Instrumentalmusik avsedd för framförande i ett litet rum av en liten grupp artister (ensemble, kammarorkester). Termen "kammarmusik" möttes första gången 1555 av N. Vicentino. På 1500- och 1600-talen kallades den världsliga musiken (vokal, från 1600-talet även instrumental) för "kammarmusik", som klingade i hemmet och vid hovet; på 1600- och 1700-talen bar hovmusiker i de flesta europeiska länder titeln "kammarmusiker" (i Ryssland fanns denna titel på 1700- och början av 1800-talet; i Österrike och Tyskland har den överlevt till denna dag som en hederstitel för instrumentalister). På 1700-talet spelades kammarmusik främst i högsällskapssalonger i en snäv krets av kännare och amatörer, från början av 1800-talet hölls offentliga kammarkonserter, i mitten av 1800-talet hade de blivit en integrerad del av Europeiskt musikliv. Med spridningen av offentliga konserter började kammarartister kallas professionella musiker som uppträdde på konserter med framförande av kammarmusik. Stabila typer av kammarensemble: duett, trio, kvartett, kvintett, sextett, septett, oktett, nonet, decimet. En vokalensemble med cirka 10 till 20 artister kallas vanligtvis en kammarkör; en instrumental ensemble som förenar mer än 12 artister - av en kammarorkester (gränserna mellan en kammare och en liten symfoniorkester är obestämda).

Den mest utvecklade instrumentala formen av kammarmusik är den cykliska sonaten (på 1600- och 1700-talen var det en triosonat, en solosonat utan ackompanjemang eller med basso continuo ackompanjemang; klassiska exempel är från A. Corelli, J. S. Bach). Under 1700-talets andra hälft bildade J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart genrerna klassisk sonata (solo och ensemble), trio, kvartett, kvintett (samtidigt med typifieringen av framförande kompositioner ), ett visst förhållande mellan karaktären av presentationen av varje del och kapaciteten hos det instrument som det är avsett för (tidigare var det tillåtet att utföra samma komposition med olika sammansättningar av instrument). L. van Beethoven, F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann och många andra kompositörer komponerade för en instrumental ensemble (främst en stråkkvartett) under första hälften av 1800-talet. Under andra hälften av 1800-talet skapades enastående exempel på kammarmusik av I. Brahms, E. Grieg, S. Frank, B. Smetana, A. Dvorak, på 1900-talet - C. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, L. Janachek, B. Bartok m.fl.. I Ryssland har kammarmusikskapandet spridit sig sedan 1770-talet; de första instrumentala ensemblerna skrevs av D.S. Bortnyansky. Kammarmusik utvecklades vidare av A. A. Alyabyev, M. I. Glinka och nådde den högsta konstnärliga nivån i arbetet av P. I. Tchaikovsky och A. P. Borodin. S. I. Taneev, A. K. Glazunov, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, D. D. Shostakovich, S. S. Prokofiev ägnade mycket uppmärksamhet åt kammarensemblen. Under den historiska utvecklingsprocessen har kammarmusikens stil förändrats avsevärt och närmat sig den symfoniska eller virtuosa konsertstilen (symfonisering av kvartetter av Beethoven, Tjajkovskij, kvartetter och kvintetter av Schumann och Brahms, konsertinslag i sonater för violin och piano: Nej 9 av Beethovens Kreutzer, sonat av Frank, nr 3 av Brahms, nr 3 av Grieg). Å andra sidan, på 1900-talet fick symfonier och konserter för ett litet antal instrument stor spridning, vilket blev varianter av kammargenrer: kammarsymfoni (till exempel Sjostakovitjs 14:e symfoni), "musik för ..." (Musik för ... stråkar, slagverk och celesta Bartok), concertino, etc. En speciell genre av kammarmusik är instrumentala miniatyrer (på 19-20 århundradena kombineras de ofta till cykler). Bland dem: piano "sånger utan ord" av Mendelssohn, pjäser av Schumann, valser, nocturner, preludier och etuder av F. Chopin, kammarpianoverk av liten form av A. N. Skrjabin, Rachmaninov, N. K. Medtner, pianostycken av Tjajkovskij, Prokofiev , många verk för olika instrument av inhemska och utländska kompositörer.

Från slutet av 1700-talet, och särskilt under 1800-talet, intog även den vokala kammarmusiken (genrer av sång och romantik) en framträdande plats. Romantiska kompositörer introducerade genren vokal miniatyr, såväl som sångcykler ("The Beautiful Miller's Woman" och "Winter Road" av F. Schubert, "The Poet's Love" av R. Schumann, etc.). Under andra hälften av 1800-talet ägnade I. Brahms stor uppmärksamhet åt vokal kammarmusik, och kammarsångsgenrer intog en ledande position i H. Wolfs verk. Genrerna sång och romantik utvecklades brett i Ryssland; M.I. Glinka, P.I. Tchaikovsky, A.P. Borodin, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rakhmaninov, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, G. V. Sviridov.

