Syfte - att överväga särdragen i poetiken i teatern i Molière på exemplet med pjäsen "Handaren i adeln"

1 Komedi i klassicismens genrersystem

Bild av vardagen, mänskliga laster

Villkorlig handling, komediupplägg

Uppgiften att "få skratta och använda skratt"

Inställning till talat språk

lyckligt slut

5 åtgärder

Reasoner hero - en karaktär som inte vidtar aktiva åtgärder i utvecklingen av handlingen, utformad för att fördöma andra hjältar, för att uttrycka moraliserande bedömningar från författarens positioner

2 Verkets tema

Vad siktar Jourdain på?

(att vara aristokrat)

Vad är komedin med situationer och karaktärer?

(alla hjältar, utom hustrun, använder Jourdains önskan för sina egna syften - Dorant - lånar, lärare och skräddare tar emot beställningar, Dorimena tar emot dyra gåvor, fästmannen till Cleonts dotter och hans tjänare Koviel, klädd i sultanen och hans följe , komma på ett sätt att få en välsignelse på äktenskapet, Mr Jourdain är också löjlig i sina strävanden efter utbildning, kläder, bara för att komma närmare sin dröm. Således uppstår komiken från en jämförelse av påståenden från en okunnig och oförskämd person för förfining av uppförande och hans verkliga vulgaritet och dumhet)

Vilka ögonblick avslöjar diskrepansen mellan Jourdains önskan att inta en hög position och hans inre förmågor, mentala och andliga utveckling och smak?

(brist på smak - morgonrock, kostym, gatusånger, Nicole kan också uttala ljudet U, vet inte att det finns dikter och prosa ...)

Hur utvärderar hans fru och hembiträde hans handlingar?

(de förbarmar sig över honom, hans fru försöker öppna hans ögon, för att bevisa att det han strävar efter är löjligt, de skäller ut honom)

Vilka är aristokraterna som erövrade Jourdain?

(skratta åt honom, använda honom för sina egna syften, förakta honom)

Med vilka ord och vilken karaktär uttrycks pjäsens vokaltanke?

Värdet av den mänskliga personligheten bestäms inte av tillhörigheten

4 tecken på klassicism och ett avsteg från dem i komedi (kollar DZ)

Hjältar är bärare av en egenskap

Didaktisk till sin natur, men löser ett allvarligt och akut problem på ett komedi-fars sätt med glädje och grace

Huvudpersonen är en satir

ordförråd - drama, komedi, satir, ironi

Lektion 7

"Satyrer för den tappre härskaren, Fonvizin lyste, frihetens vän"

Fonvizin (1745 - 1792)

Målet är att bekanta sig med Fonvizins personlighet och ursprunget till hans verk.

Författare ... har ... en plikt att höja sin höga röst

mot övergrepp och fördomar som skadar fosterlandet,

så att en talangfull man kan i sitt rum med en penna i handen,

vara en användbar rådgivare för suveränen, och ibland en frälsare

medborgare och fosterlandet

D.I.Fonvizin

1 Uppsats om livet och kreativitetens ursprung

Född den 3 april 1745. En ättling till en riddare av svärdet, tillfångatagen under det livländska kriget under Ivan den förskräcklige. Under lång tid stavas hans efternamn olika Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen, etc.

En adelsman till födseln, F. tio år gammal, gick in i gymnastiksalen vid Moskvas universitet. En student vid filosofiska institutionen har etablerat sig som översättare (översättning från tyska "Fables of moralizing with the explanations of Mr. Golberg"). Utmärkta språkkunskaper gjorde att han kunde tjänstgöra i Collegium of Foreign Affairs. I St Petersburg träffade han Derzhavin, Kheraskov, Knyaznin, här såg han Lomonosov, "Men ingenting i St Petersburg glädde mig så mycket som teatern." Bodde i Moskva, Frankrike., Avgick. 1774 gifte sig med Ekaterina Ivanovna Khlopova. Död 1792 1 december

Den litterära verksamheten börjar på 60-talet. En nyfiken och kvick man skapades han för att bli satiriker. Och det fanns mer än tillräckligt med anledningar till hans bittra skratt i den ryska verkligheten på den tiden. Han anslöt sig till den ädla-aristokratiska oppositionen, vars medlemmar kritiserade kejsarinnan Katarina II:s despotiska regim och hennes favoriters godtycke. Det finns en åsikt att i bilden av Prostakovs i komedin "Undergrowth" kan du se funktionerna hos kejsarinnan och i bilden av Prostakovs egendom - hela Ryssland.

Den första satirkomedin - "The Brigadier" ("Den första komedin är på vårt sätt." NI Panin), "Undergrowth (1781), fortsatte att utveckla satirgenren i sina verk -" General Court Grammar "," Frågor " och andra, tänkt att publicera den satiriska tidningen "Starodum, eller en vän till ärliga människor, men kejsarinnan tillät det inte.

2 Ordbok över litterära termer

Satir- genre av fiktion

Vars uppgift är förlöjligande eller fördömande av verklighetens negativa fenomen för att rätta till dem

Uppstod i antikens Grekland på 700-talet. FÖRE KRISTUS. - Horace, Juvenal, Petronius. I modern tid arbetade Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir och andra framgångsrikt i denna genre.

A) Cantemirs satirer utmärkte sig genom sin pedagogiska inriktning och anti-klerikala karaktär

B) Sumarokov - en ny typ av plotlös satir, kompakt i volym, skarp i ideologiskt innehåll, som kännetecknas av tes och aforism av tal, enkelhet och noggrannhet i språket

C) Lomonosov introducerade element av demokratiskt tänkande och stil

D) I.I. Khemnitser - installation om berättelsens figurativitet och dramatisering, satirens konvergens med olika genrer

E) Fonvizin vände sig till utvecklingen av en liten plotsatir, förde dialogen till perfektion, började använda fabelbörjan och fabelversen i satir

Enligt klassicismens teori tillhörde han inte höga genrer - han vände sig till socialt betydelsefulla ämnen, utan använde en reducerad stil.

Satir korrelerar inte direkt med någon litterär genre - från eposet lånar den bredden i bevakningen av händelser, från texterna - känslomässig intensitet, från dramat - teatern.

Efter ämne delades de in i beskrivande och sociopolitiska

Enligt bildens objekt - satirer på ansiktet eller satirer på skruvstäderna

Kompositionen var vanligtvis tredelad - en inledning med en definition av verkets problematiska och tematiska fokus, huvuddelen, avslöjande innehåll, samt en avslutning, där författaren sammanfattade och gjorde en uppbyggelse för läsaren.

De ledande metoderna för att skapa bilden var - direkt författares beskrivning, indirekt obenka som ges till karaktären av andra personer, visar hjälten i aktion, skildrar en persons inre värld, talegenskaper, porträtt, konstnärliga detaljer

I slutet av XVIII-talet. förlorade sin ledande ställning inom litteraturen och förvandlades till genrerna epigram, fabler, satiriska sånger etc.

