Steg 1. Det första steget är förstås att hitta originalfotot. Jag kan titta på bilder på Angelina Jolie hela dagen, så jag kommer att använda hennes foto. Är alltid. Det här är min besatthet.
Steg 2 Jag skapade ett lager med svarta tunna konturer med hjälp av verktyget PolygonalLasso(polygonal lasso)(notera När du har gjort ett val med det här verktyget, tryck på höger musknapp, välj Stroke(stroke) och ställ in konturen). Jag målade över områdena inom konturlinjerna med primärfärger, ett separat lager skapades för varje färg.
Steg 3 Några fler färgdetaljer har lagts till här. Återigen är varje färg på ett separat lager.
Steg 4 Viss vektorfärgning. Högdagrar och skuggor färgläggs genom att markera dem med verktyget PolygonalLasso(polygonal lasso) och måla med olika nyanser.
Steg 5 Tomterna blandas med varandra med ett verktyg Fläck(Fläck) och några borstar inställda i läge Skärm(Lightening) Och Multiplicera(Multiplikation) med olika nivåer opacitet(opacitet). Endast olika nyanser av samma färg användes.
Steg 6 Var mer uppmärksam på individuella vektorlinjer för att uppnå större enhetlighet. När du ritar, var uppmärksam på vad du ritar inom det valda området, d.v.s. du behöver inte måla över konturen.
Steg 7 Lade till detaljer på läpparna, igen med verktyget PolygonalLasso(Polygonal lasso). Jag gick tillbaka till originalfotot några gånger för att få högdagrar och skuggor rätt.
Steg 8 Enstaka linjer på läpparna har suddats ut och ett visst djup har skapats med borsten inställd på skärm(blixt) Och multiplicera(multiplikation). De övre och nedre läpparna målades över separat, genom preliminärt urval av var och en.
Steg 9 Lägga till ytterligare färg på ögonbrynen och ögonen med hjälp av verktyget Borsta(Borsta) i läge Skärm(blixt) Och Multiplicera(multiplikation) från klarblått till svart, ger dem lite djup, och jag gick också över ögat i ljust rosa.
Steg 10 Finare detaljer har lagts till i ögonområdet med en lätt kladd"smörjning"ögonfransar, och även en liten reflektion lades till från dem. Brynen blir ljusare genom att blandas med en närliggande färg.
Steg 11Ögonbryn avslutas med en tunn borste i olika färger, lätt blandade med varandra (ca verktyg fläcka(smetande)). Jag duplicerade ögonbrynslagret och applicerade det på det översta lagret blandningalternativ(blandningslägen) så att båda lagren med ögonbryn syns. Detta gör att ögonbrynen ser tjockare ut. Det allra första lagret med svarta konturer målades över för att blanda konturerna med de omgivande områdena, men inte helt.
Slutligen skapades håret med hjälp av linjer av olika nyanser av brunt och blont, som sedan blandades ihop med hjälp av verktyget fläck(fläck) och ett hårt borstverktyg fläcka(smetande).
Eftersom de olika detaljerna i Angelinas porträtt finns på separata lager, kan färgerna och nivåerna appliceras på dem oberoende av varandra. Lek med dem tills du uppnår en naturlig nyans. Avsluta jobbet genom att slå samman lagren och göra höjdpunkterna lätta.
Redo. Naturligtvis kan du lägga mer tid på detta om du vill förfina detaljerna, förlita dig på originalfotot och på egen hand. Jag hoppas att den här lektionen var till hjälp för dig.
Blyertsporträtt i Photoshop
I den här lektionen, med hjälp av ett specifikt exempel, kommer det att visas hur du snabbt skapar ett porträtt av en person du gillar med Adobe Photoshop så att det ser ut som en pennteckning på papper. I lektionen Hur man gör en pennteckning från ett foto i Photoshop presenteras en annan metod för att skapa sådana verk.
Steg 1 .
Till att börja med väljer vi vems porträtt vi ska rita. Ett fotografi av en person måste uppfylla vissa krav. För att göra porträttet mer detaljerat och realistiskt måste upplösningen på fotot (antalet pixlar-punkter per tum) vara tillräckligt hög, eftersom vi kommer att behöva rita små detaljer. Vi valde ett foto av den välkände Brad Pitt:Upplösningen på detta foto är 72 pixlar per tum, med en storlek på 45 x 69 cm. För att se parametrarna för fotot måste du öppna det i Photoshop, välj i menyalternativet Bild - Bildstorlek. I fönstret som öppnas kommer parametrarna att anges.
Steg 2.
Eftersom vi vill se en blyertsteckning som ett resultat, är det inte färgen som betyder något för oss, utan tonen (mörka och ljusa platser). Vi konverterar bilden till svartvitt genom Bild - Läge - Gråskala.
Nästa steg är att lägga till kontrast till fotot. I menyalternativet Bild - Justering - Ljusstyrka/Kontrast. Låt oss redigera bildens ton godtyckligt, så att de svarta är mer mättade och de ljusa platserna är mer vita. Vi trycker på OK, som ett resultat får vi:
Steg 3
Skapa ett nytt lager Ctrl+Skift+N, ovanpå det befintliga. Gör det första lagret genomskinligt, ställ in transparensen på 70 % i fönstret Lager. Välj penselverktyget, standard med suddig kant, ställ in färgen på svart med en genomskinlighet på 30-40%, storlek 3-4 pixlar, så att linjen är tillräckligt tunn, som från en penna. Och börja spåra skådespelarens kontur i ett nytt tomt lager.För att se resultatet av vårt arbete, mellan lagret med originalfotot och vår ritning, skapa ett nytt lager (Ctrl + Shift + N) och fyll det med vitt. Under arbetets gång kommer den att stängas av, men om du slår på den då och då och stänger av lagret från bilden kommer vi att se vad vi redan har gjort och vad som behöver förbättras ytterligare.
