"Den lille mannen" är en litterär karaktär som är typisk för realismens era. En sådan hjälte i konstverk kan vara en mindre tjänsteman, en handelsman eller till och med en fattig adelsman. Som regel är dess huvuddrag en låg social status. Denna bild finns i verk av både inhemska och utländska författare. Temat för den lilla mannen intar en särställning i rysk litteratur. När allt kommer omkring fick denna bild särskilt levande uttryck i verk av sådana författare som Pushkin, Dostoevsky, Gogol.
Den store ryske poeten och författaren visade läsarna en själ ren och oförstörd av rikedom. Huvudpersonen i ett av verken som ingår i cykeln "Belkin's Tale" vet hur man gläds, sympatiserar och lider. Men livet för Pushkins karaktär är initialt inte lätt.
Den berömda historien börjar med orden att alla förbannar stationsmästare, utan analys av vilka det är omöjligt att överväga ämnet "Den lille mannen i rysk litteratur." Pushkin porträtterade en lugn och glad karaktär i sitt arbete. Samson Vyrin förblev en godmodig och godmodig man, trots många års hård tjänst. Och bara separationen från sin dotter berövade honom sinnesfrid. Simson kan överleva ett svårt liv och otacksamt arbete, men han kan inte existera utan den enda personen nära honom i världen. Stationsmästaren dör av melankoli och ensamhet. Temat för den lilla mannen i rysk litteratur är mångfacetterat. Hjälten i berättelsen "The Station Agent", kanske som ingen annan, är kapabel att väcka medkänsla hos läsaren.
Akaki Akakievich
En mindre attraktiv karaktär är hjälten i berättelsen "The Overcoat". Gogols karaktär är en kollektiv bild. Det finns många som Bashmachkin. De finns överallt, men folk märker dem inte, eftersom de inte vet hur man uppskattar den odödliga själen i en person. Temat för den lilla mannen i rysk litteratur diskuteras år efter år i skollitteraturlektionerna. Faktum är att tack vare en noggrann läsning av berättelsen "The Overcoat" kan den unga läsaren se på människorna som omger honom på ett annat sätt. Utvecklingen av temat den lilla mannen i rysk litteratur började just med detta halvsagoverk. Det är inte för inte som den stora klassikern Dostojevskij en gång sa den berömda frasen: "Vi kom alla ut ur överrocken."
Fram till mitten av 1900-talet användes bilden av en liten man av ryska och utländska författare. Det finns inte bara i Dostojevskijs verk, utan också i Gerhart Hauptmanns och Thomas Manns böcker.
Maxim Maksimovich
Den lilla mannen i Lermontovs verk är en extraordinär personlighet som lider av passivitet. Bilden av Maxim Maksimovich möts först i berättelsen "Bela". Tack vare Lermontov började temat för den lilla mannen i rysk litteratur att fungera som ett litterärt redskap för att kritiskt skildra sådana laster i det sociala samhället som genflektion och karriärism.
Maxim Maksimovich är en adelsman. Han tillhör dock en fattig familj och har inga inflytelserika kopplingar. Och därför innehar han, trots sin ålder, fortfarande stabskaptensgraden. Lermontov framställde dock den lille mannen som inte förolämpad och förödmjukad. Hans hjälte vet vad ära är. Maxim Maksimovich är en anständig person och en gammal förkämpe. På många sätt liknar han Pushkin från berättelsen "Kaptens dotter".
Marmeladov
Den lille mannen är ynklig och obetydlig. Marmeladov inser sin värdelöshet och värdelöshet. Genom att berätta för Raskolnikov historien om hans moraliska fall kan han knappast väcka sympati. Han säger: ”Fattigdom är inte en last. Fattigdom är en last." Och dessa ord verkar rättfärdiga Marmeladovs svaghet och maktlöshet.
I romanen "Brott och straff" får temat den lilla mannen i rysk litteratur en speciell utveckling. En uppsats baserad på Dostojevskijs arbete är en standarduppgift i en litteraturlektion. Men oavsett vilket namn denna skrivna uppgift har, är det omöjligt att slutföra det utan att först skriva en beskrivning av Marmeladov och hans dotter. Samtidigt bör det förstås att Sonya, även om hon också är en typisk liten person, skiljer sig väsentligt från den andra "förödmjukad och förolämpad." Hon kan inte förändra något i sitt liv. Men denna ömtåliga flicka har enorm andlig rikedom och inre skönhet. Sonya är personifieringen av renhet och barmhärtighet.
"Fattiga människor"
Den här romanen handlar också om "små människor". Devushkin och Varvara Alekseevna är hjältar som Dostojevskij skapade med ett öga på Gogols "Overrocken". Men bilden och temat för den lilla mannen i rysk litteratur började just med Pushkins verk. Och de har mycket gemensamt med Dostojevskijs romaner. Historien om stationsmästaren berättas av honom själv. De "små människorna" i Dostojevskijs romaner är också benägna att bekänna. De inser inte bara deras obetydlighet, utan strävar också efter att förstå dess orsak och agera som filosofer. Det räcker med att komma ihåg Devushkins långa meddelanden och Marmeladovs långa monolog.
Tushin
Bildsystemet i romanen "Krig och fred" är extremt komplext. Tolstojs karaktärer är hjältar från den högsta aristokratiska kretsen. Det finns lite obetydligt och patetiskt i dem. Men varför kommer man ihåg den stora episka romanen när temat den lilla mannen diskuteras i rysk litteratur? En essä-resonemang är en uppgift där det är värt att ge en beskrivning av en sådan hjälte som från romanen "Krig och fred". Vid första anblicken är han rolig och klumpig. Detta intryck är dock vilseledande. I strid visar Tushin sin maskulinitet och oräddhet.
I Tolstojs enorma verk får denna hjälte bara några sidor. Emellertid är temat för den lilla mannen i rysk litteratur på 1800-talet omöjligt utan att ta hänsyn till bilden av Tushin. Egenskaperna hos denna karaktär är mycket viktiga för att förstå författarens åsikter.
Små människor i Leskovs verk
Temat för den lilla mannen i rysk litteratur på 1700- och 1800-talen utforskas maximalt. Leskov ignorerade henne inte heller i sitt arbete. Men hans hjältar skiljer sig avsevärt från bilden av den lilla mannen som kan ses i berättelserna om Pushkin och Dostojevskijs romaner. Ivan Flyagin är en hjälte i utseende och själ. Men den här hjälten kan klassificeras som "små människor". Först och främst för att han står inför många prövningar, men han klagar inte över ödet och gråter inte.
