Djema, ne vendosëm shpirtin tonë në sit. Faleminderit per
që ta zbuloni këtë bukuri. Faleminderit për frymëzimin dhe nxitjen.
Bashkohuni me ne në Facebook dhe Në kontakt me
Artistët evropianë filluan të përdorin bojë vaji në shekullin e 15-të dhe që atëherë, me ndihmën e saj janë krijuar pikturat më të famshme të të gjitha kohërave. Por edhe në ditët tona të teknologjisë së lartë, nafta ruan ende hijeshinë dhe misterin e saj, dhe artistët vazhdojnë të shpikin teknika të reja, duke i grisur modelet dhe duke shtyrë kufijtë e artit bashkëkohor.
faqe zgjodhi vepra që na kënaqën dhe na bënë të kujtojmë se bukuria mund të lindë në çdo epokë.
Pronarja e një aftësie të jashtëzakonshme, artistja polake Justyna Kopania, në veprat e saj gjithëpërfshirëse ekspresive, mundi të ruante transparencën e mjegullës, lehtësinë e velit dhe lëkundjen e qetë të anijes mbi valë.
Pikturat e saj janë të habitshme në thellësinë, vëllimin, ngopjen e tyre dhe tekstura është e tillë që është e pamundur t'i heqësh sytë.
Artist primitiv nga Minsk Valentin Gubarev nuk e ndjek famën dhe thjesht bën atë që do. Puna e tij është jashtëzakonisht popullore jashtë vendit, por pothuajse e panjohur për bashkatdhetarët e tij. Në mesin e viteve '90, francezi ra në dashuri me skicat e tij të përditshme dhe nënshkroi një kontratë me artistin për 16 vjet. Pikturat, të cilat, me sa duket, duhet të jenë të kuptueshme vetëm për ne, bartësit e "sharmisë modeste të socializmit të pazhvilluar", u pëlqyen nga publiku evropian, dhe ekspozitat filluan në Zvicër, Gjermani, Britani të Madhe dhe vende të tjera.
Sergey Marshennikov është 41 vjeç. Ai jeton në Shën Petersburg dhe krijon në traditat më të mira të shkollës klasike ruse të portreteve realiste. Heroinat e pikturave të tij janë gra të buta dhe të pambrojtura në gjysmë lakuriqësinë e tyre. Shumë nga pikturat më të famshme përshkruajnë muzën dhe gruan e artistit, Natalya.
Në epokën moderne të fotografive me rezolucion të lartë dhe kulmin e hiperrealizmit, vepra e Philip Barlow tërheq menjëherë vëmendjen. Sidoqoftë, kërkohet një përpjekje e caktuar nga shikuesi për të detyruar veten të shikojë siluetat e paqarta dhe pikat e ndritshme në kanavacat e autorit. Ndoshta, kështu njerëzit me miopi e shohin botën pa syze dhe lente kontakti.
Piktura e Laurent Parcelier është një botë e mrekullueshme në të cilën nuk ka as trishtim dhe as dëshpërim. Me të nuk do të gjeni foto të zymta dhe me shi. Në kanavacat e tij ka shumë dritë, ajër dhe ngjyra të ndezura, të cilat artisti i zbaton me goditje karakteristike të dallueshme. Kjo krijon ndjesinë se pikturat janë thurur nga një mijë rreze dielli.
Artisti amerikan Jeremy Mann pikturon portrete dinamike të një metropoli modern me vaj në panele druri. "Format abstrakte, linjat, kontrasti i njollave të lehta dhe të errëta - gjithçka krijon një pamje që ngjall ndjenjën që një person përjeton në turmën dhe rrëmujën e qytetit, por gjithashtu mund të shprehë qetësinë që gjen kur mendon për bukurinë e qetë", thotë. Artisti.
Në pikturat e artistit britanik Neil Simone, nuk është gjithçka ashtu siç duket në shikim të parë. “Për mua, bota rreth meje është një seri formash, hijesh dhe kufijsh të brishta dhe vazhdimisht në ndryshim”, thotë Simon. Dhe në pikturat e tij, gjithçka është vërtet iluzore dhe e ndërlidhur. Kufijtë janë larë dhe parcelat rrjedhin në njëra-tjetrën.