Lit.: Mersmann H. Die Kammermusik. Lpz., 1930-1933. Bd 1-4; Altmann W. Kammermusik-Katalog. 6. Aufl. Lpz., 1945; Vasina-Grossman V. A. Rysk klassisk romantik. M., 1956; Raaben L. Instrumental Ensemble i rysk musik. M., 1961; han är. Sovjetisk kammarinstrumentalmusik. L., 1963; han är. Kammerinstrumentalmusik från 1900-talets första hälft: europeiska och amerikanska länder. L., 1986; Die Kammermusik / Hrsg. N. Unverricht. Köln, 1972; Salmen W. Hausund Kammermusik: meniga Musizieren in gesellschaftlichen Wandel zwischen 1600 och 1900. Lpz., 1982 (Musikgeschichte in Bildern. Bd 4. Lfg 3); McCalla J. Kammarmusik från 1900-talet. L., 1996; Baron J. H. Intim musik: en historia av idén om kammarmusik. Stuyvesant, 1998.

Du har landat i sektionen musikgenrer, där vi kommer att bekanta oss med varje musikalisk riktning mer i detalj. Låt oss beskriva vad det är, varför det behövs och vilka funktioner det har. Också i slutet kommer det att finnas artiklar i detta avsnitt, som kommer att beskriva varje riktning mer detaljerat.

Vad är musikgenrer

Innan vi diskuterar vad musikgenrer är bör följande nämnas. Vi behöver ett visst koordinatsystem för att kunna lägga in alla fenomen i det. Den mest allvarliga och globala nivån i detta koordinatsystem är begreppet stil eller konsthistoriskt system.

Det finns en stil från medeltiden, renässansen, barocken eller romantiken. Dessutom, i varje enskild era, täcker detta koncept all konst (litteratur, musik, målning och så vidare).

Musik har dock sina egna kategorier inom varje stil. Det finns ett system av genrer, musikaliska former och uttrycksmedel.

Vad är en genre?

Varje epok sätter musiker och lyssnare en viss uppsättning scener. Dessutom har varje sida sina egna spelregler. Dessa webbplatser kan försvinna med tiden eller finnas kvar ett tag.

Nya grupper av lyssnare med nya intressen dyker upp – nya scenplattformar dyker upp, nya genrer uppstår.

Låt oss säga, under den europeiska medeltidens era, ungefär fram till slutet av 1000-talet, var kyrkan den enda sådana scenplattformen för professionella musiker. Tid och plats för gudstjänst.

Här är kyrkomusikens genrer. Och de viktigaste av dem (Mass och Matet) kommer att gå långt in i framtiden.

Om vi ​​tar den sena medeltiden, korstågens era, så dyker en ny naturskön plattform upp - ett feodalt slott, en feodal domstol för en aristokrat, en hovsemester eller bara en plats för fritid.

Och här uppstår genren sekulär sång.

Till exempel exploderar 1600-talet bokstavligen av fyrverkerier av nya musikgenrer. Här uppstår saker som går långt före vår tid och som fortfarande kommer att finnas kvar efter oss.

Till exempel opera, oratorium eller kantat. Inom instrumentalmusik är detta en instrumentalkonsert. Det finns till och med en sådan term som en symfoni. Fast det kan ha byggts lite annorlunda än det är nu.

Visa genrer av kammarmusik. Och under det hela ligger framväxten av nya scenplatser. Till exempel ett operahus, en konsertsal eller en rikt dekorerad salong av ett urbant aristokratiskt hus.

Innan du, se till att börja utforska olika områden. Detta återspeglas sedan mycket väl i praktiken. Det kommer att vara särskilt användbart när du skapar något nytt!

musikalisk form

Nästa nivå är musikalisk form. Hur många delar finns det i ett verk? Hur är varje del organiserad, hur många sektioner har den och hur är de sammankopplade? Det är vad vi lägger i begreppet musikalisk form.

Låt oss säga att opera är en genre. Men en opera kan vara i två akter, en annan i tre, och det finns operor i fem akter.

Eller en symfoni.

De flesta välbekanta europeiska symfonier är byggda i fyra satser. Men låt oss säga att det finns 5 satser i Berlioz Fantastic symfoni.

Expressiva medel

Nästa nivå är systemet med musikaliska uttrycksmedel. Melodi i dess enhet med rytm.

Rytmär den djupa organiserande kraften i allt musikaliskt ljud. Det ligger till grund för musikens existens. För genom rytmen är mänskligt liv kopplat till verkligheten, med kosmos.

Väldigt många arbetarrörelser är rytmiska. Särskilt inom jordbruket. Rytmiskt mycket vid bearbetning av sten och metaller.

Själva rytmen förekommer kanske före melodin. Vi kan säga att rytmen generaliserar och melodin individualiserar.

Känslan av rytm, som någon form av magi, uppstår i civilisationens mycket tidiga skeden. Och senare, i antikens era, realiseras en sådan känsla som en idé om fenomenens universella anslutning, som är rytmisk.

Rytm är förknippat med nummer. Och för grekerna var siffran en oerhört viktig representation av världsordningen. Och hela denna uppfattning om rytm höll i sig väldigt länge.

I början av 1600-talet talade den tyske kompositören Michael Pritorius om italienarnas tidiga erfarenheter av opera (det fanns ingen ordnad rytm): ”Denna musik är utan kopplingar och mått. Det är en förolämpning mot Guds etablerade ordning!"