Komedi- ett slags dramatiskt verk fyllt av humoristiskt eller satiriskt patos

Bildades i antikens Grekland på 500-talet. FÖRE KRISTUS. Klassiker av genren kan betraktas som Aristofanes, Plautus, Shakespeare, Molière, Beaumarchais, Sumarokov, Lukin, Plavilshchikov

Ur typologins synvinkel särskiljs komedier

A) på grund av skrattets början - underhållande och anklagande

B) beroende på konfliktens egenskaper - en komedi av karaktärer, en komedi av situationer

C) beroende på egenskaperna hos det ideologiska och tematiska innehållet (kärlek, inhemsk, pedagogisk, sociopolitisk)

D) enligt särdragen i språkliga uttryck - prosa och poesi

A) skyddande, där Catherine II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev arbetade, försökte motivera statens inrikes- och utrikespolitik

B) anklagande (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Krylov) Bland huvudproblemen pekade komiker ut bondefrågan, adelns galomani, rättslig och byråkratisk godtycke, problemen med kärlek och äktenskap, utbildning och uppfostran av adelsmän.

Funktioner i rysk komedi på 60-90-talet.

Klassisk typ av 5-akters komedi

Hjältar - adelsmän eller filistiner

De delades in i "de bästa" (att tänka på statens bästa och ta hand om det gemensamma) och "sämsta" (att bry sig om sitt eget välbefinnande)

Principen för parning i organisationen av det figurativa systemet

Komedibilder är enlinjära (förkroppsligandet av en dygd eller last, egenskaper är ofta överdrivna)

Verbal uttrycksform - dialog och polylog

Användningen av två ledande stilistiska lager - vardagligt och vardagligt och bok och litterär

Drama- en av litteraturens genrer, tänkt att framföras på scen, från grekiskan. - "action"

Karaktärernas tal åtföljs av kommentarer - författarens instruktioner om handlingens inställning, om karaktärernas interna tillstånd, deras rörelser etc.

Ordets konst kompletteras av regissörens tolkning, skådespeleri och scenografi.

Huvudtyperna av dramatiska verk är tragedi, drama (som genre) och komedi.

Ironi- 1 dold men lättupptäckt hån

2 slags spår när det som sägs får motsatt innebörd

3 Debriefing

Vilka fakta som vi känner till talar om Fonvizin som satiriker?

Är satir utmärkande för klassicismens traditionella komedi?

Vilka är källorna till satir i komedin "Undergrowth"?

Ur denna synvinkel roligt i Fonvizins komedi passade inte in i klassicismens formel "att skratta och använda skratt." Ämnet för hans kritik var "svåra händelser och interna övergrepp". Därför gick den konstnärliga utvecklingen av konflikten och karaktärerna utöver komedibasen, gick in på satirområdet. De "sjukdomar" i samhället som skildras i komedin var, enligt Gogol, "uppvisade av ironins skoningslösa kraft som bevis som är fantastiskt."

DZ Beskriv (skriftligt) arbetet enligt analysplanen

Alla människor är ofullkomliga och underkastar sig då och då vissa synder. Naturligtvis måste du försöka förbättra dig själv och förbättra, men för att veta hur du eliminerar dina egna brister bör du först bekanta dig med listan över en persons viktigaste laster, som ges i den här artikeln.

Vad är last?

Last fungerar som en moralisk och andlig brist, i motsats till det goda. Detta är allt som strider mot godhet och sanning, laster inkluderar all form av moralisk perversion, förvrängning, benägenhet till ondska, dåligt liv.

Last är alltid ett brott mot normen. Det är sorgligt att inse, men i naturen finns inga idealiska människor alls, alla har någon form av synder.

Även om namnet "dödssynder" inspirerar till viss fasa, är de i verkligheten inget annat än information som en person måste inse, acceptera och börja bearbeta. Om du inte försöker fly från sanningen och erkänner närvaron av någon sorts synd, då är du redan redo att börja ta itu med den.

Om du har en uppriktig önskan att börja bekämpa dina laster och förbättra dig själv, var noga med att läsa vidare.

Lista över stora mänskliga laster

Totalt urskiljs sju allmänt etablerade mänskliga synder - lättja, frosseri, stolthet, lust, girighet, ilska och avund. Naturligtvis kan denna lista listas på obestämd tid, men dessa sju laster pekades ut separat, eftersom det är de som bidrar till uppkomsten av andra synder.

Alla människor stöter då och då på de beskrivna synderna i hela sitt liv. Det är också viktigt att komma ihåg att synder skiljer sig från varandra i sina semantiska egenskaper.

Till exempel, för vissa av dem är en person skyldig framför sin personlighet, sin religion och för andra brister - inför de omgivande människorna.

Enligt den populära synvinkeln är stolthet den mest fruktansvärda lasten. Detta förklaras av det faktum att en stolt person trotsar Skaparen själv.

1. Lättja(kan också visa sig som apati, depression, ovilja att göra något). Lathet är brist på flit eller dess fullständiga frånvaro. Lata människor kan inte vara användbara för deras samhälle.

Men ibland är det viktigt för var och en av oss att vara lata för att spara vår energi och förbättra vårt framtida liv. Det viktigaste är att inte överdriva det.

1. Frosseri(även känt under sken av frosseri). Detta är en patologisk passion för utsökt mat, som en person konsumerar i alltför stora mängder.

Det bör noteras att alkoholism också är en av sorterna av frosseri. Älskare av utsökt mat lider ofta av att äta för mycket.

1. Ilska(det visar sig också i form av ilska, ilska, aggression, hämndlust). Ilska är en negativ känsla som är riktad mot en känsla av orättvisa. Samtidigt övervinns en person av en stark önskan att eliminera denna orättvisa.
2. Girighet(känd under sken av girighet och snålhet). Girighet är önskan att äga så många materiella varor som möjligt, när en person helt enkelt tappar känslan av proportioner.
3. Avundas(Denna last manifesteras också i form av svartsjuka). Avund fungerar som en persons önskan att äga samma saker som mer framgångsrika individer besitter. En person som är överväldigad av avund kan begå olika fruktansvärda handlingar.
4. stolthet(även känd som stolthet med arrogans). Det visar sig i form av själviskhet (egocentrism), överdriven stolthet, arrogans. Om en person är överväldigad av stolthet, skryter han av sig själv för andra människor och är fast övertygad om att det är hans åsikt som är den mest korrekta.
5. Lusta(manifesterad i form av utsvävningar, otukt, vällustighet). Lust fungerar som en grov sexuell lust, förbjuden passion, hemliga begär. I allmänhet inkluderar denna last någon form av önskan, på grund av vilken en person möter något besvär eller lidande.

Sociologer genomförde en intressant studie, vars resultat var en "hitparad" av dödliga synder. I första hand fanns ilska och stolthet, och i sista hand lättja med girighet.

