për "Wires". në Kashtë”. “Recensioni” më gëzoi, më forcoi besimin se isha në rrugën e duhur.
Kam botuar jo pak koleksione: pas “Tila në kashtë” ka qenë përmbledhja “Provinca”, më pas “Mjeshtrat e dheut”, pastaj të tjerat. Por do të ishte më e sakta të thosha se gjithë jetën kam shkruar, si të thuash, të njëjtin libër, duke e zgjeruar dhe plotësuar me vepra gjithnjë e më të reja.
Duke filluar nga mesi i viteve tridhjetë, filluan të shfaqen këngë të shkruara në poezitë e mia. Shumë prej këtyre këngëve janë bërë mjaft të përhapura si në vendin tonë ashtu edhe jashtë saj.
Në veprën time letrare, një vend mjaft të madh zinin përkthimet. Kryesisht kam përkthyer nga ukrainishtja dhe bjellorusishtja (vargje nga T. Shevchenko, Lesya Ukrainka, Yanka Kupala, Yakub Kolas, si dhe nga poetë bashkëkohorë ukrainas dhe bjellorusë). Por kam përkthyer - edhe pse jo aq shumë - nga gjuhë të tjera: nga hungarishtja, serbishtja, italishtja ...
Poezitë e mia individuale dhe koleksione të tëra janë botuar shumë herë në gjuhët e popujve të Bashkimit Sovjetik, si dhe jashtë vendit: në Bullgari, Çekosllovaki, Rumani, Hungari, Kinë, Itali dhe vende të tjera.
Pyetje dhe detyra
- Cilat janë momentet kryesore në rrugën e jetës së M.V. Isakovsky.
- Çfarë ju dukej e pazakontë në fatin e poetit?
- Cilat vepra të M.V. A e njihni Isakovskin? Pse ju tërheqin?