Artisti bashkëkohor amerikan me origjinë italiane Joseph Lorasso (
Peizazhi konsiderohet si një nga zhanret më të kërkuara dhe shumë të njohura. Peizazhet e naftës janë me interes të madh si për shikuesit e zakonshëm ashtu edhe për koleksionistët profesionistë. Peizazhet e bukura të naftës kanë një veti të theksuar dhe madje një aftësi të caktuar për të krijuar një atmosferë harmonike dhe të rehatshme në shtëpi. Mesa duket, krahas rrethanave dhe nuancave të tjera, ky faktor luan një rol shumë të rëndësishëm në dashurinë për pikturat në vaj.
Peizazhi shpreh qëndrimin e artistit, duke u përpjekur me të gjitha forcat për të kapur natyrën vetëm në një moment të saj. Artistët e denjë dhe të talentuar mund ta bëjnë këtë. Merrni, për shembull, artistin e Shën Peterburgut Dmitry Kustanovich dhe të tijin, të ekzekutuar në traditat më të mira të impresionizmit modern, ose peizazhet e vajit të natyrës Artisti kinez Hong Leung, punën e të cilit do ta shqyrtojmë pak më vonë në këtë artikull.
Ata thonë se thjeshtësia është përsosmëri. Është ky postulat që është mirë i zbatueshëm për formën më komplekse të artit - pikturën në vaj. Në fund të fundit, një artisti jo vetëm që duhet të pikturojë kanavacën me talent dhe liri, por mbi të gjitha të shohë në të zakonshmen dhe të thjeshtën të gjithë thelbin, emri i të cilit është bukuria. Teknika e lyerjes me vaj me përdorim të shkathët përçon mrekullisht pasurinë e ngjyrave dhe shumëllojshmërinë e formave. Peizazhet e naftës i japin shikuesit gjithë bukurinë e qytetërimit tonë. Kostoja e punëve të tilla është e paçmueshme, por nëse është realiste, ato shpesh blihen nga koleksionistët për shuma të konsiderueshme.
Nëse shikoni artin dhe krijimtarinë në përgjithësi, atëherë logjikisht, çfarë është ajo? Çfarë ?! Ato janë vetëm copa të caktuara të lëngut viskoz të spërkatur në një kanavacë të sheshtë, po. Por, duhet ta pranoni, ky përkufizim është krejtësisht i papërshtatshëm, është primitiv dhe budalla, sepse duke soditur krijimet artistike ndjejmë lëvizje në shpirt, përjetojmë emocione dhe nëse kemi një kryevepër përpara, atëherë qajmë dhe gëzohemi për në të njëjtën kohë, duke qenë në një gjendje eksitimi të brendshëm të shëndetshëm, ngritje shpirtërore. Padyshim që e gjithë kjo është një filozofi e zbatueshme për jetën në përgjithësi, por megjithatë doja ta kaloja në prizmin e krijimtarisë, peizazheve, të pikturuara me vaj...
Hong Leung është një artist autodidakt që krijon peizazhe në vajra me mungesë të plotë kornizash, nga ngjyrat më të pastra, duke iu dorëzuar lirisë në lëvizjen e penelit. Madje mund të thuash se peizazhet e autorit nuk janë të shkruara, por të kënduara nga zemra. Duke parë veprën e një artisti kinez, ngadalë fillon të mbytesh në abstraksion, në thellësinë e tij. Besimi dhe forca e brendshme mund të shihen në pikturat e tij. Padyshim që bie në sy se ai e di se çfarë po bën... Secili prej nesh ka të drejtë të vlerësojë shkallën e pafajësisë së tij.
Në moshën 19-vjeçare, Hong Leung filloi një ëndërr të realizuar. Para syve të tij ai pa majën dhe asgjë tjetër. Ëndrra e tij u bë realitet, ai u bë një artist profesionist, një nga neo-impresionistët më të shquar.