Vi skapar ett annat lager (Ctrl + Shift + N) och fortsätter att stryka fotot i det. Funktionsprincipen är densamma som i en konventionell ritning - från det allmänna till det särskilda. Inget behov av att genast rusa till små detaljer - flimmerhår och så vidare. Det är nödvändigt att skissera huvudformerna där håret slutar, näsans konturer, ögonens och läpparnas placering, hakan och nacken.
Skapa nästa lager (Ctrl+Skift+N). I den kommer vi redan att börja kläckas. När vi analyserar ett fotografi bestämmer vi de mörkaste platserna, i det här fallet är det en jacka, nacke, hår, skuggor i ansiktet. Vi börjar applicera dem med jämna streckade linjer som korsar varandra, vilket skapar effekten av skuggning med en penna.
Varje stort block av kläckning är önskvärt att göra på ett nytt lager, så att det i framtiden skulle vara lättare att redigera och ta bort onödiga slag.
På fig. 6 skuggade vi hela jackan och den mörkaste delen av halsen och visade ännu mindre detaljer - skuggan och krökningen av kragen, vecken. Eftersom detta är en skiss - efter spårning skisserade vi nackplanet.
Därefter går vi vidare till att skugga ansiktet. Vanligtvis, på grund av de anatomiska egenskaperna hos en person, är de mörkaste kindbenen, skuggan under ögonbrynen och näsan. Överläppen är alltid mörkare än underläppen, eftersom ljus inte faller på den.Vi fortsätter att konkretisera ytterligare. Vi ritar ögon - pupiller, ögonlock. Vi visar håret med kaotiska slag, skisserar öronen. För att förtydliga kan du minska bildens genomskinlighet till 80-90%. Glöm inte att kontrollera resultatet. Efter att ha skuggat och skisserat huvuddelen är det tydligt att jackan ser ut som en stor tonfläck. Vi beskär botten av bilden för att förbättra kompositionen med Verktygsram.
Vi tar också bort hjälplagren: det första med fotot (vi behöver det inte längre), det tredje och fjärde lagret med ansiktets konturer, de tjänade oss bara som ett stöd. För att ta bort ett lager klicka på det med musen - höger knapp - Ta bort lager.
Efter att ha tagit bort alla onödiga, är nästa steg att slå samman alla våra * slag * till ett lager, dölja bakgrunden, välj i menyraden Lager - Sammanfoga synliga.
Som ett resultat bör vi få två lager, ett är en vit bakgrund, det andra är vår ritning på en transparent bakgrund.
Steg 4
För att göra ritningen mer realistisk kommer vi att göra den till en pappersbakgrund, för detta behöver vi en pappersstruktur. I det här fallet användes ytterligare två bilder. En för färg, den andra för att ge texturen av skrynkligt papper till vår ritning.
Vi öppnar dessa bilder i programmet och drar dem en efter en i separata lager så att lagret med bilden alltid förblir överst, och bakgrunden med den skrynkliga pappersstrukturen kommer därefter, och först då med färgen. I egenskaperna för texturlagret ställer vi in istället för det vanliga - Multiplikation, och justera genomskinligheten. Således blev vårt porträtt på en lätt skrynklig duk, vilket gjorde det ännu mer realistiskt.
Välj lagret med porträttet, gå till menyraden Bilder - Justering - Ljusstyrka/Kontrast och gör teckningen lite ljusare. Slå samman alla lager - Ctrl + E. Vårt porträtt är klart. Det återstår bara att skriva ut och hänga i en ram hemma.
Önskar dig framgång!
Alltid för dig: webbplats
Vill du visa resultatet av ditt arbete? Skicka in ditt arbete till vårt forum!
Kära webbplatsbesökare som tog sig tid att se denna handledning. Vi vill gärna veta om du gillade den och om den var användbar för dig. Lämna gärna en kommentar. Tack på förhand.
Idag kommer vi att visa hur man skapar ett digitalt porträtt av en tjej. Vi kommer att behöva färdigheter i att arbeta med borstverktygen (Penselverktyg), Finger (Smeta verktyg), Oskärpa (fläck) och Pero (PenTool). Med hjälp av borstinställningarna och nyanserna i färgpaletten kommer vi att skapa ett intressant utseende. Komma igång.
Förhandstitt på slutresultatet:
Steg 1.
Skapa ett nytt dokument i Photoshop (Ctrl+N) cirka 600x800 px i storlek med vit bakgrund.
Innan du börjar arbeta skulle det vara rätt att skapa en skiss av ett proportionellt ansikte. Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) och tuff (100% hårdhet) borsta (borsta) mörk färg, rita en slumpmässig skiss av ansiktet. I exemplet nedan visade jag hur man placerar delarna av ansiktet. (mun, näsa, ögon, panna, haka), baserat på kanonerna i Stratz proportioner. En horisontell linje som korsar ansiktet i nivå med pupillerna delar det på mitten; nässpetsen är i mitten av avståndet från pupillerna till hakan; mun med haka upptar 1/5 av huvudet; ansiktets bredd är lika med fem värden på ögonbredden. Ditt skissskikt ska alltid ligga ovanpå alla lager i ditt arbete så att du kan använda det när som helst.
Steg 2
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) under skissskiktet och fyll det (Redigera-Fyll) hudfärg #f2c5b3. Använda pennan (PenTool) i konturläge (i toppmenyn pennikon i en ram), stryk ansiktet och skapa en markeringsbana (Ctrl+Enter), dölj sedan överskottet på masken (lagermask) genom att klicka på dess ikon (cirkla i en kvadrat) längst ner på lagerpanelen.
