Nicholas Konstantinovich Roerich är en enastående figur i rysk kultur och världskultur. Konstnär, filosof, författare, vetenskapsman, offentlig person och resenär. Efter sig själv lämnade han ett enormt kreativt arv - över sju tusen målningar, cirka trettio volymer av litterära verk.

Barndom och ungdom

Nicholas Roerich föddes i St. Petersburg den 9 oktober 1874. Hans far Konstantin Fedorovich Roerich var en inflytelserik advokat i staden. Mamma Maria Vasilievna var en hemmafru, uppfostrade barn. Nicholas hade en äldre syster, Lydia, och två yngre bröder, Vladimir och Boris.

Som barn blev pojken intresserad av historia, läste mycket. Skulptören Mikhail Mikeshin, som var en frekvent besökare i familjen Roerich, märkte att Nikolai hade en talang för att teckna och började lära honom det konstnärliga hantverket. Roerich studerade vid Karl May gymnasium. Hans klasskamrater var Alexander Benois, Dmitry Filosofov.

Efter examen gick han in på Imperial Academy of Arts. Och studerade samtidigt på universitetet som jurist. På akademin arbetade han i en känd konstnärs verkstad. Vid denna tidpunkt kommunicerade han nära med Anatoly Lyadov och andra.

Som student gick han på arkeologiska utgrävningar, och 1895 blev han medlem av det ryska arkeologiska sällskapet. På dessa resor spelade han in berättelser om lokal folklore.

1897 tog Nicholas Roerich examen från Konsthögskolan. Hans examensverk var målningen "Messenger", som han köpte till sitt galleri. Samtidigt fick den unge konstnären tjänsten som biträdande chef för Imperial Museum, och arbetade samtidigt i publikationen Konst och konstindustri.

Målning

År 1900 bestämde sig Nicholas Konstantinovich Roerich för att åka till Paris, där han studerade i ateljéerna hos konstnärerna Fernand Cormon och Pierre Puvis de Chavannes. Vid återkomsten föredrog Roerich att skriva historiska ämnen. Målningarna "Idoler", "Rök byggs", "Äldre konvergerar" etc. hör till den tidiga perioden av hans arbete. Konstnären arbetade inom området monumental och teatralisk och dekorativ målning.

Med början 1905 arbetade Roerich med utformningen av balett-, opera- och dramaproduktioner. Under denna tidsperiod var Nikolai Konstantinovich aktivt involverad i återupplivandet av det konstnärliga Ryssland och bevarandet av antika monument.

1903 organiserar han en resa till de gamla ryska städerna. Vid den här tiden skriver han en serie skisser med arkitektoniska monument i Ryssland. Konstnären skapar också skisser för att måla kyrkor och kapell. 1910 deltog han i arkeologiska utgrävningar, där han lyckades upptäcka resterna av Kreml i antika Novgorod.

1913 började Roerich arbeta på två paneler - "Slaget vid Kerzhents" och "Erövringen av Kazan". Måtten på målningarna var imponerande. "Erövringen av Kazan" skapades för att dekorera Kazansky-järnvägsstationen i Moskva. Men på grund av kriget försenades bygget av stationen. Panelen överfördes tillfälligt till Konsthögskolan.

Men dess nya ledare beslutade av sina egna personliga skäl att förstöra Akademimuseet och alla utställningar som fanns i det. Som ett resultat skars Roerichs duk i bitar och distribuerades till eleverna. Så gick den store konstnärens verk oåterkalleligt under.

Nikolai Konstantinovich arbetade också med design av bok- och tidskriftsgrafik, till exempel deltog han i skapandet av en upplaga av Maurice Maeterlincks pjäser. 1918 flyttade Roerich till USA. I New York skapade han Institute of United Arts. 1923 började Roerich-museet fungera i staden - det var det första museet för en rysk konstnär som öppnades utanför Ryssland.

Men det kanske största märket på Roerichs verk lämnades av hans expedition till Himalaya. 1923 kom han och hans familj till Indien. Han började genast förbereda sig för sitt livs viktigaste resa - en expedition till avlägsna platser i Centralasien.

Dessa territorier intresserade honom inte bara som konstnär. Han ville studera och lösa problemen i samband med forntida folks världsmigration. Rutten var lång och svår. Den passerade genom Sikkim, Kashmir, Xinjiang (Kina), Sibirien, Altai, Tibet och till och med de obetrampade regionerna i Trans-Himalaya.

Genom mängden material som samlats in kan denna expedition säkert listas bland de största expeditionerna på 1900-talet. Det varade i 39 månader - från 1925 till 1928.

Roerichs kanske mest populära målningar skapades just under intrycket av denna resa och de stora bergen. Konstnären skapade en serie målningar "Österns lärare", "Världens moder" - en cykel tillägnad den stora feminina principen. Under denna period målade han över 600 målningar. Filosofiska sökningar kom i förgrunden i hans arbete.

Litteratur

Nicholas Roerichs litterära arv är också stort. Han publicerade en diktsamling "Flowers of Moria", flera prosaböcker - "Flaming Stronghold", "Altai-Himalayas", "Shambhala", etc.

Men kanske är Roerichs främsta litterära verk den andliga undervisningen "Agni Yoga" eller "Levande etik". Det skapades med deltagande av fru till Nicholas Konstantinovich - Helena Roerich. Först och främst är detta filosofin om den kosmiska verkligheten, den naturliga utvecklingen av kosmos. Enligt lärorna är innebörden av mänsklig evolution andlig upplysning och perfektion.