Tashmë në fazat e hershme të karrierës së tij artistike, talenti i të riut u njoh nga shumë koleksionistë dhe kritikë të Hong Kongut. Megjithëse ishte një artist autodidakt, Hong Leung u zgjodh të ishte anëtar i shoqërive dhe shkollave të artit. Pak nga pak, peizazhet e naftës të artistit kinez fituan njohje universale. Pikturat e artistit kanë marrë pjesë në ekspozita të mëdha, ishin në Kanada, Japoni, Australi, Kaliforni dhe vende të tjera të botës.
Hong Leung nuk u tërhoq nga vetja, gjë që shërbeu si një fushë e mirë krijuese për dy djemtë e tij. Ata u bënë edhe artistë të denjë për vazhdimin e veprës së babait të tyre.
Në botën e artit, ka një numër të madh veprash që tronditën të gjithë botën dhe, duke thyer stereotipet e zakonshme, lanë gjurmën më të rëndësishme në histori. Krijuesit e kryeveprave të pikturës me famë botërore i kanë hedhur shoqërisë një lloj sfide, e cila ka ndryshuar idenë e saj për bukurinë dhe ka shtyrë kuadrin e vendosur. Meqenëse ka shumë vepra të tilla revolucionare në historinë e artit dhe është e pamundur t'i mbulojmë të gjitha, vendosëm t'i kushtojmë vëmendje 10 kanavacave më të famshme të artistëve të shekujve të ndryshëm.
Mona Lisa (La Gioconda) - Leonardo da Vinci
Mona Lisa
Piktura "Mona Lisa" ("La Gioconda") nga Leonardo da Vinci është ndoshta vepra më e famshme e një gjeniu. Kjo kanavacë është vërtet e bukur dhe e paçmuar. Ndodhet në Muzeun e Luvrit. Kryevepra u krijua në 1514-1515. Deri kohët e fundit, supozohej se piktura ishte pikturuar më herët - në 1503.
Piktura paraqet gruan e një tregtari mëndafshi nga Firence, Francesco del Gioconda - Lisa Gerardini, kështu që në fillim italianët dhe më pas francezët filluan ta quajnë pikturën "La Gioconda". Historiani i famshëm i shekullit të 16-të Giorgio Vasari ishte i kënaqur me portretin dhe në librin e tij "Jetët e arkitektëve, skulptorëve dhe piktorëve të shquar italianë" e quajti atë një version të shkurtuar të fjalës madonna ("zonja ime") - Mona Lisa.
Në procesin e punës në tablo, artisti, përmes kompozimit të kujdesshëm, gamës së butë të toneve dhe teknikave piktoreske, arriti atë harmoni, falë së cilës imazhin e shohim si përmes një mjegullimi të padukshëm. Kjo prekje e lehtë mbulon detaje të vogla, zbut linjat dhe krijon një tranzicion të padukshëm midis formës dhe ngjyrës. Leonardo da Vinci i dha shumë imagjinatës sonë, kështu që Gioconda nuk pushon kurrë së mahniturit e njohësve të artit për shekuj me radhë, duke na parë nga një portret, sikur të ishte gjallë.
Fotografia është shumë e vështirë për t'u përshkruar me fjalë: sa më gjatë ta shikojë shikuesi, aq më shumë ndikon tek ai. Ai është i mbushur me magnetizmin e saj dhe fillon të ndjejë atë sharmin tërheqës që nuk pushon kurrë së pushtuari njerëzit në të gjithë botën për shekuj me radhë.
Sheshi i Zi - Kazimir Malevich
Piktura e Kazimir Malevich "Sheshi i Suprematistit të Zi", pikturuar në 1915, mbetet një nga veprat më skandaloze, më të famshme dhe të diskutuara në artin rus. Kjo kryevepër është pjesë e një sërë veprash suprematiste të artistit, ku përfshihen edhe pikturat "Rrethi i Zi" dhe "Kryqi i Zi". Në këtë cikël, Malevich u përpoq të eksploronte ngjyrat bazë dhe mundësitë kompozicionale.
