Hem Trädgård på fönsterbrädan Jag älskar inte din ironi nekrasov. Nikolai Nekrasov - Jag gillar inte din ironi: Vers. Medel för konstnärliga uttryck

Jag älskar inte din ironi nekrasov. Nikolai Nekrasov - Jag gillar inte din ironi: Vers. Medel för konstnärliga uttryck

Nekrasovs poesi kännetecknas av önskan att förädla själen och återuppliva en bra början i varje läsares själ. Denna önskan återspeglades tydligast i poetens texter tillägnad sanna vänner och älskade kvinnor.

1842 träffade poeten Nekrasov Avdotya Panaeva, hustru till poetens vän, författaren Ivan Panaev, med vilken han återupplivade tidningen Sovremennik. Det första mötet mellan Avdotya och Nikolai ägde rum i hennes hus, där litterära personer ofta samlades på kvällarna.

Poeten blev kär i en kvinna vid första ögonkastet: han slogs inte bara av hennes attraktiva utseende, utan också av hennes speciella prestationer inom journalistik. Panaeva accepterade tecken på uppmärksamhet från Nekrasov och en stormig romans började. Och sedan 1847 började Avdotya, hennes man och Nekrasov att bo under samma tak. Ivan själv gick med på att hans vän var sambo till hans lagliga hustru och bodde med dem i samma hus. Så Ivan ville rädda äktenskapet och trodde att detta förhållande inte skulle vara länge. Men Panaev visade sig ha fel i detta: Nekrasovs romans med Avdotya varade nästan tjugo år. Men förhållandet mellan de älskande var inte smidigt, de förbannade ofta. Som ett resultat slutade romanen inte med en juridisk förening. Avbrottet i relationerna inträffade efter döden av ett barn som föddes till Avdotya från en poet.

År 1850 insåg Nekrasov att det var omöjligt att återvända glöden från tidigare relationer. Som ett resultat av en lång smärtsam roman för alla, skriver han dikten "Jag gillar inte din ironi." I den noterade poeten att han tidigare hade torterat fantastiska känslor för en kvinna. Passionen för henne förstärktes också av vissheten om att hans utvalde älskade poeten lika mycket. Men tiden är redo att inte bara skapa utan också att förstöra. Det kan förstöra kärleken.

Nekrasov tror att detta hände efter deras gemensamma barns död. Det verkar som att barnets död bröt den osynliga tråden mellan älskande, och de började röra sig bort från varandra. Men poeten förstår att kärleken fortfarande inte helt har dött ut, men allt runt omkring säger att separationen oundvikligen står på tröskeln. Hjälten ber sin utvalde bara att skynda sig denna minut. Han gillar inte ironin i sin älskade, för hon säger bättre än någon bekännelse att romanen snart kommer att ta slut.

Den här dikten bygger på kontraster. Bilden av kärlek skapas med hjälp av en metafor som jämför känslor med en kokande ström. I verkligheten flammade förhållandet mellan Panaeva och Nekrasov upp kraftigt, sjudnade och, efter att ha utmattat sig, svalnade det, som om allt vatten hade hällts ut ur ett kokande kärl och det var tomt.

Dikten har en logisk slutsats även utan ett kort slut, före vilket författaren satte en ellips. Jämförelsen av kärlek med floden är det sista beviset som poeten kom med för att försöka nå en förståelse av den utvalde.

En viktig roll spelas här av epitet, som till exempel "avundsjuka ångest". Var och en av dem har ett negativt betyg. Däremot ges de positiva epitet, som till exempel "du önskar ömt." En sådan stadsdel antyder de ständiga humörsvängningarna hos ett förälskat par.

Nekrasov ser en mans och en kvinnas handlingar som en aktiv manifestation av kärlek, men poeten anser att sinnestillståndet som beskrivs av orden "ångest", "törst" är utan den önskade känslan.

Det är värt att uppmärksamma den ovanliga rytmen och rimmet. Dikten är skriven med jambisk pentameter. Det finns dock så mycket pyrrho här att rytmen går förlorad, som om en alltför orolig man andfådd. Denna känsla förstärks av den korta sista raden i början.

Nekrasov är en mästare på ord. På bara femton rader lyckades han berätta för läsaren kärlekshistorien om två personer som förlorade den, och förväxlade en hög känsla med basta passioner.

Dikt av N.A. Nekrasov "Jag gillar inte din ironi ..." hänvisar till den så kallade Panaev-cykeln, vars dikter är inspirerade av relationer med V. Ya Panaeva och bildar en enda lyrisk dagbok som återspeglar alla nyanser av känslor hos den lyriska hjälten .

Dikten tillhör kärlekstexter och återspeglar ögonblicket i en persons inre liv, hans upplevelser, därför finns det ingen detaljerad beskrivning av händelser som har en början och hästar, en komplex interaktion av karaktärer, plotmotivation, därför börjar dikten utan någon " uvertyr":

Jag gillar inte din ironi

Lämna henne föråldrad och inte vid liv

Och du och jag, som älskade så innerligt,

Fortfarande resten av känslan bevarad -

Medan den fortfarande är blyg och mild

Vill du förlänga datumet?

Medan det fortfarande sjuder i mig rebelliskt

Avundsjuka bekymmer och drömmar -

Förhasta inte den oundvikliga upplösningen.

Den andra strofen är väldigt känslosam. Detta underlättas av anafora. Upprepningen av ordet "hejdå" i början av två rader får en betydande känslomässig belastning och förbättrar parallelliteten i strukturen för varje mening och dess uttrycksfullhet.

I den sista strofen - klimaxen - utvärderar den lyriska hjälten relationen med kvinnan han älskar som en blekande "kokning" dikterad endast av "den sista törsten", men faktiskt "hemlig kyla och längtan" i hjärtat ... "

Så på hösten är floden mer turbulent,

Men de rasande vågorna är kallare ...

Dikten "Jag gillar inte din ironi ..." förmedlar sanningsenligt och korrekt mentallivets komplexa process, därav det intensiva dramat av lyrisk bekännelse.

Vi, läsare, känner Nekrasov mer som en sångare av människors lidande, som en poet som tillägnade "lyran" till "sitt folk". I den analyserade dikten framträder han i ett helt annat perspektiv, mycket oväntat, och detta bekräftar än en gång att Nekrasovs poesi är hårt förknippad med den klassiska traditionen, och enligt litteraturkritikern V.V. Zhdanov, hon "ärvde Pushkins klarhet i uttryck, och ibland till och med Pushkins stil."

Nekrasovs dikt "Jag gillar inte din ironi ..." sticker ut från listan över huvudämnen som poeten skrev om. Detta är en intim lyrik som berättar om förhållandet mellan Nikolai Alekseevich själv och hans älskade Avdotya Yakovlevna Panaeva vid den tiden.

Versen skrevs 1850, fem år efter början av poetens nära förhållande till Avdotya. Runt denna period dök de första svalkande groddarna upp i deras förhållande, vilket Nekrasov skriver om. Dikten blev tillgänglig för allmänheten 1855, då den publicerades i Sovremennik.

Huvudidé och tema

Huvudtemat i Nekrasovs vers är uppkomsten av kärlek i det förflutna, dess gradvisa döende i nuet och visionen om fullständig kylning i en inte så avlägsen framtid. Det här är berättelsen om två älskade och älskade människor som uppskattar och vårdar det som finns mellan dem, men som har kommit till slutsatsen att förhållandet har gått in i utrotningsstadiet och kan stoppas.

I början av verket erkänner författaren att han avvisar ironi från sin älskades sida. En sådan attityd hos den älskade till vad han gör, hjälten hänvisar till tecken på att känslorna vissnar och ber att inte bete sig på detta sätt, eftersom ironi är lott för dem som redan har upplevt en period av livlig attraktion. Han ber sin älskade att förlänga de känslor och passion som fortfarande finns i förhållandet.

Den andra delen av versen är en tydlig demonstration av beteendet hos hjältens älskade och hans egna känslor. Hon är mild och blyg på dejter, hon vill fortfarande att de ska hålla längre. Han är full av nitiska känslor och brinner fortfarande med dem. Han ber sin älskade att inte föra slutet av deras förhållande närmare.

Och trots förfrågningarna ser han redan klart slutet, det som diskuteras i den tredje delen av arbetet. Och det är kulmen på hela budskapet. Känslorna hos de två är enligt hjälten kokande, men annorlunda än i början av förhållandet. Nu försöker de släcka behovet av dem, som om de är törstiga, girigt sväljer de kvarvarande känslorna. Samtidigt finns det redan i hjärtat en växande längtan och kyla efter det framtida alienationen.

Strukturanalys

Den lyriska dikten "Jag gillar inte din ironi ..." består av tre strofer med vardera fem rader. De ramsor som författaren använder bryter mot den till synes strikt definierade ordningen och framhäver därmed återigen de motstridiga känslor som också finns i poetens själ. Kontraster som står emot varandra förstärker intrycket. Passioner kokar i diktens hjältar, men det finns en hemlig kyla i hjärtat.

I den första strofen använder Nekrasov ett ringrim, i den andra använder han ett korsrim och i den tredje övergår han till ett blandat. I sina strofer hoppar Nekrasov över påfrestningarna och förmedlar därmed spänningen till läsaren.

Känslomässig färgning är också mycket kontrasterande. Ett antal erfarna känslor, beskriver Nikolai Alekseevich ömt och romantiskt: "brinnande älskad", "blyg och ömt", "full av törst." Det finns också ett negativt i stroferna - dessa är "avundsjuka ångest", "avveckling av det oundvikliga", "hemlig kyla".

Produktion

I sitt arbete försökte författaren förmedla tanken till läsaren att två kärleksfulla människor som gradvis kom till gränsen till avsked, när de första samtalen om kylning av känslor dök upp, inte skulle skynda sig till ett slutgiltigt beslut eller dra förhastade slutsatser.

Förutom socialt orienterad poesi fanns det i N. A. Nekrasovs själ alltid en plats för känslor av personlig ordning. Han älskade och var älskad. Detta återspeglades i en grupp dikter som vanligtvis kallas "Panaev-cykeln". Ett exempel skulle vara dikten "Jag gillar inte din ironi ...". Analysen kommer att ges nedan, men låt oss nu kort bekanta oss med hans lyriska hjältinna.

Avdotya Panaeva

En charmig, intelligent kvinna som hennes föräldrar hastigt gifte bort eftersom flickan strävade efter frigörelse av hela sitt hjärta. Hon imiterade strävade efter att ta på sig herrkläder och - oj, skräck! – Målad på mustasch! De gifte sig med journalisten Ivan Panaev, som inte kännetecknades av trohet och inte hindrade hans frus frihet.

Ett lysande litterärt sällskap samlades i deras salong, och varenda en var kär i den vackra och smarta Avdotya Yakovlevna. Men hon svarade, långt ifrån omedelbart, bara på de galna, galna känslorna hos Nikolai Alekseevich, som, utan att veta hur man simmar, dränkte sig framför hennes ögon i Fontanka. Så började en stor känsla som varade i ungefär tjugo år. Men allt tar slut. Och när känslorna började svalna skrev Nikolai Alekseevich: "Jag gillar inte din ironi ...". Analysen av dikten kommer att genomföras enligt plan.

Skapelsens historia

Förmodligen skrevs den redan fem år efter början av ett nära förhållande 1850 och publicerades i Sovremennik 1855. Vad kan tjäna till att kyla ned sådana våldsamma känslor? När allt kommer omkring skrev A. Ya. Panaeva själv dikter om dem. Låt oss försöka reflektera över Nikolai Alekseevichs rader "Jag gillar inte din ironi ...", vars analys är en del av vår uppgift.

Genre av dikten

Detta är den intima texten av en stor civil poet.

Verket berättar om de känslor som har uppstått i preteritum, om deras tillstånd och den oundvikliga upplösningen och det påstådda avbrottet i nutid. Tydligen blev deras förhållande vanemässigt och monotont och gav inte så riklig inspirationskälla som civil poesi. Därför började ironi dyka upp i förhållandet från Avdotya Yakovlevnas sida, vilket bara förvärrade kylan från Nekrasovs sida. Så här dök dikten "Jag gillar inte din ironi ..." upp, vars analys vi börjar. Men poeten måste få sin rätt, han berättade direkt och ömtåligt för sin utvalde vad det var i hennes beteende som han inte gillade, och dolde ingenting.

Temat var kärlekens uppkomst, dess gradvisa döende och fullständiga kylning.

Huvudtanken är att kärlek måste omhuldas noggrant, eftersom denna känsla är sällsynt och inte ges till alla.

Sammansättning

PÅ. Nekrasov delade in i tre strofer "Jag gillar inte din ironi ...". Analysen av dikten, vi kommer naturligtvis att börja med den första.

Den lyriska hjälten vänder sig direkt och enkelt till en nära kvinna och ber att få sluta vara ironisk i samtal med honom. Tydligen kunde den skarptungade Avdotya Yakovlevna inte hålla tillbaka sig när något inte föll henne i smaken, när hon i något såg en respektlös eller ouppmärksam inställning till sig själv. Enligt den lyriska hjälten borde ironin endast tillhöra dem som har upplevt deras böjelser eller aldrig mött dem. Och hos dem båda, som älskade så passionerat, finns fortfarande tungor av kärlekslågan, och de värmer själen. Det är för tidigt för dem att ägna sig åt ironi: de måste noggrant bevara det de har idag.

I den andra strofen i dikten "Jag gillar inte din ironi ..." visar Nekrasov (vi analyserar nu) beteendet hos sin älskade kvinna. Hon strävar fortfarande efter att förlänga deras dejter "blygt och ömt".

Hon, mycket feminin, är fortfarande hängiven honom i sitt hjärta och kan inte leva utan dessa möten. Och han? Han är full av passion. Den lyriske hjälten är fortfarande het och ivrig, "avundsjuka drömmar" kokar rebelliskt i honom. Därför ber han att inte vara ironisk och att inte påskynda upplösningen. Ändå kommer hon oundvikligen att komma till dem, men låta den vackra relationen vara längre.

Den tredje strofen är ganska sorglig. Poeten döljer inte varken för sig själv eller för sin älskade att deras avsked snart kommer. Deras passioner kokar mer och mer. De är fulla av den sista törsten efter kärlek, men "det finns en hemlig kyla och längtan i hjärtat." Den lyriske hjälten konstaterar bittert detta faktum. Men du kan inte gömma dig för honom. Därför är det ironiskt nog inte värt att förstöra den tidigare vackra och försmädande, ömma passionen.

Ironi, som från början innehåller hån, kränker den lyriska hjälten, varför han säger: "Jag gillar inte din ironi ...". En analys av dikten visar det dolda sammanhanget för Avdotya Yakovlevnas uttalanden och den lyriska hjältens direkta uppriktiga ord. Han uppmanar sin hjärtans dam att inte visa sin negativa ställning med eller utan anledning, utan att uttrycka sympati och förståelse för honom.

Analys av versen "Jag gillar inte din ironi ..."

Dikten är skriven i jambisk pentameter, men det finns många utelämnanden av påfrestningar (pyrrisk). De förmedlar till läsaren poetens spänning. Till exempel börjar den första raden i den första strofen med pyrrhic, och den slutar med pyrrhic, medan den är understruken med ett utropstecken.

Varje strof består av fem rader, men ramsorna i varje strof är olika. Poeten använder ring (första strofen), kors (andra strofen), blandad (tredje). Den lyriska hjältens inre förvirring manifesteras fullt ut på detta sätt.

Dikten bygger på kontraster. Det kontrasterar kallt och varmt, kokande och glaciation. Metaforiskt jämförs kärlek med en rasande flod, "men de rasande vågorna är kallare ...".

Efter dessa sista rader finns en meningsfull ellips. Floden sjuder, men den kommer att frysa ändå, och kylan binder dem båda, "som älskade passionerat." Den tidigare relationen, sjudande av ömhet och passion, är metaforiskt motsatt till "hemlig kyla och längtan".

Epitet har en negativ klang: den oundvikliga upplösningen, svartsjuka ångest, den sista törsten. Andra, tvärtom, färgas positivt: känslor är "upproriskt" sjudande, den älskade väntar på ett datum "blygt och ömt".

Epilog

Nekrasov och Panaeva bröt upp. Sedan dog hennes man, sedan bodde hon ensam, och efter det gifte hon sig lyckligt och födde ett barn. Poeten älskade dock Panaeva och dedikerade, trots sitt äktenskap, sina dikter ("Tre elegier") till henne och nämndes i sitt testamente.

Sammansättning

N. Nekrasovs texter är till stor del självbiografiska. I en diktcykel riktad till hans fru Avdotya Yakovlevna Panaeva ("Jag gillar inte din ironi ...", "Förvånad över en oåterkallelig förlust.", "Ja, vårt liv flödade rebelliskt.", etc.), poeten avslöjar sanningsenligt sina känslomässiga upplevelser:

Jag led: jag grät och led,

I gissningar vandrade det rädda sinnet,

Jag var olycklig i stark förtvivlan...

Den lyriska hjälten mjuknar inte, jämnar inte ut sina egna motsägelser och plågor och försöker analysera sina innersta känslor:

Och du och jag, som älskade så innerligt,

Behåller fortfarande resten av känslan -

Det är för tidigt för oss att ägna oss åt det!

I kärlekstexter tar hjälten på sig skulden för uppkomsten av kylning, ångrar sig smärtsamt från avbrottet i relationer, och upplever tragiskt lidandet av sin älskade kvinna:

Avundsjuka ångest och drömmar

Denna moraliska höjd av känsla, upplevelsernas intensiva drama, var en ny sida i ryska texter. Ironi, subtilt, dolt hån är begrepp som är främmande för sann kärlek. Och Nekrasov, som är "människor med hög själsädelhet", som uppskattar de moraliska principerna för verkliga relationer, tillåter inte ironi i de känslor som väcks mellan en man och en kvinna. Han ger den status som ett tecken på förfinalen.

Efter att ha känt till segrar och besvikelser, vid en ålder av trettionio år, sätter Nekrasov ömsesidig förståelse och uppriktighet på en av de första platserna i relationer. Poeten lägger dessa tankar i sin lyriska hjältes ord. Den senare pratar med sin älskade och inser att känslor, vars gränser har överträtts av ironi, är svåra att återuppliva.

Och försöker han göra det? Hjälten vill förmedla till sin utvalde att människor som har det mest värdefulla i världen - livet - inte ska slösa bort det på tomma ord som bara ger besvikelse:

Jag gillar inte din ironi

Lämna henne föråldrad och olevd

Och du och jag, som uppriktigt älskade,

Det är för tidigt för oss att ägna oss åt det!

Han personifierar sina känslor med elementet eld, som brinner med en het, alltförtärande låga, men fortsätter med "brinnande älskad", nämligen "älskande", och inte "älskande". Detta betyder att det inte längre finns kärlek mellan diktens hjältar, bara en "rest av känsla" återstod från den, och allt annat var fyllt av passion, som också kommer att vara avsett att lämna:

Medan den fortfarande är blyg och mild

Vill du förlänga datumet?

Medan det fortfarande sjuder i mig rebelliskt

Avundsjuka ångest och drömmar...

Drömmar om att övervinna relationer, svartsjuk oro för att förlora dem - det är allt som fyller hjältens hjärta, men detta räcker inte för kärlek.

Alla ser olika saker under detta koncept, och jag tror att det vore naivt att bara förlita sig på sin egen synvinkel. Bibeln säger att kärlek innebär självuppoffring. Men i denna situation är det inte fråga om detta, var och en för sig själv. Den lyriska hjälten tänker bara på att inte förlora källan till nöje, och därför blir upplösningen oundviklig:

Förhasta inte den oundvikliga upplösningen!

Och utan det är hon inte långt...

Den lyriska hjälten är väl medveten om att upplösningen av relationer är oundviklig, och ingenting kan ändras. Han försöker inte förnya relationen, eftersom hans sinne vet att resultatet nu eller senare är detsamma:

Vi kokar starkare, fulla av sista törst,

Men i hjärtat av en hemlig kyla och längtan ...

Så på hösten den rasande floden,

Men de rasande vågorna är kallare ...

Tomma ord, frukterna av ironi, genererade av frånvaron av sanna känslor ... De orsakar melankoli, förbittring, en av de mest kraftfulla synderna är nedstämdhet. De, som ett lackmustest, avslöjar den sanna bilden av känslor, som en klok spåkvinna talar de om vad som kommer att hända härnäst.

Femton rader berättade historien om två personer som förlorade kärleken, förväxlade en hög känsla med passion och tydligt såg hur separationen närmade sig.

Nytt på plats

>

Mest populär