Hem Sjukdomar och skadedjur Namnet på statyerna. De mest fantastiska och största skulpturerna i mänsklighetens historia. Berömda skulptörer i världen: medeltidens era

Namnet på statyerna. De mest fantastiska och största skulpturerna i mänsklighetens historia. Berömda skulptörer i världen: medeltidens era

En persons önskan att hugga och skulptera föremål, djur, såväl som sin egen sort, dök upp även vid tiden för hällmålningar. Skulpturer kan också hänföras till en av målningstyperna, deras enda skillnad är kroppslighet, som visar sina känslor på ett lite annorlunda sätt. Dessutom skiljer sig uppfattningen av en staty av en person från uppfattningen av en bild, eftersom den inte bara ser ut som honom, utan är också ganska påtaglig. Vid olika tidpunkter skapade skulptörer sina mästerverk, och några av dem existerar för närvarande, och beundrar och driver samtida till olika tankar.

David och tänkaren

Bland de mest kända skulpturerna upptar Michelangelos "David" en av hedersplatserna. David är en biblisk hjälte som skapades av den store skulptören vid 28 års ålder. Detta konstverk, 5 meter högt, är inte bara en återspegling av en viss karaktär, utan också en symbol för mänskligt geni, den florentinska republiken, såväl som renässansens storhetstid. Denna skulpturala bild är den mest replikerade.

Tänkaren av Auguste Rodin anses vara en berömd skulptur. Denna bild, som är populär än i dag, skapades redan 1882. Denna skulptur fick först ett annat namn - "Sjunger" - och blev en del av hela kompositionen, skapad utifrån verket "Den gudomliga komedin". Den franske muskulösa boxaren Jean Bo poserade för bilden av tänkaren. Hans föreställningar kunde ofta ses i det legendariska red light district i staden Paris.

Walking man och Venus de Milo

Inte bara den berömda statyn av världen, utan också den dyraste är verk av Alberto Giacometti under den underhållande titeln "The Walking Man" med en höjd av 1,83 m. Schweizaren Alberto skapade den 1961, och på senare tid, någonstans kl. i början av 2010 blev hon mycket på auktionen. Vi köpte den här tomten för fantastiska pengar - 104,3 miljoner dollar. Och allt detta hände eftersom The Walking Man är ett av de mest mästerverk-viktiga verken i författarens liv, vars bild kan ses till och med på 100 franc.

På tal om de mest kända skulpturerna är det omöjligt att ignorera Venus de Milo. Förmodligen är dess författare Agesander från Antiokia. Detta mästerverk har en ganska intressant historia. Statyn skapades på 200-talet f.Kr., och visade sig för världen igen 1820, när den upptäcktes på ön Milos av en sjöman från Frankrike. Vid den tiden var Venus händer intakta, men tvisten som uppstod mellan representanterna för Turkiet och Frankrike ledde till deras förlust.

Nike från Samothrace och Pieta

En gammal symbol för segern för invånarna i Fr. Rhodos ovanför Syriens flotta är en marmorskulptur "Nike of Samothrace". Hon hittades i området kring helgedomen Kabirs på den lokala ön Samothraki. Nika, som stod på en sten, var som fronten på ett skepp som rusade in i striden. Kläderna som fladdrade på henne från vinden gav hela bilden en okontrollerbarhet och en törst efter rörelse. Du kan se statyn idag i Louvren.

Inte konstigt att Michelangelo ansågs vara en lysande skapare. Vad är värt att titta på hans skulptur "Pieta". Vid 24 års ålder skapade författaren denna en av de bästa sorgscenerna av Jungfru Maria själv för sin son. Här smälter emotionalitet, symbolik och ojämförlig komposition harmoniskt samman. Alla dessa indikatorer ledde till erkännandet av skulpturen som ett verkligt exempel på högrenässansen.

Nefertiti och den kapitolinska vargen

"Nefertiti" är en annan av världens berömda statyer, som visar kulturen i det antika Egypten. Kalksten användes i dess skapelse, som sedan målades. De ljusa färgerna på juvelerna på kronan, som fortfarande finns bevarade på skulpturen, skapar en oöverträffad kontrast med Nefertitis ansikte. Detta bystformade verk ligger omväxlande i Grekland och Tyskland, vilket orsakar ständiga kontroverser.

Den berömda skulpturen gjord av brons är Capitoline Wolf. Under hela sin existens låg den i Rom och tolkades ofta som ett tecken på propaganda, vilket återspeglade fascistiska regimens önskan att återupprätta det forna romarriket.

Fosterlandet och en annan plats

Skulptörerna Nikitin och Vuchetich är direkt involverade i skapandet av figuren av en kvinna 52 meter hög - Fosterlandsstatyn. Hon är en av de högsta statyerna i världen och är en symbol för en kvinna som kallar sina söner för att bekämpa fienden genom att ta första steget.

Listan över vår tids mest kända skulpturer kan mycket väl kompletteras med "Another Place" av Enoni Gormley. Det är en landskapsinstallation som väcker djupa tankar och till och med melankoli. Installationen består av 100 mänskliga bilder gjorda av gjutjärn och placerade 3 km från den imponerande kustlinjen i staden Liverpool. Mot havet går statyerna helt ner i vattenavgrunden vid högvatten.

