A veces, muy raramente, mi esposo y yo logramos caminar juntos (es decir, sin nuestros adorables hijos). Y durante esos paseos, mi observación de los mundos circundantes, por supuesto, aumenta. Y entonces nuestra elección recayó en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Nikitniki (Nikitnikov per., D. 3). Bueno, mientras íbamos allí, por algún milagro, nos llevaron a la calle. Bárbaro. Es una pena que se haya retrasado la hora y no fue posible entrar en todas las iglesias. Excepto uno ...
Tan pronto como dejamos el metro de Kitay-Gorod, comenzó un fuerte aguacero y nos apresuramos a refugiarnos en la Iglesia de Todos los Santos en Kulishki. Qué milagro: está lloviendo en la calle como un muro, y estás en el pórtico de la iglesia (esto es simbólico en sí mismo). Y miras y entiendes que en la encrucijada: a la derecha, la luz cálida de las velas, el crepúsculo parpadeante, tembloroso y los rostros misericordiosos aparecen en ti desde el iconostasio, el olor a cera e incienso, y como contraste, miras a la izquierda. : una pared de lluvia fresca y fría, su tamborileo sobre un techo de metal (como si fuera a propósito, para realzar las sensaciones).
Nos adentramos en las profundidades de la iglesia. Allí estaba el sacramento de la confesión y se exhibían las reliquias de Nicholas the Wonderworker. Recuerdo mi intensa vergüenza y timidez ... después de todo, no fui aquí a rezar, sino a mirar y percibir. Y entonces me sentí avergonzado ... Compré velas y las encendí, leí una oración. Se hizo más fácil ... Entonces me senté en un banco frente al iconostasio y comencé a mirar ... Mi esposo dijo: "Hasta que no percibas la lluvia no terminará ...", y pensé: "Este cielo es llorando ... "(no sé por qué ...). Escribiré sobre la Iglesia de Todos los Santos en Kulishki en la próxima publicación. Y ahora hablaremos de otro templo.
Iglesia de la Santísima Trinidad en Nikitniki
(Iglesia del icono georgiano de la Madre de Dios en Varvarka). (Carril Nikitnikov, casa 3).
El santuario principal del templo desde 1654 es una copia (copia) del icono georgiano de la Madre de Dios, realizado en honor a la liberación de la capital de la epidemia de peste. Por esta razón, el templo en la vida cotidiana se llamaba Iglesia de la Madre de Dios de Georgia. Se dedicó una capilla especial al 250 aniversario de este evento en el sótano de la Madre de Dios de Georgia. De aquí vino el antiguo nombre de Nikitnikov Lane - "Gruzinsky", que se cambió al actual en 1926. Sobre el icono Según la leyenda, el icono es de origen georgiano y fue llevado a Persia durante la conquista del país por Shah Abbas en 1622. Un comerciante persa se lo ofreció al empleado del comerciante Yegor Lytkin, Stefan Lazarev, que estaba entonces en Persia por negocios. Esteban compró alegremente la imagen milagrosa de la Madre de Dios en 1625 y la conservó durante algún tiempo. En este momento, el comerciante de Yaroslavl Yegor Lytkin vio este ícono en un sueño nocturno y se le reveló que estaba con su empleado Lazarev, y al mismo tiempo recibió una orden para enviar el ícono georgiano al monasterio de Krasnogorsk fundado en 1603. en Pinega en la diócesis de Arkhangelsk. Lytkin se olvidó de esta revelación por un tiempo. Pero cuando Stephen regresó a su tierra natal en 1629 y le mostró el ícono, el comerciante recordó inmediatamente la visión. Inmediatamente fue con el icono georgiano a los altares laterales de Dvina al monasterio de Montenegro, donde cumplió el presagio que había visto antes. El monasterio montenegrino recibió su nombre porque fue construido sobre una montaña, de aspecto lúgubre, rodeado por un denso bosque conocido como la Montaña Negra. Este monasterio recibió el nombre de "Monasterio de Krasnogorsk" sólo más tarde. Después de la aparición del icono en el monasterio de Krasnogorsk, se le atribuyeron numerosos milagros. En 1654, el icono georgiano fue llevado a Moscú para renovarlo y crear un nuevo escenario. Este año hubo una epidemia de peste en la ciudad y una serie de curaciones están asociadas a la imagen traída. Entonces, en agradecimiento por la curación de su hijo, el platero Gabriel