Bilden av en liten man i Tjechovs berättelser
En liknande hjälte finns ofta på sidorna i denna författares verk. Bilden av en liten man skildras särskilt livfullt i satiriska berättelser. Den småtjänstemannen är en typisk hjälte i Tjechovs verk. I berättelsen "En tjänstemans död" finns en bild av en liten man. Chervyakov drivs av en oförklarlig rädsla för sin chef. Till skillnad från hjältarna i berättelsen "The Overcoat" lider karaktären från Tjechovs berättelse inte av förtryck och mobbning från sina kollegor och chef. Chervyakov dödas av rädsla för högre rang och evig beundran för sina överordnade.
"Segerns firande"
Tjechov fortsatte temat beundran för överordnade i denna berättelse. Men de små människorna i "Victorens triumf" skildras i ett mycket mer satiriskt ljus. Fadern förödmjukar sig, för att få en bra ställning för sin son, med hyllning och oförskämt smicker.
Men det är inte bara människorna som uttrycker dem som gör sig skyldiga till låga tankar och ovärdigt beteende. Allt detta är resultatet av de ordningar som råder i det sociala och politiska systemet. Chervyakov skulle inte ha bett om förlåtelse så nitiskt om han inte hade känt till de möjliga konsekvenserna av sitt misstag.
I verk av Maxim Gorky
Pjäsen "På de lägre djupen" berättar historien om skyddets invånare. Var och en av karaktärerna i detta verk är en liten person, berövad på de mest nödvändiga sakerna för ett normalt liv. Han kan inte ändra någonting. Det enda han har rätt till är att tro på vandraren Lukas fabler. Sympati och värme är vad hjältarna i pjäsen "Längst ner" behöver. Författaren uppmanar läsarna att vara medkännande. Och i detta sammanfaller hans åsikter med Dostojevskijs synvinkel.
Zheltkov
"The Granate Bracelet" är en berättelse om en liten mans stora kärlek. Zheltkov blir en gång kär i en gift kvinna, och han förblir trogen denna känsla till de sista minuterna av sitt liv. Det finns en avgrund mellan dem. Och hjälten i verket "Garnet Armband" hoppas inte på en ömsesidig känsla.
Zheltkov har de karakteristiska egenskaperna hos en liten person, inte bara för att han har en låg social position. Han, liksom Bashmachkin och stationsvakten, lämnas ensam med sin smärta. Zheltkovs känslor fungerar som grund för skämt och ironiska skisser av prins Shein. Andra hjältar kan bedöma djupet av den "lilla mannens" lidande först efter hans död.
Karandyshev
Bilden av den lilla mannen har gemensamma drag med liknande hjältar i verk av Dostojevskij och Tjechov. Den förödmjukade Karandyshev i pjäsen "Dowry" väcker dock varken medlidande eller sympati. Han strävar med all kraft att komma in i ett samhälle där han inte är välkommen. Och för de förolämpningar som han har utstått i många år är han redo att ta hämnd.
Katerina Kabanova tillhör också kategorin små människor. Men dessa hjältinnor är fullständiga individer, och vet därför inte hur de ska anpassa sig och undvika. Döden för dem blir den enda vägen ut ur den situation de befinner sig i på grund av det sociala systemets tröghet.
Bilden av den lilla mannen i litteraturen utvecklades under artonhundratalet. Men i modern litteratur har han gett vika för andra hjältar. Som ni vet var många utländska författare influerade av rysk litteratur. Bevis på detta är verk av XX-författare, där det ofta finns karaktärer som påminner om Tjechovs och Gogols hjältar. Ett exempel är Thomas Manns Little Mister Friedemann. Hjälten i denna novell lever sitt korta liv obemärkt och dör på samma sätt, av likgiltighet och grymhet från omgivningen.
Bogachek A., Shiryaeva E.
Projektet "Bilden av den "lilla mannen" i litteraturen under 1800- och 1900-talen."
Ladda ner:
Förhandsvisning:
MBOU "Orangereininskaya Secondary School"
Projekt på ämnet: "Bilden av den "lilla mannen" i litteraturen från 1800- och början av 1900-talet"
Slutförd av elever i årskurs 10 "B"
Bogachek Alexandra
Shiryaeva Ekaterina
Lärare
Mikhailova O.E.
läsåret 2011-2012.
Planen:
"Den lille mannen" är en litterär hjälte från realismens era.
"Little Man" - en man från folket ... blev ... en hjälte av rysk litteratur.
Från Pushkins Samson Vyrin till Gogols Akaki Akakievich.
Förakt för den "lilla mannen" i verk av A.P. Tjechov.
Den begåvade och osjälviska "lilla mannen" i verk av N.S. Leskova.
Slutsats.
Begagnade böcker.
Mål : Visa mångfalden av idéer om den "lilla mannen" bland författare från 1800- och början av 1900-talet.
Uppgifter : 1) studera verk av författare från 1800-talet – början av 1900-talet;
3) dra slutsatser.
Definitionen av "liten man" tillämpas på kategorin litterära hjältar från realismens era, som vanligtvis intar en ganska låg plats i den sociala hierarkin: en mindre tjänsteman, en handelsman eller till och med en fattig adelsman. Bilden av den "lilla mannen" visade sig vara desto mer relevant ju mer demokratisk litteratur blev. Själva begreppet "liten man" introducerades med största sannolikhet i användning av Belinsky (artikel 1840 "Ve från Wit"). Temat "den lilla mannen" tas upp av många författare. Det har alltid varit relevant eftersom dess uppgift är att spegla livet för en vanlig människa med alla dess erfarenheter, problem, problem och små glädjeämnen. Författaren tar på sig det hårda arbetet med att visa och förklara vanliga människors liv. "Den lille mannen är en representant för hela folket och varje författare representerar honom på sitt eget sätt.
Bilden av en liten man har varit känd sedan länge - tack vare till exempel sådana mastodonter som A.S. Pushkin och N.V. Gogol eller A.P. Tjechov och N.S. Leskov - och outtömlig.
N.V. Gogol var en av de första som talade öppet och högt om tragedin med "den lilla mannen", förtryckt, förödmjukad och därför ynklig.
Det är sant att palmen i detta fortfarande tillhör Pushkin; hans Samson Vyrin från "The Station Agent" öppnar ett galleri med "små människor". Men Vyrins tragedi reduceras till en personlig tragedi, dess orsaker ligger i förhållandet mellan stationsöverintendentens familj - far och dotter - och har karaktären av moral, eller snarare omoralisk från Dunyas sida, intendentens dotter. Hon var meningen med livet för sin far, "solen" som den ensamma, äldre mannen kände sig varm och bekväm med.
Gogol, som förblev trogen den kritiska realismens traditioner och introducerade sina egna gogoliska motiv i den, visade tragedin för den "lilla mannen" i Ryssland mycket mer allmänt; författaren "insåg och visade på faran för samhällets försämring, där människors grymhet och likgiltighet för varandra ökar mer och mer."
