Vid tiden för Griboyedov dominerade två typer av komedier den ryska scenen: "lätt komedi" och "manerkomedi". Den första satte sig inte som mål att korrigera moralen, den andra gjorde sådana försök. Innan föreställningsstart eller mellan akterna, förutom huvudpjäsen, underhölls publiken med mellanspel där scener spelades i vaudevilles anda. Ibland på teatern spelades vaudeviller som självständiga verk.
I några listor av komedin Woe from Wit föregicks en epigraf av rent vaudevillekaraktär:
Ödet, stygga minx,
Jag definierade det själv:
All dum lycka av tanklöshet,
Allt smart - ve från sinnet.
Idén om komedi från allra första början inkluderade en kombination av lätt sekulär komedi med uppförandekomedi och vaudeville. Uttrycket "ve av kvickhet" kom från vaudeville, men förlorade sin lekfulla vaudeville-konnotation, och dess betydelse blev allvarligare, mer dramatisk. Men i komedins sluttitel har inte den moraliserande ton som är karakteristisk för innehållet i sederkomedin och pedagogisk dramaturgi bevarats. I den tidiga titeln - "Ve sinnet" antyddes det att den huvudsakliga "hjälten" var det upplysande sinnet, och det hade en mycket mer filosofisk innebörd, vilket antydde att det upplysande sinnet kollapsade. Chatsky i komedi är bäraren av ett abstrakt sinne, hans sceninstrument. Uttrycket "ve från kvickhet" är mer kopplat, enligt Griboyedovs plan, med en individuell person, med Chatsky.
I den nya titeln betonade Griboyedov att Chatsky är huvudpersonen, och sinnet är en av hans egenskaper, egenskaper som bestämmer innehållet i personlighet och karaktär. I ytterligare historia tillskrevs betydelsen av namnet "Ve från Wit" inte bara till Chatsky, utan också till författaren, Griboyedov själv. Namnet blev symboliskt, eftersom det uttryckte ställningen för en upplyst och liberal ädel intellektuell under 1800-talets första kvartal. Många ryska människor på den tiden kunde säga om sig själva att de upplevde sorg från sinnet och mer än en gång klagade över denna omständighet. I titeln på komedin kunde man höra både kritik av det upplysande sinnet och den rättfärdiga irritationen hos en man från den romantiska eran, inte förstådd av samhället. Det finns lätthet i komedins nya titel, men ingen lekfullhet. Det håller allvar och dramatik. Och viktigast av allt skärps paradoxen i det: det är naturligt om dumheten är orsaken till sorgen, men det är helt onaturligt om sinnet blir orsaken.
Sluttiteln behöll inte den moraliserande ton som är typisk för innehållet i sederkomedin och den pedagogiska dramaturgin. Det betyder att Griboedov undvek överdriven moralisering och inte hade förhoppningar om möjligheten att rätta till laster med komisk handling och ord. Men dramatikern ändrar sin inställning till lätt, sekulär, underhållande komedi. Han eliminerar lättheten i innehållet från det och behåller en avslappnad, elegant, epigrammatisk och aforistisk stil, livlighet i dialoger och skärpa i repliker.
Således använde Griboedov både uppförandekomedin och den lätta, sekulära, underhållande komedin. Men varken den ena eller den andra kunde hjälpa honom att lyfta fram en socialt betydelsefull plan.
För att återskapa den sociala konflikten behövde Griboedov traditionen av "hög" komedi, som går tillbaka till Aristofanes, och i modern tid - till Molière. Som Pushkin noterade är "hög" komedi nära tragedi, även om den saknar det obönhörliga ödesöde som är obligatoriskt för tragedi.
Komedin "Ve från Wit", som innehåller stora sociala problem, är skriven i traditionen av genren "hög" komedi. Men sociala problem utgjorde bara en konfliktlinje. Den andra är relaterad till kärleksaffärer, och därför behövde genren "hög" komedi "ympas" med uppförandekomedi och "lätt" komedi.
Både dessa och andra komedier skilde sig också åt i formen av handlingens organisation. Om konflikten berodde på karaktärer, så tillhörde en sådan komedi karaktärernas komedi. Om konflikten uppstod från de positioner som karaktärerna befann sig i, kallades en sådan komedi en sitcom. Ett exempel på en typisk karaktärskomedi är Gogols generalinspektör, och en komedi med positioner är Ett glas vatten av den franske dramatikern E. Scribe. Naturligtvis kombinerade dramatiker ofta sitcom med karaktärskomedie. I "Wee from Wit" finns det många komedisituationer: Famusov hör inte Chatskys ord, täpper till öronen; Sofya svimmar när hon hör om Molchalins fall från en häst etc.). Men generellt sett är "Wee from Wit" en karaktärskomedi, och dess handling utvecklas från de motsägelser som förknippas med karaktärernas karaktärer.