Evdokimov ordenó una copia del ícono georgiano para la Iglesia de la Santísima Trinidad en Nikitniki, que se atribuye al pincel de Simon Ushakov. Debido a los informes de milagros en 1658, por decreto del zar Alexei Mikhailovich y el patriarca Nikon, el icono se celebró el 22 de agosto, el día de su aparición en el monasterio. En 1698, un decreto ordenó llevar anualmente el icono georgiano a Arkhangelsk "para la consagración de la ciudad y los pueblos amantes de Cristo, exigiendo la misericordia de Dios y Su Madre de Dios". Además de Arkhangelsk, la imagen se usó en Vologda, Veliky Ustyug, Pereslavl-Zalessky, Moscú y Siberia. En 1707, Kirill Ulanov, un isógrafo de la Armory Chamber, hizo una lista medida exacta del icono georgiano (fotografía en color). En su margen inferior hay una inscripción: esta santa Madre de Dios está escrita con una medida y un contorno como en el monasterio montenegrino, llamado georgiano ". El icono contiene 4 relicarios. Se hicieron otras copias del icono, algunas de las cuales se consideraron milagrosas. En 1920-1922, tras el cierre del monasterio de Krasnogorsk, el icono desaparece, y luego en 1946, tras la apertura del monasterio, reaparece en él. El obispo Leonty (Smirnov) de Arkhangelsk en 1946 informó al Patriarcado de Moscú que el icono georgiano había participado en la procesión de la cruz en Arkhangelsk. Después de eso, se desconoce el destino del icono. El icono pertenece al tipo Hodegetria y está cerca de la versión de Perivepte. La iconografía del icono georgiano tiene análogos entre otros monumentos de pintura de iconos georgianos de los siglos X-XVI y estaba especialmente extendida en Kakheti. La Virgen María está representada ligeramente volteada e inclinada hacia el Niño Cristo, que está sentado en su mano izquierda. La cabeza de Jesús está ligeramente echada hacia atrás, tiene un pergamino en su mano izquierda y su derecha está doblada en un gesto de bendición. Una característica de la imagen de Jesucristo es la pierna derecha, volteada con la suela desnuda hacia afuera.
Icono georgiano de la Madre de Dios
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Lista de medición exacta del icono, 1707, Ulanov
Historia de la iglesia
La Iglesia de la Trinidad vivificante en Nikitniki es un elegante ejemplo de la ornamentación de Moscú (un estilo arquitectónico formado en el siglo XVII en el territorio de Moscú Rusia, caracterizado por formas intrincadas, abundancia de decoración, complejidad de composición y silueta pintoresca) de mediados del siglo XVII, construido por comerciantes de Yaroslavl en Kitay-Gorod. La arquitectura del templo es un hito importante en la historia de la arquitectura rusa; el templo sirvió de estandarte para muchas iglesias de Moscú de la segunda mitad del siglo XVII.
En el siglo XVI, una iglesia de madera en nombre del santo mártir Nikita se encontraba en este sitio. En la década de 1620, se incendió y por orden del comerciante de Yaroslavl Grigory Nikitnikov, que vivía cerca, se construyó una nueva iglesia de piedra en nombre de la Santísima Trinidad en 1631-1653. Las fuentes mencionan trabajos de construcción en 1631-34 y 1653. Los historiadores no tienen consenso sobre cuál de estas fechas debería ser el momento de la construcción de la iglesia.
Aunque el cliente era un comerciante de Yaroslavl, el diseño arquitectónico de la iglesia no tiene nada que ver con los enormes templos de cuatro pilares de la escuela de Yaroslavl. En un sótano alto hay un cuadrilátero sin pilares, cubierto con una bóveda cerrada. La iglesia está coronada con cinco cúpulas puramente decorativas (de las cuales solo está iluminada la central), apoyadas sobre dos hileras de kokoshniks.
En los lados norte y sur, está colindante con altares laterales con toboganes kokoshnik similares y una cúpula.
En la parte occidental del templo hay un pórtico con galería, al que en el lado norte se anexa una carpa campanario de gran altura, y en el lado sur hay un pórtico colocado en la calzada del carril, también decorado. con una pequeña carpa.
Porche, 20011 foto Chebotar A.M.
Bóveda del porche, foto 2011, Chebotar A.M.