Rörelsens karaktär är snabb, livlig, måttlig och lugn. De sätter också tonen för varje överbyggnad som äger rum på dem. Här finns också en känsla av anknytning. 4 sidor av rörelsens karaktär, 4 kardinalriktningar, 4 temperament.

Om du gräver ännu djupare är det här en klangfärg eller ljudfärgning. Eller låt oss säga hur melodin uttalas. Tydligt delad eller sammankopplad.

Melodi, rytm och allt annat framstår som ett direkt känslomässigt svar på verkligheten. Och de bildas i dessa oändligt avlägsna tider i det primitiva kommunala systemet, när en person ännu inte har förverkligat sitt eget jag i jämförelse med andra jag eller med naturen.

Men så fort ett klassamhälle uppstår, då finns det ett avstånd mellan det egna och andra jaget, mellan jaget och naturen. Och då börjar musikgenrerna, och musikaliska former och stilar redan bildas.

Genrer av kammarmusik

Innan vi pratar om kammarmusikens genrer, låt oss ta itu med riktningen. Kammarmusikär musik framförd av ett litet antal artister för ett litet antal lyssnare.

Tidigare framfördes ofta sådan musik hemma. Till exempel i familjekretsen. Därför kom de på ett sådant namn som en kammare. Kamera betyder rum på latin. Det vill säga liten, hemma- eller rumsmusik.

Det finns också något sådant som en kammarorkester. Det här är en så mindre version (vanligtvis inte mer än 10 personer) av en vanlig orkester. Tja, det är inte många lyssnare heller. Vanligtvis är dessa släktingar, bekanta och vänner.

folk sångär den enklaste och mest utbredda genren av kammarmusik. Tidigare, väldigt ofta, sjöng många morföräldrar olika folkvisor för sina barn och barnbarn. En och samma sång kunde sjungas med olika ord. Som att lägga till något eget.

Men själva melodin förblev som regel oförändrad. Endast texten i folkvisan förändrades och förbättrades.

Många favoriter romanserär också en genre av kammarmusik. Vanligtvis framförde de ett litet sångstycke. Det ackompanjerades vanligtvis av en gitarr. Därför är vi väldigt förtjusta i sådana lyriska låtar med en gitarr. Många av er känner säkert till dem och har aldrig hört talas om dem.

Ballad– det här är ett slags berättande om olika bedrifter eller dramer. Ballader framfördes ofta på krogar. Som regel berömde de olika hjältars bedrifter. Ibland användes ballader inför den kommande striden för att höja folkets moral.

Naturligtvis förskönades ofta vissa specifika ögonblick i sådana låtar. Men i själva verket, utan ytterligare fantasi, skulle själva balladens betydelse ha minskat.

Requiemär en begravningsmässa. Sådan begravningskörsång utförs i katolska kyrkor. Vi brukar använda rekviem som en hyllning till minnet av folkhjältar.

- sång utan ord. Vanligtvis avsedd för en sångare som en övningsövning. Till exempel för att utveckla vokalistens röst.

Serenad- en genre av kammarmusik, som framfördes för en älskad. Vanligtvis utförde män dem under fönstren hos sina älskade kvinnor och flickor. Som regel berömde sådana låtar skönheten i det rättvisa könet.

Genrer av instrumental och vokalmusik

Nedan hittar du huvudgenrerna för instrumental och vokalmusik. För varje riktning kommer jag att ge dig små beskrivningar. Lite mer beröring av den grundläggande definitionen av varje typ av musik.

Genrer av vokalmusik

Det finns flera genrer av vokalmusik. Det är värt att säga att riktningen i sig är den äldsta i historien om musikens utveckling. Det är trots allt huvudnyckeln för litteraturens övergång till musik. Det vill säga att litterära ord började användas i musikalisk form.

Naturligtvis spelade dessa ord huvudrollen. På grund av vad sådan musik började kallas vokal. Lite senare dök instrumentalmusik upp.

Inom sång kan förutom sång även olika instrument användas. Men i denna riktning är deras roll förpassad till bakgrunden.

Här är en lista över huvudgenrerna för sångmusik:

• Oratorium- ett mycket stort verk för solister, orkester eller kör. Typiskt handlade sådana verk om religiösa frågor. Lite senare dök sekulära oratorier upp.
• Opera- ett enormt dramatiskt verk som kombinerar genrerna instrumental och vokalmusik, koreografi och måleri. En speciell roll här tilldelas olika solonummer (aria, monolog och så vidare).
• Kammarmusik- nämndes ovan.

Genrer av instrumental musik

Instrumental musik– Det är kompositioner som framförs utan medverkan av en vokalist. Därav namnet instrumental. Det vill säga, det utförs endast på bekostnad av instrument.

Mycket ofta använder många artister i sina album instrumental som bonusspår i albumet. Det vill säga att flera av de mest populära kompositionerna kan väljas ut och sedan kan deras versioner utan sång spelas in.

Och de kan väljas i sin helhet, alla låtarna på albumet. I det här fallet släpps albumet i två versioner. Detta görs vanligtvis för att öka värdet på produkten och höja priset på den.