Hur man hanterar sina laster

Det räcker inte att bara känna till listan över mänskliga laster. Om du verkligen vill börja förbättra dig själv, bli av med dina egna brister. Hur man gör detta - vi kommer att berätta vidare.

1. Stolthet. För att klara av stolthet bör du känna en känsla av respekt och kärlek till andra människor, oavsett vilken position i samhället och status de har. Du måste försöka förstå att andra, precis som du, är en del av ett enda universum där alla måste leva i harmoniska relationer med världen.
2. Girighet. Hur kan du hantera denna last? Det är nödvändigt att börja behandla saker annorlunda, för att själv förstå att verkliga värderingar aldrig är materiella. Och en dyr bil eller lägenhet är bara ett sätt att hjälpa dig att leva ett normalt liv, inte föremål som ska dyrkas. Sanna värderingar är alltid dolda i djupet av oss själva. De ligger i vår tro, vår förmåga att förändra oss själva och våra liv till det bättre.
3. Avundas. Om du vill utrota känslan av avund hos dig själv, måste du eliminera känslan av förakt för de människor som har nått mer framgång i livet. Dessutom har de verkligen ingen aning om dina känslor och kan inte på något sätt påverka din framgång.

Lär dig att leva utan att se tillbaka på andras lycka och framgång, fokusera bara på dig själv och du kommer säkerligen att kunna lyckas i den verksamhet där du drömmer om att göra det.

1. Lusta. För att eliminera lustens synd bör du inte tillåta intimitet i fall där du inte har några känslor för en partner. Sex är en manifestation av kärlek, och om det inte finns någon kärlek är det omöjligt att prata om fullfjädrad intimitet.
2. Ilska. För att sluta bli arg ofta, analysera situationen eller personer från vilka du känner energin av fara, som inspirerar dig med en känsla av rädsla. Troligtvis är de i verkligheten inte alls så farliga som du tror om dem. Engagera dig i studiet av dina rädslor, inse deras sanna väsen - detta kommer att hjälpa dig att upptäcka grundorsaken och därför snabbt eliminera dem i princip.
3. Lättja. Inte alla är medvetna om att lathet inte bara kan vara skadligt, utan också användbart. Ge dig själv lite fysisk och mental vila från allt och alla. Var ensam med dig själv, släpp alla tankar och inte vidta några åtgärder. Om du är lat ett tag kommer du att inse att ett sådant tillstånd bara orsakar tristess i dig och du kommer till en normal ton.

Du måste hitta motivation till handling - lova dig själv att åka dit du länge velat unna dig trevlig shopping, träffa vänner. När allt kommer omkring måste vägen ut ur tillståndet av lättja och ditt arbete verkligen få en välförtjänt belöning.

Nu vet du de viktigaste mänskliga lasterna som gör oss värre och hindrar oss från att utvecklas och förbättras. Försök att skydda dig från negativa känslor, eliminera negativitet från ditt liv så mycket som möjligt, var öppen för världen och släpp in kärlek i ditt hjärta - då kommer ingen av de sju lasterna att kunna klänga fast vid dig.

Slutligen, se till att titta på ett intressant tematiskt videomaterial:

Lektion 4 1700-talets litteratur (översikt)

Klassicism i rysk konst och världskonst

Syftet med lektionen: allmän recension "Utvecklingen av rysk litteratur under 1700-talet"; introduktion av begreppet "klassicism".

Ordförrådsarbete: statsskap, "sekulär" kultur, klassicism, medborgarskap.
Under lektionerna

I. Att skriva epigrafier till lektionen, prata om dem
Det var den där oroliga tiden

När Ryssland är ungt

Anstränger styrkan i kampen,

Man med Peters geni.

A. S. Pushkin
Vår litteratur dök plötsligt upp på 1200-talet.

A. S. Pushkin
Frågor:

Varför är Ryssland "ungt"?

Hur är bildandet av rysk stat på 1700-talet?

Hur är denna process kopplad till Peter I:s aktiviteter?

Hur förstår du innebörden av den andra epigrafen? Vad används inversion för, vilka ord är logiskt framhävda?

Pushkins bedömning av 1700-talets litteratur kom till uttryck.

För att göra det tydligt för eleverna kan du bjuda in dem att rita en "tidsstråle".
II. Rita upp ett referensdiagram

På den tidsmässiga strålen kommer vi att placera det som eleverna redan vet ganska väl, men samtidigt kommer vi att utse frågan för efterföljande lektioner: hur förbereddes den, hur blev den aldrig tidigare skådade uppblomstringen av rysk litteratur på 1700-talet möjlig.
III. Arbeta på bordet (fotokopior delas ut till varje bord). Lära sig att ta anteckningar från läroboken och lärarens föreläsningar

En kommentar. Rysk litteratur från sjuttonhundratalet. antog erfarenheten av europeisk litteratur (klassicismens inflytande), men behöll också de bästa traditionerna från litteraturen i det antika Ryssland, främst medborgarskap, intresse för den mänskliga personen och en satirisk orientering.

Rysk litteratur från sjuttonhundratalet.
Period	Karaktärsdrag	Namn
I. Litteratur från Peters tid	Övergångskaraktär, intensiv process av "sekularisering", bildandet av sekulär litteratur	Feofan Prokopovich
Bildandet av ny litteratur
II. 1730-1750	Bildandet av klassicismen. Uppkomsten av ode-genren	A. D. Kantemir V. K. Trediakovsky M.V. Lomonosov A. P. Sumarokov
III. 1760 -övers. golv. 1770-talet	Klassicismens vidare utveckling. Satirens uppgång. Framväxten av förutsättningar för sentimentalismens framväxt	V. I. Maikov M. D. Chulkov N. I. Novikov V. V. Tuzov M. M. Cheraskov
IV. Sista kvarts sekel	Början av klassicismens kris, sentimentalismens utformning, stärkandet av realistiska traditioner	D. I. Fonvizin G. R. Derzhavin A. N. Radishchev I. A. Krylov N.M. Karamzin I. I. Dmitriev

IV. Definition av "klassicism". Klassicism i Ryssland

Ursprunget till världsklassicismen ligger i Frankrike på 1600-talet, enligt de framstående franska dramatikerna Corneille och Moliere och litteraturteoretikern N. Boileau. Här är ett fragment från Boileaus avhandling "Poetic Art":
Oavsett handling, hög eller rolig,

Betydelsen ska alltid vara i harmoni med det mjuka rimmet.

Förgäves verkar det som om hon är i krig med honom:

När allt kommer omkring är rim bara en slav: det måste vara lydigt.

Om du tittar noga, så snart ett skarpt sinne

Vänj dig vid att hitta det enkelt och på en gång;

Underkuva det sunda sinnets ok,

Hon ger honom en värdefull inramning.
Hjältarna i klassiska verk hade som regel ett dominerande karaktärsdrag, var exklusivt uppdelade i positiva och negativa, särskilt i verk av dramatiska genrer.