Medborgare i Calais och Manneken Pis

En annan berömd skapelse av Auguste Rodin är statyn "Citizens of Calais". Kung Edward III av England belägrade staden under hundraåriga kriget, vilket orsakade svält att få dess invånare att kapitulera. Men den grymme kungen ställde ytterligare ett villkor - sex medborgare från adeln skulle komma ut till honom med färdiga rep om halsen för att ge sig själva till avrättning. När en av dem gjorde det, väckte det medlidande hos drottning Filip, och hon övertalade sin man att förlåta de andra.

Statyn av en okänd författare "Manneken Pis" är en av de största attraktionerna i Bryssel. De säger att dess ursprung går tillbaka till 1400-talet, och symboliken tolkas tvetydigt. Vissa tror att skulpturen föreställer sonen till Gottfried III av Leuven, vars vagga medvetet hängdes upp från ett av de höga träden som inspiration från åsynen av den nypräglade monarken och för att intensifiera striderna. Direkt därifrån kissade barnet. Andra tror att detta är en påminnelsesymbol om pojken som släckte ammunitionen som lades ut under stadsmurarna med en urinstråle. Den ursprungliga statyn stals upprepade gånger och ersattes sedan med en kopia.

Terracotta Army och Golden Buddha

En berömd skulptur, till och med ett antal av 8099 sådana skulpturer, är "Terrakottaarmén" i Republiken Kina. Dessa inkluderar inte bara krigare, utan också deras hästar. Var och en av dem har individuella egenskaper och designades för att stödja kraften hos Qin Shi Huang när han gick till livet efter detta.

En av världens berömda statyer, den gyllene Buddha, ligger i ett tempel som heter Wat Traimit i Bangkok. Den är gjord av massivt gjutet rent guld, har en höjd på 3 m och en imponerande vikt på cirka 5 ton. Under kriget med Burma täcktes den omsorgsfullt med gips och fanns i denna form fram till omkring 1957. Det var vid denna tidpunkt som hon transporterades till en annan plats och den riktiga Buddha upptäcktes, som hade gömt sig i många år under en gipsbeläggning.

En annan fantastisk Buddha-staty är en i Leshan, Kina. Här är skulpturen huggen rakt in i berget och är den högsta skapelsen i sitt slag i världen med en höjd av 71 meter.

Staty av Kristus och Moai statyer

På tal om de högsta statyerna kan man inte undgå att nämna statyn av Kristus Frälsaren, som ligger i staden Rio de Janeiro. 1931 ägde den sista öppningen av denna 30 meter långa skapelse rum, som inom en snar framtid blev en modell för upprepning i andra städer i världen.

De ursprungliga statyerna kan ses på Påskön i form av Moai-statyer. Deras utseende tillskrivs det första årtusendet. Dessa monolitiska figurer är enorma. I genomsnitt når deras höjd 6 m, och deras vikt är 20 ton. Materialet för deras skapelse var vulkaniska stenar.

Lilla sjöjungfrun och Frihetsgudinnan

En verkligt fantastisk staty kan ses i Köpenhamn bredvid hamnen. Hon gestaltar hjältinnan i Andersens saga och kallas "Den lilla sjöjungfrun". Författaren till denna skapelse, som såg världen 1913, är Edward Eriksen.

Vissa statyer symboliserar hela städer, och det är precis så här Frihetsgudinnan i New York är. Tillsammans med piedestalen höjer hon sig till 93 meter och håller även symboliska föremål i händerna – en surfplatta och en ficklampa.

Att resa är alltid förknippat med nya erfarenheter och levande intryck. De sistnämnda ges till alla som går för att inspektera en av de ovan beskrivna skulpturerna. De får dig att tänka, ta en annan titt på världen omkring dig och enkelt upptäcka nya horisonter för dig själv. Så att du inte missar någon av dessa ljusa platser under din resa, kommer företagets webbplats att berätta inte bara om berömda statyer, broar, städer etc., utan ger dig också en möjlighet att hitta ett lönsamt flygalternativ till din destination och boende. Hos oss kan du alltid enkelt bekanta dig med fascinerande och användbar information om länder, deras lokala kultur och traditioner. Och de valda beteendereglerna på vissa platser och andra subtiliteter för att vistas direkt i ett annat land kommer inte att tillåta dig att hamna i en besvärlig situation.

15 kända och betydelsefulla skulpturer

Konst kan inte vara komplett utan skulptur.

Att snida och skulptera människor, djur och olika föremål dök upp i mänsklighetens historia nästan samtidigt med hällkonst. Skulpturer är samma målningar, bara kroppsliga, och uttrycker därför känslor lite annorlunda. Vad statyer berättar för oss är mycket lättare för oss att uppfatta, eftersom de är påtagliga och mer lika oss än verk av någon annan konstform.
I detta material har vi samlat 15 kända och betydelsefulla skulpturer skapade vid olika tidpunkter av olika material för olika ändamål. Vänligen dela dina favoritverk av skulpturkonst i kommentarerna.

David

Michelangelo

Den fem meter långa statyn av den bibliska hjälten David, skapad av Michelangelo när han bara var 28 år gammal, uppfattas som en symbol för den florentinska republiken och en av höjdpunkterna inte bara av renässansens konst, utan för mänskligt geni i allmänhet.
Den mest replikerade skulpturala bilden i världen.


Tänkare

Auguste Rodin

En annan extremt populär bild skapades av Auguste Rodin 1882. Till en början skulle skulpturen heta "Poeten" och ingå i kompositionen "Gates of Hell" baserad på "Gudomliga komedin". Modellen för skulpturen var en fransman vid namn Jean Beau, en muskulös boxare som mestadels tävlade i Paris red-light district.