Det finns en lista för vissa genrer av instrumental musik:

• Dans musik– oftast enkel dansmusik
• Sonat– används som solo eller duett för kammarmusik
• Symfoni- harmoniskt ljud för en symfoniorkester

Genrer av ryska folksånger

Låt oss prata om genrerna för ryska folksånger. De återspeglar all skönheten i det ryska folkets själ. Vanligtvis i sådana musikaliska verk beröms födelselandets natur, hjältar och vanliga arbetare. Den nämner också det ryska folkets glädjeämnen och problem.

Här är en lista över huvudgenrerna för ryska folksånger:

• arbetslåtar- sjöng på jobbet för att underlätta en persons arbetsaktivitet. Det vill säga att det var mycket lättare för arbetare att arbeta med sådana sånger. De sätter rytmen i arbetet. I sådana musikaliska verk återspeglades arbetarklassens huvudsakliga liv. Arbetarutrop användes ofta för arbete.
• Chastushkiär en mycket vanlig genre inom folkmusik. Som regel är detta en liten kvat med en repeterande melodi. Chastushki hade en stor betydelse av det ryska ordet. De uttryckte folkets huvudsakliga stämning.
• Kalender låtar- används på olika kalenderhelger. Till exempel på jul eller nyårsafton. Den här musikgenren användes också väl i spådomar eller när man ändrade årstiderna.
• Vaggvisa- milda, enkla och tillgivna sånger som mammor sjöng för sina barn. Som regel, i sådana sånger, introducerade mödrar sina barn till omvärlden.
• familjens sånger- används vid olika familjefester. Denna genre återspeglades mycket väl i bröllop. Det användes också vid födseln av ett barn, skicka en son till armén, och så vidare. Det är värt att säga att sådana sånger åtföljdes av en viss rit. Allt detta tillsammans hjälpte till att skydda mot mörka krafter och olika problem.
• Lyriska kompositioner- sådana verk nämner det ryska folkets svåra lott. Till exempel nämns ofta kvinnornas hårda lott och vanliga bönders hårda liv.

Genrer av samtida musik

Låt oss nu prata om genrer av modern musik. Det finns ganska många av dem. De avviker dock alla från de tre huvudtrenderna inom modern musik. Här ska vi prata lite om dem.

Sten

Rock är populärt nuförtiden. Kanske inte på samma sätt som tidigare, men i vår tid har det på ett tillförlitligt sätt förstärkts. Därför är det omöjligt att inte nämna det. Och själva riktningen gav impulser till födelsen av många genrer. Här är några av dem:

• folkrock– inslag av folkvisor används väl
• poprock– musik för en väldigt bred publik
• Hårdrock- tyngre musik med ett skarpt ljud

Pop

Populärmusik täcker också många genrer som ofta används i modern musik:

• Hus- elektronisk musik som spelas på en synt
• Trans- elektronisk musik med en övervikt av sorgliga och kosmiska melodier
• Disko- Dansmusik med rikliga rytmiska trum- och bassektioner

Rap

De senaste åren har rap tagit fart ganska bra. Faktum är att denna riktning har praktiskt taget ingen sång. I grund och botten sjunger de inte här, utan läser som det var. Det var här frasen rap kom ifrån. Här är en lista över några genrer:

• rapcore- en blandning av rap och tung musik
• alternativ rap- en blandning av traditionell rap med andra genrer
• Jazz rap- mix av rap och jazz

Genrer av elektronisk musik

Låt oss ta en titt på de viktigaste genrerna för elektronisk musik. Naturligtvis kommer vi inte att täcka allt här. Vi kommer dock att analysera några av dem. Här är listan:

• Hus(hus) - dök upp på 80-talet av förra seklet. Kommer från 70-talets disco. Dök upp tack vare DJ:s experiment. Huvudfunktioner: repetitiv taktrytm, 4×4 taktart och sampling.
• Djupt hus(deep house) - lättare, atmosfärisk musik med ett djupt tätt ljud. Innehåller jazz och ambient element. Vid skapande används klaviatursolo, elektrisk orgel, piano och kvinnlig sång (för det mesta). Utvecklad sedan slutet av 1980-talet. Sång i denna genre är alltid på en sekundär plats. På den första finns melodier och ljud för att dra upp stämningen.
• Garagehus(garage house) - samma som deep house, endast sång tas ut för huvudrollen.
• nytt disco(nu disco) är en modernare musikgenre baserad på det återuppväckta intresset för discomusik. Nu är det väldigt populärt att gå tillbaka till rötterna. Därför är grunden för denna genre musiken från 70-80-talet. Själva genren dök upp i början av 2000-talet. Syntetiserade ljud som liknar ljuden från riktiga instrument används för att skapa disco från 70- och 80-talen.
• Själen fullt hus(soulful house) - basen är hämtad från house med ett 4x4 rytmiskt mönster, såväl som sång (full eller i form av samplingar). Sången här är mest själfull och väldigt vacker. Plus användningen av en mängd olika musikinstrument. En sådan rik närvaro av instrument livar upp musiken i denna genre mycket väl.

