Sot do të analizojmë fotografitë që janë realizuar nga mjeshtra të njohur të fotografisë. 10 fotografë të mëdhenj. 10 fotografi të famshme.
Philipp Halsman dhe Dali Atomicus i tij, 1948
Një artist brilant duhet të ketë një portret brilant. Ndoshta Halsman u udhëhoq nga kjo. Ndoshta ai u frymëzua nga vepra e papërfunduar e Dalit deri në atë kohë, Leda Atomica, e cila mund të shihet në foto, mbase ai donte ta transferonte surrealizmin në fotografi... Në çdo rast, i duhej një studio, burime shtesë të dritës artificiale, disa asistentë. i cili spërkati ujë nga kova, qetësoi macet midis kapjeve dhe mbajti karriget në ajër, 6 orë punë, 28 merr dhe, natyrisht, vetë Salvador Dali.
"Dali Atomicus", Philipp Halsman, 1948
Këshilla: Mos kini frikë të bëni një numër të madh marrjesh - njëra prej tyre patjetër do të dalë e suksesshme.
Irving Penn dhe vajza e tij në shtrat, 1949
Pavarësisht thjeshtësisë së dukshme të kësaj fotografie në shikim të parë, ajo magjeps. A nuk është ajo? Po, ndoshta, e gjithë puna e këtij fotografi të shkëlqyer mund të përshkruhet me fjalët e tij: “Nëse shikoj ndonjë objekt për ca kohë, atëherë pamja më magjeps. Ky është mallkimi i fotografit”. Dhe ai ishte në gjendje ta përcillte këtë magjepsje me këtë temë si askush tjetër. Drita natyrale nga dritarja, modeli, pozicioni soditës i autorit - dhe, në këtë rast, kryevepra është gati.
Vajza në shtrat, Irving Penn, 1949
Këshilla:: Për të bërë një fotografi të bukur të dikujt ose diçkaje, duhet të biesh në dashuri me subjektin.
Richard Avedon dhe Judy e tij, 1948
Pothuajse të gjitha fotot e Richard Avedon tregojnë momente të ndritshme, por kalimtare, të cilave zakonisht nuk u kushtojmë shumë rëndësi. Por ndonjëherë janë momente të tilla që mund të hapin shpirtin e njeriut.
Judy, Richard Avedon, 1963
Këshilla: Nëse dëshironi të bëheni një fotograf i mirë, provoni zhanre të ndryshme për t'ju ndihmuar të gjeni vendndodhjen tuaj në fotografi.
Ansel Adams dhe Tetonët e tij dhe Lumi Gjarpër, 1942
Duke folur për fotografët e mëdhenj dhe punën e tyre, nuk mund të injorojmë krijuesin e sistemit të ekspozimit të zonës dhe autorin e famshëm të librave për fotografinë, Ansel Adams. Le të hedhim një vështrim në një nga veprat e tij: Tetonët dhe lumi gjarpër.
Përveç përbërjes interesante, mund të shihni se sa me mjeshtëri përdor Adams sistemin e tij për të zgjedhur ekspozimin ideal të një goditjeje. Nëse shikoni nga afër, mund të shihni secilën nga 10 zonat nga e zeza absolute në të bardhë.
Lumi Teton dhe Gjarpri, Ansel Easton Adams, 1942
Këshilla: edhe kur punoni me një aparat fotografik dixhital, mos i injoroni rekomandimet tradicionale. Nuk mund të mbështeteni gjithmonë në ekspozimin automatik.
Henry Cartier Bresson
Natyrisht, ky postim thjesht nuk mund të ishte i plotë pa Henry Cartier-Bresson. Fotoreporteri legjendar, krijues i agjencisë Magnum Photos, tha: “Nuk më pëlqen të organizoj dhe menaxhoj evente. Eshte e tmerrshme. Ne nuk mund të imitojmë jetën reale. Unë e adhuroj të vërtetën dhe gjuaj vetëm të vërtetën.” Mund të mendojmë pafund për fotografinë e Bresson-it, por është edhe më e dobishme të lexosh librat e tij Momenti Vendimtar dhe Realiteti Imagjinar në botimin anglisht.
Këshilla: Duke pritur për një moment të mirë, mos e humbisni!
Alfred Eisenstadt dhe Dita e Fitores së tij në Times Square
Alfred Eisenstadt u bë i famshëm falë një fotoje të një marinari duke puthur të dashurën e tij. Një foto e bërë në një pikë kthese e bëri atë një yll të vërtetë. Dhe nuk ka rëndësi nëse fotografia është e paqartë. Fotografi bëri një punë të shkëlqyer duke kapur atmosferën.
"Dita V-J në Times Square", Alfred Eisenstaedt, 1945
Këshilla: Mbani gjithmonë kamerën me vete.
Ernst Haas
Ernst Haas është një pionier i fotografisë dixhitale. Citimet e tij të famshme:
- Fotografia është një shprehje e ideve dhe ndjenjave tuaja. Nëse e larta nuk ka vend në shpirtin tuaj, ju kurrë nuk do t'i vini re ato në botën e jashtme.
- Bukuria flet vetë. Kur procesi arrin kulmin, bëj një foto.
- Unë nuk fotografoj objekte të reja interesante. Mundohem të gjej diçka të re në gjërat e njohura.
- Kur u shfaq fotografia, lindi një gjuhë e re. Tani mund të flasim për realitetin në gjuhën e realitetit.
- Lloji i kamerës suaj nuk do të thotë asgjë. Çdo aparat fotografik mund të kapë atë që shihni. Por ju duhet Shiko.
- Aty jeni vetëm ju dhe kamera juaj. Të gjitha rregullat dhe kufizimet janë në kokën tuaj.
- Më thuaj çfarë shikon dhe unë do të të them se kush je.
Ernst Haas. Ishulli Kyushu, Japoni, 1981
Këshilla: bukuria është kudo. Gjeni dhe ndjeni atë.
Yusuf Karsh dhe portreti i tij i Winston Churchill
Yusuf Karsh është një fotograf i famshëm kanadez i njohur për portretet e figurave të shquara politike. Historia e kësaj fotoje është e pazakontë. Pas një fjalimi në dhomën e ulët të parlamentit, kryeministri britanik hyri në sallën e mbledhjeve dhe pa pajisjet e fotografimit. Më lejoi të bëja vetëm një foto dhe ndezi një puro. Nuk dihet saktësisht pse fotografi iu afrua Churchillit dhe i hoqi puro nga goja, por pikërisht këtë bëri Karsh. Ai u kthye në aparatin e tij dhe bëri një foto.
Fotoja tregon të gjitha aftësitë e Yusuf Karsh. Ai arriti të krijojë një përshtypje të thellësisë dhe hapësirës me ndihmën e dritës, pozës perfekte dhe gjestit. Rezultati është një portret dramatik, magjepsës që tregon gjallërisht forcën e brendshme të kryeministrit britanik.