Vandrande man

Alberto Giacometti

Den dyraste skulpturen i mänsklighetens historia. 2010 såldes den 183 cm långa skulpturen "Walking Man", gjord av en schweizisk skulptör 1961, på Sotheby's för rekordstora 104,3 miljoner dollar.
Skulpturen anses vara en av de viktigaste i denna mästares arbete, dess bild är också placerad på sedeln på 100 schweizerfranc.


Venus de Milo

förmodligen Agesander av Antiokia

Den berömda antika grekiska skulpturen, skapad runt mitten av det andra århundradet f.Kr., hittades på ön Melos 1820 av en fransk sjöman som bestämde sig för att söka efter antikviteter till salu vid stranden. Händerna var då i säkerhet, men gick förlorade vid tidpunkten för konflikten mellan fransmännen (som hittade) och turkarna (ägare av ön).


Nike från Samothrace


En forntida grekisk marmorskulptur av gudinnan Nike hittades på ön Samothrace på territoriet för Kabirs helgedom i april 1863. Statyn restes av invånarna på ön Rhodos till minne av segern de vann över den syriske kungens flotta. Hon stod på en skir klippa ovanför havet, hennes piedestal föreställde fören på ett krigsskepp. Den mäktiga och majestätiska Nika, i kläder fladdrande från vinden, presenteras i en ostoppbar rörelse framåt. Ligger för närvarande i Louvren.


Pieta

Michelangelo

Pieta är ett vanligt namn för skildringar av scenen där Jungfru Maria sörjer sin son. Den bästa av dem gjordes av Michelangelo vid 24 års ålder. Skulpturens oklanderliga sammansättning, emotionalitet, mänsklighet och djupa symbolik gjorde den till en modell av högrenässansens kultur.


Nefertiti


En av de mest berömda skulpturmonument av kulturen i det antika Egypten. Nefertiti var hustru till farao Akhenaton. Bysten är helt gjord av kalksten och helmålad. Det speciella bevarandet av de vackra färgerna, vilket ger en stor kontrast mellan Nefertitis bruna hy och kronjuvelerna, gör det till ett unikt konstverk. Egypten och Tyskland, där bysten av drottningen förvaras, har bråkat om henne i många år, men de kan inte komma överens.


Capitoline hon-varg



Etruskisk bronsskulptur, stilistiskt daterad till 500-talet f.Kr., lämnade aldrig Rom, staden som grundades av dem som matades av hon-vargen. Under Benito Mussolinis tid användes den kapitolinska vargen som en propagandasymbol, vilket förkroppsligade fascistiska regimens önskan att återuppliva det romerska imperiet.


Fosterland

Vuchetich och Nikitin

En av de högsta statyerna i världen ligger i Volgograd och är kanske den främsta symbolen för det sovjetiska folkets kamp mot fascismen. Den 52 meter långa figuren av en kvinna som kliver fram kallar sina söner att slåss mot fienden.


En annan plats

Anthony Gormley


Landskapsinstallationen "Another Place" är ett exempel på modern konst som väcker filosofiska reflektioner och framkallar melankoli. Exakt 100 människohöjda gjutjärnsskulpturer placerades 2006 på en tre kilometer lång strandlinje norr om Liverpool. De vetter mot havet och under högvatten är några av skulpturerna helt eller delvis nedsänkta under vatten.


Medborgare i Calais

Auguste Rodin


Skulpturgruppen "Citizens of Calais", beställd av kommunen i staden Calais, färdigställdes av Rodin 1888. Under hundraåriga kriget belägrade den engelske kungen Edward III staden och en tid senare tvingade hungern försvararna att kapitulera. Kungen lovade att skona invånarna endast om sex av de ädlaste medborgarna kom ut till honom i trasor och med rep om halsen och gav sig själva till avrättning. Detta krav uppfylldes. Den första som frivilligt gav sitt liv för att rädda staden var en av de främsta rika männen, Eustache de Saint-Pierre. Den engelska drottningen Philippa var fylld av medlidande med dessa utmärglade människor, och i sitt ofödda barns namn bad hon om förlåtelse för dem inför sin man.
Rodin revolutionär insisterade på att avvisa piedestalen, även om hans vilja uppfylldes först efter skulptörens död, och figurerna är på samma nivå som publiken.


Manneken Pis


Bryssels huvudattraktion. Den exakta tiden och omständigheterna för statyns utseende är okända. Enligt vissa rapporter fanns statyn redan på 1400-talet. Vissa invånare i Bryssel säger att den installerades som en påminnelse om händelserna i Grimbergenkriget, när vaggan med sonen till Gottfried III av Leuven hängdes på ett träd för att inspirera stadsborna med utseendet på den framtida monarken, och barnet därifrån urinerade på krigarna som kämpade under trädet. Enligt en annan legend var statyn ursprungligen tänkt att påminna stadsborna om pojken som släckte ammunitionen som fienden lade ut under stadsmuren med en ström av urin.
Sedan 1695 har statyn blivit stulen upprepade gånger, sista gången statyn stals på 1960-talet, varefter den återigen ersattes med en kopia.