Och toppen av denna skurk var Gogols Akaki Akakievich Bashmachkin från berättelsen "The Overcoat", hans namn blev en symbol för den "lilla mannen" som mår dåligt i denna märkliga värld av träldom, lögner och "uppenbar" likgiltighet.
Det händer ofta i livet att grymma och hjärtlösa människor som förödmjukar och kränker andra människors värdighet ofta ser mer patetiska och obetydliga ut än sina offer. Samma intryck av andlig magerhet och bräcklighet från förövarna av den småtjänstemannen Akaki Akakievich Bashmachkin finns kvar hos oss efter att ha läst Gogols berättelse "The Overcoat". Akaki Akakievich är en riktig "liten man". Varför? För det första står han på ett av de lägsta stegen på den hierarkiska stegen. Hans plats i samhället märks inte alls. För det andra är världen av hans andliga livs och mänskliga intressen extremt inskränkt, fattig och begränsad. Gogol själv karakteriserade sin hjälte som fattig, medioker, obetydlig och obemärkt. I livet tilldelades han en obetydlig roll som kopierare av dokument för en av avdelningarna. Uppvuxen i en atmosfär av obestridlig inlämnande och utförande av order från sina överordnade var Akaki Akakievich Bashmachkin inte van att reflektera över innehållet och innebörden av sitt arbete. Därför, när han erbjuds uppgifter som kräver manifestationen av elementär intelligens, börjar han oroa sig, oroa sig och kommer till slut till slutsatsen: "Nej, det är bättre att låta mig skriva om något." Bashmachkins andliga liv är också begränsat. Att samla in pengar för en ny överrock blir för honom meningen med hela hans liv, och fyller den med lycka i väntan på uppfyllandet av hans omhuldade önskan. Stölden av en ny överrock, förvärvad genom sådana svårigheter och lidande, blir verkligen en katastrof för honom. Omgivningen skrattade åt hans olycka, och ingen hjälpte honom. Den "betydande personen" skrek åt honom så mycket att stackars Akaki Akakievich förlorade medvetandet. Nästan ingen märkte hans död. Trots det unika i bilden som skapats av författaren ser han, Bashmachkin, inte ensam ut i läsarnas sinnen, och vi föreställer oss att det fanns många liknande förnedrade människor som delade Akaki Akakievichs lott. Gogol var den första att tala om tragedin för den "lilla mannen", för vilken respekt inte berodde på hans andliga egenskaper, inte på utbildning och intelligens, utan på hans position i samhället. Författaren visade medlidande samhällets orättvisa och förtryck i förhållande till den "lilla mannen" och uppmanade för första gången detta samhälle att uppmärksamma de oansenliga, ynkliga och roliga människorna, som det verkade vid första anblicken. Det är inte deras fel att de inte är särskilt smarta, och ibland inte smarta alls, men de skadar ingen, och detta är mycket viktigt. Så varför då skratta åt dem? Kanske kan du inte behandla dem med mer respekt, men du kan inte förolämpa dem. De har, precis som alla andra, rätt till ett drägligt liv, till möjligheten att känna sig som fullvärdiga människor.
"Den lille mannen" finns ständigt på sidorna i A.A. Tjechovs verk. Detta är huvudpersonen i hans verk. Tjechovs inställning till sådana människor är särskilt tydlig i hans satiriska berättelser. Och denna inställning är otvetydig. I berättelsen "The Death of an Official" ber den "lilla mannen" Ivan Dmitrievich Chervyakov konstant och obsessivt om ursäkt till general Brizzhalov för att han av misstag sprayade honom när han nysade. "Jag sprayade honom!" tänkte Chervyakov "Inte min chef, en främling, men jag måste be om ursäkt." Nyckelordet i denna tanke är "chef". Chervyakov skulle förmodligen inte oändligt be om ursäkt till en vanlig person. Ivan Dmitrievich har en rädsla för sina överordnade, och denna rädsla förvandlas till smicker och berövar honom självrespekt. En person har redan nått den punkt där han låter sig trampas ner i smutsen, dessutom hjälper han själv till att göra detta. Vi måste ge generalen vad han har rätt till, han behandlar vår hjälte mycket artigt. Men gemene man var inte van vid sådan behandling. Därför tror Ivan Dmitrievich att han ignorerades och kommer för att be om förlåtelse flera dagar i rad. Brizzhalov blir trött på detta och skriker till slut på Chervyakov. "Gå ut!" generalen, plötsligt blå och skakande, skällde.
"Vad, sir?" frågade Chervyakov viskande och dör av skräck.
Gå bort!! - upprepade generalen och stampade med fötterna.
Något lossnade i Chervyakovs mage. Han såg ingenting, hörde ingenting, backade bort till dörren, gick ut på gatan och traskade... När han kom hem mekaniskt, utan att ta av sig uniformen, lade han sig på soffan och... dog." av högre rang, evig beundran och förnedring framför dem För att mer fullständigt avslöja bilden av sin hjälte använde Tjechov ett "talande" efternamn Ja, Ivan Dmitrievich är liten, ynklig, som en mask, han kan krossas utan ansträngning, och de flesta. viktigast är att han är lika otrevlig.
I berättelsen "Vinnarens triumf" presenterar Tjechov oss en berättelse där en far och son förödmjukar sig inför sin chef så att sonen kan få en position.
"Chefen pratade och ville tydligen verka kvick jag vet inte om han sa något roligt, men jag minns bara att pappa knuffade mig i sidan varje minut och sa:
Skratt!…
... - Ja, ja! - viskade pappa. - Bra gjort! Han tittar på dig och skrattar... Det här är bra; Kanske han faktiskt ger dig ett jobb som biträdande kontorist!"
Och återigen ställs vi inför beundran för överordnade. Och återigen är detta självförakt och smicker. Människor är redo att behaga chefen för att uppnå sitt obetydliga mål. Det faller dem inte ens in att komma ihåg att det finns en enkel mänsklig värdighet som inte kan gå förlorad under några omständigheter. A.P. Chekhov ville att alla människor skulle vara vackra och fria. "Allt i en person ska vara vackert: ansikte, kläder, själ och tankar." Anton Pavlovich trodde det, därför förlöjligade han primitiva människan i sina berättelser, han efterlyste självförbättring. Tjechov hatade självförödmjukelse, evig servilitet och beundran för tjänstemän. Gorkij sa om Tjechov: "Hans fiende var vulgaritet, och han kämpade mot den hela sitt liv." Ja, han kämpade emot det med sina verk, han testamenterade till oss för att "pressa slaven ur oss själva droppe för droppe." Kanske är en sådan vidrig livsstil för hans "små människor", deras låga tankar och ovärdiga beteende resultatet av inte bara personliga karaktärsdrag, utan också deras sociala position och ordningen i det befintliga politiska systemet. Chervyakov skulle trots allt inte ha bett så nitiskt om ursäkt och levt i evig rädsla för tjänstemän om han inte hade varit rädd för konsekvenserna. Karaktärerna i berättelserna "Chameleon", "Thick and Thin", "Man in a Case" och många andra har samma obehagliga karaktärsdrag.