I dramaturgins historia skiljdes också åt handlingsteatern (pjäser mer lämpliga för scenen) och "ordets teater" (pjäser mer lämpade för läsning). I Ve från Wit, sökte Griboyedov överenskommelse, harmoni mellan dem, men han lyckades inte uppnå dem till fullo. Chatskys monologer riktar sig till partners inte meningsfullt, utan endast med ett dialogiskt utseende 75 . Chatsky vänder innehållet i dialogerna och kommentarerna till oss, publiken, eftersom det är svårt att tro att han hoppas kunna resonera med Famusov, Molchalin, Skalozub eller Repetilov. Monologen fördubblas på sin plats i scenen: den riktar sig meningsfullt till publiken, formellt - till samtalspartnern. Därför kan varje monolog av Chatsky inte bara betraktas som en integrerad del av komediscenen, utan också som ett oberoende, helt oberoende lyriskt verk. Slutligen, i Chatskys monologer finns en betydande del av författarens närvaro, författarens texter. Deras patos kännetecknas av den personliga passionen hos inte bara hjälten utan även författaren. Dessa monologer kombinerar magnifik vältalighet, oratorisk talang hos hjälten, hans likgiltiga natur och samtidigt författarens röst. I ett försök att motivera Chatskys monologer med sin karaktär, mildrade Griboedov Chatskys resonanta, moralistiska "lärarroll".
Förutom komedi märks även andra genrer i skapandet av Woe from Wit: civil ode, anklagande satir nära det. Chatskys, och delvis Famusovs, monologer är ett slags berömmande eller satiriska hyllningar, fulla av ilska och ilska. Naturligtvis ser Famusovs lovord om gamla seder ironiskt ut, men hjälten själv, som uttalar dem, upplever äkta patos och tvivlar inte på riktigheten av hans patos.
Förutom de "höga" genreformerna är det lätt att lägga märke till i "Ve från Wit" och "låg": ett epigram på ett fenomen eller "på ett ansikte", en parodi på en ballad, på sentimentala intriger och språk . Samtidigt inkluderade den "höga" komedin av typen Moliere journalistik, moralbeskrivning, kärlekspsykologiskt drama och lyriska inslag.
Under lång tid har komiska karaktärer haft en stabil uppsättning komiska situationer som författarna varierade. Med tiden har lätt igenkännliga och oföränderliga drag utvecklats som teatraliska scenmasker, kallade roller, hade. Vissa skådespelare spelade rollerna (rollerna) som de första älskande, andra - dygdiga men godtrogna fäder, andra - resonerande, hånfullt relaterade till karaktärernas dumheter och uttrycker författarens intressen, som delas av publiken. Bland sådana permanenta masker var teaterroller, rollen som piga, älskarinnas förtrogna eller, på ett teatraliskt sätt, soubrette utbredd. Hennes drag är lätta att gissa i Lisa, Sophias hembiträde. Rollen som den första älskaren var inte mindre vanlig. Hans roll är tilldelad Molchalin i komedin, men kompliceras av att den kombineras med rollen som en dum älskare. Och Griboedovs mask av en falsk brudgum hävdas av tre karaktärer samtidigt: Chatsky, Skalozub och delvis Molchalin. Rollen som den blåsiga dottern och huvudpersonen spelas av Sophia, och den godtrogne, men långt ifrån dygdige fadern spelas av Famusov. Chatsky minns flera scenmasker på en gång, flera teatraliska roller.
Förutom rollen som en ond klok kille, en talare, en falsk brudgum, fungerar Chatsky också som en resonerande hjälte. Han anförtros i komedi att vara språkrör för författarens idéer och karaktärernas hånfulla domare. Den resonerande hjälten tas vanligtvis bortom gränserna för komisk handling. Enligt oskrivna komediregler är det förbjudet att skratta åt honom. Bara han kan göra narr av karaktärerna, lära ut eller fördöma dem. Vanligtvis förmedlar hjälte-resoneraren till betraktaren författarens idéer om statens struktur eller projekt för att uppnå det gemensamma bästa. Fonvizins Starodum är ett klassiskt exempel på en resonare - en statsman och en klok lärare i livet, en mentor för alla positiva karaktärer, och genom dem - av publiken.
Så, varje karaktär innehåller olika roller, och Chatsky till och med fyra: en ond smart man, en talare, en falsk brudgum och en resonerande hjälte. Griboyedov kombinerar olika masker i en bild. Och denna kombination av olika roller, som ibland motsäger varandra, skapar speciella karaktärer, till skillnad från karaktärerna i tidigare komedier. Denna olikhet förstärks av originaliteten i komedins nationalhistoriska innehåll.