Terrakottaarmén



Minst 8099 skulpturer av kinesiska krigare och deras hästar utgör denna egendom i Kina. Terrakottastatyer, som var och en är absolut individuell, begravdes i stridsformation tillsammans med den första kejsaren av Qin-dynastin - Qin Shi Huang, som förenade Kina och kopplade samman alla länkar till den kinesiska muren på 300-talet f.Kr.
Krigarna var tänkta att stödja kejsarens makt även i livet efter detta.



gyllene buddha


Världens största staty av massivt guld ligger i Bangkoks tempel Wat Traimit – den är cirka tre meter stor, och den väger mer än fem ton.
Under kriget med Burma skulle statyn täckas med gips, och då kunde ingen avslöja hemligheten med denna Buddha. Fram till 1957 ägnade statyn inte mycket uppmärksamhet – förrän den flyttades till en ny plats. Enligt rykten började det regna under transporten, innan statyn, på grund av sin vikt, också föll från kranen som transporterade den; det låg i skydd för regnet, men vattnet sköljde ändå bort beläggningen från ett av områdena tillräckligt mycket för att en av munkarna skulle märka ett konstigt glans. Enligt en annan version sprack gipset av att falla.

De första skapelserna av mänskliga händer, som kan kallas skulptur, dök upp i förhistorisk tid och var idoler som dyrkades av våra förfäder. Under de senaste hundratusentals åren har skulpturkonsten nått oöverträffade höjder, och idag kan man på museer och på gatorna i många städer runt om i världen se riktiga mästerverk som ständigt väcker beundran bland besökare och förbipasserande. Så vilka av de berömda ryska och utländska mästarna från olika epoker kan göra anspråk på att ha sitt namn inkluderat i kategorin "berömda skulptörer", och vilka av deras verk ingår i världskonstens gyllene fond?

Berömda skulptörer från den antika världen

Som redan nämnts uppstod skulpturkonsten för många årtusenden sedan, vilket framgår av de många tredimensionella bilderna av sten och lera av människor, djur och mytiska varelser som hittades under arkeologiska utgrävningar. Naturligtvis vet ingen vilka deras författare var, men historien har bevarat namnen på några av de stora skulptörerna som verkade under perioden från 1300-talet f.Kr. till nutid. e. och fram till 1:a århundradet e.Kr. e.

Till exempel, på frågan om vilka de mest kända skulptörerna i den antika världen är, nämns med nödvändighet den store fornegyptiske skulptören Thutmose den yngre bland andra. Han arbetade vid farao Akhenatons hov och skapade ett av Amarna-periodens mest kända konstverk - bysten av drottning Nefertiti. Det finns mycket mer information om vilka de mest kända skulptörerna från Grekland och Rom under antiken är. I synnerhet mästarna Critias och Nesiot skapade på 500-talet f.Kr. e. en magnifik komposition av Harmodius och Aristogeiton, som sedan mer än en gång inspirerade en senare tids skulptörer. Ännu större höjder i skickligheten att skulptur uppnåddes av den store Phidias, som är författare till guld och elfenben, erkänd som ett av den antika världens underverk. Det är omöjligt att inte notera det enorma bidraget till utvecklingen av antik konst, som gjordes av sådana kända skulptörer som Skopas, Praxiteles och Lysippus, som skapade den så kallade quadriga av St. Mark. När det gäller de romerska skulptörerna är de flesta av deras skapelser, som den berömda Apollo Belvedere, kopior från grekiska original.

Berömda skulptörer i världen: medeltidens era

Som ni vet var början av den historiska perioden som kom efter det västromerska rikets fall inte den bästa tiden för konstens utveckling. Det är därför inga särskilt betydande verk av skulpturkonst som går tillbaka till 400-1100-talen är kända idag. Lyckligtvis började kyrkans diktat med tiden att försvagas, och skulpturer av helgon och härskare dök upp, vars författare tillät sig att gå bort från de strikta kanonerna för religiös konst och göra sina skapelser mer realistiska. Som exempel kan man nämna sådana mästare som fadern och sonen Pisano, som arbetade i slutet av 1200-talet och början av 1300-talet. Och, naturligtvis, när det kommer till vilka de mest kända skulptörerna från den gotiska perioden är, kan man inte låta bli att namnge Adam Kraft, som skapade Tetzelkapellets lyxiga altare.

Konsten att renässansskulptur

Kanske finns det knappast en person som inte vet vilka de mest kända skulptörerna och deras verk från renässansen är. Faktum är att sådana mästerverk som statyn av David och kopior av vilka pryder katolska kyrkor runt om i världen, liksom monumentet till Gattamelata Donatello och "Perseus" av Benvenuto Cellini tillhör denna era. Av de franska mästarna är det värt att notera Jean Goujon och Germain Pilon, som arbetade under inflytande av sina italienska kollegor.

Anmärkningsvärda skulpturmästare från 1700-talet

Ett magnifikt exempel på den moderna skulpturkonsten är den berömda Fontana di Trevi vid Palazzo Poli i Rom, som anses vara en av symbolerna för den italienska huvudstaden. Dess författare är Nicolo Salvi och Pietro Bracci, som gjorde figuren Neptunus och tritoner. På 1700-talet arbetade även Edmond Bouchardon och Jean-Baptiste Pigalle, som blev känd för sina gravstenar över de romerska påvarna. När det gäller de engelska mästarna kan man peka ut en säregen trio bland dem, bestående av John Flaxman, Joseph Nollekens och Thomas Banks.