1929, tack vare Nicholas Roerich, började ett nytt skede i hela mänsklighetens historia - Roerich-pakten antogs. Det var det första dokumentet i historien som handlade om skyddet av världskulturarvet. Fördraget om skydd av konstnärliga och vetenskapliga institutioner och historiska monument undertecknades av 21 länder.

Privatliv

Ett betydelsefullt år för Nicholas Roerich var 1899. Han träffade sin framtida fru -. Hon kom från en familj av S:t Petersburg-intellektuella. Från barndomen var hon förtjust i att rita och spela piano, senare började hon studera filosofi, religion och mytologi. De genomsyrade omedelbart varandra, såg på världen på samma sätt. Därför växte deras sympati snart till en stark känsla. 1901 gifte sig ungdomar.

Hela livet kompletterade de varandra kreativt och andligt. Elena Ivanovna delade sina mans åtaganden, var en pålitlig följeslagare och sann vän. 1902 föddes deras förstfödde son Yuri. Och 1904 föddes sonen Svyatoslav.

I sina böcker kallade Roerich Elena Ivanovna inget annat än en "inspiratör" och en "vän". Han visade nya målningar för henne först av allt, litade på hennes intuition och smak. På alla resor och expeditioner följde Elena Ivanovna med sin man. Tack vare henne blev Roerich bekant med indiska tänkares verk.

Det finns en version att Elena Ivanovna var sjuk med en psykisk sjukdom. Deras husläkare Yalovenko vittnade om detta. Han skrev att kvinnan led av en "epileptisk aura". Enligt honom hör sådana patienter ofta röster och ser osynliga föremål. Läkaren informerade också Nikolai Konstantinovich om detta. Men han tog denna information kallt. Roerich föll ofta under hennes inflytande och trodde till och med på hennes psykiska förmågor.

Död

Redan 1939 fick Nikolai Konstantinovich diagnosen hjärtsjukdom. Under de senaste åren ville konstnären återvända till Ryssland, men kriget bröt ut, då nekades han ett inresevisum. Våren 1947 kom dock det efterlängtade tillståndet. Familjen Roerich började förbereda sin avresa.

Den 13 december 1947, när saker och över 400 målningar var packade, avslutade Nikolai Konstantinovich målningen "Beställning till läraren". Plötsligt slutade hans hjärta slå. De begravde den store konstnären enligt indisk sed - bränn kroppen och strö den i vinden från toppen av berget. På kremeringsplatsen restes ett monument med inskriptionen:

"Till Indiens store ryska vän".

Konstverk

• 1897 - "Messenger (Klan på klan har uppstått)"
• 1901 - "Utländska gäster"
• 1901 - "Idoler"
• 1905 - Änglarnas skatt
• 1912 - "Den siste ängeln"
• 1922 - "Och vi jobbar"
• 1931 - "Zarathustra"
• 1931 - "Segerns ljus"
• 1932 - "Saint Sergius av Radonezh"
• 1933 - "Vägen till Shambola"
• 1936 - "Ship of the Desert (Lone Traveler)"
• 1938 - "Everest"

Bibliografi

• 1931 - "Ljusets kraft"
• 1990 - Light Up Hearts
• 1991 - "Gateway to the Future"
• 1991 - "Unbreakable"
• 1994 - "Om det eviga ..."
• 2004 - "Agni Yoga i 5 volymer"
• 2008 - "Sign of the Era"
• 2009 - "Altai - Himalaya"
• 2011 - Flowers of Morya
• 2012 - "Myten om Atlantis"
• 2012 - "Shambhala"
• 2012 - Shining Shambhala

Albumet innehåller 2680 målningar och teckningar av Nicholas Roerich, samlade i kronologisk ordning och uppdelade i 6 delar.

kort biografi

Nikolai Konstantinovich Roerich, konstnär, arkeolog, författare, advokat och fredssändebud föddes i St Petersburg den 9 oktober 1874. Redan i tidig ålder visade han talang för arkeologi och teckning. Vid sexton års ålder ville han komma in på Konsthögskolan för att göra karriär som konstnär, men hans far insisterade på att han skulle bli advokat. En kompromiss nåddes och 1893 gick Nikolai in på Konsthögskolan och St. Petersburgs universitet samtidigt.

Tidiga år

I slutet av 1890-talet blomstrade rysk konst, särskilt i S:t Petersburg, där avantgardet bildade grupper och allianser ledda av den unge Sergei Diaghilev, som studerade med Roerich på juristskolan och var en av de första som uppskattade hans konstnärlig talang. Den unga konstnären träffade många kompositörer och artister från den tiden - Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Stravinsky och bas Fjodor Chaliapin. Han designade senare musikuppsättningar för dessa kompositörer.

Efter examen från universitetet gifte Roerich sig med Elena, dotter till arkitekten Shaposhnikov och systerdotter till kompositören Mussorgsky. De hade två söner: Svyatoslav och George.

Roerich tillträdde posten som sekreterare för School of the Society for the Encouragement of the Arts, och blev senare dess chef, den första av många positioner som Roerich skulle ta som lärare och konstnär.

Enandet av konsterna som Roerich uppmuntrade vittnade om hans förmåga att harmonisera och finna överensstämmelse mellan uppenbara konflikter eller motsatser inom livets alla sfärer. Hans talang för syntes tillät honom att korrelera subjektiva förnimmelser med objektiv, filosofisk, vetenskaplig, österländsk visdom med västerländsk kunskap och bygga broar av förståelse mellan sådana uppenbara motsägelser.