Här är ett annat citat från Boileau:
Rädda din hjälte skickligt

Karaktärsdrag bland alla händelser.

Men strikt logik förväntas av dig på teatern;

Den styrs av lag, krävande och hård.

Tar du med ett nytt ansikte till scenen?

Låt din hjälte vara noggrant genomtänkt,

Låt honom alltid vara sig själv.
Huvudfastighet - vädja till bilder och former av antik konst som klassiska och idealiska prover; normativ poesi.

I kärnan av estetik - principen om rationalism och "naturimitation".

Klassicismens karakteristiska drag (skrivet i anteckningsbok):

Kult av sinnet

Ett konstverk är organiserat som en konstgjord, logiskt uppbyggd helhet;

Strikt plot-komponerande organisation, schematism;

Livsfenomen omvandlas på ett sådant sätt att de avslöjar och fångar deras generiska, väsentliga egenskaper och egenskaper;

Mänskliga karaktärer är skisserade i en rak linje; positiva och negativa karaktärer är motsatta;

Idealisering av hjältar, utopism, absolutisering av idéer;

Berättandets objektivitet betonas;

Aktiv vädjan till offentliga, medborgerliga frågor.

Klassicismens huvudslogan under XVII-XVIII-talen. - imitation av naturen, där allt, enligt klassicisterna, är klart, precist, underkastat reglerna. Ett konstverk ska vara som en algebraisk formel. Således är grunden för klassicismens estetik rationalism (från lat. förhållande- intelligens).

Karaktärerna är tydligt uppdelade i positiv Och negativ , är författarens bedömning tydligt uttryckt. Varje hjälte är bärare av någon egenskap (dygd eller last), som återspeglas i talar efternamn (Skotinin, Prostakov, Milon, Pravdin, Starodum vid Fonvizin).

Klassiska pjäser kännetecknas av " rollsystem ».

Roll - vilken typ av karaktär som rör sig från pjäs till pjäs. Till exempel är rollen som en klassisk komedi idealisk hjältinna, hjälteälskare, andra älskare (Jona); resonemang - en hjälte som nästan inte deltar i intrigen, utan uttrycker författarens bedömning av vad som händer; soubrette - en glad piga, som tvärtom är aktivt involverad i intrigen.

Handlingen bygger oftast på kärlekstriangel :
hjältinna - hjälte-älskare - andra älskare.
I slutet av en klassisk komedi straffas lasten alltid och dygden segrar.

Princip tre enheter på grund av kravet att imitera naturen:
Men vi får inte glömma, poeter, förnuftet:

Ett evenemang per dag

På ett enda ställe, låt det flöda på scenen

Endast i det här fallet kommer det att fängsla oss
- tidens enhet: handlingen utvecklas inte mer än en dag;

- handlingens enhet: en storyline, antalet karaktärer är begränsat (5-10), alla karaktärer är nödvändigtvis kopplade till historien, dvs. det ska inte finnas några biverkningar, karaktärer.

Krav för en klassisk komposition: i en pjäs finns det som regel fyra akter: i den tredje - kulmen, i den fjärde - denouementen. Funktioner i utställningen: pjäsen öppnas av bikaraktärer som introducerar betraktaren för huvudkaraktärerna och berättar bakgrunden. Handlingen bromsas av långa monologer av huvudkaraktärerna.

En tydlig uppdelning i höga och låga genrer.

Strikt hierarki av genrer 2

De speglade allmänheten, de beskrev vardagen

livshistoria; hjältar agerade, vanliga människors liv. tillåten

befälhavare, monarker. Även användningen av prosa eller

använde mytologiska verser och bib verser, vardagliga detaljer,

lägga berättelser. Tiden för den klassiska talstilen.

ma - tiden för de upplysta abso- franska klassicister: drama-

luteism: idén om turgis Corneille, Racine, Molière,

tjänar staten, framför fabulisten Lafontaine, författare

medborgerlig plikt. avhandling "Poetisk konst"

Vanligtvis skrivet i Alexandrian Boileau, Voltaire.

vers fick de inte använda Komedi, satir, fabel.
bildandet av vardagsvändningar, och

specifika namn ersätts ofta-

var generiska (till exempel istället för

vargen är ett djur).

Tragedi, epos, ode.
Därefter kan du bjuda in eleverna att bekanta sig med artikeln i läroboken "Rysk litteratur på 1700-talet" (enligt G. Makogonenko) och komplettera det abstrakta materialet, främst med information om enskilda "författares verksamhet".
V. Arbeta med artikeln i läroboken "Klassicism"

Definitionen av klassicism, skillnaderna mellan rysk och västeuropeisk klassicism skrivs ut i anteckningsboken.

Läraren måste betona att klassicismen som en litterär trend uppstod i länderna i Västeuropa och är korrelerad med processen att skapa enade nationalstater. Idén om samhällsservice blir allomfattande. Behovet av att effektivisera livet i ett sådant tillstånd leder till normalisering i konsten, efter vissa regler och imitation av erkända (främst gamla) modeller. Konsten satte sig medvetet till uppgiften att social och moralisk utbildning av medborgare.
Läxa

1. Försök i skriftlig reflektion att bestämma 1700-talets litteraturs roll. i rysk litteraturs historia i allmänhet.

Lektion 5-6. Klassisk pjäs.

J B. Molière "Handelsmannen i adeln"

Lektionens mål:överväga tecken på klassicism i drama; bekanta sig med biografin och uppsatsen om J.-B. Molière.

Ordförrådsarbete: resonemang.
Under lektionerna

I. Arbeta med läroboken

Läser artikeln "Fransk klassicism" med tillägg och kommentarer från läraren.

Som ett resultat av arbetet i elevernas anteckningsböcker bör en plan finnas kvar.

1. Strikt hierarki av genrer i klassicismen.

2. Komedi i genresystemet:

a) skildring av vardagslivet, mänskliga laster;

b) villkorlig handling, komedischema;

c) uppgiften "att få människor att skratta och njuta";

d) installation på det talade språket;

d) lyckligt slut

e) 5 åtgärder.

3. Reglerna för de tre enheterna i ett dramatiskt verk:

a) enhet av plats;

b) enhet i handling;

c) tidens enhet.

4. Hjältar i klassicismens pjäser:

a) "hjältens oföränderlighet (brist på intern utveckling);

b) hjälten är förkroppsligandet av en egenskap (talande efternamn);

c) uppdelningen av hjältar i strikt positiva och strikt negativa;

d) hjälte-resonator.

Ordförrådsarbete.

resonemang - karaktären hos litteraturen från XVII-XVIII-talen. (ett inslag i komedier), som inte tar en aktiv del i utvecklingen av handlingen och är utformad för att förmana eller fördöma andra karaktärer, uttrycka moraliserande bedömningar från författarens positioner.
II. Molière är en representant för den franska klassicismen på 1700-talet.

