I ett porträtt är det viktigt att betona personligheten och karaktären hos den person som avbildas i detta porträtt. Ett sätt att uppnå detta är att välja rätt plats för att ta ett porträtt. Det är vad vi ska prata om idag.

Rätt val av plats för fotografering är kanske en av de viktigaste aspekterna av all fotografisk konst. Och speciellt i porträttet. Allt annat beror på vilken plats du har valt för att skapa ett porträtt: vilken typ av belysning du väljer för en mer gynnsam belysning av modellen, med vilken exponering och från vilken vinkel du ska ta en bild, vilka kläder personen som porträtteras ska ha på sig, hans hållning och proportioner av figuren i förhållande till de omgivande föremålen i ramen, och mycket mer.

Det vanligaste sättet att skapa ett porträtt är att fotografera i en studio mot en statisk och noggrant organiserad bakgrund. Men detta är ett ganska dyrt nöje, och. dessutom har det redan blivit ganska tråkigt, eftersom sådana porträtt redan har tagits miljoner och till och med miljarder gånger.

Håller med, det blir mycket mer intressant för både fotografen och modellen att skapa ett porträtt mot en livlig, naturlig bakgrund. Med hjälp av sin fantasi, sin fyndighet kan en fotograf som skapar ett porträtt alltid välja någon intressant, ibland till och med unik plats för fotografering, och på så sätt skapa en viss atmosfär i porträttet och blåsa liv i bilden.

Platsen för fotograferingen bör betyda något.

Vid första anblicken kommer det enklaste och mest prisvärda alternativet för att välja en plats för att skapa ett porträtt vara en plats som är bekväm för dig som fotograf. Till exempel har du möjlighet att fotografera på stranden av Volga eller Bajkalsjön, nära vilken du bor. Den här tanken är alltid, som de säger, direkt, det första som kommer att tänka på. Men tyvärr är detta inte alltid det bästa alternativet, även om det ibland ser lockande ut.

Innan du börjar fotografera ett porträtt, lär känna personen som porträtteras bättre, chatta med honom en stund. Ta reda på vad den här personen är intresserad av, var han jobbar, vilken typ av musik han gillar. Fråga honom om hans hobbyer, om hans favoritböcker... Den här konversationen kommer att ge dig många idéer för att skapa ett porträtt av en person som kom till dig. Till exempel, om din kund älskar att måla, varför inte ordna en fotosession på ett konstmuseum mot bakgrund av målningar av stora mästare. Och om du till exempel tar bilder av en fiskeälskare, varför inte gå till floden för att fotografera ...

För att fotografera ett porträtt måste du alltid välja en natur som skulle ha någon betydelse för ditt porträtt. Med detta i åtanke kan du skapa ett underbart porträtt som kommer att glädja inte bara personen som avbildas på det, hans vänner och släktingar, utan också dina kollegor och till och med stränga kritiker av ditt arbete. Porträttet kommer att bli realistiskt, naturligt. Dessutom, i en bekant miljö, känner en person sig alltid mycket mer avslappnad än på en obekant plats, särskilt i en fotostudio, dit han kan ha kommit för första gången. Och allt detta påverkar humöret och tillståndet hos den person som porträtteras. Detta är mycket viktigt för att skapa ett bra porträtt.

Det är mycket viktigt för en porträttfotograf att förstå att varje person först och främst är en individ. Varje person är individuell. Ingen är den andra lik och kan aldrig vara den. Alla som lever på jorden har sin egen karaktär, sina egna vanor, sin egen smak. Det är just därför, för att skapa ett porträtt, måste fotografen hitta sådana platser för fotografering som skulle framhäva individualiteten hos den som porträtteras så bra som möjligt. Detta är det viktigaste för att välja en plats för en porträttbild.

Använd naturligt ljus på jobbet

Många fotografer kan inte föreställa sig att fotografera utan artificiella ljuskällor, inte ens på plats. Detta säger oss att ljus i fotografering säkert kan kallas en av de viktigaste faktorerna.

Om du bestämmer dig för att ta ett porträtt rekommenderar vi att du väljer de ljusaste platserna för detta. Men glöm inte också att ljuset i porträttet ska vara mjukt och diffust. Och en viktig punkt till: du bör alltid ta hänsyn till det faktum att det är mycket oönskat att fotografera ett porträtt på gatan vid middagstid. Middagssolen, som står högt över horisonten, särskilt i en stad där det finns lite grönska och skuggade områden, skapar för kontrasterande belysning. Sådan belysning med sitt grova ljusskuggmönster kan lätt förstöra ansiktet på även den vackraste tjejen. Det är därför, om du redan var tvungen att ta ett porträtt på plats vid middagstid, är det bättre att göra det någonstans på en skuggig plats, till exempel under frodiga träd, i skuggan av ett hus, på en liten trång och skuggig innergård ... På sådana platser är belysningen i detta ögonblick kommer att vara mycket mjukare och trevligare än i öppna områden.

