Yesenins poesi ... Underbar, vacker, unik värld! En värld som är nära och förståelig för alla, Yesenin är en sann poet i Ryssland; en poet som reste sig till höjden av sin skicklighet ur folklivets djup. Hans hemland - Ryazan-jorden - matade och vattnade honom, lärde honom att älska och förstå vad som omger oss alla. Här, på Ryazan-landet, såg Sergei Yesenin för första gången all skönheten i den ryska naturen, som han sjöng i sina dikter. Från de första dagarna av sitt liv var poeten omgiven av folksångernas och legendernas värld:
Jag föddes med sånger i en gräsfilt.
Vårgryning vred mig till en regnbåge.
I den andliga formen i Yesenins poesi avslöjades människornas drag bländande - dess "rastlösa, vågade styrka", omfång, hjärtlighet, andliga rastlöshet, djupa mänsklighet. Yesenins hela liv är nära förknippat med människorna. Kanske är det därför som huvudpersonerna i alla hans dikter är vanliga människor, i varje rad kan man känna den nära, inte försvagade, kopplingen mellan poeten och personen - Yesenin med ryska bönder.
Sergei Yesenin föddes i en bondefamilj. "Som barn växte jag upp med att andas atmosfären av folkliv," mindes poeten. Yesenin uppfattades redan av sin samtid som en poet med "stor sångkraft". Hans dikter är som mjuka, lugna folkvisor. Och vågens plaskande, och den silverglänsande månen, och prasslet från vassen, och himlens ofantliga blå och sjöarnas blå vidsträckta - all skönhet i födelselandet förkroppsligades under åren i dikter fulla av kärlek till det ryska landet och dess folk:
O Rus - hallonfält
Och det blå som föll i floden -
Jag älskar glädje och smärta
Din sjölängtan...
"Mina texter lever med en stor kärlek," sa Yesenin, "kärlek till fosterlandet. Känslan av fosterlandet är det viktigaste i mitt arbete.” I Yesenins dikter lyser inte bara "Rus", inte bara poetens tysta bekännelse av kärlek till hennes ljud, utan uttrycker också tro på en person, på hans stora gärningar, på den stora framtiden för hans infödda folk. Poeten värmer varje rad i dikten med en känsla av gränslös kärlek till fosterlandet:
Jag blev likgiltig för fäbodar,
Och härden är inte snäll mot mig,
Även äppelträd våren snöstorm
Jag blev av kärlek till fältens fattigdom.
Nu gillar jag det annorlunda...
Och i det konsumerande månskenet
Sergey Yesenin - den mest populära, mest lästa poeten i Ryssland.
Kreativitet S. Yesenin tillhör de bästa sidorna inte bara ryska, utan också. världspoesi, som han gick in i som en subtil, inträngande lyriker.
Yesenins poesi kännetecknas av den extraordinära kraften hos uppriktighet och omedelbarhet i uttrycket av känslor, intensiteten i moraliska uppdrag. Hans dikter är alltid ett uppriktigt samtal med läsaren, lyssnaren. "Det förefaller mig som om jag skriver mina dikter bara för mina goda vänner", sa poeten själv.
Samtidigt är Yesenin en djup och originell tänkare. Den lyriska hjältens värld av känslor, tankar och passioner i hans verk är komplex och motsägelsefull - en samtida från en aldrig tidigare skådad era av det tragiska sammanbrottet av mänskliga relationer. Poeten själv såg också motsägelserna i sitt verk och förklarade dem så här: "Jag sjöng när mitt land var sjukt."
S. Yesenin var en trofast och ivrig patriot i sitt hemland en poet, starkt förbunden med sitt hemland, med folket, med sitt poetiska verk.
NATUREN I YESENINS VERK
Naturen är ett omfattande, huvudelement i poetens verk, och den lyriska hjälten är förbunden med den medfödd och för livet:
Jag föddes med sånger i en gräsfilt.
Vårgryning vred mig till en regnbåge"
("Mor gick till baddräkten genom skogen ...", 1912);
"Välsignad för evigt,
som kom att blomstra och dö"
("Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte ...", 1921).
S. Yesenins poesi (efter N. Nekrasov och A. Blok) är det viktigaste steget i bildandet av det nationella landskapet, som tillsammans med de traditionella motiven av sorg, ödeläggelse, fattigdom inkluderar förvånansvärt ljusa, kontrasterande färger, som om hämtat från populära populära tryck:
"Blå himmel, färgad båge,
<...>
Mitt slut! Älskade Ryssland och Mordva!";
"Träsk och träsk,
Blå brädor av himlen.
Barrförgyllning
Skogen ringer";
"O Ryssland - hallonfält
Och det blå som föll i floden..."
"blå suger hans ögon"; "doftar äpple och honung"; "Åh, mitt Ryssland, kära hemland, Söt vila i kupyrernas silke"; "Ring, ring gyllene Ryssland ...".
Denna bild av ljusa och klangfulla Ryssland, med söta dofter, silkeslena örter, blå kyla, introducerades i folkets självmedvetande av Yesenin.
Oftare än någon annan poet använder Yesenin själva begreppen "land", "Rus", "hemland" ("Rus", 1914; "God du, Ryssland, min kära ...", 1914; "Älskade land! Heart dreaming...", 1914; "Hawn drogs sjöng...",<1916>; "Åh, jag tror, jag tror, det finns lycka...", 1917; "O land av regn och dåligt väder...",<1917>).