Konstnär och designer

Sommaren 1903 och 1904 reste paret Roerich runt i Ryssland och besökte totalt ett 40-tal städer. Syftet var att kontrastera stilarna och det historiska sammanhanget för ryska antika monument, kyrkor, stadsmurar och slott. Det visade sig att det i många fall hade försummats i århundraden. Som arkeolog och konstkritiker fäste Nikolai stor vikt vid detta i Rysslands kulturhistoria. Han bestämde sig för att uppmärksamma situationen och på något sätt organisera skyddet och bevarandet av antika monument, för detta ändamål skrev han en serie av sjuttiofem verk.

Intrycken av denna resa hade en bestående effekt, för vid sin återkomst 1904 avslöjade Roerich en plan som han hoppades skulle främja ett omfattande skydd av sådan kulturegendom, en plan som lades fram trettioen år senare i Roerichpakten. Den här typen av tänkande var inte vanligt på den tiden, det betonade vikten av vad de flesta länder i världen gör idag när det gäller att bevara sitt kulturarv.

1906 organiserade Sergei Diaghilev en utställning med ryska målningar i Paris. Sexton verk av Nicholas Roerich presenterades där. Och 1909 presenterade han Chaliapin i Rimsky-Korsakovs Ivan the Terrible, med kostymer och kläder designade av Roerich. I Polovskiedanserna från Borodins kung Igor, också designade av Roerich, och i andra baletter introducerade Diaghilev en kår av ryska dansare som senare blev känd som Ballets Russes, som inkluderade Pavlova, Fokine och Nijinsky.

Nicholas Roerich arbetade aktivt med Igor Stravinsky på baletten Le Sacre du Printemps (Vårriten).

1915-1917 bodde familjen Roerich i Finland. En revolution rasade i Ryssland och en återkomst skulle vara farlig. 1918 höll Nikolai en utställning med målningar i Stockholm och därifrån åkte familjen till London. Sir Thomas Beecham bjöd in konstnären att designa en ny produktion av Prince Igor för Covent Garden Opera House.

Roerich accepterade senare en inbjudan från Art Institute of Chicago att komma till Amerika. Turnén inleddes med en framgångsrik utställning i New York 1920. Förutom att visa mer än 400 av sina målningar i amerikanska städer, arbetade Roerich med scenografin och kostymerna för föreställningarna av The Snow Maiden och Tristan och Isolde för Chicago Opera Company. Under sina resor i Amerika målade han en rad målningar i New Mexico och i Monhegan, Maine. Han var imponerad av den entreprenörsanda som rådde i Amerika, och Nicholas beskrev den positiva inverkan som detta utvecklande fenomen hade på världen.

1921 grundade han Institute of United Arts i New York, där han planerade att implementera de utbildningskoncept som ingår i läroplanen i St. Petersburg. Institutet blomstrade men överlevde inte efter 1937 på grund av den stora depressionen. Medlen tog slut och detta orsakade fullständig kollaps av den organisation som Roerich och hans anhängare försökte bygga.

1949 återupplivades institutet som Nicholas Roerich Museum i en brunstensbyggnad på West 107th Street, där det fortfarande är verksamt idag. Det rymmer en av de mest omfattande samlingarna av konstnärens verk i världen.

Tro och Ande

I maj 1923 åkte familjen Roerich till Indien, där de på detta tidlösa land, bland snön i Himalayaområdet, försökte förena sina tankar med evigheten. De bosatte sig i Bombay i december 1923 och började därifrån resa till kulturcentra och historiska platser där de träffade indiska tänkare, vetenskapsmän, konstnärer och författare. I slutet av december, i Sikkim på Himalayas södra sluttningar, började de en hård vandring genom trettiofem bergspass från fyra till sex och en halv kilometer höga.

Roerich trodde att bergen hjälper till att få mod och utveckla styrka. Och trots hindren, vart de än gick, blev Roerichs tro på livets väsentliga godhet och människans andlighet bara starkare.

Roerichs mästerverk från den östra serien om nitton målningar som föreställer världens religiösa lärare, Mohammed, Jesus, Moses, Konfucius och Buddha, indiska och kristna helgon och vismän, vittnade om enheten i religiös strävan och den mänskliga trons gemensamma rötter.

I slutet av denna storskaliga expedition, 1928, bosatte sig familjen i Kulludalen på en höjd av 2000 meter vid foten av Himalaya. Där etablerade de sitt hem och huvudkontoret för Urusvati Himalayan Research Institute, som organiserades för att studera resultaten av tidigare och framtida forskning. Institutets verksamhet omfattade botanisk, etnologisk, språklig och arkeologisk forskning.

Fredens banner

När han återvände till New York föreslog Nicholas Roerich att ingå ett avtal om skydd av kulturegendom i tider av krig och fred. Med Röda Korset som exempel utarbetade han en pakt där det föreslogs att en flagga, "Fredsfanan", skulle markeras på alla platser under hans beskydd. Designen av denna flagga använder tre sfärer omgivna av en magentafärgad cirkel på en vit bakgrund. Tolkningen av denna symbol är baserad på föreningen av religion, konst och vetenskap, som är aspekter av kultur, avbildad som en cirkel eller mänsklighetens tidigare, nuvarande och framtida prestationer, skyddade i evighetens cirkel.

Roerich-pakten kom överens om av tjugo länder i Nord- och Sydamerika och undertecknades den 15 maj 1935 i Vita huset av president Roosevelt, senare anslöt sig andra länder till den. Detta avtal är fortfarande i kraft. Många människor, grupper och föreningar runt om i världen fortsätter att främja Pakten, Bannern och deras grundprinciper.