Tja, om tiden tillåter dig att arbeta med en modell på plats på morgonen eller på kvällen, bör du definitivt använda denna möjlighet. Under dessa perioder på dygnet blir belysningen väldigt mjuk och vacker, ljus-skuggmönstret i ansiktet på den som porträtteras kommer att vara mycket attraktivt. Inte konstigt att timmarna av soluppgång och solnedgång kallas "gyllene timmar" inom fotografi.

Om du fotograferar ett porträtt inomhus, till exempel i ett rum, bör modellen placeras på ett sådant sätt att den är så nära källan till naturligt ljus som möjligt, det vill säga fönstret. I det här fallet kan du förstås också använda belysningen av personen som porträtteras av andra, artificiella ljuskällor. Men här beror allt på din budget, det vill säga på tillgängligheten av belysningsutrustning.

Glöm inte Shelter

När du fotograferar utomhus, på plats, finns det alltid möjligheten att vädret kan bli dåligt. Till exempel, plötsligt kan det plötsligt regna ... Det är därför när fotografen fotograferar på gatan, måste fotografen alltid hoppas på Hans Majestät fallet - tänk om allt kommer att bli bra, och ingenting kommer att störa fotosessionen i det fria . Men det är alltid bättre att vara säker. Särskilt om du åker någonstans långt utanför staden för att skapa ett porträtt, där det inte finns några kaféer eller butiker som skulle kunna skydda dig från ett skyfall eller andra nycker i naturen ett tag.

Vid dåligt väder, förse dig själv med reträttalternativ. I staden kan det vara, som vi nyss sa, kaféer och butiker, såväl som broar, eller snarare, utrymmet under dem, underjordiska passager, tunnelbanan ... Utanför staden - en bil ... Och om det finns är en by i närheten - du kan besöka någon fråga. Eller till och med vandra ... till ladugården (samtidigt kommer det att vara möjligt att skjuta mjölkpigor)!

Men ändå, när du tar ett porträtt i naturen, kan dåligt väder i vissa fall till och med förvandlas från en fiende till en bra assistent för fotografen. Mer exakt, tillsammans med personen som porträtteras, kan till exempel regn bli en av karaktärerna i porträttet! Här beror mycket på fotografens fantasi och fantasi. Jo, och, naturligtvis, hans skicklighet. Sök på Internet, se vilka bra porträtt du kan skapa i ösregnet! Försök leta efter en markis, som en campingpaviljong, och använd en regnstorm som bakgrund för ditt porträtt! Fotografera så länge ljuset tillåter. Tja, om du inte blir blöt såklart...

Tja, och om vädret har försämrats helt och du inte har något sätt att fortsätta fotografera utomhus, måste du äntligen flytta inomhus för att fortsätta arbeta.

Välj en lugn plats att fotografera

Stadsgator och torg, andra stökiga platser med en stor skara människor - kanske de sämsta platserna att fota porträtt på. Människor som slentrianmässigt promenerar eller skyndar sig om sina affärer kommer att störa ditt arbete, hindra den porträtterade personen från att koncentrera sig, irritera honom och dig med sina frågor. Och i allmänhet kan de vara mycket oönskade, även om de oavsiktligt klättrar in i gränserna för din ram. I det här fallet kommer alla deltagare i processen att känna sig obekväma, som de säger, "inte tillfreds." Det är därför för utomhusporträtt, det bästa alternativet är att leta efter en lugnare och mer fridfull plats än en bullrig stadsgata. På en lugn plats kommer du och modellen att kunna arbeta lugnt och med koncentration, ingen och ingenting kommer att distrahera dig från den fascinerande processen att skapa ett porträtt.

Om du bestämmer dig för att fotografera ett porträtt i staden, kommer det att vara ganska svårt för dig att hitta en sådan plats. Men om du tänker noga, vandra på gatorna - då är det oftast ganska verkligt att hitta ett avskilt hörn för fotografering. Det kan vara en avlägsen gränd i en stadspark, en lugn innergård till ett hus i utkanten eller till och med i centrum av staden, i någon körfält ... Även i centrum av det enorma och bullriga Moskva kan sådana gårdar hittas .