Låt oss börja rita med ögonen. Välj en hård borste (borsta) svart och på lagermasken (lagermask) med ansiktsfyllningen ta bort insidan av ögonen (sklera, iris och pupill).
Steg 3
För ögonen skapade jag tre separata lager. Skapa först ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) under ansiktslagret och fyll det med ljusgrå färg #e6ecf1. Detta kommer att vara skleraskiktet (det vita i ögonen). Skapa sedan ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) ovanför den föregående för ögonbländaren och välj valverktyget (Elliptisk markeringsram). Gör ett runt urval av iris i ögonen genom att hålla ned Shift och fyll den (Skift+F5) i blått (#024986) . Skapa ett nytt lager igen (Ctrl+Skift+N) ovanför lagret med iris och markeringsverktyget (Elliptisk markeringsram) skapa en elev. Fyll den med mörkblått (nästan svart) Färg.
Välj sedan verktyget Oskärpa. (BlurTool) och skugga gränserna för ögats komponenter (iris, pupiller, sklera). Dessa zoner är markerade med rött i exemplet nedan. För att blanda iris och pupill, använd intensitetsverktyget (styrka) ca 50-70 %, för sklerans kant 30 %.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) ovanför lagret med sclera, och rita tårkanalerna inuti och utanför ögat. Använd en hård borste (borsta) färg #c79492, opacitet (Opacitet) 20% och tryck (Flöde) 60%.
Därefter börjar vi "animera" ögonen, vilket ger dem ett mer trovärdigt utseende, med hjälp av verktygen Burner (BurnTool) och Clarifier (Dodge Tool). På lagret med iris väljer du först brännaren (BurnTool) med en 25px kritaborste inställd på mellantoner (Mellantoner) och med exponering (exponering) elva%. Gör kanterna och den övre delen av iris mörkare. Lägg sedan till mörka ränder längs irisens diameter med en mindre borste.
Byt till Illuminator (Dodge Tool) med samma inställningar som tidigare (kritborste och 11 % exponering), och ljusa upp irisområdet närmare pupillen.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) ovanför lagret med pupillen, och rita en reflektion på den i form av en ljus bländning. För att rita, använd antingen pennan (PenTool), skapa en kontur och sedan fylla (högerklicka på konturen och välj från menyn - Fyll sökväg) dess vita färg (#ffffff); eller gör en highlight med en hård borste (borsta) liten storlek vit. När du har ritat markeringen mjukar du upp dess kanter med oskärpa. (BlurTool).
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) under ansiktslagret (ovanför bländningen på pupillen). Ställ in blandningsläget (Blandningsläge) detta lager för att multiplicera (Multiplicera). Sedan med en mjuk rund borste (borsta) svart med opacitet (Opacitet) 15-20% skapar vi en skugga på toppen och sidorna av sclera, som i exemplet nedan.
Steg 4
Låt oss nu börja skapa realistisk ansiktshud. Jag använde airbrush-funktionen i borstinställningarna (borsta) för att rita ögonbryn, hår och ögonfransar. Det är väldigt bekvämt i det här fallet. För att skapa huden kommer vi att använda Clipping Mask Layers. (Klippmask) till ansiktslagret. För att göra detta, skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) och i dialogrutan, aktivera kryssrutan "använd föregående lager för att skapa en urklippsmask" (Använd föregående lager för att skapa urklippsmask). Jag skapade alla skuggor och hudljus på ett lager, men du kan utföra dessa manipulationer på separata lager. Nedan har jag också presenterat en palett av använda hudtoner.
Välja penselverktyget (Penselverktyg) och öppna verktygsinställningspanelen (Fönsterborste eller F5). Att välja en hård (hårdhet 100%) rund borste (borsta) från programuppsättningen. Aktivera alternativet Form Dynamics (Shape Dynamics), sedan under Other Dynamics (Annan dynamik) i Opacitetsjitter (Opacitetsjitter) ställ in kontroll (Kontrollera) på övergången (Blekna) med ett värde på 40. Glöm inte att aktivera Airbrush-funktionen (Airbrush). Ställ in opacitet (Opacitet) borstar med 15 %. Jag använde denna pensel för att måla skuggor och högdagrar i ansiktet. Använda pipettverktyget (ögon droppar), blanda de mörka och ljusa nyanserna av paletten, kombinera dem tillsammans för ett naturligt resultat.
Rita sedan näsan. Vi kommer att göra detta i fyra steg. Nedan har jag tillhandahållit skärmdumpar av mina handlingar. Skapa först konturerna av näsan på ett separat lager med hjälp av pennverktyget. (PenTool) eller hård borste (borsta) liten storlek. I exempel 2 har jag visat höjdområdena med röda linjer. (blixt) på näsan, och de gröna linjerna visar konturerna av näsan och penselns rörelseriktning vid ritning. För att skapa näsan, använd en hård rund borste. (borsta) med en airbrush, som vi använde i föregående steg.
Välj den färg som anges i paletten nedan och måla över den centrala delen av näsan. Välj sedan en färg som är något mörkare än den föregående, och gör några drag på sidorna av näsan. Markera med mörk färg näsborrarna, ställena ovanför näsborrarna och fördjupningen under näsan. De är markerade med rött i skärmdumpen nedan. Dessa skuggor kommer att ge naturlighet till näsans form.