Yesenin skildrar himmelska och atmosfäriska fenomen på ett nytt sätt - mer pittoresk, bildmässigt, med hjälp av zoomorfa och antropomorfa jämförelser. Så hans vind är inte kosmisk, flyter ut från de astrala höjderna, som Bloks, utan en levande varelse: "en öm rödhårig hingst", "pojke", "schemnik", "tunnläppad", "dansande trepaka" . Månad - "föl", "korp", "kalv" etc. Av armaturerna är i första hand bilden av månmånaden, som finns i ungefär vart tredje verk av Yesenin (i 41 av 127 - en mycket hög koefficient; jämför med "stjärnan" Fet på 206 verk, 29 inkluderar bilder av stjärnor). Samtidigt, i de tidiga verserna fram till omkring 1920, råder "månaden" (18 av 20), och i de senare - månen (16 av 21). Månaden betonar främst den yttre formen, figuren, siluetten, bekvämt för alla typer av ämnesföreningar - "hästmunkorg", "lamm", "horn", "kolob", "båt"; månen är först och främst ljus och stämningen som orsakas av den - "tunt citronmånsken", "månreflektion, blå", "månen skrattade som en clown", "obekvämt flytande månsken". Månaden är närmare folklore, den är en sagofigur, medan månen för med sig elegiska, romanska motiv.
Yesenin är skaparen av en unik "trädroman", vars lyriska hjälte är en lönn, och hjältinnorna är björkar och pilar. De humaniserade bilderna av träd är övervuxna med "porträtt" detaljer: en björk har ett "ställ", "höfter", "bröst", "ben", "frisyr", "fåll", en lönn har ett "ben", " huvud" ("Lönn du min fallna, isiga lönn..."; "Jag vandrar genom den första snön..."; "Min väg"; "Grön frisyr...", etc.). Björk, mycket tack vare Yesenin, har blivit en nationell poetisk symbol för Ryssland. Andra favoritväxter är lind, fjällaska, fågelkörsbär.
Mer sympatiskt och genomträngande än i tidigare poesi avslöjas bilderna av djur, som blir självständiga föremål för tragiskt färgade upplevelser och som den lyriske hjälten har ett blodsläktskapsförhållande till, som med "småbröder" ("Song of the Dog" , "Kachalovs hund", "Räv", "Ko", "jävel", "Jag kommer inte att lura mig själv ...", etc.).
Yesenins landskapsmotiv är nära förbundna, inte bara med tidens cirkulation i naturen, utan också med det mänskliga livets åldersförlopp - en känsla av åldrande och vissnande, sorg över den förflutna ungdomen ("Denna sorg kan inte spridas nu ... ", 1924; "Gyllene lunden avrådde...", 1924; "Vilken natt! Jag kan inte...", 1925). Ett favoritmotiv, som Yesenin återupptog för nästan första gången efter E. Baratynsky, är separationen från sin fars hus och återvändandet till sitt "lilla hemland": bilder av naturen färgas med en känsla av nostalgi, bryts i minnenas prisma ( "Jag lämnade mitt kära hem ...", 1918; "En huligans bekännelser", 1920; "Denna gata är bekant för mig...",<1923>; "Lågt hus med blå fönsterluckor...",<1924>; "Jag går genom dalen. På baksidan av huvudet finns en kepi...", 1925; "Anna Snegina", 1925).
För första gången med sådan skärpa - och återigen efter Baratynsky - ställde Yesenin problemet med naturens smärtsamma förhållande till den segerrika civilisationen: "en stålvagn besegrade de levande hästarna"; "... de klämde byn i nacken // Stenhänder på motorvägen"; "som i en tvångströja tar vi naturen in i betong" ("Sorokoust", 1920; "Jag är byns siste poet ...", 1920; "Mystisk värld, min antika värld ...", 1921). Men i senare dikter tvingar poeten sig själv att älska "sten och stål", sluta älska "fältarnas fattigdom" ("Obehagligt flytande månsken",<1925>).
En betydande plats i Yesenins verk upptas av fantastiska och kosmiska landskap, designade i stil med bibliska profetior, men som får en mänsklig-gudomlig och gudomlig betydelse:
"Nu på stjärnornas toppar
Jorden föder upp dig!";
”Då dundrar jag med hjul
Solar och månar som åska..."
Yesenins naturpoesi, som uttryckte "kärlek till allt levande i världen och barmhärtighet" (M. Gorkij), är också anmärkningsvärt genom att den för första gången konsekvent följer principen att likna naturen med naturen, och avslöjar från insidan rikedomen av dess bildliga möjligheter: lugnt vatten..."; "råg ringer inte med en svanhals"; "ett lockigt lamm - en månad // Går i det blå gräset", osv.
FOLKLÄRSMOTIV I S. YESENINS VERK
Kärlek till det inhemska bondelandet, till den ryska byn, till naturen med dess skogar och åkrar genomsyrar allt Yesenins verk. Bilden av Ryssland för poeten är oskiljaktig från elementet av folket; storstäder med sina fabriker, vetenskapliga och tekniska framsteg, sociala och kulturella liv väcker inget gensvar i Yesenins själ. Detta betyder förstås inte att poeten inte alls brydde sig om samtidens problem eller att han ser på livet genom rosa glasögon. Han ser civilisationens alla problem isolerat från jorden, från ursprunget till människors liv. "Rising Rus" är rural Rus; livsattributen för Yesenin är "en limpa bröd", "herdens horn". Det är ingen slump att författaren så ofta hänvisar till formen av folkvisor, epos, ditties, gåtor, besvärjelser.
