Vad är en Stratocaster? Jag kommer att beskriva mina tankar om att välja en Fender Stratocaster. Ett knep för att förbättra ljudet av stora tremolofjädrar

Fender Stratocaster  

Alla som börjar spela gitarr gör det av olika anledningar. För vissa är självuttryck och förverkligandet av en naturlig gåva en absolut nödvändighet. Vissa människor drivs av önskan att vara som sina idoler. För mig personligen var och är det fortfarande en kombination av båda alternativen. I jakten på detta ibland svårfångade mål har jag provat nästan alla gitarrer som finns och alltid återkommit till Stratocaster utan att misslyckas. Det är som att återvända till ditt hem. Stratocastern är tuff men bekväm, kraftfull men ren. Det är så nära perfekt som det kan bli. Ta mitt råd, plocka upp en Stratocaster och spela, jag tror att du förstår vad jag menar.

Med vänliga hälsningar,
Eric Clapton

EN LEGENDS FÖDELSE

Stratocastern föddes i början av 1950-talet i södra Kalifornien, eller för att vara exakt, i Fullerton, beläget nära Los Angeles, hem för FENDER MUSICAL INSTRUMENT Co. Ur vilken synvinkel som helst var minst tre personer direkt involverade på ett eller annat sätt i skapandet av gitarren: LEO FENDER, naturligtvis, FREDDIE TAVARES och BILL CARSON. Andra som DONALD RANDALL, GEORGE FULLERTON och REX GALLEON kan också ha varit inblandade i processen som ledde fram till starten av massproduktionen av Stratocastern 1954.

En av de största motsättningarna som förblir olösta till denna dag är startdatumet för dess utveckling. Enligt Leo Fender går projektet tillbaka till tidigt 50-tal: "Vi började arbeta på Stratocaster runt 1951 eftersom vi behövde en gitarr med ett tremolosystem för att konkurrera med Bigsby!" I ett annat uttalande, utvecklar Leo Fender: "Detta var innan Freddie Tavares kom för att arbeta för oss. Det här var runt 1951. Vi hade redan en hals- och kroppsdesign, och vi hade pickuper. Jag minns detta exakt för att det var "före vi flyttade från Pomona Street till Valencia. Jag hade redan bearbetade material och delar i lager."

Det bör noteras att flytten från 122 Pomona Street inte ägde rum förrän 1953 och tillkännagavs offentligt i juni 1953, när FENDER SALES Inc. Men även om Stratocaster officiellt debuterade våren 1954, daterar Leo Fender sin utveckling till 1951, möjligen mot slutet av året efter att den släpptes. Mr. Fender har också nämnt vid flera tillfällen att han påbörjade projektet kort efter att ha träffat Bill Carson, som senare blev hans favoritmarsvin för att testa Stratocaster-prototyper.

Dessa uttalanden stöds inte helt av Freddie Tavares, som anställdes av Leo Fender i början av 1953 för att hjälpa honom i "laboratoriet" där nya Fender-produkter utvecklades: "Jag träffade Leo Fender runt mars 1953. Jag spelade stålgitarr i en klubb, och introducerades för mig av en musiker som heter Noel Boggs. Noel berättade för mig att Leo letade efter en assistent. Det första heltidsuppdraget jag fick var att rita en teckning av en Stratocaster.

Det var april eller maj 1953. Leo sa att vi behövde en ny gitarr, och jag frågade hur långt från varandra strängarna skulle vara vid muttern, hur långt ifrån varandra bron skulle vara. Jag fick de specifikationerna, frågade sedan vad skalan skulle vara, och när jag väl kom på hur strängarna skulle gå, visste jag var jag skulle börja." Enligt Freddie, innan han började på företaget i början av 1953, hade Stratocaster inga detaljer.

Men trots Leo Fenders påståenden existerade det knappast tidigare ens som en idé. Bill Carson var gitarrist i country-westernbandet Eddy Kirk Band när han träffade honom första gången i slutet av 1951. Han håller inte med om herr Fenders synpunkt: "1952 började Leo diskutera Stratocaster, men som jag minns fick vi faktiskt ingenting gjort förrän i början av 1953." Så vem har bäst minne?

En annan viktig stridspunkt relaterar till anledningen till att Stratocastern uppfanns. Det råder ingen tvekan om att Leo Fender behövde en "ny gitarr", helt enkelt för att utöka sitt begränsade utbud av elgitarrer, eller för att ha ett instrument som på alla sätt var mer avancerat än Telecaster och hade ett tremolosystem, i linje med nuvarande mode.

Don Randall, som var general manager för RADIO & TELEVISION EQUIPMENT Co., då exklusiv distributör av Fender Instruments, håller verkligen med om dessa antaganden (Vi påminner er om att den 1 juni 1953 överfördes distributionen till FENDER SALES Inc.). Men enligt Bill Carson var Stratocaster ursprungligen planerad som en gitarr gjord av Leo Fender specifikt för hans professionella behov: "Jag säger att 95 % ovanliga idéer den första Stratocastern var min, men jag kunde inte få det att hända. Jag hade ingen ingenjörserfarenhet eller utbildning, och allt jag kunde göra var att komma på idéer...

Den ursprungliga prototypen var inte avsedd att vara en produktionsgitarr. Jag tror att när Leo Fender pratade med mig och sedan kanske diskuterade dessa idéer med andra spelare, blev han mer och mer benägen att tro att det här skulle vara en produktionsgitarr." Baserat på detta antagande, 1979, när When the Anniversary Stratocaster var släpptes, tillkännagav CBS/FENDER Bill Carson som "mannen för vilken Stratocastern gjordes."

Trots all kontrovers är ett faktum tydligt: ​​Leo Fender har alltid varit uppmärksam på förslagen från utövande musiker och har alltid försökt hålla nära kontakt med dem för att förbättra sina produkter. Som Freddie Tavares påpekar: "En av anledningarna till att Leo var så framgångsrik var att musikerna visste att de var välkomna till vårt labb. De kunde komma dit och prata med oss ​​personligen. Alla visste att de kunde nå Leo."

Bill Carson bekräftar detta faktum och tillägger: "Leo hade en unik förmåga att acceptera det du säger till honom som en musikers behov. Han spelade inte själv, tänkte eller hörde inte som en musiker, så han förlitade sig helt på musiker med bra öron."

I ljuset av de ganska motsägelsefulla påståendena är det ganska svårt att ge företräde åt en version, och naturligtvis behövs svar på ett antal frågor. Vem uppfann Stratocaster? Hur hände det här? När?

1951 eller 1952 måste Leo Fender ha funderat på att gå bortom de enkla Telecaster- och Esquire-koncepten. Han kunde tänka på det och till och med göra grova skisser av vad som skulle vara ett mer "avancerat" verktyg. Hans täta möten med professionella musiker som Bill Carson övertygade honom verkligen om behovet av att släppa en förbättrad giara. Och som ett resultat gick projektet för en "ny" Fender-gitarr, någon gång i tiden, samman med Carson-ordern och blev instrumentet som nu kallas Stratocaster.

Det verkar rimligt att tro att idéerna om Bill Carson som musiker och idéerna om Freddie Travers som ingenjör utan tvekan återspeglades i utvecklingen. Och i det stora hela råder det ingen tvekan om att konceptet för hela projektet leddes personligen av Leo Fender. Freddie Travers ifrågasätter inte detta: "Leo ville ha en ny gitarr, bättre, mer mångsidig, och det var vad han fick till slut! Jag gjorde ritningarna, men allt var i hans händer. I stort sett gjordes allt på sättet han ville."

Med hänsyn till tiden, menar författaren att Mr. Fenders minne inte är särskilt tillförlitligt när det gäller hans eureka-ögonblick i början av 1950-talet. Med tanke på vad som hände på Fender 1951-52 med introduktionen av Precision Bass och Stringmaster steelgitarrerna, för att inte tala om den växande aktiviteten på förstärkarmarknaden, verkar det inte som att utvecklingen av en ny modell började så tidigt som Mr. Fender verkar tänka. Trots vad han hävdar i olika intervjuer började utvecklingen av Stratocaster troligen 1953, som Freddie Tavares bekräftar: "Utvecklingen började i april eller maj 1953 och tog mindre än ett år."

Faktum är att det kunde ha varat ännu mindre om det inte vore för tremolobron, som tog sex månader att fullända. Det är därför Leo Fender sa: "Jag hade redan bearbetade material och delar i lager", med hänvisning till flytten från Pomona Street till East Valencia Street i mitten av 1953.

Hur som helst, även om utvecklingen av Stratocaster inte är Leo Fender enda förtjänst, var det han, en man som inte ens visste hur man spelar, som födde denna gitarr. Och fortfarande är det väldigt få som kan skryta med ett så påtagligt inflytande på branschen!

STRATOCASTER KONCEPT

Våren 1954, när Stratocaster introducerades till en upphetsad, pre-rock 'n' roll musikvärld, uppvisade den flera innovativa, om inte revolutionerande, egenskaper. De mest radikala innovationerna för den tiden var "Synchronized Tremolo"-systemet (Notera: Det var med Leo Fender lätta hand som ordet "tremolo" började användas för att beteckna en struktur som vibrerar strängarna) och den ergonomiska designen av kroppen "Comfort Contour Body".

Den nya modellen innehöll också ett antal andra Fender-innovationer, såsom en fullt justerbar bro med sex oberoende sadlar, tre kärnprofil-pickuper och ett topputtag. Även om den är mer komplex i design än Telecaster, är Stratocaster lika trogen Leo Fenders filosofi att vara ett instrument designat för musikerns arbete. Freddie Tavares framhåller detta koncept: "Leo Fenders inställning var att göra allt praktiskt, så praktiskt som möjligt och så enkelt som möjligt... Leo har alltid följt principen om enklare och lättare att underhålla. Så att det lätt kan repareras. "

Leo själv säger om denna fråga: "Jag arbetade med radio och elektronisk utrustning i så många år, och jag var i första hand orolig för den utilitaristiska sidan av saken. Det här var det viktigaste, de tänkte på utseendet senare."

Således ärvde Stratocaster de grundläggande egenskaperna från tidigare Fender elgitarrer, såsom en askkropp, en löstagbar lönnhals i ett stycke (ingen separat pickguard), en asymmetrisk headstock och en enkel stämningsmekanism.

Hela uppsättningen pickuper monterades på en enda platta monterad ovanpå den frästa kroppen, så att varje komponent enkelt kunde tas bort och bytas ut vid behov. Leo Fender har alltid säkerställt praktiska och funktionella i sina produkter. Han förlitade sig aldrig på ren teori eller fancy teknologi... Endast försök och misstag och ansamling av erfarenhet för att producera bättre och bättre gitarrer.

Om Stratocastern påminner Freddie Tavares om följande: "Det fanns inga speciella teorier i den här utvecklingen. Det var en rent praktisk metod för försök och misstag! Hela poängen var att vi inte kunde göra vad vi ville. Det kom bara till " Allt vi gjorde gjorde vi empiriskt, bara försök och misstag."

"Synkroniserad Tremolo"

Som det stod i den första reklamkampanjen som FENDER SALES Inc. lanserade i april 1954, var Synchronized Tremolo-systemet den mest lovande innovationen i Stratocaster. I början av 1950-talet blev Bigsby tremolosystem allt mer populärt, särskilt bland country- och westernartister. Lonie Macks tricks och Hendrix raseri var ännu inte på modet, men vibratoeffekter i stil med steelgitarr var mycket populära på den tiden.

Bill Carson förklarar: "Värdet med tremolon var att steelgitarren användes i de flesta country-western- och swingband på den tiden. När jag arbetade i studion med jiggen som Leo gjorde åt mig kunde jag göra det där stålet- som vibrato." -gitarrer, och ibland fick jag dubbla avgiften för ett pass. Det var därför jag behövde en tremolo på gitarren!"

Fenders försäljningsavdelning betonade verkligen enhetens relevans, och Freddie Tavares minns helt öppet: "Vi uppfann inte tremolo-idén. Den användes på många andra instrument, men vi behövde den eftersom den skulle hjälpa försäljningen!" Behoven hos musiker som Bill Carson, i kombination med kraven från försäljningsavdelningen, ledde logiskt till att tremolokonturer började dyka upp på ritbordet.

Det största problemet med tremolo-systemen som tillverkades på den tiden var att de inte alltid återkom korrekt, vilket orsakade problem. Därför ställdes Leo Fender inför uppgiften att utveckla en tremolo som skulle hålla stämning.

Den första tremolon designad av Leo Fender liknade i alla avseenden enheten som senare installerades på Jazzmaster-gitarrer, som introducerades i juni 1958. Det var ett visst avstånd mellan bryggan och stjärtstycket i vilket strängarna var säkrade. Denna tidiga modell hade rullstöd för varje sträng, avsedda att göra det lättare att återgå till stämman, men de dämpade faktiskt strängens sustain genom att tillåta för mycket spel.

Dessutom upptäcktes det att stålstången som användes för att hålla strängarna på plats inte pressade dem tillräckligt hårt, och deras energi försvann, vilket resulterade i en förlust av ton och sustain. Leo Fender minns denna oroliga design tydligt: ​​"Vi hade problem med den första tremolon. Den hade ingen ton eller sustain...vi var tvungen att skrota den och helt omarbeta den. Den kostade oss 5 000 dollar i arbete och maskiner!"

Bill Carson, som testade prototypen, föreslog först att bristen på sustain berodde på pickuperna, men denna teori motbevisades snabbt av Leo Fender: "Bill trodde att det var pickuperna, men det var det inte. De var bra, men vi var tvungna att göra om tremolon helt och hållet. Vi hade dessa små rullar på bron, och de tillät lek. Du kan inte ha okontrollerade vibrationer på bron. Den måste vara lika stenhård som Gibraltars klippor!"

Återgången till drift skedde normalt, så problemet med ton och sustain verkade inte kritiskt vid den tiden. Det är förmodligen därför Leo Fender började utrusta en ny monteringslinje för att producera det första tremolosystemet. När ett problem blev uppenbart försökte han lösa det, utan tvekan övertygad om att han skulle lyckas.

Freddie Tavares minns med förtjusning: "Det verkade som att Leo Fender kunde lösa alla problem bara genom att sitta och tänka... han var otrolig!" Leo Fender satt på den första tremolon i flera månader, men gav till slut upp i slutet av 1953 för att inte försena släppet av den nya gitarren ytterligare. Freddie Tavares sammanfattar hela historien: "När vi gjorde den här tremolon var allt bra, förutom avsaknaden av sustain. Det fanns ingen köl, det fanns inte tillräckligt med massa... så det slutade med att de lösa strängarna inte var kunna producera maximal produktion. Det förseglade affären." Det tog oss ytterligare 6 månader - du förstår, vi hade fortfarande arbete att göra - för att lösa det här problemet! "

För den andra versionen av tremolo tillgrep Leo Fender principen om en apoteksvåg, som använder en vass kant som ett stödpunkt. Tremolomekanismen var med andra ord integrerad med bron och var inte en separat del. Tanken var att snören inte behövde gå över bron, och själva bron hade en bärande kant.

Broramen bearbetades för att ha en bärande kant och fästes i kroppen med 6 härdade skruvar, var och en mitt emot sadeln. Vad Freddie Tavares kallar en "köl" fästes i botten av broramen, och varje sträng träddes ordentligt genom kölen, genom vertikala kanaler.

Återgången till den ursprungliga positionen utfördes med hjälp av 5 fjädrar placerade i ett utrymme bearbetat i skrovet, ena änden fäst vid den nedre kanten av kölen och den andra till skrovet. Med denna design var fjädrarna placerade exakt parallellt med strängarna, vilket gav ett jämnt motstånd mot deras spänning. Motståndet kunde vid behov justeras genom att vrida två skruvar inskruvade i kroppen, på vilka en platta fästes, i vilken fjädern klamrade sig fast. Eller en eller två av de fem fjädrarna kan tas bort. Detta smarta system gjorde att du kunde komma tillbaka till stämningen och dödade inte sustainen.

Den andra versionen av Synchronized Tremolo färdigställdes i slutet av 1953 och ett år senare, den 30 augusti 1954, lämnade Leo Fender in en patentansökan för ett "Tremolo System for Stringed Instruments". Patentet utfärdades den 10 april 1956 och registrerades som nummer 2 741 146. Det var "säkrare" att patentera en sådan innovativ del, för som George Fullerton, dåvarande FENDER:s produktionschef, säger: "Patent förhindrar att uppfinningar kopieras för tidigt, och i musikbranschen är detta väldigt viktigt. Nästan allt kopierades redan nästa dag... detta inte rättvist". Applikationen anger tydligt syftena med Clarence Leo Fender-uppfinningen.

"Syftet med min uppfinning är:
FÖRST: skapandet av ett tremolo-system, som är särskilt avsett för användning i gitarrer... i processen att spela där höger hand är placerad i bryggområdet, där tremolo-spaken är installerad för att passa in i handflatan på artist.
ANDRA: skapa ett tremolosystem som kombineras med bryggan på ett nytt sätt så att det, med begränsad rotationsfrihet, låter dig variera spänningen på instrumentets strängar, vilket ger en vibrationseffekt.
TREDJE: utrusta tremolosystemet med en ny sektionsbrygga som låter dig justera längden på strängens arbetssektion och dess höjd individuellt, för att säkerställa exakt avstämning av varje sträng utan att påverka den samtidiga driften av flera fjädrar som är nödvändiga för driften av strängen. systemet."

Tredje stycket avser den fullt justerbara bryggan (behandlas senare), som gjordes som en del av tremolon och kunde skyddas av samma patent. 1954 var Synchronized Tremolo-systemet vida överlägset allt på marknaden, men för att få det krävdes spelarna att köpa en Stratocaster-gitarr. På inget sätt placerades tremolon som ett separat tillbehör, som Bigsby-systemet, utan presenterades som en viktig integrerad del av ett radikalt nytt instrument.

Tack vare ritningarna och den detaljerade verbala beskrivningen (3 sidor) i patentet är den andra Synchronized Tremolo-modellen väldokumenterad. Dessutom kan de som är intresserade undersöka en Stratocaster tillverkad före 1972 för att se den ursprungliga designen. Tyvärr har inga teckningar eller bilder av den första versionen uppfunnen av Leo Fender överlevt, som skulle kunna publiceras i material tillägnat FENDERs historia.

"Comfort Contour Body" design

Precis som tremolosystemet var designen "Comfort Contour Body" en annan innovation från 1954 som introducerades med Stratocaster. Även om konceptet var radikalt för sin tid, kommer det från enkla och praktiska idéer. Trots Telecasterns tunnhet (1.750"), klagade vissa spelare över att kroppens hörn pressade in i deras revben.

Bill Carson säger att han specifikt kontaktade Mr Fender med detta problem och hävdar att han var den som fick idén om en bekväm design av Leo: "Det jag inte gillade med Telecaster var obehaget, eftersom jag var arbetade mycket i studior på västkusten på den tiden." , och när jag spelade sittande, trycktes dessa räta vinklar bokstavligen in i mina revben.

Det var obehagligt, och Leo blev bara trött på tanken att en gitarr skulle passa lika bra som en skjorta!" Bills uttalande bekräftas något av Freddie Tavares: "Jag är inte helt säker, men jag tror att Leo fick idén om en bekväm design av Bill Carson." Leo Fender krediterar dock en lokal artist vid namn Rex Galleon för skåran på baksidan av instrumentet, såväl som underarmsfasningen: "Vi visade Rex Galleon innan Bill gjorde det, och det var Rex som föreslog utskärningen med baksidan av fodralet och från hörnet på framsidan."

Inför sådana motstridiga bevis kan följande slutsats dras. Bill Carson medger att Leo Fender till en början var ganska ljummen inför sin första begäran att omforma gitarrens kropp, eftersom han tyckte att det var för mycket. Bill minns också att han under utvecklingen av Stratocaster lämnade Kalifornien för en tid och arbetade i Kanada.

Medan Bill var borta kan Rex Galleon ha upprepat eller bekräftat sin begäran om en ergonomisk kroppsdesign, och Leo kanske bara kom ihåg denna andra begäran. Nu kan det hävdas att den som frågade först, Mr. Fender ansåg förmodligen inte förfrågan betydelsefull förrän han fick liknande förfrågningar från andra musiker. Freddie Tavares påminner om att "Leo hade en vana att tänka långsamt och sekventiellt ... inga blixtar av geni, utan en stadig, kontinuerlig process av tänkande."

Hur som helst, när Leo Fender väl blev övertygad om fördelarna med kroppsutskärningar, började han helt enkelt experimentera i jakten på den största komforten. Bill Carson minns: "En morgon i början av 1953, jag minns, gick jag till Leo, och han hade fyra eller fem kroppar med olika utskärningar för att testa vilken som skulle vara bekväm för mig."

Det blev snart klart att närvaron av utskärningar påverkade formen på hela kroppen. Bill Carson minns processen att arbeta på sin "personliga" gitarr: "Det fanns ingen balans. I början var kroppen som en Telecaster, och vi började förlänga det översta hornet tills vi hittade balans. Jag tror att Freddie föreslog att förlänga det för symmetri och balans och det nedre hornet."

Som ett resultat började layouten se ut som en mindre Precision Bass (släpptes 1951). Var detta resultatet av rent empirisk forskning? Eller ville Leo (och Freddie) på något sätt göra en gitarr som passar till P. Bass? Oavsett svaret råder det ingen tvekan om att Stratocastern tog sin slutgiltiga form av rent praktiska skäl, men den blev också väldigt populär rent estetiskt.

Många spelare har faktiskt valt Stratocaster för dess moderna och snygga linjer, bara för att inse hur funktionell och pålitlig den är. Designen "Comfort Contour Body", som ursprungligen skapades för Stratocaster, blev senare en standardfunktion för alla topp Fender-instrument och har därför använts i P. Bass sedan 1954. Konstigt nog tog Leo Fender inte omedelbart patent på denna innovation. Detta hände bara med lanseringen av Jazzmastern och en patentansökan för "Contour Body" (och den avfasade "Off-Waist" designen av Jazzmaster) gjordes den 13 januari 1958 och beviljades den 22 november 1960.

Andra Fender-innovationer

Leo Fenders huvudsakliga mål var att skapa ett tremolosystem som skulle förbli i harmoni. Därför var det logiskt för honom att ägna lite uppmärksamhet åt problemet med korrekt intonation. 1953 var Fender elgitarrer utrustade med ganska primitiva (och billiga) broar, med en sadel per par strängar. Men som Freddie Tavares säger: "Vissa spelare har otroliga öron, andra inte. Så det var oundvikligt att någon skulle börja klaga på att vi hade en sadel för två strängar, eftersom strängen inte kunde spela om den inte justerade sin längd."

Bill Carson minns förtjust: "Det andra jag inte gillade med Telecaster var att det fanns kompromisser i brodesignen, och man kunde inte riktigt intonera den." Fenders försäljningsavdelning kan ha märkt att en sådan primitiv intonation inte stämde överens med företagets huvuduppdrag – att hjälpa professionella musiker. Vid något tillfälle kan Don Randall ha bett Leo att rätta till denna "försäljningspåverkande defekt" som han bad honom 1950, att sätta in en truss-stav i halsen på Esquire/Broadcaster!

Hur som helst, Leo Fender har kommit med en ny bro med 6 oberoende sadlar, vilket gör att strängarna kan tonas individuellt. Liksom tidiga Fender-broar var sadlarna justerbara för både höjd och stränglängd, men de hade en annan form för mer stabil tremolo-drift. Höjdjusteringen utfördes med två små sexkantsnycklar, och längden på snöret justerades med en Phillips-skruv på baksidan av ramen. Denna nya brodesign inkluderades i patentansökan "Synchronized Tremolo" som lämnades in i augusti 1954. Det är därför orden "FENDER" och "PAT.PEND." är stämplade på varje produktionsmodell.