1. Du kan börja med att läsa kap. 33 romaner av Mikhail Bulgakov "The Life of Monsieur de Molière" (scenen för Molières död och berättelsen om hans begravning).
2. Lärarens ord.

I Mikhail Bulgakovs biografi om Molière finns ett kapitel som heter Bru-ga-ga, tillägnat den första föreställningen av Molières teater vid hovet. Detta hände i Louvrens salar den 24 oktober 1658. Kvällen inleddes med Corneilles tragedi Nycomedes. I hallen - kungen, hovmän, skådespelare på hotellet Burgund, erkända mästare i den tragiska genren. Under föreställningens gång blir salen uttråkad, kungens bror, den unge Philippe av Orleans, hopkurade i sin stol. Det var han som vann rätten för provinstruppen att spela i Louvren. Och vad är ett misslyckande? Det verkar redan ha hänt när Molière efter Nicomedes dyker upp på scenen och erbjuder en komedi av sin egen komposition - "Doctor in Love": provinsen skrattade åt det. Kungen nickade.

I titelrollen, som i den nyss misslyckade "Nycomede", agerade teaterchefen själv, Molière. Han sprang upp på scenen och ”publiken började le. Efter den första repliken började de skratta. Några minuter senare förvandlades skratten till ett dån. Och det sågs hur den arrogante mannen i stolen [kungen] föll tillbaka på rygg och började snyftande torka sina tårar. Plötsligt, helt oväntat för sig själv, skrattade Philippe d'Orleans gällt i närheten. I ögonen på den förälskade doktorn ljusnade plötsligt. Han insåg att han hörde ... den berömda, obeskrivliga, tala om komedins fullständiga framgång, en kollaps i salen, som i Molières trupp kallades "bru-ha-ha".

Så huvudstaden lärde sig om den nya truppen och dess ledare, en oviktig artist av tragiska roller, men en magnifik fars och författare till komedier. Kungen legitimerade existensen av den nya teatern genom att ge honom Petit Bourbon-salen. Enligt den inofficiella titeln på kungens bror kallades teatern Monsieurs trupp.
III. Arbeta med läroboken. Läser en artikel om Molière

Åsiktsutbyte. Kan du, efter M. A. Bulgakov, säga: "Jag älskar Molière väldigt mycket"? Vilka komedier har du läst? Vad är din reaktion på Molière?
Läxa

1. Läser komedin "Handelsmannen i adeln".

2. Enskild uppgift-meddelande: "Från historien om skapandet av komedi."
Information till läraren

Riktiga namn Molière - Jean-Baptiste Poquelin(1621-1673). Han är son och sonson till en kunglig tapetserare. En avundsvärd position, som han övergav till förmån för sin bror, valde ett annat område - teatern - och antog ett artistnamn som blivit världsberömt.

Molière fick en bra utbildning vid Clermont College (numera Ludvig den Stores Lyceum), och avslutade sina studier 1639. Han studerade juridik under de följande tre åren. År 1641, hemma hos sin vän, lyssnade Moliere på föreläsningarna av filosofen Pierre Gassendi (1592-1655). Om klassicismens tragedi med den intellektuella harmonin i dess konflikt ses som en parallell till Descartes rationalism, är det då inte logiskt att Gassendi, en stark motståndare till teorin om medfödda idéer, predikar för komikern? Världen, enligt Gassendi, skapas inte av det gudomliga sinnet, utan föds av självskapande materia för människans glädje och njutning. I vilken utsträckning Molière fascinerades av detta sätt att tänka kan bedömas av det faktum att hans första litterära skapelse var översättningen av den antika romerska dikten av Lucretius "Om tingens natur".

1643 gjorde Jean-Baptiste Poquelin det slutgiltiga valet. Den 1 januari nästa år öppnar Brilliant Theatre, och bland dess skapare finns ett nytt teaternamn - Molière. Bland hans medarbetare finns familjen Bejart, inklusive Madeleine Bejart, en scenpartner och vän till Molière.

Den franska renässansen präglades inte av teaterkonstens blomstring. Försök gjordes att skapa ett nytt drama, de första professionella trupperna spelade, men poeternas och skådespelarnas ansträngningar förblev utspridda. Folket föredrog fortfarande medeltida farser. Det förflutnas kraft manifesterades påtagligt i det faktum att hantverkarföretaget, brödraskapet för Herrens passion, i Paris ägde ett monopol som erhölls för framställning av mysterier redan 1402, såväl som den enda teaterbyggnaden. Uppfört 1548 på platsen för hertigarna av Bourgognes palats kallades det Burgundy Hotel. Både franska farsartister och besökande italienska trupper var tvungna att hyra den av brödraskapet. Här, sedan 1625, började en trupp ledd av den begåvade skådespelaren Mondori spela. 1630 fick hon rätten att kallas "skådespelare i kungens ständiga tjänst" och uppträdde ofta i det kungliga slottet. 1634 slog Mondori sig ned i Maraishallen, avsedd för bollspel. Namnet på hallen (i översättning - "träsk", efter namnet på området som bebos av de fattiga) blir namnet på den andra parisiska teatern.

Moliere försöker skapa ytterligare en teater i huvudstaden. Den första perioden i Paris i hans teaterkarriär varade inte länge – drygt ett år – och slutade berömligt. Hösten 1645 gick den briljanta teatern i konkurs. Molière tillbringade flera dagar i ett gäldenärsfängelse, och sedan åkte han, tillsammans med resten av hans inte särskilt professionella trupp på den tiden, till provinserna på en turné som varade i tretton år. Han vandrade från stad till stad, utstod vägens svårigheter och skådespelarens eländiga liv. Skådespelarens yrke vid den tiden ansågs inte ädelt. Molière var tvungen att ändra status och betydelse för sitt hantverk.

Vad kunde de spela då? Gamla farser vändes över. En ny upplevelse i Frankrike var en bekantskap med den italienska maskerteatern, komedi del arte. Liksom den franska farsen ärvde den de gamla traditionerna inom folkkulturen, men efter att ha bildats först på 1500-talet representerade den ett högre stadium i dess utveckling. Scenmässigt innebar denna komedi skapandet av en ensemble av skådespelare, bestående av fyra masker. De mest kända - "norrländska" - fyra var Pantalone (handlare, snål), doktor och två enfaldiga - Zanni Brighella (ursprungligen en listig, tvivelaktig, elak bonde) och Harlequin (ursprungligen dum, senare en skurk).

Denna erfarenhet gav Moliere mycket. Vi kan säga att han tvingade honom att bli dramatiker, eftersom commedia dell'arte är en improvisationsteater. Det finns bara en allmän, som man nu skulle säga, scenarioplan, och rollens text är skapad av skådespelaren själv. Molière började skissa roller, varierade ämnen, anpassade italienska masker till det franska livet. I vissa namn på Molieres karaktärer gissas deras stamtavla mycket senare: till exempel kommer hjälten i flera komedier, Sganarelle, från Zanarello (Zanni). Därifrån, den förälskade doktorn, som kom med den första parisiska framgången.