Peso oriental del porche, 2011, foto Chebotar A.M.
Galería occidental, 2011, foto Chebotar A.M.
El altar lateral sur del templo fue dedicado a Nikita el Mártir, y el icono venerado de este santo de la iglesia quemada fue trasladado a él. Sirvió como bóveda funeraria del iniciador de la construcción y sus familiares. A principios del siglo XX, la fachada norte, donde había un pórtico sur simétrico, fue distorsionada por anexos.
Altar lateral sur de Nikita el Mártir 2008 foto Chebotar A.M.
Cada una de las fachadas de este elegante templo moscovita se diferencia de las demás en apariencia y detalles de decoración, lo que le da una variedad armoniosa, tan apreciada en el arte de la arquitectura rusa del siglo XVII. Los marcos tallados de ventanas asimétricas, numerosas pilastras, columnas, cinturones y medallones tallados, toallas, estuches de iconos, manchas de azulejos verdes se destacan sobre el fondo rojo de las paredes en blanco brillante. E inicialmente la talla del templo (en particular, las plataformas) estaba completamente cubierta con pintura con pintura roja y dorada sobre fondo azul.
Varias plataformas.
Una analogía con estas soluciones decorativas se puede encontrar en el Palacio Terem; es posible que este sea el trabajo de un artel.
Según la conclusión de P. A. Rappoport, "la pintoresca composición asimétrica de la iglesia, combinada con la extrema saturación de sus elementos decorativos, hicieron del monumento una especie de modelo para las iglesias de Moscú del período posterior". La arquitectura tardía de Moscú se caracterizará por plataformas intrincadamente decoradas, arcos con pesas colgantes y el uso generalizado de baldosas vidriadas.
1971 año
1982 año
1982-1986
1984 año
Vista desde el suroeste y la parte sur de la iglesia, 1955
Vista desde el este, 1995
El templo ha conservado casi por completo el interior original con murales que reproducen los grabados holandeses de la Biblia de P. Borcht en 1643.
La pintura dinámica de múltiples figuras fue hecha en 1652-53 por los mejores maestros de la Armería: Joseph Vladimirov (el ícono "El Descenso del Espíritu Santo sobre los Apóstoles" es uno de los pocos íconos asociados exactamente con su nombre), Simon Ushakov y otros. Los iconos de la fila local de iconostasios de la iglesia principal y el altar lateral sur también pertenecen a su autoría.
En 1920 el templo fue cerrado por servicios y en 1934 fue trasladado al Museo Estatal de Historia. En 1923-41. el Museo de Simon Ushakov funcionó aquí, desde 1963, el Museo de Pintura Rusa Antigua. En 1991, se decidió devolver la iglesia a los creyentes, ahora los servicios se llevan a cabo en el sótano de la iglesia.
Mis sentimientos.
No fue posible entrar, pero resultó moverse. Y lo primero que llama la atención es que "el pobre es exprimido" por todos lados y "hecho prisionero por los monstruos soviéticos". 
Si nos abstraemos del entorno, entonces hay una sensación de despegue alegre, alegre, caótico (desordenado) hacia el cielo. Es como el vuelo de un vencejo o una golondrina antes de la lluvia (el pájaro vuela "desgarrado", atrapando insectos). La mirada desde el nivel inferior más estable, con su ritmo de rectángulos y cuadrados (aunque también hay un ritmo de triángulos sobre las ventanas, insinuando que subimos), se desliza más alto, y luego se vuelve cada vez más fácil, lúdica e intrincada. . Diferentes patrones te atraen, diciendo: "Mira aquí y aquí ...
El domingo hice una excursión con Arkhnadzor en Kitai-Gorod, que se había quedado detrás de la valla. En esencia, era un pequeño círculo alrededor de la ciudad, que terminaba en los escalones de Trinity en Nikitniki. De donde salieron los más persistentes de excursión a la iglesia.