Steg 5
Skapa tre nya lager för läpparna. (Ctrl+Skift+N): en som basfärg på läpparna, den andra - för skuggan, den tredje - för att ljusa upp de upphöjda områdena. Med hjälp av en penna (PenTool) skapa formen på läpparna under skissskiktet. Måla över området på läpparna med en vanlig rund pensel (borsta) rosa, mörkare hudton.
Lägg sedan till en skugga på överläppen. För att göra detta, använd följande tomma lager med en klippmask ((Klippmask) Alt+Ctrl+G) till lagret med läpparnas basfärg. Välj en mörkare nyans med airbrush-borsten (se föregående steg) och med korta drag måla över den nedre delen av överläppen.
Eftersom ljuskällan i vårt fall är till vänster kommer vi att göra den högra sidan av läpparna lite mörkare än den vänstra. Med en ljus nyans borste ljusare de utbuktande områdena på läpparna, särskilt på vänster sida av bilden. Lägg till mörka streck runt kanterna på underläppen, speciellt till höger.
På ett nytt lager, betona kanterna på läpparna och höjden under näsan med en mycket ljus nyans, som vi använde för att rita näsans mitt. Verktyg för oskärpa (BlurTool) blanda kanterna på läpparna, vilket gör en smidig övergång till huden i ansiktet.
Viktig! Lager med läppar ska ligga över alla lager i panelen, lager med mörkare och ljusare hud och näsa ska ha klippmasker (Klippmask) till huvudlagret med ansiktet. Lagren med ögonen ska ligga under lagret med ansiktet. Ordningen i arrangemanget av lagren hjälper dig att ändra färg, hudton när som helst.
Steg 6
Nu kommer vi att lägga till skuggor och ljus i ansiktet. Låt oss börja med skuggorna. Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) under läpparna och skapa en klippmask på den (Klippmask) till huvudlagret med ansiktet. Använd en hård rund borste (borsta) med airbrush-inställningar som tidigare, med opacitet (opacitet) 10-15%. Välj en rödaktig färg och börja med kindbenen.
Skapa sedan ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) med klippmask (Klippmask) ovanför föregående lager och fyll (Redigera-Fyll) dess färg #fcc1b3. Ändra blandningsläget (Blandningsläge) detta lager för att multiplicera (Multiplicera) och sänk opaciteten (opacitet) tills du får en trovärdig hudton.
Steg 7
För att skapa ögonbryn och ögonfransar kommer vi att använda andra borstinställningar. (Penselverktyg). Öppna paletten Verktygsalternativ (F5) och ställ in under Form Dynamics (Shape Dynamics) storleksfluktuationskontroll (Storlek Jitter) på övergången (Blekna) med ett värde på 25 och minsta diameter (Minsta diameter) med 43 %.
I alternativet Annan dynamik (Annan dynamik) opacitetsjitterkontroll (Opacitetsjitter) sätta på övergången (Blekna) med ett värde av 50.
Måla med denna pensel (borsta)övre fransar. Till de nedre fransarna använde jag samma borste men med opacitet (opacitet) 20-30%.
Låt oss sedan gå vidare till ögonbrynen. Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) och börja måla hår med en pensel med de tidigare inställningarna. I rött markerade jag riktningen för penseldragen när jag ritade. Efter att ha ritat ännu fler hårstrån, skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) under föregående lager och mörk färg (lättare än ögonbrynshår) rund styv borste (borsta) 5% opacitet (opacitet) skapa en kantlinje för ögonbrynen. Verktyg för oskärpa (Oskärningsverktyg) sudda ut kanterna på bården något.
Skapa en skugga mellan de övre ögonlocken i den inre delen av ögat och ögonbrynen med borsten (borsta) mörk färg.
Steg 8
Vi kommer till den svåraste delen av lektionen - att rita hår. Denna process är ganska mödosam om du använder en mus och inte en surfplatta, men med viss ansträngning kan du få ett kvalitetsresultat. För att skapa hår använder vi även fingerverktygen (Smeta verktyg) och deformation (WarpTool). Här är en lista över mina hårstylingsverktyg:
Hård borste (borsta) och en airbrush-borste (airbrush) för att skapa hårlinjer;
Finger (Smeta verktyg) för utjämning av gränser;
Skikten (Skikten) med blandningslägen (Blandningsläge)överlappning (täcka över) och multiplikation (Multiplicera) för att skapa ljus och skugga på håret.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) framför alla lager och rita grunden för att skapa hårstrån. Använd en hård borste (borsta) mörkbrun med opacitet (opacitet) 90 %. Du kan använda Feather för att skapa basen av håret. (PenTool).
Lagret med kindben ska i detta ögonblick ligga under alla lager. Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) under kindbensskiktet och lägg till lite hår bakom huvudet.
För att göra det enkelt att välja nyanser när jag ritar hår skapade jag en gradientprov. Du kan också göra detta genom att aktivera övertoningsverktyget. (lutning). I den översta inställningsmenyn, ställ in dina egna färger för gradienten, spara den.
Aktivera borstverktyget (borsta) och öppna inställningspanelen (F5). Form under borstspets (form av borstspets) ställ in storleken på 15 px med 100 % hårdhet (hårdhet) och intervall (mellanrum) 22 %. Under Form Dynamics (Shape Dynamics) ställ in storleksfluktuationer (storlek jitter) vid 0 % med kontroll (Kontrollera)Övergång (Blekna) 25; minsta diameter (Minsta diameter) satt till 92 %. När du har slutfört inställningarna skapar du ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) och välj en färg från gradientprovet som är lite ljusare än hårets bas med borstens opacitet (opacitet) 20-30% och rita baslinjerna för framtida hårstrån.