Rapgenrer

Låt oss gå vidare för att överväga de viktigaste genrerna för rap. Även detta område utvecklas aktivt. Därför skulle det vara trevligt att beröra honom. Här är en kort lista över genrer:

• komedi rap- intelligent och rolig musik för underhållning. Har en blandning av riktig hiphop och avslappnad humor. Komedirap dök upp på 80-talet.
• Smutsig rap- smutsig rap, kännetecknad av en uttalad tung bas. I grund och botten är den här musiken tänkt att plantera allmänheten på olika fester.
• gangsta rap— musik med ett väldigt hårt ljud. En musikgenre dök upp i slutet av 80-talet. Element från hardcore rap togs som moderbas för denna riktning.
• hardcore rap- aggressiv musik med bullriga samplingar och tunga beats. Dök upp i slutet av 80-talet.

Genrer av klassisk musik

Det finns verk uppdelade i många genrer av klassisk musik. De blev särskilt utbredda på 1700-talet. Här är en ofullständig lista över destinationer:

• Uvertyr- en kort instrumentell introduktion till en föreställning, pjäs eller verk.
• Sonat- ett verk för kammarartister, som används som solo eller duett. Består av tre delar kopplade till varandra.
• Etyd- ett litet instrumentalt stycke designat för att finslipa tekniken för att framföra musik.
• Scherzo- början på musik med ett livligt och snabbt tempo. Förmedlar i grunden till lyssnaren komiska och oväntade ögonblick i verket.
• Opera, symfoni, oratorium- de nämndes ovan.

Genrer av rockmusik

Låt oss nu titta på några andra genrer av rockmusik än de som redan nämnts ovan. Här är en kort lista med en beskrivning:

• gotisk rock– rockmusik med en gotisk och dyster regi. Dök upp i början av 1980-talet.
• Grunge- musik med ett gediget gitarrljud och dystra depressiva texter. Dök upp någon gång i mitten av 1980-talet.
• folkrock- bildades som ett resultat av att blanda rock med folkmusik. Dök upp i mitten av 1960-talet.
• Viking rock- punkrock med inslag av folkmusik. Sådana verk avslöjar Skandinaviens historia och vikingarna själva.
• trashcore- snabbare hardcore. Föremålen är vanligtvis små.

Genrer av helig och sekulär musik

Låt oss titta på några genrer av helig och sekulär musik. Låt oss först definiera dessa två områden. Du får reda på vad det är och vad som är skillnaden. Efter det, låt oss gå igenom flera genrer.

Andlig musik

Andlig musik är designad för att hela själen. Sådana verk används främst i gudstjänsten i kyrkor. Därför kallar vissa det också för kyrkomusik. Här är en kort lista över hennes genrer:

• Liturgi- Påsk- eller julliturgi. Den framförs av kören och kan dessutom koppla ihop enskilda solister. Som regel infogades olika scener av händelser från den heliga skriften i det liturgiska dramat. Teaterinslag användes ofta.
• Antifon- repetitiv musik framförd av omväxlande flera körgrupper. Till exempel kan samma verser framföras växelvis av två ansikten. Det finns flera typer av antifoner. Till exempel festligt (på helgdagar), lugnt (söndag), vardagligt och så vidare.
• Rondel- skapades på originalmelodin i form av en speciell form med nästa introduktion av sång till samma motiv.
• proprium- en del av mässan, ändras beroende på kyrkkalendern.
• vanlig- oförändrad del av massan.

sekulär musik

Sekulär musik är erkänd för att visa olika kulturers nationella karaktär. Beskrev huvudsakligen huvudbilden och livet för en vanlig man. Denna musikriktning var mycket vanlig bland ambulerande musiker under medeltiden.

KAMMARMUSIK (från medeltiden, latinsk kamera - rum; italiensk musica de camera; fransk musique de chambre; engelsk kammarmusik; tyska Kammermusik) - en typ av musikalisk konst avsedd för framförande i små rum eller för att spela musik hemma. Den kännetecknas av specifika instrumentala kompositioner (från en artist-solist till flera kombinerade i en ensemble) och drag av musikalisk presentation: detaljering av melodiska, innationella, rytmiska och dynamiska uttryckssätt. Den har stor potential för att förmedla känslor och de mest subtila graderingarna av en persons mentala tillstånd. Även om kammarmusikens ursprung går tillbaka till medeltiden, blev termen etablerad på 1500- och 1600-talen. Under denna period betydde kammarmusik, i motsats till kyrko- och teatermusik, världslig musik avsedd för framförande i hemmet eller vid monarkers domstolar. K ser. 1700-talet skillnaden mellan kammarmusik och konsertmusik (orkester och kör) kommer fram allt tydligare.

En speciell genre är KAMMERINSTRUMENTAL MINIATYR. På 1800- och 1900-talen de kombineras ofta till cykler. Bland dem: "sånger utan ord" av Mendelssohn, pjäser av R. Schumann, valser, nocturner, preludier och etuder av F. Chopin, verk av liten form av A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, "Flygande" och "Sarkasm" S. Prokofiev , preludier av DD Shostakovich, "Marginalia" av J. Ryaets, skr. stycken som "Melodies" och "Scherzo" av P. I. Tchaikovsky, preludier av Tsintsadze, etc.