Var Stratocaster den första kommersiellt producerade gitarren med en fullt justerbar brygga? Troligtvis, ja, om man tar hänsyn till justeringen av både höjd och längd för varje sträng. Stratocaster-bron var den enda som tillät dig att justera strängprofilens radie i förhållande till halsen. Låt oss för historiens skull tillägga att i de första versionerna av bron var skaljusteringsskruvarna placerade på sidan av pickuperna och inte på baksidan av bron. Prototypen hade från början denna "spegel"-bro installerad, tills Bill Carson klagade till Leo Fender att den var obekväm att använda. Därför, innan gitarren skickades till produktion, arrangerades justerskruvarna om.

Men anledningen till att tre pickuper installerades på Stratocaster verkar inte ha med rent musikaliska krav att göra. När det gäller ljud var musikernas behov i mitten av 1950-talet fortfarande ganska konservativa, och 3-pickupset kom till av en rad olika anledningar.

Den enklaste förklaringen kommer från Leo Fender själv - han använde 3 pickuper eftersom han hade ett utbud av 3-vägsbrytare i lager! Å andra sidan kan man förstå att herr Fender ville ge sin gitarr ett unikt, exklusivt utseende, som biltillverkare som dekorerar sina produkter med krom och andra dekorationer.

Freddie Tavares minns: "Leo sa att alla har 2 pickuper, så vi har 3!" Historiskt sett var detta dock ingen "upptäckt", eftersom GIBSON redan 1949 hade en semi-akustisk med tre ES-5-pickuper. Detta drag gick förmodligen inte obemärkt förbi hos Fender försäljningsavdelning och Don Randall kunde ha föreslagit att 3 pickuper skulle vara ett plus ur marknadsföringssynpunkt. Vid den här tiden hade GIBSON börjat komma in på marknaden för solid body elgitarr med introduktionen av Les Paul och Electric Bass, och FENDER ville utan tvekan behålla sitt ledarskap inom detta område.

Den 3-lägesbrytare som fanns tillgänglig 1953 tillät endast att en pickup slås på åt gången, och de två-pickupkombinationer som musiker älskar idag behövdes inte vid den tiden. Freddie Tavares medger: "Vi var inte så allsmäktig i vår framsynthet att vi insåg att bytet kunde vara mer flexibelt!" - och Leo Fender sa en gång i en intervju: "Det fanns inte många bekväma bytealternativ vid den tiden. Det handlade inte om vad vi skulle vilja, utan vad vi kunde få för jobbet!”

Trots den ganska enkla ledningsdragningen återspeglas närvaron av 3 pickuper i närvaron av tre kontrollrattar bredvid omkopplaren - mastervolym och två tonrattar för halsen respektive mitten pickuperna. Det antogs att ljudet från bridge-pickupen inte behövde justeras, eftersom dess syfte var att producera ett mycket ljust ljud.

På den tiden producerade förstärkarna inte tillräckligt med toppända, och Stratocasters bridge pickup krävdes för att ge "ljusa, ringande toppar". Och den installerades snett för bättre ljud. Freddie Tavares förklarar: "Den bakre pickupen är vinklad av en mycket viktig anledning. Om du träffar ljudet precis vid bron låter allting mycket ljusare, men du tappar djupet. Så den vinklade pickupen är designad för att få lite mer kropp från de tjocka strängarna, men ändå behålla den ljusstyrka vi behöver."

Specifikationerna för pickuperna bestämdes genom rättegång, och Leo Fender gjorde flera för Bill Carson att prova live och i studion. Och återigen minns Freddie Tavares: "När det kom till valet av trådsektion och antalet varv var allt helt empiriskt... vind mer, vind mindre och försök sedan vad som hände! Vi gjorde många experiment, och naturligtvis den slutliga domen var alltid Leos.” .

Så Mr. Fender testade många olika pickup-konfigurationer, med olika spolar och kärnor, tills han kom fram till den han gillade bäst. Dessa experiment förklarar varför pickuperna på Stratocastern från första början var lindade med något tunnare tråd än de på Telecastern. Dessutom, till skillnad från tidiga Telecaster-pickuper, hade de kärnor av olika höjd ("förskjutna") för att kompensera för skillnader i signal från olika strängar. Med andra ord, ju mer signal en sträng producerade, desto lägre är alnikovkärnan under den.

Därmed var ljudet från pickupen mer balanserat. Med tanke på den vanliga strängen på den tiden (vanligtvis tjock), arrangerade Leo Fender kärnorna under strängarna på höjden enligt följande (från kort till lång): B - E (tunn) - G - E (tjock) - A och D De profilerade kärnorna var inte avsedda att vara en "unik konkurrensfördel" för 1954, eftersom många gitarrer redan hade justerbara kärnor.

Det var faktiskt mer ett sätt att bli av med några av de brister som ärvts från de första Telecasters, i synnerhet att den andra strängen var för hög. I sin tur övervägdes inte screening då viktigt problem, så det gjordes inget försök att göra pickup-kåpor i metall.

Uttaget på framsidan av fodralet var en bekväm, trevlig innovation. Tanken var att placera uttaget på ett säkert ställe, så att den anslutna gitarren kort kunde placeras mot en vägg eller stol. Boet blev också mer tillgängligt, och musikerna behövde inte famla efter det. Liksom alla kontroller på Stratocastern måste den vara inom räckhåll, som Leo Fender betonar: "Ett annat mycket viktigt beslut var placeringen av kontrollerna. På Stratocastern placerade vi dem mycket närmare högerhandens spelposition, och detta verkade lägga till mycket popularitet."

Och den sista, viktiga detaljen - Stratocastern hade ytterligare en innovation - den klassiska Fender headstock-silhuetten som har överlevt genom åren! Leo Fender har upprepade gånger kommit ihåg hur han kom på idén om ett asymmetriskt huvud med 6 tuners i rad på ena sidan. Ur teknisk synvinkel ville han att strängarna skulle gå till pinnarna i en rak linje, och inte divergera åt sidorna, som på en vanlig gitarr. Ur en estetisk synvinkel lånade den idén från kroatiska stränginstrument... Telecaster-halsen implementerade detta koncept i en primitiv form - precis tillräckligt med trä för att installera tuners och placera märkesetiketten.

Freddie Tavares minns: "Telecastern hade en minimalistisk headstock. Precis tillräckligt för att ha en liten lock. Bara så att det inte såg hackigt ut! Nu är det dags att göra headstocken vackrare."

Leo och Freddie samarbetade för att designa Stratocasterns huvud, som har en distinkt spets i botten och en rundad spets i slutet. Den här nya stilen blev snart ett igenkännligt Fender-varumärke runt om i världen, och med tiden, med mindre variationer, antogs av nästan alla Fender-basar och gitarrer utom Telecaster.

En intressant tanke är att denna design ser ut som en nedtonad version av formen som P.A. Bigsby använde i sina gitarrer i slutet av 1940-talet.

Paul Bigsby, bosatt i Downey (södra Kalifornien), blev berömmelse efter att ha uppfunnit vibratosystemet som bär hans namn. Vid flera tillfällen har den kända countrymusikern Merle Travis uttryckt åsikten att "den här mannen kom med designen av Fender-gitarrer", eftersom han trodde att Broadcaster-designen utan tvekan var inspirerad av en gitarr som Paul Bigsby gjorde speciellt för honom.

Naturligtvis förnekade Leo Fender alltid detta hårda uttalande, och i årtionden förblev herrarna i konfrontation. Vårt mål är inte att fastställa vem som har rätt i det här fallet. Faktum kvarstår att Stratocaster-halsen är väldigt lik designen som användes av Paul Bigsby redan 1947. Efter att ha erkänt detta, noterar vi att den blev populär över hela världen på Fender-gitarrer.

Från prototyp till produktion

Så enligt Freddie Tavares och Bill Carson (vilket dock skiljer sig från minnena av Leo Fender) tog Stratocastern gradvis form under 1953. Hela utvecklingscykeln för en ny gitarr från ritningar till produktion tog mindre än ett år, och mest av Denna tid gick åt till att lösa problem med tremolodesignen. Ingen kan dock komma ihåg exakt hur många prototyper som skapades under denna period. Baserat på Fender tillverkningsteknik, verkar det som att inte mer än två mock-ups producerades innan specifikationerna slutfördes.

Bill Carson minns att han började testa prototypen i klubbar och studior runt sommaren 1953. På den tiden kallades instrumentet "Carson-gitarren", eftersom modellen ännu inte hade ett officiellt namn. Denna första prototyp hade ingen lack, och pickuperna och metallknopparna i Telecaster-stil var monterade på ett svart fibervalskydd. Bill Carson utarbetar: "Som jag minns, hade prototypen ett fiberplåtskydd. Det var samma material som pickupspolar var gjorda av. Sedan ersattes det med ett anodiserat aluminiumplockskydd, men det färgade dina händer med oxider, så det slutade med med enskikts vit plast."

Tyvärr har inte ett enda fotografi av denna prototyp överlevt, och dessutom har ingen sett själva Stratocaster-prototypen sedan den tiden. Leo Fender kan ha dokumenterat en del av utvecklingen av sin nya gitarr, men det finns inga heliga reliker kvar idag för att visa barnbarnen till pionjärerna inom rock 'n' roll. Hur det än må vara, i slutet av 1953 blev det som en gång var en "Carson-gitarr" äntligen Fenders nya produktionsmodell. Det är dags att tänka på gitarrens utseende.

Till skillnad från tidigare Fender elgitarrer är den nya gitarrens standardfinish inte en ljus "blond" färg, utan en djup solstrålning. Denna finish, okarakteristisk för dåtidens Fender-gitarrer, valdes av två huvudskäl. Först ville försäljningsavdelningen få Stratocastern att sticka ut från Telecastern med en exklusiv färg.

Helt rimligt, men varför solskenet, som var ganska vanligt bland andra gitarrer på den tiden? Ur ett marknadsföringsperspektiv var valet av Sunburst sannolikt ett steg mot ett mer traditionellt tillvägagångssätt för att utöka målgruppen. Det andra skälet ligger enbart i tekniska begränsningar.

Fenderinstrument tillverkades sedan med 2-3 stycken askkroppar, och solida kroppar var ett sällsynt undantag eftersom fabriken inte kunde hitta tillräckligt breda snitt. Den genomskinliga lacken gömde inte strukturen på fibrerna, och det var nödvändigt att exakt välja träets ådring för att dölja limningen. Dessutom målades fodralen noggrant på kanterna så att träets heterogenitet inte skulle märkas.

Med hänsyn till dessa överväganden var den mörka sunburst ännu bekvämare och gjorde dessutom seriens gitarrer mer liknande vän på en vän...

Leo Fender insisterade på ett valskydd i aluminium eftersom han gillade materialet, som han tyckte var både praktiskt och vackert. Trots det problem som påpekades av Bill Carson (valskyddet blev smutsigt på dina händer), producerades de första gitarrerna med ett guldanodiserat valskydd. Men sedan sattes modeller med enlagers vit plast på löpande band. Detta ledde till förändringar i materialet på handtagen - metall (i teles anda) ersattes med matchande vita från leverantörens katalog. 1954 tillverkade Leo Fender också ett mycket litet antal Stratocasters med ett klart plexiglas valskydd målat guld på insidan.

Den nya gitarren var klar för sin officiella debut, men hade ännu inget namn. Ny forskning tyder på att namnet "Stratocaster" inte myntades av Leo Fender, utan av Donald Randall, VD för FENDER SALES Inc. Idén var en kombination av dåtidens moderiktiga, i rymdålderns anda, temat "stratosfären" och det minnesvärda suffixet "caster".

Låt oss nu titta på det exakta releasedatumet för Stratocaster. Enligt Leo Fender: "Vi utvecklade den nya kampanjen i början av 1953 och började skicka Stratocasters sommaren 1953." I en annan intervju säger han: "Vi började skicka Stratocasters i slutet av 1953." Freddie Tavares delar inte dessa minnen och konstaterar: "Vi visade de första Stratocasters i början av 1954. Jag tror inte att vi sålde en enda Stratocaster förrän i slutet av 1953." Mr. Fender är förmodligen ledig med ett år eller så eftersom ingen någonsin har sett en Stratocaster från 1953. Han syftade förmodligen på några av de prototyper som var avsedda för sluttestning i slutet av 1953.

Full produktion började under första kvartalet 1954, och den allra första Stratocaster-reklamen dök upp först i aprilnumret av INTERNATIONAL MUSICIAN. En reproduktion av annonsen skickades omedelbart till alla Fender-återförsäljare, med tillhörande information om att leveranserna skulle börja den 15 maj.

I Fenders första annonser tillkännagavs Stratocaster i följande termer: "Ännu en innovation från Fender! Återigen inom området elektriska gitarrer... träffa den nya Stratocaster från Fender! Förut sin tid design och oöverträffad prestanda! Du kommer att uppleva en oförglömlig upplevelse när du tar upp detta revolutionerande nya instrument!".

Gitarren uppmärksammades också av branschen i en artikel publicerad i majnumret av MUSIC TRADES magazine: "Det som är mest revolutionerande med detta instrument är den "komfortformade" designen, som bokstavligen sammanfogar gitarren och spelaren till en och ger mer komfort i prestanda än någonsin tidigare. -eller".

Det första omnämnandet av Stratocaster i katalogen gjordes i samma anda, eftersom beskrivningen av instrumentet på 1950-talet var, med moderna standarder, ganska sparsam och inte alls teknisk. Liksom andra gitarrtillverkare var det mer sannolikt att Fender helt enkelt lyfte fram gitarrens innovationer och lyfte fram det faktum att de gjordes för att möta behoven hos kräsna professionella spelare.

1954 gav detta tillvägagångssätt upphov till följande pärlor i katalogen: "Ljudet av Stratocaster är lika fräscht och nytt som imorgon, och det här är exakt det stora professionella ljudet som professionella musiker har letat efter så länge ... Stratocastern är en gitarr skapad för musiker, med alla fördelarna med Fender elgitarrer plus en mängd förbättringar som gör den till det mest avancerade verktyget på marknaden."

Den största skillnaden mellan denna text och många liknande påståenden i katalogbeskrivningar är att tiden har visat att detta är helt sant! Det är säkert att säga att Fender-marknadsförarna som skrev dessa ord 1954 aldrig förväntade sig vilken effekt Stratocaster skulle få under decennierna som följde.

När den började säljas hade "Stratocaster with Synchronized Tremolo" ett listpris på $249,50 (utan fodral). Som jämförelse kostade GIBSON Les Paul Custom och Les Paul GoldTop i september 1954 (utan fodral) $325 respektive $225, och Telecaster $189,50. De första Stratocasters var tillgängliga för ytterligare $39,95 med ett brunt konstläderfodral och röd plysch inredning.

Även om den nya tremolon var ett mycket kraftfullt marknadsföringsverktyg såldes Stratocaster 1954 även utan den. Stratocaster utan tremolo var något billigare på $229,50 (utan fodral). Den, liksom Telecastern, hade strängar som passerade genom kroppen, men bron med 6 sadlar hade redan exakt intonation.

Under åren såldes icke-tremolo-alternativet i mindre antal än den vanliga vibratomodellen, men det var en konstant i Fenders katalog fram till 1984. Observera att 1954 var antalet Stratocasters som producerades utan tremolo mycket litet.

Stratocastern har utan tvekan bestått tidens tand. Men även om det verkar ha förblivit oförändrat i sina grundläggande specifikationer, är musiker och samlare snabba med att påpeka de många detaljerna som skiljer de många iterationer som producerats sedan 1954. Dessa fans kunde skapa och stödja legenden och skrev också den muntliga "Chronicle of the Stratocaster" med deras ikoner och ordförråd som bara var förståeliga för initierade.

Den första perioden för modeller med tidiga släpp brukar beskrivas som "original maple neck" eller "pre-CBS maple neck". För dem som inte är bekanta med lexikonet "Fenderology", förklarar vi att det andra alternativet är förknippat med det (o)kända förvärvet av företaget av CBS holdingbolag. Båda uttalandena återspeglar det faktum att Stratocasters under de första 5 årens produktion tillverkades uteslutande med en solid lönnhals med Leo Fenders patentskyddade teknologi.

Från sin officiella debut i april 1954 till juni 1959 hade Stratocaster följande egenskaper:

• Solid lönnhals med 21 band
• "Liten" huvud av gam
• Gammal Fender-logotyp (aka "pasta")
• Nickelpläterade Kluson-tuners
• Halsfäste med 4 skruvar
• Förankringsmutter från sista bandets sida
• Nickelpläterade stålsadlar med Fender-stämpel
• Enskikts vit täckplåt med 8 skruvar
• Ask (efter 1956 standard al) kropp med ergonomisk design
• Nitrocellulosalack.

Enligt alla tillgängliga informationskällor började industriell produktion av Stratocaster troligen i mars 1954. På frågan om datumet minns George Fullerton: "Det var senast i mars 1954."

Men de faktiska transporterna började bara två månader senare. Som det står i utskicket till återförsäljare från FENDER SALES INC.: "Leveranser är planerade att börja den 15 maj." Som var typiskt för Fender under perioden började produktionen i måttlig takt av tekniska och marknadsföringsmässiga skäl.

På den tiden var musikbranschen mycket fokuserad på sommarens NAMM-show som huvudperiod för nya produktannonser. Även om Stratocaster först annonserades i april 1954, ville Fenders försäljningsavdelning helt klart testa återförsäljarens reaktion (och förbeställningar!) på NAMM-mässan innan de förband sig till något produktionsschema.

Några Stratocasters tillverkades under första halvan av 1954, men mest för reklam, reklam och de mest ivriga Fender-återförsäljarna. Enligt Forrest White, som hade varit ansvarig för Fender-produktionen sedan maj 1954, började fullskalig produktion inte förrän i oktober, då den första planerade beställningen på 100 gitarrer kom från FENDER SALES INC. Fast i juli 1954 väntade redan 200 omålade kroppar och 150 omålade halsar i lagret på de första beställningarna.

De allra första Stratocasters, som släpptes våren 1954, hade flera specifika funktioner som ändrades under sommaren. Till exempel ändrade Fender efter några månader de ursprungliga avstämningsrattarna till något högre med olika "fält".

Samtidigt övergav man den vita pärlemorbakelit som till en början användes till handtag och sensorkåpor, som ofta sprack. Denna ersattes med ett "matt" och mer hållbart vitt material, som användes fram till 156, då Fender bytte ut det mot vit ABS-plast, som var mindre benägen att nöta i kanterna.

De första sensorkåporna hade rundade kanter och en glansig finish. Serienumret flyttades från tremoloblockets lock till en platta på hälen på nacken i slutet av juni efter att företaget insåg att spelare ofta föredrog att hålla tremoloblockets lock borta för att snabbt byta strängar. De runda hålen på locket byttes dock ut mot avlånga först i början av 1955. Slutligen hade det första paret Stratocasters en guldanodiserad metallplåt.

Sommaren 1954 övergavs också det ursprungliga gitarrformade fodralet och ersattes med det första av tweedfodral. Fodral med "ficka" i mitten tillverkades fram till början av 1955, varefter de troligen av kostnadsskäl ersattes av vanliga Fenderfodral med fack i det nedre vänstra hörnet. 1955 sågs också det första utseendet av ett avtagbart broskydd, och samma år kom modeller utan tremolo i produktion. Enligt Forrest Whites register stod de för cirka 20 % av all Stratocaster-produktion det året.

Vissa Stratocasters från 1950-talet har fina halsar av lönn, men det här är mer ett slumpmässigt val av material snarare än en specialbeställning. I praktiken godkände inte Leo Fender sådana "bonusar". Som Freddie Tavares påpekar: "Leo har alltid hållit sig ifrån att använda ädelträ i greppbrädor eftersom de är för sällsynta. Om vi ​​var en instrumenttillverkare i ett stycke skulle vi kunna få tillräckligt med tillgång. Men det skulle inte räcka till våra kvantiteter. Leo ville verkligen inte jag ville det, för om du i din vanliga serie, till ett ordinarie pris, med jämna mellanrum stöter på instrument som ser ut som dyra skräddarsydda gitarrer, är detta fel.”

Detta tillvägagångssätt kan förklara varför man i slutet av 1956 började tillverka skåp av al istället för ask. Ask är ett vackert trä, ofta med ett distinkt ådringsmönster, men det är också ganska varierande i egenskaper och Leo Fender måste ha haft problem med att hålla ett lager av jämnt kvalitetsmaterial.

Al är billigare och mer tillgängligt i stora mängder, och det råder ingen tvekan om att det ansågs bekvämare ur produktionssynpunkt. Det är lättare att bearbeta och frånvaron av ett uttalat mönster eliminerar behovet av noggrant urval av bitar. Ash övergavs dock inte helt, utan fanns kvar i speciella färgmodeller, särskilt på "Blond(e)"-modellerna, vars genomskinliga beläggning lät designen synas igenom.

I teorin, vid den tidpunkt då serien tillkännagavs 1954, producerades Stratocasters endast i en sunburst finish. Men som Freddie Tavares minns: "Vissa människor i showbranschen, särskilt country, bad om en solid färg. Till exempel var det den här killen, Hank Penny, som spelade på klubbarna i Las Vegas med sitt band... Han var en cool kille... ville ha en crimson gitarr!" .

I sin tur ville Eldon Shamblin (spelade med Bob Wills och Texas Playboys och i Leon McAuliffe-bandet) ha en guldfärg, och Bill Carson ville att hans instrument skulle vara rött: ”Färgen hette Cimarron Red, den valdes för att steelgitarristen Leon McAuliffe, som arbetat med Leo Fender i många år, gillade just den här färgen. Namnet på nyansen valdes efter Cimarron Ballroom i Oklahoma. Detta var en stor balsal som Leon ägde och var basen i hans grupp. Han valde denna skugga, skickade den till Leo och döpte den till Cimarron Red. Det var så vi fick den här färgen och de målade en Stratocaster med den."

Anpassade färger - det vill säga icke-standardiserade ytbehandlingar - användes alltså på fabriken från allra första början, men bara för att passa behoven hos en liten krets av utövande musiker.

1956 erbjöds anpassade färgalternativ officiellt för första gången i slutet av Fender-katalogen: "Stratocaster-gitarrer kan målas med valfri Dupont-färg för ytterligare 5% av priset." Men väldigt få musiker utnyttjade faktiskt denna möjlighet, eftersom de flesta av dem var ganska konservativa i detta avseende.

I februari 1957 tillkännagav Fender officiellt en "Deluxe" Stratocaster-modell i "Blonde" med 14-karats guldpläterad hårdvara för ett listpris av $330 med fodral. Även om modellen inte hade annonserats förrän då, hade "Blond(e) Stratocasters" producerats sedan Stratocasters lansering 1954, och den krämiga nyansen var standard på andra federerade elgitarrer.

I katalogen 1958-59 stod redan raden om färgalternativ att "Alla Stratocaster-gitarrer kan målas i vilken färg som helst eller i en blond finish för ytterligare 5% av priset." Med andra ord, valet av färger var inget längre kundens privilegium, eftersom Fender började skapa din egen palett av "standard icke-standard" färger.

George Fullerton minns: "En dag gick jag till närmaste färgaffär och förklarade för säljaren vad jag såg. Han blandade flera färger åt mig direkt på plats, och till slut fick vi en röd nyans. Detta startade hela paletten. av färgalternativ och det var den här färgen som vi döpte till Fiesta Red. Under en lång tid beställde England bara den här färgen. De beställde inget annat än Fiesta Red!" På frågan om datumet förtydligar han: "Jag skulle säga att det var sent 1957/början av 1958. Färgalternativ kom ut ungefär samtidigt som Jazzmaster kom ut. Jag är säker på detta eftersom den här röda färgen var på en av allra första Jazzmasters. Jag har fortfarande den gitarren som ett vittnesbörd."