Tja, om det inte fungerade, försök att fotografera på stadens gator på försommarmorgonen. Mitt i sommaren är det ganska ljust på gatorna redan under de allra tidiga timmarna, och det är nästan inget folk. Sover de fortfarande eller gör sig bara redo för jobbet. Vid den här tiden ser staden tyst och lugn ut, och utöver allt detta ovanligt vacker. En av fotograferna lyckades till och med skapa en magnifik serie fotografier där nakna tjejer poserade för honom på igenkännliga och berömda stadsgator. Dessa bilder togs kl 5-6 i mitten av juni.

Tja, och, som vi skrev lite högre, är morgonbelysning väldigt bra för att fotografera ett porträtt.

Och det är också bra att ta ett porträtt utomhus i skogen, på en gräsmatta med vilda blommor, på stranden, när säsongen inte är gynnsam för simning ... Alla dessa platser kommer att skapa en underbar bakgrund för ett porträtt. Tja, och vad som är väldigt viktigt, ensam med naturen, kommer du och din modell att känna dig fria, oberoende. Du kommer att smälta samman med naturen, du kommer att känna dig som en del av den där gräsmattan, den där skogen eller havet, av allt som finns omkring dig, som omger dig. En sådan enhet kommer att ge dig löshet och frihet i en kreativ flykt. Och resultatet av detta kreativa arbete borde bara vara underbart!

Huvudsaken i porträttet är personen. Låt inte bakgrunden överskugga den

Naturligtvis är en intressant och vacker plats för fotografering ganska viktig. Det är faktiskt väldigt viktigt. Men ibland glömmer vissa fotografer, särskilt nybörjare, av någon anledning att det viktigaste i ett porträtt är personen själv, den vi fotograferar, och inte det som omger denna person. En ljus bakgrund och närvaron av många distraherande detaljer i ramen är ett ganska oförskämt och, tyvärr, vanligt misstag för fotografer som arbetar inom denna genre av fotografi. För att undvika sådana fel rekommenderar vi att du noggrant överväger andra författares bilder. Ja, och det kommer att vara användbart att granska ditt arbete då och då. Och om, när du tittar på det här eller det fotografiet på det här sättet, din blick först och främst inte klamrar sig fast vid ansiktet på personen som är avbildat på det, utan till något annat, då bör du veta att antingen du (om detta är din bild) eller en annan fotograf går i sin kreativitet lite åt fel håll, utvecklas åt fel håll. Bakgrunden ska vara exakt bakgrunden och inte huvudobjektet på ramplanet. Bakgrunden ska inte överskugga huvudmotivet. Bakgrundens uppdrag är att betona skönheten, betydelsen, betydelsen av det viktigaste i bilden, i det här fallet i porträttet.

Det enklaste sättet att komma bort från en distraherande bakgrund är att fokusera korrekt. Försök att arbeta med skärpa, med djupet av det skarpt avbildade utrymmet. Försök att göra bakgrunden suddiga, men samtidigt så att huvudobjektet, det vill säga ansiktet eller till och med bara ögonen på personen som porträtteras, har perfekt skärpa. I det här fallet kommer bakgrunden inte att distrahera betraktaren från det viktigaste i bilden alls, hans blick kommer att riktas exakt mot ansiktet på den person som porträtteras.

Tja, och naturligtvis måste du noggrant utarbeta bildens sammansättning och utan ånger ta bort allt överflödigt och onödigt från ramen. Nåväl, låt oss nu försöka sammanfatta allt som vi har beskrivit i den här artikeln idag.

Först. Att välja en plats för att skapa ett porträtt för fotografer, även de mest erfarna, tar ibland mycket tid och kräver en del kreativt arbete. Det är dock här din uppmärksamhet bör vara först och främst innan du ens börjar fotografera.

Andra. Genom att välja en plats för fotografering som är idealisk för att skapa ett porträtt av en viss person, kan du visa hela hans historia i bara ett foto, lyfta fram hans karaktär för tittaren, förmedla atmosfären som skapats av denna person, berätta om honom som en rik person. Huvudsaken är att denna person inte bara kan kännas igen visuellt utan också andligt. Så att hans individualitet, hans mänskliga väsen syns i porträttet.

Det är allt för idag. Vi kan bara önska dig kreativ framgång. Vi hoppas att våra rekommendationer kommer att vara användbara för dig.

Att arbeta i en studio är vanligtvis ganska annorlunda från att arbeta på en plats, särskilt när det kommer till att fotografera porträtt. Det är lätt att fokusera på en modells ansikte på en plats, men miljön bidrar också. Dessutom finns det mycket sofistikerad ljusutrustning i studion, och fotografen måste skapa ljuset själv, och inte anpassa sig till det befintliga ljuset.