La Iglesia de la Trinidad vivificante en Nikitniki fue construida por artesanos de Yaroslavl en el período de 1631 a 1634 en el sitio de la antigua iglesia de Nikita el Gran Mártir. La iglesia de madera apareció en algún lugar en los años 70 del siglo XVI (en 1571, todos los edificios anteriores se incendiaron debido a la visita de Khan Devlet-Girey) y existió hasta el incendio de 1626. Sólo el icono del templo de Nikita el Gran Mártir (1579) sobrevivió de la primera iglesia de "Nikita el Mártir en Glinishchi". El edificio actual fue construido por un rico comerciante de Moscú, natural de Yaroslavl, Grigory Leontyevich Nikitnikov, junto a su propia casa. Las capillas de Nikolsky, Nikita el Mártir y Juan el Teólogo (debajo del campanario) se instalaron inmediatamente en la iglesia. Más tarde, un altar lateral del icono de la Madre de Dios georgiana apareció en el sótano de la iglesia.
La arquitectura de la iglesia es del siglo XVII en todo su esplendor :). Parece que este estilo se llama modelado. Yo lo llamaría un patrón liberado, porque la característica principal por la que reconoces este estilo y esta vez es la simetría cuidadosamente APROXIMADA. El orden parece estar presente, pero nadie se esfuerza por lograr una uniformidad clara y no la quiere. Tal es el conciliarismo verdaderamente ruso a través del pluralismo ...;))
Durante la excursión, nos dijeron que el templo no fue construido según un dibujo, sino según un dibujo de un pintor de iconos (posiblemente Simon Ushakov). No es obra de arquitecto, sino de artista. Aquí las imágenes visuales crecen libremente entre sí, sin necesidad de precisión matemática. Por ejemplo, los halos de los santos parados en una densa multitud en el paraíso se convierten en zakomars, o se reúnen en grupos y forman inflorescencias en las aberturas de las ventanas ... Pero después de todo, los santos son personas y cada uno es diferente en su destino, lo que significa que los zakomars deben ser ligeramente diferentes para corresponder a ellos.
Aquí hay una ventana a la derecha y otra a la izquierda. Siempre hay dos ventanas, pero una es más grande y la otra más pequeña; uno es más delgado, el otro es más grueso; uno está decorado con tallas de esta manera y el otro de esa manera. Y esta ventana alargada y curva en la galería sobre el porche es generalmente una especie de Art Nouveau. Sobre todo se parece a Shekhtel en el vecindario. Estoy atormentado por las dudas: ¿es realmente el siglo XVII?
Aquí está el grabado en la ventana. A primera vista, parece que se trata de un adorno simétrico. Nada de eso: estos son rizos que se bambolean sueltos que siguen aproximadamente un patrón determinado.
Aquí hay un dibujo de cinabrio en las paredes del templo. Parece que se repite, pero aproximadamente se repite.
Todo el interior está cubierto con frescos del siglo XVII. De alguna manera debo venir con binoculares y mirar más de cerca. Filmé un poco en secreto.
La iglesia principal alberga un magnífico iconostasio tallado del siglo XVII. En la capilla de San Juan el Teólogo, se ha conservado el iconostasio tyablo (de diseño más antiguo).
En resumen, mientras no se complete la cerca presidencial, visite la Trinidad que da vida en Nikitniki. Lugar asombroso.
Que es que en la iglesiaPor lo tanto, el origen del nombre "Nikitniki" se puede interpretar de dos maneras: ya sea de la iglesia antigua o del nombre del propietario de la finca. Pero sea como fuere, la iglesia se quemó en el próximo incendio de Moscú. Los bienes almacenados en la finca también sufrieron. Luego, en 1628-1634, Grigory Nikitnikov construyó una nueva iglesia de piedra por su cuenta. Nos ha llegado sin cambios.
Por cierto, los deseos de Nikitnikov eran muy mundanos: en la Iglesia de la Trinidad dadora de vida organizaron escondites para almacenar objetos de valor, y en el sótano, un almacén.
El templo al estilo del patrón ornamental ruso resultó ser elegante, por lo que sus características se copiaron durante la construcción de muchas otras iglesias de Moscú. Por ejemplo, aquí, por primera vez, la entrada a la iglesia estaba decorada con un porche a cuatro aguas. Los frescos bien conservados de la Iglesia de la Trinidad en Nikitniki fueron realizados por Simon Ushakov.
En 1904, un altar lateral de la Iglesia de la Trinidad vivificante, en el sótano, fue consagrado en el nombre del icono de la Madre de Dios de Georgia, por lo que la iglesia a veces se llama la Iglesia de la Madre de Dios de Georgia. .