Fiesta Red dök snart upp på omslaget till katalogen 1958-59, men Stratocastern, sedan Jazzmastern, dök inte upp på omslaget (även om gitarren presenterades inuti som en ny lyxmodell). För ett halvt sekel sedan var det ovanligt att uttrycka det milt att måla ett professionellt instrument rött, men som George Fullerton säger: "Ingen gjorde färgade instrument på den tiden, så vi hade en chans att göra något okonventionellt, och vi gjorde det bra. ” Dessutom, som Freddie Tavares säger: "Leo gjorde det här på grund av massefterfrågan."

Närhelst det hände var efterfrågan på solida färger i slutet av 1950-talet utan tvekan prefigurerad av rock and rolls födelse, såväl som bilkultens framväxt i USA. Faktum är att färgerna i Fender-katalogen oftast var bilfärger, och Fiesta Red gick mycket bra med 58 Corvette i Cardinal Red. Även om den allmänna populariteten för anpassade färger först började i början av 60-talet, och i slutet av 1950-talet, målades endast ett fåtal Stratocasters i en enfärgad färg - vilket fick priserna på samlarmarknaden att bokstavligen skjuta i höjden i stratosfären. Baserat på exempel som överlevde idag, var de mest populära anpassade färgerna i slutet av 1950-talet Fiesta Red och Shoreline Gold Metallic.

Dessutom har den vanliga tvåfärgade sunbursten designats om för att inkludera en nyans av rött mellan svart och gult. Detta var med största sannolikhet på begäran av Fender försäljningsavdelning, som kände behovet av ljusare färger. Den tvåfärgade sunbursten försvann från Fender-katalogen i början av 1958, men ett ganska stort antal Stratocasters från slutet av 1950-talet och början av 1960-talet ser ut som tvåfärgade sunbursts idag. Vad är problemet?

Faktum är att alla "tvåtons" Stratocasters från slutet av 50-talet målades med trefärgad sunburst, men på grund av vissa kemiska reaktioner bleknade detta lager när gitarren utsattes för direkt solljus. I synnerhet ses samma problem med Gibson Les Paul Standard-gitarrer tillverkade 1958 och 59 i Kalamazoo. Företaget var tvungen att ändra sammansättningen av den röda färgen för att få den trefärgade finishen att hålla längre.

Fender märkte snabbt problemet, men tydligen kämpade de länge med färgvalet och det påverkade stabiliteten för den röda nyansen i solskenet. Bill Carson minns: "Vi var på utkik och målade en massa alblock som vi exponerade för ljuset för att se vilka som skulle blekna och vilka som inte skulle göra det. Den röda färgen bara förångades på grund av kemiska reaktioner."

Stratocastern genomgick ytterligare flera modifieringar fram till 1959, den viktigaste var att halsprofilen ändrades på musikernas begäran. Den tjocka runda halsen på de tidiga modellerna ersattes av en V-formad "båt"-profil efter 1955, och sedan ersattes den i mitten av 1958 av en ännu tunnare. Slutligen är det värt att notera att ett litet antal Stratocasters var återigen släpptes 1958 med anodiserad metall valskydd, eftersom samma material användes av Fender på Jazzmaster, Musicmaster, Duo-Sonic och Precision Bass trim.

Under perioden 1954-1959 ansågs Stratocastern främst vara en countrygitarr på grund av både dess distinkta "twang" och Fenders lojala kundkrets på den tiden. Men i en rikstäckande reklamkampanj har FENDER SALES INC. förlitade sig på namnet Buddy Merrill, som då arbetade med Lawrence Welk Dance Band, för att nå en bredare och mindre specifik publik.

Med början i början av 1957 började Fender göra mindre riktad reklam och lanserade en väldigt rolig kampanj med sloganen "du kommer inte att skiljas från din heller." Det är rättvist att säga att det verkliga erkännandet av Stratocasterns unika karaktär började med rock and roll och några av de mest framstående företrädare genre. I denna mening borde Buddy Holly, vars berömmelse hjälpte gitarren att bli populär, erkännas som den allra första "Stratocaster-hjälten".

Typiskt beskrivs perioden 1959-1965 som "Pre-CBS, Rosewood Fingerboard" eftersom 1959 den ursprungliga solida lönn Stratocaster-halsen tillfälligt ersattes med den vanligare halsen med en separat rosenträgreppbräda.

Även om denna radikala förändring inträffade med Stratocaster 1959, går dess rötter tillbaka till föregående år, när Jazzmastern officiellt tillkännagavs vid sommarens NAMM-show i Chicago. Jazzmastern var Fenders första produktionsinstrument med en greppbräda i rosenträ bunden till halsen snarare än den vanliga solida lönnhalsen. Denna innovation introducerades på initiativ av Don Randall och FENDER SALES INC. och har två huvudorsaker.

Som George Fullertone minns: "Jag tror att det var en förfrågan från försäljningsavdelningen, kanske från Don Randall själv," och Freddie Tavares: "Som jag minns kom våra distributörer, som var ett separat företag, då och då med förslag, eftersom De hade sina egna marknadsföringsöverväganden. De ville ha en greppbräda i rosenträ. Alla har det, sa de, varför erbjuder vi det inte?" Jazzmastern sågs då som en ny högklassig modell från Fender, och säljteamet kan ha beslutat att ett mer traditionellt valskydd skulle hjälpa till att nå ett bredare utbud av köpare.

En annan anledning förklaras av Bill Carson: "Valet till förmån för rosenträ påverkades av det faktum att vi vid den tiden inte hade polymerlacker för halsen, och på en lönnhals skulle lacken avta väldigt snabbt. halsen skulle förlora sitt utseende och själva träet skulle börja slitas av.”

1959 beslutade Fender att konvertera alla elgitarrmodeller till greppbrädor i rosenträ. Enligt standardpraxis i branschen vid den tiden var ändringen planerad att träda i kraft sommaren 1959. Från juli 1959 till november 1965 var alltså ordet porträtt av Stratocaster som följer (ändringar från föregående period är markerade med en asterisk ):

• Tvådelad hals med 21 band och rosenträ greppbräda över lönn*
• "Liten" huvud av gam
• Gammal Fender-logotyp (borttagen efter våren 1964), sedan "interim"-logotyp (introducerades först i juli 1964)*
• Nickelpläterade Kluson-tuners
• Halsfäste med 4 skruvar
• Tillgång till ankaret från skrovsidan
• Tvådelad tremolobro med separat köl
• Nickelpläterade sadlar med Fender-märke
• 3 singlar med profilerade kärnor
• Ergonomisk kroppsprofil med successivt mindre bakre utskärning*
• Nitrocellulosalack

Under de första åren efter att ha övergett den solida lönnhalsen, provade Fender successivt olika greppbrädor i rosenträ. Den allra första versionen uppfanns redan 1958 för Jazzmaster. Den platta greppbrädan lades på en plan yta av greppbrädan och har idag smeknamnet "sleeper" på grund av den stora mängden trä. Denna typ av valskydd installerades fram till juli 1962, varefter Fender började tillverka ett tunnare valskydd som hade en konkav bottenyta som sammanföll med den konvexa ytan på halsen.

Den andra versionen varade ungefär ett år, och den var fortfarande ganska massiv, trots förändringen i halsdesignen. Till sist bestämde man sig för att göra greppbrädan ännu tunnare, och i mitten av 1963 blev den nästan en faner som limmades på halsen. Denna slutliga design var standard på produktion av Stratocasters (och andra Fender-gitarrer) fram till 1983.

Alla dessa modifieringar drevs av tillverkningsbehov för att uppnå en optimal matchning mellan lönn och rosenträ så att de inte skulle komma i konflikt när de limmades ihop. Rosenträ har en högre densitet, och därför minskades dess tjocklek så mycket som möjligt. Dessutom gjorde det tjocka valskyddet det svårt att justera fackverksstången om halsen började hänga.

Intressant nog visar de första katalogbilderna av en Stratocaster med ett greppbräda i rosenträ ett valnötsinlägg, som på vanliga lönnhalsar. Detta visar att på de första prototyperna med en greppbräda i rosenträ, placerades trussstaven på nacken. Naturligtvis, på produktionsmodeller, sattes ankaret in framifrån, innan trimmen limmades, så de har inte valnötsremsan ("chipmunk ridge").

Förändringar i halsdesignen har något förändrat karaktären hos Stratocasters ljud, som har förlorat en del av sin karaktäristiska ljusstyrka och transparens. Stratocasters från början av 1960-talet anses vara mjukare än deras föregångare från 1950-talet. Det bör dock noteras att det efter 1960 skedde vissa förändringar i pickupens design som ytterligare betonade skillnaderna i dessa nyanser. Till exempel ersattes manuella lindningsinstallationer med automatiska maskiner, och detta påverkade omedelbart antalet lindningsvarv. Det är förmodligen därför Fender nämnde "förbättrade Stratocaster-pickuper" i katalogen 1961-62.

Ur designsynpunkt sammanföll introduktionen av rosenträgreppbrädan med en förändring av greppbrädan på kroppen. De första Stratocasters i den nya serien, som dök upp i juli-augusti 1959, hade det ursprungliga enskiktiga vita valskyddet, utan tvekan i syfte att återvinna lagerlager. Därefter ersattes det snabbt av ett treskiktsöverdrag av ny plast, vilket gav en uttalad grönaktig nyans till det översta lagret.

Denna egenskap hos 1959-1964 valskydd tillskrivs ofta instrumentens ålder, men i själva verket är det en egenskap hos materialet som används av Fender. Som ett resultat av detta ser dessa trelagers valskydd inte helt vita ut, inte ens på helt nya Stratocasters från katalogfoton från tidigt 1960-tal. 1965 lades den grönaktiga nitroplasten ut av säkerhetsskäl, eftersom den var extremt brandfarlig och farlig att lagra i stora mängder. Förutom det vanliga trelagrade valskyddet, hade Stratocasters på 1960-talet även sköldpaddsvalsskydd, som ofta fanns på vita, svarta och sunburst gitarrer.

Som ödet skulle ha det, sammanföll övergivandet av lönnhalsen med övergivandet av tweed Stratocaster-fodral. Fender behöll måtten men ändrade den yttre klädseln till brun "Tolex" vinyl tillverkad av General Tyre & Rubber Company. 1963 ersattes bruna Tolex med vit med grön rand, och 1965 blev svart standardfärg för Stratocaster-fodral.

Efter 1960 uppnådde Fender äntligen en konsekvent trefärgad solstråle med mer distinkt färgseparation än den ursprungliga färgsättningen från 1958. Den första anpassade färgkartan som släpptes av Fender 1961 innehöll små prover av 14 ytterligare färger (förutom Blond), som erbjöds av Fender för ytterligare 5% av kostnaden.

Enfärgade instrument såldes i stora mängder i början av 1960-talet, men efterfrågan på olika färger var ojämn. Vissa färger blev aldrig populära och det tillverkades inte många gitarrer i dem. Tydligen av denna anledning reviderade Fender regelbundet sin färgpalett för att göra ett attraktivt kit.

Trots marknadsföringens "plus" med att ha anpassade färger, bör det noteras att Don Randall och FENDER SALES INC. lägg alltid en sunburst Stratocaster på omslaget till kataloger eftersom de ansåg att det var det mest attraktiva alternativet för den genomsnittliga köparen! Alder förblev standardkroppsmaterialet, med undantag för blonda modeller och utvalda specialmålade gitarrer. Mot mitten av 1960-talet producerades ett antal Stratocasters med mahognykropp, troligen för experimentella ändamål, och är sällsynta idag.

Efter 1960 började spåret på baksidan och fasningen under armen på fodralen bli "grunda". Eftersom svarvning av lådor då var en manuell operation måste det antas att det successivt påverkade arbetsbelastningen för de arbetare som utförde detta arbete. Detta är inte nödvändigt, men 1957 års Strat har märkbart mer uttalade konturer än till exempel 1963 års modell.

Dessutom ersattes den ursprungliga Fender "spaghetti"-logotypen 1964 med vad som nu är känt bland samlare som "övergångs"-logotypen i guld. Den nya logotypen dök upp först på Jazz Bass 1960, men användes inte på Stratocaster förrän 1964. Denna förändring skedde troligen i ett försök att modernisera och standardisera företagets image av Fender, som inte längre var ett litet företag, utan hade blivit ett ledande företag inom musikbranschen.

I början av 1960-talet överskuggades Stratocaster gradvis av nya Jazzmaster och Jaguar (tillkännagiven 1961). De två nya modellerna, med asymmetriska kroppar och upphängda tremolos, hyllades ständigt som de nya lyxinstrumenten, och Stratocaster hamnade snart på tredje plats i broschyrer och kataloger. Förutom att behöva marknadsföra nya modeller som var mycket dyrare och därför mer lönsamma än Stratocaster, kände Fender att musikmodet rörde sig i en annan riktning.

Av många välkända skäl kunde rock and roll inte behålla sin tidigare popularitet i USA, och den ersattes av surf, folk och andra mjukare genrer som "Italo-rock"! Oavsett om det berodde på form, ljud eller födelsedatum passade inte Stratocaster in i vad som var kommersiellt önskvärd musik. Helt föll han förstås inte vid sidan av. IMPRESSIONS använde hans ljud flitigt. Dessutom vände sig BOB DYLAN till Stratocaster 1965 när han ville ge sin folkmusik ett rockigare sound.

I Europa släppte Cliff Richards backingband SHADOWS sin första instrumentala hit, "Apache", i juli 1960, vilket satte scenen för en ny Stratocaster-kult. På 1960-talet var Fender-instrument en bristvara i många europeiska länder på grund av brist på korrekt distribution, och det är rimligt att säga att de röda Stratocastrarna HANK MARVIN och BRUCE WELCH verkligen öppnade dörrarna för det amerikanska företaget. Tack vare SHADOWS började England beställa massor av Fiesta Red Stratocasters. Givetvis tog Fenderomania fart senare med hjälp av andra brittiska band, men Stratocaster-boomen i Europa började med SHADOWS.

Men i mitten av 60-talet var Europa inte en tillräckligt stor marknad för att kompensera för nedgången i försäljningen av Stratocaster i USA. I augusti 1965 sänktes dess listpris till och med med flera dollar, och vid ett tillfälle övervägde Fender till och med att lägga ner modellen eftersom den inte kunde matcha försäljningen av sådana nya produkter som Mustang. Ändå lades inte Stratocaster ner och ironiskt nog kan detta vara resultatet av en stor händelse som inträffade i slutet av 1964, CBS:s ankomst.

Köpet av FENDER INSTRUMENTS och FENDER SALES av COLUMBIA BROADCASTING SYSTEMS - CBS skedde officiellt den 5 januari 1965, men affären förbereddes under hela 1964. Motiven som fick Leo Fender, den enda ägaren till FENDER INSTRUMENTS, och hans partner Don Randall, som de likaledes ägde FENDER SALES med, att sälja sin verksamhet var ganska enkla. Den otroliga framgången för Fender-verksamheten som helhet under årtiondet var en prestation som för Leo och Don var ett otroligt rekord, och ytterligare tillväxt krävde finansiella tillskott.

Å andra sidan var Leo Fenders hälsa sviktande och han upplevde ett konstant sammanbrott på grund av en streptokockinfektion han fick i mitten av 1950-talet. Vid något tillfälle bestämde han sig för att sluta eftersom han inte kunde arbeta så intensivt som han hade velat, och eftersom den ständiga utvecklingen av verksamheten krävde. Så Leo bad dess CFO, Wade Tappert, att hitta en framtida köpare.

Det resulterande förslaget visade sig, i Don Ranndalls ögon, som Leo tillät att också ta upp denna fråga, vara oattraktivt. Don träffade representanter från konsultföretaget Merrill Lynch, som introducerade honom för CBS. Vid den tiden var CBS ute efter att diversifiera sin verksamhet utanför sin kärnmarknad (två decennier senare, motsatsen gällde) och letade efter en lämplig investering som skulle hjälpa till att spara på skatter. Förhandlingar inleddes under andra halvan av sommaren 1964 och som ett resultat såldes Fender-verksamheten för 13 miljoner dollar.

Bland gitarrälskare anses CBS-eran ofta vara DEN största vändpunkten i Fender-historien. Under åren sedan dess har det blivit fullt av historier om hur kvaliteten har sjunkit under de två decennier som Fender ägdes av CBS. Denna händelse gav också upphov till termen "pre-CBS", som syftar på instrument som släpptes innan Leo Fender sålde företaget.

Idag är det mest kontroversiell frågaär exakt var gränsen går mellan "pre-CBS" och "CBS-era" gitarrer? Flera alternativ är möjliga. Den första är helt enkelt baserad på datumet för affären - 5 januari 1965, i vilket fall 1964 är det sista produktionsåret för "pre-CBS"-gitarrer. Förändringar i produktionen började dock inte omedelbart den 6 januari.

De flesta av 1965 års instrument tillverkades av delar som förvarades i ett lager eller tillverkades med gammal teknik. Ett annat vattendelarealternativ anses ofta vara utseendet 1965 av den karakteristiska bokstaven F på plattan på hälen på nacken. I allmänhet är detta faktum mer uppenbart, eftersom den stora stämplade bokstaven F är en adekvat symbol för CBS-eran. Men när det gäller Stratocaster är den verkliga "stämpeln" för CBS den förstorade huvudstocken, som dök upp i december 1965. Även om detta datum inte kan användas som referens för "CBS-eran", verkar det för författaren att det är det mest lämpliga för Stratocaster.

Den tredje perioden i Stratocasters historia kan kallas "Early CBS" och från december till sommaren 1971 kan gitarrens huvuddrag beskrivas av följande ålder (asterisken indikerar förändringar från föregående period):

• Lönnhals med rosenträ greppbräda och 21 band. Sedan mitten av 1967 har greppbräda i lönn funnits som tillval. Från mitten av 1970 - solid lönnhals tillgänglig *
• "Big" headstock *
• Guld "interim" logotyp fram till mitten av 1968, sedan ny svart logotyp*
• Nickelpläterade Kluson-tuners
  till 1967, därefter förkromad
  Fender tuners med stämplat "F" *
• Halsfäste med 4 bultar
• Justering av ankaret från hälen på stången
• Tvådelad tremolo med separat köl
• Nickelpläterade stålsadlar med stämpel
• Trelagers kroppskåpa med 11 skruvar
• 3 singlar med profilerade kärnor
• Förenklad kroppskontur med reducerad bakre utskärning*
• Nitrocellulosalack fram till 1968, sedan polymerlack *

I mitten av 1960-talet sålde andra elgitarrer mer än Stratocaster, och den större headstocken var sannolikt en kosmetisk funktion för att fräscha upp gitarrens utseende och öka försäljningen. Den tunna rosenträgreppbrädan förblev en nyckelfunktion i modellen, men i mitten av 1965, efter CBS:s ankomst, debuterade Stratocaster med en bunden hals.

Samma halsar dök upp på andra elgitarrer, som Jaguar eller Jazzmaster, med skillnaden att inlägget inte var i form av prickar, utan i form av pärlemorblock. De förenklade katalogerna 1966-67 säger att den "bundna halsen har Fenders berömda truss rod", medan den fullfärgade utgåvan nämner en "förbättrad bunden halsdesign" och visar ett foto av en röd och solbränd Stratocaster med rund hals.

Även om den presenteras som en standarddel i de ovan nämnda katalogerna, ses halsbindningen sällan på Stratocasters gjorda från 1965 till 1967. 1968 togs omnämnandet av kantband bort från katalogerna.

Ett mer rimligt erbjudande dök upp i maj 1967, när prislistan började erbjuda en greppbräda i lönn för ytterligare 5 % av priset. Faktum är att fram till 1967 (och till och med före ankomsten av CBS), men dessa var uteslutande specialbeställningsalternativ som aldrig annonserades.

Maple fingerboard Stratocasters producerades i begränsat antal mellan 1967 och 1970, men spelades ändå av sådana kända Stratocaster-trogna som JIMI HENDRIX och DAVID CILMOUR. Brist ökade efterfrågan, och den solida lönnhalsen återfördes så småningom till katalogen av populär efterfrågan runt 1970-årsskiftet. I april 1970 kunde Stratocaster beställas med en greppbräda i rosenträ för $367 eller med en lönnhals för $385. Och slutligen erbjöds vänsterhänta modeller till specialpris från april 1970.

Trots lönnhalsens återkomst var perioden från 1965 till 1970 till stor del en övergångsperiod, under vilken Stratocastern rörde sig stadigt bort från sin tidigare konfiguration samtidigt som kärnspecifikationerna bibehölls. Headstocken har förstorats, inlägget på greppbrädan och pinnarna har ändrats. Kroppens konturer har blivit mindre uttalade och nitrocellulosalack är ett minne blott.

Produktionstekniken för pickuper har förändrats, och spolarna är inte längre impregnerade med vax. Det "grönaktiga" treskiktsöverdraget på kroppen ersattes av rent vitt. Den guldpläterade hårdvaran och sköldpaddssnäckskydden upphörde... Alla ovanstående kan anses vara mindre detaljer, men tillsammans gav det upphov till kulten av "Before CBS"-gitarrer, som också drevs av den påstådda försämringen av produktkvalitet.

CBS försämrade inte på något sätt medvetet kvaliteten på Fenders produkter, och försökte på sätt och vis göra tvärtom genom att försöka öka standardiseringen och kvalitetskontrollen. För att förbättra produktionsförhållandena dök en ny byggnad med en yta på mer än 10 tusen kvadratmeter upp bredvid Fender-fabriksbyggnaderna 1965. m och med modern utrustning.

Problemet är att det inte fungerade. Och vad är roten till alla problem? Först och främst slog CBS:s företagsbyråkrati och formella inställning till ledningen Fender som en lavin och började bryta ner företagets etablerade processer.

Förändringen i ledarstil gjorde många anställda upprörda, särskilt för att, som Freddie Tavares minns: "Ingen varnade oss, produktionsfolket, om försäljningen av företaget till CBS." Tvister började snart mellan CBS och tidigare Fender-chefer. Till exempel lämnade Forrest White, som blev produktionschef 1965, i december 1967 efter en bitter tvist om produktionsmetoder.

Leo Fender och Don Randall hade ett 5-årigt kontrakt kvar med CBS, enligt vilket de var skyldiga att vara kvar för att säkerställa en smidig övergångsperiod med företaget. Don Randall utsågs till VD för FENDER MUSICAL INSTRUMENTS, men varade inte i fem år, och slutade så småningom i april 1969. LEO FENDER stannade kvar på posten, men som Freddie Tavares säger: "Leo anställdes av CBS som konsult i 5 år, men i slutet av dessa 5 år ville han inte ha något med dem att göra. Jag skulle säga att han inte ville ha något att göra med dem. göra med dem allmänt efter första året!

Förutom de känslomässiga frågorna - det här är trots allt en affär - fanns det kvalitetsproblem som uppstod från CBS huvudmål att öka produktiviteten. Freddy Tavaers påminner om: "Vi förvandlades plötsligt till ett stort modeföretag, där många olika avdelningar engagerade sig i varje fråga, budgetar, kvoter etc. diskuterades ständigt. De försökte ta bort varor så snabbt som möjligt!"

Enligt Don Randall ökade produktionen faktiskt med 45 % under det första driftåret för den nya fabriken. Det bör noteras att Fender vid tidpunkten för affären hade ett enormt antal förbeställningar av vissa modeller, såsom nya Mustang, och det säger sig självt att CBS inte ville förlora pengar på att inte kunna möta efterfrågan.

Freddie Tavares, som stannade kvar hos Fender tills han gick i pension 1986, säger helt uppriktigt: "När CBS köpte Fender såg de hur lönsam vår verksamhet var, och de ville behålla det så. Precis som många andra amerikanska företag ville de ge stora utdelning till aktieägarna. Vad kunde folket från fabriken göra?"