Europeisk skulptur från 1800-talet

Början av förra seklet präglades av uppkomsten av en lysande stjärna av världsskulpturen - Bertel Thorvaldsen, som 1803 presenterade sin "Jason" för allmänheten. Efter en högprofilerad världsdebut blev han en extremt eftertraktad mästare bland framstående kunder från olika länder, och under sitt ganska långa kreativa liv skulpterade han många utmärkta kompositioner och porträtt av kända personer. I synnerhet är det värt att nämna den enorma frisen som skildrar Alexander den stores bedrifter, skapad av honom 1812 för att dekorera Quirinalpalatset.

När man överväger vilka de mest kända skulptörerna och deras verk på 1800-talet var, är ett av de första namnen som kommer att tänka på Auguste Rodin. Och detta är inte alls förvånande, eftersom hans skapelser "The Thinker" och "The Kiss" är erkända som de största mästerverken inom världskonsten. När det gäller skulpturmästarna i Tyskland förtjänar L. Schwanthaler särskilt omnämnande, som skapade många underbara verk som dekorerade palats och andra betydande byggnader i München.

Skulptörer från 1900- och 2000-talen

Under förra seklet fortsatte de stora italienska mästarnas traditioner av Giacomo Manza, som blev känd för sin skapelse av Dödsporten, gjord för honom i Rom. Dessutom är det värt att nämna sådana mästare som Jacques Lipchitz och Ossip Zadkine, som arbetade i surrealistisk stil. I kategorin "Världens mest kända skulptörer" ingår också verket "Walking Man" skapat 1961, som hos Sotheby's uppskattades till 104,3 miljoner US-dollar. Bland skulptörerna från det sena 1900-talet är det också värt att nämna Lynn Chadwick och Barry Flanagan.

Berömda skulptörer från Ryssland från 1700-1800-talen

Det finns inget behov av att prata om skulpturkonsten i Ryssland under pre-Petrine-eran, eftersom den helt enkelt inte existerade. Grundandet av S:t Petersburg fick oss att tänka på att dekorera dess palats och torg med skulpturala kompositioner, som var brukligt i europeiska länder, så utländska mästare började bjudas in till hovet. Således var de första kända "ryska" skulptörerna utlänningar. Till exempel har flera tredimensionella porträtt kommit ner till oss, gjutna av den blivande store arkitektens far, K. B. Rastrelli.

Efter grundandet av andra konstakademin av Catherine II började ryssarna studera där. I synnerhet under åren av hennes regeringstid utmärkte sig sådana pionjärer inom den inhemska skulpturkonsten som F. Shubin, M. Kozlovsky och F. Gordeev, som skapade den berömda Samson. Särskilt många begåvade hantverkare dök upp på 1800-talet. I synnerhet var det under denna period som så välkända skulptörer från Ryssland som M. M. Antokolsky, författaren till monumentet till Peter den store i Peterhof, A. M. Opekushin, P. Velionsky och även I. N. Schroeder arbetade.

Ett av de mest igenkännliga skulpturverken under första hälften av 1900-talet är naturligtvis det berömda monumentet av Vera Mukhina "Worker and Collective Farm Girl" - ett erkänt mästerverk av socialistisk realism. Inte mindre intressanta är verken av E. Vutechich, som skapade "Warrior-Liberator" för Berlin Treptow Park och den världsberömda statyn "Motherland", och M. Anikushin, författaren till monumenten till AP Chekhov och A. Pushkin, som installerades i Leningrad 1957.

När det gäller vem de mest kända ryska skulptörerna från den postsovjetiska perioden är, kanske Ernst Neizvestny, som, efter att ha börjat sitt arbete redan i Sovjetunionens dagar, tvingades emigrera till USA, och hans mest betydelsefulla verk, " Mask of Sorrow", bör också tillskrivas dem. för Magadan-minnesmärket över offren för stalinistiska förtryck - skapat 1996. En annan skulptör som har fått stort erkännande under de senaste decennierna är M. Shemyakin, bland vars verk den flerfiguriga kompositionen "Barn - offer för vuxna laster" förtjänar särskilt omnämnande.

2 januari 2011

Det finns hundratusentals skulpturer i världen, såväl som målningar. Men bara ett fåtal är världsberömda eller kända för nästan alla. Idag föreslår jag att minnas de mest kända skulpturerna i världen, plus att komma ihåg vem deras författare är och vid vilken tidpunkt skulpturerna skapades. Naturligtvis kan denna lista fortsätta, men jag begränsar mig traditionellt till tio. Jag blir glad om du vill lägga till några andra skulpturer i kommentarerna. Ordningen på toppen är naturligtvis villkorad och subjektiv.

Du kan läsa om de 10 största skulpturala kompositionerna

1: a plats. Venus de Milo

Statyn av kärleksgudinnan Afrodite skapades av vit marmor 130 f.Kr. e. (enligt andra källor, lite senare än mitten av 2:a århundradet f.Kr.) Agesander (eller Alexandros) av Antiokia. Innan dess tillskrevs den till Praxiteles arbete. Skulpturen är en typ av Afrodite av Cnidus (Venus pudica, Venus blyg): en gudinna som håller en nedfallen mantel med sin hand (för första gången skulpterades en skulptur av denna typ av Praxiteles, ca 350 f.Kr.). Proportioner - 86x69x93 med en höjd på 164cm. Den hittades 1820 på ön Milos (Melos) - en av Kykladerna i Egeiska havet av bonden Yorgos Kentrotas när han arbetade i marken. Skulpturen var i anmärkningsvärt välbevarat skick, även hennes händer var på plats. De gick förlorade efter upptäckten. För innehavet av en unik skulptur utbröt nästan en militär konflikt mellan fransmännen som köpte den och turkarna (ägarna till ön). Som ett resultat började en fullskalig militär kampanj nästan. Som ett resultat togs en nästan trasig skulptur, utan armar och bas, med författarens signatur, i hemlighet bort från ön. Sedan 1821 har Venus de Milo hållits i ett galleri speciellt förberett för henne på 1:a våningen i Louvren. Försäkringsvärdet för denna mest kända skulptur överstiger 1 miljard dollar.