Mini-guía de Kitay-GorodLa imagen del icono georgiano se consideró milagrosa: se le atribuyó el milagro de la liberación de Moscú de una pestilencia en 1654. Era una lista del icono que el persa Shah Abbas, que conquistó Georgia en 1622, vendió a los comerciantes rusos. El original del icono se encuentra en el monasterio de Krasnogorsk en Pinega.
Zaryadye es uno de los rincones más grandes de Moscú, ubicado en la parte sur de Kitay-gorod. Este lugar recibió su nombre porque se encuentra detrás de la galería comercial.
Nuestro viaje comenzará desde la estación de metro Kitay-Gorod, y nuestro camino se ubicará principalmente a lo largo de Varvarka. Varvarka es una de las calles más antiguas de Moscú y la calle principal de Kitay-gorod. En él, en 1380, el santo príncipe creyente de la derecha Dimitri Donskoy entró en la capital después de la victoria en el campo de Kulikovo. Hoy es una de las calles más distintivas del centro de Moscú. Desde el lado del río Moskva, se compone en su totalidad de edificios antiguos. Hoy en día, en el día de la celebración de la memoria de los maestros eslovenos Cirilo y Metodio, tiene lugar aquí una procesión de la cruz, desde la Catedral de la Asunción del Kremlin hasta la Plaza Slavyanskaya, hasta el monumento a estos santos. En épocas anteriores, al final de Varvarka estaba la Puerta de los Bárbaros, en la que se instaló el Icono Bogolyubskaya de la Madre de Dios.
Antes de caminar por Varvarka, iremos a Nikitnikov Lane. En la esquina de Varvarka se encuentra el edificio de la antigua Iglesia de San Juan Bautista. Ahora es una institución, y la iglesia fue construida por Filaret Nikitich Romanov en memoria de su consagración al patriarca el 24 de junio de 1619. La iglesia fue renovada y se hizo una capilla lateral en ella en honor a los mártires Clemente, Papa de Roma, y el Arzobispo Pedro de Alejandría en memoria del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, que cayó el día de la celebración de estos santos en 1742. También había una capilla lateral del Icono Bogolyubskaya de la Madre de Dios; este icono milagroso se colocó en la Puerta de los Bárbaros.
Entramos en el carril Nikitnikov y la Iglesia de la Trinidad vivificante se abre ante nosotros en Nikitniki. No importa cuántas veces hayas estado aquí, siempre miras con asombro esta creación, el ojo corre de abajo hacia arriba a lo largo de los pasajes, plataformas, cornisas hasta los kokoshniks. En honor a la Trinidad Consustancial e Indivisible, se creó esta belleza. Al acercarse al templo, lo admira, y las palabras de la oración surgen por sí mismas: Santísima Trinidad, ten piedad de nosotros, y la “Trinidad” de San Andrei Rublev se levanta ante tus ojos, y hueles un abedul y hierba seca. , que está sembrado con el suelo de la iglesia en la festividad. Inicialmente, este sitio era la Iglesia del Gran Mártir Nikita. En 1626 se produjo un incendio aquí, la iglesia aparentemente se quemó, pero el icono del Gran Mártir Nikita se salvó. En la década de 1630. El comerciante de Yaroslavl Grigory (Georgy) Nikitnikov, que se estableció cerca, construyó una iglesia de piedra en nombre de la Trinidad vivificante con el altar lateral de Nikita el Gran Mártir.
Los altares laterales de esta iglesia están dedicados a San Nicolás, el Apóstol Juan el Teólogo, el icono georgiano de la Madre de Dios. Icono georgiano de la Madre de Dios en el siglo XVII. de Georgia a través de Persia llegó a Rusia y se hizo famoso por sus milagros. En 1654, durante una plaga mundial, el icono fue llevado a Moscú y se colocó una copia del icono milagroso en la Iglesia de la Trinidad en Nikitniki. Cabe decir que el pintor de iconos zarista Simon Ushakov contribuyó mucho a la decoración del templo. Pintó varios iconos para el iconostasio, uno de ellos famoso: "Plantar el árbol del estado ruso", que merece una consideración especial. Hay maravillosos murales en el templo.