Sänker opaciteten (opacitet) borstar (borsta) upp till 10-20% och minska dess storlek. Välj en ljusare färg från gradientrutan och på ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) rita linjer tunnare än de föregående.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) och ändra dess blandningsläge till Overlay (Täcka över). Att välja en borste (borsta) vit färg 5-10 px i storlek och opacitet (opacitet) 10-15%. Vi lättar strängarna på toppen av huvudet, vilket ger hårvolymen på denna plats. Använda fingret (Smutsverktyg) med borste 100% hårdhet (hårdhet) och intensitet (Styrka) 30-40% för att jämna ut hårlinjer.
borsta (borsta) mörk färg skapar en skugga i området för håravskiljning i mitten av huvudet.
Med den tidigare tekniken har jag skapat ljusa hårstrån längst ner. I slutet av arbetet med håret, gå tillbaka till lagret med hårets bas och duplicera det (Ctrl+J). Ändra blandningsläget för dubbletten till Multiplicera (Multiplicera) och få en mörkare nyans. Jag skapade håret med grön kontur på ett separat lager under kindbenslagret. Rita dem med penseln (borsta) genom att aktivera Airbrush-funktionen (Airbrush).
För att förhindra att ansiktet ser platt ut gjorde jag den högra kanten av kinden mörkare och tillförde volym till den.
Steg 9
Låt oss gå vidare till att rita flickans kropp. Vi kommer att använda samma teknik som när vi ritar ansiktet. Jag använde två separata lager för hennes högra hand: det första kommer att vara basen för färgen, det andra kommer att ljusna och mörka delarna av handen. Jag placerade även resten av kroppen på två separata lager.
Rita först figuren av flickans kropp med pennverktyget. (PenTool) på ett nytt lager (Ctrl+Skift+N), fyll sedan (Högerklicka på sökvägen och välj Fyll sökväg) figurens kontur med hudens huvudfärg.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) ovanför föregående lager, och olika hudtoner Borstar (borsta) rita ljus och skugga på axeln.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) att detaljera nyanserna av ljus och skugga. Att välja en rund borste (borsta) med stelhet (hårdhet) 60 % och opacitet (Opacitet) tjugo%. Använd mellanliggande nyanser av hudfärg, blanda ihop området med skugga och ljus.
Skapa ett nytt lager under handlagret. (Ctrl+Skift+N) och lägg till en skugga till kroppsområdet.
Steg 10
I det sista steget använde jag ett läppfärgat lager. På slutet lade jag till en bakgrund för porträttet och ett ljus som faller på vänster sida av håret.
Skapa ett nytt klipplager (Ctrl+Skift+N med klippflagga aktiverad) ovanför lagret med läppar och fyll (Skift+F5) dess ljusröda färg. Ändra blandningsläget för detta lager till Färg. (Färg) och justera opaciteten (opacitet) för att få ett tillfredsställande resultat.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) ovanför bakgrundslagret och fyll det (Redigera-Fyll) i grått. Att välja en borste (borsta)"Mel" nr 23 (krita) ljus färg och skapa en grunge textur bakom flickan. Gör den högra sidan av bakgrunden mörkare och gör den vänstra sidan ljusare.
Låt oss nu koppla bilden av flickan med bakgrunden genom att lägga till ljusa linjer ovanpå hennes hår till porträttet.
Skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) med blandningsläge Overlay (Täcka över) och välj Hård rund borste (borsta) vit färg med låg opacitet (Opacitet). Rita ljusa linjer över hårets vänstra kant.
Lägg till en skugga till höger sida av håret. För att göra detta, skapa ett nytt lager (Ctrl+Skift+N) med blandningsläge Multiplicera (Multiplicera) och mörka håret.
Och här är vårt sista porträtt! Det blev väldigt originellt och vackert.
Tack för att du läser lektionen. Jag hoppas att du tycker att denna digitala ritteknik är användbar.
Artikeln beskriver hela processen med fotobehandling inklusive bildanalys, arbete med Liquify, användning av lager, Dodge & Burn, färgkorrigering och slutlig skärpa.
Materialet är utformat för användare som är bekanta med Photoshop-programmet, nämligen: de vet hur man ändrar blandningslägen för lager; kom ihåg var programmets standardfilter finns och hur dessa filter ungefär fungerar; gissa var du hittar och hur du applicerar justeringslager. Om möjligt kommer de russifierade namnen på vissa verktyg och blandningslägen att dupliceras på engelska.
Artikeln beskriver retuscheringsprocessen med hjälp av verktyg och metoder som verkar bekväma och optimala för mig för tillfället, men detta betyder naturligtvis inte att den beskrivna metoden är den mest korrekta. Och ytterligare ett tillägg: detta är mer logiken i processen än en beskrivning av borstens exakta värden och parametrarna för verktygen, eftersom det är svårt att använda specifika inställningar i arbetet: det är viktigare att helt enkelt förstå vad som behöver göras i varje enskilt fall och i varje skede av arbetet. Låt oss ta detta porträtt av en tjej som ett exempel på bearbetning.
Principer för porträttretuschering
Det är tillrådligt att försöka ta in arbetsramar som initialt är framgångsrika i sin prestation (komposition, ljus, etc.). Om du är en nybörjarfotograf och ännu inte vet hur man tar bilder på den nivå som krävs för högkvalitativ retuschering eller en nybörjarretuschör som inte har tillgång till kvalitetsmaterial, se till att leta efter lämpliga källor på Internet för utbildning och träna din hand och öga på bra arbete.
Huvudprincipen för bearbetning som bör följas är att retuschering behövs för att göra en bra ram mer uttrycksfull, och inte för att rita om och göra om en bild från grunden, vilket initialt inte är bra. Från den första principen följer den andra: överdriv inte. Om vi redan har valt en högkvalitativ ram för arbete, kan den inte göras om på obestämd tid. Ibland är det bättre att göra något lite mindre än att helt förändra bilden.
