I våra år finns det bara ett sätt att bli rik, bli känd och gå till historien som fotograf – genom att göra vad som helst, men inte fotografera. För hundra år sedan kunde du lätt ha blivit en stor fotokonstnär, eftersom det fanns två viktiga förutsättningar:
a. fotografi var ett komplext, besvärligt och föga känt hantverk;
b. Långsamt uppstod och introducerades tekniker som gjorde det möjligt att återge fotografier i tidningar och (lite senare) i färgtidningar.
Det vill säga, det härliga ögonblicket har kommit när du, efter att ha tryckt på avtryckaren, redan förstod att denna ram skulle ses av miljoner. Men dessa miljoner visste ännu inte att de kunde göra detsamma, eftersom det inte fanns några digitala tvålådor, full automation och fotodumpar på Internet. Jo, talang, förstås. Du har ingen konkurrens!
Kanske borde mitten av förra seklet erkännas som fotografiets gyllene era. Men många av artisterna på vår lista tillhör andra avlägsna och moderna epoker.
Helmut Newton, Tyskland, 1920-2004
Något mer än en stor och berömd modefotograf med en väldigt, väldigt självständig förståelse för vad erotik är. Han efterfrågades hårt av nästan alla glansiga tidningar, Vogue, Elle och Playboy i första hand. Han dog vid 84 års ålder efter att ha kraschat in i en betongvägg i full fart.
Richard Avedon, USA, 1923-2004
Gud av svart och vitt porträtt, intressant också för att gräva i hans gallerier, kommer du att hitta vem som helst. Fotografierna av denna geniale New York-jude har absolut allt. De säger att Richard tog sin första bild vid nio års ålder, när ungen av misstag fångade Sergei Rachmaninov genom linsen.
Henri Cartier-Bresson, Frankrike, 1908-2004
En enastående fotorealist, en av fotouppsatsens patriarker och samtidigt - en osynlig man: han hade en filigran talang för att kunna förbli synlig för dem som han fotograferar. Först studerade han till konstnär, där han fick ett sug efter lätt surrealism, som sedan påtagligt präglades i hans fotografier.
Sebastian Salgado, Brasilien, 1944
Skaparen av nästan fantastiska bilder tagna faktiskt från den verkliga världen. Salgado var en fotojournalist som särskilt attraherades av anomalier, olyckor, fattigdom och miljökatastrofer - men även sådana berättelser om honom är fascinerande med skönhet. 2014 gjorde regissören Wim Wenders en film om honom med titeln "Jordens salt" (specialpris från filmfestivalen i Cannes).
William Eugene Smith, USA, 1918-1978
En fotojournalist, kanske känd för allt en fotojournalist kan bli känd för - från kanoniska militärfotografier till uttrycksfulla och berörande porträtt av stora och vanliga människor. Nedan, som ett exempel - ramar av en session med Charlie Chaplin for Life magazine.
Guy Bourdin, Frankrike, 1928-1991
En av de mest kopierade, imiterade fotograferna i världen. Erotiskt, overkligt. Nu – ett kvarts sekel efter hans död – är det mer och mer aktuellt och modernt.
Viji (Arthur Fellig), USA, 1899-1968
En immigrant från Östeuropa, nu - den stora klassikern inom gatu- och kriminalfotografi. En person lyckades komma till vilken incident som helst i New York - vare sig det var en brand, ett mord eller en banal handgemäng - snabbare än andra paparazzi och, ofta, polisen. Men förutom alla slags nödsituationer visar hans fotografier nästan alla aspekter av livet i de fattigaste kvarteren i metropolen. Baserat på hans foto filmades film noir Naked City (1945), Stanley Kubrick studerade från sina bilder och Ouiji själv nämns i början av den komiska filmen Watchmen (2009).
Irwin Penn, USA, 1917-2009
Mästare i porträtt- och modegenren. Han är känd för hela överflöd av sina egna signaturstycken - till exempel för att skjuta människor i hörnet av rummet eller på alla möjliga grå, asketiska bakgrunder. Han är känd för sitt slagord: "Att skjuta en tårta kan också vara en konst."
Anton Corbein, Nederländerna, 1955
Den mest framstående rockfotografen i världen, vars uppstigning började med ikoniska fotografier och videoklipp för Depeche Mode och U2. Hans handstil är lätt att känna igen - stark oskärpa och atmosfäriskt brus. Corbain regisserade också flera filmer: Control (biografi om Joy Divisions frontman), American (med George Clooney) och Most Dangerous Man (baserad på Le Carrés roman). Om du googlar på de berömda bilderna på Nirvana, Metallica eller Tom Waits är chansen stor att Corbijns bilder blir de första som dyker upp.
Stephen Meisel, USA, 1954
En av de mest framgångsrika modefotograferna i världen, vars namn blev särskilt populärt 1992 efter släppet av Madonnas fotobok "Sex". Anses upptäckaren av många catwalk-superstjärnor som Naomi Campbell, Linda Evangelista eller Amber Valletta.
Diana Arbus, USA, 1923-1971
Hennes riktiga namn är Diana Nemerova, och hon hittade sin nisch i fotobranschen och arbetade med den mest fula naturen - freaks, dvärgar, transvestiter, imbeciller ... I bästa fall med nudister. 2006 släpptes biofilmen Fur, med Nicole Kidman i huvudrollen som Diana.
David LaChapelle, USA, 1963
Popfotografiets mästare ("pop" i ordets goda bemärkelse) LaChapelle, i synnerhet, tog klipp för Britney Spears, Jennifer Lopez och Christina Aguilera, så du kommer att förstå hans stil inte bara från fotografierna.
Marc Ribout, Frankrike, (1923-2016)
Författaren till minst ett dussin "avtryck av eran": du måste ha sett en miljon gånger hur en hippietjej tar en tusensköna till pipan på ett gevär. Ribu har rest över hela världen och är mest vördad för sina portföljer från filminspelningar av Kina och Vietnam, även om du också kan hitta hans scener från Sovjetunionens liv. Död vid 93 års ålder.
Elliott Erwitt, Frankrike, 1928
En fransman med ryska rötter, känd för sin ironiska och absurda syn på vår oroliga värld, som är väldigt rörlig i hans stillbilder. För inte så länge sedan började han även ställa ut på gallerier under namnet André S. Solidor, som förkortas "ass".
Patrick Demarchelier, Frankrike / USA, 1943
Fortfarande en levande klassiker inom modefotografi, som har berikat denna genre med en särskilt komplex sofistikering. Och samtidigt sänkte han den transcendentala graden av glamorös överdimensionering, som var normen före honom.
Annie Leibovitz, USA, 1949
En mästare på sagolika med en mycket kraftfull laddning av kvickhet, förståelig även för enfaldiga människor som är långt ifrån hyperglamour. Inte överraskande började lesbiska Annie som personalfotograf för tidningen Rolling Stone.
Idag kommer vi att ta itu med analysen av fotografier som togs av erkända fotografimästare. 10 fantastiska fotografer. 10 kända fotografier.
Philip Halsman och hans Dali Atomicus, 1948
En briljant konstnär måste ha ett lysande porträtt. Kanske vägleddes Halsman av detta. Kanske var han inspirerad av Dali Leda Atomicas ofullbordade verk vid den tiden, som kan ses på bilden, kanske ville han överföra surrealism till fotografi ... I alla fall behövde han en studio, ytterligare källor för artificiellt ljus , flera assistenter som kastade vatten ur hinkar, lugnade katter mellan tagningarna och höll stolar i luften, 6 timmars arbete, 28 tagningar och så klart Salvador Dali själv.
Dali Atomicus, Philip Halsman, 1948
Råd: Var inte rädd för att göra ett stort antal take - en av dem kommer definitivt att visa sig vara framgångsrik.
Irving Penn och hans flicka i sängen, 1949
Trots den här bildens till synes enkelhet är den fascinerande. Är det inte? Ja, kanske, allt arbete av den här briljanta fotografen kan beskrivas med hans egna ord: "Om jag tittar på ett föremål en tid, då fascinerar synen mig. Detta är fotografens förbannelse." Och han visste hur man förmedlar denna fascination för motivet skytte som ingen annan. Naturligt ljus från fönstret, modellen, författarens kontemplativa position - och i det här fallet är mästerverket klart.
Girl in Bed av Irving Penn, 1949
Råd:: För att ta en vacker bild av någon eller något måste du bli kär i motivet.
Richard Avedon och hans "Judy", 1948
Nästan alla Richard Avedons bilder visar ljusa, men flyktiga ögonblick som vi vanligtvis inte uppmärksammar så mycket. Men ibland kan just sådana ögonblick öppna en persons själ.
Judy av Richard Avedon, 1963
Råd: Om du vill bli en bra fotograf, pröva dig själv inom olika genrer – det här hjälper dig att hitta din nisch inom fotografi.
Ansel Adams and his Titones and the Serpent River, 1942
När vi pratar om fantastiska fotografer och deras verk kan vi inte ignorera skaparen av zonexponeringssystemet och den berömda författaren till böcker om fotografi, Ansel Adams. Låt oss ta en titt på ett av hans verk: Titones and the Serpent River.
Förutom den intressanta kompositionen kan du se hur skickligt Adams använder sitt system för att välja den perfekta exponeringen för en bild. Om du tittar noga kan du se var och en av de 10 zonerna från absolut svart till vit.
Titones and the Serpent River, Ansel Easton Adams, 1942
Råd:Även med en digitalkamera, ignorera inte traditionella riktlinjer. Du kan inte alltid lita på automatisk exponering.
Henry Cartier-Bresson
Naturligtvis kunde detta inlägg helt enkelt inte vara komplett utan Henry Cartier-Bresson. Legendarisk fotoreporter, grundare av Magnum Photos, sa: "Jag gillar inte att organisera och hantera evenemang. Det är hemskt. Vi kan inte imitera det verkliga livet. Jag avgudar sanningen och skjuter bara sanningen." Vi kan tänka oändligt på Bressons fotografi, men det är ännu mer givande att läsa hans böcker The Decisive Moment och Imaginary reality i engelsk upplaga.
Råd: Efter att ha väntat på rätt ögonblick, missa inte det!
Alfred Eisenstadt och hans "Victory Day in Times Square"
Alfred Eisenstadt blev känd för bilden av en sjöman som kysser sin flickvän. En bild tagen vid en vändpunkt gjorde honom till en riktig stjärna. Och det spelar ingen roll att bilden är ur fokus. Fotografen lyckades förmedla stämningen underbart.
V-J Day på Times Square, Alfred Eisenstaedt, 1945
Råd: Bär alltid kameran med dig.
Ernst Haas
Ernst Haas är en pionjär inom digital fotografering. Hans berömda citat:
- Fotografering är ett uttryck för dina idéer och känslor. Om det höga inte har någon plats i din själ, kommer du aldrig att märka dem i omvärlden.
- Skönhet talar för sig själv. När processen når sin topp tar jag en bild.
- Jag tar inga bilder på nya intressanta föremål. Jag försöker hitta något nytt i bekanta saker.
- När fotografiet dök upp föddes ett nytt språk. Nu kan vi prata om verkligheten på verklighetens språk.
- Din kameratyp betyder ingenting. Vilken kamera som helst kan fånga det du ser. Men du måste ser.
- Det finns bara du och din kamera. Alla regler och restriktioner finns i ditt huvud.
- Berätta för mig vad du ser så ska jag berätta vem du är.
Ernst Haas. Kyushu Island, Japan, 1981
Råd: skönhet finns överallt. Hitta och känn det.
Yusuf Karsh och hans porträtt av Winston Churchill
Yusuf Karsh är en känd kanadensisk fotograf känd för porträtt av framstående politiska personer. Historien om detta foto är ovanlig. Efter ett tal i parlamentets underhus gick den brittiske premiärministern in i mötesrummet och såg fotoutrustningen. Han lät bara ta ett foto och tände en cigarr. Det är inte känt exakt varför fotografen gick fram till Churchill och tog cigarren ur munnen på honom, men det var precis vad Karsh gjorde. Han gick tillbaka till sin kamera och tog en bild.
Bilden visar alla färdigheter hos Yusuf Karsh. Han lyckades skapa ett intryck av djup och rymd med hjälp av ljus, perfekt hållning och gest. Resultatet är ett dramatiskt, fängslande porträtt som på ett levande sätt visar den brittiske premiärministerns inre styrka.
Porträtt av Winston Churchill, Yusuf Karsh, 1941
Råd: var inte rädd för att provocera dina modeller att visa upp sig. Du kan se vad som är dolt för alla.
Guyon Miles
Guyon blev en populär fotograf på grund av den unika blandningen av "algebra och harmoni" i sina fotografier och effekten av det stoppade ögonblicket. Kanske var det Mili som gjorde ljusteckningar populära. Guyon praktiserade inom olika områden och experimenterade ständigt. En sak förblev dock densamma. Hans förmåga att fånga stundens nåd och dramatik.
"Pablo Picasso bemästrar ljusmålning". Guyon Miles, 1949
Råd: kom ihåg att fotografering inte bara handlar om attraktiv teckning. Experimentera med fokus, exponering och slutartid.
William Smith
Vi bestämde oss för att nämna denna pressfotograf i slutet av artikeln av en specifik anledning. Hans ord borde bli sloganen för alla som vill bli en bra fotograf: ”Fotografi har inget slut. Så fort jag når behärskningens högsta punkt visas en ännu högre topp i fjärran. Och jag är på väg igen."
Dr. Tseriani med det sårade barnet av William Smith, 1948
Råd: sluta aldrig uppnå mål. Fotografera inte med din kamera, utan med din själ.
Analysera alltid kända världsfotografers arbete så detaljerat som möjligt. Insup deras erfarenheter och lägg märke till vilka uttryck de använder. En dag kommer du att märka hur denna kunskap absorberas i dina egna fotografier och blir kvaliteten på ditt arbete.