2:a plats. David
Denna skulptur skapades i brons av Donatello (1386-1466). Skulpturens födelse anses vara 1440. Detta är en av de första skulpturerna som föreställer en man i full tillväxt, som inte förlitar sig på någonting. Dessutom är detta den första nakenskulpturen som dök upp efter den antika perioden. Skulpturen föreställer David med ett mystiskt leende, som ser på Goliats huvud, som just hade dödat honom.

David är en marmorstaty av Michelangelo, som först presenterades för den florentinska allmänheten på Piazza della Signoria den 8 september 1504. Sedan dess har den 5 meter långa statyn uppfattats som en symbol för den florentinska republiken och en av höjdpunkterna inte bara av renässanskonsten, utan också för mänskligt geni i allmänhet.
Statyn, avsedd för en cirkulär vy, föreställer en naken David, fokuserad på det kommande slagsmålet med Goliat. Denna handling var en ikonografisk innovation, eftersom Verrocchio, Donatello och andra föregångare till Michelangelo föredrog att avbilda David i triumfögonblicket efter segern över jätten. Den 26-årige skulptören Michelangelo Buonarrotis kamp för att utvinna den ideala människokroppen ur en formlös klump varade i två år. När "David" dök upp inför ögonen på den häpna allmänheten verkade det för ett ögonblick som att han uppfattades som vid liv.

3:e plats. Tänkare.

Tänkaren (fr. Le Penseur) är en av de mest kända skulpturerna av Auguste Rodin, skapad mellan 1880 och 1882. Originalskulpturen finns i Rodin-museet i Paris, en bronskopia av skulpturen finns på skulptörens grav i Meudon, en förort till Paris. Dessutom är skulpturerna av "Tänkaren" installerade vid portarna till Philadelphia Rodin Museum, vid portarna till Columbia University. Det finns mer än 20 brons- och gipskopior av statyn i olika städer utspridda runt om i världen. Den reducerade skulpturen "Tänkaren" är ett fragment av den skulpturala portalen "Helvetets portar". Skulpturen, som författaren har utformat, föreställer Dante, den lysande skaparen av den gudomliga komedin. Modellen för skulpturen (liksom för många andra skulpturer av Rodin) var en fransman vid namn Jean Bo (fr. Jean Baud), en muskulös boxare, som främst uppträdde i Paris, i red light district. 1902 förstorades statyn till en höjd av 181 cm.

4:e plats. Laokon

"Laocoon och hans söner" - en skulpturgrupp i Pius Clements Vatikanmuseum, som skildrar Laocoons och hans söners dödliga kamp med ormar. Skulpturen av Agesander av Rhodos och hans söner Polydorus och Athenodorus är bara en marmorkopia av andra hälften av 1:a århundradet f.Kr. e. Originalet gjordes i brons år 200 f.Kr. e. i staden Pergamon och har inte bevarats. Den romerska kopian hittades den 14 januari 1506 av Felis de Fredis i vingårdarna i Esquiline, under jorden på platsen för Neros gyllene hus. Påven Julius II, så snart han får reda på fyndet, skickar omedelbart arkitekten Giuliano da Sangallo och skulptören Michelangelo Buonarroti efter det. Sangalo bekräftar fyndets äkthet med orden: "Detta är Laookon, som Plinius nämner." Redan i mars 1506 överlämnades skulpturgruppen till påven, som installerade den i Vatikanen Belvedere.

5:e plats. Diskuskastare (diskuskastare)
Den mest kända antika skulpturen. Det vi ser nu är kopior av den första skulpturen som gjuts i brons. Nu har en kopia av "Discobolus" (och en sådan kopia är inte den enda) återskapats av marmor. Med all sannolikhet var antikens store skulptör Myron författare till "Discobolus". Redan hans samtida noterade "vitaliteten, kraften att andas i statyerna av Myron." Han levde 500-440 f.Kr. Född i Böotien, arbetade främst i Aten. Miron förkroppsligade först idén om rörelse i sin "Discobolus". En kort paus avbildas mellan två rörelser: ett sväng bakåt och ett framåtkast. På grund av detta finns en känsla av spänning, statyn verkar röra sig. Om skulptören visade en idrottsman i det ögonblick då skivan går sönder från hans hand, skulle betydelsen av statyn gå förlorad. I detta ögonblick mellan två rörelser finns en speciell skönhet: bilden är både rörlig och lugn på samma gång. Du kan stå framför diskuskastaren och inte vara rädd för att skivan ska flyga rakt mot dig. Detta intryck skapas tack vare den balans som uppnåtts av Myron. Den högra handen, i motsats till den vänstra, är riktad bakåt, och ansiktet på Discobolus är inte vänt framåt, där disken ska rusa, utan i motsatt riktning. Det finns ett intryck av både rörelse och stillhet på samma gång. Trots att han måste agera verkade han vara frusen i evigheten. Här är målet inte bara att visa rörelsen i sig, utan att visa dess engagemang i det vackra. Kanske är det därför som ansiktet och huvudet på Discobolus saknar individuella egenskaper och är i allmänhet inaktiva: skulptören försöker avbilda inte en specifik idrottare, utan en idealisk person. Statyn "Discobolus" har tyvärr bara överlevt i antika romerska kopior. Enligt experter förvaras den bästa av dem i Massimipalatset i Rom.