Några ord om konvertering.
Innan du öppnar en bild i Photoshop är det ofta nödvändigt att förbehandla råfilen i någon av omvandlarna. Standard är Adobe Camera Raw (förkortat ACR). Där kan vi omedelbart korrigera exponeringen, vitbalansen, bildkontrasten och andra indikatorer. Så här såg mina inställningar ut i ACR.
Egenskaperna med att förbereda en bild för bearbetning i Photoshop är ett separat ämne för konversation, så jag kommer bara att notera att mitt huvudmål när jag konverterade ett foto var att få fram så många detaljer på huden som möjligt genom att flytta exponerings- och markeringsreglagen till vänster, och skuggorna till höger, för att minska den totala kontrasten Foto. Dessutom, på samma ställe, i Adobe Camera Raw, flyttade jag vitbalansen till en mindre gul färg och med hjälp av kurvfliken lade jag till en rödaktig nyans till skuggorna. De sista manipulationerna är helt valfria i början av arbetet, eftersom vissa föredrar att göra färgkorrigering efter teknisk retuschering, men det är bekvämare för mig att arbeta med en bild när huvudfärglösningen redan har bestämts.
Inställningar för röd kanalkurva i ACR:
Var nu uppmärksam på raden längst ner i dialogrutan Adobe Camera Raw med bildalternativ:
Konvertera foto i Adobe RGB färgrymd, 8 bitar. För högkvalitativ retuschering brukar det rekommenderas att konvertera en bild med en indikator på 16 bitar, men 8 bitar brukar räcka för mitt arbete. Tänk på att trots att vi nu har valt alternativet Adobe RGB, efter bearbetning för användning på webben, måste ett foto alltid konverteras till sRGB-färgrymden.
I slutet av arbetet med omvandlaren klickar du på knappen "Öppna bild" i det nedre högra hörnet av dialogrutan, och bilden öppnas i Photoshop.
Fotoanalys
När vi arbetade med det här fotot satte vi oss som mål att "kamma" bilden och göra den mer uttrycksfull, samtidigt som bilden lämnas så naturlig som möjligt.
Som vanligt startar vi alla arbeten med bildanalys. För träning kan du skapa ett separat "fotoanalys" -lager (det spelar ingen roll om det är ett tomt lager eller en kopia av bakgrunden), där vi bokstavligen kommer att markera allt som vi vill korrigera med en pensel.
I vårt exempel är dessa de vanliga huddefekterna, ojämna övergångar av ljus och skugga på modellens panna och haka, blodkärl på ögonvitorna. Jag vill även släta ut håren som slås ut ur frisyren. Vi kommer att korrigera formen på frisyren något, öppna ögonlocket på vänster öga något, sänka vänster axel, som är för upphöjd. Dessutom kommer vi att rengöra bakgrunden från en mörk fläck i hörnet till höger. När vi har bestämt oss för huvuduppgifterna kan lagret "fotoanalys" stängas av och återgå till det under arbetets gång för att se om vi missat något.
Fotoanalyslager:
Filter "Plast" (flytande)
Vi skapar en kopia av vår originalbild, och med hjälp av "plast"-filtret korrigerar vi formen på frisyren, sänker vänster axel och korrigerar formen på vänster öga något.
Du kan läsa mer om Liquify-filtret i artikeln " Använda filtret Liquify i Photoshop ».
Hjälplager
I början av arbetet skapar du en grupp hjälplager:
1) Det första justeringslagret av kurvor: böj linjen nedåt tills det finns tillräckligt med kontrasterande detaljer i de ljusaste betydande områdena av bilden (i vårt fall är detta huden på pannan och på näsan). Låt oss ge det namnet "Blackout". För nu, inaktivera (!) synligheten för detta lager.
Mörkare kurvor och dess effekt på fotot:
2) Det andra justeringslagret av kurvor. Låt oss kalla det "Lightening": vi böjer linjen uppåt tills detaljer är synliga i de mörkaste betydande områdena (skuggor i håret). Gör också detta lager osynligt.
Lager med ljusare kurvor och dess effekt på bilden:
3) Ytterligare ett extra justeringslager "Svartvitt". Det är också inaktiverat efter skapandet.
Vik dessa tre lager till en separat mapp och placera den ovanför alla andra lager:
Vi kommer att använda hjälplagren i bearbetningsprocessen för att bättre se bristerna, ytterligare detaljer, såväl som övergångarna av ljus och skugga. Testa att slå på och av dem en efter en nu för att se hur de ändrar bilden och vilka detaljer som visas när du använder var och en av dem.
Arbeta med Healing Brush.
Låt oss gå vidare till retuschering.
Skapa tre lager för retuschering och kombinera dem i gruppen "Läkande borste, hud":
1) Ett nytt rent lager med normalt blandningsläge för att ta bort synliga små hudfel.
2) Ett nytt lager med ett blandningsläge av "blackout" (engelska "mörkare") - För att rengöra huden från fläckar som är ljusare än den allmänna omgivande bakgrunden.
3) Ett nytt lager med ett blandningsläge "ljusersättning" (engelska "lighten") - För att ta bort fläckar från bilden som är mörkare än den allmänna omgivande bakgrunden.
Enligt samma princip skapar vi en grupp "Healing brush, hair" från tre lager.
Så här ser våra justeringslager ut i detta skede av arbetet:
Välj det nedersta genomskinliga lagret "Normal" (Normal) i mappen "Healing brush, skin" och ta verktyget "Spot Healing Brush" (Spot Healig Brush Tool). Borstens hårdhet är minimal (under processen kan och bör hårdheten, såväl som andra parametrar för borsten, ändras).
Vi väljer bildskalan tillräckligt stor (upp till 100-200%) för att se alla nyanser på huden. Huvudregeln är att storleken på borsten är något större än fläcken som vi tar bort. Vi ändrar ständigt storleken på borsten med hakparenteser på tangentbordet, ångrar misslyckade åtgärder med tangentkombinationerna Ctrl + Z eller Ctrl + Alt + Z.
Under retuscheringen är det väldigt användbart att slå på och av hjälplager, som vi har i en separat mapp ovanför alla andra lager. Det viktigaste vid sådan retuschering är att fylla din hand och öga med exakta träffar från borsten på brister, eftersom att arbeta felaktigt bara kan förvärra situationen.
När du är klar med det första lagret, gå vidare till nästa "Lighten" för att ta bort små mörka fläckar på hudens yta. Efter att det verkar för oss att allt är klart här, gå till "Burn" -lagret och mörka alla små ljusa fläckar som vi ser. Som ett resultat kommer varje enskilt lager med retuschering att se ut ungefär så här:
Vi arbetar med lagergruppen "Healing brush, hair" i samma sekvens som med de tidigare lagren, bara det finns en varning - det är bekvämare att arbeta med hår på ett förstorat bildfragment med ett mycket litet "stämpel"-verktyg ( optimalt - lite tjockare än ett hårstrå, som försöker ta bort). Vi tar bort herrelösa och alltför kontrasterande hårstrån. Här är det också användbart att öva och använda alla möjligheter hos våra hjälplager. Efter retuschering ser vår bild snyggare ut än den var tidigare:
Om vi dessutom märker några detaljer som kräver obligatorisk justering skapar vi gruppen "Ytterligare retuschering", där vi lägger till så många nya lager som behövs. Till exempel, med verktyget "stamp" / Clone Stamp Tool (välj parametern "sample layer" med värdet "active and below", engelska "Sample" - "Current & Below"), tog jag bort den mörka fläcken i den nedre vänster hörn av fotot och samma sak med en stämpel på ett nytt lager, jag rengjorde ögonvitorna från röda kärl (vi gör detta mycket noggrant, med penselns genomskinlighet ca 20-40%).
Dessutom, på ett separat lager, med en borste med en minsta diameter och en lämplig färg, ritade jag några nya hårstrån på ögonbrynen och längs konturen av frisyren, så att allt såg mer naturligt ut (även om hårbearbetning, återigen, är ett separat ämne, som vi inte kommer att fördjupa oss i nu).
Grupp av lager med ytterligare retuschering:
Ytterligare förändringar av hela bildens skala kan verka väldigt små, men det är viktigt för oss att komma ihåg att det är de små sakerna som ger vårt arbete ett färdigt utseende.
Dodge & Burn-metoden
Retuscheringsmetoden Dodge & Burn i olika varianter används överallt och nu blir vi inte heller ett undantag. Låt oss skapa två justeringslager med kurvor. Vi gör detta på samma sätt som vi skapade hjälplagren innan:
- först kommer vi att kalla "Lightening" (Dodge), extrudera kurvan uppåt så att bilden blir ljusare, invertera lagermasken.
- Sänk kurvan för det andra lagret "Burn" så att bilden blir mörkare. Lägg även till en svart mask.
Jag har inga specifika parametrar enligt vilka några kurvor behöver böjas. Vi gör allt med ögat, så att både vid mörkning och ljusning finns detaljer kvar i bilden. Så här ser alla lagergrupper ut som vi har för närvarande:
Nu börjar vi ett långt och ganska monotont jobb med att jämna ut olika fläckar på huden. Ta verktyget "Brush" / Brush Tool.
Vi ställer in värdet på parametrarna "Opacitet" / Opacitet ca 6-10% och "Tryck" / Flöde ca 20%. Ständigt under retuscheringen ändrar vi värdet på dessa parametrar och bildskalan. Lika illa blir det om du istället för att jämna ut fläckarna bygger upp dem ännu mer, eller om du perfekt jämnar ut hudens yta och lämnar en platt pannkaka i stället för ansiktet.
Därav slutsatsen att det, förutom att behärska Photoshop-verktyg, är bra att ha åtminstone en ytlig förståelse för ansiktets anatomi och människofiguren i allmänhet. Vi börjar noggrant rita på maskerna i de skapade lagren där vi vill ljusa upp respektive mörkare områden i bilden.
Än en gång påminner jag er om att även här kommer våra hjälplager att hjälpa oss mycket och naturligtvis behövs lite övning i en så svår fråga som Dodge & Burn. Detta steg kan ta mycket lång tid (från en halvtimme till ett par dagar), så du behöver uthållighet, uppmärksamhet och, vilket är mycket önskvärt, närvaron av en grafikplatta.
I slutet av arbetet, när du bestämmer dig för att allt är tillräckligt snyggt, försök att sänka den totala opaciteten för lagergruppen "Dodge & Burn" till cirka 80%. Kanske kommer detta att få ditt foto att se mer naturligt ut och dölja några av de brister du kan ha gjort under det hårda arbetet med att göra ljusare/mörkare. Åtminstone hjälper den här tekniken mig ofta.
Som ett resultat kan våra justeringslagermasker se ut ungefär så här:
Låt oss jämföra vår näst sista version av bilden efter ytterligare retuschering och versionen efter Dodge & burn.
Färgfläckar. Desaturate eller lager i "färg" läge. Jobbar med masker
Vi är klara med huvudretuscheringen. Låt oss vara uppmärksamma på färgen. Efter intensiva åtgärder för att jämna ut huden, kan alltför mättad färg eller omvänt missfärgade fläckar dyka upp på bilden. Här är ett förslag på utväg:
1) För att avmätta alltför mättade fläckar, skapa ett svartvitt justeringslager med en svart mask och en vit pensel med låg opacitetsinställningar, måla mycket noggrant på masken över områden som vi inte gillar.
2) För att ge den önskade färgen till de missfärgade områdena eller platserna som avsevärt ändrade nyansen under vår retuschering, skapa ett nytt transparent lager, ändra dess blandningsläge till "Färg" / Färg. Välj sedan penselverktyget med en liten genomskinlighet (10-15%). När vi nu, beväpnade med en pensel, håller ned alt-tangenten, förvandlas vår pensel till en pipett, och vi kan ta ett prov av önskad färg för att gradvis måla över fläckar som skiljer sig i färg.
Återigen, varningar: för det första är det bättre att ta ett färgprov nära platsen där du ska arbeta, och för det andra behöver du inte täcka stora områden av huden med en färg, eftersom det ser väldigt onaturligt ut. Det är bättre att ringa pipetten oftare och ta nya nyanser, igen, bredvid området där du arbetar.
Det fanns inga uppenbara färgförvrängningar i vårt foto, och jag begränsade mig till ljuskorrigering med lagret inställt på blandningsläget "Färg".
En separat lektion om Dodge/Burn-tekniken " Retuschera ett kvinnoporträtt - arbeta med skuggor och högdagrar ».
Förfining av porträttet på ytterligare separata lager.
För att jämna ut hudens struktur på halsen, skapa ett nytt tomt lager och rita en stämpel med en genomskinlighet på cirka 10% över de önskade områdena flera gånger. Från upprepade rörelser på samma plats blir texturen i det klonade området suddig, och vi får effekten av mjukhet, men vi har möjlighet att bevara bildens naturlighet, eftersom vi agerar på ett separat lager (om nödvändigt, skiktets transparens minskar).
På ett nytt lager kommer vi med hjälp av en stämpel att jobba på ögonen igen. Lägg dessutom till en justeringskurva till detta lager för att försiktigt ljusna upp ögonområdet.
Färgkorrigering
Därefter skapade jag två lager med justeringslager: ett svartvitt lager med 10 % opacitet för att minska bildens totala mättnad något, och ett kurvlager där jag ökade bildens kontrast något och ändrade bildens ton något. genom att godtyckligt flytta punkterna på kurvorna i olika kanaler. Som ett resultat sänktes genomskinligheten av lagret med kurvor till 40 %, eftersom justeringarna verkade överflödiga.
Grupp av lager "färg":
Lägger till volym.
Efter alla ovanstående steg hade jag en önskan att betona volymen på bilden lite, särskilt för att öka djupet på modellens ögon. För att göra detta, skapa en ljusare kurva som redan är bekant för oss, böjd uppåt, lägg till en svart mask och rita grova drag av en vit borste med en opacitet på 10-15% över ögonen, läpparna och höjdpunkterna på håret.
Låt oss tillämpa ett annat sätt att göra ansiktsdrag mer uttrycksfulla. Välj vårt översta lager och slå samman alla lager till ett nytt med tangentkombinationerna Ctrl+Alt+Skift+E. Konvertera det till svart och vitt med tangenterna Ctrl + Shift + U och gå sekventiellt till menyn "Filter" - "Andra" - "Färgkontrast" (Filtr-Other-High Pass). Välj en radie så att volymerna för den svartvita bilden är synliga, överensstämma med filtervärdet och ställ in detta lager på blandningsläge Soft Light / Soft light. Rita ögon, hår och läppar på den svarta lagermasken.
Använda filtret "Färgkontrast"/Högpass för att få lokal volym:
Lägger till skärpa
Efter teknisk retuschering, när huvudbristerna i bilden är borttagna, är det möjligt att lägga till skärpa med hjälp av högpassfiltret.
Vi upprepar samma steg som listades i föregående steg när vi lägger till en lokal volym: slå ihop allt till ett nytt lager ovanpå, konvertera bilden till bw, gå till högpassfiltret, bara nu tar vi en liten radie så att endast bildens konturer finns kvar.
Ställ in blandningsläget på Soft Light och se hur skärpan ökar. Man kan lämna skärpan på hela bilden, men jag har målat ögonen och läpparna separat på masken för att hålla huden mjukare.
Som ett resultat kan vi jämföra bilden vi fick med vad vi hade från början:
Låt oss också, för tydlighetens skull, överväga en förstorad del av fotot för att se till att hudstrukturen bevarades under bearbetningen utan att lägga till ytterligare texturer och brus:
Allmänna egenskaper hos den beskrivna bearbetningsmetoden
Låt oss kort sammanfatta vårt arbete:
1) Den beskrivna metoden är långt ifrån den snabbaste, men mycket exakt och låter dig uppnå naturlighet i bearbetningen.
2) Med denna metod för retuschering är det möjligt att göra korrigeringar i nästan alla steg av bearbetningen, eftersom endast korrigerande och transparenta lager används. Undantaget är "Plast" -lagret, så du bör tänka på när det är lämpligare för dig att göra det: i början av arbetet eller i slutet.
Lista över alla lager som används i retuscheringsprocessen:
3) Dodge & Burn-tekniken kräver viss erfarenhet. Det är lämpligt att arbeta med en grafikplatta.
4) Som i alla andra bearbetningsmetoder är det viktigaste att inte överdriva det för att inte ändra geometrin på ansiktet och kroppen, justera avskärningskonturen.