Att arbeta i studion skrämmer därför ofta nybörjarfotografer, vilket gör dem nästan till ett nervöst sammanbrott. Här är 10 studiofotograferingstips som verkligen kan hjälpa dig.

1. Tänk på att filma i studion som att bowla.

När du fotograferar i studion ska modellen inte ändra sin position, och du ska bara röra dig framåt eller bakåt. Du kan inte flytta till höger eller vänster eftersom du kan störa ljusmönstret. Detsamma gäller för modellen. Istället för att ta två steg åt sidan, be modellen att vända sig om.

2. Använd medurs

Ofta blir modellen och fotografen förvirrade i riktningar, för för henne är din högra vänster, och vice versa. Så det är verkligen väldigt lätt att bli förvirrad. Samtidigt är det samma för dig och för modellen att vrida medurs eller moturs.

3. Var är högern, var är vänstern?

Orientering medsols hjälper till viss del, men ibland behöver du fortfarande tala om för modellen vilken väg du ska röra dig, och för detta måste du veta hur man säger det korrekt. Bland professionella fotografer är det vanligt att ange sidorna från modellens position, eftersom hon inte behöver tänka på vart hon ska gå, utan omedelbart utföra fotografens kommando. Det är mycket viktigt att omedelbart komma överens med modellen om detta, speciellt om detta inte är en professionell modell.

4. Linser med fast brännvidd

Det finns och kommer alltid att finnas argument för att använda zoomobjektiv i studion, men använd om möjligt primtal. De är vanligtvis skarpare och ljusare. Ett standardporträttobjektiv har en brännvidd på cirka 80-200 mm. Om du använder en kamera med en sensor som är mindre än filmramen (beskärning), glöm inte detta när du väljer objektiv. För Canons fullformatskameror föredrar fotografer 85 mm f/1.2 och 135 mm f/2-objektiv och för beskärningskameror 50 mm f/1.2 och 50 mm f/1.4. Nikons fotografer föredrar 85 mm f/1.4

5. Var på rätt höjd

Använd rätt kamerahöjd för att ta olika porträtt, annars riskerar du att få fel perspektiv och förvrängda proportioner. För ett närbildsporträtt, håll kameran i modellens ögonhöjd. Om du tar ett bystporträtt, håll kameran i hakhöjd. För ett halvlångt porträtt kommer detta att vara nivån på bröstet, och för ett fullängdsporträtt kommer detta att vara nivån på buken. Även om du för vissa kreativa bilder kan behöva ligga helt på golvet eller använda en stege.

6. 1/125 och glöm det!

Kamerainställningar för fotografering i studion är ganska enkla. Ställ in kameran på manuell, ställ in ISO på 100 eller 200 (om din kamera inte har 100) och slutarhastighet på 1/125s. På grund av att blixtar används spelar det ingen roll vilken slutartid man ska använda, 1/100, 1/125, 1/160 eller till och med 1/200 s.

7. Använd en blixtmätare

I moderna kameror är exponeringsmätsystemet mycket utvecklat. Men i studion kommer hon inte att kunna hjälpa dig. Du kommer inte att kunna avgöra hur mycket kraft du behöver för att lysa upp bakgrunden eller håret, till exempel, förrän du tar testbilder. Med hjälp av en blixtmätare kan du ställa in belysningsschemat omedelbart och korrekt. Bara för att du kan läsa ett histogram på en kamera betyder det inte att du inte ska använda en blixtmätare. Detta kommer att spara dig mycket huvudvärk på grund av belysning.

8. Fokusera på ögonen

Oavsett vilken bländare och skärpedjup du väljer är det ögonen som berättar historien om ett porträtt. Uppmärksamhet ska alltid vara på ögonen, och de ska alltid vara i fokus.

9. Anpassad vitbalans

Vi kräver ständigt att du använder anpassad vitbalans, och det av goda skäl! Ljusmodifierare som paraplyer, softboxar, tallrikar, snoots har liten effekt på ljusets färgtemperatur och färg. Därför får du den mest exakta färgåtergivningen genom att ställa in en anpassad vitbalans före fotografering.

10. Prova endast en ljuskälla.

Den berömda modefotografen Helmut Newton var känd för att bara använda ett ljus. Detta, plus att ändra vinkeln på ljuset, kan skapa verkligt dramatiska och fantastiska bilder. Om du har många ljuskällor - betyder det inte. att de alla behöver användas. Prova en enklare inställning till belysning genom att arbeta med en enda källa istället för flera.

Studioporträtt är ganska svåra att utföra. Vi hoppas att dessa 10 tips hjälper dig och inspirerar dig att skapa nya vackra bilder och ytterligare förbättringar.