La mitad y la segunda mitad del siglo XVII estuvieron marcadas por importantes logros en varios campos de la cultura. En las artes visuales se perfila una lucha entre dos direcciones contradictorias: la progresista, asociada a nuevos fenómenos de la cultura artística rusa, que intenta ir más allá de la cosmovisión estrecha de la iglesia, y la obsoleta, conservadora, luchando contra todo lo nuevo y principalmente contra las aspiraciones. para las formas seculares en la pintura. Las búsquedas realistas en la pintura son la fuerza impulsora detrás del mayor desarrollo de las bellas artes rusas en el siglo XVII. El marco del arte feudal de la iglesia con sus estrechos temas dogmáticos se vuelve demasiado estrecho y no satisface ni a los artistas ni a los clientes. El replanteamiento de la personalidad humana se forma bajo la influencia de los estratos democráticos, principalmente los amplios círculos de la gente del pueblo, y se refleja en la literatura y la pintura. Es significativo que los escritores y artistas del siglo XVII comenzaran a representar en sus obras a una persona real: sus ideas contemporáneas sobre quién se basaban en observaciones atentas de la vida.
El proceso de "secularización" también comienza en la arquitectura. Los arquitectos del siglo XVII, al construir iglesias, se apartaron de las formas habituales de la arquitectura civil de mansiones y barrios, de los tradicionales edificios de madera. Esto inspiró a hábiles constructores y talentosos talladores de piedra, estrechamente asociados con la gente y con el entorno artesanal de posad.
Nuevas formas de arquitectura y pintura nacieron en una lucha aguda con los fundamentos teológicos de la cosmovisión iglesia-feudal, en una lucha que atestiguó la crisis de la tradición religioso-simbólica en el arte y el surgimiento de una nueva dirección de vida en ella. .
En las artes y la artesanía, en la pintura, en la talla de piedra y madera, los artistas toman prestadas imágenes de motivos vegetales y animales directamente de la vida. Los inscriben hábilmente en el plano de la pared, en la plataforma, el portal o en las decoraciones de las uniones de las puertas de hierro. En este mundo de flores de colores brillantes con tallos flexibles, plumaje abigarrado de pájaros, la realidad y el cuento de hadas están intrincadamente entrelazados, las tendencias realistas se abren paso cada vez más. Se suponía que los cambios que tuvieron lugar en el arte del siglo XVII contribuirían a la aparición de nuevos conjuntos de frescos, y realmente se crean en las iglesias del municipio. En las paredes de las iglesias aparecen pinturas alegres y coloridas sobre los temas de las leyendas del Evangelio, cuyas acciones se transfieren a la atmósfera de la vida rusa en el siglo XVII. Uno de estos templos fue la Iglesia de la Trinidad. Las fascinantes escenas de género se vierten en su pintura en una amplia corriente, cuyo alcance estaba dado por las tramas de las parábolas que aquí se presentan abundantemente.
El antiguo ascetismo está desapareciendo. La vida misma vertida en la pintura de la iglesia con toda su concreción: hechos, escenario de acción, ambientación, vestuario, menaje del hogar, con vivencias y dolores humanos. Los artistas que trabajaron en Trinity Church enfrentaron una tarea difícil: encontrar una manera de colocar una composición compleja de temas bíblicos y evangélicos en las paredes y bóvedas de una iglesia pequeña. Resolviendo este problema con gran tacto artístico, los maestros no sobrecargaron las composiciones con escenas de múltiples figuras y variedad decorativa. La disposición rítmicamente tranquila de niveles pintorescos que rodean uniformemente las paredes, una secuencia cronológica clara en la ubicación de las tramas, una correspondencia a gran escala de las figuras representadas y la distancia que las separa del espectador, todo esto en conjunto ha creado una nueva multiplicidad pictórica. -Sistema de pintura de episodios, armoniosamente combinado con la solución del espacio interno de la iglesia. Las innovaciones en la pintura de Trinity Church no pasaron sin dejar rastro. El destacado modelo de Moscú ha evocado numerosas imitaciones. En la segunda mitad del siglo XVII, las iglesias de las ciudades del Volga fueron decoradas con ciclos similares de frescos, construidos en las fincas por orden de ricos comerciantes o a expensas de pequeños comerciantes y artesanos. Estos conjuntos monumentales de finales del siglo XVII, destruyendo la tradición eclesiástica que se ha desarrollado a lo largo de los siglos, presentan nuevos valores estéticos. La apelación a la realidad circundante y la introducción de observaciones directas de la naturaleza y la vida en la pintura tradicional de la iglesia allanaron el camino para el arte ruso del siglo XVIII. La Iglesia de la Trinidad en Nikitniki se encuentra en una colina alta. Las esbeltas y alargadas proporciones de su parte central, coronada con cinco capítulos, colocada en un sótano alto, crean una imagen arquitectónica armónica e integral.