Kanavacja paraqitet në formën e një telajo të vogël me gjerësi 79,5 centimetra dhe gjatësi 79,5 centimetra. Sfondi kryesor i veprës është i bardhë, në qendër ka një imazh të një sheshi të madh të zi. Sipas artistit, ai punoi në kanavacë për disa muaj.
Vlen të përmendet se Malevich nuk erdhi menjëherë në pikturën e pikturës. Puna në skenën për operën "Fitorja mbi Diellin" ishte një pararojë e pamjes së saj. Në veçanti, mjeshtri vendosi të zëvendësojë një nga dekorimet (diellin) me një katror të zi. Sipas idesë së artistit, kjo teknikë do ta ndihmonte atë të përçonte idenë e triumfit të krijimtarisë njerëzore mbi natyrën.
Kritikët kanë reaguar në mënyrë të paqartë për këtë vepër të Malevich. Disa prej tyre madje argumentuan se piktura është një alternativë moderne ndaj ikonave, se kanavacë dëshmon për kërkimin e një feje të re të caktuar, për kaosin e botës. Sipas vetë artistit, “Sheshi i Zi” është një lloj simboli i kulmit të artit dhe, në të njëjtën kohë, fundi i tij.
Mbetet e padiskutueshme se piktura paraqet një humnerë misterioze, e cila tërhiqet dhe jep një fluturim të pafund fantazie.
Autoportret me një kurorë me gjemba dhe një kolibr nga Frida Kahlo
Piktura e famshme e artistes meksikane Frida Kahlo "Autoportret me një kurorë me gjemba dhe një kolibr" u pikturua në vitin 1940. Ky autoportret i një gruaje gjeniale shpreh dhimbjen e rëndë mendore që përjetoi pas divorcit nga i shoqi, artisti Diego Rivera. Kjo dhimbje transmetohet në formën e ferrave që i shtrëngojnë qafën. Më pas, pasi u nda me burrin e saj, Frida Kahlo tha: "Ka pasur dy aksidente në jetën time," tha Frida. - I pari është një tramvaj, i dyti është Diego. E dyta është më e keqe”.
The Scream - Edvard Munch
Piktura Scream nga piktori ekspresionist norvegjez Edvard Munch u krijua midis 1893 dhe 1910. Para së gjithash, figura e një burri ulëritës e përshkruar në qendër të kanavacës është e habitshme. Në fytyrën e përdredhur nga tmerri, shikuesi sheh dëshpërim të pakufi në prag të çmendurisë. Artisti përcolli emocione të fuqishme njerëzore duke përdorur mjete mjaft të thjeshta.
Scream është një simbol i ekspresionizmit, një lloj preludi i artit të shekullit të 20-të. Puna e Munch është ende një nga më të jashtëzakonshmet dhe misteriozet në pikturën botërore. Disa ekspertë madje sugjerojnë se komploti i veprës është produkt i imagjinatës së sëmurë të një personi të sëmurë mendor.
Publiku gjithashtu e sheh atë në mënyra të ndryshme: dikush e personifikon atë me një paraqitje të katastrofës, dikush beson se autori ka pikturuar një pikturë, të frymëzuar nga imazhi i një mumje. Secili sheh tek ajo diçka të tijën.
Vajza me një vathë perla - Jan Vermeer
Vepra e famshme e artistit holandez Jan Vermeer "Vajza me një vathë perla" ("Vajza në një çallmë") shpesh quhet Mona Lisa holandeze. Piktura është pikturuar rreth vitit 1665. Pak dihet për këtë pikturë. Ekzistojnë disa versione se kush është paraqitur në foto, nëse autori e ka shkruar atë me porosi dhe kush ishte klienti. Sipas njërit prej tyre, Vermeer kapi vajzën e tij Maria në kanavacë.