6:e plats. Kyss

Denna skulptur skapades i marmor av den franske skulptören Auguste Rodin (1840-1917) 1889. Skulpturen "Kyssen" är ett av Rodins mest kända och älskade verk. När man tittar på de älskande som klamrar sig fast vid varandra är det svårt att föreställa sig en mer uttrycksfull gestaltning av temat kärlek. Hur mycket ömhet, kyskhet och samtidigt sensualitet och passion i detta kärlekspars pose. Icke desto mindre ligger kärnan i denna plan en mycket pikant historia. Faktum är att skulpturen föreställer en italiensk aristokrat som blev kär i sin mans yngre bror. Och karaktärerna är hämtade från verk av Dante Alighieri "Den gudomliga komedin". Modellen för "Kyssen" var Rodins älskade Camille Claudel. Denna vackra och intelligenta tjej från en bra familj drömde om att bli skulptör. Under flera år har Camille var Rodins älskare, även om han inte slutade leva med sin fru Rose Beure.

7:e plats. Themis, Justice eller Lady Justice

En av de mest kända skulpturerna i världen. Författare okänd. Skulpturen är skulpterad i många varianter, den är inte tillskriven någon speciell skulptör. Skulpturen kallas även för "Blind Justice" och "Scales of Justice", det finns andra namn. Datumet för utseendet på sådana skulpturer går tillbaka till antiken, då man trodde att en speciell gudinna följde rättvisa.

8:e plats Pieta

Lamentation of Christ är den första och mest enastående pietan gjord av Michelangelo Buonarroti. Detta är skulptörens enda verk, som han signerade (enligt Vasari, hörde samtalet från åskådare som argumenterade om dess författarskap). Jungfru Marias och Kristus-figurerna i naturlig storlek ristades i marmor av en 24-årig hantverkare på uppdrag av den franske kardinalen Jean Biler för hans grav. Den italienske mästaren tänkte om i en anda av höghumanism den skulpturala bilden av den livlösa Kristus i sin mors famn, traditionell för nordgotik. Madonna presenteras för honom som en mycket ung och vacker kvinna som sörjer förlusten av den person som står henne närmast. Trots svårigheten att kombinera två så stora figurer i en staty är sammansättningen av Pieta oklanderlig. Figurerna skapas som en helhet, deras koppling slår samman. Samtidigt kontrasterar skulptören subtilt man och kvinna, levande och död, naken och täckt, vertikal och horisontell, vilket introducerar ett spänningselement i kompositionen. När det gäller graden av fullständighet och utarbetande av detaljer överträffar Pietan nästan alla andra skulpturala verk av Michelangelo.
På XVIII-talet överfördes statyn till ett av kapellen i Peterskyrkan i Vatikanen. Under transporten skadades fingrar på Madonnas vänstra hand. 1972 attackerade en ungersk geolog statyn med en stenhammare och ropade att han var Kristus. Efter restaureringen installerades statyn bakom skottsäkert glas till höger om ingången till katedralen. Kopior av "Pieta" kan ses i många katolska kyrkor runt om i världen, från Mexiko till Korea.

9:e plats. "Kissande" pojke.

Manneken Pis (nederländska: Manneken Pis; franska: Petit Julien) är en av de mest kända attraktionerna i Bryssel, belägen i närheten av Grand Place. Detta är en bronsstaty-fontän i miniatyr i form av en naken pojke som tömmer sig i en pool. Den exakta tiden och omständigheterna för statyns utseende är okända. Enligt vissa rapporter fanns statyn redan på 1400-talet, möjligen från 1388. Vissa invånare i Bryssel säger att den installerades som en påminnelse om händelserna i Grimbergenkriget, när vaggan med sonen till Gottfried III av Leuven hängdes på ett träd för att inspirera stadsborna med utseendet på den framtida monarken, och barnet därifrån urinerade på krigarna som kämpade under trädet. Enligt en annan legend var statyn ursprungligen tänkt att påminna stadsborna om pojken som släckte ammunitionen som fienden lade ut under stadsmuren med en ström av urin. Statyn fick sin nuvarande form 1619 tack vare Jerome Duquesnoys skicklighet, den manneristiska hovskulptören, far till den mer berömda Francois Duquesnoy. Från och med 1695 bortfördes statyn upprepade gånger, inklusive detta hände medan Napoleonstrupperna var i staden (senast gången statyn stals var på 1960-talet, varefter den återigen ersattes med en kopia).
Det finns hundratals exemplar av den "pissa" pojken i världen, och sett till antalet souvenirer har han länge varit en figur i Guinness rekordbok. Ändå är det konstnärliga värdet av "The Boy" inte stort.