Griboyedov kom på idén till komedin Ve från Wit vid en tidpunkt då hemliga politiska sällskap började växa fram i Ryssland som svar på ökad regeringsreaktion. Konflikten mellan en man med decembristiska åsikter och adelns reaktionära massa sattes av Griboyedov som grunden för hans komedi; detta gav den en sociopolitisk karaktär. Griboedovs komedi speglade den ständigt ökande kampen i det ryska samhället mellan decembristerna och livegna ägare. Denna kamp är pjäsens främsta drivkraft. Men Chatskys tal mot Famus-samhället kompliceras av hans kärleksdrama. Chatskys personliga och sociala drama är internt förbundna, utvecklas till slutet av komedin, ersätter inte varandra, utan flätar ihop och komplicerar varandra. Griboyedovs behärskning, visad av honom när han konstruerade en komedi, är särskilt uttalad i det faktum att alla bilder som ges i den, ner till de mest obetydliga, spelar en viktig roll i utvecklingen av handlingen, särskilt i genomförandet av huvudet. ideologisk plan - att ge en komedi en bred bild av den moderna ryska verkligheten, för att visa kollisionen mellan det "nuvarande århundradet" och det "förra seklet". Men själva titeln på komedin tyder på att författaren inkluderade ett annat problem i innehållet i Ve från Wit. Griboyedov visar sorgen hos en intelligent person som tvingas leva i ett livegenskapssamhälle, där intelligens, kärlek, en persons önskan om kreativitet, i allmänhet, alla de bästa mänskliga egenskaperna går under. Orsaken till Chatskys tragedi är hans avancerade åsikter, intelligens och ädla strävanden. Allt detta är inte bara värderat i Famus-samhället, utan förkastas, dessutom förföljs det av det. En person kan accepteras i detta ädla samhälle endast genom att ge upp sina åsikter till förmån för de dominerande, genom att underkasta sig detta samhälles traditioner. En sådan förändring inträffade till exempel med Sofia och med Chatskys tidigare militärkamrat Gorich. Adelsmännen i Famusov-kretsen ser inte människor i bönderna och slår brutalt ner mot dem. Chatsky minns till exempel en markägare som bytte ut sina tjänare, som mer än en gång räddade hans ära och liv, mot tre hundar. Khlestova anländer till Famusovs för kvällen, åtföljd av en "Arapkidevka" och en hund, och frågar Sofya: "Säg till dem att de ska mata dem, redan, min vän, de fick en utdelning från middagen. Arg på sina tjänare ropar Famusov till Filke: "Få dig till jobbet! för att lösa dig!" Syftet med livet för Famusov och hans gäster är karriär, utmärkelser, rikedom. Maxim Petrovich, en adelsman på Katarinas tid, Kuzma Petrovich, kammarherre vid hovet - dessa är förebilder. Famusov tar hand om Skalozub, drömmer om att gifta sig med sin dotter bara för att han "både en gyllene väska och strävar efter att bli general." Service i Famus-samhället förstås endast som en inkomstkälla, ett sätt att uppnå rang och utmärkelser. De behandlar inte ärenden i sak, Famusov undertecknar bara de papper som hans företags "sekreterare Silent" presenterar för honom. Han erkänner själv detta: Och med mig, vad spelar roll, vad spelar ingen roll. Min sed är detta: Signaturer, så slå från axlarna
Huvudidén med verket "Wee from Wit" är en illustration av elakhet, okunnighet och servilitet gentemot leden och traditionerna, som motarbetades av nya idéer, äkta kultur, frihet och förnuft. Huvudpersonen Chatsky agerade i pjäsen som en representant för samma demokratiskt sinnade samhälle av unga människor som öppet utmanade de konservativa och livegna. Alla dessa subtiliteter som rasade i det sociala och politiska livet lyckades Griboyedov reflektera över exemplet med en klassisk komisk kärlekstriangel. Det är anmärkningsvärt att huvuddelen av arbetet som beskrivs av skaparen äger rum inom bara en dag, och karaktärerna själva visas mycket ljust av Griboyedov.
Många av författarens samtida hedrade hans manuskript med uppriktigt beröm och ställde upp till kungen för att få ge ut komedin.
Historien om att skriva komedin "Wee from Wit"
Idén att skriva komedin "Wee from Wit" besökte Griboedov under hans vistelse i St. Petersburg. 1816 återvände han till staden från utlandet och befann sig vid en av de världsliga mottagningarna. Han var djupt indignerad över det ryska folkets begär efter främmande saker, sedan han märkte att adeln i staden böjde sig för en av de utländska gästerna. Författaren kunde inte hålla tillbaka sig och visade sin negativa attityd. Under tiden svarade en av gästerna, som inte delade hans övertygelse, att Griboyedov var galen.
Händelserna under den kvällen låg till grund för komedin, och Griboedov själv blev prototypen för huvudpersonen Chatsky. Författaren började arbeta med verket 1821. Han arbetade med komedi i Tiflis, där han tjänstgjorde under general Yermolov, och i Moskva.
År 1823 avslutades arbetet med pjäsen, och författaren började läsa den i Moskvas litterära kretsar och fick strålande recensioner på vägen. Komedin distribuerades framgångsrikt i form av listor bland den läsande befolkningen, men för första gången publicerades den först 1833, efter minister Uvarovs begäran till tsaren. Författaren själv levde inte längre vid den tiden.
Analys av arbetet
Komedi huvudberättelse
Händelserna som beskrivs i komedin äger rum i början av 1800-talet, i huvudstadstjänstemannen Famusovs hus. Hans unga dotter Sofya är kär i Famusovs sekreterare, Molchalin. Han är en klok man, inte rik, som har en mindre rang.
Han vet om Sophias passioner och träffar henne genom beräkning. En dag anländer en ung adelsman Chatsky till familjen Famusovs hus - en familjevän som inte har varit i Ryssland på tre år. Syftet med hans återkomst är att gifta sig med Sophia, som han har känslor för. Sophia själv döljer sin kärlek till Molchalin från komedins huvudperson.