Sigurisht, kjo është një punë e pazakontë me dinamikë unike. Artistja ka përcjellë në vepër momentin kur modelja kthen kokën dhe shikon atë që sapo ka vënë re. Autori tërhoqi vëmendjen e shikuesit tek vathi me perla në veshin e vajzës. Mjeshtri arriti të përcjellë lidhjen mes të resë dhe artistit. Figura e saj jeton një jetë të veçantë dhe koka e saj duket nga ana tjetër.
Autoportret me vesh dhe tub të prerë - Vincent Van Gogh
Artisti holandez dhe francez Vincent van Gogh pikturoi Autoportretin e tij të famshëm me një vesh dhe tub të prerë në 1889 ndërsa ishte në Arles. Artisti vuante nga sëmundje mendore për shkak të perceptimit të tij të rritur të realitetit dhe çekuilibrit mendor.
Portreti u pikturua pasi Van Gogh preu llapën e veshit pas një grindjeje me Gauguin në bazë të dallimeve krijuese, në një gjendje të furishme. Fillimisht, Van Gogh hodhi një gotë në kokën e artistit, pastaj u vërsul drejt tij me një brisk. Po atë mbrëmje ai e gjymtoi veten.
Pasi kemi ekzaminuar figurën, do të vërejmë se sfondi është i ndarë në dy pjesë të barabarta: zona e poshtme është e kuqe, ajo e sipërme është portokalli me spërkatje të verdha. Autori e portretizoi veten me tipare të shtrembëruara dhe një vështrim të humbur.
Darka e Fundit - Salvador Dali
Mjeshtri i famshëm i surrealizmit Salvador Dali krijoi "Darkën e Fundit" në vitin 1955. Piktura ndodhet në Galerinë Kombëtare të Uashingtonit. Artisti e pikturoi këtë vepër duke përdorur një teknikë komplekse duke përdorur materiale fotografike. Piktura përshkruan një komplot tradicional, të përcjellë nga këndvështrimi i futurizmit.
Dali portretizoi Jezu Krishtin dhe ndjekësit e tij të mbledhur në një tryezë. Vepra bën jehonë dhe kontraston fuqishëm me pikturën e famshme të Leonardo da Vinçit. Megjithatë, në kanavacën e Dalit, mjedisi dhe personazhet janë të ndryshëm, të përshkruar me minimalizëm dhe autenticitet.
Fotografia përcjell një lloj mesazhi moral për shikuesin. Pjesa është e mbushur me dritë dhe lehtësi. Nga dritaret e përshkruara në të, ne shohim një peizazh tepër të bukur me qiell të pastër blu dhe vargmale malore të argjendta.
Olimpia - Edouard Manet
Olimpia - Edouard Manet
Piktura "Olympia" është pikturuar nga impresionisti francez Edouard Manet në vitin 1863. Ajo me të drejtë zë vendin e saj krenar krahas kryeveprave të tjera të pikturës botërore.
Megjithatë, në 1865, në Sallonin e Parisit, pati një skandal për këtë punë. Fakti është se para Manet, gratë e zhveshura u portretizuan në piktura si një standard i bukurisë shpirtërore. Dhe kjo vepër e Manet u njoh si e shëmtuar dhe e shthurur fizikisht. Për arsye morali, artistëve u lejohej të përshkruanin lakuriq vetëm heroinat e miteve të lashta, figurat historike ose biblike. Ndërsa impresionisti e theu këtë rregull.
Olimpia e tij konsiderohej si përfaqësuese e "profesionit të lashtë" që sapo kishte marrë një buqetë nga i dashuri i saj. Vetë shoqëria nuk e pranoi emrin e pikturës, pasi ky emër iu dha grave të korruptuara, dhe talljet fyese ranë mbi artistin.
Dora Maar me një mace - Pablo Picasso
Dora Maar me një mace
Një nga pikturat më të shtrenjta në botë - "Dora Maar me një mace" nga Pablo Picasso - u pikturua nga artisti në 1941. Ajo përshkruan të dashurën e artistit Dora Maar, e ulur në një karrige me një mace të vogël në supe.