Samtidigt började CBS patentera välkända Fender-varumärken, som ordet "Stratocaster" och den berömda stora bokstaven "F", som började placeras på hälen på nacken och tuners. Ansökningar lämnades in den 28 april 1967 och båda varumärkena registrerades den 5 december 1967. Tio år senare följde en ansökan om ordet "STRAT", inlämnad av CBS den 28 juni 1976 och beviljad den 8 februari 1977.

I mitten av 60-talet var Stratocaster inte särskilt populär, vilket framgår av dess plats i Fender-katalogerna. Det ansågs inte vara ett lämpligt instrument på den tiden, eftersom många gitarrister var influerade av den brittiska bluesboomen och band som CREAM, som föredrog ett stramt gibsonskt sound.

Produktionen nådde sin låga nivå 1967, vilket är den sällsynta modellen i författarens erfarenhet som finns kvar från 1960-talet. Stratocastern fick sin andra vind med hjälp av den unge musikern JAMES MARSHALL HENDRIX. Gruppen JIMI HENDRIX EXPERIENCE bildades i England i slutet av 1966, och i början av 1967 hade den redan uppnått stjärnstatus tack vare den supersuccé singeln "Hey Joe". Jimi gjorde en triumferande återkomst till USA i juni 1967, där han blev höjdpunkten på Monterey Pop Festival, med tidigare ohörda ljud från Stratocaster.

Tack vare hans enorma inflytande på många musiker - inklusive några kända gitarrhjältar! - JIMI HENDRIX spelade en grundläggande roll för att återställa Stratocasterns rykte. Hans val till förmån för Stratocaster fick en omedelbar effekt och hjälpte modellen att bli ledande bland elgitarrer.

Förutom JIMI HENDRIX hjälpte andra gitarrister till att återuppliva Stratocaster. Bland dem är GEORGE HARRISON, som först använde en Stratocaster på BEATLES-singeln "Nowhere Man", som släpptes i början av 1966, och uppträdde offentligt med den under "Magical Mystery Tour" 1967 och välgörenhetsevenemanget "Concert For BanglaDesh" i augusti. 1971. 1969 visade PINK FLOYD-gitarristen DAVID GILMOUR upp sin Stratocaster för allmänheten, och 1970 lade sådana etablerade virtuoser som ERIC CLAPTON och RITCHIE BLACKMORE från DEEP PURPLE ner sina Gibsons för att plocka upp en Strat.

Den fjärde perioden i Stratocasterns historia kan kallas "CBS med lutande hals", på grund av introduktionen 1971 av ett system för justering av nackens vinkel. Under sin femåriga tid som konsult för CBS/FENDER var Leo Fender – äntligen botad från sin sjukdom 1967 – involverad i utvecklingsarbete.

1970 kom han med en ny uppfinning, som han kallade "en gitarrhals med ett system för att ändra och fixera lutningsvinkeln." Fram till dess utfördes fackverksstångsjusteringen på Fender-instrument vid de sista banden på halsen, och den korrekta vinkeln på halsen uppnåddes genom att placera tunna inlägg under hälen.

Syftet med Leos uppfinning var att göra livet enklare för musiker, och som ett resultat gjordes justering av fackverksstången genom att vrida en "kul"-mutter på huvudstocken, och lutningsvinkeln uppnåddes genom att vrida en liten justerskruv genom ett hål i plattan på nackens häl.

Patentet för vad som är allmänt känt som "Tilt Neck" utfärdades den 29 december 1970 och det nya systemet dök upp på Stratocaster under andra halvan av 1971. Det har blivit en viktig, om än ofta elak, inslag i gitarren och speglar en mycket specifik period i Stratocasters historia.

Från mitten av 1971 till mitten av 1981 kan huvuddragen i en standard Stratocaster sammanfattas enligt följande: (ändringar från föregående period är markerade med en asterisk):

• Lönnhals med greppbräda i rosenträ eller massiv lönnhals, 21 band
• "Big" headstock
• Svart Fender-logotyp
• Chrome Fender tuners med "F" stämplat på baksidan *
• Tre-skruvad halsknäppning med inbyggd lutningsjustering *
• Justering av fackverksstången med en "bullet"-mutter på sidan av headstocken *
• Tremolosystem för gjuten köl i ett stycke*
• Brosadlar i gjutna krom*
• Trelagers kroppskåpa med 11 skruvar. Före 1975 vit, efter svart *
• 3 enkelspolar med profilerade kärnor fram till 1974, sedan med försänkta kärnor *
• Askkropp med reducerad underskärning *
• Glänsande polymerlack

Idén med att justera halsvinkeln är ingen dålig idé, men det slutade med att 70-talets Stratocasters fick ett dåligt rykte på grund av treskruvsfästet. Gitarrister är ganska konservativa i sin mentalitet, och när en skruv togs bort från hälen väckte det misstankar om försämringen av kvaliteten på leden mellan hals och kropp.

Detta är ett kontroversiellt uttalande, men i kombination med andra förändringar av Stratocaster sedan 1965 har det bara stärkt kulten av "PRE-CBS" bland Fender-fans. Splittringen intensifierades när modellen förlorade fler av sina gamla egenskaper under 1970-talet. Exempelvis ersattes den tvådelade tremolon med påskruvad köl i slutet av 1971 mot en kraftigt kromad i ett stycke. Sadlarna byttes även ut mot gjutna.

I slutet av 1974 ersattes de profilerade kärnorna på pickuperna med infällda. Till en början berodde de olika kärnhöjderna på att musiker föredrog tjockare strängar.

I början av 70-talet var tunnare set i omlopp, med en tredje sträng utan omslag, och istället för att ompröva höjden på kärnorna, valde Fender det mer mångsidiga alternativet med spolkärnor.

1975 introducerades 3-lagers svart kroppsöverdrag, medan mätaren och knopplocken förblev vita. 1976 blev alla Stratocaster-huvuden svarta eftersom, som Fender-broschyrer sade, svart var "valet av proffs runt om i världen."

5-lägesomkopplaren dök upp som en standardlösning för att utöka ljudspektrumet 1977.

Men det var inte en riktig nyhet, eftersom de så kallade "anti-fas"-ljuden, som kunde uppnås genom att "fånga" mellanpositionen för en 3-vägsomkopplare, redan var populära bland gitarrister. Dessutom erbjöd flera komponenttillverkare redan 5-vägs ersättningsswitchar när Fender äntligen följde efter.

Men förutom "Tilt Neck"-systemet är det mest övertygande argumentet angående försämringen av Stratocaster-kvaliteten på 1970-talet klagomålen på kroppen och kvaliteten på finishen. Efter att "naturlig" färg kom i bruk 1972, blev aska gradvis huvudmaterialet för kroppen. Ask är ett mycket oförutsägbart träslag vad gäller densitet och vikt. Som ett resultat är ash Stratocasters från 1970-talet tyngre än de flesta andra Stratocasters, och, i motsats till vad många tror, ​​förbättrar detta inte instrumentets ton eller sustain.

Med produktionen som ökade dramatiskt – Fullerton-fabriken körde ut upp till 580 gitarrer om dagen i slutet av 1970-talet – kunde arbetarna inte ägna mycket uppmärksamhet åt detaljerna, vilket snart visade sig i kroppens konturer. Bristen på kvalitetskontroll märks särskilt i den ergonomiska profilen på kroppen, vars djup märkbart tillplattades på 1970-talet, särskilt i head-to-head-jämförelser med 1950-talsgitarrer.

I mitten av decenniet kom Fender med "Thick-Skin" - en tjock, glänsande beläggning som inte gjorde något annat än att få gitarrer att se mer plastiga ut. Som anges i teknisk beskrivning"Thick-Skin" betyder att gitarrer har börjat sprayas med 10-15 lager polymerlack! Några år senare fick Fender samtidigt officiella order från två miljömyndigheter att modifiera sin färgteknik för att minska luftföroreningarna.

Företaget gick över till vattenbaserade färger som applicerades på fallen med den elektrostatiska metoden. Ny teknologi användes första gången 1979 men förvandlades snart till en katastrof eftersom färgen skulle spricka och falla av inom bara ett par veckor eller månader! Onödigt att säga att ett sådant misslyckande ledde till en hel del klagomål från återförsäljare och kunder, vilket i slutändan kostade Fender en rejäl summa, och företaget återgick till polymerlacker.

Som ett resultat av detta minskade företaget under loppet av ett decennium valet av färgalternativ och till exempel under perioden 1974-77 fanns endast 6 färger tillgängliga. En helt reviderad färgkarta släpptes sedan, känd som "internationella färger", men den var så ful att den varade mindre än ett år och avbröts 1981.

Utan att vara för partisk mot Fender, är det verkligen sant att Stratocasters som släpptes på 1970-talet hjälpte till att skapa hypen kring "samlargitarrer" före CBS. Fullerton-fabriken tog dock ut tusentals Stratocasters (och andra modeller) tack vare växande efterfrågan utomlands. Faktum är att, trots den mediokra kvaliteten på Stratocaster under perioden 1971-1981, fick modellen otrolig popularitet tack vare ett växande antal musiker.

Otaliga gitarrister har valt Stratocaster som sin arbetshäst... JEFF BECK, ROBBIE ROBERTSON (bandet), JJ CALE, RY COODER, FRANK ZAPPA, LOWELL GEORGE (Little Feat), RICHARD THOMPSON (Pentangle), NILS LOFGREN, RON WOOD ( Rolling Stones), STEVE LUKATHER (Toto), för att bara nämna några, för att inte tala om sådana megastjärnor som ERIC CLAPTON eller BOB DYLAN. Det nya bandet DIRE STRAITS har dominerat lyssnarnas sinnen sedan 1978, tack vare talangen och det distinkta Strat-soundet från dess ledare MARK KNOPFLER.

Det bör dock noteras att dessa musiker spelade "gamla" Stratocasters och inte "nya". Denna situation gick inte obemärkt förbi av CBS/FENDER, som ansåg att något måste göras för att dra fördel av Stratocasters otroliga popularitet. Därför uppfanns nya serier i slutet av 1970-talet.

JUBILEUM STRATOCASTER

ANNIVERSARY släpptes som en begränsad upplaga i juni 1979 för att fira 25-årsdagen av Stratocaster och skilde sig från produktionsmodellerna på följande sätt:

• 4-skruvs halsfäste med gammaldags häl-side truss justering (med andra ord, inget Tilt Neck system!)
• Sperzel låsande tuners
• 6-siffrigt serienummer som börjar med 25 stämplat på hälplattan tillsammans med "1954 1979 25-årsjubileum"
• Exklusiv metallisk silverfärg och minnesvärda symboler på det övre "hornet"

Den första satsen av ANNIVERSARY avslutades med vit pärlemorfärg, samma som på Huffy Bicycle Company-cyklar. Som de flesta vattenbaserade färger från den perioden sprack det ofta och ramlade av, så efter den första satsen på 500 gitarrer övergavs det. Fender valde sedan det metalliska silver som används av Porsche. ANNIVERSARY tillverkades exklusivt med en solid lönnhals och inkluderade ett "värdecertifikat" som anger instrumentets ursprung och dess serienummer. Enligt Fender producerades cirka 10 000 Anniversary Stratocasters mellan 1979 och 1980.

Ett år senare presenterade Fender en "stämd" Stratocaster-modell på NAMM, som de helt enkelt kallade "THE STRAT", med gitarrens etablerade smeknamn. THE STRAT, designad av Fenders utvecklingschef, Greg Wilson, med hjälp av Dan Armstrong, var tänkt att kombinera klassisk prestanda med modern elektronik och därigenom uppdatera Stratocaster-konceptet.

Som ett resultat av detta hade modellen en mindre headstock jämfört med produktionsgitarrer, men var till skillnad från den ursprungliga designen från 1954-1965. Denna diskrepans orsakades av det faktum att de gamla ritningarna gick förlorade, och designen återskapades utan att undersöka de gamla gitarrerna. Liksom Anniversary-modellen hade den nya gitarren inte Tilt Neck-systemet, halsen fästes med 4 skruvar och truss-stången justerades på det gamla sättet. THE STRAT hade också flera innovationer:

• Kraftfullare bropickup än standard Stratocaster (X-1)
• Ny kopplingskrets som ger 9 olika ljudalternativ
• 22K guldpläterad mässing, solid bro och tremoloköl

THE STRAT hade en prislista den 15 juni 1980 för $995 och kunde beställas med antingen en solid lönnhals eller en greppbräda i rosenträ. I början var den exklusivt tillgänglig i två klassiska färger Candy Apple Red och Lake Placid Blue, med en målad headstock.Påverkad av The Strat, från juni 1980 började STANDARD STRATOCASTER också att utrustas med kraftfullare X-1 broar, även om gitarren behöll sådana under ytterligare ett år 70-talsegenskaper som Tilt Neck-systemet eller den stora headstocken. 1980 började Fender erbjuda "original brass works"-hårdvara för att dra nytta av marknaden för gitarr-"uppgradering".

Slutligen, 1980, på begäran av försäljningschefen på Mudge Miller, utvecklades en tredje modell som ett experiment. Idag känd som "HENDRIX MODELL", hade denna olyckliga variant i stort sett samma design som ANNIVERSARY, men hade en omvänd headstock och en extra profilerad kropp framtill. Enligt Fender producerades endast 25 exempel av denna extremt ovanliga Stratocaster.

En gång tillkännagavs sålde ANNIVERSARY och THE STRAT ganska bra, och tack vare namnets magi förblev standardmodellen en seriös aktör på marknaden, trots alla dess brister. Men även om divisionen för musikinstrument (FENDER/ROGERS/RHODES/SQUIER) fortfarande var mycket lönsam 1980 (60,5 miljoner USD i försäljning med vinster på 12,7 miljoner USD), insåg CBS att de gradvis tappade marknadsandelar i jämförelse med andra tillverkare.

Så i början av 1981 beslutade CBS att det var dags att "fräscha upp" Fender och göra det mer i linje med vad som hände i musikbranschen.

Den femte perioden är känd som "CBS:s svanesång" och är finalen på denna era. I början av 1981 anlitade CBS Yamahas John McLaren och Bill Schultz för att leda dess division för musikinstrument. De första bedömningarna av läget visade på flera problem som måste åtgärdas omedelbart.

Till exempel talade en rapport daterad den 19 maj 1981 om "en kraftig försämring av produktkvalitet" och "en betydande ökning av klagomål från lokala och utländska återförsäljare om defekter och oacceptabel kvalitet." Samma rapport betonade att företaget följde en "policy att översälja och underförbättra produkter" samtidigt som det tillät andra tillverkare att komma in på marknaden med kvalitetsprodukter till konkurrenskraftiga priser.

En annan konfidentiell rapport, daterad den 30 maj 1081, listade de 9 främsta orsakerna till minskad försäljning (Fenderförsäljningen sjönk 9 % jämfört med föregående år i maj), den mest uppseendeväckande var att återförsäljare inte kunde tjäna bra pengar på fendrar från - för dålig kvalitet, att företaget höjde priserna på produkter, att eftermarknadsstödet var otillräckligt osv. I ett memo daterat den 14 maj 1981 uttalade Chuck Van Liew, verksamhetschef, att "förutom 1977 har Fullerton-fabriken varit på en nedskärning av kapitalinvesteringsbudgeten" och betonade behovet av betydande kapitalinvesteringar för att modernisera utrustningen vid anläggningen . Fender behövde med andra ord akut behandling!

Samtidigt närmade sig sommarens NAMM-mässa och Fender, trots alla problem, var tvungen att introducera nya produkter. På grund av tidsbrist var det inte möjligt att helt omforma standard Stratocastern, så det beslutades att helt enkelt introducera två ytterligare varianter.

GULD STRATOCASTER

Gold Stratocaster var ett bra sätt att introducera något nytt utan att ändra produktionscykeln. Tillkännagav i juni 1981 som en samlarmodell, den baserades på en kombination av egenskaper som redan använts:

• THE STRAT-kropp och solid lönnhals med reducerat huvud
• Standard Stratocaster pickup på vit 3-lagers pickup med vita knoppar
• Guldpläterade mässingsbeslag som Brassmaster-serien introducerades 1980

Precis som The Strat, hade Gold Stratocaster inget stort huvud eller tiltsystem. Den, som namnet antyder, tillverkades exklusivt i guldmetallic färg (utan målning på huvudet). Enligt Fender var hårdvaran 100 mikron guldpläterad (som dyra smycken) och av denna anledning gick det rykten om att företaget förlorade pengar på att sälja dessa instrument! Denna lyx återspeglas i dess nuvarande smeknamn: Gold-Gold Stratocaster.

På initiativ av Chip Todd, designer på Fenders utvecklingskontor, introducerade företaget i juni även en lyxversion av The Strat, helt gjord av svart amerikansk valnöt. Modellen känd som Walnut Strat (eller ibland Super Strat) hade en solid valnötshals och svarta pickupöverdrag och pickguard. I alla andra avseenden var dess egenskaper identiska med The Strat, som vid den tiden redan fanns i det tredje färgalternativet - Arctic White.

Walnut Strat var en exceptionellt vacker gitarr, men på grund av sitt unika material blev den kanske den tyngsta Stratocaster någonsin (som sin senare bror, Walnut Elite).

Standard Stratocastern genomgick inga förändringar före 1981 Summer NAMM och fortsatte att tillverkas med ett stort huvud och Micro Tilt-system. Men även om det fortfarande fanns med i Fender-reklam ("människor är gitarrens själ") fram till slutet av 1981, var dess dagar räknade!

I augusti 1981 tog Dan Smit, som hade lockats bort från Yamaha av Bill Schultz, över som Fenders marknadsdirektör och utvecklade snabbt en femårsplan för gitarrer. En ny strategi som syftar till att återuppliva försäljningen, återställa kvalitetskontrollen och utöka produktlinjerna presenterades för CBS VD och koncernchef Thomas H. Wyman i början av september. Planen godkändes och som ett resultat gick CBS med på att spendera 2 miljoner dollar för att modernisera Fullerton-fabriken.

Den nya ledningens första beslut var att minska produktionen från 250/300 gitarrer per dag till bara några få stycken. "Vårt mål var att först återställa tron ​​hos återförsäljare och musiker i Fender. Det enda sättet att uppnå detta var att höja kvalitetsribban! Vi kunde inte göra om hela produktionscykeln på en gång, så vi började ta tillbaka produkten till föregående nivå steg för steg, men för nu fortsatte det tills vi i princip var tvungna att stänga fabriken och lära alla hur man gör om Fender-gitarrer som folk ville ha dem. Det tog oss ungefär två och ett halvt år!"

De två första projekten som Dan Smith lanserade i slutet av 1981 var Vintage Reissues-serien och en nyinspelning av standard Stratocaster.

VINTAGE ÅTERUTGIVEN

I början av 1980-talet var hypen för instrument före CBS på topp, med ett ökande antal spelare som valde äldre gitarrer framför nyare modeller. Dan Smith insåg omedelbart att Fender behövde ge folket vad de ville ha och började med hjälp av John Page arbeta med att producera repliker av de mest populära modellerna från Leo Fender-eran.

Många gamla Stratocasters från 1950-talet och början av 1960-talet har noggrant undersökts och mätts på alla sätt för att återställa dem till originalspecifikationer. Denna process involverade kända samlare som Larry Henricson, som lät hans samling granskas. Även om specifikationerna för de äldre instrumenten varierade, återställdes två grundläggande konfigurationer från vilka 57 och 62 VINTAGE STRATOCASTER-modellerna skapades. Prototyper var klara i december 1981, och två "nya" modeller presenterades officiellt vid 1982 Winter NAMM.

Fender stödde programmet med dess kanske mest lyxiga katalog hittills (1982:s The Sound That Makes Legends), men nya modeller kom mycket senare. Dan Smith förklarar: "Fabriken var i så dåligt skick att vi helt enkelt inte kunde påbörja produktionen av Vintage-serien. Vi levererade inte Stratocaster-repliker förrän i slutet av 1982."

Naturligtvis, som alltid händer med repliker, kan en noggrann kännare hitta fel på exaktheten hos enskilda delar i jämförelse med originalen. Men i själva verket var Fender Vintage-serien inte tänkt att vara exakta kopior av gamla gitarrer, utan som en modern version av dem. Tanken var att göra tillgängliga (i alla avseenden) för så många som möjligt de klassiska modellerna med alla deras huvuddrag, men med hänsyn till moderna krav och begränsningar.

Till exempel var halsen på båda gitarrerna densamma och var inriktad på musikernas genomsnittliga preferenser. Därför var den väldigt platt vid gränssnittet, vilket inte var fallet på 1957 års Stratocaster. Även om den 12:e bandmarkörens placering av prototypen (som ses i 1982 års katalog) var korrekt, kunde denna del inte reproduceras i produktionen eftersom den krävde dyr omverktyg. Denna detalj är kanske den mest snabbt sätt känna igen repliken vid första anblicken.

Dessutom hade 62-kopiorna "fel" markörer, inget grönt valskydd, inga patentnummer på headstocken, etc. Jag kunde fortsätta och fortsätta, men återigen, Fenders mål var inte att göra exakta kopior av äldre gitarrer.

Som ett resultat var instrument med rosenträgreppbrädor (Stratocaster, P. Bass och J. Bass) baserade på instrumenten från 1961 och fick namnet "62. Enligt Dan Smith gjordes detta för att Fender skulle kunna behålla möjligheten att eliminera tjock greppbräda - "brädor" utan att byta namn på modellen.

STANDARD STRATOCASTER

I slutet av 1981 gjorde Fender också om standard Stratocastern och blev slutligen av med det stora huvudet och Micro Tilt-systemet. Dan Smith tog tillbaka den klassiska 4-skruvsbindningen och såg till att den lilla huvudstocken var mer korrekt formad än THE STRAT. Som ett resultat, mellan december 1981 och 1983, blev huvuddragen i den nya STANDARD STRATOCASTER ("Smith Strat") följande: (* anger förändringar jämfört med föregående period)

• 21-bands tvådelad hals med greppbräda i rosenträ och hals i lönn eller massiv lönn
• "Liten" huvudstock *
• Svart Fender-logotyp
• Chrome Fender tuners med
  stämplad på baksidan med bokstaven "F"
• Halsfästning med 4 skruvar *
• Justering av hälsidostång *
• Rejäl tremolo
• Kromgjutna sadlar
• Tre lager vitt lock med 11 skruvar
• Tre enkelspolar med platt profil (med X-1 bryggupptagning)
• Kraftigt profilerad alkropp*
• Polyuretanlack med polymerprimer *

Den reviderade Standard Stratocastern, som först dök upp på 1981 års prislista, tillverkades i 6 standardfärger och 7 nya anpassade färger, men på grund av omorganisation av produktionen tillverkades den inte i särskilt stora kvantiteter.

ELITEN STRATOCASTER

Förutom att producera repliker och standardmodeller, innehöll den 5-åriga affärsplanen utvecklad av Dan Smith även tre viktiga punkter angående Fender-gitarrer i allmänhet och Stratocaster i synnerhet. Två av dem implementerades, men den tredje, med kodnamnet "ULTRA", såg aldrig dagens ljus. ULTRA STRATOCASTER var tänkt att ha en genomgående design, en greppbräda i ebenholts, aktiv elektronik, och tonenheten var tänkt att installeras på baksidan av kroppen. Detta skulle bli toppen av raden Stratocaster. Två andra projekt som genomfördes var ELITE-serien och FENDER JAPAN-basen.