Framgången bekräftade truppens skicklighet, men inte i mindre utsträckning skickligheten hos dess komiker, vars skapelse ersattes av igenkännbarhet i masker av verkliga livets typer. För Molière var detta bara en av de första sketcherna. Det är nu han börjar skriva ingående och detaljerat från livet.

(Lektion 2)

Lektionens mål: att studera historien om komedin "Handelsmannen i adeln"; avslöja intrigen i pjäsen; betydelse och bilder av komedi.

Ordförrådsarbete: intrig.

J B. Molière är en representant för den franska klassicismen på 1600-talet.

Mål:överväga tecken på klassicism i drama; för att bekanta sig med Molières biografi och verk.

Under lektionerna

I. Att lära sig nytt material.

1.Anteckningsutbildning lärares föreläsningar.

Lärarens berättelse om fransk klassicism.

Klassicismens storhetstid är förknippad med perioden för etableringen av den absoluta monarkin i Frankrike. I mitten av XVII-talet. kunglig makt har blivit en historiskt progressiv kraft, som motsätter sig de stora feodalherrarnas vilja och bidrar till utvecklingen av landets ekonomiska, sociala och andliga liv. Under kungens överinseende blev den franska bourgeoisin rik. Det var kungen som lyckades mildra den hårda religiösa fientligheten inom landet. Kungens personlighet uppfattades som förkroppsligandet av rimlig vilja och åtnjöt obestridd auktoritet. Denna era kallas upplyst absolutism.

De historiskt nödvändiga åtgärderna för kunglig makt gav dock inte någon oro för de breda massornas välfärd.

Ludvig XIV, eller, som han kallades, "solkungen", upprätthöll sitt hov med oöverträffad lyx. De bästa artisterna, författarna, musikerna och artisterna kallades till hovet. Kungen byggde sig ett nytt residens nära Paris - Versailles. Dess arkitekter skapade en stil som i sin strikta konstlöshet och majestät liknade gamla byggnader. Stilen baserades på principen om attraktion till centrum, som symboliserade centralregeringen. Principen om strikt reglering, som infördes vid det kungliga hovet, sträckte sig till tidens kultur. Så uppstod klassicismens konst, i linje med vilken stora verk inom arkitektur, skulptur och litteratur, särskilt dramaturgi, skapades.

Klassicismen i Frankrike förde fram stora författare - mästare i den tragiska genren Corneille och Racine, fabulisten Lafontaine, komikern Molière.

Metoden att avbilda en person av den franska klassicismens dramatiker skiljer sig väsentligt från den som 1800-talets realister började använda senare. I motsats till 1800-talets realism, i vars verk karaktärer förknippas med omständigheter och oftast bestäms av dessa omständigheter, framställer klassisk tragedi karaktär i sig, omständigheterna spelar här en underordnad roll.

Klassicismen försökte betona den universella innebörden av de avbildade konflikterna. På scenen i den franska tragiska teatern på XVII-talet. karaktärerna agerar som deltagare i de mest akuta konflikterna, handlingen bygger på en sammandrabbning av motstridiga känslor - plikt och passion.

Den tragiska poetens koncentration på skildringen av den mänskliga karaktären, de moraliska principer som hjälten följer, bestämmer till stor del tragedins struktur, karaktärernas arrangemang i den.

Här förklaras också principen om "tre enheter", traditionell för klassicismens dramaturgi: plats, tid, handling.

Molières - dramatiker och skådespelare - växte upp i den konstnärliga atmosfären av mogen klassicism. Vid det här laget hade Corneille redan avslutat sin verksamhet, Racine var en samtida med Molière.

Moliere förknippas med klassicismen genom en djupgående utveckling av karaktärer, ett intresse för den mänskliga personligheten i dess komplexa relationer med andra människor.

2.Spela in grunderna om ämnet "fransk klassicism":

1) Strikt hierarki av genrer.

2) Komedi i genresystemet:

a) skildring av vardagslivet, mänskliga laster;

b) villkorlig handling, komedischema;

c) uppgiften är att "få och njuta av skratt" (det vill säga att behandla);

d) installation på det talade språket;

d) lyckligt slut

e) 5 åtgärder.

3) Regeln om tre enheter:

a) enhet av plats;

b) enhet i handling;

c) tidens enhet.

4) Klassicismens hjältar:

a) "oföränderlighet" hos hjälten (brist på intern utveckling);

b) hjälten är förkroppsligandet av en egenskap (talande efternamn);

c) uppdelningen av hjältar i strikt positiva och strikt negativa;

d) hjälte-resonneren (uttrycker moraliserande bedömningar från författarens ståndpunkter).

3. Lärarens berättelse.

I Molières konstnärliga biografi, skriven av M. Bulgakov, finns ett kapitel "Bru-ga-ga", tillägnat den första föreställningen av Molière-teatern vid hovet. Detta hände i en av Louvrens salar den 24 oktober 1658. Kvällen inleddes med tragedin om Corneille "Nycomed". I hallen - kungen, hovmän, skådespelare på hotellet Burgund, erkända mästare i den tragiska genren. Under föreställningens gång blir salen uttråkad, kungens bror, unge Philippe av Orleans, krymper i stolen - det var han som uppnådde rätten att spela i Louvren för provinstruppen. Och vad är ett misslyckande? Det verkar redan ha hänt när Molière efter Nycomedes dyker upp på scenen och erbjuder sig att spela komedin av sin egen komposition, Doctor in Love, inför publiken – de säger, provinsen skrattade åt det. Kungen nickar överseende.

I huvudrollen, som i den nyss misslyckade "Nycomede", var regissören för teatern - Molière. Han sprang upp på scenen – publiken började le. Efter den första repliken började de skratta. Några minuter senare förvandlades skratten till ett dån. Och det sågs hur den arrogante mannen (kungen) föll tillbaka på stolsryggen och började snyftande torka sina tårar. Plötsligt, oväntat för sig själv, skrattade Philip gällt bredvid honom. Molières ansikte lyste plötsligt. Han insåg att han hörde "... det berömda, obeskrivliga, på tal om komedins fullständiga framgång, en kollaps i salen, som i Molière-truppen kallades" bru-ha-ha "...".

Så huvudstaden lärde sig om den nya truppen och dess ledare, en oviktig utförare av tragiska roller, men å andra sidan en magnifik fars och författare till komedier. Kungen legitimerade existensen av den nya teatern genom att ge honom Petit Bourbon Hall. Enligt den inofficiella titeln på kungens bror kallades teatern Monsieurs trupp.

4.Elevens rapport om J.-B. Moliere.

Jean-Baptiste Poquelin, som gick in i litteraturen under namnet Molière, föddes 1622 i familjen till en möbeltapetserare, som så småningom köpte patent på "kungens personliga tapetserare". Den framtida författaren utbildades vid en av de privilegierade utbildningsinstitutionerna - Clermont College (nu Lyceum of Ludwig the Great). Som brukligt då behärskade han latin perfekt (även på rasterna var eleverna skyldiga att bara tala latin), han kunde de gamla klassikerna väl. Biografer hävdar att kretsen av hans kunskaper var bredare än den gavs av programmet. Efter examen från college tar Jean Baptiste en juristexamen; 2 år senare, 1643, avsäger han sig rätten till titeln "konungens personliga tapetserare", som han kunde ärva efter sin far, och blir skådespelare. Med hjälp av flera vänner öppnar han den så kallade Brilliant Theatre i Paris, där han först tar artistnamnet Molière. Men detta företag misslyckas, och den ruinerade truppen börjar vandra genom Frankrikes städer och rika egendomar. Det var under denna period, som varade så länge som 13 år, som Molière skaffar sig liv och scenerfarenhet och börjar skriva pjäser själv.

Molières trupp uppträdde naturligtvis inte bara inför provinsadelsmännen utan även inför allmogen. Bekantskapen med folk från folket under många års strövande runt om i landet bidrog särskilt till skapandet av bilder av energiska, fingerfärdiga och intelligenta tjänare och pigor i hans komedier.

Det betydde mycket för Molières bekantskap med folkfarsen – en excentrisk komedi i vardagliga ämnen, vanlig i den franska mässteatern. Moliere använde många farstekniker för att skapa sina verk. Från renässansen har Moliere sin munterhet, tro på människan, bilden av kampen med inerta krafter som hindrar hjälten från att uppnå lycka.

Dramatikerns plötsliga död 1673 inträffade, kan man säga, på scenen. Molière spelade titelrollen i sin sista komedi, The Imaginary Sick, och kände sig riktigt sjuk och dog kort efter föreställningen. Den parisiske ärkebiskopen, som tillhörde den store komikerns fienders läger, förbjöd begravningar på stadens kyrkogård under förevändning att "komikern" dog utan omvändelse. Denna absurda situation, när de anhöriga inte visste vad de skulle göra med den avlidne Molieres kropp, återges i detalj i M. Bulgakovs biografiska berättelse "The Life of Monsieur de Molière".

5.Läsning av läraren kap. 33 roman av M. Bulgakov"The Life of Monsieur de Moliere" (scenen för Molieres död och berättelsen om hans begravning).

II. Sammanfattning av lektionen.

Läxa:

2) individuell uppgift: att förbereda ett meddelande "Från historien om komedin" filistin i adeln "".

Ladda ner material

Se den nedladdningsbara filen för hela texten.
Sidan innehåller endast ett fragment av materialet.

Litteraturlektion (åk 8)

DI. Fonvizin och hans tid. Traditionella inslag av klassicism och innovation i komedin "Undergrowth".

Lektionens mål:

Att bekanta eleverna med personligheten hos D.I. Fonvizin.

Upprepa litteraturens genrer och dramats drag.

Skapa förutsättningar för bildandet av det initiala konceptet för olika trender i litteraturen.

Att skapa förutsättningar för att avslöja traditionella inslag av klassicism och innovation inom komedin

DI. Fonvizin "Undervegetation".

5. Att avslöja läsarens uppfattning om komedi av elever.

Utrustning: dator, multimediaprojektor, datorpresentation för lektionen, uppgiftskort.

Under lektionerna.

1. Inledning (bilder 1-4)

Magisk kant! Där förr i tiden

Satyrer är en djärv härskare,

Fonvizin glänste, frihetens vän...

SOM. Pusjkin. "Eugene Onegin"

... Satirikern är utmärkt

Okunskap avrättades i folkkomedi.

SOM. Pusjkin. "Meddelande till censor"

Vad bidrog till det faktum att Pushkin berömde Fonvizins arbete så högt och kallade honom en utmärkt satiriker? Förmodligen var Fonvizin först och främst en mästare som, med hjälp av traditioner i sitt arbete, skapade ett innovativt verk. Vad som är dramatikerns innovation och vilka traditioner han höll fast vid i sitt arbete måste vi ta reda på idag.

Bekantskap med biografin om D.I. Fonvizin (videofilm).

Fonvizins litterära verksamhet börjar på 60-talet av 1700-talet. En nyfiken och kvick man skapades han för att bli satiriker. Och det fanns tillräckligt med skäl till bittra skratt i den ryska verkligheten på den tiden.

DI. Fonvizin är en representant för den ryska klassicismen, en av de litterära rörelserna.

Vad är en litterär rörelse? Uppmärksamhet på skärmen.

Vilken information fick du från den här tabellen?

Vilka är de litterära trenderna? (med sammanträffandet av kreativa miljöer, teman, genrer och stil i författarens arbete)

Lista de namngivna litterära trenderna.

DI. Fonvizin är en representant för klassicismen. Vad är utmärkande för denna litterära rörelse? Arbeta med ett kalkylblad.

Förstår du klassicismens alla drag? En utskrift av denna tabell finns på dina skrivbord. Detta är kort nummer 1. I framtiden kan du använda det som referensmaterial. Markera på kortet det du inte förstår med ett frågetecken.

Idag förberedde Veronica Kopina och Sveta Breeva en avancerad individuell uppgift för lektionen. De kommer att försöka svara på dina frågor. Vilka drag av klassicismen förstår du inte?

^ 2. Recension (bilder 5)

Tänk på litteraturens genrer. Vilken typ av litteratur tillhör det verk av Fonvizin du läser?

Vad kännetecknar ett dramatiskt verk? Var och en av er har kort nummer 2, vilket indikerar dramats drag. Men det finns fel på kortet. Fixa dem.

Så vad kännetecknar drama? (Kontrollerar arbete med kort)

^ 3. Förklaring till det nya.

Klassisk komedi byggdes enligt vissa kanoner (bild 7 av presentationen)

Idag måste vi ta reda på om Fonvizin följer dessa regler i sin komedi.

Men först, låt oss förklara namnet på komedin och bekanta oss med karaktärerna.

Vem kallades undervegetation på 1700-talet?

Vilka egenskaper hos karaktärernas namn väcker uppmärksamhet? Kan efternamn och namn kallas talande? (^ Ja.) Mitrofan från grekiska. "som en mamma", Sophia - "visdom", etc.)

4. Dramatisering av komediavsnitt (bild 8)

Komedins hjältar besöker oss idag.

5. Samtal.

Det finns nästan inga kommentarer i listan över skådespelare i komedin. Stämde din första uppfattning om karaktärerna i pjäsen vad du såg? Vilka egenskaper hos komedihjältarna försökte skådespelarna i dramacirkeln förkroppsliga? (elevers uttalanden)

Redan från de första sidorna i komedin blossar konflikten upp. Vad är konflikt i ett verk? (kollisionen som ligger bakom handlingens utveckling)

Vem emellan sker kollisionen i det första fenomenet? (mellan Prostakova och Trishka)

Vilken fras tycker Prostakova om att köra Trishka in i en återvändsgränd? Och hur parerar Trishka denna kommentar? ("Så är det verkligen nödvändigt att vara skräddare för att kunna sy en kaftanbrunn. Vilket bestialiskt resonemang. "Men skräddaren pluggade, frun, men det gjorde jag inte").

Förstår Prostakova vikten och nödvändigheten av utbildning?

Varför anställer hon lärare? (för det första förklarar hon: "Vi är inte värre än andra", och för det andra finns det ett dekret från Peter 1 om adeln, enligt vilket varje adelsman var tvungen att lära sig olika vetenskaper innan han gick in i offentlig tjänst, eftersom utbildade människor kan ta med sig mer fördel för staten

Vad är temat för Fonvizins komedi? (ämnet utbildning och uppfostran)

Vem mer från pjäsens hjältar motsätter sig Prostakova? (Starodum). Skriv ner dina läxor. Skriv ut citat om utbildning och upplysning från replikerna av komedihjältar. Låt oss nu arbeta i grupp och individuellt.

^ 6. Arbeta i grupper. Jag påminner om reglerna för att arbeta i grupp. Vi diskuterar i en underton. Vi uttrycker alla dina åsikter. Gruppchefen summerar och svarar vem som har rätt att anförtro svaret till någon av er.

Grupp 1 (starka elever) Du kommer att genomföra en studie och svara på frågan: ”Vilka av reglerna och teknikerna för klassisk komedi, enligt din åsikt, gjorde D.I. Fonvizin, vilka bröt han mot? Du har kort nummer 3 - en tabell med kanoner för att bygga en klassisk komedi. + markera traditionerna följt av Fonvizin. I den andra kolumnen skriver du dramatikerns innovation.

Den andra gruppen (mellanstudenter) kommer att matcha citat från komedin med dessa illustrationer.

Den 3:e gruppen (medlemmar i dramacirkeln) kommer att komma ihåg texten och försöka återställa aforismerna från komedin, som tyvärr har fallit sönder.

4:e och 5:e grupperna (övriga elever, blandade grupper). Du har den mest seriösa och ansvarsfulla uppgiften. Du arbetar individuellt med ett kontrolltest byggt efter USE-typ. Svarsalternativ är markerade i rutorna bredvid frågan.

^ 7. Sammanfattning av resultatet av lektionen (grupprapporter om utfört arbete, förutom grupp 4 och 5, som klarar de genomförda proven till läraren) (bilder 9-14)

8. Lärarens sista ord (bild 15)

Idag träffade vi D.I. Fonvizin, gjorde det första försöket att penetrera hemligheterna bakom sin odödliga komedi "Undergrowth". Vi kommer att fortsätta prata om hennes hjältar, om de problem som författaren tar upp under de kommande lektionerna. För detta arbete, mycket uppskattat av ryska kritiker, kräver noggrann läsning.

"Rysk komedi började långt före Fonvizin, men började bara med Fonvizin. Hans "Underväxt" och "Brigadjären" gjorde ett fruktansvärt oväsen när de dök upp och kommer för alltid att finnas kvar i den ryska litteraturens historia, om inte konsten, som ett av de mest anmärkningsvärda fenomenen. Verkligen. Dessa komedier är ett starkt sinnes verk. En begåvad person."

Så mycket uppskattat arbete av Fonvizin V.G. Belinsky i artikeln "Ve från Wit". Låt oss försöka förstå hemligheten bakom det odödliga arbetet av D.I. Fonvizin.

Funktioner av klassicism

Idealisering av hjältar

Funktioner av klassicism

Tilltala prover och former av antiken som ideal

Rationalismens princip, förnuftets kult

Strikt efterlevnad av reglerna, kanonen i konstruktionen av ett konstverk

Överensstämmelse med enheten mellan plats, tid och handling i dramat

Önskan att fånga livsfenomens väsentliga egenskaper

Uppmaning till offentliga frågor

Antagande av idéerna om absolutism, patriotism, medborgarskap

Rättheten i presentationen av mänskliga karaktärer

Idealisering av hjältar

Klassicismen som litterär rörelse

Klassicismen uppstod under första hälften av 1700-talet. Under denna period stärktes det autokratiska systemet i Ryssland. Enväldets främsta stöd var adeln. Klassicismens litteratur tjänade den absoluta statens behov. Hon predikade idéerna om medborgarskap förknippade med denna form av social struktur, idéerna om en upplyst monarki.

Översatt från latinets "klassicism" - "exemplariskt", "första klass". Under 17-18 århundraden ansågs verk av antik grekisk-romersk konst vara exemplariska, värda att efterlikna.

Studiet av antikens konstverk gjorde det möjligt för klassicismens teoretiker att härleda de kanoner som författare var tvungna att följa i konstnärligt skapande.

Klassicistiska författare trodde att mänskliga känslor är vilseledande, att endast med hjälp av sinnet kan livet kännas och harmoniskt återspeglas i litteraturen.

Klassicismens regler förutsåg uppdelningen av litteraturen i strikt definierade genrer, hög (ode, dikt, tragedi) och låg (komedi, satir, fabel).

Mänskliga karaktärer var ensidigt, skådespeleriet var vanligtvis bärare av någon egenskap. Skådespelarna var tydligt indelade i bärare av gott eller ont.

Dramatiska verk lydde de tre enheternas regler. Händelser ägde rum inom en dag, på ett ställe, handlingen komplicerades inte av sidoavsnitt.

^ KORT #3

Kanoner av klassisk komedi

Fonvizins innovation

Bild av vardagen, mänskliga laster

Hjältar är människor av låg klass, med basintressen värda att förlöjligas;

Var och en av hjältarna är bärare av en egenskap, en last

En tydlig uppdelning i positiva och negativa karaktärer

Talar efternamn

en idé

Handlingens enhet (komedi måste baseras på en konflikt)

Enhet av plats och tid (handlingen äger rum på ett ställe under dagen)

Det heroiska och tragiska är inte tillåtna (komedi ska utföra laster med skratt)

Inställning till talat språk

Ett lyckligt slut

^ KORT #2

Uppgift: hitta fel i dramatikens drag som ett slags litteratur.

Grunden för drama är berättelsen om händelser

Porträttet av hjälten är det viktigaste sättet att skapa en bild

Dramat har en detaljerad narrativ och beskrivande bild

Landskapets roll och konstnärliga detaljer är viktig

^ KORT #1

Funktioner av klassicism

Tilltala prover och former av antiken som ideal

Rationalismens princip, förnuftets kult

Strikt efterlevnad av reglerna, kanonen i konstruktionen av ett konstverk

Överensstämmelse med enheten mellan plats, tid och handling i dramat

Önskan att fånga livsfenomens väsentliga egenskaper

Uppmaning till offentliga frågor

Antagande av idéerna om absolutism, patriotism, medborgarskap

Rättheten i presentationen av mänskliga karaktärer

Idealisering av hjältar