Anton Pavlovich trodde att en person borde ha ett mål, vars uppfyllelse han kommer att sträva efter, och om det inte finns något eller det är helt litet och obetydligt, blir personen lika liten och obetydlig. En person måste arbeta och älska - det här är två saker som spelar en stor roll i varje persons liv: liten och inte liten.
Nikolai Semenovich Leskovs "lilla man" är en helt annan person än hans föregångare För att förstå detta, låt oss jämföra hjältarna i tre verk av denna författare: Lefty, Ivan Severyanovich Flyagin och Katerina Izmailova. Alla dessa tre karaktärer är starka personligheter, och var och en är begåvad på sitt eget sätt. Men all energi från Katerina Izmailova syftar till att skapa personlig lycka på alla sätt. För att nå sina mål tar hon till brott. Och därför förkastas denna typ av karaktär av Leskov. Han sympatiserar med henne först när hon visar sig vara grymt förrådd av sina älskare.
Lefty är en begåvad man från folket som bryr sig om sitt hemland mer än kungen och hovmännen. Men han är ruinerad av en last som är så bekant för det ryska folket - fylleri och statens ovilja att hjälpa sina undersåtar. Han kunde ha klarat sig utan denna hjälp om han varit en stark man. Men en drickande person kan inte vara en stark person. Därför, för Leskov, är detta inte hjälten som bör ges företräde.
Bland hjältarna som tillhör kategorin "små människor" pekar Leskov ut Ivan Severyanovich Flyagin. Leskovs hjälte är en hjälte till utseende och själ. ”Han var en man av enorm gestalt, med ett mörkt, öppet ansikte och tjockt, vågigt, blyfärgat hår: hans gråa hår var så konstigt gjutet... Denna nya följeslagare av oss, som senare visade sig vara en mycket intressant person, såg ut som om han var i de tidiga femtioårsåldern, men han var i ordets fulla bemärkelse, en hjälte, och dessutom en typisk, enkelsinnad, snäll rysk hjälte, som påminde om farfar Ilya Muromets... Men; med all denna vänliga enkelhet krävdes det inte mycket observation för att se en person i honom som har sett mycket och, som de säger, "upplevt". trevlig basröst med ett uppträdande." Han är stark inte bara fysiskt utan också andligt. Flyagins liv är ett oändligt test. Han är stark i själen, och detta gör att han kan övervinna sådana svåra livsförändringar. Han var på väg att dö, räddade människor och flydde för sitt liv. Men i alla dessa tester förbättrades han. Flyagin, först vagt, och sedan mer och mer medvetet, strävar efter heroisk tjänst till fosterlandet, detta blir hjältens andliga behov. I detta ser han meningen med livet. Vänligheten i Flyagin initialt, önskan att hjälpa de lidande, blir i slutändan ett medvetet behov av att älska sin nästa som sig själv. Detta är en enkel person med sina egna förtjänster och nackdelar, som gradvis utrotar dessa brister och kommer till en förståelse av Gud. Leskov skildrar sin hjälte som en stark och modig man med ett stort hjärta och en stor själ. Flyagin klagar inte på ödet, gråter inte. Leskov, som beskriver Ivan Severyanovich, gör läsaren stolt över sitt folk, över sitt land. Flyagin förödmjukar sig inte innan makterna, som Tjechovs hjältar, inte blir alkoholist på grund av sin insolvens, som Dostojevskijs Marmeladov, inte sjunker till botten av livet, som Gorkijs karaktärer, inte önskar någon skada, gör inte vill förödmjuka någon, väntar inte på hjälp från andra, sitter inte sysslolös. Det här är en person som känner igen sig själv som en människa, en verklig person, som är redo att försvara sina rättigheter och andra människors rättigheter, som inte tappar självkänsla och är säker på att en person kan göra vad som helst.
III.
Idén om den "lilla mannen" förändrades under 1800- och början av 1900-talet. Varje författare hade också sina egna personliga åsikter om denna hjälte.
Du kan hitta likheter i olika författares åsikter. Till exempel behandlar författare från första hälften av 1800-talet (Pushkin, Lermontov, Gogol) den "lilla mannen" med sympati. Griboedov står isär, han ser på denna hjälte annorlunda, vilket för hans åsikter närmare Chekhovs och delvis Ostrovskys åsikter. Här kommer begreppet vulgaritet och självförnedring i förgrunden. I L. Tolstojs, N. Leskovs, A. Kuprins medvetande är en "liten man" en begåvad, osjälvisk person. En sådan mångfald av uppfattningar om författare beror på egenskaperna hos deras världsbild och på mångfalden av mänskliga typer som omger oss i det verkliga livet.
Begagnade böcker:
1. Gogol N.V. Samlade verk i 4 volymer. Förlag "Prosveshcheniye", M. 1979
2. Pushkin A.S. ”Berättelser av I.P. Belkina. Dubrovsky, spaderdrottning. Förlaget "Astrel, AST" 2004
3. Tjechov A.P. Berättelser. Förlaget "AST". 2010
4. Leskov N.S. Alla verk av Nikolai Leskov. 2011
5. Gukovsky G.A. Gogols realism - M., 1959
1. Inledning sida 3
2. Huvuddel
2.1. Historien om begreppet "lilla man" s.4
2.2. Bilden av den "lilla mannen" i verk av A. S. Pushkin ("Stationsvakten") s. 4 – 5
2.3. Reflektion av temat "den lilla mannen" i "Överrocken" s. 5 - 6
N.V. Gogol.
2.4. Bilden av den "lilla mannen" i kreativitet s. 6 - 7
Dostojevskij.
2.5. Reflektion av temat "lilla mannen" i berättelser s. 7 - 9
V.M. Shukshin och M.M. Zosjtjenko
3. Slutsats sida 9
4. Referenser sida 10
Introduktion.
Orden är välkända: "Vi kom alla ur Gogols "Överrocken", även om de var författarskap
Omständigheterna kring uttalandet diskuteras fortfarande. Men innebörden i sig är attraktiv:
Gogol kunde prata om något som sedan fördjupades, utvecklades, utvecklades
andra författare tog han fram den mänskliga typen som alltid har varit och alltid kommer att vara.
Eller kanske "vi" är vanliga människor som har varit i Bashmachkins ställe mer än en gång?
"Little Man" är en typ av litterär hjälte som uppstod på ryska
litteratur med realismens tillkomst, det vill säga under 1800-talets 20-30-tal.
Denna bild intresserade författare, och många verk hjälper
förmedla det höga värdet av "små" människor.
Idén om den "lilla mannen" förändrades under hela 1800-talet.
20 århundraden. Varje författare hade sina egna personliga åsikter om denna hjälte.
I mitt arbete försökte jag avslöja betydelsen av varje karaktär i individen
verk av klassiker och författare från 1800- och 1900-talen.
Relevans (betydelse) av detta ämne: bakom allt det vanliga i våra liv, märker vi inte de "små människorna" i närheten, deras existens i samhället. Vanligtvis tolkas en liten person som en separat typ - förödmjukad, ödmjuk, uppgiven. Har den här lilla mannens liv förändrats under åren? Uppenbarligen inte. På samma sätt är han försvarslös mot förbipasserande, bedragare, chefer, kontor, avdelningar, organisationer, myndigheter, staten, ödet, omständigheterna och vem vet hur många andra lagöverträdare den olyckliga mannen har? Författarna - och vi tillsammans med dem - sörjer inte bara en liten mans alltför tidiga död, utan förlusten av själva titeln människa, när människor delas in i betydande och obetydliga, när de blyga, svaga, tålmodiga försummas, de blir kränkta och likgiltigt borttagna från dem vad som är mest värdefullt, därför bleknar inte relevansen av temat för den "lilla" personen idag.
Forskningsproblem: utvecklingen av bilden av den "lilla" mannen i verk av ryska författare.
Studieobjekt: ryska författares kreativitet.
Studieämne: bilden av en "liten" person.
Syftet med studien: identifiering och jämförelse av symbolisk natur
"lilla mannen" i litteraturen, bildens utveckling.
Forskningsmål:
1. Sammanfatta och jämför kritisk litteratur om ämnet.
2. Analysera verken,
3. Spåra utvecklingen av temat "den lilla mannen" i rysk litteratur.
Forskningshypotes: Bilden av den "lilla mannen" finns i litteraturen från 1800- och 1900-talen. i samband med den tidens historiska händelser och utvecklas i takt med att situationen i sociala kretsar förändras.
Forskningsmetoder:
Analys av det lästa materialet;
- generalisering och systematisering av data som erhållits under forskning;
- jämförelse och kontrast av hjältar;
- användning av Internetresurser.
Huvudsak.
Historien om ursprunget till begreppet "lilla man".
Den första perioden av rysk litteratur är, som vi vet, forntida rysk litteratur, vars hjältar var furstar, helgon och krig. Först i slutet av den forntida ryska litteraturens existens "tillåts" en enkel person, inte en hjälte, inte ett helgon, inte en härskare. Sedan kom klassicismen till litteraturen från västerlandet motsvarade den tidens behov. Peter I byggde en "stark" stat. Klassikerna var intresserade av statens behov och den enskilda medborgaren som var användbar för sitt land. Först med sentimentalismens tillkomst, återigen från västerländsk litteratur, i rysk litteratur, blev författare intresserade av människors personliga behov och erfarenheter. Den första författaren att upptäcka världen av "små människor" var Nikolai Mikhailovich Karamzin. Det största inflytandet på efterföljande litteratur var hans berättelse "Stackars Liza." Berättaren talar med sorg och sympati om hjältinnans öde. Det var viktigt för den sentimentalistiska författaren att ta upp sociala frågor. Hjältarnas sociala ojämlikhet och den mänskliga själens naturliga komplexitet blir ett hinder för Lizas lycka. Författaren anklagar inte Erast för Lisas död: den unge mannen är lika olycklig som bondflickan. Men detta är särskilt viktigt: Karamzin var kanske den första som i rysk litteratur upptäckte den "levande själen" i den "lilla mannen", i representanten för den "lägre" klassen. "Och bondekvinnor vet hur man älskar" - denna fras blev populär i rysk litteratur under lång tid. Det är här som en annan tradition av rysk litteratur börjar: sympati för den "lilla mannen", hans glädjeämnen och problem. Att skydda de svaga, förtryckta och röstlösa är den främsta moraliska uppgiften för ordkonstnärer. Mänskligheten, förmågan att sympatisera och vara känslig visade sig vara mycket överensstämmande med tidsandan, när litteraturen flyttade från civila teman, karaktäristiska för upplysningen, till ämnet för en persons personliga, privata liv och huvudobjektet för dess uppmärksamhet blev en individs inre värld. Karamzin lade grunden för en enorm serie verk om "små människor" och tog det första steget i att undersöka ett tidigare okänt ämne. Det var han som öppnade vägen för sådana författare som Pushkin, Gogol, Dostojevskij.
Bilden av den "lilla mannen" i rysk litteratur
Själva begreppet "lilla man" dyker upp i litteraturen innan själva typen av hjälte tar form. Till en början var detta en beteckning för personer av tredje ståndet, som blev av intresse för författare på grund av litteraturens demokratisering.
På 1800-talet blev bilden av den "lilla mannen" ett av litteraturens tvärgående teman. Begreppet "lilla man" introducerades av V.G. Belinsky i sin artikel från 1840 "Ve från Wit." Ursprungligen betydde det en "enkel" person. Med utvecklingen av psykologism i rysk litteratur får denna bild ett mer komplext psykologiskt porträtt och blir den mest populära karaktären i demokratiska verk under andra halvan XIX århundradet.
Litterär uppslagsverk:
"Little Man" är ett antal olika karaktärer i rysk litteratur på 1800-talet, förenade av gemensamma drag: låg position i den sociala hierarkin, fattigdom, osäkerhet, vilket bestämmer särdragen i deras psykologi och handlingens roll - offer för social orättvisa och en själlös tillståndsmekanism, ofta personifierad i bilden "signifikant person" De kännetecknas av rädsla för livet, ödmjukhet, ödmjukhet, vilket dock kan kombineras med en känsla av orättvisa i den existerande ordningen, med sårad stolthet och till och med en kortvarig upprorisk impuls, som i regel gör inte leda till en förändring av nuläget. Den typ av "lilla man", som upptäcktes av A. S. Pushkin ("Bronsryttaren", "Stationsagenten") och N. V. Gogol ("Överrocken", "Notes of a Madman"), är kreativ och ibland polemisk i förhållande till tradition, omtänkt av F. M. Dostoevsky (Makar Devushkin, Golyadkin, Marmeladov), A. N. Ostrovsky (Balzaminov, Kuligin), A. P. Chekhov (Chervyakov från "The Death of an Official", hjälten i "Thick and Thin"), M. A. Bulgakov (Korotkov från "Diaboliaden"), M. M. Zoshchenko och andra ryska författare från 19-20-talen.
"Den lille mannen" är en typ av hjälte i litteraturen, oftast är han en fattig, oansenlig tjänsteman som upptar en liten position, vars öde är tragiskt.
Temat "den lilla mannen" är ett "övergripande tema" i rysk litteratur. Utseendet på denna bild beror på den ryska karriärstegen med fjorton steg, i botten av vilken små tjänstemän, lågutbildade, ofta ensamstående eller belastade med familjer, värda mänsklig förståelse, arbetade och led av fattigdom, brist på rättigheter och förolämpningar , var och en med sin egen olycka.
Små människor är inte rika, osynliga, deras öde är tragiskt, de är försvarslösa.
Pushkin "Station Warden". Samson Vyrin.
Hård arbetare. Svag person. Han förlorar sin dotter och förs bort av den rike husaren Minsky. Social konflikt. Förödmjukad. Kan inte stå upp för sig själv. Blev full. Simson var förlorad i livet.
En av de första som förde fram det demokratiska temat "den lilla mannen" i litteraturen var Pushkin. I "Belkin's Tales", färdig 1830, målar författaren inte bara bilder av adelns och distriktets liv ("The Young Lady-Peasant"), utan uppmärksammar också den "lille mannens öde". ”
Den "lilla mannens" öde visas här realistiskt för första gången, utan sentimental tårlust, utan romantisk överdrift, visad som ett resultat av vissa historiska förhållanden, de sociala relationernas orättvisa.
Handlingen i "The Station Agent" i sig förmedlar en typisk social konflikt och uttrycker en bred generalisering av verkligheten, avslöjad i det individuella fallet med det tragiska ödet för en vanlig människa, Samson Vyrin.
Det finns en liten poststation någonstans i korsningen av vägar. Här bor 14:e klasstjänstemannen Samson Vyrin och hans dotter Dunya - den enda glädjen som lyser upp det svåra livet för en vaktmästare, fullt av rop och förbannelser från förbipasserande. Men berättelsens hjälte, Samson Vyrin, är ganska glad och lugn, han har länge anpassat sig till tjänstevillkoren, hans vackra dotter Dunya hjälper honom att driva ett enkelt hushåll. Han drömmer om enkel mänsklig lycka, i hopp om att vara barnvakt för sina barnbarn och tillbringa sin ålderdom med sin familj. Men ödet förbereder ett svårt test för honom. En förbipasserande husar, Minsky, tar bort Dunya utan att tänka på konsekvenserna av hans agerande.
Det värsta är att Dunya åkte iväg med husaren av egen fri vilja. Efter att ha passerat tröskeln till ett nytt, rikt liv, övergav hon sin far. Samson Vyrin åker till St. Petersburg för att "lämna tillbaka det förlorade fåret", men han blir utslängd från Dunyas hus. Husaren "grep gubben i kragen med stark hand och knuffade honom upp på trappan." Olycklig far! Hur kan han tävla med en rik husar! Till sist får han flera sedlar till sin dotter. ”Tårar vällde upp i hans ögon igen, indignationstårar! Han klämde ihop pappersbitarna till en boll, kastade dem på marken, stämplade dem med hälen och gick ..."
Vyrin kunde inte längre slåss. Han "tänkte, viftade med handen och bestämde sig för att dra sig tillbaka." Simson, efter förlusten av sin älskade dotter, gick vilse i livet, blev alkoholist och dog i längtan efter sin dotter, sörjande över hennes eventuella ynkliga öde.
Om människor som honom skriver Pushkin i början av berättelsen: "Vi kommer dock att vara rättvisa, vi kommer att försöka komma in i deras position och kanske kommer vi att börja döma dem mycket mildare."
Sanningen om livet, sympati för den "lilla mannen", förolämpad vid varje steg av chefer högre i rang och position - detta är vad vi känner när vi läser berättelsen. Pushkin bryr sig om denna "lilla man" som lever i sorg och nöd. Berättelsen, som så realistiskt skildrar den "lilla mannen", är genomsyrad av demokrati och mänsklighet.
Pushkin "Bronsryttaren". Eugene
Evgeniy är en "liten man". Staden spelade en ödesdiger roll. Förlorar sin fästmö under en översvämning. Alla hans drömmar och hopp om lycka gick förlorade. Blev galen. I sjuk galenskap utmanar Mardrömmen "idolen på en bronshäst": dödshotet under bronshovarna.
Bilden av Evgeniy förkroppsligar idén om konfrontation mellan den vanliga mannen och staten.
"Den stackars mannen var inte rädd för sig själv." "Blodet kokade." "En låga gick genom mitt hjärta," "Det är till dig!" Evgenys protest är en omedelbar impuls, men starkare än Samson Vyrins.
Bilden av en lysande, livlig, frodig stad ersätts i diktens första del av en bild av en fruktansvärd, destruktiv översvämning, uttrycksfulla bilder av ett rasande element som människan inte har någon kontroll över. Bland dem vars liv förstördes av översvämningen finns Eugene, vars fredliga bekymmer författaren talar om i början av den första delen av dikten. Evgeny är en "vanlig man" ("liten" man): han har varken pengar eller rang, "tjänar någonstans" och drömmer om att skapa ett "ödmjukt och enkelt härbärge" för sig själv för att gifta sig med flickan han älskar och gå igenom livets resa med henne.
…Vår hjälte
Bor i Kolomna, tjänar någonstans,
Undviker adelsmän...
Han gör inga stora planer för framtiden, han är nöjd med ett tyst, oansenligt liv.
Vad tänkte han på? Handla om,
Att han var fattig, att han jobbade hårt
Han var tvungen att leverera till sig själv
Både självständighet och heder;
Vad kunde Gud tillföra honom?
Sinne och pengar.
Dikten anger inte hjältens efternamn eller hans ålder, ingenting sägs om Eugenes förflutna, hans utseende eller karaktärsdrag. Efter att ha berövat Evgeny individuella egenskaper, förvandlar författaren honom till en vanlig, typisk person från mängden. Men i en extrem, kritisk situation tycks Eugene vakna ur en dröm, och kastar av sig skepnaden av en "icke-enhet" och motsätter sig "mässingsidolen". I ett tillstånd av galenskap hotar han bronsryttaren, med tanke på att mannen som byggde staden på denna ödeläggande plats var boven till hans olycka.
Pushkin tittar på sina hjältar utifrån. De sticker inte ut för sin intelligens eller sin position i samhället, men de är snälla och anständiga människor, och därför värda respekt och sympati.
Konflikt
Pushkin för första gången i rysk litteratur visade all tragedi och svårhanterlighet i konflikten mellan statens och statens intressen och privatpersonens intressen.
Handlingsmässigt är dikten fullbordad, hjälten dog, men den centrala konflikten kvarstod och förmedlades till läsarna, olöst i själva verkligheten, motsättningen mellan de "övre" och "nedre", den autokratiska regeringen och de fördrivna människorna kvarstod. . Bronsryttarens symboliska seger över Eugene är en seger för styrka, men inte för rättvisa.
Gogol "The Overcoat" Akaki Akikievich Bashmachkin
"Den evige titulära rådgivaren." Utstår uppgivet förlöjligandet av sina kollegor, blyg och ensam. Dåligt andligt liv. Författarens ironi och medkänsla. Bilden av en stad som är skrämmande för hjälten. Social konflikt: "lilla människan" och den själlösa representanten för makten "betydande person". Elementet av fantasi (spöke) är motivet för uppror och vedergällning.
Gogol öppnar för läsaren världen av "små människor", tjänstemän i hans "Petersburg Tales". ” Dostojevskij i sina mest skilda gestalters verk och Shchedrin till Bulgakov och Sholokhov. "Vi kom alla ur Gogols överrock", skrev Dostojevskij.
Akakiy Akakievich Bashmachkin - "evig titulär rådgivare." Han uthärdar ödmjukt sina kollegors förlöjligande, han är blyg och ensam. Det meningslösa prästarbetet dödade varje levande tanke hos honom. Hans andliga liv är magert. Han finner sitt enda nöje i att kopiera papper. Han skrev kärleksfullt ut bokstäverna med en ren, jämn handstil och fördjupade sig helt i sitt arbete, och glömde de förolämpningar som hans kollegor åsamkade honom, och behovet och oro för mat och komfort. Till och med hemma tänkte han bara att "Gud kommer att skicka något att skriva om imorgon."
Men mannen i denna nedringade tjänsteman vaknade också när livets mål dök upp – en ny överrock. Bildens utveckling observeras i berättelsen. ”Han blev på något sätt mer livlig, ännu starkare i karaktären. Tvivel och obeslutsamhet försvann naturligtvis från hans ansikte och från hans handlingar...” Bashmachkin skiljer sig inte från sin dröm för en enda dag. Han tänker på det som en annan person tänker på kärlek, på familj. Så han beställer sig en ny överrock, "... hans existens har på något sätt blivit fylligare..." Beskrivningen av Akaki Akakievichs liv är genomsyrad av ironi, men det finns också medlidande och sorg i den. Genom att introducera oss i hjältens andliga värld, beskriva hans känslor, tankar, drömmar, glädje och sorger, gör författaren det tydligt vilken lycka det var för Bashmachkin att skaffa sig en överrock och vilken katastrof förlusten förvandlas till.
Det fanns ingen lyckligare person än Akaki Akakievich när skräddaren förde honom en överrock. Men hans glädje blev kortvarig. När han kom hem på natten blev han rånad. Och ingen av omgivningen deltar i hans öde. Förgäves sökte Bashmachkin hjälp från en "betydande person". Han anklagades till och med för att ha gjort uppror mot sina överordnade och "högre". Den upprörde Akaki Akakievich blir förkyld och dör.
I finalen protesterar en liten, blyg man, driven till förtvivlan av de mäktigas värld, mot denna värld. Döende "hädar" han och uttalar de mest fruktansvärda ord som följer orden "ers excellens". Det var ett upplopp, om än i ett döende delirium.
Det är inte på grund av överrocken som den "lilla mannen" dör. Han blir ett offer för byråkratisk "omänsklighet" och "häftig elakhet", som, som Gogol hävdade, lurar under sken av "raffinerad, bildad sekularism". Detta är den djupaste meningen med berättelsen.
Temat uppror tar sig uttryck i den fantastiska bild av ett spöke som dyker upp på gatorna i S:t Petersburg efter Akaki Akakievichs död och tar av sig förövarnas överrockar.
N.V. Gogol, som i sin berättelse "Överrocken" för första gången visar fattiga människors andliga snålhet och elände, men också uppmärksammar "den lilla mannens" förmåga att göra uppror och för detta ändamål introducerar element av fantasi i hans arbete.
N.V. Gogol fördjupar den sociala konflikten: författaren visade inte bara livet för den "lilla mannen", utan också sin protest mot orättvisor. Även om detta "uppror" är skyggt, nästan fantastiskt, står hjälten för sina rättigheter, mot grunden för den existerande ordningen.
Dostojevskij "Brott och straff" Marmeladov
Författaren själv noterade: "Vi kom alla ur Gogols "överrock."
Dostojevskijs roman är genomsyrad av andan i Gogols "Overrocken" "Fattiga människor Och". Det här är en berättelse om samma "lilla mans" öde, krossad av sorg, förtvivlan och social brist på rättigheter. Den stackars tjänstemannen Makar Devushkins brevväxling med Varenka, som har förlorat sina föräldrar och förföljs av en hallick, avslöjar det djupa dramat i dessa människors liv. Makar och Varenka är redo att utstå alla svårigheter för varandra. Makar, som lever i extrem nöd, hjälper Varya. Och Varya, efter att ha lärt sig om Makars situation, kommer till hans hjälp. Men hjältarna i romanen är försvarslösa. Deras uppror är ett "uppror på deras knän". Ingen kan hjälpa dem. Varya förs bort till en säker död, och Makar lämnas ensam med sin sorg. Två vackra människors liv är trasiga, lamslagna, krossade av grym verklighet.
Dostojevskij avslöjar "små människors" djupa och starka erfarenheter.
Det är intressant att notera att Makar Devushkin läser "The Station Agent" av Pushkin och "The Overcoat" av Gogol. Han är sympatisk mot Samson Vyrin och fientlig mot Bashmachkin. Förmodligen för att han ser sin framtid i honom.
F.M. berättade om ödet för den "lilla mannen" Semyon Semyonovich Marmeladov. Dostojevskij på sidorna av romanen "Brott och straff". Den ena efter den andra avslöjar författaren för oss bilder av hopplös fattigdom. Dostojevskij valde den smutsigaste delen av strikt S:t Petersburg som plats för handlingen. Mot bakgrund av detta landskap utspelar sig familjen Marmeladovs liv framför oss.
Om karaktärerna i Tjechov är förödmjukade och inte inser deras obetydlighet, så förstår den berusade pensionerade tjänstemannen i Dostojevskij fullt ut hans värdelöshet och värdelöshet. Han är en fyllare, en ur hans synvinkel obetydlig person, som vill förbättra sig, men inte kan. Han förstår att han har dömt sin familj, och särskilt sin dotter, till lidande, han oroar sig för detta, föraktar sig själv, men kan inte hjälpa sig själv. "Att tycka synd om mig!" skrek Marmeladov plötsligt och ställde sig upp med utsträckt hand... "Ja, det finns inget att tycka synd om mig för, inte medlidande med mig! , och efter att ha korsfäst honom, förbarma dig över honom!"
Dostojevskij skapar bilden av en riktig fallen man: Marmelads irriterande sötma, klumpiga florida tal - egenskapen för en öltribun och en gycklare på samma gång. Medvetenhet om hans elakhet ("Jag är ett född odjur") stärker bara hans bravader. Han är äcklig och patetisk på samma gång, denne fyllerik Marmeladov med sitt florida tal och viktiga byråkratiska hållning.
Det mentala tillståndet för denna småtjänsteman är mycket mer komplext och subtilt än det hos hans litterära föregångare - Pushkins Samson Vyrin och Gogols Bashmachkin. De har inte den självanalyskraft som Dostojevskijs hjälte uppnådde. Marmeladov lider inte bara, utan analyserar också sitt sinnestillstånd som läkare, han ställer en skoningslös diagnos av sjukdomen - förnedringen av sin egen personlighet. Så här bekänner han i sitt första möte med Raskolnikov: ”Kära herre, fattigdom är inte en last, det är sanningen. Men...fattigdom är en last - sid. I fattigdom behåller du fortfarande all ädelhet i dina medfödda känslor, men i fattigdom gör ingen det... för i fattigdom är jag den första som är redo att förolämpa mig själv.”
En person dör inte bara av fattigdom, utan förstår hur andligt han håller på att bli tom: han börjar förakta sig själv, men ser inte något omkring sig att hålla fast vid som skulle hålla honom från upplösningen av hans personlighet. Slutet på Marmeladovs liv är tragiskt: på gatan blev han överkörd av en häftig herrevagn dragen av ett par hästar. Han kastade sig för deras fötter och fann själv resultatet av sitt liv.
Under författarens penna blir Marmeladov en tragisk gestalt. Marmeladovs rop - "det är trots allt nödvändigt att varje person åtminstone kan gå någonstans" - uttrycker den slutliga graden av förtvivlan hos en avhumaniserad person och återspeglar kärnan i hans livsdrama: det finns ingenstans att gå och ingen att gå till .
I romanen har Raskolnikov medkänsla för Marmeladov. Mötet med Marmeladov på krogen, hans febriga, ilska bekännelse gav romanens huvudperson, Raskolnikov, ett av de sista bevisen på riktigheten av "Napoleon-idén". Men inte bara Raskolnikov har medkänsla med Marmeladov. "De har redan tyckt synd om mig mer än en gång," säger Marmeladov till Raskolnikov. Den gode generalen Ivan Afanasyevich förbarmade sig över honom och tog emot honom i tjänst igen. Men Marmeladov klarade inte provet, började dricka igen, drack bort hela sin lön, drack bort allt och fick i gengäld en trasig frack med en enda knapp. Marmeladov i sitt beteende nådde punkten att förlora sina sista mänskliga egenskaper. Han är redan så förnedrad att han inte känner sig som en människa, utan bara drömmer om att vara människa bland människor. Sonya Marmeladova förstår detta och förlåter sin far, som kan hjälpa sin granne och sympatisera med någon som så behöver medkänsla
Dostojevskij får oss att tycka synd om dem som inte är värda medlidande, att känna medkänsla för dem som inte är värda medlidande. "Medkänsla är den viktigaste och kanske den enda lagen för mänsklig existens," trodde Fjodor Mikhailovich Dostojevskij.
Tjechov "En tjänstemans död", "Tjock och tunn"
Senare skulle Tjechov dra en unik slutsats av utvecklingen av temat, han tvivlade på de dygder som traditionellt sjöngs av den ryska litteraturen - den "lilla mannens" höga moraliska dygder - en liten tjänsteman, självförnedring man” - det är tur på temat som A.P. Tjechov. Om Tjechov "avslöjade" något hos människor, då först och främst deras förmåga och vilja att vara "små". En person borde inte, vågar inte, göra sig själv "liten" - detta är Tjechovs huvudidé i sin tolkning av temat "den lilla mannen". Genom att sammanfatta allt som har sagts kan vi dra slutsatsen att temat "den lilla mannen" avslöjar de viktigaste egenskaperna hos rysk litteratur XIX århundradet - demokrati och humanism.
Med tiden väcker den "lilla mannen", berövad sin egen värdighet, "förödmjukad och förolämpad", inte bara medkänsla utan också fördömande bland progressiva författare. "Ni lever ett tråkigt liv, mina herrar", sa Tjechov genom sitt arbete till den "lilla mannen" som hade kommit över sin situation. Med subtil humor förlöjligar författaren Ivan Chervyakovs död, från vars läppar lakejen "Yourness" aldrig har lämnat sina läppar.
Samma år som "The Death of an Official" dyker berättelsen "Thick and Thin" upp. Tjechov uttalar sig återigen mot filistinism, mot slaveri. Kollegialtjänaren Porfiry fnissar, "som en kines", böjande oblygt, när han möter sin tidigare vän, som har en hög rang. Känslan av vänskap som kopplade samman dessa två personer har glömts bort.
Kuprin "Garnet Armband".
I A.I. Kuprins "Garnet Armband" är Zheltkov en "liten man". Än en gång tillhör hjälten underklassen. Men han älskar, och han älskar på ett sätt som många i det höga samhället inte är kapabla till. Zheltkov blev kär i flickan och under hela sitt liv älskade han bara henne ensam. Han förstod att kärlek är en sublim känsla, det är en chans som ödet ger honom, och den bör inte missas. Hans kärlek är hans liv, hans hopp. Zheltkov begår självmord. Men efter hjältens död inser kvinnan att ingen älskade henne så mycket som han. Kuprins hjälte är en man med en extraordinär själ, kapabel till självuppoffring, kan verkligen älska, och en sådan gåva är sällsynt. Därför framstår den "lilla mannen" Zheltkov som en figur som tornar upp sig över de omkring honom.
Således genomgick temat "den lilla mannen" betydande förändringar i författarens arbete. Rita bilder av "små människor", författare betonade vanligtvis sin svaga protest, nedtryckthet, vilket sedan leder den "lilla mannen" till förnedring. Men var och en av dessa hjältar har något i livet som hjälper honom att uthärda tillvaron: Samson Vyrin har en dotter, livsglädje, Akaky Akakievich har en överrock, Makar Devushkin och Varenka har sin kärlek och omsorg om varandra. Efter att ha förlorat detta mål dör de, oförmögna att överleva förlusten.
Avslutningsvis skulle jag vilja säga att en person inte ska vara liten. I ett av sina brev till sin syster utbrast Tjechov: "Herregud, vad rikt Ryssland är på goda människor!"
I XX århundradet utvecklades temat i bilderna av hjältarna I. Bunin, A. Kuprin, M. Gorky och till och med i slutet XX århundradet kan du hitta dess reflektion i verk av V. Shukshin, V. Rasputin och andra författare.