Roerich nominerades till Nobels fredspris för sitt arbete inom området för att bevara mänsklighetens kulturarv.

Att följa världens sofistikerade och skönhet var heligt för Roerich. Han trodde att även om jordiska tempel och artefakter kan förgås, dör inte tanken som förkroppsligas i dem, utan är en del av den eviga strömmen av medvetande - strävanden från människor som matas av deras riktade vilja och tankeenergi. Slutligen trodde han att fred på jorden är huvudförutsättningen för mänsklighetens överlevnad och den kontinuerliga processen för andlig utveckling.

Nicholas Roerich dog i Kullu den 13 december 1947, och hans aska begravdes under bergen som han så älskade och avbildade i de flesta av sina nästan sju tusen verk.

Den framtida eleven till Mahatma Morya föddes i S:t Petersburg, vid en tidpunkt då den kreativa verksamheten var i full gång i det ryska imperiet och många av poeterna, konstnärerna och författarna hade redan börjat ställa frågor om andligt sökande, vidga gränserna för deras kreativitet och att väva in element av religiösa, mystiska och andra sakrament till tomter. Atmosfären i slutet av 1800-talet, mättad med en blandning av inspiration och ängsliga föraningar, bildade hos den blivande konstnären ett okuvligt begär efter ständig utveckling, och kommunikation i den kreativa intelligentsians kretsar gav upphov till ett intresse för historia, arkeologi och målning.

Nicholas Roerich fick en utmärkt utbildning och, medan han fortfarande var en ung man, började han genomföra oberoende arkeologiska expeditioner. Hans hobby gav goda resultat: från 1905 började Roerich samla en samling antikviteter, som redan 1910 inkluderade mer än 30 tusen utställningar från olika länder i Europa och Rysslands stora vidder. Vid den tiden uppmärksammade Roerich det fruktansvärda tillståndet för det ryska folkets historiska arv och började på alla möjliga sätt främja idén om behovet av att skydda kulturarvet, som i framtiden fick globala proportioner och var lagligt förkroppsligat 1935 i form av Roerichpakten.

Redan i sin ungdom utvecklade Nikolai Konstantinovich, tillsammans med arkeologin, aktivt som konstnär. Huvudämnena för hans målningar vid den tiden var historiska scener och ryska nationella bilder. Men han begränsade aldrig flykten för sin kreativa tanke, och till exempel skapandet av den "diplomatiska" målningen "Messenger" ledde honom till ett möte med LN Tolstoy, som uttalade de ödesdigra raderna i ett samtal: "Har det hänt i en båt för att korsa en snabb flod? Du måste alltid härska ovanför den plats där du behöver det, annars kommer det att blåsa bort dig. Så inom området moraliska krav måste man alltid styra högre - livet kommer att blåsa bort allt. Låt din budbärare hålla ratten väldigt högt, då simmar han! Och själva målningen förvärvades av P. M. Tretyakov, vars namn borde berätta mycket för dig.

I Roerichs liv kan mer än ett möte göra anspråk på att vara ett ödesdigert möte, eftersom han i sitt liv träffade mycket olika, men utan tvekan enastående människor: Fr. John of Kronstadt, Helena Petrovna Blavatsky, Indira Gandhi, Maxim Gorky och många andra. Men om du försöker beskriva hela livsvägen för Nikolai Konstantinovich, riskerar artikeln att förvandlas till en bok, som det redan finns tillräckligt av. Så låt oss gå tillbaka till hans målning.

Under den tidiga kreativitetens tid målades sådana målningar som: "De äldste konvergerar" (1898), "Lament of Yaroslavna" (1893), "Början av Ryssland. Slavs" (1896), "Idols" (1901), "Building boats" och andra. Hans första målningar visade redan tydligt originaliteten i Nicholas Roerichs stil. Hans inställning till att bygga en komposition kan kallas allomfattande, linjerna i målningarna är klara och koncisa, färgerna är rena, och det är fullständigt svårt att förmedla en viss metafysisk melodi, enkelhet i uttryck och sanningshalt i hans målningar med hjälp av ord.

Roerich arbetade inom fältet staffli, monumental (fresker, mosaiker) och teatralisk och dekorativ målning. Han skapar skisser för väggmålningar och mosaiker för olika kyrkor, kulisser för de mest populära teaterföreställningarna. I målningen flyttar Roerich gradvis från det hedniska Rysslands och det ryska folkepos till de indiska, och blir på allvar medtagen av verken av Ramakrishna, Vivekananda, Rabindranath Tagore och andra framstående indiska tänkare. Imponerad av deras arbete skapar han motsvarande målningar och essäer: "Lakshmi", "The Indian Way", "Krishna", "Dreams of India", etc. I kulturen i det antika Ryssland och Indien fann Roerich i allmänhet mycket i allmänning.

Med början 1906 började en ny, mer mogen period i Nikolai Konstantinovichs arbete. Hans förhållningssätt till det historiska temat förändras markant: historia, mytologi och folklore förvandlas till källor från vilka konstnären hämtar material för ett metaforiskt bildspråk. Realism och symbolik är harmoniskt sammanflätade i hans verk. Samtidigt börjar ett intensivt sökande efter en mästare inom färgområdet. Roerich slutade faktiskt måla i olja och vände sig till den antika temperatekniken.