Pothuajse në të gjitha pikturat e Pikasos, Dora duket rrëqethëse, kjo për faktin se ato janë shkruar në një periudhë të vështirë të marrëdhënies së tyre. Për më tepër, lufta botërore la gjurmë në jetën dhe veprën e mjeshtrit spanjoll. Marrëdhënia midis Dora Maar dhe Pablo Picasso nuk ishte aspak romantike, por ishte një bashkim i dy personaliteteve krijuese.
Në Dora Maar me një mace, artistja theksoi mprehtësinë e thonjve përmes imazhit të një maceje të zezë.
Një: Numri 31 - Jackson Pollock
Në fund të viteve 1940, artisti amerikan Jackson Pollock shpiku një teknikë të re në pikturë - ai pikturoi në kanavacë të mëdha në dysheme. Pikturat e tij u krijuan duke spërkatur bojë nga furça, ai nuk e preku kanavacën me to.
Në pikturat e tij, ai përdorte shkopinj, lugë, thika dhe derdhje të bojës, ose bojë të përzier me rërë, xhami të thyer.
Në botë ose kush është artisti më i shquar në univers, ju mund të pafundësisht. Në çështje të tilla, është e vështirë të arrihet një vlerësim objektiv. Në fund të fundit, çdo person e kupton pikturën dhe e percepton bukurinë e saj në mënyrën e vet. Kryeveprat e artistëve të famshëm mbeten thellë në kujtesë dhe e kënaqin njerëzimin me shekuj. Disa prej tyre shkojnë nën çekiç në duar private, dhe disa janë në muzetë me famë botërore. Peizazhe të bukura vjeshte, portrete mahnitëse dhe natyra të qeta, si dhe vepra në stilin e pikturës historike dhe të zhanrit zhyten në shpirtrat e mijëra artdashësve.
Kryeveprat e shekullit të 15-të
Triniteti, i pikturuar nga Andrei Rublev në 1425-1427, mund të quhet fotografia më e bukur në botë, jo vetëm midis veprave të pikturës, por edhe midis ikonave të famshme ruse. Sot vendndodhja e saj është Galeria Shtetërore Tretyakov në Moskë. krijuar nga mjeshtri, duket si një tabelë vertikale. Gjatë mbretërimit të Cars Ivan The Terrible, Boris Godunov dhe Mikhail Fedorovich, piktura ishte e veshur me gurë të çmuar, ar dhe argjend.
Fotografia në një formë të përsosur artistike, pa cenuar konceptet teologjike, përshkruan tre engjëj, që simbolizojnë harmoninë dhe unitetin. Shkëlqimi i tyre, vendosja kompozicionale dhe hijeshia e rrobave krijojnë bukurinë e përgjithshme të ikonës.
Piktura "Lindja e Venusit", e pikturuar nga Sandro Botticelli në vitin 1486, mund të konsiderohet me të drejtë një kryevepër e Rilindjes. Ajo përshkruan mitin e lindjes së Afërditës në të gjithë lavdinë e saj, duke notuar në një guaskë të hapur, të drejtuar nga një dritë. fllad. Era perëndimore Zephyr, së bashku me gruan e tij Kloridën, fryn në lavaman, duke formuar rryma ajri të mbushura me lule. Një nga hiret pret perëndeshën e zhveshur të dashurisë në breg.
Piktura të famshme të shekullit të 16-të
Afresku i Mikelanxhelos "Krijimi i Adamit", i krijuar në 1511, mund të korrespondojë gjithashtu me konceptin e "pikturës më të bukur në botë".
Krijimi i kushtohet skenave nga Libri i Zanafillës dhe është kthyer në një simbol të artit të Evropës Perëndimore. Piktura përshkruan fizikun e shkëlqyer të Adamit, i cili është i palëvizshëm në momentin e afrimit të Zotit, fluturues në qiej dhe i rrethuar nga engjëjt. I Plotfuqishmi i afrohet krijimit të tij për t'i dhënë jetë. Sot kjo vepër ruhet në Vatikan në Kapelën Sistine.