En 1634, cuando se completó el monumento, la zona de Kitai-gorod apenas comenzaba a construirse con boyardos y haciendas y patios comerciales, donde predominaban las pequeñas casas de madera. El majestuoso templo reinaba sobre toda maldad. En ese momento, era como un edificio moderno de gran altura. El color brillante de las paredes de ladrillo de la Iglesia de la Trinidad, desmembrado por un elegante acabado decorativo de piedra tallada blanca y azulejos vidriados de colores, una capa de hierro alemán blanco, cruces doradas sobre cúpulas de azulejos verdes10, todo en conjunto creó una impresión irresistible. Las masas arquitectónicas del edificio están dispuestas de manera compacta, lo que obviamente se debe a la relación armoniosa entre el volumen externo y el espacio interno. Esto se ve facilitado por la fusión de todas las partes constituyentes del templo, rodeado a ambos lados por una galería.
La planta y composición de la iglesia se basa en un cuadrilátero, al que se unen capillas laterales a ambos lados, un altar, un refectorio, un campanario, una galería y un pórtico. El principio de combinar todas estas partes del templo se remonta al tipo de edificios de madera campesinos, cuya base siempre fue una jaula con un pasaje, jaulas más pequeñas y un porche cortado. Esta composición todavía está relacionada de muchas maneras con la arquitectura del siglo XVI y principios del XVII y es una especie de finalización de su desarrollo en suelo moscovita. Una técnica de composición similar se puede ver en el monumento del siglo XVI: la Iglesia de la Transfiguración del Salvador en el pueblo de Ostrov en el río Moskva. Aquí, a los lados del pilar principal, se adjuntan capillas laterales simétricas, unidas por una galería cubierta.
Cada altar lateral tiene una entrada y salida independiente a la galería. A finales del siglo XVI y en el siglo XVII, esta técnica se desarrolló aún más. Cabe señalar que en la cubierta con techo de carpa de la iglesia Ostrovskaya, ya se describe una transición gradual desde la superficie lisa de las paredes a la carpa, en forma de varias filas de kokoshniks. Un ejemplo de una expresión completa de una composición simétrica con dos capillas laterales a los lados es la Iglesia de la Transfiguración del pueblo de Vyazyoma (finales del siglo XVI) en la finca de Godunov cerca de Moscú y la Iglesia de la Intercesión en Rubtsovo (1619-1626). Este último es de tipo similar a los templos posad (la antigua catedral del monasterio Donskoy y el templo de San Nicolás el Yavlenniy en el Arbat). Su peculiaridad es: un espacio interior sin pilares y una cubierta sobre kokoshniks. Sin embargo, a diferencia del templo de cinco cúpulas del pueblo de Vyazyoma, aquí solo hay un capítulo de luz. Lo anterior muestra la conexión orgánica de la iglesia en Nikitniki con los templos posad del siglo XVI y principios del XVII. La tradición arquitectónica de la arquitectura anterior se refleja en la composición de la Iglesia de la Trinidad: dos capillas laterales a los lados del cuadrilátero principal, una galería en un sótano alto, tres filas de kokoshniks "en una carrera". Sin embargo, al mismo tiempo, el arquitecto logró encontrar una solución completamente diferente al volumen externo y al espacio interno: colocó los altares laterales a los lados del cuadrilátero principal de forma asimétrica. La gran nave norteña recibe un refectorio. El pasillo sur en miniatura no tiene refectorio ni galería.
Entonces, a diferencia de la Iglesia de la Transfiguración en el pueblo de Vyazy. donde la galería se dobla alrededor del cuadrilátero en tres lados, en la Iglesia de la Trinidad la galería se conserva solo por dos lados: el oeste y el norte (este último, desmantelado en los siglos XVIII-XIX, aún no ha sido restaurado). En la Iglesia de la Trinidad hay tres capillas laterales: la del norte es Nikolsky, la del sur es Nikitsky y John the Theologian debajo del campanario de la tienda. Así, por primera vez en la arquitectura del siglo XVII, el campanario se integra en un solo conjunto con la iglesia, con la que está conectado por una escalera ubicada en el extremo norte de la galería occidental. Una nueva técnica constructiva que determinó las características de la distribución del edificio es la superposición del cuadrilátero principal con una bóveda cerrada (con un faro y cuatro sordos), en el que dentro de la iglesia hay una sala libre de dos pisos tipo hall. de pilares, diseñados para la comodidad de ver la pintura que decora las paredes. Esta técnica fue transferida de la arquitectura civil.