De första prioriteringarna var att förbättra vibrato, elektronik och nackjusteringssystem. Till en början antog man att EMG skulle göra ny elektronik till Fender, men någon överenskommelse kunde inte nås. För att undvika att fördröja lanseringen av den nya gitarren utvecklades den aktiva elektroniken för Elite-serien slutligen tillsammans av Roger Cox, Paul Guegan och Bob Eggler. John Page kom med en ny Freeflyte tremolobro, med strängar installerade ovanpå. Charlie Gressett kom med Biflex trussing-systemet, som gjorde att nacken kunde justeras i båda riktningarna. Efter månader av utveckling och mycket ansträngning tillkännagavs ELITE STRATOCASTER i maj 1983. Jämfört med befintliga Stratocaster-varianter hade den inte mindre än 16 innovationer:

• Biflex ankarsystem
• Nackvinkeljusteringssystem under hälplattan
• Bredare tröskel (1 700”)
• Större greppbrädesradie (12 tum)
• Exy-Glide punkt-kontakt stränghållare
• Pinnar med hög utväxling, inget glapp, med specialsmörjning
• Bältesspänne
• Gjuten bro med strängar installerade ovanpå
• Freeflyte tremolosystem med toppfjäderjustering
• Torq-Master spakmonteringssystem
• Singlar med Alnico II-magneter gömda under locket
• Brusreduceringssystem med en extra spole installerad mellan mitten och bryggupptagningen
• Aktiv elektronik med speciell förförstärkarkrets inklusive MDX- och TBX-avstämningskretsar för mellanregister
• Tre separata omkopplare för varje pickup
• Bo från slutet
• Stämknappar med gummiinlägg

Även om några av dessa funktioner verkar vara variationer på äldre koncept, var den största avvikelsen från Fenders filosofi utan tvekan den aktiva elektroniken. Tanken var att tillhandahålla ett brett utbud av ljud och kombinera tystnaden hos humbuckers med signatur-ringattacken från Fender single coils.

På många sätt visade Elite-serien utan tvekan potentialen hos de uppdaterade Fenders, men i allmänhet visade inte den ganska konservativa gruppen av gitarrister den förväntade entusiasmen. I mitten av 1983 släpptes den nya modellen i tre konfigurationer:

ELITEN STRATOCASTER med kraftigt kromad hårdvara, greppbräda i rosenträ eller massiv lönnhals, 6 standard- och 9 anpassade ytbehandlingar

GULD ELITE STRATOCASTER– allt är sig likt, men med anodiserade guldpläterade beslag och pärlemorpinnar

VALNÖT ELITE STRATOCASTER med kropp och hals i amerikansk svart valnöt, greppbräda i ebenholts, guldanodiserad hårdvara och pärlemor-stämknoppar

Oavsett val av greppbräda (rosenwood, lönn eller ebenholts) är det värt att notera att halsen i alla fall hade en "chipmunk"-rand på baksidan, det vill säga Biflex truss-staven installerades baktill.

Elite-fodralet kännetecknades också av frånvaron av en nisch baktill för fjädrar (och följaktligen ett lock för det) och ett litet fack och lock för ett 9V-batteri som drev den aktiva elektroniken.
Efter lanseringen av Elite-serien i juli 1983 lämnade The Strat, The Walnut Strat och Gold Stratocaster naturligtvis Fenders prislista.

STANDARD STRATOCASTER II

Några av innovationerna i Elite-serien hittade sin väg till standard Stratocaster, som återigen designades om i mitten av 1983. Från juli 1983 till december 1984, de viktigaste egenskaperna hos Standard Stratocaster - vars pris sjönk med $295 på 6 månader! – det fanns följande: (* betyder förändringar jämfört med föregående period)

• Lönn 21-bandshals med rosenträ greppbräda eller massiv lönnhals
• "Liten" huvud av gam
• Silver "modern" Fender-logotyp *
• Kromgjutna tuners med Fender-stämpel på kroppen*
• Halsfäste med 4 bultar
• Solid toppsträngsbro med Freeflyte tremolo*
• Förlängda kromgjutna sadlar*
• Enskikts vit täckplåt med 12 skruvar *
• 3 enkelspolar med slutna kärnor *
• Profilerad alkropp utan fjäderblockskydd *
• Polyuretanlack med polyesterprimer

Den nya standardmodellen innehöll också nackvinkeljustering, en plattare greppbrädesradie, en bredare mutter, ett låsremsfäste och ett snäppfäste med spak. Ur kosmetisk synvinkel, jämfört med tidigare standardmodeller, fanns det dock sådana nackdelar som ett jack på toppen och en enkel tonkontroll. Till en början producerades gitarren endast med en solid lönnhals, men sedan, på grund av massefterfrågan, sedan januari 1984, dök ett alternativ med en rosenträgreppbräda upp.

Standardfärgen var begränsad till endast fyra färger (svart, elfenben och två solstrålar - Sienna och Brun), utan anpassade alternativ. Men i slutet av 1984 introducerade Fender en marmorerad finish i begränsad upplaga och cirka 225 standard Stratocasters tillverkades i marmorerade rött, blått och guld (med matchande T-shirts tillgängliga!). Men detta var redan en avskedshälsning, eftersom det i januari 1985 inte längre tillverkades Standard Stratocasters i USA i Fender-katalogen.

FENDER JAPAN CO LTD

Även om den här studien inte tar upp de många Fender-gitarrer som producerats av Fender i Asien sedan början av 1980-talet, kan man inte måla upp en bild av Fenders strategi utan att nämna Fender Japan Co Ltd.

I slutet av 1970-talet kände företaget ett ökande tryck från kopior och kloner av dess gitarrer som producerades i Japan och andra länder. När Dan Smith skrev sin affärsplan betonade han behovet av budgetmodeller för att både tränga undan imitatorer och återupprätta en närvaro i det lägre prissegmentet. Det stod dock snart klart att situationen i USA inte var gynnsam för genomförandet av ett sådant projekt. Därför var den självklara lösningen att leta efter "offshore" produktionsanläggningar i Japan.

Förhandlingar mellan CBS/Fender och japanska företag KANDA SHOKAI Corp. och YAMANO MUSIC Co Ltd (Fender-distributörer i Japan) startade i december 1981. Mindre än tre månader senare nådde parterna en överenskommelse och den 11 mars 1982 bildades officiellt det amerikansk-japanska samriskföretaget Fender Japan Co Ltd med lika deltagande av båda länderna.

Enligt avtalet tillverkades Fender-gitarrer i Japan av Fujigen enligt specifikationer och delar från CBS/Fender, och distribuerades lokalt av KANDA SHOKAI Corp. och YAMANO MUSIC Co Ltd. Man kom också överens om att CBS/Fender skulle ha sista ordet angående exporträttigheter för Fender Japan-produkter till andra territorier.

De första produkterna tillkännagavs den 7 maj 1982 på Grand Palace Hotel i Tokyo, där Fender Japan presenterade sina varianter av Vintage Reissue-seriens modeller, om än i en mer varierad variant på grund av den japanska marknadens specifika prissegmentering.

Dessa modeller, med standard Fender-logotypen och en liten "Made In Japan"-inskription, såldes delvis i Japan (2000 stycken per månad), men exporterades även till Europa (1500 stycken per månad) på initiativ av CBS/Fender. Detta ledde snart till missförstånd och en konfliktsituation uppstod kring samma, men dyrare gitarrer från USA.

Dan Smith minns: "Vissa distributörer trodde att det skulle skada försäljningen av amerikanska gitarrer, så vi bestämde oss för att använda märket Squier, som ägdes av Fender." Den 13 oktober 1982 introducerades Squier-gitarrer, som ägdes av Fender Musical Instruments, officiellt på Fender Japan-konferensen i Tokyo. Samma dag sa Bill Schultz: "Vi har nu effektiva åtgärder för att bekämpa kopior. Vi kommer att vidta rättsliga åtgärder mot dem... CBS kommer inte att tillåta att kopior dyker upp."

Samtidigt beslutades att japanska Fender-gitarrer endast skulle vara avsedda för Japan, och endast Squier kunde säljas utanför den. Detta innebar dock inte att några Fender Japan-produkter skickades till USA.

Som Dan Smith minns: "I slutet av 1981, när vi först började tillverka i Japan, var det inte avsett för USA, det var tänkt att behålla marknadsandelar på exportmarknaden. Men 1983 kände vi att vi skulle behöva leverera dessa gitarrer och "i USA för att konkurrera med företagen som satte oss i konkurs. Vi försökte allt vi kunde för att försöka göra gitarrer under $500 i USA, och det var helt enkelt inte möjligt."

Dollarns styrka har tvingat Fender att inse att för att kunna konkurrera med utländska tillverkare på sin egen marknad krävs aggressivt prissatta produkter. I slutet av 1983 började Squier-gitarrer, tillverkade i Japan, levereras till USA, där de blev en omedelbar succé.

De första Squier Stratocasters som levererades till USA var '72-modellen med ett stort huvud, 3-bultsfäste och Micro Tilt-system. Enligt Dan Smith, "De borde inte ha haft någon överlappning med amerikanska modeller." Gitarren dök upp på prislistan den 1 januari 1984, även om den började säljas i USA flera månader tidigare. Anledningen till policyändringen var uppenbar: den japanska modellen utan fodral kostade 369 $ och American Standard Stratocaster var prissatt till 699 $ med fodral. Från det ögonblicket började japanska fendrar att säljas över hela världen, inklusive USA.

"Offshore"-strategin kan vara sårbar för kritik från de som tror att ett riktigt Fender-instrument bara kan tillverkas i Kalifornien, eller åtminstone i USA. Men trots alla kontroverser räddade detta drag utan tvekan Fender 1985, då CBS började "backa upp".

Trots många förbättringar sedan 1981 kunde Fender fortfarande inte skryta med stora vinster, och CBS svartlistade musikinstrumentdivisionen som en av anledningarna till dess dåliga ekonomiska resultat 1984. Vid ett möte i New York 1984 fick Bill Schultz besked från CBS att Fendern skulle läggas ut på offentlig auktion.

Listan över köpare leddes av företag som Kaman och IMC, men 1984 höll CBS sig också till principen om ett prioriterat företagsköp. Slutligen, efter veckor av rykten och spekulationer, tillkännagavs slutet på "CBS Era" på öppningsdagen av 1985 Winter NAMM Show (1 februari): "CBS Inc., tillkännager sitt principiella avtal om att sälja CBS Inc.s Fender Musical Instruments division till en grupp investerare. ", representerad av VD för Fender Musical Instruments, William Schultz. Priset förblir oupplyst, detaljerna i avtalet håller på att slutföras, undertecknandet kommer att ske inom en snar framtid."

Båda parter skrev på ett kontrakt den 8 februari 1985 och transaktionen slutfördes den 12 mars samma år. "Investerargruppen" inkluderade cirka 10 Fender-chefer, en lokal bank (FootHill Savings & Loans), ett Chicago-investeringsföretag (Mesirow) och en berömd musiker! (Ryktet säger att det är Tommy Tedesco)

Efter 20 år av termen "pre-CBS" har "post-CBS" kommit in i lexikonet.

Efter tillkännagivandet av avtalet med CBS förklarade Bill Schultz att "Trots olika rykten kommer Fender-produkter att tillverkas i USA såväl som i andra länder." Frågan var bara var med USA, eftersom den enorma fabriken i Fullerton inte ingick i affären.

Som Dan Smith förklarar: "På grund av verksamhetens karaktär vid den tidpunkten och de medel vi hade tillgängliga" kunde vi inte heller köpa marken och byggnaderna som ägdes av CBS. Fullerton-fabriken var 2 500-3 000 kvadratfot, en mycket stor anläggning, mer än vad vi behövde för verksamheten." I början av 1985 var dollarn starkare än någonsin, och hade nått rekordhöjder mot de flesta valutor. Detta innebar att amerikanska produkter (totalt) var knappt konkurrenskraftiga på priset.

Fullerton-fabriken stängdes 1985 och produktionen av Fender-gitarrer i USA avbröts tillfälligt. I juni, privatägda Fender Musical Instruments Corp. (FMI) flyttade sitt huvudkontor till Bree och under sommaren hittade företaget en lämplig plats för sin produktion i staden Corona.

Dan Smith minns: "Det tog oss 8 eller 10 månader att få igång den nya anläggningen. I oktober 1985 var vi äntligen redo att öppna gitarrfabriken igen." Inga Fender-gitarrer producerades i USA mellan februari och oktober 1985. och under denna period litade FMI enbart på Fender Japan-produkter som Contemporary Stratocaster och aktier köpta från CBS.

Japanska gitarrer hjälpte till stor del företaget att överleva tills det kunde sätta upp sin egen produktion. Som Dan Smith säger: "När vi bestämde oss för att köpa företaget åkte jag till Japan och arbetade mycket nära Fujigen för att utveckla en ny serie modeller för Fender. Detta gjorde att vi kunde visa 21 nya modeller på vintermässan i 1985. På dessa modeller "Vi höll ut. Med hjälp av japanska Stratocasters vann vi tid!"

I slutet av 1985 kunde FMI återigen leverera amerikanska gitarrer.

Tillverkningen i Corona började i oktober 1985, med bara 10 anställda och den nya fabrikens produktionstakt var begränsad till 5 gitarrer per dag. Som jämförelse sysselsatte Fullerton 135 personer i juli 1984 och producerade cirka 200 gitarrer per dag! Med sådana begränsningar kunde Fender inte ha många olika amerikanska modeller i katalogen, och det beslutades att bara behålla Vintage Reissue-serien.

'57 Stratocaster och '62 Stratocaster var de första gitarrerna på Coronas löpande band eftersom de alltid hade varit de mest populära i Vintage-serien. De två första gitarrerna som tillverkades på Corona var två '57-modeller i Fiesta Red. Den första, med serienummer V000001, finns nu i Bill Schultz-kollektionen, och den andra, med serienummer V000002, presenterades vid en galabankett i London den 12 februari 1986 för den brittiske gitarristen Hank Marvin.

Vid 1986 Winter NAMM introducerades den nya Vintage Plus-modellen för första gången. Det var i grunden en gitarr i Vintage-serien, med uppdaterad Elite-elektronik (ny krets med upp till 12dB boost) och en System III-tremolo. Endast två prototyper gjordes för utställningen, och modellen kom aldrig i produktion. Trots att den fanns på prislistan fram till sommaren 1986 ändrade sig Fender och skickade Vintage Plus till hyllan. Marknadsförhållandena hade förändrats, dollarn var på en nedåtgående trend, så FMI beslutade att lansera ett större projekt som på ett tillförlitligt sätt skulle stärka den amerikanska produktionen. Detta projekt blev American Standard.

AMERIKANSK STANDARD

Tack vare gynnsammare växelkurser var timingen rätt för lanseringen av den nya American Standard Stratocaster. Dan Smith uttrycker idén bakom den nya modellen: "Vi ville ta en klassisk gitarr och göra väldigt få ändringar på den som faktiskt skulle göra skillnad - en bättre fungerande tremolo, sadlar i rostfritt stål, pickuper med platt profil." det var en moderniserad vintageserie.”

Utvecklingen av den amerikanska standarden – namnet som uttryckligen betonar ursprungslandet – började i mitten av 1986. De första exemplen levererades i november 1986, men modellen presenterades officiellt vid 1987 Winter NAMM med Eric Johnson som den främsta givaren. De viktigaste egenskaperna hos den nya standarden var följande: (* anger förändringar jämfört med föregående period)

• Lönn 22-bandshals med rosenträ greppbräda eller massiv lönnhals *
• "Liten" huvud av gam
• Silver "modern" Fender logotyp
• Kromgjutna tuners med Fender-stämpel på kroppen
• Halsfäste med 4 bultar
• Justering av huvudsidans ankare (Biflex) *
• Tvådelat tremolosystem med sluttande köl*
• Platta säten i rostfritt stål*
• Trelagers vitt lock med 11 skruvar *
• 3 singlar med platt profil *
• Profilerad alkropp
• Polyuretanlack

Den mellersta American Standard-pickupen var helt ur fas med de andra, och kombinationerna av de två pickuperna gav ett helt tyst läge. För första gången i historien hade en amerikansk Stratocaster 22 band istället för 21 (notera: en ny Elite-version med 22 band var planerad till 1985). Dessutom hade modellen en medium mutterbredd (1,6815") och halsradie (9,5") och lånade några egenskaper från Elite-serien - Biflex truss rod, TBX tone block och Ezy-Glider retainers.

American Standard, som är tillgänglig vid lanseringen i 6 finish, nådde snabbt världsomfattande framgång tack vare dess exceptionella pris/prestanda-förhållande och det faktum att den var resultatet av en genomtänkt utveckling av den klassiska Stratocastern. Modellen gav också nästa steg när det gäller den ekonomi som behövdes för att utveckla den moderna Stratocaster-linjen. Nuförtiden kallas American Standard-serien helt enkelt American. De följande åren gav världen många nya serier, och efter att ha passerat sitt sjätte decennium är Stratocaster fortfarande en av de mest eftertraktade gitarrerna i världen.

1987 grundade Fender divisionen Custom Design Guitar & Manufacturing bredvid Corona-fabriken, eller, som man säger inom gitarrindustrin, Custom Shop. Verkstaden, som till en början bara sysselsatte två hantverkare - Michael Stevens och John Page, skapades för att skapa unika instrument för konstnärer eller för reklamändamål, samt för att producera "anpassade" delar till standardmodeller.

Framgången för Custom Shop överträffade snabbt alla förväntningar, och snart utökades omfattningen av dess aktiviteter till att producera begränsade upplagor och uppfylla specialbeställningar för alla kunder. Som ett resultat utökades personalen av hantverkare avsevärt, och 1990 slogs Fender utvecklingsavdelning samman med Custom Shop, och JOHN PAGE utsågs till chef för den nya enheten. Detta var ett mycket smart drag, eftersom Fenders duktiga utvecklare kunde arbeta nära med lika begåvade hantverkare.

Custom Shop spelade en nyckelroll i utvecklingen och produktionen av nya Fender-modeller, särskilt signaturserien. Den enda nackdelen med detta är att denna studie gör det mer än svårt att ens bara lista alla Stratocaster-modeller som tillverkats sedan 1987! Custom Shop-produkter förtjänar en separat bok, så vi kommer bara att fokusera på de tidiga stadierna av workshopens arbete.

Den första begränsade upplagan som släpptes av Custom Shop var repliker av Blonde "57 och "62 modellerna med guldbeslag. Modellen fick smeknamnet "Mary Kaye", efter artisten som fotograferades med denna gitarr i gamla Fender-kataloger. Totalt gjordes cirka 1 000 "Mary Kayes" mellan mitten av 1987 och 1989.

Nästa serie var lanseringen av "tri-gold"-modellen (guldfärg, guldbeslag, guldöverdrag), gjord i slutet av 1950-talet för Homer Haynes från Homer & Jethro-duon. Endast 500 HLE (Haynes Limited Edition)-enheter tillverkades mellan 1989 och 1990, som var numrerade 001 till 500.

1989 fick Custom Shop också i uppdrag att utveckla STRATOCASTER-årsjubileumsmodellen för 35-årsjubileum. Modellen var en lös variant på Strat Plus-temat (se nedan) och innehöll tre Lace Sensor Silver-pickuper, en mönstrad lönntopp och en greppbräda i ebenholts med abalone-prickar. Endast 500 35-årsjubileumsstratocasters tillverkades mellan 1989 och 1991.

Förutom de "officiella" begränsade utgåvorna producerade Custom Shop även små serier av specialmodeller på begäran av Fender försäljningsavdelning och återförsäljare. Modeller som CARSON STRATOCASTER eller TEXAS SPECIAL (med hetare pickuper) har bevisat framgången med detta tillvägagångssätt. Den mest extravaganta av dessa serier till denna dag är kanske minnesmärket Stratocaster HARLEY DAVIDSON 90TH ANNIVERSARY med en aluminiumkropp, producerad 1993 i en upplaga av 109 stycken.

För närvarande producerar Custom Shop verktyg i flera serier:

Anpassad artist– personliga modeller av kända gitarrister (R.Blackmore, E.Clapton, J.Beck, D.Dale, etc.)

Klassisk spelareär en version av American Deluxe-serien av gitarrer.

Custom Classicär en version av den amerikanska serien av gitarrer.

Tidsmaskin– nyutgåvor av modeller från 50- och 60-talen. Dessa gitarrer tillverkas i tre versioner:

• N.O.S.(New Old Stock) – gitarrer ser ut som vanliga nya instrument
• Klassisk garderob– gitarrer ser gamla ut (blekt färg, mikrosprickor i lack, blekta metalldelar)
• Relik– gitarrerna ser "extremt uråldriga" ut (samma som Closet Classic, men plus rost, naggad lack och färg, skavt trä, djupa repor)

NÄMNDA MODELLER

Utgivningen av en signaturmodell av ett instrument var inte längre något nytt vid den tidpunkt då FMI började producera "signaturgitarrer". Men som Dan Smith förklarar, "Vårt mål var att göra den typ av gitarrer som artister vill ha. Vi skulle inte bara göra något ur det blå, utan något som speglade artistens personlighet." Redan innan avskedet med CBS påbörjades ett projekt med Telecaster-virtuosen JAMES BURTON, men till Stratocasters förtjänst gick mästerskapet till en annan gitarrlegend, ERIC CLAPTON.

ERIC CLAPTON

1985 insåg Eric att halsen på hans älskade Blackie (sammansatt från delar av tre Stratocasters från sena 50-talet) inte skulle överleva ännu en orolig förändring. På en konsert i Dallas kunde Dan Smith ge musikern två Elites med en fast brygga att prova på, men Eric krävde en V-profilhals och mer "kompression" i ljudet. Fröet till Clapton-modellen såddes.

Två prototyper gjordes med V-profilhalsar och uppgraderad Elite-elektronik, vilket ger +12dB boost. Båda gitarrerna fick Clapton våren 1986, men artisten bad om ännu mer kompression. Detta tvingade Fender att ändra Elite-pickuperna till Lace Gold, som tillsammans med den nya aktiva mellanregisterkontrollen gav 21dB boost över det klassiska Stratocaster-ljudet. Därmed föddes Eric Clapton-modellen.

Under två decennier har instrumentets specifikationer genomgått olika förändringar i kölvattnet av Fenders utveckling, men kärnan i instrumentet förblir i huvudsak densamma – det är en Stratocaster från 57, med en låst tremolo och aktiv TBX-elektronik och mellanregisterförstärkning. Från starten till denna dag har den varit en av de mest populära signaturmodellerna från Stratocaster.

YNGWIE MALMSTEEN

Medan Clapton-modellen tog form, kom Fender 1986 med sitt förslag till svenske gitarristen Yngwie Malmsteen, som vid den tiden redan hade fått status som en pelare av nyklassisk gitarr. Avtalet slöts i början av 1987, och prototyper visades redan på utställningar det året, men massproduktionen började först i mitten av 1988.

Malmsteen är en variant av Al Stratocaster från 56. Den innehöll ursprungligen dubbla DiMarzio HBS-3 stack-pickuper i hals- och brygglägen, en infälld mittpickup, aktiv TBX-elektronik, en bågad hals och en mässingsmutter och American Standard tremolo. Sedan lanseringen har gitarren fått en "stor" headstock i stil med 70-talet*, bytt elektronik (passivt tonblock och signatur YJM-pickuper) och produceras med jämna mellanrum med antingen en greppbräda i lönn eller rosenträ. Utbudet av färger av Malmsteen-modellen varierar något, men dess klassiska färg är Olympic White.

(* På 90-talet tillverkades också en billigare japansk version, med ett "stort" huvud, vilket orsakar viss förvirring)

ROBERT CRAY

Följande signatur Stratocaster skapades enligt kraven från Robert Cray, ledaren för en ny generation bluesmän. Släppt 1990, kombinerar Cray egenskaperna hos artistens 58 Stratocaster utan tremolo och 64 Inca Silver. Modellen är en "64 Stratocaster utan tremolo med speciella pickuper som ger ett ljusare och mer transparent ljud, karaktäristiskt för musikerns stil. Halsen med en greppbräda i rosenträ har en "oval" profil. Till en början tillverkades modellen endast av Customer Shoppa, sedan blev den tillgänglig i en seriell version.