Det är betydelsefullt att i Yesenins poesi är en person en organisk del av naturen, han är upplöst i den, han är glad och hänsynslöst redo att överlämna sig till elementens kraft: "Jag skulle vilja gå vilse i din grönska. klockor”, ”vårfjädrar vred mig till en regnbåge”.
Många bilder lånade från rysk folklore börjar få sitt eget liv i hans dikter. Naturfenomen förekommer i hans bilder i form av djur, bära drag av vardagslivet i byn. Sådan animering av naturen gör hans poesi relaterad till de gamla slavernas hedniska världsbild. Poeten jämför hösten med ett "rött sto" som "kliar sig i manen"; hans månad är en skära; Poeten beskriver ett så vanligt fenomen som solens ljus, och skriver - "sololja strömmar på de gröna kullarna." En favoritbild av hans poesi är ett träd, en av de centrala symbolerna för hednisk mytologi.
Yesenins poesi, även klädd i traditionella bilder av den kristna religionen, upphör inte att vara hednisk till sin natur.
Jag går i kalott, lysande munk,
Stäppväg till klostren.
Så här börjar och slutar dikten med:
Med ett leende av glad lycka
Jag går till andra stränder
Efter att ha smakat den okroppsliga nattvarden
Yesenin är en representant för den nya generationen av bonde- och landskapstexter efter Nekrasov. Yesenins poesi är en källa till djup reflektion över många sociala och filosofiska problem: historia och revolution, by och stad, liv och död, stat och människor, människor och individer, och det som intresserar oss mest av allt - naturen och människan. Uttrycket av djupa mänskliga känslor genom bilder av naturen är det mest karakteristiska inslaget i Yesenins texter. Yesenins texter är otroligt fyllda med själ, rörelse. Hon är väldigt mångsidig. Öppenhet av stil, tryck, omfattning, känslor som råder över rationalism, "ögonvåld och flod av känslor" "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961 - hennes känslomässiga visitkort. Uttrycker sig i överföringen av bilder extremt kortfattat, men ändå så pittoresk som möjligt, får hans texter oss att tänka på hur Yesenin lyckades förmedla en sådan bild. Hur det var möjligt att känna sig som en "enbent lönn", att känna hur "busken på mitt huvud vissnade" "Huoligan" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer Skönlitteratur. M.1961? Men Yesenins texter var inte bara naturens texter. Och om han odlade sitt bildspråk i naturen, sensualitet i sin natur, då fann han övertygelse i sin tid. Tiden levde i hans poesi. Den stormiga tiden av krig och revolutioner, osäkerheten som svävade i luften, kunde inte annat än sätta sin prägel på poesin hos en person som inte är likgiltig för fosterlandets öde. Hon är genomsyrad av förståelsen att slutet för Ryssland där han föddes är nära, det patriarkala, mossiga, täta, det som han kände. Förstå stelheten i det nya. Att förstå att Ryssland inte kan återlämnas genom medkänsla "för allt liv på jorden." Den som bor i Yesenins texter, hans lyriska hjälte är komplex. Hans karaktär är dramatisk, och ofta till och med tragisk. Han, denna hjälte existerar vid den tidpunkten i landets öde, när inte bara landet förändras, utan också det urgamla sättet, strukturen för socialt tänkande. Yesenins poesi lägger oss under sig, släpper inte ett enda steg. Hennes känslomässiga, själfulla dans på vers är otroligt skvaller med en tydlig inre rytm. Oavsett hur det låter, men han var en verkligt inspirerad sångare av sitt hemland, dess natur. De första publikationerna av dikter av en ung, okänd poet i tryck går tillbaka till 1914. Sedan finns det samlingar av hans dikter "Radunitsa" (1916) och "Duva" (1918). Med dessa böcker avslöjade Yesenin för läsaren charmen och magin i den centralryska naturen, hans lyriska hjältes innersta värld. Yesenin hade den sällsynta gåvan att höra naturens nästan ohörbara, tysta vibrationer. Han kunde höra "ringningen av en trasig säd" och hur "mild kornhalm stönar" "Vägen tänkte på den röda kvällen" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961. Skönheten i hans poetiska natursyn, dess "humanisering", får vem som helst att se den med honom. Fågelkörsbär ”i vita kappor”, ”sörjande grantjejer”, ”grön björk”, ”lönn på ett ben”, ”svalstjärnor”. Hela denna mystiska, tysta sagoskog växer i hela dess stora "blåa Ryssland", som ett exempel på den absoluta, i sin unika, metaforiska bild. Den person som lyckades odla denna skog och befolkade den med en "gråtande snöstorm", "höst, ett rött sto som kliar sig i manen", "schema-vind" är den finaste textförfattaren, en naturman, som fann och förstod hennes själ . Imitationsmetoden, den vanligaste tekniken som Yesenin tog till i sina naturliga texter, gjorde hans stil helt unik, praktiskt taget otillgänglig för kopiering. Yesenin bör på intet sätt bara kallas en landskapsmålare, en sångare av inhemska buskar och dalar. Han var en omfattande poet, med stor förståelse för världens allmänna och integritet, en poet av ett mycket tragiskt öde. Vad är hans död värd? Men denne samme man, poeten, frossade i livet, älskade livet så mycket, utan hänsyn till människors åsikter. Samma man, i sin häftiga kärlek, var poetiskt observant, precis, noterande, fångade i en rik bild en tillfällig manifestation av skönhet eller ömhet. Speciellt naturlig skönhet. Med hur exakta vackra bilder han kunde fylla det enkla, verkar det, och opretentiösa saker som omgav honom - låt oss minnas de verser som han själv kallade den första:
”Där kålen lappar
Soluppgången häller rött vatten,
Lönnträd liten livmoder
Det gröna juvret suger” ”Där är kålbäddarna” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. . 1961
Fantastiskt vacker och sensuell, men ändå så enkel. Absolut alla poetiska objekt, alla bilder börjar leva och röra sig här. Sådan dynamik i naturbilder, som i Yesenin, fanns inte i ryska landskapstexter vare sig före eller efter Yesenin. Yesenins natur är fylld av färg, det finns otaliga färger, paletten är väldigt bred. Den innehåller de minsta nyanser av färger. Det finns också harmoniska, lätt kombinerade och skarpt kontrasterande: "silverdaggar brinner" "God morgon!" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. . 1961, ”guldbrun bubbelpool”, ”gyllene förfall på fälten”, ”blå eld”. Allt verkar glöda, leker, bryts i solens strålar eller glittrar under månen. Men de viktigaste Yesenin-färgerna är blå och blå. Dessa färger i Yesenin skapar en atmosfär av glädje att vara. Genom ett enkelt urval försökte jag räkna Yesenins ord som har en blå färg eller blå som grund. Hon började och stannade och insåg att det bara kunde finnas upp till tre av dem på en sida i en femvolymsbok. Dessa färger, himlens färger, färgerna av enormt lugn betonar, förstärker bildens djup. I blått finns det någon form av piercing och oändligt utrymme. Kanske för Yesenin var denna färg något mer än bara en färg, kanske var det för honom något slags minne från barndomen, eller symboliserade ett enormt, enormt Ryssland. Det verkar för mig att för Yesenin är "blått" allt. Allt som andas och allt som lever; det som förr kallades "eter". "Den blå slumrar nu, sedan suckar" "Den smälta leran torkar" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961. Blått är färgen på vår planet, färgen på jordklotet. Varje jämförelse, någon metafor, symbolik och den blå färgen var för Yesenin, utan tvekan, symbolisk, den existerar inte på egen hand, inte för stilens skönhet. Han använder dem bara som en enda sak för att mer fullständigt förmedla sina känslor, deras emotionella struktur, impuls. Har han blått Ryssland "Jag lämnade mitt kära hem" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M .: Skönlitteratur .. 1961 eller "blå suger ögon" "Goy you, my dear Russia" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961, men det är alltid vackert och presentabelt:
"Barankas hänger på staket
Brödbrygga häller värme.
Solhyvlade bältros
De blockerar de blåa” “Barankas hänger på vadtelstaketen” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961
Fortfarande fanns det naturligtvis en gyllene färg, men detta är en separat, personlig del av Yesenins poetiska skala. Denna färg var för honom en sammanbindande, nästan druidisk tråd mellan honom och naturen, på hösten, vissnade löv på träd. Idén om den ursprungliga, djupa enheten mellan människa och natur är obestridlig för Yesenin. Hon är en av de främsta drivkrafterna i hans poesi. Rötterna till denna poesi är folkliga. Bland de gamla slaverna, såväl som bland de keltiska folken, var träd vördade som levande varelser. Ja, och livet var starkt beroende av trädet. Skor, fat och andra hushållsartiklar var gjorda av trä. "Allt är från trädet - detta är religionen för vårt folks tanke," sa Yesenin: "vi är alla äppelträd och körsbär i den blå trädgården" "Singing Call" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M .: Skönlitteratur .. 1961 Därför är det inte förvånande att naturen själv, personifierad i träd, mest visuellt liknar en person (krona-huvud, kropp, grenar-armar). Det finns två bilder animerade av Yesenin, som han bar genom hela sitt poetiska liv. Det är lönn och björk. Yeseninbjörken är mångfärgad och absolut levande: "Björkar! Björktjejer!” "Brev till min syster" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M .: Skönlitteratur .. 1961. Den kan vara "grönhårig", vit - "smal och vit, som en björk" "Till det varma ljuset, på faderns tröskel" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961, ”björk-ljus”, även blå, gående, ev. Det var björken som blev en av de första broarna från Yesenin till läsaren. Den första tryckta dikten för Yesenin var just - "Björk", som dök upp i barntidningen "Mirok" 1914. Efter att ha bott i Yesenins texter hela sitt poetiska liv, förvandlades björken för Yesenin från bara en flicka till en viss absolut ömhet , tystnad, frid och lugn: "Och vår väg är tårfylld av björkar" "Pugachev" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M .: Skönlitteratur .. 1961, "björkprassel av skuggor" "Jag minns, min kärlek, jag minns" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M .: Skönlitteratur .. 1961. Yesenin-björken är kanske en av de vackraste poetiska bilderna i rysk poesi, som personifierar en flicka, en kvinna:
"Jag kom tillbaka
Till det infödda hemmet
grönhårig,
I vit kjol
Det finns en björk över dammen” “My Way” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961
Björkgrenar för Yesenin kan vara helt annorlunda. Antingen är dessa "silkesflätor", sedan "gröna örhängen". En björkstam kan förvandlas till den mest delikata "vita mjölken" eller bli "vit chintz", "canvas sundress". Du kan se att för Yesenin är björk en absolut prototyp av det feminina i naturen och livet, såväl som en tråd som förbinder honom med hans lilla hemland. Naturligtvis är användningen av bilden av en björk mest karakteristisk för den tidiga perioden av Yesenins arbete. Men den här bilden lämnar inte Yesenins texter hela livet. Det framgår av hans mycket sena arbete. Han dyker upp varje gång poeten hänvisar till sina hemorter, till sitt lilla hemland, Konstantinovo: "Brev till min syster", "Mitt sätt", "Du sjunger mig den där sången som var förut". Den andra fantastiska bilden skapad av Yesenin är lönn. Men denna bild är väldigt personlig, inte maskulin i allmänhet, utan applicerad på en själv, på ens känslovärld, på ens egna upplevelser. Nej, det här är inte en poetisk dubbelgång av poeten. Det är en vän. Enheten mellan människan och naturen, i bilden av Yesenin, kan vara praktiskt taget självporträtt: "Åh, busken vissnade mitt huvud" "Huoligan" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961., "Det där gamla lönnträdet ser ut som mig med sitt huvud" "Jag lämnade mitt kära hem" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961, "Jag verkade för mig själv som samma lönn" "Du är min fallna lönn, isig lönn" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961 .. "Klenonechek" förekommer i Yesenins allra första dikter och, genom att genomgå olika metamorfoser, sjukdomar, når åldrandet slutet av kreativiteten, blir helt påtaglig i den fantastiska dikten "Du är min fallna lönn". Som regel, i Yesenins poesi, uppträder lönn där poeten berör temat för en person som har gått vilse. Där en person bråkar, är sjuk av sin själ, längtar: "Jag ångrar inte, jag ringer inte, jag gråter inte", "jäveln", "Grå, dystra höjder", " Dikt om 36”, “Sorokoust” etc. Genom att skapa denna bild försökte poeten föra verklighet och figurativitet närmare varandra. Därför karakteriserar han ibland lönnen med adjektiv i deras bokstavliga betydelse: (gammal, fallen, ruttet, liten, etc.), och animerar den ofta, ritar metaforiskt: (lönn på ett ben, etc.) Använder inkonsekventa definitioner ( lönn på ett ben), skänker poeten trädbilden med mer liv. Lönnen är lika mycket en levande deltagare i scenen som björken: "lönnträd rynkar sina öron med långa grenar" "Sovjetryssland" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961..
Denna önskan att humanisera naturen är djupt rotad i folkloren. Alla folkliga, forntida metaforer byggdes på en persons önskan att göra naturfenomen begripliga för sig själv, att "domesticera" naturen själv. Gör dem till någon du kan prata med, be om förbön. Om vi tar ryska folksagor, så var naturen i nästan alla andra och människans hjälpreda. Yesenins landskapstexter, om den fullt ut kan kallas sådan, precis likadan, enligt min mening, för det första, kännetecknas den av en viss skillnad i förståelse, känsla av naturen, snarare än av många ryska poeter och författare som verkade i deras arbeta med bilder av rysk natur. I hans poesi är själva ögonblicket för rysk folklore mycket starkare. Yesenin lånar ofta en välkänd folkteknik för att beskriva naturen; flera fenomen eller materiella föremål eller djur är tagna och kombinerade i en bild: "koja-gumman med käken på tröskeln" "Vägen tänkte på den röda kvällen" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961., "Månen, den ledsna ryttaren, tappade tyglarna" "Bjällaskan blev röd" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961 .. Yesenin själv kallade denna associationsmetod för en "skärmsläckare". Efter att ha utvecklat en "skärmsläckare" kunde poeten bygga en hel kedja av poetiska bilder, stränga dem ovanpå varandra och skapa en oändlig berättelse, som bara han kunde avbryta efter eget gottfinnande:
"Ordet sväller av visdom,
Alm öron fält.
Ovanför molnen, som en ko,
Svanslyft gryning.
Jag ser dig från fönstret
Generös byggare,
Robe ovanför jorden
Dinglar himlen.
sol som en katt
Från himmelsk pil
tass av guld
Rör vid mitt hår” “Transfiguration” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961..
Många av dessa "skärmsläckare", eller snarare grunden för "skärmsläckare", hämtade Yesenin direkt från ryska gåtor, från folkmytologin: (månaden är en ryttare, en himmelsk såningsman, vinden är en häst), och skapade sin egen, unik värld av folkpoetiska bilder. Animering av landskapet, vanlig för folktexter, levande paralleller i Yesenins verk spelar en mindre roll än metoderna för lyrisk tolkning av bilden som han själv hittade. Men ändå, folkpoetisk "matning", till och med kreativt utvecklad och omarbetad av Yesenin, förblev dominerande i skapandet av poetiska bilder. Det finns en mytologi närvarande, den urgamla, hedniska, shamanska essensen i Ryssland. Naturen var då för människan en självständig, formidabel, men samtidigt mycket nära, vänlig kraft. En kraft som kan straffa, men som också kan älska ömt, som ett barns mor älskar:
"Jag föddes med sånger i en gräsbevuxen filt,
Vårgryning vred mig till en regnbåge.
Jag växte upp till mognad, barnbarnet till Kupala-natten,
Diset profeterar lycka för mig” ”Mamma i baddräkten” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961.
Detta påminner om en folkvisa-spell. I Yesenins arbete kan man känna den uråldriga inställningen till naturen, när en person var på samma fot som henne och inte bara försökte erövra och kontrollera henne. Yesenin känner igen naturen som en levande varelse i nästan varje dikt. En annan bekräftelse på den direkta kopplingen mellan Yesenins texter och den slaviska folkspråkstraditionen kan vara den rikliga användningen av folklig vokabulär. Här är en liten del av de dialektismer som ofta finns i hans tidiga verk: "zhamkat" (tugga), "buldyzhnik" (buyan), "korogod" (runddans), "plakida" (sörjande), "skymning" ( skymning), "elanka " (Glade). Valet av verb av Yesenin är också intressant. Förutom direkta verb som återspeglar handlingen, är "röstande verb" utspridda i Yesenins dikter, skogen "ringar", floden kurrar, moln "granna", stjärnorna "kvittrade". Yesenin känner helt självständighet naturen, dess animation. Detta låter särskilt starkt där naturen är den enda hjälten:
”Schemnik-vindar med ett försiktigt steg
Skrynkliga löv på vägkanter
Och pussar på rönnbusken
Röda sår till den osynlige Kristus” “Höst” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. M. 1961.
"Hösten", i allmänhet, är en av de mest livliga, i betydelsen naturliga levande dikter av Yesenin. Hösten här är exakt avbildad både i färgen "röd", "rönn" och i den förkroppsligade bilden "röd sto - kliar hennes manar". Här är Yesenin bara en intern observatör, han känner sig som en del av naturen, hennes student och goda granne. Han är ett med henne. Han målar det inte, han är ingen landskapsmålare, han är inte en pastoral, söt poet som bara beundrar solnedgångens skönhet och fågeln på grenen. Det är som om han bor i det:
"Glömmer mänsklig sorg,
Jag sover på gläntor av grenar.
Jag ber för röda gryningar,
Jag tar nattvarden vid strömmen” ”Jag är en herde, mina kammare...” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.
Det är därför han inte har rena landskapsdikter. Landskap för Yesenin är inte bara ett sätt att illustrera de känslor som poeten äger. Naturen för honom är en nära varelse, vars sensuella, känslomässiga färgning sammanfaller med Yesenins. Naturen och människan finns sida vid sida, lever sida vid sida, de är vänner. Att känna evigheten, den återkommande cykeln av liv och död, naturen, tillsammans med Yesenin, är lugn. De försöker inte störa livets naturliga förlopp:
"Vem ska man tycka synd om? När allt kommer omkring, varje vandrare i världen -
Passera, gå in och lämna huset igen.
Hampa drömmer om alla avlidna
Med en bred månad över den blå dammen” ”Jag kommer inte tillbaka till min fars hus” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.
Av det föregående följer logiskt slutsatsen att skalden, som så avgudade sin inhemska natur och så eftertänksamt studerade folkets folktro, värderade sitt fädernesland över allt annat i världen. Kärlek till naturen, till hans inhemska Ryazan-fält, för hans "land av björkkaliko", en förståelse för sitt eget ursprung, ens ursprung och rötter förvandlar Yesenins texter till en enorm dikt om hemmet, om Ryssland och om naturen, som en del av den. Betydelsen av Yesenins texter ligger i det faktum att känslan av kärlek till fosterlandet i den uttrycks inte abstrakt och retoriskt, utan konkret, i synliga och tydliga landskapsbilder:
"O Ryssland - hallonfält
Och det blå som föll i floden -
Jag älskar glädje och smärta
Your lake melankoli” ”Hewn drogs sjöng” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.
Enligt min mening har få människor kunnat skriva om Ryssland så inträngande och så bildligt som han. Så de skriver om den älskade kvinnan, om modern, om den levande. Och i dessa verser framträder Ryssland levande framför oss, kapabelt att längta, uppleva smärta. Yesenin är Rysslands son, som sympatiserar med sitt "land av björkchintz", fyllt med "blått", och bor i det. Och alltid betonar denna "blåa", "blå som föll i floden" ögonblicket för dess sammanslagning med Ryssland och dess natur. Han, som en person som har upplevt många svårigheter och olyckor, men som också har känt till kärlekens stora lycka, förstår att även i det svåraste ögonblicket, eller i ögonblicket av absolut mänsklig glädje, fosterlandet, är den infödda naturen något som kommer alltid att dela glädje och sorg med dig.. Du kommer att vända dig till henne när som helst och bli accepterad:
"Men mest av allt
Kärlek till fosterlandet
plågade mig,
Plågade och brände” ”Stans” S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur.. 1961.
Yesenin förstår att det är tragiskt att lämna naturen, från sitt hemland, från sina rötter. Emellertid ligger tragedin i Yesenins öde i det faktum att han, som en mer kraftfull kreativ enhet, som alla andra, en verkligt stor konstnär, var lika stor i både styrka och svaghet. Han insåg fördärvligheten i denna separation och kunde inte motstå den, både personligen och under trycket av omständigheterna. Med tiden börjar Yesenins repliker få en fatal konnotation:
"Jag ångrar inte, ring inte, gråt inte,
Allt kommer att passera som rök från vita äppelträd.
Visnande guld omfamnat,
Jag kommer inte vara ung längre.
Nu kommer du inte att kämpa så mycket
Kallt rört hjärta
Och björkens land
Det kommer inte att locka dig att vandra omkring barfota" "Jag ångrar det inte, jag ringer inte, jag gråter inte" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M.: Skönlitteratur. 1961.
Man kan spåra, känna hur Yesenin gradvis kommer att känna livets eviga cirkulära, repetitiva flöde och dödens oundviklighet som en oföränderlig lag i detta liv. Under de sista åren av sitt liv var Yesenin konstigt splittrat. I öst spelar fred i hans återspegling av naturen, vårens "saffransregionens kvällsljus, tysta rosor rinner genom fälten" "Saffransregionens kvällsljus" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961.. Världen är fylld av "tysta cypresser på natten" "Varför månen lyser så svagt" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur.. 1961 ., rosenblad, som "som lampor brinner" "The Blue Homeland of Firdusi" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer - M.: Skönlitteratur 1961. "doften av oleander och levkoy" hälls i luften. Bilden av den inhemska naturen är helt motsatt. Det är en trist undervegetation, det är vinter och snöstorm, naturen verkar sova. Dikten "Du är min fallna lönn, isig lönn" ser särskilt gripande ut. Yesenin identifierar sitt hemlandskap med en plats där "frusna aspar", "frusna björkar" regerar, där "björkar i vitt gråter genom skogarna", det finns inga blommor på lindarna, det finns snö och rimfrost på "lindarna", där måste du "hedra snöstormen för majs blå pollen" "Kanske för sent, kanske för tidigt" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 volymer Skönlitteratur. M. 1961 .. Yesenins texter "blir kallare". Hon blir nästan hysterisk. Sommaren lämnar det, istället för guld och blått, istället för det eviga "blått", blir allt gradvis vitt, ibland snöigt. Björkarna fryser, hans favoritlönn står "frusen", och det är inte redan en lönn, utan "bara en skamlig pelare - de skulle hänga på den eller skrota den" "Snöstorm" S. Yesenin. Sobr. op. i 5 band - M .: Skönlitteratur .. 1961 .. Naturen fryser liksom. Naturen är här, den har inte försvunnit, men den har inte den där stormiga rörelsen, det finns ingen dynamik som den brukade vara. Allt kommer till ett slut. Beskrivningen av naturen påminner om dess eget epitafium:
Snöig slätt, vit måne,
Vår sida är täckt av ett hölje.
Och björkar i vitt gråter genom skogarna.
Vem dog här? dog? Är jag mig själv?
Yesenins natur gick igenom alla livscykler med honom - vår, sommar, höst, och stannar för alltid vid vintern. Det kreativa arvet från S. A. Yesenin ligger mycket nära dagens återupplivande idéer om världen och naturen, där en person bara är en partikel av levande natur, inte motsätter sig den, utan beroende av den och lever med den. Känslan av naturen, känslan av att vara en person i den, världens enhet, detta är Yesenins poetiska testamente. När vi kommer in i hans poetiska bilders värld kan vi, frivilligt eller ofrivilligt, känna oss som bröder och systrar till en björk, lönn, rönnbuske, olika "djur", ett oändligt fält, en måne och solen. Efter att ha lånat från folket, i folkmytologi och folklore, hans kärleksfulla, vördnadsfulla syn på naturen, utvecklade Yesenin den och kunde förmedla till oss, översätta vad våra förfäder kände, förstå och känna naturen som sig själva. Hans bild av naturen hjälper oss att känna oss mer mänskliga och inte tappa mänskligheten.
"Mina texter lever med en stor kärlek - kärlek till fosterlandet," sa Sergei Yesenin om sitt arbete. Och bilden av fosterlandet för honom är oupplösligt kopplad till hans inhemska natur. Ryska naturen för Yesenin är världens eviga skönhet och eviga harmoni, helande mänskliga själar. Så uppfattar vi skaldens verser om vårt fädernesland, så agerar de sublimt och upplyst på oss: De stickar spets över skogen I molnets gula skum. I en stilla slummer under ett tak hör jag viskningen från en tallskog. Poeten, så att säga, säger till oss: stanna åtminstone ett ögonblick, se på skönhetens värld runt omkring dig, lyssna på ängsgräsens sus, vindens sång, flodvågens röst, se på morgongryning, som förebådar födelsen av en ny dag, vid den stjärnklara natthimlen. Levande bilder av naturen i Sergei Yesenins dikter lär oss inte bara att älska skönheten i vår inhemska natur, de lägger den moraliska grunden för vår karaktär, gör oss snällare, klokare. När allt kommer omkring kommer en person som vet hur man uppskattar jordisk skönhet inte längre kunna motsätta sig det. Poeten beundrar sin inhemska natur, fyller hans rader med öm vördnad, letar efter ljusa, oväntade och samtidigt mycket exakta jämförelser:
Bakom den mörka strängen av kräftor,
I orubbligt blått
Lockigt lamm - en månad
Går i det blå gräset.
Ofta med hjälp av personifieringen av naturen, karaktäristisk för hans texter, skapar Yesenin sin egen unika värld, vilket tvingar oss att se hur "månen, den ledsna ryttaren, tappade tyglarna", hur "den sprängda vägen dåsar" och "tunn" björk ... tittade in i dammen." Naturen i hans dikter känner, skrattar och sörjer, är förvånad och upprörd.
Poeten själv känner sig ett med träden, blommorna, fälten. Yesenins barndomsvän K. Tsybin mindes att Sergei uppfattade blommor som levande varelser, pratade med dem och litade på dem med sina glädjeämnen och sorger:
Är inte människor blommor? Åh kära, känn dig, det här är inga tomma ord. Som en stam som skakar sin kropp, Är inte detta huvud en gyllene ros för dig? Poetens känslomässiga upplevelser, viktiga händelser i hans liv är alltid oupplösligt förbundna med förändringar i naturen:
Löv faller, löv faller
Vinden stönar, lång och döv.
Vem kommer att glädja hjärtat?
Vem ska trösta honom, min vän?
I dikter från den tidiga perioden använder Yesenin ofta kyrkans slaviska ordförråd. Han representerar sammansmältningen av jord och himmel, och visar naturen som kronan på deras förening. Poeten förkroppsligar sin själs tillstånd i bilder av naturen, fulla av ljusa färger:
Vävde ut på sjön gryningens scharlakansröda ljus.
Tjäder gråter i skogen med klockor.
En oriole gråter någonstans och gömmer sig i en hålighet.
Bara jag gråter inte - mitt hjärta är ljust.
Men den sorglösa ungdomen är över. Ett färgstarkt, ljust landskap ersätts av bilder av tidig vissnande. I Yesenins dikter ekar en persons mognad ofta höstsäsongen. Färgerna har inte bleknat, de fick till och med nya nyanser - röd, guld, koppar, men det här är de sista blixtarna innan den långa vintern:
Gyllene lunden avrådde
Björk, muntert språk,
Och tranorna flyger tyvärr,
Inga fler ånger.
Och på samma gång:
Den bittra lukten av svart bränning,
Höstlundar tänds i brand.
I texterna från en ännu senare period, i Yesenins beskrivning av naturbilder, finns en föraning om tidig död. Dikterna från denna period är fulla av längtan efter förlorad ungdom, tragedi.
Snöig slätt, vit måne,
Vår sida är täckt av ett hölje.
Och björkar i vitt ropar genom skogarna:
Vem dog här? dog?
Är jag mig själv?
Genom att uppfatta naturen som en helhet med sig själv, ser poeten i den en inspirationskälla. Fosterlandet gav poeten en fantastisk gåva - folklig visdom, som absorberades av all originalitet i hans hemby, med de sånger, övertygelser, berättelser som han hörde från barndomen och som blev huvudkällan till hans arbete. Och även den exotiska skönheten i avlägsna länder kunde inte överskugga den blygsamma charmen hos deras inhemska vidder. Var än poeten var, vart hans öde än förde honom, tillhörde han Ryssland i själ och hjärta.
Vår tid är en tid av grymma prövningar för människan och mänskligheten. Det blev tydligt att konfrontationen mellan människa och natur är fylld av livsfara för dem båda. Yesenins dikter, genomsyrade av kärlek till naturen, hjälper en person att hitta en plats i den.
Redan under den tidiga perioden av S. Yesenins verk blir den starkaste sidan av hans poetiska talang uppenbar - förmågan att rita bilder av den ryska naturen. Yesenins landskap är inte övergivna målningar, de är alltid, med Gorkys ord, "insprängda med en man" - poeten själv, förälskad i sitt hemland. Den naturliga världen omger honom från födseln.
Jag föddes med sånger i en gräsbevuxen filt
Vårgryning vred mig till en regnbåge.
Jag växte upp till mognad, barnbarnet till Kupala-natten,
Witchcraft turbulens förutspår lycka för mig.
Du är min fallna lönn, isig lönn,
Varför står du och böjer dig ner under en vit snöstorm?
Eller vad såg du? Eller vad hörde du?
Som om man gick ut på en promenad i byn.
Hans fågelkörsbär "sover i en vit udde", pilar gråter, poppel viskar, "en moln knuten spets i en lund", "granflickor var ledsna", "sömniga land log mot solen", etc. det är på mänskligheten, på naturen, på djuren. Tragedin med moderhunden kommer mycket nära det mänskliga hjärtat, och betonar känslan av mänsklig släktskap med allt liv på jorden. Om dem, om våra mindre bröder, talar poeten mycket ofta med stor kärlek. När man läser "Kachalovs hund" blir man förvånad över hans förmåga att prata med odjuret respektfullt, på ett vänligt sätt, på lika villkor. Det kan ses att han verkligen gillar allt i hunden: "... att röra dig på sammetsullen," "Jag har aldrig sett en sådan tass." Med Jim kan du prata om allt: om kärlek, glädje, sorg, till och med om livet. Med samma känsla relaterar poeten till en vanlig blandare:
Och du, min älskade,
Trogen ingens hund?
Med vilken kärlek tilltalar poeten den galopperande hingsten i Sorokoust: "Kära, kära, lustiga dåre." I de svåraste stunderna för sig själv förblir Yesenin alltid en man:
En stela av verser, grön matta, vill jag ömt säga dig.
För vem är detta "du"? Människor, mänsklighet. Dikten ”Nu lämnar vi lite” handlar om livet, kärleken och hur människor är kära för poeten:
Det är därför människor är kära för mig
som bor med mig på jorden.
Det finns något i Yesenins poesi som gör att läsaren inte bara förstår komplexiteten i världen och dramatiken i de händelser som äger rum i den, utan också tror på en bättre framtid för människan. Det kommer naturligtvis, och det kommer inte att finnas plats för likgiltighet, grymhet, våld i det.
Det kreativa arvet från S. Yesenin ligger mycket nära våra nuvarande idéer om världen, där en person bara är en partikel av levande natur. Efter att ha trängt in i världen av poetiska bilder av S. Yesenin börjar vi känna oss som bröder till en ensam björk, en gammal lönn, en rönnbuske. Dessa känslor borde hjälpa till att bevara mänskligheten, och därmed mänskligheten.