10:e plats. Sjöjungfru

Den lilla sjöjungfrun (Den Lille havfrue) är en staty som föreställer en karaktär ur sagan "Den lilla sjöjungfrun", Hans Christian Andersen, belägen i Köpenhamns hamn. Skulpturen är 1,25 m hög och väger ca 175 kg. Författare är den danske skulptören Edward Eriksen. Skulpturen avtäcktes den 23 augusti 1913. Tillverkad på beställning av sonen till grundaren av Carlsbergsbryggeriet - Carl Jacobsen, som fascinerades av baletten baserad på sagan "Den lille sjöjungfrun" på Kungliga Teatern i Köpenhamn. Han bad primaballerinan Ellen Price att modellera till statyn. Ballerinan vägrade att posera naken och skulptören använde henne som modell endast för den lilla sjöjungfruns huvud. Dansaren Ellen Price, skulptörens framtida fru, poserade för den lilla sjöjungfrun.

Den lille sjöjungfrun har blivit en av Köpenhamns mest kända symboler och en världsberömd turistattraktion, vilket bevisas av att många städer har kopior av statyn.

I den moderna världen finns det ett stort antal olika skulpturer för alla smaker. Kanske har var och en av dem sina egna beundrare, men bara ett fåtal är kända för en bred publik. Vi erbjuder dig att bekanta dig med de 20 mest kända och bästa skulpturerna i världen.

Låt oss börja med den mest replikerade skulpturen, nämligen " Venus de Milo". Det är ingen hemlighet att kopior av detta verk ofta kan ses i salarna på olika institutioner. Skulpturens upphovsman och tillkomstdatum är okända, men man antar att den uppträdde omkring 130 f.Kr. Originalet visas på Louvren.

Länge prydde en staty av Michelangelo det centrala torget i Florens. Detta verk dök upp, som illustrerar den bibliska berättelsen om David och Goliat, 1504. Just nu är skulpturen, mer än 5 meter hög, placerad i Florentine Academy of Fine Arts, och dess kopia pryder det stora torget.

Den mest kända skulpturen av Auguste Rodin "färdades 1882. Och 1906 gjuts detta mästerverk i brons och förstorades till 181 cm. Nu finns originalet på Rodin-museet i Paris. Och i olika städer i världen kan du se kopior av den.

Statyn är en av de mest populära antika skulpturerna. Den ursprungliga bronsstatyn, förmodligen av Myron, har gått förlorad, men kopior gjorda i antikens Rom kan beundras.

Brons - skapandet av Donatello, skapat 1440. Skulpturen illustrerar Davids seger och tittar på den besegrade Goliats avhuggna huvud med ett mystiskt leende. Originalet finns i det florentinska nationalmuseet.

Skulpturen av Michelangelo skapades 1499. Föreställer Jungfru Maria med den korsfäste Jesus i famnen. Originalet finns i Vatikanen. Höjden är 1,74 meter.

Statyn är förkroppsligandet av gudinnan Themis. Det finns många skulpturer av detta tema, det är svårt att peka ut den bästa. Men vi kan med säkerhet säga att denna antika bild är väldigt populär.

Skulptur gjord i marmor av Auguste Rodin 1889. Det är en av illustrationerna till verket "Den gudomliga komedin" av Dante Alighieri. Originalet visas på Rodin-museet i Frankrike.

Det enda verk av den antika grekiska skaparen Praxiteles som har överlevt till denna dag. Det ungefärliga året för dess skapelse är 343 f.Kr. Höjd med piedestal är 3,7 meter. Ligger nu i det olympiska arkeologiska museet.

Skulptur Kristus Frälsaren 38 meter hög, färdig 1931, valdes hon in i världens sju nya underverk. Monumentet ligger i Rio de Janeiro och är Brasiliens huvudattraktion.

De mest mystiska skulpturerna finns på Påskön. Statyer är huggen från en monolitisk sten. Totalt finns det 887 stycken, alla i olika storlekar och vikter. Metoden, och viktigast av allt, anledningen till deras etablering är okänd.

"Stora sfinxen"- den äldsta av de storslagna skulpturer som har kommit till oss. Den är huggen i form av en enorm sfinx från en enda sten. Längden är 73 meter, höjden är 20 meter. Beläget på stranden av Nilen i staden Giza.

Statyn "Frihet" tillverkad av franska hantverkare och donerad till USA 1885, är en symbol för Amerika. Höjd är 46 meter, med en piedestal - 93 meter, som ligger på Liberty Island nära Manhattan.

Den mest kända statyn i Belgien. Det exakta datumet och detaljerna för skapandet av den 61 cm höga bronsskulpturen är okända. Beläget i Bryssel.

Statyn är ett landmärke i Köpenhamn. Skulpturens höjd skapades 1913 och är 1,25 m. Den har upprepade gånger utsatts för vandalisering.

Buddha staty Med en höjd på 71 meter, belägen nära staden Leshan, är detta en av de högsta Buddhabilderna. Byggandet av detta monument varade i 90 år, och början lades 713.

Shiva staty 44 meter hög ligger i Nepal, den byggdes i 7 år från 2003 till 2010.

beläget på Trafalgar Square, detta monument uppfördes för att hedra amiral Horatio Nelson 1843. Den 5,5 meter höga statyn reser sig på en 46 meter hög pelare.

koppar staty "Vårtemplet Buddha" den högsta på jorden, dess höjd är 128 meter. Den ligger i Kina i byn Zhaotsun, färdigställd 2002.

Nytt på plats

>

Mest populär