JEFF BECK

När FMI först kontaktade Jeff Beck om att göra hans signaturinstrument, svarade han att han inte var säker på att han förtjänade det! Han valde dock Strat Plus som sitt huvudinstrument, som inofficiellt ansågs vara hans signaturinstrument. Några år senare ändrade Jeff sig och gick med på att ta del av utvecklingen av en Stratocaster som helt passade hans stil.

Beck Stratocaster tillkännagavs i januari 1990, men började produceras bara ett år senare. Gitarren var baserad på en Strat Plus, med 4 Lace Gold-pickuper (två i bryggläge, en speciell switch parade ihop dem för ett stramare ljud). Halsen i 50-talsstilen var anpassad till Jeffs specifikationer och innehöll en Pao Ferro greppbräda. För närvarande baserad på Deluxe-serien som ersatte Plus, modellen har en rosenträ greppbräda. Gitarrelektronik har genomgått förändringar under loppet av ett och ett halvt decennium. Instrumentet använder för närvarande Hot Noisless-pickuper (tre vertikala humbuckers i enkelspolestorlek). Modellens huvudfärger är Surf Green och Olympic White (under en tid fanns det ett Midnight Purple, Vintage White alternativ).

STEVIE RAY VAUGHAN

Projektet med signaturen SRV-gitarr startade redan innan musikerns tragiska död i en flygolycka 1990, på grund av vilken det kunde förverkligas först i januari 1992, till minne av detta bluesgeni. Modellen är baserad på Stevies favoritinstrument, "Number One" - en misshandlad Stratocaster 59 med hals 62. Det är lätt att gissa att modellen är baserad på en 62 Vintage Stratocaster i tri-color sunburst. Från standardmodell Den har heta Texas Special-pickuper, vita SRV-initialer på pickguarden, en gammaldags vänsterhänt tremolo, en 12-tums greppbräda och guldpläterad hårdvara. Gitarren släpps också ibland genom Custom Shop som en exakt kopia (med alla repor, nagg, repor och etc. som originalet).

Sedan mitten av 80-talet har många fler signaturmodeller producerats i massproduktion och inom Custom Shop, från gitarrer från hedrade veteraner som Dick Dale och Mark Knopfler, till idolerna från den nya generationen Tom DeLonge och John 5. Serierna Artist och Custom Artist är levande historia levande musik.

PLUS OCH AMERICAN DELUXE

STRAT PLUS-modellen utvecklades med tillkomsten av den amerikanska standarden, eftersom båda modellerna ursprungligen var avsedda att tillverkas samtidigt. Tanken var att producera en "avancerad" Stratocaster, med aktiv elektronik, som Vintage Plus-prototypen. I slutet av 1986 modifierades projektet för att officiellt debutera Lace Sensor-pickuperna.

Modellen var också premiären för en rulltröskel utvecklad av WILKINSON, som minskade friktionen. Användningen av låspinnar (först Sperzel, sedan Schaller) hindrade snören från att glida, så att hållarna kunde överges. I alla andra avseenden upprepade STRAT PLUS American Standard.

Modellen dök upp första gången på prislistan den 1 mars 1987, men lanseringen försenades med flera månader, dels på grund av brist på vissa komponenter, dels av "marknadsföringsskäl". Några månader tidigare hade Jeff Beck bett Fender att göra honom en 62 Vintage-modell i samma gula färg som lastbilen från filmen American Graffiti. Företaget tog chansen att erbjuda Jeff en signaturmodell på vägen. Så STRAT PLUS prototypen gjordes med Jeff Beck och hade färgen "Graffiti Yellow." Men Beck vägrade vid den tiden, så modellen släpptes under namnet endast STRAT PLUS.

Framgången med modellen fick FMI att lansera DELUXE STRAT PLUS i januari 1989. Den första versionen, producerad i ungefär ett år, var identisk med standard Plus, med undantag för olika Lace pickup-modeller. Ett år senare ändrades pickupernas konfiguration igen, och för att göra gitarren lättare blev kroppen en "smörgås" av ett lager av al mellan två lager aska. En DELUXE AMERICAN STANDARD-modell med tre snören introducerades också i januari 1989, men den höll bara ett år.

Toppen av Plus-serien var släppet i januari 1990 av STRAT ULTRA (namnet hade hållits i rockärmen sedan 1980-talet!). Modellen hade fyra pickuper (ett par i bryggläge), samt en ny Deluxe tremolo med en solid spak (ingen plastspets) på en spärr och en Hipshot Trem-Setter.

Detta system, med en backfjäder och finjustering, säkerställde att tremolon återvände exakt till sitt ursprungliga läge. Efter lanseringen av Strat Ultra kom DELUXE STRAT PLUS också med en Hipshot Trem-Setter. Särskild uppmärksamhet ägnades åt Ultras utseende och design. Al mitten var täckt med mönstrad lönn på båda sidor, och greppbrädan i ebenholts hade abalone markörer.

Gradvis ersatte ordet "Deluxe", mer attraktivt i alla avseenden ur marknadsföringssynpunkt, ordet "Plus", och "eliten" Fender-serien under andra hälften av 90-talet började kallas AMERICAN DELUXE.

Liksom PLUS-gitarrerna är American Deluxe-serien ett skyltfönster för alla nya Fender-designer. På dessa gitarrer, till exempel, ägde premiären av Vintage Noisless-pickuper rum, som exklusivt installerades endast på American Deluxe under ett par år innan de gick ut till offentlig försäljning genom katalogen "Strings, Parts And Accessories". Det är värt att notera att, till skillnad från Plus, drar American Deluxe-serien mer mot "klassikerna". Experiment med material och aktiv elektronik är ett minne blott.

Nya, exklusiva, tillverkade av Bill Lawrence, Samarium Noisless Cobalt-pickuper är den bästa möjliga kombinationen av ljudlöshet och klassiskt single-coil-ljud som finns tillgängligt idag. Finishen på gitarrerna i serien domineras av "vintage"-motiv, modeller med en "V"-formad halsprofil har dykt upp. Naturligtvis kan detta inte ske utan tekniska innovationer.

Hälen på halsen på American Deluxe Stratocaster är "skuren" för att lättare komma åt de sista banden. Halsen är täckt med två typer av lack - matt på själva halsen och greppbrädan (på modeller med en solid lönnhals) och blank på huvudet. Sedan 2004 har American Deluxe-serien använt S1-elektronik - en volymmasterknapp inbyggd i handtaget lägger till 5 fler sensoromkopplingsalternativ till de 5 standard.(Sedan 2005 har S1-systemet även använts i vissa American Standard-modeller).

Dessutom har de amerikanska Deluxe HSS-modellerna en ny Fender Deluxe-tremolo, som är känd som "Fender Floyd Rose." Men det är ett ämne för en annan historia.

FLOYD ROSE & HUMBUCKER

Sedan mitten av 80-talet har FENDER JAPAN svarat på kraven från en ny generation gitarrister genom att släppa Stratocasters med Floyd Rose-tremolos och humbuckers. 1989 beslutades det att producera "shredder"-gitarrer i USA.

Den amerikanska modellen CONTEMPORARY STRATOCASTER dök upp i juli 1989 och tillverkades i cirka två år. Modellen hade en tremolo licensierad av Floyd Rose, en DiMarzio humbucker i bryggposition, 22 band, en 12" greppbräda i rosenträ och ett TBX-tonblock.

I mitten av 1989 släppte FMI även amerikanska versioner av HM Strat (H.M. - Heavy Metal), som hade producerats i Japan sedan 1988. Tillgängliga med en mängd olika pickup-konfigurationer från DiMarzio humbuckers, American Standard och Lace single-coils, HM Strats hade en 24-bands hals, en svartmålad headstock och en något mindre, skarpare basträkropp.

I mitten av 1990 ersattes HM Stratocaster av en mer avancerad version, HM STRAT ULTRA. Som namnet antyder hade modellen några Strat Ultra-funktioner som 4 Lace-pickuper, två lager mönstrad lönn och en greppbräda i ebenholts. HM Ultra stannade i katalogen i två år, varefter de lades ner.

I januari 1991 tillkännagav FMI offentligt starten på ett samarbete med FLOYD ROSE, uppfinnaren av den dubbellåsta tremolon. Resultatet av detta drag var framträdandet 1992 av FLOYD ROSE CLASSIC STRATOCASTER. Gitarren hade en alkropp, greppbräda i rosenträ eller massiv lönnhals och följande egenskaper:

• DiMarzio PAF Pro humbucker i broläge
• Två American Standard singlar i mitt- och halsläge
• 22 band och 9,5" greppbrädesradie
• Pegs logotyp i vintage stil
  Och, naturligtvis, Floyd Rose tremolo!

Trots allt överflöd av nya Stratocaster-modeller som dök upp efter 1987 blev F.M.I inte lugnare och släppte Set-Neck-serien. Under våren 1990 utvecklade JOHN PAGE och STEVE BOULANGER ett nytt halslimsystem som eliminerade nackdelarna med den gamla duvsvansteknologin. Först, sommaren 1990, dök Telecasters med en limmad hals upp, sedan kom det till Stratocaster.

SET-NECK STRATOCASTER och SET-NECK FLOYD ROSE STRAT-modellerna började tillverkas i slutet av 1992 och introducerades i januari 1993. Båda modellerna hade en mönstrad lönntopp och en 22-bands hals med en greppbräda i ebenholts. Set-Neck Stratocaster var annars samma som Strat Ultra, medan Set-Neck Floyd Rose Strat var samma som Floyd Rose Classic. Båda gitarrerna producerades av Custom Shop som den mest avancerade Stratocaster som finns.

När Floyd Rose humbuckers och tremolos upphörde att vara heta funktioner, förväntades Stratocaster återigen vara "klassisk". Som ett resultat är konceptet med en "heavy metal"-gitarr på Fender idag fullt ut realiserat endast i Showmaster-serien.

Amerikanska Stratocasters med en eller två humbuckers har en standard tremolo, modeller med Floyd Rose är inte bland dem. Och bara, som redan nämnts, i American Deluxe-serien finns det en modell med en analog av Floyd Rose från Fender (men utan topplås, men med låsande tuners och en rullmutter). Och Stratocastern med Floyd Rose och humbucker tillverkas idag endast i Mexiko.

FOLKENS FENDER

1987 öppnade Fender en fabrik i den mexikanska staden Ensenada. Det ursprungliga målet var att flytta produktionen av "små saker" utanför täckningsområdet för amerikanska skattelagar, fackliga avtal, etc. Under de första åren var den mexikanska Fender-fabriken engagerad i serviceorder från katalogen "Strings, Parts & Accessories". Men gradvis började den anförtros fler och mer ansvarsfulla beställningar. Å ena sidan var detta ett logiskt resultat av utvecklingen av den nya fabriken, å andra sidan, skedde en förändring i Fenders inställning till sin samproduktion i Japan.

Förändrade ekonomiska förhållanden i världen har lett till att japansk produktion har blivit dyrare och dyrare för varje år. Företag har börjat flytta produktionen av sina budgetserier till andra länder i den asiatiska regionen. De enda undantagen var de tillverkare vars amerikanska instrument var mycket dyra. Under denna objektiva process lämnade varumärket Squier gradvis Fender Japan helt. Men på grund av samma ekonomiska trender blev Fender-produktionen i USA dyrare. Det fanns ett behov av att leverera Fender-gitarrer som skulle fylla det ökande prisgapet mellan Squier och American Fenders.

Som praxis har visat var Fender Japan-produkter inte det bästa valet för denna uppgift. Den var för "japansk", den tillverkades i hyrda produktionsanläggningar och på grund av dess avstånd från huvudkontoret var den svår att kontrollera. En helt logisk lösning på problemet var utvecklingen av gitarrproduktion i Mexiko. Det var bara fem timmars bilresa från fabriken i Corona, den närmaste samverkan och leverans av material och komponenter kunde säkerställas utan problem.

De första experimenten med produktionen av Squier var mycket framgångsrika (även om de på grund av ekonomiska skäl inte utvecklade just detta märke på den mexikanska fabriken) och under andra hälften av 90-talet var linjen av gitarrer som producerades på Fender Mexico lika i volym som amerikansk produktion.

Eftersom gitarrernas trädelar levererades till Espenada från USA var kvaliteten på Mexas ofta nära amerikanska gitarrer. För att undvika att orsaka intern konkurrens och för att tydligare skilja amerikanska och mexikanska modeller, började Fender producera mexikanska gitarrer med 21 band och (i fallet Stratocaster) en sexskruvs tremolo, medan amerikanska gitarrer tillverkades med 22 band och en två- skruv tremolo (för att exkludera modeller som kopierar gamla instrument).

I kölvattnet av framgångarna med mexikanska gitarrer, inledde Fender nästa djärva experiment - de släppte Highway 1-serien i juli 2002. Anledningen till släppet av serien var ökningen av "gapet" mellan mexikanska och amerikanska modeller ( och återigen den globala ekonomin) och Fender försökte passa in serien i denna lucka Highway 1 - amerikanska gitarrer prissatta under $1000.

Detta uppnåddes genom användningen av mycket av samma beslag som på mexikanska fendrar, användningen av ett mjukt fodral snarare än ett hårt, och utvecklingen av ekonomisk målningsteknik. För att visuellt skilja Highway 1 från sina grannar i prisklassen valdes matta lacker i originalfärger. I motsats till skeptikernas tvivel passar Highway 1 organiskt in i Fender-sortimentet och säljs framgångsrikt över hela världen.

När det gäller Fender Japan fortsätter företaget att fungera, men betjänar, som det gjorde under grundandet, nästan uteslutande den japanska marknaden. Från tid till annan exporteras olika exotiska modeller - antingen personliga gitarrer som Ritchie Blackmore Stratocaster i en konfiguration som skiljer sig från Custom Shop-modellen, eller gitarrer i originalfärger - Paisley Strat, eller djärva experiment som 12-strängad Stratocaster !

FORTSÄTTNING FÖLJER

Det kan tyckas för vissa som att historien om Stratocaster slutar plötsligt, men det är för tidigt att sätta stopp för den här historien. Stratocaster firar sitt halvsekelårsjubileum och förblir en tidlös klassiker.

Genom att bevara filosofin som lades fast för 50 år sedan av den store Leo Fender, utvecklas och förbättras modellen ständigt och tappar inte relevans trots alla nycker av musikaliskt mode.

Fender Stratocaster är en av standarderna för ljud, konstruktion och design av en elgitarr, med vilken instrument av andra modeller och tillverkare oundvikligen jämförs, och som ljudproducenter och musiker vägleds av.

Historien om Stratocaster fylls på med nya fascinerande sidor, kanske kommer någon av dem som läser den nu att lägga till sitt namn till dem.

Det är dags för dig och jag att avsluta elgitarrsprånget, och om du naturligtvis inte motsätter dig kommer vi att göra det på samma sätt som allt hände i den förra serien: dess första del, ovanligt lång och tråkiga, kommer att vara huvudsakligen biografiska, och även - lite tekniskt, och följande - kommer att vara ett mer eller mindre kronologiskt urval av videor på några av de kändisar och halvglömda hjältar som spelade och spelar på Fender Stratocaster. Som vanligt kommer de som är närmast förknippade med det legendariska instrumentet i titeln att få lite mer utrymme. Det är bäst att börja med huvudnamnet.

TILL Laurence Leonidas (Leo) Fender föddes den 10 augusti 1909 i en lada på en apelsinfarm som tillhörde hans föräldrar och låg mellan Anaheim och Fullerton i Kalifornien. Ladugården var den enda byggnaden på gården. Familjen bodde i ena halvan av den, i mitten fanns en höstack och bakom den, på den andra halvan, fanns deras hästar. De byggde sitt första hus bara ett år senare. "Jag började mixtra med radio redan 1922, när jag gick i grundskolan, innan det var vanliga radiosändningar i Kalifornien. Sedan byggde jag min första detektorradio, som jag lyssnade på med hörlurar, och allt vi kunde lyssna på då fanns där. var radiokommunikation mellan Catalina Island och fastlandet." Leo växte upp i en tid då elektricitet och dess tillämpningar fortfarande var nya och spännande. "Min farbror drev sin egen elbutik i Santa Maria, Kalifornien. Han tillverkade batterier, lite radioutrustning. Han brukade förse mig med tidningar och böcker som beskrev experiment med elektricitet. Det var så jag blev intresserad av vad jag gör nu .” När Leo tog examen från gymnasiet 1928 var han redan fast fast i elektronik. Elektrisk ljudförstärkning var i sin linda på den tiden, men han var redan i branschen. "Jag gjorde förstärkare och sändningsutrustning, som jag hyrde ut till orkestrar som spelade på danser, politiska möten, baseballmatcher och olika underhållningsevenemang. Inom elektronik var 1928 ett viktigt år. Det var då som de första AC-vakuumrören dök upp, vilket gjorde det möjligt att göra en praktisk rörförstärkare "Det var också vid den här tiden som Paul Jensen designade de första anständiga högtalarna. Tack vare dessa genombrott kunde jag bygga 15-watts förstärkare med hyfsade högtalare för den tiden. Inte mycket av dagens standarder, men mycket bättre än ingenting." Efter gymnasiet studerade Leo redovisning i skolan i två år tack vare ett statligt stipendium. 1930 klarade han det statliga provet och 1932-33 arbetade han på redovisningsavdelningen vid California Department of Motor Vehicles. Leo öppnade sitt eget företag, Fender Radio Repair, i slutet av 1938. "De första tre veckorna gick jag från hus till hus och letade efter arbete. Efter det hade jag så många radioapparater att fixa att jag aldrig behövde leta efter dem igen." Musiker började ta med sig sina förstärkare till Leo för reparation, och ju mer han arbetade med dem, desto mer intresserad blev han av att förstärka ljudet av musikinstrument. Kretsarna som han såg i dessa förstärkare passade i allmänhet inte honom. Så småningom började han själv montera skräddarsydda förstärkare och musikerna gillade dem. Lite senare grundade Leo och Doc Kauffman K&F (Kauffman&Fender) Manufacturing Corp. Leo, när han reparerade fonografer, kom till slutsatsen att deras utbytbara mekanismer var opålitliga på grund av designfunktionerna. Fender och Kaufman hittade, som de trodde, svaret på alla problem i samband med den utbytbara enheten och satte sin växlare i fönstret på Leos kontor, och den fungerade dygnet runt i nästan två månader utan minsta tecken på svårighet. Som Leo sa senare hade han och Doc inte pengarna för att söka patent. Partnerna sålde rättigheterna till sin enhet för endast $5 000. Det blev prototypen för den berömda RCA "fyrtiofem" spelaren. Det var förstås ett misstag att ge bort uppfinningen för denna lilla summa, eftersom RCA troligen sålde en miljon av dessa spelare i början av femtiotalet, då försäljningen av 45 singlar sköt i höjden.

Leo Fender

1943 designade Leo och Doc en ny pickup där strängarna passerade genom en magnetisk spole, och de gjorde sin första gitarr för att testa pickupen. Den hade en väldigt smal kropp, som en hawaiiansk steelgitarr. När Leo fick frågan varför de gjorde ramen sådär, skrattade han och sa: "För att det var den största träbiten Doc kunde hitta." Det var dock en vanlig sexsträngad gitarr med en rejäl kropp och en ränad hals. Den spelade bra, ljudet var bra, och när musiker hörde talas om det började de be om att få hyra det. Leo sa att han hade sammanställt en hel lista med personer som ville prova instrumentet. Han och Doc ansökte om patent för pickupen den 26 september 1944 och beviljades patent den 7 december. Leo blev verkligen intresserad av att arbeta med elgitarrer och förstärkare, han insåg att det skulle visa sig vara mycket mer lönsamt än att reparera radioapparater, och han övertygade Doc om att de behövde expandera med den växande verksamheten. Men Doc var försiktig med att investera ytterligare pengar i ett företag med inte helt klara framtidsutsikter. Separationsavtalet upprättades under andra halvan av 1945, det var en vänskaplig separation, utan några hårda känslor mellan parterna. När Leo blev ensam ägare till företaget döpte han om det till Fender Electric Instrument Co. och började bygga två plåthangarer i Fullerton. När bygget var klart överförde han sin produktion till dem. Som Leo sa, när han flyttade in i dessa två hangarer fick han mer utrymme än han någonsin haft i sitt liv. Deras bekvämligheter var dock långt ifrån idealiska. För att använda toaletten var man tvungen att korsa gatan och gå ytterligare ett kvarter till tågstationen. Leo säger att hangarerna kanske inte är säkra. "Omkring 1949 började vi använda acetatfiber för att täcka kroppen på hawaiianska stålgitarrer, och för att hålla den varm placerade vi en blåslampa bredvid den. Jag tror att om något hade hänt skulle vi ha tagit vår hangar till skyarna." situationen var sådan att när brandinspektören kom till oss tittade han bara in genom dörren och sprang genast till närmaste telefonkiosk för att ringa oss därifrån, han var så rädd." Leo glömde inte förstärkare: i början av 1947 hade Leo byggt två nya modeller för proffs: Pro Amp med en kraftfull 15-tums högtalare och Dual Professional med två tio-tums högtalare. För första gången på dessa modeller monterade Leo kontrollpanelen på överkanten, vilket var en bra idé eftersom det gjorde det lättare för musiker att nå.

1948 var ett mycket viktigt år i Fender historia. I år började Leo arbetet med designen av sin första solida elektriska gitarr, som han skulle kalla Broadcaster och senare ändra namnet till Telecaster. I år anställde Leo George Fullerton, senare - hans långvariga partner. George Fullerton (1923 - 2009), född i Arkansas och flyttade till södra Kalifornien 1940. Under kriget tjänstgjorde han i marinkåren, och efter dess avslutande arbetade han som mekaniker på Lockheed Aircraft medan han gick i nattskola. Sedan mars 1948 arbetade han heltid på Fender och deltog i alla företagets innovativa projekt relaterade till utvecklingen av solid-body gitarrer och förstärkare. Han lämnade företaget 1970 för att gå med i Fender på Music Man, och senare var han med och grundade G&L Musical tillsammans med Fender och Dale Hiatt.

George Fullerton

En single-pickup modell kallad "Esquire" dök upp i Fender-katalogen som publicerades våren 1950. Det är rättvist att säga att Fenders "spanska" gitarrer, som introducerades på Chicago-showen 1950, inte var dagens sensation. Tävlande övade ivrigt sin kvickhet om det nya instrumentet och kallade det en "bräda", "en toalettsits med snören" eller "en åra". I slutet av 1950 lanserades Fenders "spanska" elgitarr med två pickuper officiellt till nationell distribution under namnet "Broadcaster", som måste överges i början av 1951 på begäran av Fred Gretsch Mfg. Co. till förmån för namnet Telecaster.

Fender Esquire

Sedan kom idén att skapa en elbas. Redan i mitten av 40-talet började produktionen av Rickenbacker-basgitarrer. Fender: "För att säga sanningen så såg den ut som en kvast med en pickup. Den hade inga band och spelades som en hundkoja i upprätt ställning. Det fanns ett behov av ett sådant instrument: på fyrtio- och femtiotalet fanns det många gitarrister som spelade i orkestrar, som gick över till "vertikala" basar. De enorma båsen var jäkligt svåra att hantera. Ett stort problem var till exempel om artisten på ett sådant instrument också sjöng. Det behövdes en transportabel bas med band som skulle hörs i orkestern. Om basen om det fanns band, så skulle musikern inte behöva lyssna på om han träffade tonen eller inte." För att tillfredsställa detta behov började Leo 1950 utveckla en basgitarrmodell. De första basarna som kom ur produktion dök upp först under andra halvan av 1951, och de såg ut som överdimensionerade Telecasters. Leo fick frågan om hur namnet Precision Bass föddes. "Mycket enkelt. Om en musiker trycker på rätt band, erhålls rätt ton, det exakta resultatet." Det är värt att komma ihåg att det inte var på modet att spela med tummen eller plockan på den tiden, eftersom tillräcklig volym i ljudet på kontrabasen bara kunde uppnås genom att slå eller flitigt dra i strängarna, vilket naturligtvis påverkade kvaliteten och ljudets uttrycksfullhet. Basgitarren i detta avseende har helt enkelt blivit en räddning för många basister. Men så här beskriver ett ögonvittne mottagandet av Precision Bass på 1951 års utställning: "De som ännu inte var säkra på att Leo var galen när han tog med sig den solida gitarren blev äntligen övertygade om detta när han visade basgitarren. Han var övertygad om att bara en fullständig idiot skulle spela en sådan sak."

Fender Precision Bas

Strax efter detta träffade Leo Freddy Tavares(1913 - 1990). Leo lärde sig aldrig att spela eller ens stämma en gitarr, men han älskade alltid musik - speciellt hawaiiansk. Hawaiian till födseln, Freddie spelade i flera ensembler, arbetade med Bing Crosby, Elvis Presley, Henry Mancini; Hans pedal steel-gitarr kan höras i det berömda Loony Toons-temat från Warner Bros. "Freddie var en förtjusande, härlig man. Han hade ett fantastiskt sinne för humor, var väldigt smart och var också en fantastisk musiker.” Tavares var också en bra tecknare, och även om Leo Fender hade experimenterat med olika pickupdesigner sedan släppet av Precision Bass, var det inte förrän Tavares gick med i arbetet med den nya gitarren som den seriösa utvecklingen började. För Leo blev han en riktig framgång, eftersom Freddie hade erfarenhet av ritningar och elektriska kretsar, och han kunde spela både vanlig gitarr och bas. Han var helt enkelt allt Leo behövde inom forskning och utveckling. Vid den tiden arbetade Freddie på samtal på filmer och i studiorna, och Leo kunde inte betala honom timarbete till samma priser som han fick i studiorna, så från och med mars 1953 började han helt enkelt arbeta för Leo-delen -tid.. Först var Leo bra med detta, men snart jobbade Freddie heltid.

Freddy Tavares

Före slutet av 1953 flyttade all Fender-produktion till fyra nya armerade betongblock vid 500 South Raymond, Fullerton, Kalifornien. Detta var en riktigt stor händelse i Fender tidiga historia. Det är här företaget skulle uppleva sin största tillväxt, och där det skulle bli en av de viktigaste framgångshistorierna i historien. musikbranschen. Det är här Leo kommer att tillbringa sina sista arbetsdagar som chef för företaget som bär hans namn.

Många musiker är oense om huruvida Leos viktigaste bidrag till utvecklingen av stränginstrument var Precision Bass eller Stratocaster; men Stratocaster (nedan - Strat, Strat) är utan tvekan den mest kopierade solid-body elgitarren i världen. Åsikterna går också isär om när dess utveckling började och vems idéer som införlivades i den slutliga modellen. Strat var definitivt inte designad och tillverkad av någon enskild person. Enligt Tavares, när han började samarbeta med Leo i mars 1953, fanns det inga ritningar av denna gitarr, och han ritade personligen formerna på dess kropp och hals, enligt Leos instruktioner. Enligt Freddie lånade Leo huvudidéerna från den berömda gitarristen Bill Carson. Freddie sa att det var Bills idé att göra sex separata brosadlar på Strat, och Bill, enligt hans åsikt, fick också äran för kontureringen av kroppen. Bill sa till Leo att gitarren skulle "passa som en skjorta" (han bar sedan västerländska skjortor som passade som handen i handsken). Som svar på Carsons förslag svängde Leo Fender och Freddie Tavares på baksidan av soundboarden och rundade framsidan; Resultatet är en form som är genialisk vad gäller estetik och ergonomi. För första gången i elgitarrernas historia har soundboarden sin egen unika form, till skillnad från soundboardformerna som ärvts från dess kusiner, de semiakustiska gitarrerna.

Bill Carson

Tremolosystemet bör också ges full kredit till Leo, även om det inte var hans egen idé. George Beecham ansökte om patent på ett musikinstrument med en tremolo den 26 maj 1936 och patentet utfärdades den 4 april 1938. Paul Bigsby gjorde också sin första tremolomekanism innan Leo utvecklade en förbättrad tremolo för Strat. Leo ansökte om ett patent på ett tremolosystem med en sexsektions justerbar bro och en 45-graders domkraft den 30 augusti 1954. Våren 1954, när Fender Stratocaster introducerades till en upphetsad, pre-rock 'n' roll musikvärld, uppvisade den flera innovativa, om inte revolutionerande, egenskaper. De mest radikala innovationerna för den tiden var "Synchronized Tremolo"-systemet (det var med Fenders lätta hand som ordet "tremolo" började användas för att beteckna en struktur som vibrerar strängarna) och den ergonomiska designen av "Comfort Contour Body" ”. Den nya modellen innehöll också ett antal andra Fender-innovationer, såsom en fullt justerbar bro med sex oberoende sadlar, tre kärnprofil-pickuper och ett topputtag. Även om den är mer komplex i design än Telecaster, var Strat lika trogen Leos filosofi att instrumentet var designat för musikerns arbete. Tavares betonar detta koncept: "Leos inställning var att göra allt praktiskt, så praktiskt som möjligt och så enkelt som möjligt... han följde alltid principen om enklare och lättare att underhålla. Så att det lätt kunde fixas." Fender själv säger om denna fråga: "Jag arbetade med radio och elektronisk utrustning i så många år, och jag var främst orolig för den utilitaristiska sidan av saken. Det var det viktigaste, de tänkte på utseendet senare." Således ärvde Strat de grundläggande egenskaperna hos tidigare Fender elgitarrer, såsom en askkropp, en löstagbar lönnhals i ett stycke (ingen separat pickguard), en asymmetrisk headstock och en enkel stämningsmekanism. Hela uppsättningen pickuper monterades på en enda platta monterad ovanpå den frästa kroppen, så att varje komponent enkelt kunde tas bort och bytas ut vid behov. Den mest lovande innovationen i den nya modellen var Synchronized Tremolo-systemet. I början av 1950-talet blev Bigsby tremolosystem allt mer populärt, särskilt bland country- och westernartister. Bill Carson förklarar: "Värdet med tremolon var att steelgitarren användes i de flesta country-western- och swingband på den tiden. När jag arbetade i studion med riggen som Leo gjorde åt mig kunde jag göra vibrato i stålgitarrstil, och ibland fick jag dubbelt så mycket för sessionen. Det var därför jag behövde en tremolo på min gitarr!" Det största problemet med tremolo-system som kom ut på den tiden var att de inte alltid återvände för att stämma exakt, vilket orsakade problem. Synchronized Tremolo färdigställdes i slutet av 1953 och ett år senare , 30 Den augusti 1954 lämnade Fender in en patentansökan för ett "Tremolo-system för stråkinstrument" och patentet utfärdades den 10 april 1956.

Men anledningen till att tre pickuper installerades på Strat verkar inte ha något att göra med rent musikaliska krav. När det gäller ljud var musikernas behov i mitten av 1950-talet fortfarande ganska konservativa, och setet med tre pickuper kom till av en rad olika anledningar. Den enklaste förklaringen ger Fender själv - han använde tre pickuper eftersom han hade ett utbud av trevägsbrytare i lager! Tavares minns: "Leo sa att alla har två pickuper, så vi har tre!" På den tiden producerade förstärkare inte tillräckligt höga frekvenser, och bryggupptagningen krävdes för att ge "ljusa, ringande toppar." Och den installerades snett för bättre ljud. Freddie förklarar: "Den bakre pickupen är vinklad av en mycket viktig anledning. Om du plockar ända fram till bron låter allting mycket ljusare, men du tappar djupet. Så den vinklade pickupen är designad för att få ut lite mer kropp ur bryggan. tjocka strängar, men ändå behålla rätt mängd kropp." ljusstyrka för oss."

Uttaget på framsidan av fodralet var en bekväm och trevlig innovation. Tanken var att placera uttaget på ett säkert ställe, så att den anslutna gitarren kort kunde placeras mot en vägg eller stol. Boet blev också mer tillgängligt, och musikerna behövde inte famla efter det. Liksom alla kontroller på Strat måste den finnas till hands. Och den sista, viktiga detaljen - det fanns en annan innovation - den klassiska Fender headstock-silhuetten som har passerat genom åren. Fender själv har upprepade gånger kommit ihåg hur han kom på idén om ett asymmetriskt huvud med sex tuners i rad på ena sidan. Ur teknisk synvinkel ville han att strängarna skulle gå till pinnarna i en rak linje, snarare än att breda ut sig åt sidorna som på en vanlig gitarr, och ur estetisk synvinkel lånade han idén från kroatiska stränginstrument .

Den nya gitarren var klar för sin officiella debut, men hade ännu inget namn. Ny forskning tyder på att namnet "Stratocaster" inte myntades av Fender, men Donald Randell, chef för distributionsföretaget FenderSales Inc. Idén var en kombination av dåtidens moderiktiga, i rymdålderns anda, temat "stratosfären" och det minnesvärda suffixet "caster". Här är vad distributörerna hade att säga om Stratocaster 1954: "Den ultimata professionella gitarren med solid kropp med en bekväm kroppsdesign som ger alla finare Fender-egenskaper. Kroppen är tillverkad av utvalt lövträ (ursprungligen ask, och sedan 1956 al - M . K.), gyllene sunburst lack, vit lönnhals, vitt valskydd och många bländande förkromade metalldelar. Tre avancerade justerbara pickuper, volymkontrollratt, två kontrollrattar "Stratocastern finns tillgänglig med eller utan en fantastisk inbyggd tremolo systemet." När den började säljas hade "Stratocaster with Synchronized Tremolo" ett listpris på $249,5 (utan fodral). Som jämförelse kostade Gibson Les Paul Custom och Les Paul GoldTop i september 1954 (utan fodral) $325 respektive $225, och Telecaster $189,5.

Låt oss i fyra minuter titta på hur en Strat görs:

Under perioden 1954-1959 ansågs Strat främst vara en countrygitarr på grund av både dess distinkta "twang" och Fenders lojala kundkrets på den tiden. Från början av 1957 började Fender göra mindre riktad reklam och lanserade en väldigt rolig kampanj med sloganen "Du kommer inte att skiljas från din heller."

Det är rättvist att säga att det verkliga erkännandet av Strats unika karaktär började med rock 'n' roll och några av genrens största namn. I denna mening borde Buddy Holly, vars berömmelse hjälpte till att driva gitarren in i mainstreamen, erkännas som den allra första "Strat-hjälten".

BUDDY HOLLY & SYSSARNADet kommer att bli dagen(Jerry Allison/Buddy Holly/Norman Petty) 1957

Utan att vara en virtuos gitarrist, Kompis Holly, men måste helt enkelt representeras i gitarrpantheon: för det första, han, sångaren och gitarristen i en person - en tidigare otänkbar kombination, gjorde detta futuristiska (på den tiden) utseende instrument bekant för nästan alla; för det andra introducerade han element av country, folk och jazz i rock and roll. Plus författarskapet till alla kompositioner, plus den blygsamma charmen hos den glasögonglasögon, plus, förstås, talang. Om ödet hade gett honom lite mer tid, vem vet hur många upptäckter i att skriva, spela musik och spela in han fortfarande kunde ha gjort? Men det hela slutade snabbt och absurt: den 3 februari 1959 hamnade ett privatplan, som skyndade på honom på hans nästa turné, i en snöstorm och kraschade i stycken.

RITCHIE VALENS La Bamba(William Clauson) 1958

På samma plats som Buddy Holly dog ​​en annan Strat-spelare, sjutton år gammal i olyckan. Ritchie Valens, pionjär inom spanskspråkig rock and roll, författare till hitsen "Donna" och "La Bamba". Den 3 februari 1959 har kallats "dagen då musiken dog".

DICK DALE Medley: Surfin' & Swingin' / Misirlou(Milton Leeds / Nicholas Roubanis / Bob Russell / Chaim Tauber / Fred Wise)/ Kilen(Dick Dale) 1963

Ovanlig stil av "kungen av surf" Dick Dale att spela gitarr samtidigt som du håller den upp och ner och bakåt har uppmärksammats av proffs. Leo Fender blev förvånad och fascinerad av hans framträdande, och Barney Kessel, en fenomenal gitarrist i jazzsessionen, sa till Dale: "Dick, om du bara kunde få dina strängar rätt, skulle du vara den bästa gitarristen i världen." Till vilket Dale svarade: "Varför ändra något om det redan är bra?" Dale: "Gitarren Leo gav mig var högerhänt och jag är vänsterhänt. Jag spelade den upp och ner. Senare frågade jag Leo om han kunde flytta ner kontrollerna eftersom jag fortsätter att slå dem och ljudet försvinner." När han gick sa han, "Jag kommer att behöva cirka 7 000 dollar i utrustning för att göra det här," och ungefär två veckor senare gav han mig en gitarr med kontroller på botten." Dale uppfann inte bara en ny stil som kallas surf-rock, utan blev också far till Loud Sound. Lägg till detta volymen och värmen i hans staccatostil: lindningen av högtalarna som beställts åt honom från Fender kopierades av Marshall, men ingen kunde kopiera den hundra watts "Dick Dale transformator amp" - Leo dog med denna hemlighet utan att sälja det till CBS.

SKUGGORNA Apache(Jerry Lordan) 1960

Under tiden, efter att ha blivit ägare till den första Strat i Storbritannien, Hank Marvin och Cliff Richards kompband, The Shadows, släppte sin instrumentala hit "Apache" i juli 1960, och förberedde därmed språngbrädan för den nya Strat-kulten. Tack vare The Shadows började England beställa massor av Fiesta Red Strats. Visst tog Fenderomania fart med hjälp av andra brittiska band, men Strat-boomen i Europa började med The Shadows. Marvin: ”Det är svårt att nu beskriva hur det var att se en Stratocaster live för första gången. Nu kommer de inte att överraska någon, för alla har sett det många gånger, men på den tiden verkade det som om du såg ett instrument från en annan planet - det såg bara inte ut som en gitarr. Vi blev så chockade över dess utseende att vi var rädda för att spela den.”

Vid tiden för sin introduktion 1954 var Strat så nära definitionen av den "ideala gitarren" som du kan föreställa dig. Det fanns inget att jämföra med. Till och med Strats mest kända konkurrent, Gibson Les Paul, skapad 1952 som ett svar på Telecaster, var en skugga av vad Strat skulle bli. Les Paul, tillgänglig 1954, hade en skrymmande bro med minimal justering. Det skulle dröja förrän 1958 som Gibson skulle släppa den klassiska Les Paul Standard.

I början av 1960-talet överskuggades Strat gradvis av nya Jazzmaster och Jaguar (tillkännagiven 1961). De två nya modellerna, med sina asymmetriska kroppar och upphängda tremolos, hyllades ständigt som de nya avancerade instrumenten, och Strat hamnade snart på tredje plats i broschyrer och kataloger. Förutom att behöva annonsera nya modeller som var mycket dyrare och därför mer lönsamma än Strat, kände Fender att det musikaliska modet gick i en annan riktning. Men Strat hade naturligtvis inte för avsikt att äntligen gå åt sidan.

BOB DYLAN Maggies gård(Bob Dylan) 1965

Istället för den vanliga akustiken Bob Dylan plockade upp en Strat när han bestämde sig för att ge sin musik ett elektriskt ljud - så här deltar Fender i folkrockens födelse: tillsammans med en Strat är Telecastern till den redan välbekanta Michael Bloomfield solisten.

Men i mitten av 60-talet var Europa inte en tillräckligt stor marknad för att kompensera för nedgången i Strat-försäljningen i USA. I augusti 1965 sänktes dess listpris med flera dollar, och vid ett tillfälle övervägde Fender till och med att lägga ner modellen eftersom den inte kunde matcha försäljningen av sådana nya produkter som Mustang. Ändå avvecklades inte Strat och ironiskt nog kan detta vara resultatet av en stor händelse som inträffade i slutet av 1964, CBS:s ankomst.

Köpet av Fender Instruments and Fender Sales av Columbia Broadcasting Systems, CBS, skedde officiellt den 5 januari 1965, men affären förbereddes under hela 1964. Motiven som fick Fender, den enda ägaren till Fender Instruments, och hans partner Randell, som de likaledes ägde Fender Sales med, att sälja sin verksamhet var ganska enkla. Den otroliga framgången för Fender-verksamheten som helhet under årtiondet var en prestation som för Leo och Don var ett otroligt rekord, och ytterligare tillväxt krävde finansiella tillskott. Å andra sidan var Leos hälsa sviktande och han upplevde konstant förlust av styrka på grund av en streptokockinfektion han fick i mitten av 1950-talet. Vid något tillfälle bestämde han sig för att sluta eftersom han inte kunde arbeta så intensivt som han hade velat, och eftersom den ständiga utvecklingen av verksamheten krävde. Vid den tiden var CBS ute efter att diversifiera sin verksamhet utanför sin kärnmarknad (två decennier senare, motsatsen gällde) och letade efter en lämplig investering som skulle hjälpa till att spara på skatter. Förhandlingar inleddes under andra halvan av sommaren 1964, och som ett resultat såldes Fender-verksamheten för 13 miljoner dollar. Bland gitarrälskare anses CBS-eran ofta vara DEN största vändpunkten i Fender-historien. Under åren sedan dess har det blivit fullt av historier om hur kvaliteten har sjunkit under de två decennier som Fender ägdes av CBS. Denna händelse gav också upphov till konceptet "pre-CBS", som syftar på instrument som släpptes innan Leo sålde företaget. CBS försämrade inte på något sätt medvetet kvaliteten på Fenders produkter, och försökte på sätt och vis göra tvärtom genom att försöka öka standardiseringen och kvalitetskontrollen. För att förbättra produktionsförhållandena dök en ny byggnad med en yta på mer än 10 tusen kvadratmeter upp bredvid Fender-fabriksbyggnaderna 1965. m och med modern utrustning. Problemet var att det inte fungerade. Roten till alla problem låg i CBS:s företagsbyråkrati och formella inställning till ledningen. Fender och Randell hade ett 5-årigt kontrakt med CBS som krävde att de skulle stanna kvar i företaget för att säkerställa en smidig övergång; Randell utsågs till VD för Fender Musical Instruments, men varade inte i fem år och slutade slutligen i april 1969. Fender stannade kvar på posten, men som Tavares säger: ”Leo anställdes av CBS som konsult i 5 år, men i slutet av dessa 5 år ville han inte ha något med dem att göra. Jag skulle säga att han inte ville ha något med dem att göra efter det första året!" Förutom de känslomässiga frågorna - det här är trots allt ett företag - fanns det kvalitetsproblem som härrörde från CBS huvudmål att öka produktiviteten. Tavares minns: " Vi blev plötsligt ett stort modeföretag med många olika avdelningar involverade i varje fråga, som ständigt diskuterade budgetar, kvoter och så vidare. De försökte ta bort varorna så snabbt som möjligt!"

SKALBAGGARNA Jag är valrossen(John Lennon/Paul McCartney) 1967

D George harrison Han använde Strat först på singeln "Nowhere Man" från början av 1966 och framförde den offentligt under Magical Mystery Tour 1967 och Concert For Bangla Desh förmånen i augusti 1971. Randall erbjöd Fender-produkter till Beatles under deras turné, vilket resulterade i den berömda "rosenwood" Telecaster och Harrisons handmålade psykedeliskt färgade Strat från 1961, med smeknamnet "Rocky". Harrison: "Vilket ord skulle jag använda för att beskriva Stratocastern? Jag tycker att Stratocastern är helt fantastisk."

Under det första driftåret för den nya fabriken ökade faktiskt produktionen med 45 procent, enligt Randall. Det bör noteras att Fender vid tidpunkten för affären hade ett enormt antal förbeställningar av vissa modeller, såsom nya Mustang, och det säger sig självt att CBS inte ville förlora pengar på att inte kunna möta efterfrågan.

I mitten av 60-talet ansågs Strat, med sitt genomträngande, glasiga ljud, inte vara ett lämpligt instrument för rock 'n' roll, eftersom många gitarrister var influerade av den brittiska bluesrockboomen och band som Cream, som föredrog en stramare ljud.
"köttigt" Gibson-ljud.

Produktionen nådde sin lägsta punkt 1967, och Strat hittade en andra vind med hjälp av den unge musikern James Marshall Hendrix. Jimi Hendrix Experience bildades i England i slutet av 1966, och i början av 1967 hade de redan uppnått stjärnstatus tack vare den supersuccé singeln "Hey Joe". Jimi gjorde en triumferande återkomst till USA i juni 1967, där han blev höjdpunkten på Monterey Pop Festival, med tidigare ohörda ljud från Stratocaster. Där satte Hendrix eld på sin handmålade Strat och förklarade hans handling som en kärlekshandling. "Offra det du älskar", förklarade han, "jag älskar min gitarr." Så här gick det:

JIMMY HENDRIX Purple Haze(Jimi Hendrix) 1969

D bänkpress Hendrix utvecklat en ny stil som skilde sig så mycket från spelstilen för även de starkaste gitarristerna i världen att den chockade hans kollegor. Utseendet på Hendrix debutalbum förändrade radikalt idén om elgitarren, och avslöjade sådana delar av gitarrljudet som feedback (feedback mellan pickuperna och förstärkarens högtalare) och distorsion (signalförvrängning). Jimi använde en så kallad out-of-fas kombination av brygga och mitten pickuper. Femvägsomkopplaren installerades inte på Strat förrän 1977, så gitarrister var tvungna att säkra standardomkopplaren i mellanlägen, som med tandpetare, för att uppnå en kombinerad ton. Hendrix storhet kom från enkelheten: ibland började det verka som att han precis hade lärt sig att spela, att han inte visste exakt vad han skulle spela härnäst, vad som skulle hända i några ackord. Michael Bloomfield, som vid den tiden ansågs vara en av de bästa bluesgitarristerna på planeten, minns första gången han såg Hendrix live: "Explosionen av en megaton vätebomb, ackompanjerad av salvor av ryska Katyushor - jag såg dem i någon film om war , - ungefär så här skulle jag beskriva ljuden som han extraherade från sin gitarr. Den enklaste förstärkaren, den vanligaste Stratocastern, en fuzzbox och en Quaker - med en mardrömsvolym extraherade han vilket ljud han ville, och vid samtidigt "Han spelade otroligt rent. Jag förstår fortfarande inte hur han gjorde det. Jimi stod fem meter ifrån mig och gjorde en sådan sak att jag efter den konserten inte kunde förmå mig att ta upp en gitarr på ett år. "

Det var här allt började vända, som vanligt.

I världen.

Stratocastern är mycket brett kopierad, med resultatet att namnet "Stratocaster" eller "Strat" ​​ofta används för att referera till vilken gitarr som helst med samma tekniska egenskaper, oavsett tillverkare.

Namnet "Stratocaster" myntades av Don Randall 1954. Han föreslog Fender-grundaren Leo Fender att han skulle byta namn på den förbättrade Telecaster-gitarrmodellen. Namnet var tänkt att frammana modern teknik och uttrycka Fenders nya designidéer. Tidigare Guitar Player-tidningsredaktören Tom Wheeler, som dog 1991, sa att utan Randall hade den kommersiella framgången för denna gitarrmodell inte varit möjlig.

Ursprung

I England spelade The Shadows-gitarristen Hank Marvin, som lät exportera den första Stratocastern till Europa (58-modellen Fiesta Red som lanserade färgens enorma försäljningsframgång för Fender), gamla Strats fram till slutet av 80-talet och bytte sedan in dem för en signaturmodell. Fender Stratocaster.

Men när Fender köptes av William Schultz från CBS 1985 återställdes den tidigare höga kvaliteten och Fender kunde återta varumärkets rykte och marknadsandelar. Detta ledde till en vurm för "vintage" gitarrer och nya modeller i den klassiska "vintage" stilen.