Och hela den här tiden är han väldigt produktiv. Under perioden 1907 till 1918 publicerades nio monografier och flera dussin konsttidningar tillägnade Roerichs verk i Ryssland och Europa. Omfattningen av vad han gjorde fick honom att kalla sina dukar "The Sovereign Roerich".

I förutseende av de kommande förändringarna, "århundradets största intuitionist", enligt definitionen av A. M. Gorky, försökte Nikolai Konstantinovich att förmedla sin ångest genom konstnärliga bilder i målningarna: mänskliga", etc. Konfrontationen mellan de två principerna - ljus och mörker, såväl som en persons ansvar för sitt eget öde och hela världen - är huvudmotiven för dessa dukar.

1920 organiserade N. Roerich, på inbjudan av chefen för Chicago Institute of Art, en stor utställningsturné i 30 amerikanska städer, som visade 115 målningar. Utställningarna blev en stor framgång. I Amerika målade Roerich en serie målningar "Sankta" (helgon), "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom", etc.

Vintern 1923 utrustar Roerich tillsammans med sin familj en forskningsexpedition till Indien. Resvägen gick genom Sikkim, Kashmir, Ladakh, Kina (Xinjiang), Ryssland (med stopp i Moskva), Sibirien, Altai, Mongoliet och Tibet. De planerade att passera genom de outforskade områdena i Trans-Himalaya. Denna resa varade från 1924 till 1928.

Under denna tid utfördes arkeologisk och etnografisk forskning i outforskade delar av Asien, sällsynta manuskript hittades, språkmaterial, folklore samlades in, beskrivningar av lokala seder gjordes, böcker skrevs ("Heart of Asia", "Altai - Himalayas ”), skapades cirka femhundra målningar. , på vilka N. Roerich förmedlade ett pittoreskt panorama av expeditionsvägen, början av serien av målningar "Himalaya" lades, serien "Maitreya", "The Sikkim Way" , "Hans land", "Österns lärare" och andra skapades.

0 /0

Vid den tiden började Nicholas Roerich vara aktiv i politiken och stödde kommunismens idéer. Mästaren såg paralleller med buddhismen inom kommunismen och främjade aktivt denna ideologi i Centralasien. Dessutom utvecklade Roerich flera stora kulturprojekt i USA. Parallellt med detta skriver han tillsammans med sin fru Helena Roerich ett grundläggande verk som heter "Agni Yoga", som utvecklar idéerna om "Levande etik". Under den perioden av hans liv föll målningen i bakgrunden och ersattes av andra verksamhetsområden för Nikolai Konstantinovich.

Roerich mötte andra världskriget i Indien. Under krigsåren engagerade mästaren sig återigen aktivt i målning, med hänvisning till fosterlandets tema. Han målar ett antal målningar - "Igors kampanj", "Alexander Nevsky", "Partisaner", "Victory", "Bogatyrs woke up" och andra, där han använder bilder av rysk historia och förutspår det ryska folkets seger över fascism.

Samtidigt fortsätter Roerich att arbeta på en serie målningar "Himalaya", som redan har mer än två tusen dukar. Bergen var en källa till outtömlig inspiration för Roerich. I Indien skrevs serierna "Shambhala", "Genghis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Heliga bergen", "Tibet", "Ashrams" och andra.

Nicholas Konstantinovich lämnade denna värld den 13 december 1947. Hans kropp var hängiven till ett begravningsbål i Kulludalen. Senare restes en stor rektangulär sten på den platsen, på vilken inskriptionen var ristad: "Den 15 december 1947 sattes kroppen av Maharishi Nicholas Roerich, Indiens store ryske vän, i brand här. Låt det vara fred."

X-artist, scenograf, filosof, författare, resenär, arkeolog, offentlig person - listan över Nicholas Roerichs roller är oändlig. Han utarbetade det första internationella avtalet om skydd av kulturegendom och skapade den filosofiska doktrinen "Levande etik", återupplivade forntida ryskt hantverk och designade teaterföreställningar vid Sergej Diaghilevs Ryska årstider. Målningar av Nicholas Roerich förvaras i Ryska museet, Tretjakovgalleriet, Museet för orientalisk konst och privata samlingar runt om i världen.

Nicholas Roerich - "Resa genom gamla dagar"

Nicholas Roerich föddes 1874 i Sankt Petersburg. Hans far var en berömd notarie och offentlig person, hans mor kom från en köpmansfamilj. Pojken fick en utmärkt utbildning: vid åtta års ålder gick han in i en av de bästa privatskolorna i St. Petersburg - Karl von May-gymnasiet.

Familjen tillbringade sommar- och vintersemester på lantgården Izvara i regionen St. Petersburg. Här samlade unga Roerich herbarium och mineraler, studerade lokala djur och fåglar. Redan som barn började han studera arkeologi: han genomförde utgrävningar, sammanställde reliefkartor och beskrev fynden i detalj. I Izvara träffade Nicholas Roerich den berömda arkeologen Lev Ivanovsky och hjälpte honom med arkeologisk forskning av lokala högar.

Pojken var intresserad av historien och eposen om Izvara-landet, skrev entusiastiskt ner epos, legender och folksagor som han hörde från lokalbefolkningen. Senare utgjorde handlingarna för dessa verk grunden för hans målningar. För första gången märktes pojkens konstnärliga förmågor av en familjevän, skulptören Mikhail Mikeshin. Han blev den framtida konstnärens första lärare.