Portreti i Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Këshilla: mos kini frikë të provokoni modelet tuaja për të treguar veten. Ju mund të shihni se çfarë fshihet nga të gjithë.
Guyon Miley
Guyon u bë një fotograf popullor falë përzierjes unike të "algjebrës dhe harmonisë" në fotografitë e tij dhe efekti i momentit u ndal. Ndoshta vizatimet e lehta fituan popullaritet pikërisht për shkak të Mili. Guyon praktikoi në fusha të ndryshme, duke eksperimentuar vazhdimisht. Megjithatë, një gjë mbeti e pandryshuar. Aftësia e tij për të kapur hirin dhe dramën e momentit aktual.
Pablo Picasso zotëron pikturën me dritë. Guyon Mily, 1949
Këshilla: mos harroni se fotografia nuk është vetëm një vizatim tërheqës. Eksperimentoni me fokusin, ekspozimin dhe shpejtësinë e diafragmës.
William Smith
Ne zgjodhëm ta përmendim këtë fotograf të shtypit në fund të artikullit për një arsye. Fjalët e tij duhet të bëhen slogani i kujtdo që dëshiron të bëhet një fotograf i mirë: “Fotografia nuk ka fund. Sapo arrij pikën më të lartë të mjeshtërisë, në distancë shfaqet një majë edhe më e lartë. Dhe unë jam përsëri në rrugë."
William Smith, Dr. Tseriani me një fëmijë të plagosur, 1948
Këshilla: kurrë mos ndaloni së arrituri qëllimet tuaja. Regjistroni jo me kamerë, por me shpirt.
Analizoni gjithmonë me sa më shumë detaje punën e fotografëve të famshëm botërorë. Thithni përvojat e tyre dhe vini re se çfarë shprehje përdorin. Një ditë do të vini re se si kjo njohuri përthithet në fotografitë tuaja dhe bëhet cilësia e punës suaj.
Një koleksion fotografish ikonike nga 100 vitet e fundit që shfaqin
pikëllimi i humbjes dhe triumfi i shpirtit njerëzor...
Një australian puth të dashurën e tij kanadeze. Kanadezët u revoltuan pasi Vancouver Canucks humbi Kupën Stanley.
Tri motra, tre “gjatësi” kohore, tre foto.
Dy kapitenët legjendar Pele dhe Bobby Moore shkëmbejnë fanella në shenjë respekti të ndërsjellë. Kupa e Botës FIFA, 1970.
1945 Oficeri i vogël Graham Jackson luan "Goin' Home" në funeralin e Presidentit Roosevelt më 12 prill 1945.
1952. 63-vjeçari Charlie Chaplin.
Kristiani tetë vjeçar pranon flamurin gjatë një ceremonie përkujtimore për babain e tij. I cili u vra në Irak vetëm disa javë para se të kthehej në shtëpi.
Një veteran pranë tankut T34-85, mbi të cilin ai luftoi gjatë Luftës së Madhe Patriotike.
Një fëmijë rumun i jep një tullumbace një oficeri policie gjatë protestave në Bukuresht.
Kapiteni i policisë Ray Lewis u arrestua për pjesëmarrje në protestat e Wall Street në 2011.
Një murg pranë një të moshuari që vdiq papritur teksa priste një tren në Shanxi Taiyuan, Kinë.
Një qen i quajtur “Leao” ulet për dy ditë te varri i pronarit të tij, i cili vdiq nga rrëshqitjet e tmerrshme të dheut.
Rio de Zhaneiro, 15 janar 2011
Atletët afrikano-amerikanë Tommy Smith dhe John Carlos ngrenë duart e tyre me doreza të zeza në një gjest solidariteti. Lojërat Olimpike, 1968.
Të burgosurit hebrenj në kohën e lirimit të tyre nga kampi. 1945
Funerali i Presidentit John F. Kennedy, i cili u bë më 25 nëntor 1963, ditëlindja e John F. Kennedy Jr.
Pamjet e JFK Jr duke përshëndetur arkivolin e babait të tij u transmetuan në mbarë botën.
Të krishterët mbrojnë muslimanët gjatë lutjes. Egjipt, 2011.
Një burrë koreano-verior (djathtas) përshëndet nga një autobus te një koreano-jugor që qan pas një bashkimi familjar pranë malit Kumgang, më 31 tetor 2010. Ata u ndanë nga lufta e viteve 1950-1953.
Qeni u takua me pronarin e tij pas cunamit në Japoni. 2011.
"Më prit, babi" është një fotografi e një marshimi nga Regjimenti i Kolumbisë Britanike. Pesëvjeçari Warren "Whitey" Bernard vrapoi nga nëna e tij te babai i tij, ushtari Jack Bernard, duke bërtitur "Më prit, babi". Fotografia u bë e njohur gjerësisht, u botua në Life, u var në çdo shkollë në British Columbia gjatë luftës dhe u përdor në çështjet e bonove të luftës.
Prifti Luis Padillo dhe një ushtar i plagosur nga një snajper gjatë një kryengritjeje në Venezuelë.
Nënë e bir në Concord, Alabama, pranë shtëpisë së tyre, e cila u shkatërrua plotësisht nga një tornado. Prill, 2011
Një djalë shikon një album familjar që gjeti në rrënojat e shtëpisë së tij të vjetër pas tërmetit në Sichuan.
Vajza 4 muajshe pas cunamit japonez.
Qytetarët francezë në hyrje të nazistëve në Paris gjatë Luftës së Dytë Botërore.
Ushtari Horace Greasley përballet me Heinrich Himmler ndërsa inspekton kampin në të cilin ishte i burgosur. Çuditërisht, Greasley u largua shumë herë nga kampi për të takuar vajzën gjermane me të cilën ishte i dashuruar.
Një zjarrfikës i jep ujë një koalës gjatë zjarreve. Australi 2009.
Babai i djalit të ndjerë, në memorialin e 11 shtatorit. Gjatë ceremonive të dhjetë vjetore, në ambjentet e Qendrës Botërore të Tregtisë.
Jacqueline Kennedy në betimin e Lyndon Johnson si President i Shteteve të Bashkuara. Menjëherë pas vdekjes së të shoqit.
Tanisha Blevin, 5 vjeç, mban dorën e të mbijetuarës së uraganit Katrina, Nita Lagarde, 105 vjeç.
Një vajzë, e cila është në izolim të përkohshëm për të zbuluar dhe pastruar rrezatimin, shikon qenin e saj përmes xhamit. Japoni, 2011
Gazetarët Yuna Lee dhe Laura Ling, të cilët u arrestuan në Korenë e Veriut dhe u dënuan me 12 vjet punë të rëndë, janë ribashkuar me familjet e tyre në Kaliforni. Pas ndërhyrjes së suksesshme diplomatike amerikane.