Sophias far är en man av det gamla sättet att leva och åsikter. Han kramlar inför leden och anser att de unga ska behaga myndigheterna i allt, inte visa sin åsikt och osjälviskt tjäna de överordnade. Chatsky, däremot, är en kvick ung man med en känsla av stolthet och en bra utbildning. Han fördömer sådana åsikter, anser dem vara korkade, hycklande och tomma. Det finns heta argument mellan Famusov och Chatsky.
På dagen för Chatskys ankomst samlas inbjudna gäster i Famusovs hus. Under kvällen sprider Sophia ett rykte om att Chatsky har blivit galen. Gästerna, som inte heller delar hans åsikter, tar aktivt upp denna idé och erkänner enhälligt hjälten som galen.
Chatsky visar sig vara ett svart får på kvällen och ska lämna familjen Famusovs hus. I väntan på vagnen hör han Famusovs sekreterare bekänna sina känslor för mästarnas tjänare. Det får Sofya också höra, som omedelbart kör ut Molchalin ur huset.
Upplösningen av kärleksscenen slutar med Chatskys besvikelse över Sophia och det sekulära samhället. Hjälten lämnar Moskva för alltid.
Hjältarna i komedin "Wee from Wit"
Detta är huvudpersonen i Griboyedovs komedi. Han är en ärftlig adelsman som äger 300 - 400 själar. Chatsky lämnades tidigt som föräldralös, och eftersom hans far var en nära vän till Famusov, uppfostrades han från barndomen med Sophia i Famusovs hus. Senare blev han uttråkad med dem, och först bosatte han sig separat och lämnade sedan helt för att vandra runt i världen.
Från barndomen var Chatsky och Sophia vänner, men han kände inte bara vänliga känslor för henne.
Huvudpersonen i Griboedovs komedi är inte dum, kvick, vältalig. Chatsky, en älskare av hån mot de dumma, var en liberal som inte ville böja sig inför sina överordnade och tjäna de högsta led. Det är därför han inte tjänstgjorde i armén och inte var tjänsteman, vilket är sällsynt för den tidens era och hans härstamning.
Famusov är en åldrad man med grått hår vid tinningarna, en adelsman. För sin ålder är han väldigt glad och fräsch. Pavel Afanasyevich är änkeman, hans enda barn är Sophia, 17 år gammal.
Tjänstemannen är i offentlig tjänst, han är rik, men samtidigt blåsig. Famusov tvekar inte att plåga sina egna pigor. Hans karaktär är explosiv, rastlös. Pavel Afanasyevich är motbjudande, men med rätt personer vet han hur han ska visa ordentlig artighet. Ett exempel på detta är hans kommunikation med översten, till vilken Famusov vill gifta sig med sin dotter. För sitt måls skull är han redo för vad som helst. Underkastelse, underdånighet mot leden och undergivenhet är utmärkande för honom. Han värdesätter också samhällets åsikter om sig själv och sin familj. Tjänstemannen tycker inte om att läsa och anser inte att utbildning är något särskilt viktigt.
Sophia är dotter till en förmögen tjänsteman. Vacker och utbildad i Moskvaadelns bästa regler. Lämnade tidigt utan en mamma, men under guvernanten Madame Rosiers vård, läser hon franska böcker, dansar och spelar piano. Sophia är en ombytlig tjej, blåsig och lätt buren av unga män. Samtidigt är hon tillitsfull och väldigt naiv.
Under pjäsens gång är det tydligt att hon inte märker att Molchalin inte älskar henne och är med henne på grund av sina egna fördelar. Hennes pappa kallar henne skamlös och skamlös, medan Sophia själv anser sig vara en smart och inte feg ung dam.
Famusovs sekreterare, som bor i deras hus, är en singel ung man från en mycket fattig familj. Molchalin fick sin adelstitel först under sin tjänst, vilket ansågs acceptabelt på den tiden. För detta kallar Famusov honom regelbundet rotlös.
Hjältens efternamn, så bra som möjligt, motsvarar hans karaktär och temperament. Han gillar inte att prata. Molchalin är en begränsad och väldigt dum person. Han uppträder blygsamt och tyst, hedrar rangen och försöker tillfredsställa alla som finns i hans omgivning. Han gör det rent vinstsyfte.
Aleksey Stepanovich uttrycker aldrig sin åsikt, på grund av vilken andra anser att han är en ganska stilig ung man. I själva verket är han elak, skrupellös och feg. I slutet av komedin blir det klart att Molchalin är kär i hembiträdet Lisa. Efter att ha erkänt detta för henne, får han en del av rättfärdig ilska från Sophia, men hans karaktäristiska sycophancy gör att han kan förbli i sin fars tjänst ytterligare.
Puffer är en sekundär komedihjälte, han är en icke-initiativ överste som vill bli general.
Pavel Afanasyevich hänvisar Skalozub till kategorin avundsvärda Moskva-friare. Enligt Famusov är en förmögen officer som har vikt och status i samhället en bra match för sin dotter. Sophia själv gillade honom inte. I verket är bilden av Skalozub samlad i separata fraser. Sergey Sergeevich ansluter sig till Chatskys tal med absurda resonemang. De förråder hans okunnighet och bristande utbildning.