Fadern stödde inte sin sons hobbyer och ville att han skulle fortsätta familjeföretaget. Nicholas Roerich kunde inte vara olydig mot sina föräldrar, så efter ett privat gymnasium gick han in på den juridiska fakulteten vid St. Petersburg University. Samtidigt klarade den unge mannen proven vid Imperial Academy of Arts. Hans första stora framgång var diplommålningen "Messenger": för den fick Roerich titeln konstnär. 1897 tog han examen från konstakademin och ett år senare - från universitetet.

Hela biografin om Nicholas Roerich är kopplad till rysk historia och kultur. Den unga forskarens intresse bara ökade för varje år. Medan han fortfarande var student blev han medlem av det ryska arkeologiska sällskapet och genomförde utgrävningar i många ryska provinser, studerade folklore. År 1903 åkte konstnären på en lång resa genom Ryssland. Han besökte mer än 40 städer kända för sina antika monument.

Nicholas Roerich. Jordens förbannelse. 1907. Ryska statens museum

Nicholas Roerich. Bygga båtar. 1903. Österlandets statliga museum

Nicholas Roerich. Kolla på. 1905. Ryska statens museum

På resan föddes en hel serie målningar - "Början av Ryssland, slaverna." På dem reflekterade konstnären sin mystiska idé om förfäderna. Roerich studerade den ryska kulturens rötter, fotograferade antikviteter, skrev artiklar om värdet av forntida rysk konst.

”Det är dags för en ryskutbildad person att lära känna och älska Ryssland. Det är dags för sekulära människor, uttråkade utan nya intryck, att intressera sig för det höga och betydelsefulla, som de ännu inte har kunnat ge sin plats, vilket kommer att ersätta den gråa vardagen med ett glatt, vackert liv.

Nicholas Roerich

Nicholas Roerich avslutade sin resa genom de antika ryska städerna i Talashkino - i patron Maria Tenishevas gods. Här, tillsammans med konstnärerna Mikhail Vrubel, Alexander Benois och Konstantin Korovin, återställde Roerich teknikerna för forntida ryskt hantverk och traditionerna för folkhantverk. I konstverkstäder skapade han skisser till mosaik och målningar i antika tekniker. Ett av de mest kända verken är inredningen i den Helige Andes tempel i Talashkino.

Konstnär, arkeolog, redaktör och vetenskapsman

Nicholas Roerichs talang manifesterade sig på olika områden. Han arbetade som redaktör i tidningen "Old Years", i stora publikationer "History of Russian Art" under allmän redaktion av Igor Grabar och "Russian Icon". Som arkeolog deltog han i utgrävningarna av gravhögar på territoriet i provinserna Novgorod och Tver. Som konstnär skapade han mosaiker och väggmålningar för kyrkor, järnvägsstationer och hus. Som dekoratör formgav han opera-, balett- och dramaproduktioner, som mästare i bok- och tidskriftsgrafik - olika publikationer.

Tillsammans med det gamla ryska temat började orientaliska motiv att dyka upp i Nicholas Roerichs arbete. Han studerade österlandets filosofi, samlade japansk konst, skrev flera essäer om Japan och Indien, skapade målningar på indiska motiv - Devassari Abuntu, Devassari Abuntu med fåglar, Border of the Kingdom, Wisdom of Manu.

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu. 1905

Nicholas Roerich. Devassari Abuntu med fåglar. 1905

Nicholas Roerich. Rikets gräns. 1916

I sin konst kombinerade konstnären realism och symbolik och ägnade stor uppmärksamhet åt färg. Han övergav nästan oljan och bytte till temperateknik: han experimenterade mycket med färgsammansättningen, använde metoden att lägga en ton på en annan. Originaliteten i hans verk noterades av många kritiker: från 1907 till 1918 publicerades nio monografier och flera dussin konsttidskrifter dedikerade till Roerichs verk i Ryssland och Europa.

1916, på grund av en allvarlig sjukdom, flyttade Nicholas Roerich, på läkares insisterande, till Finland med sin familj. Efter revolutionen 1917 stängde Finland gränsen till Ryssland, och Roerichs var avskurna från det unga Sovjetunionen. Flera av hans utställningar hölls framgångsrikt utomlands.

1919 flyttade familjen Roerich till London. Här blev de medlemmar i det ockulta Teosofiska Sällskapet. Nicholas Roerich och hans fru Elena grundade en ny filosofisk doktrin "Levande etik" - om inre transformation, avslöjande av förmågor och behärskning av kosmisk energi.

Ett år senare, på inbjudan av chefen för Art Institute of Chicago, flyttade Nicholas Roerich och hans familj till USA. I Amerika organiserade han en storskalig treårig utställningsturné i 30 amerikanska städer, skapade skisser för kostymer och kulisser för Chicago Opera, föreläste om rysk konst, etisk och estetisk utbildning. Under dessa år målade konstnären en serie målningar "New Mexico", "Ocean Suite", "Dreams of Wisdom" och en serie målningar "Sankta" ("Saints") om livet för ryska helgon och asketer.

"Bergens mästare" Nicholas Roerich

1923 lämnade Roerich Amerika och åkte till Paris och sedan till Indien, där han organiserade en storskalig centralasiatisk expedition. Vid den här tiden bedrev han arkeologiska och etnografiska undersökningar i olika delar av Asien, studerade sällsynta manuskript, samlade språkmaterial och folklore, beskrev lokala seder, skrev böckerna "Heart of Asia", "Altai - Himalaya". Under dessa år skapade konstnären cirka 500 målningar. De återspeglade expeditionsruttens pittoreska panorama.

Det omfattande vetenskapliga material som Roerichs samlade in under expeditionen krävde systematisering och bearbetning. Efter resan grundade paret Institute of Himalayan Research i New York, och sedan Urusvati Institute (översatt från sanskrit som "The Light of the Morning Star") i Himalaya, i Kullu Valley.