Në Dresden në Galerinë e Mjeshtrave të Vjetër ndodhet një pikturë "The Sistine Madonna", e pikturuar në 1512 nga Raphael Santi. Fillimisht duket se në sfondin e saj ka re, por duke parë nga afër, shihen kokat e engjëjve. Shikuesi ka përshtypjen se Madona zbret nga parajsa tek ai, duke e parë drejt e në sy. Dy engjëjt e vegjël në fund të figurës sot paraqiten shumë shpesh në postera dhe kartolina të ndryshme.
Vepra nga Leonardo da Vinci
Pikturat e artistëve të famshëm Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Pablo Picasso, Paul Cézanne, Peter Paul Rubens dhe Leonardo da Vinci mund të konsiderohen të jashtëzakonshme për nga bukuria e tyre, si dhe disa nga më të shtrenjtat. Veprat e këtij të fundit detyrojnë të gjejnë hijeshi në gjithçka jo vetëm njohës të artit, por edhe soditës të thjeshtë.
Një nga pikturat e jashtëzakonshme të Da Vinçit konsiderohet “Darka e Fundit”, të cilën ai e krijoi për rreth tre vjet. Në këtë afresk rëndësi të veçantë kanë figurat e Krishtit dhe të Judës. Një fakt interesant është se modeli për këto imazhe doli të ishte i njëjti person. Në fillim, nga një këngëtar i ri, mjeshtri shkroi Krishtin, dhe disa vjet më vonë, një burrë i moshuar nga dehja shërbeu si model për imazhin e Judës.
Miliona njerëz admirojnë çdo ditë kryeveprën "Mona Lisa", ajo ruhet në Paris në Luvër. Buzëqeshja misterioze e Madame Gioconda, me të cilën u pikturua portreti në vitin 1503, nuk pushon së magjepsur shikuesin sot.
Canvas nga Caravaggio
Nuk mund të injorohen veprat e artistit italian Michelangelo Merisi da Caravaggio. Pikturat e mjeshtrit tregojnë gëzimet e jetës dhe kënaqësinë e frutave që i ka dhënë njeriut natyra. Këto janë "Djali i ri me një shportë frutash" dhe "Djali i ri me një hardhucë" dhe "Lutistja" dhe "Maria Magdalena".
Artisti ka pikturuar edhe skena dhune dhe mizorie. Në vitet 1595-1956, ai krijoi piktura që përshkruanin barbarizëm të vërtetë. Këto janë vepra të tilla si "Judith dhe Holofernes".
Titulli “Piktura më e bukur në botë” meriton edhe një pikturë të quajtur “Shpërfytyrimi i Shën Palit”, shkruar me nxitim. Artisti nuk përdori skica dhe menjëherë e transferoi të gjithë frymëzimin e tij në kanavacë. Krijuesi i kryeveprave botërore arriti të krijojë ndriçim të veçantë, të panatyrshëm në piktura, gjë që ndihmoi për t'i dhënë pikturës një efekt dramatik.
Pamje e bukur vjeshte
Dukuritë natyrore, të pasqyruara nga artistët në veprat e tyre, i japin shikuesit një ndjenjë të veçantë admirimi. Livadhet e lulëzuara, fushat dimërore të bardha si bora, malet madhështore, ylberët shumëngjyrëshe, perëndimet e diellit të detit ju lejojnë të shijoni bukurinë natyrore. Pikturat e artistit japonez të njohur si Pan Mossi po magjepsin me një trazirë vjeshtore ngjyrash.
Peizazhet e gjetheve që bien dhe pemëve të verdha u pikturuan gjithashtu nga krijuesi autodidakt australian Graham Gerken. "Rusia është gjendja e peizazheve" - ky ishte mendimi i shumë artistëve rusë. Llojet e natyrës së vjeshtës u përshkruan në kanavacë nga piktorë të tillë si Ivan Shishkin dhe Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan dhe shumë prej veprave të tyre mund të pretendonin titullin "Piktura më e bukur në botë".