Pigan Lisa
Lizanka är en vanlig tjänare i Famushuset, men hon intar samtidigt en ganska hög plats bland andra litterära karaktärer, och hon får en hel del olika avsnitt och beskrivningar. Författaren beskriver i detalj vad Lisa gör och vad och hur hon säger. Hon får de andra hjältarna i pjäsen att bekänna sina känslor, provocerar dem till vissa handlingar, driver dem till olika beslut som är viktiga för deras liv.
Herr Repetilov förekommer i verkets fjärde akt. Detta är en mindre, men ljus komedi karaktär, inbjuden till Famusovs bal med anledning av namnsdag för hans dotter Sophia. Hans bild - kännetecknar en person som väljer en lätt väg i livet.
Zagoretsky
Anton Antonovich Zagoretsky är en sekulär festglad utan rang och heder, men han vet hur och älskar att bli inbjuden till alla mottagningar. På grund av hans gåva - att vara tilltalande "för domstolen."
Skyndade att besöka händelsernas centrum, "som om" från utsidan, den sekundära hjälten A.S. Griboyedov, Anton Antonovich, själv, är inbjuden till en kväll i Faustuvs hus. Från de allra första sekunderna av handlingen blir det tydligt med hans person att Zagoretsky är ett annat "skott".
Madame Khlestova är också en av bikaraktärerna i komedin, men ändå är hennes roll väldigt färgstark. Det här är en äldre kvinna. Hon är 65 år gammal, hon har en spetshund och en mörkhyad tjänstebiträde - arapka. Khlestova är medveten om det senaste hovskvallret och delar gärna med sig av sina egna livshistorier, där hon lätt pratar om andra karaktärer i verket.
Komposition och berättelser av komedin "Wee from Wit"
När han skrev komedin Woe from Wit använde Griboyedov en teknik som är karakteristisk för denna genre. Här kan vi se en klassisk historia där två män gör anspråk på en flickas hand på en gång. Deras bilder är också klassiska: den ena är blygsam och respektfull, den andra är utbildad, stolt och säker på sin egen överlägsenhet. Sant, i pjäsen placerade Griboyedov accenterna i karaktärernas karaktär lite annorlunda, vilket gjorde Molchalin, och inte Chatsky, attraktiv för det samhället.
För flera kapitel av pjäsen finns en bakgrundsbeskrivning av livet i Famusovs hus, och först i det sjunde framträdandet börjar handlingen i en kärlekshistoria. En tillräckligt detaljerad lång beskrivning under pjäsens gång berättar om endast en dag. En långsiktig händelseutveckling beskrivs inte här. Det finns två berättelser i komedin. Dessa är konflikter: kärlek och social.
Var och en av bilderna som beskrivs av Griboyedov är mångfacetterad. Även Molchalin är intressant, för vilken redan hos läsaren en obehaglig attityd uppstår, men han orsakar inte uppenbar avsky. Det är intressant att se honom i olika avsnitt.
I pjäsen, trots att man tar de grundläggande konstruktionerna, finns det vissa avvikelser för att bygga handlingen, och det syns tydligt att komedin skrevs i korsningen av tre litterära epoker på en gång: blomstrande romantik, framväxande realism och döende klassicism.
Griboedovs komedi "Woe from Wit" fick sin popularitet inte bara för användningen av klassiska metoder för tomtkonstruktion i icke-standardiserade ramar för dem, den återspeglade uppenbara förändringar i samhället, som då bara växte fram och satte ut sina första groddar.
Verket är också intressant genom att det skiljer sig påfallande från alla andra verk skrivna av Griboyedov.
I början av 1822 lämnade Griboyedov Persien och anlände till Tiflis. Han utsågs till huvudkontoret för general A.P. Yermolov, chefen för Georgien, "för den diplomatiska delen". Dit, i Kaukasus, kom också V. K. Kuchelbecker. Genom att kommunicera med honom och titta på honom skapade Griboyedov de två första akterna av "Wee from Wit". Med dem åkte han på en lång semester till Moskva. Dramatikern nöjde sig med sommaren i Begichev-gården i Tula och skrev om början av komedin och komponerade tredje och fjärde akten. Detta manuskript har bevarats (Historiska museet i Moskva) och kallades "Museums autograf".
Hösten 1823 komponerade Griboedov i Moskva operan vaudeville Vem är bror, vem är syster eller bedrägeri efter bedrägeri. Musiken till operan skrevs av kompositören A. N. Verstovsky. Operan sattes upp i Moskva och St. Petersburg. År 1824 reste Griboyedov till St Petersburg och bosatte sig med sin släkting, poeten A. I. Odoevsky. På vägen från Moskva till S:t Petersburg "dagade det" dramatikern, enligt sin bekännelse, och han kom med en "ny denouement" av komedin "Wee from Wit" - scenen för att avslöja Molchalin i ögonen på Sophia. I S:t Petersburg fortsatte han att förbättra komedin och avslutade den till hösten.
Griboyedov var personligen bekant med storhertig Nikolaj Pavlovich (den blivande kejsaren Nikolaj I), med generalguvernören i St. Petersburg Miloradovich, med minister Lansky, med andra framstående dignitärer. Dramatikern misslyckades dock med att trycka komedin eller sätta den på scen. Samtidigt, i avdelningen för hans vän, en framstående tjänsteman och dramatiker A. A. Zhandr, skrevs komedin om i många exemplar och såldes i hela Ryssland. Det fanns ingen odlad adelsfamilj som inte hade en lista eller kopia av komedin Ve från Wit. Detta manuskript innehållande många blottar, av vilka listor sammanställts, spridda över landet, har också bevarats och har fått namnet "Gandre handskrift".
Oväntat log ändå lyckan mot Griboyedov; F. V. Bulgarin, som var vänlig mot honom, skulle ge ut den teatrala almanackan "Ryssian Waist for 1825". I slutet av 1824 publicerades almanackan, och den innehåller komedin "Ve från Wit" (i ofullständig form). Under dramatikerns liv publicerades komedin aldrig helt, men författaren fortsatte att arbeta med den. Spår av redigering bevarades i manuskriptet, som Griboedov, som lämnade till Persien 1828, presenterade för Bulgarin. Det finns en inskription på den: "Jag anförtror min sorg till Bulgarin. Trofast vän till Griboedovs. 5 juni 1828."
Efter slutförandet av komedin "Wee from Wit"
allmänhetens åsikter. Griboedov-diplomat. Både en författare och en diplomat, full av nya idéer, återvände han sommaren 1825 till Kaukasus. Här fångades han av nyheten om Decembrist-upproret på Senatstorget. Griboyedov delade många av decembristernas ideal: han stod för personligt och politiskt oberoende, ville avskaffa livegenskapen, avskaffa statlig byråkrati och ansåg att Ryssland inte skulle förlora sin nationella identitet och identitet. Hans komedi "Wee from Wit" föddes mitt i frihetsälskande samtal med Decembrists. Historikern V. O. Klyuchevsky hade all rätt att säga att Ve från Wit är "det mest allvarliga politiska verk av rysk litteratur på 1800-talet." Men samtidigt som han enades med decembristerna om behovet av förändring, var Griboyedov djupt skeptisk till deras framgång. Han trodde att enväldets krafter var överlägsna krafterna hos upplysta adelsmän och att samhället självt inte var redo för förändringar som skulle vara fientliga mot det av denna anledning. Dessutom var han övertygad om att en hemlig komplott för att åstadkomma en våldsam kupp inte skulle leda till seger för rebellerna. Tydligen gick författaren inte med i ett hemligt sällskap. Under utredningen vittnade dock två av decembristerna om att Griboyedov hade accepterats i organisationen av Ryleev. Efter det förhörde Ryleev att han bara testade sin vän, men när han såg sin önskan att undvika, övergav han sina försök. Ändå arresterades Griboedov i januari 1826 och fördes till St. Petersburg. Han förnekade helt att han tillhörde rebellerna och hänvisade till en komedi, där Repetilov porträtterades på ett roligt sätt av "konspiratören". Utredningen kom fram till att Griboyedov var oskyldig.
Sommaren 1826 släpptes dramatikern med ett "rengörande"-certifikat och mottogs av Nicholas I, som snart befordrade honom till domstolens rådgivare. Hösten 1826 reste författaren till Kaukasus, där kriget med Persien började. Efter att ha deltagit i striderna spelade Griboedov en framträdande roll i statliga angelägenheter och blev en av författarna till Turkmenchay-freden (1828), vilket var fördelaktigt för Ryssland. Han formulerade flera artiklar i fördraget och redigerade hela texten, med vilken han anlände till St. Petersburg.
Nicholas I belönade generöst diplomaten, befordrade honom till rang av befullmäktig minister-bosatt i Ryssland i Persien. Det ryska samhället hälsade också Griboyedov med beundran. Han träffade ofta författare, musiker, han sågs i kretsen av Pushkin, Vyazemsky, Krylov, Mickiewicz, M. I. Glinka.
Det sista året av A. S. Griboyedovs liv
1828 kom stor kärlek till Griboyedov. Han gifte sig med N. A. Chavchavadze, dotter till en berömd poet och offentlig person i Georgien. Tillsammans med sin fru åkte dramatikern till Tabriz, där det fanns utlandsmissioner.
Griboedovs diplomatiska tjänst bestod i att övervaka verkställandet av Turkmanchayfördraget, enligt vilket Persien skulle betala skadestånd till Ryssland och släppa ryska fångar för att skickas hem. Hans verksamhet komplicerades av den extrema fattigdomen i landet som förstördes av kriget, tillväxten av antiryska och antiortodoxa känslor, den vidskepliga folkmassans fanatism och britternas intriger, vilket förhindrade upprättandet av vänskapliga förbindelser mellan Ryssland och Persien.
I början av december 1828 reste Griboyedov till Teheran för att träffa shahen. Han var på väg att gå tillbaka när två armeniska kvinnor och en eunuck, förda från Armenien, vände sig till honom för att få hjälp. Deras begäran var att Griboyedov skulle bevilja dem asyl och sedan transportera dem till deras hemland. Som rysk ambassadör och ortodox kristen kunde Griboyedov inte avslå denna begäran. Men det fanatiska prästerskapet ansåg att den ryske ministerns handling var en förorening av muslimska lagar och en förolämpning mot shahen (armeniska kvinnor kom från hans harem). Den lyckades hetsa upp folkmassan, som bröt sig in i det ryska uppdraget och arrangerade en pogrom. Alla utom uppdragets sekreterare dödades. Griboyedov försvarade sig tappert, men föll under trycket från överlägsna krafter.
Diplomatens ansikte och kropp var vanställd till oigenkännlighet. Griboyedovs lik identifierades endast av ett handskott i en duell i sin ungdom. På så sätt omkom en enastående rysk diplomat, författaren till den berömda komedin "Ve från Wit", en man med olika talanger, en av de mest lysande sinnen som någonsin fötts på rysk mark. Pushkin beskrev i sin "Resan till Arzrum under kampanjen 1829" sitt avskedsmöte inte med den levande Griboyedov, utan med hans döda kropp som återvände till Ryssland.
En komedi skriven av Alexander Sergeevich Griboedov. Tyvärr finns det inga exakta uppgifter om tidpunkten för uppkomsten av komediidén. Enligt vissa rapporter skapades den 1816, men det finns förslag på att Griboedovs första tankar om komedi dök upp ännu tidigare. Efter att ha avslutat verket 1824 gjorde författaren stora ansträngningar för att trycka det, men han lyckades inte. Det var inte heller möjligt att få tillstånd för produktionen av "Wee from Wit", men detta hindrade inte komedins breda popularitet.
Hon avvek i listorna, hon blev läst, diskuterad, beundrad. "Ve från Wit" står vid ursprunget till födelsen av den nationella ryska litteraturen och öppnar en ny era i dess historia - realismens era. Författaren hyllar klassicismens traditioner (handlingens enhet, plats och tid, "meningsfulla" namn, kärleksaffär), men pjäsen återspeglar till fullo den tidens verklighet, karaktärerna i dess karaktärer är mångfacetterade (det räcker för att minns Famusov som flörtade med Lisa, gnällde över Skalozub, läste instruktioner till Sofya). Komedin är skriven på levande ryska, den skarpa, polemiska dialogen fängslar henne, får henne att känna intensiteten i handlingen.
I.A. Goncharov skrev i en kritisk artikel "En miljon plågor" att pjäsen skildrar en lång period av ryskt liv, att "i en grupp på tjugo ansikten återspeglades alla de förstnämnda, hennes teckning, hennes dåvarande ande, historiska ögonblick och seder, som en ljusstråle i en droppe vatten." Griboyedovs komedi är baserad på konflikter: kärlek och socialt. Det ena med det andra visar sig hänga nära samman, personliga problem följer från allmänheten. Griboyedov skrev i ett brev till en av sina vänner: "... En tjej, som själv inte är dum, föredrar en dåre framför en smart person (inte för att sinnet hos oss syndare var vanligt, nej! Och i min komedi finns det 25 dårar per vettig person ); och den här mannen är naturligtvis i konflikt med samhället omkring honom, ingen förstår honom, ingen vill förlåta honom, varför är han lite längre än de andra ... ”Pjäsens huvudperson, Alexander Andreevich Chatsky , efter tre års frånvaro återvände till Moskva och omedelbart, utan att stanna hemma, dök upp i Famusovs hus.
En av de många anledningarna som fick Chatsky att lämna huvudstaden var en som störde och plågade hans hjärta mest - kärleken till Sophia. Sophia är smart, Chatsky var säker på detta. Som fjortonårig flicka skrattade hon med honom både åt den unga tanten och åt faderns hängivenhet för den engelska klubben. Om det inte hade funnits denna sympati tidigare, om hon inte då - för tre 115 år sedan - inte hade delat, om än halvbarnsligt, utan en tillräckligt djup förståelse, sina åsikter och tankar, hade han förmodligen inte ägnat sig åt frågor och reminiscenser. Chatsky försökte återuppta konversationer som avbröts för tre år sedan och ville veta om hon fortfarande skrattade åt det som var roligt för honom, det vill säga att han ville förstå hennes nuvarande tankar. Om hon nu är hans likasinnade, så var förhoppningarna inte förgäves. Men Sophia fördömde otvetydigt även hans lättaste hån mot Moskva.
Naturligtvis uppstod en misstanke: ”Finns det verkligen någon form av brudgum här? Och det viktigaste i det smärtsamma sökandet efter Chatsky var att sinnets kriterium var det enda för honom. Därför väckte inte blåsaren stora misstankar hos honom, eftersom den smarta Sophia inte kunde älska en sådan dåre. Av samma skäl trodde han under lång tid inte på hennes kärlek till Molchalin. Inte ens för ett ögonblick ville han erkänna att den smarta Sophia uppriktigt kunde berömma sin älskare för hans lakej ödmjukhet och obsequiousness. Realisten Griboedov förstod perfekt att en person bildas under påverkan av levnadsförhållanden - i ordets breda bemärkelse - och framför allt under inflytande av den närmaste miljön: familjeband, uppfostran, vardagliga seder, traditionella åsikter, åsikter , fördomar osv. Du kan bara förstå en person när du känner till hans omgivning.
Därför introducerar författaren oss tillräckligt detaljerat för miljön där Sophia bildades som en person i frånvaro av Chatsky. Mest av allt präglas detta samhälle av Famusov, Sophias far. Pavel Afanasyevich Famusov är en typisk Moskva-herre från början av förra seklet med en karakteristisk blandning av tyranni och patriarkat. Han är van vid att vara en gentleman, han är väldigt trygg i sig själv och älskar sig själv. Han har en stor tjänsteställning, men han behandlar också tjänsten på ett herrligt sätt, belastar sig inte med den. Hans politiska ideal kokar ner till glorifieringen av allt gammalt, etablerat: han lever bra, och han vill inte ha några förändringar.
Den ideala personen för Famusov är en som har gjort en lönsam karriär, oavsett vad det betyder. Underdånighet och elakhet är också en bra väg för honom, om det leder till önskat resultat. Famusov är inte en abstrakt ondska, utan en konkret, levande sådan. Du tror på dess verklighet – och därför är det särskilt skrämmande. Famusov gillar överste Sergei Sergeevich Skalozub. Han är relativt ung, men imorgon blir han säkerligen general; han är en pålitlig försvarare av antiken. Skalozub är en bullrig, uniformerad, upptagen av militära övningar och danser typisk Arakcheev-officer, dum och tanklös, en motståndare till alla fria tankar och upplysningar. Aleksey Stepanovich Molchalin tillhör också Famus-samhället, dessutom är han en direkt produkt av det.
Från det allra första framträdandet verkar han vara en fullständig nonentitet: han är rädd för att säga ett extra ord, gläder villigt alla, vågar inte ha sin egen åsikt, anser "måttlighet och noggrannhet" som sin främsta talang. Dessa egenskaper säkerställer hans nuvarande och framtida framgång i Famus-världen. Famus-samhället representeras inte bara av pjäsens huvudkaraktärer utan också av episodiska. Den gamla kvinnan Khlestova är en viktig kvinna i Moskva, oförskämd, imponerande, van att inte hålla sig i ord. Hon, även i förhållande till Famusov, kan inte låta bli att visa sin auktoritet. Och samtidigt är hon mycket lik Famusov: både med en ständig önskan att befalla människor och hängivenhet till de gamla, föråldrade grunderna och orderna. Anton Antonovich Zagoretsky är en nödvändig följeslagare till Famusovs och Khlestovs. Han är alltid redo att erbjuda sina tjänster, medan hans tvivelaktiga moraliska egenskaper inte stör samhällets ägare.
Khlestova säger om honom: Han är en lögnare, en spelare, en tjuv ... Jag var från honom och dörrarna var låsta; Ja, en mästare att tjäna ... På tal om Zagoretsky, Khlestova karaktäriserar sig själv, visar den moraliska nivån i både hennes egen och hennes cirkel. Cirkeln som Chatsky motsätter sig. Chatsky är frihetsälskande, hans ideal är upplysningens ideal, han ser sin plikt och livskallelse i att tjäna fosterlandet. Orden som finns i Ryssland upprör honom, han fördömer argt de "ädla skurkarna" - 117 feodalherrar, stryper allt nytt, förtrycker sitt eget folk. Han är en sann patriot, han förstår inte den beundran för allt främmande som finns i det höga samhället. Chatsky förkroppsligade de bästa egenskaperna hos den progressiva ungdomen i början av 1800-talet; han kännetecknas av ett skarpt, livligt sinne. Genom att visa konflikterna mellan hjälten och samhället som omger honom avslöjar författaren innehållet i erans huvudkonflikt: sammandrabbningen mellan "det nuvarande århundradet och det senaste århundradet", som inte vill ge upp sina positioner.
Positionerna från "det förflutnas tid" är fortfarande starka: dess företrädare bildar den allmänna opinionen, världens åsikter, vilket är av stor betydelse för vem som helst. Det kostar dem ingenting att förklara en person galen och därigenom göra honom säker för sig själva: galenskapen förklarar Chatskys fräcka tal, hans "märkliga" beteende. Men Sophia håller Chatsky i Famusovs hus, hennes öde, hennes inställning till honom. Det var nödvändigt att se en nattlig dejt, att med egna öron höra att det var Sophia som uppfann och satte i omlopp skvallret om galenskapen, för att äntligen förstå att hon länge hade gjort sitt val - valet mellan honom och Molchalin, mellan mänsklighetens höga ideal och Famus Moskvas moral. Kanske vill hon inte sluta fred med Molchalin, men Chatsky är förlorad för henne för alltid.
Nu återstår det för henne, tillsammans med prästen, att vänta med rädsla, "vad prinsessan Marya Alekseevna ska säga." I komedin vinner "det senaste århundradet", men är Chatsky besegrad? "Chatsky är bruten av mängden gammal styrka", skriver I.A. Goncharov i artikeln "A Million of Torments". Med Goncharovs ord är Chatsky "föregångaren", "pionjären" för det nya, och därför - "alltid ett offer." "Chatsky är oundviklig när man byter ett århundrade till ett annat", avslutar han. Dessa ord innehåller den eviga, universella innebörden av Griboyedovs pjäs.
Kampen mellan det gamla och det nya kommer alltid att fortsätta. Författaren, med en oöverträffad övertalningsförmåga, visade att det gamlas kraft är defekt, blind. Ett stort antal citat från "Wee from Wit" blev talesätt, slagord, som tog sin plats på det ryska språket och säkerställde därigenom odödlighet för komedin, precis som dess författare, Alexander Sergeevich Griboyedov. "Ve från Wit" är fortfarande olöst och kanske den största skapelsen av all vår litteratur ... "