1928 förberedde Nicholas Roerich ett utkast till fördrag för skydd av kulturegendom - Roerichpakten. Pakten var den första internationella akten tillägnad skyddet av kulturegendom, och den enda överenskommelsen på detta område som antogs av det internationella samfundet före andra världskriget. Roerich nominerades två gånger till Nobels fredspris för det, men han fick det aldrig.

Från slutet av 1935 bodde Roerich permanent i Indien. Denna period är en av de mest fruktbara i hans arbete. I 12 år målade han över tusen målningar. Vid denna tidpunkt publicerades två nya böcker av Nicholas Roerich och flera volymer med litterära essäer. I Indien skrevs serierna "Shambhala", "Genghis Khan", "Kuluta", "Kulu", "Heliga bergen", "Tibet", "Ashrams", för vilka konstkritiker kallade Roerich "bergens mästare".

Nicholas Roerich. Shambhala Dyke (meddelande om Shambhala). 1931

Nicholas Roerich. Chintamani. 1935-1936

Nicholas Roerich. Låten om Shambhala. Tangla. 1943

Under andra världskriget vände han sig åter till fosterlandets tema i sitt arbete och skapade ett antal målningar med bilder av rysk historia - "Igors kampanj", "Alexander Nevsky", "Partisans", "Victory", "Bogatyrs". vaknade".

Nicholas Roerich dog 1947 i Indien, i Kuludalen i Himalayabergen.

09/06/2019 klockan 12:22 VeraSchegoleva · 2 390

10 mest kända målningar av Nicholas Roerich

Nicholas Roerich - känd. Född 9 oktober 1874. Han dog vid 73 års ålder den 13 december 1947.

Under sitt kreativa liv målade han mer än sju tusen målningar, som ingick i världssamlingen för konst.

Familjevänner, en gymnastikkurs, universitetsutbildning och Konsthögskolan, som komponenter för framgång, som tegelstenar vid basen av grunden, bildades för att utveckla denna andligt kraftfulla person. I vår artikel kommer vi att prata om 10 Roerichs mest kända målningar med originaltitlar och fotografier av verk.

10. Himalaya

Rosa berg. Bilden målades 1933. Den förvaras för närvarande i samlingen av New York Nicholas Roerich Museum. Totalt målade konstnären upp till två tusen målningar tillägnade Himalaya.

Konstnärens bild av berg kommer från Indien, där bergen är en integrerad del av landskapet i detta ursprungliga land.

Men för en mogen konstnär är Himalaya inte ett bergssystem i världen, inte kraftfulla glidande glaciärer, inte massiva snöiga kullar.

Berg är en levande organism med sin egen speciella stämning.. Variationen som betraktaren känner på grund av fluktuationerna av nyanser. Där ömheten av rosa, kärlek, tillgivenhet är i harmoni med kontrasterna av vitt och blått och blått-svart.

Från att uppleva en känsla av lugn, trygghet, avkoppling till förtvivlan. Berg, som en frusen evighet.

Men om det finns en önskan att ta reda på vad som ligger bakom dem, måste du gå igenom dem. Kanske det fantastiska landet Shambhala verkligen gömmer sig bakom dem, där det inte finns plats för bekymmer och sorger.

9. Alexander Nevskij

Den här bilden målades 1942 och kom in in i konstnärens heroiska cykel, tillsammans med sådana verk som "Yaroslav", "Boris och Gleb", "Victory" och andra.

Den historiska händelsen som inspirerade Roerich att skapa denna duk var datumet - 700-årsdagen av segern för trupperna i Kievan Rus över Livonian Order. Det stora slaget vid sjön Peipus eller slaget på isen.

12 tusen ryska soldater och 17 tusen motståndare omkom på slagfältet, där fotarmén besegrade det tunga kavalleriet.

I förgrunden av bilden ser betraktaren befälhavaren. Hans häst går försiktigt. Bland den blodfläckade isen ligger de livlösa kropparna av människor och hästar.

Ledaren följs av sitt följe, sina nära vänner. Sorgfulla ansikten, böjda ryggar från upplevelsens svårighetsgrad och sorg.

De återerövrade Kievan Rus från inkräktarna. Himlen flammar. Den blodiga snön smälter och tar till historien tusentals och åter tusentals osjälviska människors vapenbragd.

8. Världens moder

Bilden målades 1924. Förvaras på Nicholas Roerich Museum i New York.

Duken är gjord i blå, blå, lila, guld nyanser. Det är omöjligt att ta blicken från honom.

Bilden "stramar" får dig att tänka på vad som är framför dina ögon. Ett fantastiskt fenomen är att ju längre du tittar på det, desto mer expanderar utrymmet i det. Det finns en känsla av oändlighet.

I förgrunden sitter en kvinna på en tron ​​framför betraktaren. Kunglig person. Detta är en bild av en kraftfull, livgivande kraft, kosmisk i omfattning och förmåga - Feminin Energi.

De som utvecklar det i sig själva blir mer mottagliga för det vackra, för kärleken, för förståelsen av eviga sanningar och värderingar.

De som förstör det berövar sig faktiskt källan till universell näring, universellt förnuft, intuition.

Det är anmärkningsvärt att kvinnans ansikte är halvstängt. Här kan du mentalt rita de ansiktsdrag som döljs av slöjan.