Från kon. 1700-talet och särskilt på 1800-talet. VOKAL KAMMARMUSIK (inom genrerna sång och romantik) intog en framträdande plats i konsten. Exceptionell uppmärksamhet gavs henne av romantiska kompositörer. De introducerade genren vokal miniatyr, såväl som vokal-sångcykler förenade av en idé ("Winter Way" av F. Schubert, "Love and Life of a Woman" av R. Schumann, etc.). Genrerna sång och romantik utvecklades brett i Ryssland (sedan 1700-talet); konstnärliga höjder M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, I. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov.

SONATA (italiensk sonata, från sonare - till ljud) är en av instrumentalmusikens huvudgenrer. På 1500-talet Sonatens begrepp etablerades som en komposition avsedd för instrumentalt framförande, i motsats till kantaten - för sång. Sonaten bildades under 1700-talet. Klassisk stil. Wienersonaten - i verk av J. Haydn, W. A. ​​Mozart, M. Clementi S. är en 3-stämmig sonatsymfoni. cykel och involverar högst två artister.

TRIO (italiensk trio, från latin tres, tria - tre) - 1) en ensemble av artister på tre personer; se även Tercet. 2) Musikproduktion för tre instrument eller sångröster. Enastående exempel på pianotrio skapades av L. Beethoven, F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, P. I. Tchaikovsky, S. I. Taneev, S. V. Rakhmaninov, D. D. Shostakovich.

QUARTET (italiensk kvartett, från latin quartus - fjärde; fransk quatuor; tysk kvartett; engelsk kvartett) - 1) en ensemble av 4 artister (instrumentalister eller sångare). Inom kammarinstrumentalmusik kan de vara homogena (4 stängda, 4 träblåsare, 4 blåsblåsare, etc.) eller blandade. Stråkar (böjda) (2 violiner, viola, cello) blev utbredd.

PRELUDE, preludium (mitten av århundradets lat. praeludium, av lat. praeludo - jag spelar i förväg, jag gör en inledning), - ett litet instrumentalt stycke. Inledningsvis av improvisationskaraktär, en introduktion till huvudstycket (oftast en fuga) i en 2-delad cykel (P. och fuga av D. Buxtehude, "HTK" av J. S. Bach) eller till ett flerdelat cykliskt verk. På 16-18-talen. genren tar form som en självständig pjäs, som till karaktär och typ av presentation liknar fantasy. På 1800-talet blir en av de vanligaste genrerna av småformer i romantiska kompositörers verk (preludiercyklerna av F. Chopin, A. N. Scriabin och andra). I verk av 1900-talets tonsättare. tolkas på många sätt: det kan utföra en inledande funktion (D. D. Shostakovich, R. K. Shchedrin), vara ett självständigt stycke (av S. V. Rachmaninov, Shostakovich) eller en utökad komposition (Prelude op. 44 av Schoenberg, "Preludes" för orkester. Debussy ).

ETUDE (av franskans etude - bokstavlig undervisning, studier) är ett lärorikt musikstycke, ursprungligen endast avsett att förbättra de tekniska färdigheterna för att spela instrumentet. Genrens utveckling förknippas i första hand med 1800-talets storhetstid. virtuos pianoframträdande. Senare framträdde de för violin (R. Kreutzer, P. Rode), för cello (D. Popper) och andra instrument. Romantiska tonsättare (N. Paganini, F. Liszt, F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brahms, etc.) blir ett konstnärligt betydelsefullt verk, tolkat antingen som ett levande konsertverk eller som en miniatyr av preludium typ . Senare i verk av ryska (A. K. Lyadov, A. S. Arensky, S. V. Rakhmaninov, A. N. Skryabin, I. F. Stravinsky), sovjetiska (S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, NP Rakov, DD Kabalevsky, etc.) och utländska kompositörer (C. Debussy) Messiaen, B. Bartok, K. Shimanovsky, etc.), som utvecklar en viss prestationsförmåga, behåller betydelsen av en konstnärlig komposition.

SONG (latin cantus, cantio; italienska canzona; fransk chanson; engelsk sång; tyska lied) - den vanligaste genren av vokalmusik, såväl som den allmänna beteckningen på ett poetiskt verk avsett för sång eller sång. Genreklassificering kan utföras enligt olika kriterier: verbalt och musikaliskt innehåll (revolutionärt, patriotiskt, lyriskt, satiriskt, marsch, dans, etc.), social funktion (bonde, urban, vardaglig, militär strid, etc.), texturer och utövande stab (singel och polyfon, solo och kör, med och utan instrumentellt ackompanjemang). Den musikaliska formen är relaterad till den poetiska textens struktur och innehåll. Den vanligaste är kuplettformen Författarens sång är skapad av kompositören (ej folklore). Bland de största kompositörerna: F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X. Wolf, G. Mahler, R. Strauss (Österrike och Tyskland); G. Berlioz, Ch. Gounod, J; Massenet, G. Fauré (Frankrike); L. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rakhmaninov (Ryssland).

Dock till början 1900-talet begreppet författarens sång har fått en dubbel innebörd: sången (romantik) är en "hög" genre av seriös musik komponerad av kompositören främst för professionellt framförande, och den "populära" sången (inklusive pop och mässa), ofta skapad utan skriftlig fixering av artisterna själva (i Frankrike - en chansonnier, i USA, Storbritannien och andra länder - rockmusiker, i Sovjetunionen - de så kallade barderna.

ROMANCE (spanska: romance) är ett kammarsångsverk för röst och instrument. Termen har sitt ursprung i Spanien och betydde ursprungligen en dikt på spanska ("romantik"), designad för musikaliskt framförande. Det skiljer sig från sången i mer detalj av melodin och dess koppling till orden, den uttrycksfulla rollen av det instrumentala ackompanjemanget. Romanser är indelade i genrevarianter: ballad, elegi, barcarolle, etc. På 1800-talet. R. blir en av de ledande genrerna, vilket återspeglar trenden som är karakteristisk för romantikens era - reproduktionen av en persons inre värld i all psykologi, nyanser (verket av F. Schubert, R. Schumann, I. Brahms, X Wolff, etc.). nationella skolor bildas i Ryssland (M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, Ts. A. Cui, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. L. Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky, SV Rachmaninov), i Frankrike (Ch. Good). Bizet, J. Massenet), i Tjeckien (B. Smetana, A. Dvorak), i Polen (M. Karlovich, K. Shimanovsky), i Norge (H. Hjerulf, E. Grieg) etc. I den 20:e århundrade. problemet med syntes av musik och poesi ställs på ett nytt sätt: dikter med musik uppstår (S. I. Taneyev, Rakhmaninov, N. K. Medtner, S. S. Prokofiev, K. Debussy), fri vers och till och med prosa används i stor utsträckning som text; nya metoder för recitation används (A. Schoenberg); folkmusik-talgenrer tränger in i romantiken (I. F. Stravinsky). Romanska traditioner utvecklades kreativt av sovjetiska tonsättare (Prokofiev, Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, A. A. Aleksandrov, Yu. A. Shaporin, Sviridov).

VOCALIZE (fransk sång, från latin vocalis - ett vokalljud; klangfullt, melodiöst) - 1) en övning utförd på ett vokalljud för utveckling av vokalteknik, speciellt komponerad eller improviserad av sångaren. 2) Konsertstycke, oftare för sopran med instrumentellt ackompanjemang. Frånvaron av ord och cantilena, ibland virtuositet ("Vocalise i form av en habanera" av Ravel) gör det möjligt att levande visa skönheten och utarbetandet av rösten ("Vocalise" av Rachmaninov). På 1900-talet V. närmar sig instrumentala genrer (5 melodier för röst eller violin och piano av Prokofiev; en etyd av Shimanovsky), inklusive stora (sonat-vokal, svit-vokal av Medtner; konsert för röst och orkester av Gliere).

VAD ÄR KAMMERMUSIK Kammarmusik (från italiensk kamerarum, kammare) är musik framförd av en liten grupp musiker eller sångare. När man framför en kammarkomposition framförs varje del av endast ett instrument (röst), till skillnad från orkestermusik, där det finns grupper av instrument som spelar unisont

GENRES AV KAMMARMUSIK Enligt den vedertagna klassificeringen omfattar begreppet "kammarmusik" duetter, trios, kvartetter, kvintetter, septetter, oktetter och nonetter, med en mängd olika instrument. Kammargenrer inkluderar även några genrer för solo med ackompanjemang: till exempel romanser (kammare-sång) eller instrumentalsonater (kammare-instrumental genre).

UTFÖRANDE Huvudaktörer inom kammarmusik: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – Mrs. LUDWIG VAN BEETHOVEN - Herrarna. JOHANNES BRAHMS - Herrarna. Georges Bizet - herrarna. JOHANN SEBASTIAN BACH - Herrar.

STILAR Kammarmusik kan skrivas i vilken stil som helst. Dess största skillnad är att verken är designade för ett litet antal musiker. Faktum är att "kammarmusik" i sig är redan en stil.

KAMMARORKESTER Det finns också konceptet med en kammarorkester, som regel är det en reducerad (inte mer än en person) sammansättning av en stråkorkester, ibland med tillägg av flera blåsinstrument

KAMMARENSEMBLE En grupp som framför kammarmusik kallas en kammarensemble. En kammarensemble består i regel av två till tio musiker, sällan fler. Historiskt har kanoniska instrumentalkompositioner av vissa kammarensembler utvecklats till exempel en pianotrio, en stråkkvartett, etc.

Kammarmusik är instrumental eller vokalmusik för en liten grupp artister: solokompositioner, olika sorters ensembler (duetter, trios etc.), romanser och sånger. Kammarmusik utvecklades sida vid sida med orkestermusik från 1500-talet och drogs mer mot instrumental än vokalmusik.

I sin ursprungliga betydelse var kammarmusik avsedd att framföras i relativt små (mest inhemska) rum - till skillnad från musik avsedd att framföras i en kyrka, teater eller stor konsertsal, varför antalet utövare är mycket begränsat, instrument är vald inte särskilt stark i ljud, till exempel stråkar (kvartetter, kvintetter, sextetter, oktetter), mycket mindre ofta träblåsare (Mozarts kvintett för klarinett med stråkar, Beethovens kvintett för piano, oboe, klarinett, fagott, horn, hans egen es-dur septett för piano, fiol eller viola, cello, kontrabas, klarinett, fagott, horn).