Takimi i nënës me vajzën e saj, pas shërbimit në Irak.
Pacifistja e re Jane Rose Casmere, me një lule në bajonetat e rojeve të Pentagonit.
Gjatë një proteste kundër Luftës së Vietnamit. 1967
"Njeriu që ndaloi tanket"...
Një foto ikonë e një rebeli të panjohur që qëndron përballë një kolone tankesh kineze. Tiananmen, 1989
Harold Whittles dëgjon për herë të parë në jetën e tij - mjeku sapo i ka instaluar një aparat dëgjimi.
Helen Fisher puth një makinë që mban trupin e kushëririt të saj 20-vjeçar, Privatit Douglas Halliday.
Trupat e Ushtrisë Amerikane zbarkojnë gjatë Ditës D. Normandi, 6 qershor 1944.
I burgosuri i Luftës së Dytë Botërore i liruar nga Bashkimi Sovjetik takon vajzën e tij.
Vajza e sheh babanë e saj për herë të parë.
Një ushtar i Ushtrisë Çlirimtare Popullore të Sudanit gjatë një prove për paradën e Ditës së Pavarësisë.
Greg Cook duke përqafuar qenin e tij të humbur pasi u gjet. Alabama, pas një tornado në mars 2012.
Foto e bërë nga astronauti William Anders gjatë misionit Apollo 8. 1968
Hidhini një sy më nga afër kësaj fotoje. Kjo është një nga fotografitë më të mrekullueshme të realizuara ndonjëherë. Dora e vogël e foshnjës shtrihej nga barku për të shtrënguar gishtin e kirurgut. Meqë ra fjala, fëmija është 21 javë nga ngjizja, mosha kur mund të abortohet ende ligjërisht. Stilolapsi i vogël në foto i përket një foshnjeje që do të lindte më 28 dhjetor të vitit të kaluar. Fotoja është realizuar gjatë një operacioni në Amerikë.
Reagimi i parë është të tërhiqesh nga tmerri. Duket si një pamje nga afër e ndonjë incidenti të tmerrshëm. Dhe pastaj vini re, në qendër të fotos, një dorë e vogël që kap gishtin e kirurgut.
Fëmija fjalë për fjalë po kapet për jetën. Prandaj, kjo është një nga fotografitë më të jashtëzakonshme në mjekësi dhe një rekord i një prej operacioneve më të jashtëzakonshme në botë. Ai tregon një fetus 21-javor në mitër, para operacionit në shtyllën kurrizore që kërkohej për të shpëtuar foshnjën nga dëmtimi i rëndë i trurit. Operacioni u krye me një prerje të vogël në murin e nënës dhe kjo është pacientja më e re. Në këtë kohë, nëna mund të zgjedhë të bëjë një abort.
Fotografia më e famshme që askush nuk e ka parë ndonjëherë”, kështu e quan fotografi i Associated Press Richard Drew foton e tij të një prej viktimave të Qendrës Botërore të Tregtisë, e cila u hodh nga dritarja për vdekjen e saj më 11 shtator.
"Në ditën që u kap në kamera dhe film më shumë se çdo ditë tjetër në histori," shkroi më vonë Tom Junod në Esquire, "e vetmja tabu me pëlqimin e përbashkët ishte fotografimi i njerëzve që hidheshin nga dritaret." Pesë vjet më vonë, "njeriu në rënie" i Richard Drew mbetet një artefakt i tmerrshëm i asaj dite që duhet të kishte ndryshuar gjithçka, por nuk e bëri.
Fotografi Nick Yut bëri një foto të një vajze vietnameze duke ikur nga napalmi që shpërtheu. Ishte kjo foto që bëri të gjithë botën të mendojë për luftën në Vietnam.
Një foto e vajzës 9-vjeçare Kim Fook më 8 qershor 1972 hyri në histori përgjithmonë. Kim e pa këtë foto për herë të parë 14 muaj më vonë në një spital në Saigon, ku po trajtohej për djegie të tmerrshme. Kim ende kujton se ka vrapuar nga vëllezërit e motrat e saj ditën e bombardimit dhe nuk mund të harrojë zhurmën e bombave që binin. Një ushtar u përpoq ta ndihmonte dhe e lau me ujë, pa e ditur se kjo do t'i përkeqësonte djegiet. Fotografi Nick Yut e ndihmoi vajzën dhe e çoi në spital. Në fillim, fotografi dyshoi nëse do të publikonte një foto të një vajze të zhveshur, por më pas vendosi që bota ta shihte këtë foto.
Fotoja më vonë u quajt fotografia më e mirë e shekullit të 20-të. Nick Yut u përpoq që Kim të mos bëhej shumë i njohur, por në vitin 1982, kur vajza studionte në një universitet mjekësor, qeveria vietnameze e gjeti atë dhe që atëherë imazhi i Kim është përdorur për qëllime propagande. “Isha nën kontroll të vazhdueshëm. Doja të vdisja, kjo foto më përndiqte”, thotë Kim. Më vonë ajo arriti të arratisej në Kubë për të vazhduar shkollimin. Atje ajo takoi burrin e saj të ardhshëm. Së bashku ata u transferuan në Kanada. Shumë vite më vonë, ajo më në fund kuptoi se nuk mund të ikte nga kjo foto dhe vendosi ta përdorte atë dhe famën e saj për të luftuar për paqen.
Malcolm Brown, një fotograf 30-vjeçar (Associated Press) nga Nju Jorku, mori një telefonatë dhe iu kërkua të ishte në një kryqëzim të caktuar në Saigon të nesërmen në mëngjes, pasi diçka shumë e rëndësishme do të ndodhë. Ai shkoi atje me një gazetar nga New York Times. shpejt një makinë u ngjit, disa murgj budistë dolën prej saj. Mes tyre është Thich Quang Duc, i cili u ul në një pozicion zambak uji me një kuti shkrepsesh në duar, ndërsa pjesa tjetër filloi t'i derdhte benzinë. Thich Quang Duc goditi një shkrepëse dhe u shndërrua në një pishtar të gjallë. Ndryshe nga turma që qante që e shikonte të digjej, ai nuk nxirrte asnjë zë apo lëvizte. Thich Quang Duc i shkroi një letër kreut të atëhershëm të qeverisë vietnameze duke i kërkuar që të ndalonte shtypjen e budistëve, të ndalonte ndalimin e murgjve dhe t'u jepte atyre të drejtën për të shpallur dhe përhapur fenë e tyre, por nuk mori përgjigje.
Më 3 dhjetor 1984, qyteti indian i Bhopal u godit nga fatkeqësia më e madhe e shkaktuar nga njeriu në historinë njerëzore. Një re gjigante helmuese, e lëshuar në atmosferë nga një fabrikë amerikane e pesticideve, mbuloi qytetin, duke vrarë 3,000 njerëz po atë natë, dhe 15,000 të tjerë në muajin e ardhshëm. Në total, më shumë se 150,000 njerëz u prekën nga lëshimi i mbetjeve toksike, dhe këtu nuk përfshihen fëmijët e lindur pas vitit 1984.
Kirurgu Jay Vacanti i Spitalit të Përgjithshëm të Massachusetts në Boston po punon me mikroinxhinierin Jeffrey Borenstein për të zhvilluar një teknikë për rritjen e mëlçisë artificiale. Në vitin 1997, ai arriti të rritë një vesh njeriu në anën e pasme të një miu duke përdorur qelizat e kërcit.
Zhvillimi i një teknike që lejon kultivimin e mëlçisë është jashtëzakonisht i rëndësishëm. Vetëm në Mbretërinë e Bashkuar, janë 100 persona në listën e pritjes për transplantim, dhe sipas British Liver Trust, shumica e pacientëve vdesin para se të bëjnë një transplant.
Një foto e bërë nga reporteri Alberto Korda në një tubim në vitin 1960, në të cilën Che Guevara është gjithashtu i dukshëm midis një palme dhe hundës së dikujt, pretendon të jetë fotografia më e përhapur në histori.
Fotografia më e famshme e Steve McCurry-t, e realizuar nga ai në një kamp refugjatësh në kufirin afgano-pakistanez. Helikopterët sovjetikë shkatërruan fshatin e një refugjati të ri, e gjithë familja e saj vdiq dhe para se të shkonte në kamp, vajza bëri një udhëtim dy-javor në male. Pasi u publikua në qershor 1985, kjo fotografi bëhet një ikonë e National Geographic. Që atëherë, ky imazh është përdorur kudo - nga tatuazhet tek qilimat, të cilat e kthyen foton në një nga fotot më të përsëritura në botë.
Në fund të prillit 2004, programi CBS 60 Minutes II transmetoi një histori për torturimin dhe abuzimin e të burgosurve në burgun e Abu Ghraib nga një grup ushtarësh amerikanë. Historia tregoi fotografi që u publikuan në The New Yorker disa ditë më vonë. Ky u bë skandali më i zhurmshëm rreth pranisë së amerikanëve në Irak.
Në fillim të majit 2004, udhëheqja e Forcave të Armatosura të SHBA pranoi se disa nga metodat e torturës nuk ishin në përputhje me Konventën e Gjenevës dhe shpalli gatishmërinë e tyre për të kërkuar falje publike.
Sipas dëshmisë së një numri të burgosurish, ushtarët amerikanë i përdhunuan, i hipnin, i detyruan të peshkonin ushqim nga tualetet e burgut. Në veçanti, të burgosurit thanë: “Na bënë të ecnim me të katër këmbët si qen dhe të bërtisnim. Ne duhej të lehnim si qentë, e nëse nuk lehje, atëherë të rrihnin në fytyrë pa mëshirë. Pas kësaj na lanë në qeli, morën dyshekët, hodhën ujë në dysheme dhe na detyruan të flinim në këtë llucë pa na hequr kapuçin nga koka. Dhe e gjithë kjo fotografohej vazhdimisht”, “Një amerikan tha se do të më përdhunonte. Ai më vizatoi një grua në shpinë dhe më detyroi të qëndroja në një pozicion të turpshëm, të mbaja skrotumin tim në duar.
Sulmi terrorist i 11 shtatorit 2001 (shpesh i referuar thjesht si 11 shtatori) ishte një seri sulmesh terroriste vetëvrasëse të koordinuara që ndodhën në Shtetet e Bashkuara të Amerikës. Sipas versionit zyrtar, organizata terroriste islamike Al-Kaeda është përgjegjëse për këto sulme.
Në mëngjesin e asaj dite, nëntëmbëdhjetë terroristë, të dyshuar të lidhur me Al-Kaedën, të ndarë në katër grupe, rrëmbyen katër avionë të planifikuar të pasagjerëve. Secili grup kishte të paktën një anëtar që kishte përfunduar trajnimin bazë të fluturimit. Pushtuesit dërguan dy prej këtyre avionëve në kullat e Qendrës Botërore të Tregtisë, Fluturimi i American Airlines 11 në WTC 1 dhe Fluturimi i United Airlines 175 në WTC 2, duke shkaktuar shembjen e të dy kullave, duke shkaktuar dëme të rënda në strukturat ngjitur.
E bardhe dhe me ngjyra
Foto e Elliott Erwitt 1950
Fotografia e një oficeri që qëllon në kokë një të burgosur të prangosur jo vetëm që fitoi një çmim Pulitzer në vitin 1969, por gjithashtu ndryshoi plotësisht qëndrimet amerikane ndaj asaj që po ndodhte në Vietnam. Pavarësisht qartësisë së imazhit, në fakt, fotografia nuk është aq e paqartë sa u dukej amerikanëve të zakonshëm, e mbushur me simpati për të ekzekutuarit. Fakti është se njeriu me pranga është kapiteni i "luftëtarëve hakmarrës" të Viet Kongut, dhe në këtë ditë ai dhe pasardhësit e tij qëlluan shumë civilë të paarmatosur. Gjenerali Nguyen Ngoc Loan, në foto majtas, është përhumbur nga e kaluara e tij gjatë gjithë jetës: atij iu refuzua trajtimi në një spital ushtarak australian, pasi u transferua në SHBA, ai u përball me një fushatë masive që kërkonte dëbimin e tij të menjëhershëm, restoranti që hapi në Virxhinia, çdo ditë sulmohej nga vandalë. "Ne e dimë se kush jeni!" - ky mbishkrim e përndiqte gjeneralin e ushtrisë gjatë gjithë jetës së tij
Ushtari republikan Federico Borel Garcia është paraqitur përballë vdekjes. Fotoja shkaktoi një bujë të madhe në shoqëri. Situata është absolutisht unike. Gjatë gjithë kohës së sulmit, fotografi ka realizuar vetëm një foto, ndërsa e ka realizuar në mënyrë të rastësishme, pa shikuar në pamor, nuk ka parë fare në drejtim të “modelit”. Dhe kjo është një nga më të mirat, një nga fotografitë e tij më të famshme. Ishte falë kësaj fotografie që tashmë në vitin 1938 gazetat e quajtën 25-vjeçarin Robert Cap "Fotografi më i madh i luftës në botë".
Fotoja, e cila përshkruante ngritjen e Flamurit të Fitores mbi Reichstag, u përhap në mbarë botën. Yevgeny Khaldei, 1945
Në fillim të verës së vitit 1994, Kevin Carter (1960-1994) ishte në kulmin e famës së tij. Sapo kishte marrë çmimin Pulitzer, oferta pune nga revista të famshme të derdhura njëra pas tjetrës. “Të gjithë më përgëzojnë”, u shkruan ai prindërve të tij, “Mezi pres t'ju takoj dhe t'ju tregoj trofeun tim. Kjo është njohja më e lartë e punës sime, të cilën nuk kam guxuar ta ëndërroj.
Kevin Carter fitoi çmimin Pulitzer për fotografinë e tij "Uria në Sudan" të realizuar në fillim të pranverës 1993. Në këtë ditë, Carter fluturoi në Sudan posaçërisht për të xhiruar skena të urisë në një fshat të vogël. I lodhur nga gjuajtja e njerëzve që vdisnin nga uria, ai u largua nga fshati në një fushë të mbushur me shkurre të vogla dhe papritmas dëgjoi një klithmë të qetë. Duke parë përreth, ai pa një vajzë të vogël të shtrirë në tokë, me sa duket po vdiste nga uria. Ai donte t'i bënte një foto, por papritmas një shkaba u ul pak hapa më tutje. Me shumë kujdes, duke u përpjekur të mos e trembte zogun, Kejvina zgjodhi pozicionin më të mirë dhe bëri një foto. Pas kësaj, ai priti edhe njëzet minuta të tjera, duke shpresuar se zogu do t'i hapte krahët dhe do t'i jepte mundësinë të bënte një goditje më të mirë. Por zogu i mallkuar nuk lëvizi dhe në fund e pështyu dhe e përzuri. Ndërkohë, vajza mesa duket mori forcë dhe shkoi - më saktë u zvarrit - më tej. Dhe Kejvina u ul pranë pemës dhe qau. Ai papritmas donte tmerrësisht të përqafonte vajzën e tij ...
13 nëntor 1985. Shpërthimi i vullkanit Nevado del Ruiz - Kolumbi. Bora malore shkrihet dhe një masë balte, dheu dhe uji 50 metra e trashë fshin fjalë për fjalë gjithçka në rrugën e saj nga faqja e dheut. Numri i të vdekurve tejkaloi 23,000 njerëz. Fatkeqësia mori një përgjigje të madhe në mbarë botën, pjesërisht falë një fotografie të një vajze të vogël të quajtur Omaira Sanchez. Ajo ishte e bllokuar, deri në qafë në llucë, këmbët e saj të bllokuara në strukturën e betonit të shtëpisë. Ekipet e shpëtimit u përpoqën të nxirrnin papastërtitë dhe të çlironin fëmijën, por më kot. Vajza u mbajt për tre ditë, pas së cilës u infektua me disa viruse menjëherë. Siç kujton gazetarja Christina Echandia, e cila ishte afër gjatë gjithë kësaj kohe, Omaira këndoi dhe foli me të tjerët. Ajo ishte e frikësuar dhe vazhdimisht e etur, por ishte shumë e guximshme. Natën e tretë, ajo filloi të kishte halucinacione.
Alfred Eisenstaedt (1898-1995), një fotograf që punonte për revistën Life, shëtiti nëpër shesh duke fotografuar puthësit. Më vonë ai kujtoi se vuri re një marinar që “vraponte nëpër shesh dhe puthte pa dallim të gjitha gratë me radhë: të reja e të vjetra, të trasha dhe të holla. E shikoja, por dëshira për të fotografuar nuk u shfaq. Papritur ai kapi diçka të bardhë. Mezi pata kohë të ngrija kamerën dhe ta fotografoja duke puthur infermieren.”
Për miliona amerikanë, kjo fotografi, të cilën Eisenstadt e quajti "Dorëzimi i Pakushtëzuar", u bë simbol i fundit të Luftës së Dytë Botërore...
Në fakt, vlerësimet nuk janë një gjë falënderuese dhe janë shumë subjektive. Duke përmbledhur më të mirat nga më të mirat në listat e vlerësimit, ne ende përdorim një lloj forku të brendshëm akordues. Ne gjithashtu vendosëm të bëjmë listën tonë të vlerësimit të 10 fotografëve më të mëdhenj sovjetikë, sipas sajtit.
Vëmë re menjëherë se lista do të përfshijë disa fotografë që kanë punuar shumë kohë përpara formimit të Bashkimit Sovjetik, megjithatë, ndikimi i tyre në zhvillimin e fotografisë, si sovjetike ashtu edhe botërore, është aq i madh sa ishte thjesht e pamundur të thuash asgjë për ato. E megjithatë, duke pasur parasysh subjektivitetin e kësaj liste, ne u përpoqëm të pasqyronim në të përfaqësuesit më të ndritshëm në çdo zhanër fotografik individual.
Vendi i parë në renditjen tonë i takon padyshim. Kjo është figura më e madhe e kulturës dhe artit. Ndikimi i tij në zhvillimin e artit sovjetik nuk mund të mbivlerësohet. Ai përqendroi në vetvete të gjitha artet pamore të vendit të ri të sovjetikëve - ai ishte një skulptor, një artist, një dizajner grafik dhe një fotograf. Konsiderohet si një nga themeluesit e konstruktivizmit. Rodchenko është një figurë universale dhe e shumëanshme. Ai u bë një shtysë efektive për zhvillimin e fotografisë dhe dizajnit. Metodat e tij të ndërtimit konstruktiv të fotografisë përdoren si kanone.
Pozicioni i dytë është zënë nga një fotograf rus i fillimit të shekullit të 20-të - Georgy Goyningen-Hühne. Pavarësisht se Georgy e kaloi gjithë jetën dhe veprimtarinë e tij profesionale në Francë, Angli dhe SHBA, ai është rus me origjinë. Dhe në këtë rast, ai shërben si shembull se si njerëzit nga Rusia arritën njohje dhe sukses jashtë vendit. George është një nga fotografët më të mëdhenj të modës të viteve 20 dhe 30. Deri në vitin 1925, bëhu fotograf kryesor i Vogue francez. Në vitin 1935 - Harper's Bazaar Amerikan. Në vitin 1943 botohen dy nga librat e tij, pas së cilës e gjithë vëmendja e tij fotografike është përqendruar tek të famshmit e Hollivudit.
Kontributi i Sergei Prokudin-Gorsky në zhvillimin e artit fotografik është i madh. Prokudin-Gorsky ishte një kimist dhe një fotograf, dhe profesioni i njërit ndihmoi në përmirësimin - i dyti. Ai hyri në histori si eksperimentuesi i parë që ofroi mundësinë e krijimit të një fotografie me ngjyra në Rusi. Metoda e përdorur nga Prokudin-Gorsky për të marrë një fotografi me ngjyra nuk ishte e re. Ai u propozua në 1855 nga James Maxwell, ai përfshinte vendosjen e tre negativëve, ku secila kalohet përmes një filtri të një ngjyre të caktuar - të kuqe, jeshile dhe blu. Këto tre negativë janë të mbivendosur mbi njëri-tjetrin, në projeksion ato japin një imazh me ngjyra. Sot, falë Prokudin-Gorsky, ne kemi mundësinë të shohim Rusinë në fillim të shekullit të 20-të me ngjyra.