Konsthistoriker säger att den dolda delen är något som ännu inte har passerats, upplevts. Förstå. Den öppna delen av ansiktet symboliserar redan uppnådda höjder, som man måste våga följa.

7. Idoler

Bakom en träpalissad, hängd med djurskallar, högre än en man, belagd med stenblock, står idoler och reser sig.

I dessa avlägsna tider var det inte det, och jättarna uppfattas som varelser från en okänd metropol.

Bilden är sann visar hedniska gudars inflytande på människors liv. Till dem, till idolerna, kom människor till tempel, där de bad för dagen som skulle komma och imorgon, offrade djur.

Som resenär besökte Nicholas Roerich utgrävningsplatsen personligen. Bilden skapades 1901.

6. Ordning av läraren

Lärarens testamente. Duken målades 1947. Framför betraktaren, högt uppe i Himalaya, sitter gurun. Han är fokuserad.

Det finns en vit örn på himlen i närheten, som läser information från munnen på en person. Högtidlig vördnad och beundran kommer från fågeln. Hur annars. Eftersom fågeln är en mellanhand mellan himmel och jord, samlar fågeln guruns kreativa tankar och kommer, som en kraftfull energiladdning, att överföras från bergstoppar till människor.

Vit fjäderdräkt av en örn symboliserar renheten i lärarens tankar. Vem är denna guru? Kanske konstnären själv, som i dödsåret skapar ett sådant mästerverk.

5. Utländska gäster

Bilden målades 1901. Framför betraktaren rör sig två ryska båtar längs det mörkblå lugna vattnet. Köpmän flyter på dem. Stränderna är öde. Bara på avstånd kan man se en liten by.

Konstnären skriver noggrant ut både människors kläder och dekoration av fartyg. På däck finns fredsbevarare. De flyttar till slavernas bosättningsplatser.

1899 företog Nicholas Roerich en resa till Novgorod med vatten. Målningarna som oroade honom på vägen inspirerade konstnären att skapa denna duk. Kejsare Nicholas II uppskattade målningen mycket och köpte den av konstnären.

4. Sankt Sergius av Radonezh

Bilden målades 1932. Beläget i State Tretyakov Gallery. Enligt memoarerna från Nicholas Roerichs entourage intresserade Sergius av Radonezhs liv alltid konstnären och väckte lusten att reflektera denna bild på duk.

Efter asketens död fanns inga register kvar, bara minnen från samtida. Endast hans böneprestation under striden med Mamai (Slaget vid Kulikovo) får oss att buga inför denna man, som höjde soldaternas tro för att bekämpa ett halvt sekel av slaveri.

Sergius är avbildad i målningens förgrund. Fantastiskt stilig och snäll. I hans händer är en symbol för den mänskliga själen - Guds tempel. Det är varmt och mysigt för henne att vara i pastorns händer.

Målare böjer sig för denna person och älskar honom. "Pater Sergius, be till Gud för oss" - så här låter bönens ord, och de kommer att höras.

3. Heliga Gleb och Boris

Bilden målades 1942. Förvaras för närvarande i det statliga ryska museet.

Målningen föreställer ryska helgon, som flyttar till de ryska stränderna på en båt för att informera soldaterna i Kievan Rus om den seger de kommer att vinna över svenskarna.

Ljusets och Andens krigare är högtidliga. Runt dem är ett mjukt sken av gyllengula, gröna färger. Så omärkligt att betraktaren ser en sammanhängande bergskedja bakom dem.

Ryska prinsar som dödats i kampen om tronen, i helgonens skepnad, utgör Andliga brödraskapet, som hjälper ryssarna på alla slagfält där de försvarar sitt fosterland.

2. Jaroslav den vise

Yaroslav den vise - storhertig av Kiev. Eftersom han var son till storhertig Vladimir, Rysslands döpare, bevarade han inte bara sin fars arbete, utan ökade det också med sina framgångar.

För att utbilda ditt folk, han uppnådde inte bara att hans folk lärde sig läsa, utan började också skriva böcker. Koderna för hans arbetslagar skapade inte bara ordning i staten, utan ökade också Rysslands auktoritet i Europa.

Prins Vladimir är avbildad på duken. Han jobbar. Utanför fönstren finns templets kupoler som en symbol för Gud närvarande i denna store mans gärningar. Yaroslav har ett ljust, fantastiskt öde, och han ser betydande ut på duken.

Hans bild är gjord med röda, lila, rosa blommor. Som en symbol för helighet, religiös passion, religiös självförnekelse, måttlighet.

Personen som avbildas på duken är strikt och akademisk, återhållsam. Han har inte tid att sprida sina talanger, eftersom det fortfarande finns mycket kvar att göra.

1. Tangla

Låten om Shambhala. I Kina, på den tibetanska platån, finns bergskedjor som förenas med det gemensamma namnet Tangla. Här har en obeskrivlig skönhet bevarats, som kombinerar kupolformade toppar, platta sluttningar och de bredaste plattbottnade groparna. Konstnären fångade detta gudomliga fenomen i tio dukar.

Mot bakgrund av kedjor av snötäckta toppar reflekteras himlens färger fantasifullt i kombination med dess kosmiska viddhet.

Enligt legender är det i dessa delar som landet Shambhala ligger, där världarna konvergerar: jordiska och himmelska. materiella och andliga. Och människorna som bor i detta land, "mahatmas", är bärare av otrolig kunskap.

Bilden målades 1943. Beläget i State East. Om du rör dig lite längre ifrån den får du intrycket av att landskapet breder ut sig liksom utanför fönstret i ditt eget hus.

Läsarnas val: