Mästarklass "Filimonovskaya leksak"

Elena Borisovna Novoaleksandrova, lärare vid MBDOU-dagis "Teremok", Ryazan-regionen, Ryazan-distriktet, Murmino-byn.
Beskrivning: Mästarklassen kommer att vara användbar för lärare, barn i senior- och mellangrupper.
Syfte: användning för visuella hjälpmedel och för konstnärlig utveckling av barn.

Mål: göra leksaker av lera.
Uppgifter:
– Lär dig arbeta med lera, skulptera leksaker av lera;
– Lär ut hur man gör ett enkelt mönster baserat på en modell, barns förmåga att navigera på ett plan;
– Att utveckla kunskap om funktionerna i att måla Filimonov-leksaker;
– Att utveckla barns intresse för konst och hantverk;
– Utveckla finmotorik och kreativt tänkande;
– Utveckla estetisk smak, fantasi, självständighet.
Material:
- Lera (kambrisk);
- Individuella brädor för modellering;
- Burkar med vatten;
- Stack;
- Pappersservetter;
- Primer (akryl-konst);
- Penslar nr 1, nr 3;
- Gouache (grön, gul, röd);
- Bomullspinnar;
- Hårfixeringsspray.

Byn Filimonovo i Tula har varit känd sedan urminnes tider. Långt utanför dess gränser är Filimonovs målade visselleksaker kända och älskade. Hantverkare tillverkar leksaker av lera och leran bryts i djupa raviner. Denna lera är mjuk och hanterbar för händerna. De gör olika figurer av det: tuppar, höns, ankor, unga damer, hästar, getter, soldater... Alla dessa leksaker är roliga, smala och så långsträckta, som om de alltid överraskas av något, och deras halsar är sträckta. ut i förvåning. För unga damer är visselpipor gömda i en kanna, för fåglar under deras svansar eller vingar, för djur under tassarna. Förr i tiden tillverkade hela familjen leksaker hela vintern och på våren gick de ut med dem till Visslingfestivalen.
De gjutna visselleksakerna eldas i speciella ugnar. Och när leksakerna svalnat målas de. Leksaker är oftast dekorerade med färgade ränder, julgranar, fläckar, enkla bär och vågiga linjer. Använda färger: röd, grön, vit, gul, ibland rosa. Filimonov-mönster betyder olika saker, till exempel: stängda ränder - en bra början; triangel eller halvoval med ränder - solen; i mitten finns en rand, och på sidorna av randen upp eller ner finns ett träd.
Det finns en by nära Tula -
namnet är Filimonovo
Och hantverkarna bor där,
Att de tar med sig bra saker till hemmen,
Och det goda där är inte enkelt,
Och inte guld, silver,
Filimonovskaya leksak
det heter.
Det är svårt för förskolebarn att göra en visselleksak så att den är ihålig inuti, så jag förenklade Filimonov-leksaken för mina barn. Idag vill jag visa dig hur man skulpterar en anka och en tupp från lera.

Krävs för arbete.

Framsteg:

För att hålla leran mjuk, linda in den i en våt bomullsduk i tre dagar. För att göra en tupp, skär två bitar av lera i en stapel: en ca 2 cm tjock, den andra 1 cm tjock.

Vi rullar två bollar.

Medan vi håller på med den stora bollen lägger du den lilla bollen i en våt trasa så att leran inte torkar ut. Från en stor boll rulla en tjock korv, sedan en morot.

Böj moroten så att den tunna delen blir något högre än den tjocka. Vi böjer den tunna spetsen och bildar en näbb - det här är huvudet och näbben.

Göra svansen: platta ut den tjocka delen jämnt över hela ytan, tjockleken på svansen ska vara 0,5 cm.

Vi gör en kam och ett skägg: rulla två bollar från lera, lite mer för kammen.
Vi skulpterar ett skägg: boll - korv - kon.
Vi gör en kam: boll - korv - platt oval (tjocklek 0,3 cm) - skär av ovalen: längst ner med en båge, längst upp skär vi ut ett hörn.

För att hålla ihop delarna måste leran fuktas med vatten. Doppa fingret i vattnet, rör sedan vid servetten (så att det inte blir för mycket vatten) och först sedan mot leran.
Eftersom delarna är små är det bekvämare för mig att fästa dem i en stapel.

Låt oss lägga undan tuppkroppen. Vi gör ett benställ av en mindre boll (som vi har liggande i tyget): vi rullar en kort tjock korv, sedan en kon. Vi för in en pinne i mitten av den breda delen av konen (du kan använda baksidan av en borste), rulla den, hjälp med händerna, tills konen blir ihålig inuti, väggtjockleken är 0,5 cm. Du kan göra ett ställningstagande på annat sätt.

Detta är vad som bör hända.

Vi rullar en sladd ur lera.

Vi blöter den övre delen av stativet med vatten, placerar tuppkroppen, fäster delarna med spetsar och staplar.

Rikta in sömmen med ett fuktigt finger.

Du skulpterar en kyckling på samma sätt som en tupp, men du behöver inte platta till svansen.

Låt oss skaffa en annan vän till tuppen - en anka.
Skär en bit lera ca 1,5 cm tjock i en bunt Rulla en boll, sedan en tjock korv, ena änden av korven är mindre i diameter än den andra.

Böj korven till en båge. Från den tjocka delen av korven bildar vi en svans. Från sidan av den tunna delen, förläng den avsedda halsen något.

Vi skärper nacken, böjer den och bildar en näbb.

Kambriska lerleksaker behöver inte torkas i en muffelugn, så vid rumstemperatur torkar leksakerna på 3 dagar.

Täck leksakerna med akrylprimer och torka i minst två timmar.

Vi applicerar gouache i olika färger för att separera kroppsdelarna.

Vi ritar detaljerna på huvudet och applicerar ränder för framtida målning.

Vi målar med ränder i olika färger.

Vi ritar snöflingor och cirklar med bomullspinnar.

Rita sicksack och vågiga linjer.

Vi täcker leksakerna med hårspray. Lacket tillför glans och uttrycksfullhet till leksaken och fixar designen.

Petya, Petya, Cockerel -
Förgylld kam,
Oliv huvud,
Sidenskägg.
Petya gick runt på gården,
Petya tappade pennan.

Åh vilken vissling,
Randig anka!
Ovanligt, roligt
Och lite grymma!
- Vänta en minut,
Var kommer du ifrån, anka?
Min anka visslar:
- Jag är Filimonovskaya!

"Pärla av folkkonst"

Vart kom du till oss så här? Allt är enkelt, inga knepiga knep. Med lång hals och målad, För barns lek och skoj. Jag blev kär i dig i tidig barndom - mormor var en hantverkare. Du kom till mig genom arv från vackra människor från byn. Avstånd är inte skrämmande för dig. Du är från förfäder från avlägsna tider. Dessa lerskulpturer är klockspelet till Bell Rus N. Denisov

FILIMONOVSKAYA TOY är det äldsta ryska folkkonsthantverket, bildat i Odoevsky-distriktet i Tula-regionen. Den fick sitt namn från byn Filimonovo. Det nämndes först i antika krönikor från 1500-talet.

Uppkomsten av ett fiske.

Leksaksindustrin uppstod i mitten av artonhundratalet. Bland lokala krukmakare. Tack vare den utmärkta kvaliteten på vita leror i Odoev-området från 1500-talet. De tillverkade keramik och sålde det på lokala marknader. Som i de flesta keramikhantverk arbetade hantverkarna som familjer, överlämnade produkterna till återförsäljare eller sålde dem självständigt på basaren.

Männen i byn Filimonovo gjorde rätter på en krukmakarhjul, kvinnor skulpterade leksaker av lera. Alla Filimonov-leksaker - visselpipor, är gjutna av lokal plastlera "siniki", vilket ger en vit skärva efter bränning. Lera, unik i sina egenskaper, tillåter mästaren att skulptera hela skulpturen från ett stycke och uppnå vackert plastiska, uttrycksfulla former. Efter torkning bränns produkterna i muffelugnar. Målad med anilinfärger på lack. En prydnad av gröna och crimson ränder, solar, julgranar och spaljéer appliceras på en vit eller gul bakgrund. Konventionellt kan alla leksaker delas in i flera grupper: 1) människor - soldater, damer 2) djur - rådjur, kor, tuppar och höns 3) flerfigurskompositioner - "Lyubota", "teparty", "trojka". Leksakerna är mycket olika, men de stilistiska egenskaperna som utvecklats av många generationer av folkhantverkare förblir oförändrade. Dessa är långsträckta proportioner av figurer, långa halsar av människor och djur, detta är ett trefärgat geometriskt mönster. Avlånga graciösa silhuetter av figurer kombineras harmoniskt med glad, ljus, lakonisk målning.

Funktioner i produktionen.

Leksakens utseende återspeglades i de naturliga egenskaperna hos lokal lera - "blå". Vid torkning deformeras plast, alltför oljig lera snabbt och täcks av små sprickor, som måste jämnas ut med en fuktig hand. Tack vare detta blir figuren tunnare och långsträckt och får en oproportionerlig, men förvånansvärt graciös form. Efter bränning får produkter gjorda av sådan lera en jämn vit färg som inte kräver efterföljande grundning.

Funktioner hos Filimonov-leksaken.

Huvuddelen av produkterna från Filimonov hantverkskvinnor är traditionella visselpipor: damer, ryttare, kor, björnar, tuppar, etc. Bilderna av människor - monolitiska, glesa i detalj - är nära gamla primitiva figurer. Filimonov-damernas smala klockkjol förvandlas smidigt till en kort smal kropp och slutar med ett konformat huvud, integrerat med nacken. I sina runda händer håller damen vanligtvis en bebis eller en fågelvissling. Herrarna liknar damerna, men istället för en kjol har de tjocka cylindriska ben skodda i klumpiga stövlar. Figurernas huvuden är krönta med invecklade hattar med smala brättar. Intressanta kompositioner är gjorda av flera figurer, till exempel "Lyubota" - en scen för ett möte mellan älskare.

Alla karaktärer i djurvärlden har en tunn midja och en lång hals med en graciös kurva, som smidigt förvandlas till ett litet huvud. Endast formen på huvudet och närvaron eller frånvaron av horn och öron gör det möjligt att skilja ett djur från ett annat. Baggens horn är runda lockar, kons horn sticker ut uppåt som en halvmåne, rådjurens är som snygga greniga träd och hästens huvud är krönt med små koniska öron. En mystisk figur av en björn med en spegel. Den sagolika besten sitter med brett utspridda bakben och håller ett ovalt föremål i frambenen. Med sin långsträckta, böjda hals ser den mer ut som en giraff, bara dess lilla huvud liknar vagt en björns.

Måla leksaker.

Filimonov-hantverkskvinnor målar sina leksaker med ljusa anilinfärger blandade med ägg och applicerar dem med en kycklingfjäder. Trots den relativa sparsamheten i deras palett - röd, grön, gul och blå - visar sig leksakerna vara ljusa och glada. Djur är traditionellt målade med flerfärgade ränder längs kroppen och halsen. Huvudet och bröstet är målade med enfärgad, vanligtvis grön eller röd färg, på vilken en enkel, klumpig prydnad ofta appliceras.

Filimonovs damer och herrar är alltid smart och ljust klädda, deras hattar är dekorerade med flerfärgade ränder, och samma enkla prydnad appliceras på kragen på jackan, kjolen och byxorna. Filimonov-figurernas klädesplagg påverkades å ena sidan av urbana dräkter och å andra sidan av bondklänningar, broderade skjortor och skärp. Ornament (flerfärgade streck, fläckar, kvistar, rosetter), applicerad utan ett specifikt mönster, skapar en catchy brokig dekor.

Produktionen av Filimonov-leksaker minskade kraftigt i början av 1900-talet, men det fanns några hantverkare (E.I. Karpova, A.O. Derbeneva, A.F. Maslennikova, etc.) som inte gav upp sitt hantverk. På 1960-talet Genom ansträngningar från konsthistoriker och samlare återställdes detta ursprungliga hantverk. Idag är en leksaksverkstad öppen i Odoev. Moderna Filimonov-hantverkskvinnor försöker, samtidigt som de behåller traditionella skulpterings- och målningstekniker, diversifiera ämnena och göra leksaken mer elegant.

Idag i Odoev tillverkar flera familjer Filimonov-leksaken, som fortsätter de konstnärliga traditionerna för det antika hantverket: Elena Alekseevna Orlova, Vladimir Borisovich Pershin, Roman Vyacheslavovich Orlov, Valentina Nikolaevna Maslennikova, Elena Ivanovna Kekhaidi, Platon Konstantinovich Kekhaistanti, Irina Levit Konstantinov.

Funktioner för att introducera förskolebarn till Filimonov-leksaker. Innehåll, metoder och undervisningsteknik som används av läraren

Bekantskap med olika typer av folkkonst och hantverk genomförs i tre åldersgrupper (mellan, hög, förberedande). När barnet åldras expanderar innehållet, elementen, deras dekorationer, papprets form blir mer komplex, nya uttryckssätt, karaktäristiska drag och traditioner identifieras.

I mellangruppen av dagis är det nödvändigt att introducera barn för folkleksaker: Dymkovo, Filimonovsky, Bogorodsky. I senior- och förberedande grupper är det nödvändigt att återvända till den redan bekanta typen av dekorativ och tillämpad konst, för att studera nya, jämföra dem med det material som redan studerats.

Verket använder dekorativ och tillämpad konst med blommönster (Gorodets, Khokhloma, Zhostovo, spets, etc.). Lärarens uppgift är att visa arternas mångfald och traditioner: karakteristiska egenskaper, originalitet hos mönsterelement, färgkombinationer, kompositioner.

Allt arbete utförs i tre riktningar:

1. Att introducera barn för en viss typ av folkkonst och hantverk. Emotionell utbildning av barn: förmågan att se, beundra och beundra skönheten i folkkonstföremål.

2. Utbildning i dekorativ teckning baserad på autentiska folkkonstföremål. Att lära sig några målartekniker baserade på folkhantverk.

3. Träning i förmågan att lyfta fram egenskaperna hos varje typ av dekorativ och brukskonst, att hitta likheter och skillnader i produkter från folkhantverkare, att forma dekorativ kreativitet, förmågan att skapa mönster i vilken form som helst och att utveckla barnets kreativa förmågor.

Metoder och tekniker för undervisning i dekorativ teckning.

Skapa en spelsituation i början av lektionen och under analysen av barns verk (att "klä" Dymkovo-leksaker - med hjälp av schabloner som visar leksaker, "workshops" av folkhantverkare, "konstsalonger", "folkkonstutställningar", etc.) , vilket gör att du kan behålla intresset för barn för klasser;

jämförelse av två element i ett mönster, kompositioner för att lära sig att förstå målningsmönster, alternativ för att kombinera individuella element i ett mönster när du skapar en bild;

användningen av handrörelse - en gest för att markera elementen i ett mönster på ett föremål och bestämma deras placering på ett pappersark, sekvensen för att fylla ut formen på papperet eller föremålet;

övningar i början av klasser med barn 5-7 år när man visar nya eller komplexa element efter att ha undersökt dem. Därefter använder barn övningsbladet efter behag, om de behöver det;

visar sätt att skildra nya element för barn 4-5 år och de svåraste för barn 5-7 år gamla;

använda flanellgraf för att lära ut komposition, mönsterplacering och söka efter konstruktionsalternativ;

uttala arbetssekvensen, namnge elementen i mönstret, åtgärder när du återskapar det i ritning ("vi flyttar krullen uppåt, sedan ner ...");

Att lära sig rittekniker och handstilstekniker av folkhantverkare hjälper till att utveckla lätta rytmiska rörelser och snabbt skapa ett mönster. Till exempel, när man gör Dymkovo-mönster, ritar barn först alla samma element i samma färg (ringar), ritar sedan det andra elementet (en cirkel i varje ring) med en annan färg, dekorerar sedan alla element (prickar), etc. .

När man organiserar arbete med barn för att bekanta sig med den dekorativa konsten bör det vara systematiskt och konsekvent.

Arbeta med föräldrar.

För att uppnå höga resultat i det här programmet är arbetet med föräldrar till elever av stor vikt. Deras intresserade deltagande i processen att introducera förskolebarn till folkkonst är nödvändigt. Samtidigt används traditionella arbetsformer: tala vid föräldramöten, konsultationer, förhör, organisera gemensamma fritidsaktiviteter och icke-traditionella: involvera föräldrar i produktionen av material för att dekorera underhållning, mästarklasser, visning av föräldrar till öppna klasser, "korrespondensresor" och "korrespondensexkursioner" i museer för folkhantverkare, tävlingar för folkkonst och hantverk.

Filimonovskaya-leksaken ger alltid barn glädje med sin ljusstyrka.

Det är svårt att rekommendera en lista över leksaker, eftersom någon av dem kan användas när man arbetar med barn i den förberedande gruppen. Vi har redan sagt att denna leksak, jämfört med andra, kanske är den mest konventionella både i form och målning. Och innan läraren erbjuder det till barn måste läraren tänka på hur man lyfter fram egenskaperna hos varje leksak. Så när du undersöker figuren "Räv med en tupp", bör du notera den långa, flexibla halsen på räven med ett litet huvud, en långsträckt nosparti och spetsiga öron. Räven är målad i Filimonov-stil med ljusa ränder. Huvudfärgen är orange. Hon håller en grön tupp i framtassarna. Allt detta uppfattas som bilder från den ryska sagan "Katten, tuppen och räven." Leksakerna "Katt med en kattunge", "Katt med ett dragspel", "Häst med två ryttare" och "Mirakelhjort med grenade horn" är väldigt roliga. Rådjuret håller en tupp framför sig, en höna på ryggen och en kyckling på svansen. Mästarens fantastiska fantasi fängslar förskolebarnet; han undersöker entusiastiskt leksaken. "The Lady under the Umbrella" är också intressant. Paraplyet är gjort av en tillplattad bit lera och mjuk tråd, och det är monterat på ett stativ som damen håller i handen.

Varje leksak måste betraktas separat. Därför kräver "En häst med två ryttare" särskild uppmärksamhet. Här måste du tänka på hästen, ryttare, en hund i händerna på en av figurerna, en fågel och ett paraply i den andra. Hästen är målad med röda ränder på gul bakgrund, och figurerna är den ena i rött och den andra i grönt. Figurinerna har små huvuden med fantastiska huvudbonader.

Bland Filimonov-leksakerna finns många enfigursskulpturer. De noterar också karakteristiska egenskaper: korta, tjocka ben, långa, långsträckta halsar och små huvuden hos djur.

Den första bekantskapen med leksaken kan utföras i form av en bordsteater, eftersom Filimonov-leksaken, i sin fantastiska och sagolikhet, är mycket lämplig för detta. Du måste förbereda en vackert målad scen, i stil med Filimonov-målning, med en gardin eller dörrar, som placeras på bordet. Leksakerna ligger i en låda och barn kan inte se dem. Läraren säger att konstnärer kom till dem från byn Filimonovo och verkligen vill träffa dem. Gardinen flyttas åt sidan och en rävfigur står nära granen. Barn ombeds komma med en berättelse om henne. Läraren kompletterar berättelsen med information om hantverkarna som tillverkar leksaker. Alla minns sagan "Katten, tuppen och räven" tillsammans. Gardinen är fördragen, en ny leksak förbereds. Varje leksak har sina egna dekorationer. Till exempel, "Katt med en kattunge" är nära ett sagohus, och "Häst med ryttare" är mot bakgrund av en bygata. Små leksaker: kor, baggar, tuppar och höns - förenas på en scen. Läraren vägleder barnens berättelser och riktar deras uppmärksamhet mot leksakernas speciella karaktär.

Filimonov-leksaker som presenteras på ett så intressant sätt väcker barns fantasi och utvecklar deras fantasi. Killarna tar ett nytt grepp om att skapa leksaker; en sådan detalj som ett paraply i händerna på en av figurerna gör att barnet kan använda denna teknik när det skulpterar andra figurer. Filimonovskaya-leksaken hjälper barnet att förstå att många roliga föremål kan skulpteras på ett mycket enkelt sätt.

Läraren inbjuder barnen, med hjälp av Filimonov-leksaken som grund, att skapa lika vackra, roliga leksaker för teatern. Alla måste välja ett föremål att avbilda, skulptera det och måla det. Lektionen börjar med att barnen återigen undersöker leksakerna och fokuserar endast på deras karakteristiska egenskaper och modelleringsmetoder.

I det här fallet utförs inte modellering genom representation, eftersom Filimonov-leksaken på grund av dess konventionella är svår för denna typ av arbete. Efter att leksakerna är färdiga och genomgått den nödvändiga bearbetningen (bränning, målning), kan de ta sin plats på scenen på en bordsteater och på utställningar av barns verk.

I början av lektionen placerar läraren leksaker framför varje bordsrad på ett stativ med en skivspelare. Leksakerna kan vara olika, men bildens svårighetsgrad är densamma. Läraren vrider på cirkeln, visar leksaken från alla håll och tar tillsammans med barnen reda på dess egenskaper. Han berättar vidare att vem som helst kan, om de behöver, komma upp och titta närmare på produkten. Genom frågor förtydligar läraren sätten att avbilda föremål och barnen börjar arbeta.

Det finns inget behov av att visa skildringsmetoder, eftersom barnen redan har en viss mängd kunskaper och färdigheter. Det är viktigt att de själva, tittar på leksaken, hittar rätt sätt att skulptera den. Läraren följer arbetets gång och hjälper dem som har det svårt.

Ett barn på 6-7 år är mer medvetet om att skildra formen och karaktären av handlingar, och därför riktas allas uppmärksamhet mot figurernas karakteristiska egenskaper. Om barn har fått lämplig utbildning kommer de alla att klara uppgiften.

Färdiga leksaker kan strykas bra med en fuktig trasa; torkas, eldas i muffelugn och målas med gouache på fritiden. Sedan anordnas en leksaksaffär och en utställning av barns verk för föräldrar.

För närvarande publiceras många illustrerade publikationer dedikerade till folklig dekorativ konst (fotoalbum, häften, vykort, OH-film) som är tillgängliga för barn. Det är dock viktigt att pedagoger vet hur man presenterar all denna mångfald för barn och intresserar dem. För föremål av folkkonst och hantverk kan du avsätta en speciell plats där böcker, illustrationer, vykort och annat material kan placeras bredvid leksaker och dekorativa fat.

Barn på fem år kan visas bilder som föreställer folkkonstföremål på en flanellgraf. Barnen gillar att själva sätta upp sådana bilder på flanellgrafen. Dessutom organiserar de denna show i form av en teater, där dockor blir åskådare.

För barn i mellangruppen kan du välja böcker med färgglada illustrationer eller fotoalbum med folkleksaker. Det är viktigt att barnet fritt kan ta en sådan bok och lugnt granska den. Barn i den äldre gruppen kan nästan alla leksaker, och de har stora möjligheter till självständig lek med folkkonstföremål. De arrangerar entusiastiskt spel "till leksaksaffären", "till museet", "till teatern", "till bion" och många andra. Därför måste det finnas ett brett utbud av attribut för att barn i en grupp ska kunna vara oberoende. Så för "shop"-spelet måste du ha ett stativ med hyllor, flera leksaker från varje hantverk och bilder med en bild av varje leksak, som ges till köparen som har gett en fullständig beskrivning av leksaken som köps. Spelet fortsätter enligt de regler som barnen lärde sig under leken under ledning av läraren. Ibland ändrar barn spelreglerna, till exempel när de kommer "till butiken" med dockor, köper de inte bara en leksak utan mer, vilket berövar kortet för den som inte kunde ge en tillräckligt fullständig beskrivning av spel. En vuxen ska inte hindra barn från att förbättra spelreglerna, men hjälp ska ges vid behov om konflikter uppstår.

För att spela "till museet" eller "leksaksutställning" behöver du ha uppsättningar av figurer, ett stativ för deras installation, entrébiljetter och en pekare som ges till guiden. Oftast arrangerar barn själva en sådan utställning om de har utvecklat ett intresse för folkleksaker.

Kostymattribut kan fungera som ett incitament för självständigt spel: kokoshniks och kjolar med prydnadsföremål från Dymkovo eller Filimonov leksaker, en papp- eller plywoodrocker med hinkar, ett papperparaply. Med dessa attribut kan barn spela "teater", där barnet, klädd i en kostym, till exempel en Dymkovo-leksak, improviserar handlingar med ett paraply, en rocker, etc. Läraren kan samla en samling vykort om folkhantverk, och barnen hjälper honom med detta genom att ta med dem hemifrån. Tillsammans med läraren gör barnen ett album om folkkonst. Läraren visar intresse för varje nytt vykort som barnet kommer med. Alla bestämmer tillsammans vilken del av albumet som är bäst att placera den i. I förberedelsegruppen har barn mer erfarenhet av att hantera folkkonstföremål och har utvecklat starka färdigheter i att organisera lekar med olika folkleksaker.

En särskild plats bör reserveras för folkkonst och dekorativ konst. Dessutom kan grupprummets väggar dekoreras med dekorativa plattor, keramiska paneler och Zhostovo-brickor. I det här fallet är det nödvändigt att observera en känsla av proportioner. För barn i den förberedande gruppen är spelet "utställning" av dekorativ konst mer intressant och livlig. De visar produkter från alla bekanta hantverk, och deras berättelser om leksaker blir mer meningsfulla. Spelet "leksaksaffär" spelar också annorlunda ut än i den äldre gruppen. Istället för en beskrivande berättelse om leksaken kommer barnet på en gåta. Barn 6-7 år kan självständigt skapa vackra kompositioner från folkleksaker. Men för detta behöver de inte bara folkkonstföremål, utan också olika ytterligare attribut. Så, för en komposition med Dymkovo-leksaker, kan du förbereda tredimensionella bilder eller silhuetter av hus, träd, ett staket med en grind etc. För spel med Kargopol-leksaken används trädfigurer från bordsteatern. Det är bra att placera dekorativa fåglar från Torzhok på en spegel eller ett blått papper som visar en sjö; placera vass och näckrosblad runt sjön, som barn kan göra själva. Det bör noteras att barn i denna ålder gillar att ordna leksaker vackert, detta väcker deras fantasi och utvecklas estetiskt. Men det viktigaste är att barnet skaffar sig kompetens att självständigt hitta en väg ut ur den aktuella situationen. Till exempel, om ett barn under spelet behöver skapa något extra föremål, kan han göra det själv: rita, skulptera eller göra det med hjälp av applikationer.

Med sådana kompositioner spelar barn ut hela bordsteaterscener eller skriver berättelser. Men först måste vi lära barn detta. Det är nödvändigt att tillhandahålla en välutrustad, bekväm plats för spel. Självständiga handlingar med leksaker kan ske på ett annat sätt. Barn spelar ut hela föreställningar där Bogorodsk-björnen är huvudpersonen. Barn hittar till exempel på en berättelse om hur björnen gick till stadion: åker skoter, kastar en diskus, duschar, vilar och tar emot ett pris.

Vanligtvis är flera barn med och leker med folkleksaker. En berättar och visar leksaker, medan de andra är åskådare. Berättare kan ändras. Var och en illustrerar sin historia med nya leksaker.

I den förberedande gruppen blir illustrerade böcker, fotoalbum och uppsättningar vykort i folkhantverk av stor betydelse för att barn självständigt ska kunna utföra dem.

Förskolebarn i åldern 6-7 år kan visa livliga bilder med hjälp av klädesplagg med ornament från folkhantverk. Föreställningen hålls som en konsert, där barn frågar gåtor, sjunger sånger och dansar. Den oberoende aktiviteten för barn med folkkonstföremål beror helt på arbetet med denna sektion i en barninstitution, på hur mycket läraren i denna grupp känner till och förstår folkkonst, såväl som på graden av föräldrars deltagande i detta arbete. Föräldrar ska respektera vad förskolan gör för att introducera barn för konst och hantverk. Föräldrar får information om detta vid möten, i samtal och konsultationer med läraren samt genom bildmaterial som placerats i ”Föräldrahörnan” montern.

Praktiken att arbeta i förskoleinstitutioner visar att att introducera barn för föremål av folkkonst och lära dem dekorativ modellering leder till det faktum att de på fritiden från lektionerna glatt skulpterar fat för spel, dekorativa plattor baserade på folkliga verk och dekorerar föremål av en icke-dekorativ karaktär. Till exempel har ett barn skulpterat en docka, han gör pärlor till den och arrangerar hårets lockar vackert och med en känsla av rytm.

Systematiska klasser i dekorativ modellering och berikning av barns intryck med föremål från folkkonst leder till det faktum att barns idéer blir mer självständiga, och de föremål som skulpteras av dem, dekorerade med relief och målning, får uttrycksfullhet, d.v.s. barn har förmågan att hitta olika alternativ för att skapa figurativa figurer. Redan i mellangruppen kan du erbjuda barn modellering på fritiden från klasser, eftersom barnen har samlat på sig de nödvändiga färdigheterna i att arbeta med lera. Om barn använde lera under dekorativa modelleringsklasser, är det bättre att erbjuda samma material på fritiden. Du behöver bara se till att de inte sprider leran på bordet, inte tappar den på golvet, det vill säga de är helt enkelt försiktiga när de arbetar.

Barn i den äldre gruppen är ganska bekanta med metoderna för dekorativ modellering, vet hur man använder stack och engobe och känner till hela processen för att göra en leksak. De vet av erfarenhet att när leksaken går igenom alla stadier av bearbetningen och är klar kan de leka med den. Allt detta leder till det faktum att barnet, på sin fritid från klasser, har en önskan att skulptera något intressant och användbart. Om dessutom en plats tilldelas för att arbeta med lera, utvecklar barnet ett kreativt humör, under vilket inflytande han kan förverkliga sina planer. Barn 5-6 år skulpterar utifrån folkleksaker, och de behöver kunna undersöka modellen som de skulpterar från. Därför, i processen för oberoende aktivitet av barn, är det nödvändigt att ha lämpliga leksaker. Läraren vägleder barnets arbete med råd och frågor. Dessutom kan han vara kreativ i att genomföra sådana aktiviteter med barn.

Till exempel placerar han silhuetter av björkträd på bordet, och bredvid dem en statyett som föreställer en dansare i rysk solklänning och kokoshnik. Barn som är intresserade av den nya kompositionen kommer upp och tittar alla på föremålet tillsammans. "Det är synd", säger läraren, "att vi bara har en skulptur, annars kan vi ordna en hel runddans runt björkarna." Så läraren leder barnen till den punkt att de själva kan skulptera dansande figurer och komplettera kompositionen med dem.

Läraren varnar barnen att de måste skulptera noggrant, figurerna måste vara vackra, med långa flätor, klädda i färgglada solklänningar. Och för att göra detta kan de eldas i en muffelugn och målas med gouache i olika färger. Alla barn kan inte skulptera, utan bara de som vill. På detta sätt skapar läraren en miljö där det eller det barnet kan uttrycka sig: komma på figurens position, introducera ytterligare föremål i bilden i form av lister eller andra designelement.

Modellering i förberedelsegruppen på fritiden går ungefär på samma sätt som i seniorgruppen, men organisationsformen för barn och innehållet i lektionerna kan vara något annorlunda på grund av att barnen har förvärvat färdigheter att arbeta självständigt med lera och deras erfarenhet har ökat. , och därför är det lättare för dem att välja ett ämne för modellering. Vanligtvis har de stor glädje av att gå samman i ett litet "kreativt team" för att genomföra en plan som alltmer kommer från dem själva.

Mycket beror förstås på läraren. Han introducerar barn för folkkonst och väljer ut visuella material. Ju fler intryck barn har, desto mer intressanta och varierande blir deras planer, och närvaron av färdigheter leder till att barnen ganska lätt tar på sig genomförandet. Precis som i den äldre gruppen skulpterar de fat, figurer baserade på lerleksaker och smycken (broscher, hängen, pärlor). Imponerade av lärarens berättelse om krukmakare organiserar barnen själva en krukmakeriverkstad och gör en mängd olika rätter. Barn - "kunder" - kommer till keramikverkstaden och ber hantverkarna att göra rätter efter deras beställning. Kunden kan också vara lärare, han ger en order på att mode till exempel en tallrik med mönster för knappar, gem och annat smått. Lärarens deltagande i spelet lockar barn till denna aktivitet ännu mer. Ett annat alternativ för att skulptera skulle vara att arbeta tillsammans på kompositionen "Children's Park." Barnen får intryck för sådan modellering under en utflykt till parken, där de får se en ljust målad karusell, gungor, tält och lekstugor. Det är bra att involvera föräldrar i en sådan utflykt. Barn delar med sig av sina intryck och läraren bygger upp en konversation så att barnen får en önskan om att skapa en vacker "barnpark". Du kan skulptera alla föremål, precis som Dymkovo-mästarna gör. Till exempel skulpterade hantverkaren L. S. Falaleeva en hel mässa med kiosker och diskar fulla av Dymkovo-leksaker, det finns en säljare och en glad färgglad karusell i närheten.

Tillsammans med läraren förbereder barnen en plats för den framtida kompositionen på en bit kartong eller plywood. Läraren påtvingar inte sin åsikt, men bara med indirekta frågor hjälper barnen att utveckla en plan för att placera en karusell, ett glasstält, en gungstol, träd och en rabatt. Sedan delar de ut allt, objekt för modellering och börjar jobba. Barn skulpterar föremål och figurer som är lätta att avbilda på en gång. Läraren hjälper dem som gör rabatter med blommor och träd, eftersom barn kanske inte har erfarenhet av att skapa dessa föremål. När det gäller skildringen av andra föremål använder barnen här sina kunskaper och färdigheter som de förvärvat i klassrummet. Under modelleringen kan läraren utvärdera allas arbete. Barn börjar måla om 2-3 veckor. För att göra arbetet ljust späder läraren emulsionsvit och barnen grundmålar figurerna med penslar. Sedan torkar verken, och nästa dag kan de målas. Vita figurer kommer till liv under påverkan av en pensel och färger, blir ljusa och glada, som riktiga Dymkovo-leksaker. Efter hand tar de alla sina platser. Barnen är glada att de lyckades göra en så intressant komposition.

Alltid nära dem som skulpterar samlas en grupp älskare för att titta på andras verk. Dessa barn ger råd om vad och hur de ska göra. Gradvis kan de också inkluderas i arbetet, särskilt eftersom många av dem kan göra intressanta tillägg till kompositionen: någon såg en fontän med figurer i parken och kom ihåg den, och någon såg en kiosk med leksaker. Således kan kompositionen skapad av barn tjäna som ett incitament för andra barn att visa självständig kreativitet.

Former för att organisera barnaktiviteter för att bekanta sig med leksaker

1. Klasser för att bekanta dig med vissa typer av dekorativ och brukskonst.

2. Dekorativa ritkurser.

3. Enligt planen är klasser en indikator på utvecklingen av barns dekorativa kreativitet: bildernas ljusstyrka, färgernas fabulousness, kompositionens ovanlighet.

4. Utställningar. De kan inkludera:

· ett autentiskt föremål (till exempel en Dymkovo-häst);

· föremål av samma typ (Dymkovo-leksaker);

· föremål med samma bild (djur i en Dymkovo-leksak);

· jämförelse av två eller tre typer.

Resultatet av arbetet kan bli en utställning i hallen, konstateljén, där barn återigen ser alla föremål av den typ som de har bekantat sig med under året.

En ljus och original Filimonov-leksak lockar alltid uppmärksamhet. Det är en underbar souvenir, som också har en viss betydelse och är en slags amulett för hem och familj. Dessa figurer är gjorda av riktiga mästare i deras hantverk, strikt iakttagande av de gamla traditionerna för detta hantverk. Mallar för att rita Filimonov-leksaken finns i stora mängder på Internet.

Uppkomsten av Filimonov-leksaken

Enligt olika versioner går Filimonov-målningen tillbaka antingen till 1800-talet, eller så är dess ålder mycket äldre - från den paleolitiska eran. Enligt den första versionen bosatte sig en förrymd dömd Filimon i en liten by nära staden Odoev i Tula-regionen, som inte bara var en stor mästare på keramik, utan också en utmärkt hantverkare som gjorde lerleksaker. Det var han som blev en pionjär inom området för att måla lerleksaker..

Naturligtvis är hans bidrag till utvecklingen av konst under 1800-talet och efterföljande århundraden helt enkelt ovärderligt. Och allt detta tack vare enorma avlagringar av högkvalitativ blålera. Egentligen, för att hedra den begåvade krukmakaren, fick bosättningen namnet Filimonovo. Och nästan alla byborna har sedan dess tagit upp folkhantverk och gjort vackra folkleksaker.

Den andra versionen av historien om Filimonov-leksakens ursprung bekräftas av vittnesmål från forskare som hittade skärvor av keramik i Odoevsky-området med anor från 900-talet till 1000-talet. ekam. Detta bevisas av skyltar och ritningar på vraket - så här målas antika och moderna leksaker från Filimonovo. Också stöd för denna version av händelser är ämnena: husdjur, fåglar, kvinnor med spädbarn i famnen, såväl som element - romber, ränder, stjärnor, cirklar. Allt detta var kännetecknande för förkristen tid.

Hemligheterna och traditionerna för Filimonov-mönster överfördes av mästare från generation till generation. Målade leksaker överlevde olika perioder av människors liv: krig, hungersnöd. De började skulptera på senhösten, sedan måste de torkas i en rysk ugn, och i februari och mars kom den bästa tiden för eldning. Temperaturen för detta bör vara cirka 950 grader.

Förr i tiden grävde man ett stort hål i ett fält, kantade det med tegelstenar, utan att glömma att göra speciella stativ där rätterna visades ut. De satte eld på halmen som var utlagd över hela disken, och efter att halmen brann, väntade de på att lerhantverken skulle svalna och tog med dem hem.

Det är intressant att leran, som hade en obeskrivlig grå nyans före torkning, efter bränningen blev vit, mycket lämplig för målning. Tiden för fastan präglades av en av de mest fascinerande stadierna - målning. Mästare kunde sälja sina verk på påskmässor. För många var detta en av huvudinkomstslagen.

I början av 1900-talet försvann konsten nästan helt – väldigt få leksaker började tillverkas. Det finns bara tre hantverkskvinnor kvar som ägnade sig åt Filimonov-målning. Men gradvis började hantverket ta fart igen, och toppen av dess popularitet kom under efterkrigsåren. På 60-talet utvecklade regeringen program för att uppmuntra folkhantverk. Det fanns till och med hela verkstäder och arteller som tillverkade leksaker..

Men även om leksakerna blev utbredda och såg bra ut, försämrades kvaliteten.

Leksaker karaktärer

Filimonovs figurer är inte gjorda i form av några karaktärer. Antalet bilder är begränsat till en viss cirkel. Även om leksaken inte förlorar något på detta - de flerfärgade figurerna lyfter stämningen och fyller dessutom sin huvudfunktion.

Filimonov visselpipor görs vanligtvis i form av:

Till en början var det en standarduppsättning bilder som förkroppsligades i leksaker. Flera mer symboliska figurer behandlas senare:

• Lyubota (dam som dansar med en soldat);
• en soldat som håller en kyckling (symboliserat Ivan från sagan, som fångade Eldfågeln);
• en soldat med en häst, som betecknar vanligt byliv;
• tebjudning Denna bild kom på mode när samovarer började tillverkas i Tula.

Särskiljande egenskaper

Leksaker från Filimonovo är alltid visselpipor. Eftersom deras huvudsakliga syfte var att skydda människor från onda andar, trodde man att de kunde skrämmas bort genom att vissla. Hålet för visselpipan gjordes på ett listigt sätt i svansarna på djur eller fåglar. Och om vi pratade om någon mänsklig karaktär, då "gavs" han som regel en fågel.

Leksakernas originalitet låg också i frånvaron av ett stort antal delar. Det fanns inga speciella mallar för figurerna - de gjordes som mästaren såg dem. Men samtidigt har alla djur en vanlig långsträckt kropp. Ibland hjälper bara horn av lämplig form att skilja en häst från en bagge eller en tjur.

Speciell prydnad

Mönstren som användes för att måla leksaker härstammar från hedendomen. Var och en av dem innehåller andlig kraft som skyddar en person från allt dåligt i livet. Man tror att målningen av visselpipan är unik, eftersom prydnaden ändras varje gång. Följande mönster måste finnas på figurerna från Filimonovo:

• cirkel - betyder solen;
• sicksack - vatten;
• triangel - symboliserar jorden;
• groddar och granar är tecken på liv.

Färgpaletten av leksaker har också sina egna detaljer: varje nyans har sin egen betydelse. Tre huvudnyanser används i målning - grön, röd och gul. I sällsynta fall användes även lila och blå färger. Människors kläder målades huvudsakligen så här: en vanlig skjorta med mönster på ärmar, krage och bälte, medan herrbyxor och fluffiga damkjolar målades ljust och till och med färgglatt. I ansiktet konturerade de bara munnen och ögonen.

Det fanns en speciell standard för att färga djur: kroppen och halsen måste målas på tvären, och rött eller grönt användes för ansiktet. För att måla behöver du inte de vanliga penslarna, utan de som är gjorda av kyckling-, anka- eller gåsfjädrar.

Man tror att mönster gjorda med en penna är ljusare och mer exakta, medan en vanlig borste kan lämna ludd på leran.

Målningsprocess

Man måste komma ihåg att nästa lager appliceras på visselpipan först efter att det föregående har torkat helt. Vanligtvis börjar de måla med gult, gör sedan mönster med crimson och avslutar först sedan allt med grönt. Den del av figuren där personen kommer att röra med sina läppar bör förbli omålad. Det är inte vanligt att blanda färger. En pensel gjord av en hönsfjäder doppas i anilinfärger, som tidigare malts på innehållet i ägget.

Barn tycker särskilt mycket om dessa leksaker. Dessutom, det som upptar dem mest är processen att skapa en visselpipa. I processen att bemästra produktionen av Filimonov-leksaker i en mästarklass bildar barn inte bara färguppfattning, utvecklar finmotorik, utan lär sig också mycket ny information om hantverket som våra förfäder var engagerade i.

Aktiviteter med barn

Filimonovmålning på dagis är en av mina favoritaktiviteter. Barn upplever en otrolig glädje när de skapar lerfigurer under ledning av sina lärare och sedan målar dem. Ibland, om skulpteringsprocessen är problematisk, kan du ersätta den med målning. För att göra detta behöver du bara skaffa speciella förberedelser.

När allt kommer omkring älskar barn inte bara att skulptera utan också att arbeta med mallar för att färga Filimonov-leksaken. För att göra detta måste du komma ihåg mönstren som används i Filimonov-målning. En leksak som är skisserad längs konturen kan enkelt målas, och senare kan den skäras ut och göras till applikation. Endast för applikationer behöver du använda papper som är tjockare än vanligt papper, eftersom om det blir blött under färgningsprocessen kan tunt papper helt enkelt bli slappt eller deformeras.

Tuppen anses vara en av de enklaste färgmallarna för Filimonov-leksaken. Dess "tävling" i popularitet är kanske en hästs.

Genom att måla dem förbättrar barnet sin fantasi och uppfattar perfekt "parallell" information - läser poesi eller fiktion; på vägen lär han sig att rita elementära geometriska figurer steg för steg.

Observera, endast IDAG!

Folkhantverk är verkligen ett förråd av folklig visdom. Våra förfäder gjorde trots allt ingenting bara för skönhetens skull. Varje verk av dekorativ och brukskonst innehåller en viss djup innebörd, vilket är vår uppgift att reda ut.

En leksak är en av folk- och masskulturens färgstarka manifestationer, dess originalitet och färgstarka. Traditionen med konsten att tillverka leksaker går från generation till generation; Genom leksaken förmedlas kunskap om världen, om livet, arbetet och skönheten. Leksaken kan lätt kallas för ett folkloreelement. Denna typ av keramiska produkter har varit kända för mänskligheten sedan urminnes tider; sådana lerprodukter finns i många länder.

Rysk lerleksak berättar om funktionerna i rysk folkkonst. Genom att studera folkleksaken kan du förstå hur nära dess skapare var förknippade med marken, naturen och byarbetet. Ryska leksaker kännetecknas av scener med bilder av en kvinnlig figur, husdjur, fåglar, en ryttare, etc. Sådana keramiska produkter skulpterades främst av kvinnor och barn. Till en början var leksaken ett kultobjekt, sedan började de göra det för skojs skull, för glädje, för mässor och helgdagar.

Att modellera leksaker var också en slags familjesemester. Leksakerna skulpterades med sånger, skämt och skämt. Det är därför leksakerna blev så snälla och ljusa, roliga och vackra. Leksakskeramiker har länge haft en regel - skulptera inte en ond leksak eller en leksak med ett "ledsen ansikte".

I Ryssland nådde produktionen av lerleksaker sin topp på 1700-1800-talen, när leksaken blev tillgänglig inte bara för de rika utan också för vanliga människor.

Ofta kan leksakers eller målningars symboler och prydnadsföremål berätta en hel del intressanta saker utan en enda bokstav, mycket mer än till och med skrivna böcker. Hur kan vi inte skydda och bevara dessa unika konstverk?

Filimonovskaya-leksaken är ett av de äldsta hantverken inom rysk lerskulptur, allmänt känt och populärt både i Ryssland och utomlands.

Nikolay Vasilievich Denisov

Skapande

Jag har vant mig vid att jobba från tidig ålder,
Visar uthållighet och mod.
Och jag går till mina dikter länge
Från djupet av ljusa känslor till papper.

Jag är okej med mysteriet med att måla.
Inspiration föds i ljud.
Jag sätter livets färger på duk,
Och min själ vandrar i plåga.

Jag älskar ljuset från antika hantverk.
Jag är exalterad över folkets leksak.
Jag formar mina förfäders ande,
Jag är för alltid förhäxad av den ljusa sagan.

Filimonovskaya by
Blå skog, kullar, sluttning
De gör en leksak av lera
Och de målar fortfarande.

Ja, från röd vanlig lera
Plötsligt dyker upp
Harar, koniker, påfåglar
Och soldaterna är arméns färg.

I hjärtat av Ryssland, inte långt från den antika staden Odoev, Tula-regionen, på den höga stranden av Upafloden står byn Filimonovo

I antiken (forskare skriver om den övre paleolitiska eran) fanns det på dessa platser bosättningar av forntida människor som använde lokal lera för att skapa rituella figurer, detta bekräftas av arkeologiska fynd.

Under utgrävningar av Zhemchuzhnikovsky och Snedkovsky högar och bosättningar i Odoev upptäcktes keramikskärvor med anor från 900-1100-talen. Med ritningar och skyltar som används för att dekorera Filimonov-leksaken idag.

Senare bosatte sig Vyatichi-stammarna på detta territorium, som hade en bosättning på Filimonovsky Hill, vilket framgår av de hittade proverna av Vyatic-keramik, smycken och rester av kläder. Det är betydelsefullt att utsmyckningen och symboliken hos dessa föremål liknar ekon av hedniska mönster i målningen av Filimonov-leksaken.

Under Ivan den förskräckliges tid på 1500-talet nämns byn i skriftliga historiska källor som egendom av prins I.V. Vorotynsky, som donerade byn till Anastasovklostret. I klostrets stränga bok står det skrivet: "Och donationen av prins Volodimer Ioanonich för den renaste födelse till Anastasov-klostret, byn Filimonovo."

Det finns en legend att det var prins Vorotynskys hustru som skickade en krukmakare vid namn Filimon till en av hennes byar, som lade grunden för keramik på dessa platser. Sedan dess, säger ryktet, har byn kallats efter honom.

Det faktum att det finns en keramikproduktion i byn Filimonovo nämndes 1871 i Tula Provincial Gazette: "Invånare i förortsbyarna i statsdepartementet: Krasenok, Tatyeva, Filimonova, Nesterova, Apukhtina, förutom åkerbruk, sysslar med snickeri och keramik...

Historien om skapandet av Filimonov-leksaken

Filimonovskaya-leksaken är över 700 år gammal.

Nästan ingenting är känt om historien om skapandet av Filimonov-leksaken. När invånarna tillfrågas om dess ursprung svarar de att leksaker har tillverkats i deras by sedan urminnes tider.

Det finns en vacker legend om keramikern Filemon. Man tror att det var han som gav upphov till Filimonov-leksakens historia.

I byn Anastasov-klostret levde människorna dåligt - länderna här var inte särskilt bördiga, vilket spannmål de än sådde, allt var bräckligt, eftersom det var lera runt omkring, och det var otroligt färgglatt för alla. Bara i de lokala skogarna fanns det mycket svamp och bär, och Upaälven skämde bort lokalbefolkningen med utmärkt fisk, det fanns tillräckligt för alla. Så här levde de människorna.

En dag dök en förrymd man upp på de platserna, de kallade honom Filimon. Först var folk försiktiga med honom, han var trots allt en främling. Och han visade sig vara riktigt konstig. Excentriken började knåda lera. Om han smetar in sig i det blir han hela byns åtlöje. Bara av den leran gjorde han krukor, som det visade sig senare, olika makhotkas och andra prydnadssaker för att roa barnen. Men hans hantverk visade sig vara nödvändigt för vatten, mjölk och olika kvass. Han började ta sitt arbete till mässan i Odoev. Allt är mycket efterfrågat, och de frågar också: "Ta med det" och "Ta med dina visselpipor, kära man." Folk gav honom pengar för detta. Så med dessa pengar byggde Filemon en ny herrgård för sig själv.

Då började de lokala männen att besöka den flyende och intressera sig för hans hantverk. Hela byn blev infekterad av detta hantverk – både gammal och ung. Byn började läka och blev känd i området, särskilt för sina visselleksaker. Men det visade sig inte vara en lätt uppgift. När allt kommer omkring behövs speciell lera för att göra leksaker - det kallas sinica.

Leksaksslöjd har alltid ansetts vara ett exklusivt kvinnligt hantverk, eftersom det svårare arbetet, nämligen tillverkningen av krukor och andra redskap, utfördes av män i Filimonovo. Keramiska rätter utförde en mängd olika funktioner - tvättställ, badkar för förvaring av mjölk, skålar för matlagning, krukor för att lagra salt, spannmål, skålar, drickskärl. Dessa var alla lerprodukter. Detta var vad män gjorde. Och kvinnorna var upptagna med leksaken. Invånarna i de omgivande byarna gav dem smeknamnet "visselmakare" eftersom leksakerna tillverkades med visselpipor.

Vladimir Lazarev

Mycket har sagts om detta
Och nu säger de:
De är olika visselpipor
Av den leran skapar de -
Alla herdar och ryttare,
Killar och ungdomar;
På rad står en björn med munspel,
Hund och tupp.

De står - de brinner på hyllorna,
Färgerna är heta:
På teckningen finns en sol med en julgran,
Ja, krattor och torn.
Åh, dessa rake-rakes
Ja, mina julgranar,
Whistlers är mormor,
Nightingale leksaker!

Denna produktion var lättare. Kvinnan var mer upptagen med sin familj och kunde inte ägna sig helt åt ett hantverk som kräver hängivenhet från morgon till kväll. Hon tog hand om huset, matade hela familjen, lagade mat, städade, födde barn, ammade, snurrade, sydde och arbetade i trädgården. Men varför arbetade hon specifikt med leksaken, för hon ville roa barnen, det antar jag, och att skulptera leksaken är en process som kan lämnas halvvägs. Lägg den åt sidan och ta hand om det gråtande barnet, och kom tillbaka igen. Detta är roligt för barn - en visselpipa, en leksak.

Flickorna lärde sig färdigheten från sju års ålder av sin mormor, eftersom hon hade lång erfarenhet av modellering. Hon började sin utbildning, och om flickan lyckades lära sig att läsa och skriva, gick hon inte längre i skolan vid sju års ålder. Hennes mormor lärde henne skulptera och vid 15 års ålder giftes hon bort med gott bagage. Hon var en professionell hantverkare. Hon visste hur man skulpterar, hur man bränner, hur man målar. Och hon hade en bra hemgift, eftersom hon redan från 7 års ålder arbetade och sålde leksaker i Odoev, samlade in pengar och köpte skor, tyger och några saker. Och när hon gifte sig ansågs hon vara en rik brud. Det var tillrådligt att inte skicka flickorna till en annan by, så de försökte gifta bort sina pojkar. Så växte byn. Filimonovo var mycket stor, förmodligen mer än 120 yards. Byn var mycket skicklig och varje mästare hade sin egen spis, som kallades smedja eftersom den var gjord på en kulle. På sluttningen av en stor ravin som skilde två byar - Filimonovo och Karasinki, byggdes en tegelugn, där rätter placerades i täta rader och tomrummen mellan krukorna fylldes med visselpipor. Stekningen var ett ovanligt färgglatt skådespel. Dessa mäktiga eldar brann till sent på natten och lyste upp de glödheta krukorna och leksakerna. För alla byns invånare var denna dag en högtidlig tillställning - resultatet av allt vinterarbete. Snyggt klädda boende samlades runt kaminerna. Alla förväntade sig ett mirakel - utseendet på lerprodukter omvandlade av eld. Och detta mirakel dök upp inför deras beundrande blick: lokal lera, efter bränning, fick en vit färg, och den kunde målas utan föregående vitkalkning.

Funktion hos Filimonov-leksaken

Efter bränningen grupperades leksakerna efter ämnen för målning. Filimonovs undersåtar är damer, bondekvinnor, soldater, danspar, ryttare; djur - kor, baggar, hästar, björnar; av fåglar - höns och tuppar.

Filimonovs leksaker är visselpipor, även mina damer och herrar. Visslan är alltid i svansen på djur och fåglar. Leksaken kännetecknas av sin speciella elegans av form, unika plasticitet och långsträckta proportioner. Detta beror på att de naturliga egenskaperna hos lokal lera, oljig och plast, återspeglades i leksakernas utseende. Leksaken är gjuten av gammal lera, som härstammar från tiden då dinosaurier vandrade på jorden. Den är väldigt gammal, den innehåller mycket pigment som färgar den, organiskt material. Det är därför det är praktiskt taget svart. Den bryts i ett stenbrott på 2-3 meters djup. Den ger en ultramarin färg. Till skillnad från blått är ultramarin mer mättad. Filimonovskaya lera är ett naturligt massapreparat. Du behöver inte göra något med det. Du tog den, blötlade den, knådade den som deg och formade den. Våra mästare har tur, för det finns ingen sådan tur i andra hantverk.

Vid torkning täcks Filimonovleran snabbt med sprickor; den måste ständigt jämnas med en fuktig hand, vilket ofrivilligt smalnar av och sträcker figurens kropp. Medan leran torkar stryks leksaken många gånger, "dras upp" och jämnar ut ytan. Det tar ungefär fem dagar att "dra åt" och jämna ut det. Med varje pull-up förlängs leksakerna i proportion. Men leksakens skönhet och originalitet ligger inte bara i den lokala lerans speciella egenskaper, utan också i formen och målningen. En folkleksak i sin ursprungliga form är en kult- och rituell skulptur, ett magiskt instrument. Det är ett fenomen inom folkkonst, där de estetiska och kultprinciperna smältes samman, och verkligen beaktades av mästaren.

Filimonovskaya leksak – vissla "Hjortar med ett dragspel". Den ljusa och mycket originella Filimonov-leksaken har alltid varit annorlunda än andra ryska leksakshantverk. Långsträckta linor, en lång kropp och korta ben är alla utmärkande drag för denna typ av fiske.

Måla en Filimonovskaya-leksak

Det viktigaste som slår dig när du tittar på Filimonov-leksaken är dess djärva målning. Målning av Filimonov-visseln började först i mitten av förra seklet, när anilinfärger dök upp. Till en början späddes färgerna "i fullt ägg", och målningen var i rika naturliga toner. Tyvärr bleknade det snabbt och vissnade. Sedan började hantverkarna använda aceton. Färgerna har blivit mer hållbara, ljusare och till och med något genomträngande giftiga.

Fram till nu har leksakstillverkare använt kyckling- och ankfjädrar för att måla, "en fjäder håller trots allt färg bättre och är mer hållbar", säger Filimonov-kvinnorna. Och nu skriver de med fjädrar: från en pensel fastnar färgen inte på ren lera, och ludd finns kvar, men från en fjäder går det rent och jämnt.

Visslor är målade direkt på vit bakad lera med snygga ränder - gul, lila, grön och mer sällan blå och lila. Dessutom varierar hantverkare färgen. Ett blått utstryk på ett gult utstryk ger grönt, ett rött kladd på gult ger orange. Målningen är byggd enligt det traditionella schemat:

applicera först gula ränder och fläckar;

sedan är de inringade i rött;

sedan grönt, blått, ibland lila.

Limonka, hallon, zelenka – så kallar hantverkarna kärleksfullt sina färger. Utbudet av färger förblir nästan oförändrat. Djur och fåglar målas alltid efter ett visst mönster: omväxlande ränder i olika färger löper över kroppen och halsen, och bara huvudet är målat i en färg, vanligtvis grönt eller rött. I färgningen av mänskliga figurer - damer eller tjockbenta herrar - ägnas minst uppmärksamhet åt ansiktena: gröna, svarta eller blå streck och prickar som visar ögonbryn och ögon. Hallondrag - mun. Huvudsaken är klädseln: en ljus röd jacka, en lång hatt, två eller tre färgade kanter på hattens krona och klänningens krage, och en färgglad kjol, allt täckt med slarvigt, snyggt skrivna mönster - det bländar i ögonen som solen. Stroke, kvistar, stjärnor, rosetter, ovala löv, fläckar, ibland åtskilda av ränder, ibland utspridda i glad oordning över bakgrunden.

Symboler

Hantverkskvinnor börjar alltid måla från centrum och därifrån utvecklas målningen vidare, lydande instinkt och fantasi. Alla dessa mönster påminner om sambanden mellan människa och natur. Julgranarna, cirklarna och solarna som mästarna använder är väldigt gamla rituella tecken. Men enligt forntida tro, bar symbolerna i mönstren andlig kraft, som kunde frammana all ondska och orättvisa hos de elementära krafterna i naturen. Dessa symboliska tecken, som kom till oss från forntida rituella helgdagar, har magisk symbolik.

I Filimonov-leksaken ser vi symboler för solen, jorden, vattnet och fertiliteten. Tecken på solen är mycket olika och avbildas som cirklar med strålar, det finns till och med en bild av nattsolen. Vattentecknet är ränder i form av trianglar. Regn indikeras med streckade linjer.

I Filimonov-målning visar mästare på sitt eget sätt sin närhet till naturen. De förde alla bilder och symboler genom sin världsuppfattning och visade sin uppfattning om världen i målningen.

Det finns ett antagande om att själva sammansättningen av Filimonov-leksaken, principerna för skapelsen, "spelade in" de gamla slavernas idéer om universum. De tre cirklarna (eller ellipserna), som utgör grunden för många av Filimonovs leksaker, ska symbolisera tid, rum och evig materia. Här finns en sådan treenighet.

I mänsklighetens historia har konsten att skapa lerfigurer med färgmålning varit känd sedan urminnes tider. Ursprungligen representerade sådana figurer förkroppsligandet av hedniska gudar - fertilitet (kvinnlig figur), rikedom (behornade djur), solen (häst, ryttare, tupp, rådjur), vatten "jordiskt och himmelskt" (änder), såväl som magiska beskyddare - skogar (björn) eller härd (häst). Målningens färger hade också en magisk och symbolisk betydelse: rött - solen, grönt - liv, vitt - harmoni, blått - himmelskt. Under århundradena förvandlades antika kultfigurer till hushållsartiklar - amuletter, leksaker - och blev föremål för hushållshantverk.

Filimonovskaya leksak – visselpipa "Björn med en spegel". En av de traditionella figurerna i detta hantverk. Enligt populära övertygelser symboliserade björnen styrka, visdom, vänlighet och skydd för de svaga.

Filimonovskaya leksak – visselpipa "Tupp". Den mest populära formen för lera Filimonov-leksaker är fåglar. Tuppar är hantverkskvinnors favoritvisslor. För de gamla slaverna symboliserade bilden av fågeln alltid våren. Med början av varma dagar handlade slaverna på mässor med allt som hade tillverkats under den långa ryska vintern, inklusive leksakstuppar.

Filimonovskaya leksak – visselpipa "Gris med smågrisar". Grisen är en symbol för njutning och materiellt välbefinnande. En gris med smågrisar, gjord i form av ett rör, kommer definitivt att ge lycka till ditt hem.

Filimonovskaya leksak - "Ram" visselpipa. En ljus och original figur, dekorerad med en traditionell hantverksprydnad - ränder. Fiskbensmönstret är en symbol för fertilitet.

Filimonovskaya leksak – visselpipa "Lady with a rocker". Damen är också den mest kända figuren i Filimonov-handeln. Släta linjer i figuren, uttrycksfullt ansikte, ljusa färger. Cirklarna på kjolen är en symbol för solen.

Verk av folkhantverkare

När man tittar på verk av folkhantverkare kan man bara bli förvånad över stabiliteten i traditioner i valet av teman och leksaker. Skildringen av människor är primitiv och monolitisk i Filimonovs hantverk. En smal kjol - en klocka med en smal midja, smala axlar, armar, huvud, bildar en helhet med nacken, förvandlas till en hatt med ett visir. Långsträckta platta figurer med ett litet huvud på en orimligt lång hals, tunna långa armar - detta är det karakteristiska utseendet på Filimonov kvinnofigur.

I Filimonov-leksaken ser vi att naturens enhet uttrycks i den speciella formen av djur och fåglar. Mästarens fantasi försåg saker med den levande världens egenskaper; hos djur betonade de det som är karakteristiskt för människan själv. För hantverkskvinnor från det förflutna var det en speciell högtid att måla leksaker. I byn tävlade "huset framför huset" om vem som bättre kunde måla en visselpipa. De högljudda bondebasarerna där filimonoviter sålde sin "mirakelunderhållning" har länge försvunnit. Efter att ha gått igenom en lång och svår väg från en myt-saga till barns nöje har leksaken nu förvandlats till ett självständigt skulpturverk (liten plastkonst). Numera tar hantverkskvinnor med sig sina verk till konstutställningar.

Den moderna gjutna visselpipan har blivit ännu ljusare, mer elegant, större (upp till 20 cm i höjd), förvandlats till en skulptur av små former och ändrat sitt utseende. Tillsammans med traditionella damer, ryttare och djur uppstod komplexa gruppkompositioner och vardagliga scener från bylivet, värmda av mästarnas värme. I folkkonstmuseer och privata samlingar kan du se de mystiska djuren från A.F. Maslennikova, inspirerade lerdockor av L.G. Zaitseva, tillgivna djur A.G. Karpova, visslar E.K. Evdokimova och andra underbara hantverkskvinnor (visar illustrationer av hantverkskvinnors verk). Det enda problemet är att om de tidigare i nästan alla hus i Filimonovo tillverkade keramik och skulpterade leksaker, fortsatte sina förfäders hundra år gamla arbeten, nu blir hantverket alltmer ett minne blott. Folkleksaken är ett betydande fenomen i den ryska kulturen; den speglade på ett unikt sätt livet, arbetet och världsbilden för flera generationer av människor. Filimonovskajavisseln, som förhärligade sin by i vårt land och långt utanför dess gränser, måste bevaras för framtiden.

En av hantverkarna, Elena Kekhaida, pratar kärleksfullt om Filimonov-leksaken

E.I.: Hon är en så rättvis, snäll leksak. Många leksaker har försvunnit från jordens yta. I forntida tider fanns det faktiskt en leksak nära varje lerhantverk. Redskapstillverkning, och bredvid en lerleksak. Men vår leksak fanns kvar. Det fördes från hand till hand. Hemligheterna med att tillverka Filimonov-leksaken överfördes från mormödrar till barnbarn, från barnbarn till barnbarnsbarn. Filimonovskaya-leksaken hade tur att dess produktion var nästan oavbruten. Tiderna var annorlunda. Men de skulpterade det inte bara i två år, när Filimonovo ockuperades av tyskarna.

På 70- och 80-talen flyttade hon till Odoev. Under Chrusjtjovs tid var tiderna svåra för leksaker, det fanns ett förbud mot deras produktion.

Inspektörer kom speciellt till mästarna på natten, letade efter leksaker och beslagtog dem.

Produktionen tog fart märkbart på 1950-talet. Allmän uppmärksamhet och intresse för folkkonst ledde till återupplivandet av leksakshantverk i Filimonov. Hantverkarna kom snabbt ihåg sitt hantverk.

På 1960-70-talet blev byns hantverkskvinnor medlemmar i Union of Artists, och sedan Honored Artists; en verkstad för tillverkning av keramiska leksaker öppnades i Filimonov, som senare blev en gren av Tula Creative and Production Plant. Tyvärr räddade detta inte den folkliga Filimonov-leksaken från glömskan, när vågen av det första stora intresset gradvis började blekna. Och hantverkarna blev äldre, sjukdomen satte in, bylivet blev allt svårare, byar dog helt enkelt och med dem följde allmogekonsten.

1984 började en gradvis återupplivning av Filimonov-leksaker av utexaminerade från Abramtsevo Art and Industrial School och ättlingar till Filimonov-hantverkskvinnor: Elena Bashkirova och Konstantin Kekhaidi, Alexandra Stukova och Irina Levitina, Alla Goncharova, Vladimir Pershin och Elena Orlova under ledning av konstnären och konstkritiker N.V. Denisov, men inte i byn, utan 14 km från den, i angränsande Odoevo - en by av stadstyp, eller snarare en liten men gammal stad.

Leksaken överlevde och har överlevt till denna dag, och nu är det väldigt få som gör den i Odoev. "Men den här verksamheten är inte så smutsig som den är bra, ljus och ren", säger Elena Kekhaida. – Vi måste trots allt komma ihåg, och berätta för andra, hur våra förfäder levde, vad de gjorde, hobbyer, det vill säga vad de hade. Det är intressant. Ja, och lärorikt. Så att dagens ungdomar har färre dåliga distraktioner från viktiga frågor, och vem kanske kommer att göra en Filimonov-leksak själva. Själen blir renare av detta arbete, eftersom leksaken utstrålar godhet, den värmer den mänskliga själen.”

Principen för skulptering är 700 år gammal. Den är gjuten på ett visst sätt. Vissa fingrar gör ett visst jobb, leksaken är byggd efter ett visst mönster. Modellering utförs från botten till toppen. Som om man destillerar lera från de partiklarna som går upp, en hals, sedan en svans, sedan en visselpipa, så formas en tass. Och allt detta är så strömlinjeformat, allt är genomtänkt kortfattat att det inte kunde vara mer idealiskt. Allt detta har skärpts och finslipats under århundraden. Därför är leksaken skulpterad på ett karaktäristiskt sätt. Detta är en mycket stor och fantastisk sak med genetiken i detta fiske. Det överförs och sparas till något. Det förefaller mig som om leksaken behövs, och om den vore dålig, skulle den ha haft en hednisk, någon sorts mörk sida, Herren tog bort den för länge sedan. För det finns inget behov av en sådan leksak. Och den här leksaken är glad.

Nikolay Vasilievich Denisov

Filimonovskaya leksak

Jag gick över gränsen.
Jag hittar en bekant väg.
Jag ska till mina favorithantverkare,
Som i en herrgård går jag in i deras hus.

Jag ser hur virtuosa och känsliga händerna är,
Och det finns mycket vilja och värme i hjärtat.
De är som en hemlighet för stor vetenskap,
De gamla leksakerna har drag som bor i henne.

Före mig är bilder och färger.
Och i leran finns en återspegling av arbetsplanerna.
De bor i byn, som vise män från en saga,
Mästare i rysk magi.

Idag, i Odoev, är det bara ett fåtal familjer som skulpterar Filimonov-leksaken och fortsätter de konstnärliga traditionerna för det antika hantverket.

Konstskolan

Det finns en konstskola i Odoev, där två klasser Filimonov-leksaker och keramik undervisas av folkkonstnärer i Ryssland - Kekhaidi-makarna. De har redan lärt omkring trehundra barn modellkonsten.

Festival "Polyana"

Sedan 1998, nära Filimonov, har Folkkonstfestivalen Polyana, som sedan dess blivit traditionell, hållits, som samlar elever, studenter, konstnärer och folkhantverkare från olika delar av landet. Masterclass hålls, åsikter och idéer utbyts. "Polyana" i popularitet kommer förmodligen inte att vara sämre än helgdagarna "Songs of Dargomyzhsky's Homeland" som hålls i det angränsande Arsenyevsky-distriktet eller "Turgenev Summer", som äger rum i Chernsky-distriktet.

Förtjänsten av entusiasten K. N. Kekhaidi och hans frivilliga assistenter: först och främst frun och kollegan E. I. Kekhaidi, såväl som specialisten från kulturkommittén L. N. Seliverstova, lärare vid konstskolan S. E. Zhdanova, S. A. Lyubchikova - idé om håller en festival

Lermästare och lärlingar från regionerna huvudstaden Moskva, Tula, Kaluga och Ryazan kommer till tältlägret i sju dagar. Folkkonstfestivalen har hållits i mer än tio år.

Konstantin Nikolaevich Kekhaidi initierade traditionella festivaler under det ursprungliga namnet "Polyana", som äger rum nära byn Filimonovo, på stranden av Upafloden.

Som K.N. Kekhaidi säger, är hela idén baserad på ren entusiasm. Tyvärr finns det inget som intresserar människor ekonomiskt. Tack vare distriktsförvaltningen för att anslå medel till lägret gjordes de nödvändiga ekonomiska förvärven. Men detta räcker inte. Gästerna gör ett litet bidrag och måste själva sköta sitt boende och måltider.

Överraskande nog har denna unika festival levt för sig själv i flera år, bara tack vare de entusiastiska mästarna själva.

Polyana-festivalen spelar en viktig roll för att bevara våra kulturella traditioner, bevara kunskapen om folkhantverk som har funnits sedan urminnes tider på vår multinationella stats territorium.

Museum "Filimonovskaya Toy"

Filimonovskaya Toy Museum är det enda specialiserade museet som är tillägnat leksaken med samma namn.

Grunden för utställningen är verk av de berömda gamla hantverkarna A.G. Zaitseva, A.G. Karpova, A.I. Derbeneva, E.I. Lukyanova och E.K. Evdokimova, såväl som moderna mästare - V.N. Maslennikova, E.A. Orlova, V.B. Pershin, R.V. Orlov, K.N. och E.I. Kekhaidi och deras son Platon, M.N. Marchenkova, A.I. Goncharova och hennes dotter Anna, G.V. Mishina, I.D. Bezhina, E.M. Palevskaya.

Museet presenterar sällsynta unika fotografier och arkivmaterial om tidigare och nuvarande mästares liv och arbete. Och naturligtvis kan du i museet se processen med att skapa en leksak, och om du vill kan du prova det själv. Ta en klump mjuk blålera i händerna så kommer du att känna dess energi. Lyssna på hennes inre röst och blås liv i henne genom att skapa en häst, anka eller tupp.

Filimonovskaya leksak och andra former av konst

Filimonovskaya-leksaken inspirerade kreativiteten hos poeter, konstnärer, mästare inom dekorativ och tillämpad konst, till exempel: Rimma Vasilievna Denisova om Filimonovskaya-leksaken (dikter)

Som en saga som inte berättats någonstans,
Jag håller i mina handflator antikens eko,
Och jag hör någonstans nära mitt hjärta,
Dörren till leksaker och kärlek har öppnats.

Skulptera dem! Vi behöver dessa visselpipor
Deras hjärtan ringer av känsla och kreativitet,
Vår eviga vän, folkleksaker,
Vägen av nödvändiga saker går till sin zenit.

Låt bilden av en björn vara symbolisk,
Och intelligens och styrka, enkelhetens visdom
Leksaker är lika heliga som böcker
De bär inom sig kunskapen om skönhet.

Filimonovskaya leksak

Vart kom du till oss så här?
Allt är enkelt, inga knepiga knep.
Med en lång hals och målad,
För barns lek och nöje.

Jag blev kär i dig i tidig barndom -
Mormor var hantverkare.
Du kom till mig genom arv
Från vackra människor från byn.

Avstånd är inte skrämmande för dig.
Du är från förfäder från avlägsna tider.
Dessa lerskulpturer -
Rus klockor ringer.

Intresset för Filimonov-leksaken bekräftas av Polyana-festivalen som hålls varje år.

Efter att ha gått igenom en lång och svår väg från en myt-saga till barns nöje har leksaken nu förvandlats till ett självständigt skulpturverk. På mässor och konst- och hantverksfestivaler är lerkuriosa nu en traditionell och välkommen gäst. Enligt People's Master of Russia Elena Orlova: "Detta hantverk är unikt eftersom det aldrig har avbrutits. Det går i arv från generation till generation."

Pedagogiskt: att utveckla kommunikationsförmåga, en känsla av lagarbete, ömsesidig hjälp och stöd i arbetet i klassrummet.

Utbildning: lär dig att identifiera funktionerna i traditionerna för Filimonov-leksaker i målning.

Utvecklingsmässigt: lär barn att generalisera sina kunskaper, analysera nytt material och tillämpa det i praktiken.

1. Konsolidera kunskap och tekniker för att skulptera en Filimonov-leksak.
2. Lär dig hur man korrekt förmedlar egenskaperna hos hantverket genom vilken bild som helst, med hjälp av symboliken för solskyltar när du målar en leksak;
3. Lär dig att analysera symboliken i att måla en Filimonov-leksak och korrekt använda hantverkets huvudfärger.
4. Lär ut lagarbete och ömsesidig hjälp.

Utrustning

a) för lärare: produktprover, en uppsättning mallar, en utställning av barns verk, en manual för att måla och skulptera en Filimonov-leksak, ett diagram för att analysera symbolik, hjälpmaterial för att visa verk.
b) för elever: färger, penslar, en fjäder, en burk med vatten, en anteckningsbok eller ett album, en trasa, en palett.

Lektionens framsteg

1. Organisatoriskt ögonblick.
2. Rapportera ämnet för lektionen.
3. Definition av kommandon. Tävling "Team Name".
4. Upprepning av det täckta materialet.
5. Tävling "Bilder av en lerleksak."
6. Tävling "Teknik för att skulptera en Filimonov-leksak."
7. Förklaring av nytt material: "Tekniker och funktioner hos Filimonov-leksaken"
8. Tävling "Betydningen av antika symboler".
9. Tävling "Magiskt mönster". Praktiskt arbete med målning.
10. Tävling "Auktion av berättelser".
11. Sammanfattning.
12. Sammanfattning av det material som behandlats i klassen.
13. Läxor

Metodiska tekniker

1. Samtal om materialet som omfattas.
2. Demonstration av prover och illustrationer.
3. Lärarens berättelse.
4. Redogörelse för problemet och sök efter en lösning.
5. Förklaring, förtydligande, individuellt arbete.
6. Spelögonblick (tävlingar, frågesport).
7. Självanalys, identifiera brister.
8. Uppmuntransmetod (meddelande om det vinnande laget, urval av de bästa verken).

1 Organisatoriskt ögonblick

2 Ämnesmeddelande

Lärare. Killar, ni har säkert redan gissat vad vi ska prata om idag? Ja, idag kommer vi att fortsätta att prata om Filimonov-leksaken och hantverket. Vår lektion heter "Filimonovskaya-leksak: bilder, tomter, målning." Idag kommer vår lektion att hållas i form av en tävling. Slutförandet av dina uppgifter kommer att bedömas av en kompetent jury (juryn representeras av lärare som är inbjudna till lektionen).

3 Tävling "Team Determination"

Lärare. Ni kommer att delas in i två lag. Varje lag måste välja en kapten och bestämma ett namn. Och namnet ska bestå av bokstäverna som finns i kuverten. Så vår roliga tävling förklaras öppnad (barnen får kuvert att välja mellan, 3 minuter att komponera lagnamn från bokstäver, de som slutför uppgiften räcker upp handen.). Nu har vi bildat lag med namnen "Malinka", "Limonka".

4 Upprepning av täckt material

Lärare. Nu kommer vi att lyssna på en kort information om uppkomsten av Filimonovs handel (en student berättelse).

Studerande. I hjärtat av Ryssland, inte långt från den antika staden Odoev, Tula-regionen, på den höga stranden av floden Una står byn Filimonovo. Enligt lokala legender går keramikets ursprung tillbaka till Ivan den förskräckliges tid. Det var då som krukmakaren Filimon påstås ha kommit till prins Vorotynskys lokala ägodelar. Han upptäckte avlagringar av utmärkt lera och började göra krukor av den. Platsen där han slog sig ner hette Filimonovo.

Det var alltid män som tillverkade keramik här, och kvinnor gjorde ringande visselpipor, för vilka invånarna i de omgivande byarna kallade dem "visselmakare", eftersom leksakerna var gjorda med visselpipor (visseldemonstration). Visslan - den kallas också på olika ställen munstycke, surrande, ulutka, näktergal - är en gammal och fortfarande populär leksak i Ryssland. I det avlägsna förflutna kan det ha haft religiös betydelse. Det är till exempel känt att Vyatichi hälsade solguden (Yarila) med sång av lerpipor, och med magiska mönster på leksaker och genomträngande visselpipor drev de bort onda krafter från de dödas själar.

Kvinnorna fick hjälp i sitt arbete av flickor som fick lära sig hantverket från 7-8 års ålder. De arbetade på vintern på fritiden från landsbygdsarbete. Leksakerna såldes på mässor och basarer i Tula och närliggande länsstäder. Leksaker eller "roliga" kostar slantar på marknaden, så det var nödvändigt att göra många av dem. Så kvinnorna arbetade outtröttligt och gjorde hushållsarbete under dagen, och så snart skymningen föll började de sin favoritaffär. Det brukade vara så att på långa vinterkvällar samlades hantverkskvinnor och skulpterade leksaker till ryska folksångers fantastiska melodier.

På våren, innan fältarbetet startade, så snart klart, torrt väder inträdde, eldades alla färdiga produkter i specialugnar. På sluttningen av en stor ravin som skilde två byar - Filimonovo och Karasinki, byggdes en tegelugn, där rätter placerades i täta rader och tomrummen mellan krukorna fylldes med visselpipor. Stekningen var ett ovanligt färgglatt skådespel. Dessa mäktiga eldar brann till sent på natten och lyste upp de glödheta krukorna och leksakerna. För alla byns invånare var denna dag en högtidlig tillställning - resultatet av allt vinterarbete. Snyggt klädda boende samlades runt kaminerna. Alla förväntade sig ett mirakel - utseendet på lerprodukter omvandlade av eld. Och detta mirakel dök upp inför deras beundrande blick: lokal lera, efter bränning, fick en vit färg, och den kunde målas utan föregående vitkalkning.

Efter bränningen grupperades leksakerna efter ämnen för målning. Filimonovs undersåtar är damer, bondekvinnor, soldater, danspar, ryttare; djur - kor, baggar, hästar, björnar; av fåglar - höns och tuppar.

Till skillnad från Dymkovos är alla Filimonovs leksaker visselpipor, även mina damer och herrar. Visslan är alltid i svansen på djur och fåglar. Leksaken kännetecknas av sin speciella elegans av form, unika plasticitet och långsträckta proportioner. Detta beror på att de naturliga egenskaperna hos lokal lera, oljig och plast, återspeglades i leksakernas utseende.

Vid torkning täcks Filimonovleran snabbt med sprickor; den måste ständigt jämnas med en fuktig hand, vilket ofrivilligt smalnar av och sträcker figurens kropp. Medan leran torkar jämnas och "dras" leksaken många gånger, vilket jämnar ut dess yta. Det tar ungefär fem dagar att "dra åt" och jämna ut det. Med varje pull-up förlängs leksakerna i proportion. Men leksakens skönhet och originalitet ligger inte bara i den lokala lerans speciella egenskaper, utan också i formen och målningen. En folkleksak i sin ursprungliga form är en kult- och rituell skulptur, ett magiskt instrument. Det är ett fenomen inom folkkonst, där de estetiska och kultprinciperna smältes samman, och verkligen beaktades av mästaren. När man tittar på verk av folkhantverkare kan man bara bli förvånad över stabiliteten i traditioner i valet av teman och leksaker (illustrationer visas).

Lärare: Dessa tomter är karakteristiska för alla nationers konst, de blev de främsta i ryska lerleksaker och varierade många gånger i varje hantverkscenter på sitt eget sätt, och upprepade sig aldrig (Vi jämför leksaker från olika hantverk, samma i handlingen) . Ofta förändrar hantverkarnas fantasi bilden av djuret så mycket att leksaken inte har någon prototyp, vilket resulterar i fantastiska djur av en okänd ras. Mästare strävar inte efter enkel sanning, deras livserfarenheter är grunden för fiktion, sagor. Med den här metoden skapar de otaliga alternativ, liknande kollektiva bilder - typer. Och i olika produktionscentra är dessa bilder i allmänhet unika och har egenskaper som är inneboende specifikt för den eller den konstskolan.

5 Tävling "Bilder av en lerleksak" (kollektiv).

Lärare. Nu kommer varje lag att ta ett kort (Figur 1), som visar bilder av en lerleksak. Du måste tänka och berätta vad varje bild symboliserar i de gamla slavernas liv. Dessa bilder är förkroppsligandet av hednisk tro som döljer livets mytologi i forntida förkristna former av slavisk kult. (Låt oss komma ihåg dem).

1:a laget. Den kvinnliga figuren personifierar den stora gudinnan "Naturen". Den feminina principen bar tecknet på goda krafter: Moder - sjuksköterska, Spring, Kupava, Bereginya, Lada, etc. Domozhirikha - här är en lista över namn och betydelser som människor försett med en kvinnlig lerfigur. Denna bild är en fortsättning på rasen av alla levande varelser. Björnen, en av folksagornas ledande karaktärer, förebådade naturens uppvaknande och var en symbol för makt. Rådjur - skildrade ett framgångsrikt äktenskap, värme och fertilitet.

2:a laget. Hästen ansågs vara solens tjänare. Utnyttjad bar han solguden över himlen och gav sin nåd till människor. Hästen i konsten att hedniska Rus hade en skyddande betydelse och intog en viktig plats i fertilitetsmagi. Den symboliserade både solkulten och vattnet. I folkkonst är en häst tid, lätt, heroisk styrka. Fåglar är ett tecken på naturens uppståndelse, jordens uppvaknande, gryning, en bra skörd, en lycklig familj. De är budbärare för modergudinnan - jorden och obligatoriska följeslagare av kvinnliga bilder. Kon symboliserade kraftfull styrka, fertilitet och kraft. (Juryn utvärderar tävlingen.)

Lärare. Alla dessa berättelser återspeglade bondens naiva tro på gott och ont, den poetiska animationen av naturkrafterna som människors välbefinnande, lycka och välstånd var beroende av. När man skapar dessa bilder är mästarens huvuduppgift inte att förmedla till leksaken egenskaperna hos en viss fågel, häst eller person, utan att sträva efter att förmedla egenskaperna hos det naturfenomen som han uppfattade i sin metaforiska - mytologiska kunskap av världen. Hästen är solen, kvinnan är jordens moder. Människans och naturens enhet, den kulturella traditionens grund.

6 Tävling "Teknik för att skulptera en filimonovka leksak" (kollektiv)

Lärare. Varje lag får ett arbetsblad med en uppgift. Inom några minuter måste du skriva och förklara sekvensen av skulptering (en kvinnlig figur). Sedan, enligt diagrammet (Figur 2), kommer vi att kontrollera riktigheten av studentens arbete.

1:a laget. Skildringen av människor är primitiv och monolitisk i Filimonovs hantverk. En smal kjol - en klocka med en smal midja, smala axlar, armar, huvud, bildar en helhet med nacken, förvandlas till en hatt med ett visir. Långsträckta platta figurer med ett litet huvud på en orimligt lång hals, tunna långa armar - detta är det karakteristiska utseendet på Filimonov kvinnofigur. Leksaken är gjuten i följande ordning:

1. Rulla en boll mellan handflatorna och lägg den på pekfingret (öppna det första föremålet på surfplattan och kontrollera).
2. Sedan drar vi ut bollen och börjar expandera fördjupningen som görs med pekfingret.
3. Genom att platta till väggarna på klockkjolen mellan tummen och pekfingret säkerställer vi gradvis att deras tjocklek i kanten är cirka 5-6 mm.
4. Nu lägger vi ämnet på tavlan och börjar skulptera kroppen och huvudet, som till en början endast beskrivs i allmänna termer.
5. Efter detta skisserar vi huvudbonaden och börjar skulptera händerna. De "dras ut" från en lerklump som ligger i mitten av figuren.
6. I nästa skede av skulptering trycker vi lätt på lockets fält på båda sidor och fäster den så kallade kronan - den cylindriska delen av mössan - på toppen.

(Sådana hattar, vars kronor knappt täckte hårknuten på huvudet, var på modet i slutet av förra seklet.).

7. Nu, ett tag, lägger vi figuren av "damerna" åt sidan och börjar skulptera en fågel eller "kyckling" (som mästarna kallade det).

När vi har format "kycklingen" fixar vi den i damens händer och jämnar ut den väl.

2:a laget (förklarar tekniken för att skulptera ett djur, figur 3). (Juryn utvärderar tävlingen).

7 Förklaring av nytt material.

Lärare. Det viktigaste som slår dig när du tittar på Filimonov-leksaken är dess djärva målning. Målning av Filimonov-visseln började först i mitten av förra seklet, när anilinfärger dök upp. Till en början späddes färgerna "i fullt ägg", och målningen var i rika naturliga toner. Tyvärr bleknade det snabbt och vissnade. Sedan började hantverkarna använda aceton. Färgerna har blivit mer hållbara, ljusare och till och med något genomträngande giftiga.

Fram till nu har leksakstillverkare använt kyckling- och ankfjädrar för att måla, "en fjäder håller trots allt färg bättre och är mer hållbar", säger Filimonov-kvinnorna. Och nu skriver de med fjädrar: från en pensel fastnar färgen inte på ren lera, och ludd finns kvar, men från en fjäder går det rent och jämnt.

Visslor är målade direkt på vit bakad lera med snygga ränder - gul, lila, grön och mer sällan blå och lila. Dessutom varierar hantverkare färgen. Ett blått utstryk på ett gult utstryk ger grönt, ett rött kladd på gult ger orange. Målningen är byggd enligt det traditionella schemat:

• applicera först gula ränder och fläckar;
• sedan är de inringade i rött;
• sedan grönt, blått, ibland lila.

Limonka, hallon, zelenka – så kallar hantverkarna kärleksfullt sina färger. Utbudet av färger förblir nästan oförändrat. Djur och fåglar målas alltid enligt ett visst mönster: omväxlande ränder i olika färger löper över kroppen och halsen, och bara huvudet är målat i en färg, vanligtvis grönt eller rött (Figur 4)

I färgningen av mänskliga figurer - damer eller tjockbenta herrar - ägnas minst uppmärksamhet åt ansiktena: gröna, svarta eller blå streck och prickar som visar ögonbryn och ögon. Hallondrag - mun. Huvudsaken är klädseln: en ljus röd jacka, en lång hatt, två eller tre färgade kanter på hattens krona och klänningens krage, och en färgglad kjol, allt täckt med slarvigt, snyggt skrivna mönster - det bländar i ögonen som solen. Vi ser att prydnaden inte har den strikta geometrin som Dymkovo-målningen har: streck, grenar, stjärnor, rosetter, ovala löv, fläckar, ibland åtskilda av ränder, ibland utspridda i en glad oordning över bakgrunden.

Hantverkskvinnor börjar alltid måla från centrum och därifrån utvecklas målningen vidare, lydande instinkt och fantasi. Alla dessa mönster påminner om sambanden mellan människa och natur. Julgranarna, cirklarna och solarna som mästarna använder är väldigt gamla rituella tecken. Men enligt forntida tro, bar symbolerna i mönstren andlig kraft, som kunde frammana all ondska och orättvisa hos de elementära krafterna i naturen. Dessa symboliska tecken, som kom till oss från forntida rituella helgdagar, har magisk symbolik.

I Filimonov-leksaken ser vi symboler för solen, jorden, vattnet och fertiliteten. I Filimonov-målning visar mästare på sitt eget sätt sin närhet till naturen. De förde alla bilder och symboler genom sin världsuppfattning och visade sin uppfattning om världen i målningen. Vi träffade uråldriga symboler i leksakerna Dymkovo och Kargopol. Men de är olika i utsmyckning överallt. I varje hantverk lägger vi märke till symboler för solen, vattnet, etc. Bondereligionens uråldriga symbolik går genom dem som en tunn tråd (Figur 5).

8 Tävling ”Betydningen av gamla symboler ”

Låt oss komma ihåg de gamla symbolerna. Varje lag erbjuds ett kort med symbolerna blandade. Vi måste hitta fel och rätta till dem. En poäng ges för varje rätt svar. Varje kommando förklarar felen.

Elev i 1:a laget. Tecken på solen är mycket olika och avbildas som cirklar med strålar, det finns till och med en bild av nattsolen. (Bilden av solen finns på kortet numrerat 1,3,5, på kortet nummer 2 är jorden avbildad och kortnummer 4 är vatten.)

Elev 2. lag. Vattentecknet är ränder i form av trianglar. Regn indikeras med streckade linjer. (Bild på vatten på kort numrerat 1,4,5) Kort nummer 2 visar skott som såtts i marken. Nummer 3 är en sådd åker (Figur 6).

Lärare. Höger. Bra jobbat, alla gjorde ett bra jobb. Vi kom ihåg symbolerna som kommer att vara användbara för oss i det fortsatta arbetet med målningen. I Filimonov-leksaken ser vi att naturens enhet uttrycks i den speciella formen av djur och fåglar. Mästarens fantasi försåg saker med den levande världens egenskaper; hos djur betonade de det som är karakteristiskt för människan själv.

I rysk folkkonst finns inga skrämmande bilder, ingen skräck, ingen ondska. Dessa anmärkningsvärda egenskaper, visar det sig, har också gamla historiska rötter. Många fantastiska motiv och bilder skapas av Filimonovos leksakstillverkare, och bakom var och en av dem finns en stor värld, av vilken en person uppfattar sig själv som en del. Källan till kreativitet hos folkhantverkare är kärleken till naturen, vänlighet och själens generositet.

Varje leksak har ett unikt mönster, även om det finns några målningstekniker (visar prover) Damernas jackor och skjortor från soldaterna i Filimonov-leksaken är vanligtvis målade i en färg: lila, grön, gul. Men hur mycket kreativitet kommer från hantverkarna när de ritar mönster på kjolar, förkläden och byxor på sina dockor! Endast ansiktena på leksakerna förblir rent vita, bara prickarna är ögonen, fläckarna är munnen.

För hantverkskvinnor från det förflutna var det en speciell högtid att måla leksaker. I byn tävlade "huset framför huset" om vem som bättre kunde måla en visselpipa. De högljudda bondebasarerna där filimonoviter sålde sin "mirakelunderhållning" har länge försvunnit. Efter att ha gått igenom en lång och svår väg från en myt-saga till barns nöje har leksaken nu förvandlats till ett självständigt skulpturverk (liten plastkonst). Numera tar hantverkskvinnor med sig sina verk till konstutställningar.

Den moderna gjutna visselpipan har blivit ännu ljusare, mer elegant, större (upp till 20 cm i höjd), förvandlats till en skulptur av små former och ändrat sitt utseende. Tillsammans med traditionella damer, ryttare och djur uppstod komplexa gruppkompositioner och vardagliga scener från bylivet, värmda av mästarnas värme. I folkkonstmuseer och privata samlingar kan du se de mystiska djuren från A.F. Maslennikova, inspirerade lerdockor av L.G. Zaitseva, tillgivna djur av A.G. Karpova, visselpipor av E.K. Evdokimova och andra underbara hantverkskvinnor (visar illustrationer av hantverkskvinnors verk). Det enda problemet är att om de tidigare i nästan alla hus i Filimonovo tillverkade keramik och skulpterade leksaker, fortsatte sina förfäders hundra år gamla arbeten, nu blir hantverket alltmer ett minne blott. Folkleksaken är ett betydande fenomen i den ryska kulturen; den speglade på ett unikt sätt livet, arbetet och världsbilden för flera generationer av människor. Filimonovskajavisseln, som förhärligade sin by i vårt land och långt utanför dess gränser, måste bevaras för framtiden.

9 Tävlings "magiskt mönster" (individuell)

Praktisk uppgift för målning (Figur 7, 8).

Lärare. Låt oss ta en leksak, gjuten i föregående lektion, och försöka, som Filimonov-mästarna, färga leksaken med en kycklingfjäder. Vi tittar på affischen med inslag av målning (diagram 4–5) och på illustrationen av leksaken. Målningen kommer att byggas enligt det traditionella schemat (visa målningen på en mall). Barn dekorerar silhuetten av Filimonovskaya unga damen efter eget gottfinnande: du kan kopiera konstnärens teckning, eller så kan du komma med en outfit själv. Varje lag ställer ut sitt arbete för utvärdering av juryn och berättar om sin image. De bästa verken väljs ut till metodfonden.

10 Tävling "Auktion av berättelser" (kollektiv)

Varje lag turas om att namnge handlingen för Filimonov-leksaken. Den som nämnt flest vinner.

Elev i 1:a laget. Ung dam, ryttare, tupp, gris, mjölkpiga, rådjur.

Elev i 2:a laget. Soldat, get, björn, häst, soldat med en fågel, ung dam.

11 Sammanfattning

Juryn summerar tävlingens resultat och delar ut vinnaren (diplom för bästa mästare).

12 Generalisering av vad som behandlades i lektionen (svar på frågor)

1. Var kom Filimonov-leksakshantverket sitt ursprung?
2. Varför heter leksaken Filimonovskaya?
3. Funktioner hos Filimonov-leksaken?
4. Vilka färger är traditionella när man målar leksaker?
5. Hur kallar invånarna i Filimonov kärleksfullt sina färger?
6. Vilka symboler finns i Filimonov-leksaker?
7. Framstegen med att måla i Filimonov-leksaken.

Lärare. Bra gjort. Du gjorde det väldigt bra idag.

Idag i klassen försökte vi ta en ny titt på folklig dekorativ och brukskonst, för att förstå innebörden av Filimonov-mönster och ornament. Vi lärde oss hur man korrekt målar en Filimonov-leksak och självständigt utvärderar vårt eget och andras arbete, analyserar misstag och prestationer.

13 Läxor

Hemma, i albumet, utveckla ett mönster för Filimonov-ryttaren.

Litteratur

1. Blinov G.M. Mirakelhästar, mirakelfåglar. M.: "Barnlitteratur", 1977.
2. Baradulin V.A. Till bygdeläraren om folkhantverk. "Enlightenment", 1968.
3. Fedotov
4. Frolova E.N., ren källa. M.: "Mol. Guard”, 1990.
5. Ung konstnär nr 3-4 /1992. "Filimonovskaya leksak" av O. Yakovlev.