Dhjetëja jonë e parë vazhdohet nga fotografi ushtarak sovjetik, autori i dy prej fotografive më të mëdha, ikonike të Luftës së Madhe Patriotike - "Dita e Parë e Luftës" dhe "Flamuri mbi Reichstag" - Yevgeny Khaldei. Si fotograf ushtarak, Khaldei kaloi gjithë Luftën e Madhe Patriotike dhe veprat e tij më domethënëse u bënë në periudhën nga 1941 deri në 1946. Fotografitë e Kaldesë janë të mbushura me një ndjenjë të rëndësisë historike. Nuk është sekret që shumë nga veprat e fotografit, përfshirë veprën "Flamuri mbi Reichstag" u vunë në skenë. Khaldei besonte se fotografia duhet të përcjellë frymën e kohës dhe ngjarjeve sa më plotësisht të jetë e mundur, prandaj, nuk kishte nevojë të nxitohej. Autori iu afrua krijimit të çdo vepre me përgjegjësi dhe tërësisht.
Lista jonë vazhdon me klasikun e gazetarisë fotografike - Boris Ignatovich. Ignatovich ishte një mik dhe koleg i ngushtë i Alexander Rodchenko, me të cilin në fund të viteve 1920 ai organizoi shoqatën fotografike Oktyabr Group. Ishte një kohë përpjekjesh dhe kërkimi për forma të reja. Njerëzit krijues, si rregull, angazhohen me fryt në disa drejtime në të njëjtën kohë. Pra, Ignatovich ishte një fotograf, një fotoreporter, një filmbërës dokumentarësh, një gazetar dhe një ilustrues.
Kjo ndiqet nga fotografi më i madh i portreteve sovjetike -. Nappelbaum hyri në historinë e fotografisë si një fotograf i pakrahasueshëm portretesh në studio. Nappelbaum, një mjeshtër i zgjidhjeve kompozicionale, iu afrua kompozimit të dritës në një mënyrë befasuese dhe origjinale, në të cilën e gjithë vëmendja e shikuesit është akumuluar te personi që portretizohet. Ashtu si në rastin me, nëpër studion e së cilës kaluan të gjithë të famshëm të huaj të shekullit të 20-të, përfaqësuesit më të mëdhenj të vendit të sovjetikëve, deri te Vladimir Ilyich Lenin, kaluan në thjerrëzën e Nappelbaum. Nappelbaum gëzoi sukses dhe popullaritet të madh si një fotograf i mirë. Vlen të përmendet se ishte ai që ishte i ftuar të fotografonte vendin e vdekjes së poetit të madh rus - Sergei Yesenin.
Dhjetë fotografët tanë të mëdhenj sovjetikë vazhdohen nga fotografi i parë rus i peizazhit, Vasily Sokornov. Një nga piktorët e parë të peizazhit që kapi bukurinë e natyrës ruse, dhe veçanërisht të Krimesë, me një aparat fotografik, ishte një artist nga arsimi dhe një fotograf me profesion - Vasily Sokornov. Punimet e Sokornov ishin shumë të njohura gjatë jetës së fotografit. Ashtu si veprat e , i cili fotografoi natyrën e Virxhinias gjatë gjithë jetës së tij, veprat e Sokornov, në pjesën më të madhe, i kushtohen Krimesë. Ato u botuan në revista dhe u shpërndanë në të gjithë Rusinë si kartolina. Sot konsiderohet kronisti kryesor i natyrës së Krimesë të dekadave të para të shekullit të 20-të.
Themeluesi i fotografisë sociale ruse, sovjetike - Maxim Dmitriev, zë vendin e tetë në vlerësimin tonë. Jeta dhe vepra e Dmitriev është historia e një ngritjeje të pabesueshme dhe një rënie po aq të pabesueshme. Një vendas i provincës Tambov, student i shkollës famullitare, nga fillimi i viteve 1900, Dmitriev u bë fotografi kryesor i Moskës. Themeluesi i studios fotografike, përmes së cilës kalojnë njerëzit kryesorë të kohës - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Por ne e duam dhe e kujtojmë Dmitriev për fotografitë e tij kronike të rajonit të Vollgës. Ata përqendrojnë jetën dhe mënyrën origjinale të Rusisë, të vërejtura me mjeshtëri nga një fotograf i shkëlqyer. Rënia e Dmitriev ishte ardhja në pushtet e bolshevikëve dhe shpronësimi i gjerë. Nga fillimi i viteve 1930, u zgjodh studioja e fotografive të artistit, së bashku me më shumë se shtatë mijë fotografi të mrekullueshme të historisë lokale.
Në botën moderne, fotografia është një degë e njohur dhe shumë e përhapur e artit, e cila vazhdon të zhvillohet në mënyrë aktive dhe të kënaqet me zbulime dhe krijime të reja. Duket se pse kaq shumë entuziazëm rreth fotografisë së zakonshme, a mund të krahasohet me një foto në të cilën artisti investon shumë kohë, shpirt dhe mund?
Por jo gjithçka është kaq e thjeshtë, fotografitë e talentuara vështirë se mund të quhen "të thjeshta", në mënyrë që korniza të dalë vërtet befasuese, mjeshtri duhet të jetë një njohës i vërtetë i momentit, të jetë në gjendje të kapë bukurinë aty ku mbetet e padukshme për një person i zakonshëm, dhe më pas prezantojeni atë në mënyrë të tillë që të bëhet e arritshme për masat e gjera. A nuk është ky art?
Sot do të flasim për fotografët më të talentuar dhe më të famshëm të modës që arritën të kthejnë botën e njohur të fotografisë, të sjellin diçka të re dhe gjithashtu të marrin njohje nga e gjithë bota.
Këta njerëz bashkëpunojnë me botimet më të famshme me shkëlqim në botë, fushatat reklamuese më të famshme të kompanive kryesore të kohës sonë janë krijuar nga duart e tyre, njerëzit më të famshëm dhe më të pasur të planetit përpiqen të arrijnë të xhirojnë me ta. A nuk mjafton kjo për të shkaktuar admirimin e të gjithëve?
- Annie Leibnovitz
Top 10-ja jonë hapet nga një nga mjeshtrit më të paguar dhe më të kërkuar, Annie Leibovitz. Secila prej veprave të saj është një vepër arti e njohur, e cila admirohet edhe nga shikuesit më injorantë.
Ndërsa Eni është një mjeshtër e portreteve, ajo shkëlqen në shumë zhanre të tjera. Yjet e muzikës, aktorë të njohur, modele, si dhe anëtarë të familjes së saj vizituan objektivin e saj, ndërsa të gjithë ata që ishin aty u bënë pjesë e diçkaje perfekte dhe të jashtëzakonshme.
Midis tyre janë Mbretëresha Elizabeth II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp dhe shumë të tjerë.
- Patrick Demarchelier
Një nga fotografët francezë më të famshëm dhe më të kërkuar, i cili filloi të xhironte në vitet e largëta të 80-ta dhe arriti shpejt të arrinte sukses. Shumë shpejt, fotografitë e tij filluan të shfaqen në Glamour, Elle, dhe pak më vonë - Harper's Bazaar dhe Vogue.
Të futesh në objektivin e tij është ëndrra e çdo modeli dhe shtëpitë e modës nga e gjithë bota luftuan për të drejtën për të marrë një metër për të xhiruar fushatën e radhës reklamuese. Në një kohë ai ishte fotografi personal i Princeshës Diana, ai fotografoi një Kate Moss shumë të re, Cindy Crawford, Claudia Schiffer dhe më shumë se një herë punoi me Madonna, Scarlett Johansson dhe yje të tjerë të Hollivudit modern.
- Mario Testino
Një nga fotografët më të famshëm britanikë, është fitues i shumë çmimeve prestigjioze. Një fakt interesant është se Mario u bë fotograf, në parim, rastësisht, familja e tij ishte larg botës së artit dhe rruga që duhej të kalonte për të arritur suksesin doli të ishte shumë e mprehtë. Por ia vlejti!
Sot, punimet e Testinos mund të gjenden pothuajse në çdo botim me shkëlqim, ai ka punuar me shumicën e modeleve më të famshme dhe të njohura, është bërë fotografi i preferuar i Kate Moss dhe njihet edhe për fotografitë e tij madhështore të familjes mbretërore.
- Peter Lindberg
Një tjetër personazh i famshëm botëror, fitues i shumë çmimeve dhe thjesht një person i talentuar. Peter, në një masë më të madhe, u bë i famshëm si një mjeshtër i fotografisë bardh e zi, një kundërshtar i pasionit mbarëbotëror për Photoshop, dhe për këtë arsye preferon të kërkojë përsosmërinë në papërsosmëri.
- Stephen Meisel
I konsideruar si një nga fotografët më të njohur të modës, ai njihet për fotosesionet e tij unike për revistën Vogue, si dhe një sërë pozash shumë provokuese për librin e Madonës. Punimet e tij shkaktojnë një rezonancë shumë të gjerë në botën publike, megjithatë shumica e veprave të tij vazhdojnë të botohen në botimet e modës.
- Ellen von Unwerth
Një fotografe e njohur gjermane e njohur për pasionin e saj për subjektet erotike dhe të skenuara. Sukses i veçantë erdhi për Ellen pasi qëlloi Claudia Schiffer për Guess. Pas kësaj, ofertat u derdhën, dhe puna e saj shfaqet vazhdimisht në botime si Vanity Fair, The Face, Vogue dhe shumë të tjera.
- Paolo Roversi
Në botën e modës, ai njihet si një nga personalitetet më misterioze dhe të paarritshme. Pak njerëz e njohin këtë fotograf nga shikimi, por shumë e dinë stilin e tij të nënshkrimit, dhe puna e tij është jashtëzakonisht e ndryshme nga "vulosja" tipike e revistës.
Puna e tij e jashtëzakonshme me ekspozim të gjatë është një nga imazhet më të bukura dhe më madhështore të prodhuara në shekullin e kaluar.
- Tim Walker
Fotografi britanik që fitoi popullaritetin e tij falë stilit përrallor në të cilin është krijuar pjesa më e madhe e punës së tij: drejtimet e surrealizmit dhe rokoko. Siç thotë edhe vetë autori, ai shpesh frymëzohet nga heronjtë letrarë dhe personazhet e përrallave, prandaj ndoshta çdo fotografi e tij është një histori e tërë.
Vlen gjithashtu të përmendet se Walker nuk i pëlqen photoshop-i, dhe për këtë arsye përpiqet të përdorë rekuizita dhe ndriçim të vërtetë për të krijuar veprat e tij unike.
- Mert dhe Marcus
Një nga duetet fotografike më të famshme dhe më të mira, puna e të cilit është gjithmonë e njohur dhe e kërkuar jo më pak se puna e kolegëve të tyre më të vjetër. Të njohur për fotografitë e tyre të ndritshme, tronditëse dhe shpesh provokuese, të gjitha divat më të bukura të planetit tonë ndriçuan në lentet e tyre: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova dhe shumë të tjera.
- Inez dhe Vinood
Një tjetër duet i talentuar fotografik, anëtarët e të cilit janë punonjës dhe kanë mbi 30 vjet që krijojnë kryevepra. Ashtu si shumica e kolegëve të mësipërm, ata bashkëpunojnë me botimet me shkëlqim më në modë, xhirojnë fushata reklamuese për Isabel Marant dhe YSL dhe janë gjithashtu një nga fotografet e preferuara të Lady Gaga-s.
Imazhi mund të flasë të gjitha gjuhët. Dhe gjuha e tyre kuptohet jo vetëm nga fotografët, por edhe nga dashamirët e fotografisë, thjesht shikues mirënjohës. Fotografia ka dëshmuar evolucionin e kamerave, nga kamera tradicionale obscura në atë moderne dixhitale. Të gjitha ato u përdorën për të marrë një imazh të shkëlqyer. Kur mendoni për disa nga fotografët më të famshëm nga e kaluara dhe e tashmja, fotografia është një art dhe jo thjesht “ngrirje” e momentit.
Kur William Henry Fox Talbot shpiku procesin fotografik negativ/pozitiv, ai ndoshta nuk e kishte idenë se sa popullore do të ishte shpikja e tij. Sot fotografia, pra dhe specialiteti i fotografëve, ndahet në kategori të ndryshme që variojnë nga moda, jeta e egër, ambientet e brendshme, portrete, udhëtimet, ushqimi e deri te… Lista është e pafundme. Le të hedhim një vështrim në disa nga fotografët më të famshëm në kategoritë më të njohura të fotografisë. Shihni gjithashtu shembuj të punës së tyre.
Moda
Irving Penn
Ky fotograf amerikan është i njohur për fotot e tij shik dhe elegante, veçanërisht nga epoka e pas Luftës së Dytë Botërore. Që nga viti 1938, ai ka bashkëpunuar me revistën Vogue dhe përdor në mënyrë aktive teknikën e sfondeve të bardha dhe gri. Është përdorimi i kësaj teknike që e bën atë fotografin më të madh të kohës. Fotografia e Penn ka qenë gjithmonë një hap përpara kohës së saj. Një seri shkrepjesh nudo bënë shumë zhurmë.
Terence Donovan
Ky fotograf britanik ishte i njohur për fotografitë e tij të botës së modës në vitet '60. Etja e tij e palodhshme për aventura u reflektua në punën e tij dhe për të marrë imazhe të bukura, modelet kryen marifete mjaft të guximshme. Përafërsisht 3,000 imazhe reklamuese, ky njeri ishte një anëtar i njerëzve më të pasur në Londër dhe ishte një fotograf i famshëm i famshëm.
Richard Avedon
Ishte ai që u largua nga kuptimi tradicional i modeleve. Lindur në Nju Jork dhe krijoi studion e tij në 1946. Richard Avedon tregoi modele në dritë natyrale, dhe shumë nga veprat e tij janë publikuar në faqet e revistave Vogue dhe Life. Si fotograf ka marrë shumë çmime në kohën e tij dhe imazhet që ka krijuar janë njohur në mbarë botën.
Natyra dhe jeta e egër
Ansel Adams
Lindur në qytetin e San Franciskos. Ai dha një kontribut të madh në zhvillimin e fotografisë bardh e zi. Ai ishte i interesuar për pyetje që lidhen me natyrën. Ansel Adams është autor i disa afreskeve epike fotografike. Mori tre bursa Guggenheim.
Frans Lanting
Frans ka lindur në Roterdam. Puna e tij mund të shihej në faqet e revistave të tilla si National Geographic, Life, Outdoor Photographer. Frans udhëtoi shumë dhe fotografitë e tij shprehin qartë dashurinë e tij për florën dhe faunën e pyjeve tropikale.
Galen Rowell
Për shumë vite, Galeni përcolli marrëdhëniet midis njeriut dhe shkretëtirës. Fotografitë e tij, si asgjë tjetër, përcillnin bukurinë magjepsëse dhe magnetike të këtyre vendeve të zjarrta. Fitues i çmimit 1984. Bashkëpunoi me shumë botime të njohura të kohës. Puna e Rowell u dallua nga thellësia dhe mbulimi i gjithçkaje të re në temën e shfaqur.
Fotogazetaria
Henri Cartier-Bresson ( Henri Cartier—Bresson)
Fotograf francez që ndikoi në zhvillimin e fotoreporterizmit për shumë vite. Mori njohje ndërkombëtare për mbulimin e tij të funeralit të Gandit në Indi në 1948. Ai udhëtoi shumë nëpër botë dhe besonte me vendosmëri se arti i një fotoreporteri ishte të kapte momentin "e duhur". Disa e quajnë babain e fotoesesë.
Eddie Adams
Fitues i çmimit Pulitzer dhe fitues i më shumë se 500 çmimeve. Fotografitë e tij që përshkruanin luftën e Vietnamit nga brenda tronditën të gjithë botën. Adams bëri gjithashtu portrete të të famshmëve, politikanëve dhe udhëheqësve ushtarakë të kohës. Ai besonte se fotografi duhet të jetë në gjendje të manipulojë skenën në mënyrë që të pasqyrojë të vërtetën.
Felice Beato
“Fotograf i famshëm i luftës”. Prirja e tij për udhëtime e ka lejuar atë të kapë shumë humor dhe momente në cepa të ndryshme të tokës. Udhëtoi në Indi, Japoni, Kinë. Ishte Felice ai që kapi kryengritjen indiane të 1857 dhe ngjarjet e Luftës së Dytë të Opiumit. Puna e tij e fuqishme dhe e pavdekshme është ende një burim frymëzimi për fotoreporterët.
Fotografi portreti
Ueno Hikoma
Lindur në Nagasaki. Fama solli punën e portretit dhe fotografinë e peizazhit. Ai filloi me studion e tij komerciale, ku fitoi përvojë të jashtëzakonshme në fotografinë e portreteve. Autori i portreteve të shumë njerëzve të famshëm dhe të famshëm të asaj kohe. Në 1891 ai bëri një portret të trashëgimtarit rus të fronit.
Philippe Halsman
Megjithëse Halsman pësoi disa pengesa të hershme në jetën e tij personale, kjo nuk e pengoi atë të bëhej një piktor i madh portretesh i kohës së tij. Fotografitë e tij ishin disi të mprehta dhe të errëta dhe ndryshonin dukshëm nga portretet e kohës. Portrete u botuan në shumë revista të asaj kohe, përfshirë Vogue. Pasi takohet me artistin surrealist Salvador Dali, ai vendos të bëjë një portret surreal të Dalit, një kafkë dhe shtatë nudo. Tri orë u shpenzuan për zbatimin e punës së planifikuar. Ishte ai që zhvilloi filozofinë e shfaqjes së një personi në lëvizje, në një kërcim. Ai besonte se kjo ishte mënyra e vetme për të treguar një person "të vërtetë" nga brenda. Në kulmin e karrierës së tij, ai bëri portrete të të famshmëve si Alfred Hitchcock, Marilyn Monroe, Winston Churchill, Judy Garland dhe Pablo Picasso.
Hiro Kikai ( Hiroh Kikai)
Popullariteti i këtij fotografi japonez solli portrete pikturë njëngjyrëshe të banorëve të rrethit Asakusa (Tokio). Në vitet e tij të hershme, ai ishte dëshmitar i shumë përplasjeve dhe kaloi gjithë kohën e tij të lirë duke fotografuar vizitorët në Asakusa. Një perfeksionist nga natyra, ai mund të kalonte disa ditë duke kërkuar personin e duhur - subjektin e të shtënave.
fotografimi ajror
Talbert Abrams
Të shtënat e para në këtë kategori u bënë gjatë shërbimit në Trupat e Marinës së SHBA gjatë Luftës së Dytë Botërore. Imazhet fotografike të skuadronit gjatë periudhës së kryengritjes në Haiti ndihmuan të vendoset për të vazhduar këtë art.
William Garnett ( Uilliam Garnett)
I lindur në Çikago në vitin 1916, ai filloi karrierën e tij si fotograf dhe dizajner grafik në vitin 1938. Ndihmoi ushtrinë amerikane në prodhimin e filmave stërvitor për trupat amerikane. Deri në vitin 1949, ai kishte blerë tashmë avionin e tij dhe kaloi në fotografimin ajror.
Fotografi nënujore
Dustin Humphrey
Një surfer dhe entuziast i fotografisë që ka studion e tij të fotografisë në Bali. Pasioni i tij për sërfin e ndihmoi të bënte disa foto të mahnitshme për të cilat ai mori çmimin Sony World Photography Award në 2009. Është e mahnitshme se si ai arriti të mbledhë kaq shumë njerëz dhe të filmojë të gjitha pa asnjë prerje të vetme!