Alla vi kreativa människor börjar någonstans. Med små men självsäkra steg går vi mot uppfyllandet av våra drömmar och bemästrar fler och fler nya horisonter.

Någon mycket klok uttryckte tanken för länge sedan att det är bättre att gå framåt osäkert och långsamt än att stå stilla med tillförsikt.

Så när du, medtagen av fotovärlden, tog om alla platser i staden flera gånger, och även i den fruktansvärda kylan, förstår du plötsligt - det är dags att gå vidare.

"Studiofotografering", "studioljus", "fotostudio" - du uttalar dessa ord och ser hur en nybörjarfotograf börjar gå vilse. Men djävulen är inte så hemsk som han framställs.

Släng bort din osäkerhet vän, vi är här för att hjälpa dig över den tröskeln!

Så vad är viktigt att komma ihåg, vad ska man titta på och hur man beter sig i studion? Vi är redo att svara på dessa frågor. Gå!

1. Välj din studio klokt.

Och det betyder att detta bör göras utifrån fotograferingens karaktär och dina behov som fotograf.

Grundläggande fel: boka en fotostudio på första rekommendation av en fotografvän, utan att ta reda på omständigheterna.

Det finns tillräckligt många varianter av studior: interiör, dagsljusstudior, paviljonger med endast pulserande ljus, aquastudios och naturligtvis de som kombinerar alla dessa egenskaper.

Innan du betalar för studion, ta reda på åtminstone dess yta, takhöjd, studera dess utrustning och om dess användning ingår i hyrespriset. Varför känna till studions område? Om du har en kamera med en beskärningsfaktor på 1,5 och en porträttlins i din arsenal, kommer det knappast att vara bekvämt för dig att fotografera fullängdsporträtt i en paviljong med en yta på 15 kvm.

2. Läs reglerna för att hyra och arbeta i studion.

Och det är tillrådligt att göra detta innan du fotograferar.

Grundläggande fel: ignorera reglerna, vilket åtminstone leder till besväret med arbetet, som ett maximum - till omöjligheten att skjuta.

Naturligtvis är det viktigt att veta om man ska ta med ett byte av skor, men ännu viktigare är hur mycket pengar du eller din kund kommer att förlora om du avbryter fotograferingen. Och vissa studior begränsar antalet personer som kan vara i studion samtidigt; kräva tilläggsersättning för användning av rekvisita och för en assistents arbete.

3. Be om hjälp.

Grundläggande fel: förtroende för att du kan göra allt. Som ett resultat, resurserna som spenderades på skytte, vars resultat inte uppfyllde någons förväntningar.

Om plötsligt, innan du fotograferade, något hindrade dig från att läsa om vilken utrustning som vanligtvis finns i studior och hur man ungefär använder den, kommer en assistent att komma till din hjälp. Han kommer kort att berätta för dig vad som är vad, slå på allt för dig och till och med (!) Rätt exponera hela världen för dig. Frågor om att flytta rekvisita och möbler runt paviljongen är också till honom.

Men det finns situationer när assistentens arbete inte ingår i hyrespriset, och du verkligen gillar studion. Vad ska man göra? Det finns flera alternativ här:

• ta med en fotografkompis som kan allt;
• hyr en annan studio, men återvänd till den du gillar när du blir mer säker på dina förmågor;
• inte lyssna på någon, studera prylarna med att arbeta i studion dygnet runt i två veckor innan du filmar och visa alla klassen.

4. Håll koll på tiden.

Detta är verkligen väldigt viktigt.

Grundläggande fel: du tror att du kan göra allt. Men så fort du går med i processen, och sedan påminner administratören dig om att din tid börjar ta slut.

Alla vi, när vi dyker huvudstupa in i processen att skapa mästerverk, glömmer allt runt omkring, för att inte tala om klockan. Räkna ut hur mycket tid du behöver för förberedelser, direkt för skytte, andra organisatoriska frågor och avgifter. Detta kommer naturligtvis att låta orättvist (du betalade exakt för en timmes hyra), men det är bättre att avsluta fotograferingen tio minuter före slutet av den betalda tiden. Detta gör att du lugnt kan träffas, städa efter dig själv och inte ens glömma någonting.

5. Slappna av.

Objekt för dig som älskar att uppleva.

Grundläggande fel: du kan inte hålla kameran i dina skakande händer :)

Vi förstår och vet som ingen annan att något nytt alltid är något väldigt spännande. Men i det här fallet kommer det att vara bra att störa arbetets rytm.

Hur man inte förvandlar din första studioinspelningsupplevelse till en serie av " förväntan-verklighet”? Killar, gör det till en regel att du alltid måste förbereda dig för filmning. Släpp all oro och gör det du är bäst på.

Om du älskar det du gör kommer resultatet inte att vänta på sig. Utveckla, arbeta med dig själv och erövra nya piedestaler.

Oftast, för att skapa ett porträtt, väljer fotografer att fotografera i en studio eller inomhus med en monoton bakgrund. Detta val är dock ganska tråkigt och ointressant. Det finns mycket mer attraktiva platser där bakgrunden kan skapa en viss känslomässig atmosfär och fotografen ges fler möjligheter att leka med vinklar och planer. Tack vare en väl vald placering kan du få riktigt imponerande porträttbilder.

Vilken plats ska vara för att ta ett porträtt

I princip kan du ta ett porträtt var du vill, oavsett om det är en flodstrand eller en stadspark. Men om du vill få ett riktigt personlighetsporträtt är det bättre att fråga din modell vad hon gillar att göra, hennes intressen, hobbyer och arbete. Det kan vara fiske, ridning, sportspel och mycket mer. Ta dig tid att chatta med personen som porträtteras och ta reda på så mycket användbar information som möjligt. Då kommer du att kunna välja en plats för att fotografera ett porträtt som skulle vara nära relaterat till din huvudperson och som skulle ha någon betydelse för honom.

Att välja en plats som kommer att betyda något kommer att betona individualiteten hos den person som porträtteras. Dessutom, i en välbekant atmosfär, kommer en person att känna sig mycket mer avslappnad och självsäker än i en studio dit han kom för första eller andra gången. Och modellens humör är som ni vet inte den sista faktorn för att skapa ett framgångsrikt porträtt.

När du väljer en lämplig plats för att fotografera ett porträtt, glöm dock inte att bakgrunden naturligtvis är viktig, men den bör inte se för ljus ut i ramen för att inte distrahera uppmärksamheten till dig själv. Motivet ska alltid förbli det centrala motivet i fotografiet. Om tittarens uppmärksamhet på ett foto är mer attraherad av vackra bakgrunder och landskap, är detta ett misslyckat porträtt. Låt inte bakgrunden överskugga personen i bilden. Undvik fotograferingsplatser med många distraherande detaljer och ljusa, heterogena bakgrunder. Bakgrunden ska vara intressant, attraktiv, men inget mer. Det bör bara betona skönheten och individualiteten hos personen i ramen.

Det är också bäst att undvika upptagna platser i stadskärnan, eftersom du hela tiden måste vänta på rätt ögonblick när förbipasserande passerar för att skjuta. Dessutom är det osannolikt att din modell kommer att känna sig avslappnad under sådana förhållanden. För porträttbilder rekommenderar vi att du väljer tystare, mer avskilda platser, bort från livliga gator.

Snö som bakgrund

Naturligtvis är det bästa alternativet att ta bilder i en park eller till och med utanför staden, där det är få människor och du kan säkert förbereda dig för fotografering. Dessutom får du en vacker bakgrund. Att komma ut i naturen, glöm inte naturens nycker. Det är önskvärt att det finns en plats i närheten där man kan ta skydd om det plötsligt börjar regna. Men i vissa fall kan dåligt väder vara din assistent. När du fotograferar under ett tak kan du använda kraftigt regn eller snö som den perfekta bakgrunden.

Naturligt ljus för porträttfotografering

Enligt många professionella porträttfotografer är det bättre att fotografera människor utomhus för att dra full nytta av naturligt ljus. Om du har en sådan möjlighet rekommenderar vi att du går utanför din lägenhet eller studio och försöker fotografera porträtt i naturen. Välj ett väl upplyst område som tagningsplats. Det är bara önskvärt att fotografera inte vid middagstid, när ljusa strålar skapar hårda skuggor på modellens ansikte.

Det bästa alternativet för att fotografera i naturligt ljus är på morgonen eller kvällstimmarna, när solljuset blir mjukare och mer tilltalande för ögat. Men om du fortfarande måste fotografera under dagtid, när det inte finns ett moln på himlen, använd då någon plats i skuggan - under lövverket av träd eller på husets innergård, stängd från direkt solljus.

När du fotograferar i en studio eller lägenhet kan du också använda naturligt ljus genom att placera din modell nära ett öppet fönster. Glöm inte att använda reflexer. Du kan alltid lägga till lite artificiellt ljus om det behövs. Kom ihåg att var du än fotograferar kräver bra porträttbilder av hög kvalitet mjuk, diffus belysning. Det kommer att skapa ett behagligt svartvitt mönster på modellens ansikte och figur.

Skala, vinkel och ramfyllning

En viktig punkt när du skapar ett porträtt är att behålla rätt skala, som först och främst bestäms av avståndet från vilket du kommer att fotografera din modell. Den valda platsen för fotografering bör tillåta dig att fotografera ett porträtt från ett avstånd av minst två meter. Om det visar sig att objektivet, när du fotograferar från två till tre meter, inte ger den skala du behöver, flytta dig närmare motivet. Men följ noggrant perspektivet - från någon punkt, beroende på optikens brännvidd, kommer det att börja förvrängas märkbart. Du kan dock fotografera som de är och sedan beskära de resulterande bilderna under bearbetningsprocessen. Det är sant att detta är fyllt med en viss förlust i bildupplösning.

Om du har ett teleobjektiv med zoom till ditt förfogande, så är det lämpligt att välja en fotograferingsplats där du kan fotografera en person på relativt långt avstånd. Om du fotograferar med ett teleobjektiv med "zoom" kan du få ett mer bekant perspektiv. Porträttet i det här fallet ser vanligtvis bättre ut, med rätt proportioner av ansiktet och figuren.

Välj rätt vinkel och fotograferingspunkt

Men du bör inte gå till ytterligheter och fotografera med en zoom från ett avstånd av flera tiotals meter, för då kan perspektivet praktiskt taget försvinna, ansiktet på personen som porträtteras blir för brett och platt. Porträttfotografering på avstånd har en annan fördel - du kommer att vara mycket bekvämare att arbeta med bakgrunden. Bakgrunden blir lätt suddig, du kan säkert ta bort onödiga föremål och detaljer genom att beskära.

En av de allmänna principerna inom porträttfotografering är att ramen måste vara helt fylld med motivet. Frånvaron av fria, ofyllda tomrum i den fotografiska bilden gör att du kan fokusera betraktarens uppmärksamhet på huvudmotivet. Platsen du väljer bör tillåta dig att fotografera från rätt avstånd för att helt fylla ramen. Naturligtvis bör denna regel inte alltid följas. När allt kommer omkring, ibland är miljön kring personen som porträtteras också intressant, den låter dig betona modellens individualitet, som vi pratade om i början.

På tagningsplatsen ska du ha full frihet vad gäller val av vinkel och skjutpunkt. Det betyder att du ska kunna röra dig bort eller komma närmare den som porträtteras, försök ta bilder från olika vinklar. När allt kommer omkring bryter standardfotografering på nära håll i nivå med modellens ögon ofta mot proportionerna av figuren eller ansiktet. Att fotografera från ovanliga vinklar och från olika avstånd kan ge dig verkligt framgångsrika, ovärderliga bilder.

Fotografering är en underbar karriär! Du kan börja tjäna pengar med din egen hobby. Men för att bli en framgångsrik fotograf måste du organisera en framgångsrik fotostudio! Läs den här artikeln så får du en steg-för-steg-guide om hur du kan starta eget från början, tjäna pengar och fortsätta göra det du älskar.

Hitta en plats för en fotostudio.

Platsen du väljer bör vara stor, rymlig och bekväm. Förutom all utrustning som kommer att behöva placeras i studion, är det nödvändigt att tillhandahålla ett lagerutrymme att lagra:, som tillfälligt inte används, och även planera en speciellt utsedd del av utrymmet för människor.

Ett täckt område är mer lämpligt än ett uteområde. Men om du planerar en betydande mängd fotografering utomhus, och du verkligen behöver en studio under en klar himmel, kom ihåg att dina fotograferingar kan väcka nyfikenhet (till exempel grannar), vilket vanligtvis komplicerar arbetsflödet.

Du behöver inte göra något i studion för att vara för prålig eller fantastisk. Kala, rena väggar fungerar bäst. Bekväma, krämfärgade mattor skapar en trevlig atmosfär. Kom ihåg: din studio är en plats där människor fotograferas. Försök att få ut det mesta av utrymmet i även en liten studio helt, så att allt i den ser ut så att du är nöjd med dina kunder, och de gjorde inte ett misstag när de bestämde sig för att använda tjänsterna i din studio.

Som en bonus, förbered ett väntrum.

Om du ska sätta upp en professionell fotostudio måste du tillhandahålla en liten, mysig väntedel där dina kunder kan luta sig tillbaka och koppla av medan de väntar på fotograferingen. Denna plats ska inte vara lika rymlig som på uppsättningen, men den ska vara ganska stor, och viktigast av allt, mysig. Ställ upp stolar och/eller några soffor. Själva rummet ska vara ljust, varmt och välkomnande. Du kan hänga några studiobilder på väggarna så att kunderna inte tittar på de kala väggarna och mattan medan de väntar. Du kan också lägga tidningar eller intressanta reklamhäften på bordet, samt ge gästerna möjlighet att dricka te eller kaffe. Skapa en trevlig atmosfär och kunder kommer att besöka din studio mer än en gång!

Anställ arbetare och sätt upp ett schema.

Lägg upp en annons som söker medarbetare till din fotostudio. Specificera vilken typ av personer du vill hitta, med vilken erfarenhet och ordna om möjligt intervjuer med eventuella kandidater. Om du inte kan planera alla processer för att skapa en fotostudio på egen hand, är det desto viktigare att ta problemet med att välja personal på allvar - du kommer att behöva ansvarsfulla, dedikerade människor som hjälper dig.

Det kommer att ta två till åtta personer för att framgångsrikt starta projektet. Efter att ha öppnat och bildat ett välkoordinerat team kommer det att vara nödvändigt att ta fram ett schema. Du kommer att behöva bestämma många viktiga frågor: till exempel öppettiderna för fotostudion. Vem kommer att arbeta, vilken dag och hur länge? Diskutera eventuella problem med personalen. Detta är ditt ansvar som chef. Du måste veta att alla kommer att ha sina egna öppettider så att det inte finns några överlappningar i tid eller stillestånd av studioutrymmet. Efter att arbetsschemat är godkänt har du fortfarande många frågor att lösa.

Förvärv.

En bra fotostudio har alltid ett brett utbud av sömlösa pappersbakgrunder i lager. Kunderna förväntar sig inte bara byggkvalitet, utan också en mängd olika färger: från enfärgade bakgrunder till landskap eller landskap. Med bakgrunder ser bakgrunder i foton snygga och professionella ut. Du måste välja bakgrunder som är tillräckligt stora så att hela ramutrymmet tas upp när de används. Se till att du också har i din arsenal, då på en vanlig vit bakgrund kommer fotografer att kunna få färgade fläckar och slå alla sina konstnärliga idéer med deras hjälp.

Arsenal av dekorativ kosmetika och smycken.

Kunder vill alltid se bra ut på foton, de betalar pengar för det. Din studio måste visa att du respekterar denna önskan. Överväg att anlita en makeupartist för en fotosession, eller den nödvändiga mängden dekorativ kosmetika. Ge väl upplysta speglar så att modellen kan sminka sig själv. Tänk dessutom på frågan om tillgängligheten av fotografiska tillbehör: du bör ha hattar, olika smycken, kopplingar och mer. Allt detta kommer att hjälpa till att skapa intressanta bilder och lägga till stil till dina fotograferingar. Dina kunder kommer att vara nöjda med ett sådant genomtänkt tillvägagångssätt och kommer tillbaka till dig igen.

Om priser.

En mycket viktig faktor för att skapa en fotostudio är priset på de tjänster som utförs. Ett för högt pris kommer att skrämma bort kunderna, de kanske tycker att du är för girig och medvetet överprisar. Titta på priser i ditt område. Observera att du kan komma att debiteras ytterligare avgifter för fotoutskrift. Prislistan måste innehålla lönen för dina anställda, kostnaden för studioutrustning och din erfarenhet. Lägg upp din prislista så att kunderna kan se den.

Namnge studion.

Varje fotostudio behöver ett namn som tilltalar kunderna. Namnet bör rådfrågas med vänner, diskuteras med kollegor. Tänk på dina styrkor. Hur kan du uttrycka dem med några få ord? Erbjud dig att komma på ditt eget namn till dem som du litar på och som du brukar rådgöra med innan du fattar ett beslut. Du kan samla flera alternativ, skriva ner dem alla på papper och be varje person att betygsätta varje namn på ett fempunktssystem för vilken person som helst, vilket skapar en sorts fokusgrupp. Men om det vinnande namnet inte verkar spegla din essens kan du som chef med gott samvete slänga det och tänka om.

• Om en av dina anställda gör något fel och du ser att deras handlingar skadar ditt företag, diskutera problemet med personen privat. Om situationen består måste du säga upp den anställde.

• Behandla alltid dina kunder med exemplarisk vänlighet och respekt. Folk kommer att rekommendera dina tjänster till sina bekanta om du verkar positiv och godmodig i kommunikationen.

• Diskutera i förväg med kunderna vilken typ av foton de vill få i slutändan. Hjälp under fotograferingen att skapa en uttänkt bild för att i slutändan få bästa resultat för kunden.
• Om de resulterande fotografierna inte uppfyller den professionalism du hävdar, bör du inte lämna dem i studion som ett exempel. Exempelfoton i din fotostudio bör vara de du är stolt över.

Översättning av S.Zavodov