Det ständiga framförandet av kammarmusik på offentliga konserter har ändrat innebörden av begreppet. Sedan slutet av 1700-talet har uttrycket "kammarmusik" tillämpats på verk skrivna för framförande av en ensemble, där varje del är avsedd för en artist (och inte grupper, som i en kör och orkester) och alla stämmor. är mer eller mindre likvärdiga (till skillnad från verk för en solist), röst eller instrument med ackompanjemang).

Det finns tre perioder i kammarmusikens historia:

Perioden från 1450 till 1650, som kännetecknas av utvecklingen av tekniken för att spela violer och instrument från andra familjer, den gradvisa separationen av rent instrumental musik med övervägande av vokalstilen. Bland de kompositioner som har kommit ner till oss från denna period, skrivna specifikt för instrumentala kompositioner utan röster, finns Orlando Gibbons fantasier och Giovanni Gabrielis kanzoner och sonater.

Symfonisk musik

Symfonisk musik - musikverk avsedda för framförande av en symfoniorkester. Innehåller stora monumentala verk och små pjäser. Huvudgenrer: symfoni, svit, ouvertyr, symfonisk dikt. Symfoniorkestern, en stor grupp musiker, omfattar tre grupper av instrument: blås, slagverk, stråkar.

Den klassiska (dubbel eller dubbel) kompositionen av en liten symfoniorkester har utvecklats i verk av J. Haydn (mssingspar, pauker och stråkkvintett). En modern liten symfoniorkester kan ha en oregelbunden komposition.

I en stor symfoniorkester (sedan början av 1800-talet) har blås- och slagverksgrupper utökats, harpor och ibland piano introducerats; gruppen av böjda strängar har utökats numeriskt. Namnet på kompositionen av en symfoniorkester bestäms av antalet instrument i varje blåsfamilj (dubbel, trippel, etc.).

Symfoni (från grekiskans symfoni - konsonans), är ett musikstycke för en symfoniorkester, skrivet i cyklisk sonatform, den högsta formen av instrumentalmusik. Består vanligtvis av 4 delar. Den klassiska typen av symfoni tog form i slutet av 1700-talet och början av 1800-talet. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Lyriska symfonier (F. Schubert, F. Mendelssohn), programsymfonier (G. Berlioz, F. Liszt) fick stor betydelse bland romantiska tonsättare.

Ett viktigt bidrag till utvecklingen av symfonier gjordes av västeuropeiska tonsättare från 1800- och 1900-talen: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvorak, J. Sibelius m.fl.. Symfonier upptar en betydande plats i rysk musik: A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov, A. N. Skryabin, S. V. Rakhmaninov, N. Ya. Myaskovsky, S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian och andra.

Cykliska former av instrumentalmusik är musikformer som är sammansatta av flera relativt oberoende delar, som tillsammans avslöjar ett enda konstnärligt koncept. Sonatens cykliska form består vanligtvis av fyra delar - snabb 1:a i sonatform, långsam lyrisk 2:a, snabb 3:a (scherzo eller menuett) och snabb 4:a (final). Denna form är typisk för en symfoni, ibland en sonat, en kammarensemble, en förkortad cyklisk form (utan scherzo eller menuett) är typisk för en konsert, en sonat. En annan typ av cyklisk form bildas av en svit, ibland variationer (orkester, piano), där stämmornas antal och karaktär kan vara olika. Det finns också sångcykler (serier av sånger, romanser, ensembler eller körer), förenade av en handling, en författares ord, etc.

Svit (fransk svit, bokstäver - serie, sekvens), ett instrumentellt cykliskt musikstycke från flera kontrasterande delar. Sviten särskiljs från sonaten och symfonin genom avsaknaden av strikt reglering av stämmornas antal, karaktär och ordning, och genom den nära kopplingen till sången och dansen. Svit 17-18 århundraden bestod av allemande, klockspel, sarabande, gigi och andra danser. På 1800- och 1900-talen orkestrala icke-danssviter skapas (P.I. Tchaikovsky), ibland programsviter (Scheherazade av N.A. Rimsky-Korsakov). Det finns sviter som består av musik från operor, baletter, samt musik för teateruppsättningar.

Ouvertyr (fransk ouvertyr, från latin apertura - öppning, början), en orkestral introduktion till en opera, balett, drama, etc. (ofta i sonatform), samt ett självständigt orkesterstycke, vanligtvis av programkaraktär.

Symfonisk dikt är en genre av symfonisk programmusik. Ett orkesterverk i en rörelse, i enlighet med den romantiska idén om konstens syntes, vilket möjliggör en mängd olika programkällor (litteratur, målning, mer sällan filosofi eller historia). Skaparen av genren är F. Liszt.

Programmusik - musikaliska verk som tonsättaren har försett med ett verbalt program som konkretiserar uppfattningen. Många programverk är förknippade med intrig och bilder av enastående litterära verk.