Aktuella modeller

För 2007 erbjuder Fender ett brett sortiment av Strats tillsammans med vintage-utgåvor, såväl som en "Custom Shop"-avdelning som bygger skräddarsydda gitarrer. De som vill ha periodspecifika kopior kan beställa en Stratocaster med original (tygklädda) kablar, pickuper och elektronikdesign, och även artificiellt åldrade och oxiderade komponenter med hjälp av en speciell "Custom Shop"-tillverkningsprocess.

Serier American Deluxe™ kom med många högkvalitativa alternativ, såsom en Fender DH-1 bro humbucker och en amerikansk Floyd Rose (tvåpunkts brolåsande vibrato) med LSR kulkoppling, låsande tuners på vissa modeller och tysta Samarium Cobalt™ pickuper med S -1 strömbrytare. Gitarrer tillverkade före 2004 har Vintage Noiseless™ pickuper och en 4-bults halsenhet.

Dessutom använder American Deluxe Stratocaster HSS (även känd som American Deluxe Fat Strat) två Hot SCN™-pickuper för korrekt balans med humbucker-pickupen. Denna gitarr var också tillgänglig med en valfri Fender Deluxe låsande vibratobrygga (American Deluxe Strat HSS LT). American Deluxe Strat HSS LT, som introducerades 1998 och gjordes om 2004, avbröts 2007.

American Series™ Stratocastern har en al- eller askkropp, tre enkelspolade pickuper och ett DeltaTone-system (som inkluderar en brygga med hög effekt och en bakåtlindad mittpickup). Hardtail-versionen avbröts 2007. 2003 introducerades den nya amerikanska Strat HSS, som inkluderar en Diamondback™ humbucker (i bryggan) och två Tex-Mex™ enkelspolar med en S-1 switch. HH-modellen med dubbla Sidewinder™/Black Cobra™ humbuckers erbjöds fram till 2007.

Serier Vintage Hot-Rod™ kombinerar vintagedesign med modern spelbarhet, smält samman i en 50- och tidig 60-talsdesign.

Serier American Special™ inkluderar Stratocasters med funktioner som överbryggar klyftan mellan traditionell och modern teknik. American Special™ tillverkad i Corona, Kalifornien (USA). Klassiska Floyd Rose Strats (tillverkade från 1998 till 2002) har den ursprungliga Floyd Rose tremolo. De kom i HSS- och HH-pickupkonfigurationer (en uppsättning Fender DH-1 humbucker-pickuper och två DeltaTone-pickuper). Linjen inkluderade också Strat-O-Sonic-gitarrer med mahognykroppar och två pickupalternativ – Black Dove™ P-90 tvålstänger eller Atomic II™ humbuckers – som förblev i produktion fram till 2007.

VG Stratocaster™(utvecklad av Fender och den japanska synthesizerjätten Roland) är en gitarr American Series™ med Roland VG-pickuper och två ytterligare kontroller: (5-positioner) för "Tuning Function" och en 5-positionslägeskontroll, som erbjuder 37 olika Fender Stratocaster, Fender Telecaster, humbucker, 12-strängar och akustiska toner, plus 5 alternativa stämningar, allt styrs med ett enkelt tryck på en knapp eller vrid på en ratt. VG Stratocaster introducerades 2007.

Custom Classic™ Stratocasters är versioner av modellerna American Series™, produceras Custom Shop, har en C- eller V-formad lönnhals med en greppbräda i lönn eller mahogny och tre Modern Classic™ med en Hot Classic™ bridge pickup. Custom Classic™ gitarrer tillverkade före 2003 var utrustade med en uppsättning Fender Texas Special™ enkelspolar.

Highway One-gitarrer (introducerade 2000 och uppgraderade 2006) inkluderar en stor headstock, "70-talsstyling, superstora band, tre distorsionsvänliga Alnico III single-coils och en Greasebucket-tonkrets (som rullar av de höga frekvenserna utan att lägga till bas ). Highway One Stratocaster HSS har en Atomic II humbucker med svart spole i bryggläge. Modeller i begränsad upplaga med "50-tal och tidiga "60-talsspecifikationer erbjuds också med en uppsättning av 150 instrument; 2-tons sunburst finish, askkropp, lönn greppbräda och 1-lagers pergamentplåt eller surfgrön finish, alkropp, greppbräda i rosenträ och 3-lagers mintstickskydd, båda med en liten huvudstock med dekal i "spaghetti"-stil. Dessutom har den alkroppade gitarren med greppbrädan i rosenträ och 3-lagers mintstickskydd har en uppsättning Custom Shop "69 Stratocaster single-coil pick-ups.

Artist Signature Series-serien inkluderar flera Stratocaster-modeller som kommer med funktioner och specifikationer som gynnas av populära artister som Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, John Mayer, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen och andra. Custom Artist-gitarrerna är Custom Shop-versionerna; de skiljer sig något från det vanliga Artist Signature-sortimentet när det gäller kvalitet och konstruktion, vilket gör dessa instrument mycket dyrare än de vanliga produktionsversionerna. Precis som de andra Custom Shop-modellerna finns Custom Artist-gitarrerna som Team Built och Master Built-artiklar.

Standard, Deluxe och Classic Series Stratocasters tillverkas vanligtvis i Mexiko, även om vissa modeller tillverkas i Japan och Korea.

Fender Stratocasters byggs i USA, Mexiko, Japan och Korea.

• American, American Deluxe, Artist, Custom Classic, Custom Artist och Highway One-serien Stratocasters tillverkas i en Fender-fabrik i Corona, Kalifornien, USA och kallas vanligtvis Made In America (MIA) Stratocasters. Det finns också ett Fender Museum där öppet för allmänheten.
• De flesta andra Stratocaster-modeller tillverkas i en Fender-fabrik i Ensenada, Mexiko och är ofta märkta som Made In Mexico (MIM). Gitarrhalsar tillverkas fortfarande i Corona-fabriken och skickas till Ensenada-fabriken för att monteras på gitarrer.
• Fuji Gen Gakki-fabriken i Matsumoto, Japan, är också licensierad att tillverka Fender Stratocasters, men exklusivt för den inhemska marknaden. Begagnade eller tidigare Stratocasters från Made In Japan (MIJ) eller Crafted In Japan (CIJ) kan dock hittas på utländska marknader. Fender Japan hade tidigare använt MIJ-etiketten, men bytte till CIJ kort efter det begränsade gitarrproduktionen till den inhemska marknaden.

Fender tillverkar även Stratocasters under varumärket

(förkortat Strat) släpptes 1954, den utvecklades av Leo Fender, George Fullerton och Freddie Tavares. De skapade gitarren i nära samarbete med flera gitarrister (inklusive Bill Carson). Deras skapelse var den första elgitarren med tre pickuper och en konturformad, rund kropp som snabbt anpassade sig till musikerns kroppsstruktur. Man tror att Bill Carson var missnöjd med formen på instrumentet, eftersom dess kurvor alltid "grävde" in i hans revben.

Utgångspris för Strat

Gitarren var från början inte en storsäljare, den sålde endast 720 exemplar under de första två åren. Priserna var $249,50 för versionen med en tremolo-arm och $229,50 för modellen utan. Du var tvungen att betala 39 USD extra för omslaget. En gitarr var inte en prisvärd vara i mitten av 50-talet, eftersom medelinkomsten för en amerikan var cirka 300 dollar.

David Gilmour äger en Strat med serienummer 0001, men denna gitarr var inte det första exemplet på modellen som tillverkades på Fenderfabriken.

Den allra första Stratocastern tillverkades i april 1954 och är numrerad 0100, enligt retroinstrumentkännaren George Grun. Du kan vara säker på att det var denna modell som gav upphov till linjen. Den föregicks av flera prototyper, men fick historiens första serienummer.

De dyraste modellerna

Samlare erbjuder orealistiska summor för en Strat från 50-talet. Gitarrer som var i händerna på kända musiker kostade också mycket pengar. Till exempel, här är de TOP 3 liknande transaktionerna:

• "Blackie" av Eric Clapton - $959 500
• Jimmy Hendrix's White Strat från Woodstock - 2 miljoner dollar
• "Reach Out To Asia" signerad av många legendariska gitarrister – 2,7 miljoner dollar

Hemligheten bakom Eric Claptons "Blackie"

Eric Claptons berömda "Blackie"-gitarr var faktiskt sammansatt av delar från flera instrument samtidigt. Eric köpte flera äldre Strats, kroppen från en '56-modell, halsen från en '57-gitarr och pickuperna från en annan Stratocaster. Fender Custom Shop gjorde en kopia av detta instrument.

Nile Rodgers ("Chic") döpte sin Strat helt enkelt - "The Hitmaker" (från engelska "one who creates hits"), eftersom han spelade in många populära låtar med gitarren (inklusive Good Times från "Chic" och Let's Dance David Bowie ).

Förutom Eric Claptons "Blackie" och "Brownie", instrument från Rory Gallagher och Stevie Ray Vaughan, och den röda Stratocaster som Mark Knopfler spelade in "Sultans Of Swing med", är detta exempel en kultfavorit bland Strat-fansen. Modellen, signerad Stevie Ray Vaughan, finns nu att köpa i Fender-butiker.

Mest populära Stratocaster

1965 sålde Leo Fender sitt företag till CBS Group, vilket flyttade verksamheten till massproduktionsstadiet. Därför är modeller gjorda mellan 1954 och 1965 de mest populära bland samlare (och seriösa gitarrister). Dessa kallas även "pre-CBS"-modeller.

De mest kända Stratocaster-låtarna: improvisation

Leo Fender utrustade de första gitarrerna med en trevägsbrytare som gjorde att varje pickup kunde väljas individuellt. Vissa gitarrister insåg dock snabbt att det justerade ljudet i mellanläget var unikt – och började snabbt använda denna klockliknande melodi.

Detta ljud blev karakteristiskt för och gjorde ett stort bidrag till modellens popularitet. Sedan 1977 har Fender inkluderat femkanalsbrytare i modeller.

Små fjädrar för att stabilisera tremolon

På många modeller kan du hitta en liten fjäder i tremolo armfattning. Så kallade tremolo-fjädrar placeras i en hylsa framför armen och tjänar till att stabilisera tremoloarmen. Det är därför uttaget för nya gitarrer också är förseglat med ett runt klistermärke. Många gitarrister uppmärksammar inte detta lilla men användbara tillbehör.

Ett knep för att förbättra ljudet av stora tremolofjädrar

De stora fjädrarna på baksidan av tremolo-armsystemet är benägna att vibrationera när de spelas och orsakar irriterande ljud (särskilt när strängarna är belastade) och stannar sedan snabbt. Ett bra knep är att ta en bit skum och trycka in den under fjädrarna med en skruvmejsel - detta dämpar ljudet.

Materialet behöver inte alltid vara trä – Strat av kartong

Fender-verkstadsteamet tog sig an ett ambitiöst projekt och byggde en Stratocaster av wellpapp. Ja, det är inget stavfel. Faktum är att Papercaster levererar låtarna fullt ut och låter inte så illa. Underbart, eller hur?

Hej alla!

Jag hade oändlig tur: helt av en slump upptäckte jag en annons på handelsplattformen för Strat-Talk-forumet för försäljning av en helt ny uppsättning Fender-Lace Sensor Gold-pickuper, producerade 1989, aldrig installerade på en gitarr, i helt orörda skick!

Är det värt att nämna att jag snabbt kontaktade författaren och köpte pickuperna?

Längs vägen, i ett samtal med en vän, visade det sig att just dessa pickuper fanns i Don Lace själv (ja, grundaren av Lace-företaget)!

Observera sensorresistansvärdena: 5,32 KOhm (brygga), 5,16 KOhm, 5,23 KOhm (hals)

Än en gång mentalt tacka ödet för en sådan sällsynt tur, bestämde jag mig till slut för att väcka projektet att skapa en ny Stratocaster till liv.

Pickguard

Efter att ha lyckats köpa pickuperna blev jag omedelbart förvirrad med pickupen för det nya instrumentet. Det verkar, varför skulle det vara så svårt att köpa en vanlig panel för pickuper och elektronik till en Stratocaster?

Men inspirerad av exemplet med en vän från The Gear Page, liksom Japansk fetisch ST-175RB, för den nya gitarren bestämde jag mig för att beställa ett anpassat valskydd med två hål för pickuper.

Beställningen gjordes på Warmoth-webbplatsen, som vid ett tillfälle visade mig kortleken för den första Stratocastern:

Beställningsinformation: välj plast i tre lager och ange "Ingen" i fältet "Mellan upphämtning"

Där, på Warmoth, köpte jag ett extra ark självhäftande kopparfolie för att skydda gitarren, vilket har blivit min personliga tradition (den första Strat, naturligtvis, förseglades med koppar).

Pickguard montering

När äntligen uppsättningen av delar till det nya valskyddet äntligen var färdigt började jag montera det.

Först och främst slet jag av den vanliga aluminiumskärmen från valsskyddet, som var försiktigt limmad på Warmoth-fabriken, och ersatte den med en kopparanalog:

Två 250K CTS-potentiometrar placerades under tonkontrollerna och en Seymour Duncan YJM High-Speed ​​​​Volume Potentiometer installerades som volympotential, vilket lovade oöverträffad vevhastighet. Eftersom jag använder volymratten ofta och med nöje, varför inte? För humorns skull ska jag notera att jag lyckades släppa min första YJM-svett när jag gjorde magi med att jorda det tredje benet

Observera att jag har en treläges CRL-omkopplare ( med fjäder borttagen- life hack från Richie!), och för att "mittläget" inte skulle göra för mycket ljud satte jag en bygel på den - nu låter bridgepickupen i mittläget:

När jag konstruerade tonstyrkretsen bestämde jag mig för att gå bort från de klassiska kanonerna med en enda kondensator, och för varje potentiometer användes en personlig kondensator: för halsupptagningen - Orange Drop:

Och för bron - en vintage sovjetisk kondensator K40-U9 (något exotiskt, du vet):

Elementen var förbundna med varandra med trådar flätade av trådbelagt tyg - en hyllning till Fendertraditioner!

Tja, enligt traditionen löddes 'Treble bleed'-modden in - en kondensator och motstånd löddes parallellt mellan volympotentiometerns båda ben.

Således, elektronisk komponenten i min nya gitarr var klar vid den tiden.

Gitarr, vilken ska man välja?

Så behovet av att köpa ett CBS-verktyg har redan kommit, men hur hittar och köper man ett kvalitetsverktyg?

Jag ska genast säga att jag från början inte hade den minsta önskan att mata inhemska hucksters, så alternativet att köpa en "vintage" Strat för ~$2000 från lokala återförsäljare eliminerades omedelbart.

Det enda sättet är att köpa instrumentet utomlands (från staterna, för att vara mer exakt).

Ja, jag håller med, alternativet är riskabelt eftersom:

• "du måste lyssna på instrumentet";
• instrumentet måste vara noggrant förpackat;
• instrumentet måste transporteras här säkert.

Varför USA? Ja, om så bara för att Amerika fortfarande är Fender-fabrikernas hemland, och den inhemska gitarr- och musikmarknaden innehåller upp till 60-70% av alla Made in USA-gitarrer, och det finns definitivt ett val. Å andra sidan visade analysen att det praktiskt taget inte finns något val i CBS-instrument: de flesta storhövdade Strats har antingen en lönnhals eller en topp i naturlig lack.

Låt mig påminna dig om mina sökkriterier: Olympic White body and neck with rosewood fingerboard.

Och försäljningen av musikinstrument är organiserad på en civiliserad nivå: det finns alltid möjlighet att röra/lyssna på instrumentet; Om du inte gillar instrumentet efter att ha köpt det, kan du säkert lämna tillbaka det... Dessutom finns det till och med en specialiserad kedja av gitarrbutiker, Guitar Center, där du kan välja absolut vilket instrument som helst. Jag noterar att en snabb analys av erbjudandena på Ebay visade den absoluta galenskapen i deras priser, så det här alternativet eliminerades omedelbart.

Tja, i slutändan är allt rättvist med den första punkten i USA - om säljaren angav att gitarren låter bra kommer gitarren att låta så! Här minns jag lokalbefolkningens generösa epitet, som "galet ljud!"

Så, Jag har inte kunnat hitta ett enda instrument tillverkat 1977 med de nödvändiga egenskaperna! Alla butiker hade bara instrument från 1979, men någon mask inuti hindrade mig från att fatta ett positivt beslut till förmån för detta år.

Låt mig förklara vad som gick fel positiv attityd 1979: CBS-eran i sig lämnade ett visst avtryck på Fenders rykte, när det redan var svårt att upprätthålla kvaliteten på deras utförande i jakten på gitarrproduktionsvolymer. Nästan alla instrument från 1979 hade en armbågsfasning... den fanns helt enkelt inte!

Specifikt valde jag bland följande förslag:

Jag erkänner att jag skulle ha tagit det här verktyget, men säljaren gav inte adekvat feedback på mina frågor/förfrågningar, så jag tog bort det.

Denna Strat är inte dålig, säljaren var bokstavligen full av beröm för den, men priset är ganska rimligt, enligt min åsikt - gitarren har dessutom inte ursprungliga fabrikspickuper.

• '79 Strat ($1 799)

Det är också en välbevarad kopia, men jag blev väldigt förvirrad över avsaknaden av en normal avfasning för armbågen - kostnader som uppstod 1979.

Erbjudanden på Guitar Center

• '79 Strat ($1 599)

På min begäran skickade Guitar Center-konsulter gärna bilder och spelade till och med in en videodemo av ljudet:

Men den här Strat stördes av kraftiga repor på soundboarden och en ganska allvarlig spricka på knoppen, och, naturligtvis, 1979.

• '77 Strat ($1 399)

Vid den tiden hade jag redan börjat seriöst överväga det här alternativet, av ett antal adekvata skäl:

1. Det är 1977!
2. Serienumret är till och med något äldre än Ritchie Blackmores instrument.
3. För en naturlig "lack"-beläggning väljs fortfarande trädelar av bättre kvalitet.
4. Gitarren fick sitt originalfodral.
5. Säljaren erkände direkt ärligt att pickuperna i gitarren inte var original, vilket i mitt fall inte spelade någon speciell roll (jag hade redan pickupen redo). Sedan visade det sig att Custom Shop-pickuperna var ganska lyxiga.
6. Jag gillade omedelbart ljudet av detta instrument, särskilt dess sustain (även om detta bedömdes under ett telefonsamtal till Guitar Center-butiken).

Det enda som hindrade mig från att köpa ett tag- det här är färgen på däcket.

Men med tiden, efter att ha blivit övertygad om att inga andra lämpliga erbjudanden för Strats fanns i sikte för mig, bestämde jag mig bestämt för att ta det, och GC-chefen gjorde också en rabatt på $100.

Således fick jag ett instrument från 1977 i utmärkt skick och utmärkt ljud för $1299 ! (eldiga hälsningar till hucksters i vårt fosterland)

Efter att ha förklarat för cheferna att gitarren skulle ha en lång resa till Ryssland, övertygade jag dem att packa gitarren så säkert och bekvämt som möjligt.

Efter att ha betalat ytterligare 35,61 USD för två dagars UPS-leverans till Polar Express-lagret i Delaware började den långa och smärtsamma väntan på gitarren.

Leverans av gitarr

Så, själva logistiken baserades på det klassiska, redan utarbetade mer än en gång, schemat "Onlinebutik → Polar Express-lager → tull i Kaliningrad → överföring till SPSR i St. Petersburg → leverans till regionen med SPSR-medel."

Kostnaden för leverans till Ryssland via Polar Express var betydande $258:

Även om paketets vikt inte var svag

Det hände så att köpet av gitarren kronologiskt sammanföll med rykten om några innovativa idéer, som startades av den inhemska federala tulltjänsten när det gäller att reglera omsättningen av onlineköp (sänkning av tullfria tröskeln till 150 €). Utsikten att få en gitarr genom tullen kunde bli ett lotteri dök upp vid horisonten.

Jag erkänner att jag inte tog hänsyn till det faktum att medborgare i Ryska federationen i början av 2014 skulle göra oplanerade inköp för att undvika framtida problem med tullgränser: detta resulterade i ett enormt flöde av paket, vilket Polar Express och SPSR var fysiskt oförmögna att ta emot på den vanliga korta tiden.

Till exempel, i det första skedet skickades paketet sent från lagret; vid tullklareringsstadiet stod också gitarren ganska länge; det var en viss fördröjning vid överföring av partiet till SPSR osv.

Men pah-pah, gitarren överlevde framgångsrikt flygningen från staterna till Ryssland, och mer än en månad senare kom den till mig. Gitarrfodralet, i sig ganska väl förstärkt, packades dessutom i en stor kartong, och hålrummen fylldes med popcorn; själva gitarren fick strängarna sänkta och truss-stången lossad - till förtjänst för Guitar Center-personalen var gitarren perfekt förberedd för leverans!

Men han kunde inte ens föreställa sig vad som väntade gitarren i framtiden...

Ändringar

Först och främst var gitarren utrustad med Sperzel Trim-Lok stämmare med en glänsande kromfinish:

Handen på hjärtat gillade jag kvaliteten på de tyska Schaller-tuners installerade i den första Strat mer, men valet av Spertzels berodde på kraven på äkthet: Blackmores '77 Strat är utrustad med Spertzels.

Nästa steg är att byta ut pickguarden och skydda gitarrens hålrum.

En viktig nyans: själva Lace Sensor Gold-sensorerna är tysta, och det är inte alls nödvändigt att skydda hålrummen under dem; Dessutom kan skärmning påverka ljudet. Därför täckte skärmningen exklusivt utrymmet under svett och elektronik, såväl som hålrummet under utgångskontakten:

Tillsammans med kopparplåten på själva pickguarden gav skärmningen en utmärkt sluten krets där de elektroniska komponenterna var tillförlitligt isolerade från störningar från externa elektromagnetiska vågor.

Gitarren monterad med det nya valskyddet började omedelbart se bättre ut, och de icke-standardiserade två pickuperna istället för tre kom överens ganska snabbt:

I denna form hade gitarren redan blivit ett självförsörjande musikinstrument, men ytterligare en omgång av förändringar väntade på dess däck...

Målar om däcket

Ja, ja, naturligt lack var dömt! För att vara helt ärlig tog jag just den här Strat med förväntan att omedelbart måla om den i den önskade Olympic White med en åldrande effekt, men instrumentet var så snyggt även i detta skick.

Men med tiden växte den sanna känslan inom mig att min Blackmorecaster inte riktigt var rätt Blackmorecaster, och jag började leta efter hantverkare som kunde kompetent utföra operationen med att måla om däcket.

Det kom till och med till den punkt att jag skapade ett omröstningsämne på Strat-Talk-forumet, där jag bad mina kollegor att uttrycka sina åsikter om ommålningen. Som det brukar hända gick åsikterna isär, men jag fångade det viktigaste faktumet - min gitarr är inte annorlunda på något sätt unik egenskaper för att hålla fast vid en hård naturlig lackfinish.

Dessutom, efter en detaljerad inspektion och analys av kvaliteten på lackbeläggningen, blev jag äntligen övertygad om riktigheten av det fattade beslutet:

• Som ni vet, i slutet av 1960-talet, övergav Fender nitrolack till förmån för polyuretan. Ja, den håller bättre, är mer hållbar jämfört med nitro, men hypotetiskt kan påverka ljudet av instrument;
• den gamla lackbeläggningen på min gitarr var för tjock och höll på att falla av (benen växer ur CBS-erans rykte - de hällde bara dumt färg/lack på soundboards och bekymrade sig inte alls om kvaliteten);
• Under pickguarden var lacken perfekt bevarad, men utanför förvandlades den till någon form av plastisk substans, som bara kunde påverka ljudet negativt.

Precis i tid, på ett tips från en gitarrmästare med gyllene händer