Al resolver el volumen externo del edificio, los arquitectos lograron encontrar la relación proporcional correcta entre el cuadrilátero principal, el campanario, que se precipita hacia arriba, y las partes inferiores del edificio que se extienden ligeramente horizontalmente sobre un pesado sótano de piedra blanca (altares laterales, galería, porche a cuatro aguas). Una característica distintiva de la composición de Trinity Church es que cambia su apariencia pictórica y artística cuando se percibe desde diferentes puntos de vista. Desde el noroeste (desde el lado del actual carril Ipatievsky) y desde el sureste (desde la plaza Nogin), la iglesia se dibuja como una única silueta esbelta, dirigida hacia arriba, haciéndola parecer un castillo de cuento de hadas. Se percibe de manera completamente diferente desde el lado oeste: desde aquí, todo el edificio se extiende literalmente, y todas las partes que lo constituyen aparecen ante el espectador: un cuadrilátero, una galería occidental que se extiende horizontalmente, flanqueada por un campanario que enfatiza la altura de la iglesia. y un porche de entrada con techo a cuatro aguas. Esta extraña variabilidad de la silueta se debe a una audaz violación de la simetría en la composición, que se desarrolló en el siglo XVI y en la que la percepción del monumento resultó ser la misma desde todos los lados.
En la iglesia de Nikitniki, la elegante decoración exterior juega un papel importante. Para llamar la atención de los transeúntes, el muro sur, que da a la calle, está ricamente decorado con columnas pareadas y un complejo entablamento que corona los muros con una amplia cornisa multifacética, dada en un continuo cambio de repisas y depresiones, tejas de colores y blancos. tallas de piedra, saturadas de patrones complejos que crean un caprichoso juego de luces y sombras. Esta espléndida decoración decorativa del muro sur adquirió el significado de una especie de letrero para la empresa comercial e industrial de Nikitnikov. Desde el lado del patio, el procesamiento de los marcos de las ventanas y el ábside de la capilla debajo del campanario todavía está estrechamente relacionado con la arquitectura de Moscú del siglo XVI (la Iglesia de Trifón en Naprudnaya, etc.). Un notable efecto decorativo se produce en el muro sur por dos plataformas talladas en piedra blanca. El motivo ornamental predominante en su tallado en plano volumétrico sobre un fondo dentado son los tallos suculentos con flores y capullos de granada. Los pájaros están graciosamente inscritos en el adorno floral. (Al limpiar los marcos de las ventanas, se encontraron restos de color: en el fondo - verde azulado, en el adorno - rojo y rastros de dorado). Estas dos grandes ventanas principales, ubicadas una al lado de la otra, asombran con una audaz violación de simetría. Son diferentes en su forma de arte y composición. Uno es rectangular, el otro es de cinco palas, ranurado. Las líneas verticales de las plataformas y las semicolumnas pareadas que dividen los muros debilitan un poco el valor de las cornisas horizontales multifacéticas que cortan la línea de los muros. La tendencia vertical de las formas crecientes de plataformas se enfatiza por la línea superior de las trincheras con kokoshniks en forma de skil y una caja de icono de piedra blanca colocada entre ellos, cuyo extremo puntiagudo forma una transición directa a la cubierta a lo largo de los kokoshniks. .
Con el equilibrio general de la decoración de piedra blanca, llama la atención la infinita variedad de formas de plataformas con rodillos, kokoshniks y azulejos de colores, en los que es casi imposible encontrar dos motivos repetidos. La complejidad de la decoración de la fachada se enriqueció con un nuevo extremo del techo de dos palas en forma de kokoshnik sobre el refectorio, restaurado durante la restauración del muro sur en 1966-1967 por el arquitecto G.P. Belov. La lujosa decoración le dio a la iglesia el carácter de una elegante estructura civil. Sus características "seculares" también se vieron reforzadas por la disposición desigual de las ventanas y la diferencia en sus tamaños asociada con el propósito de los locales interiores.
Los ábsides de la iglesia son asimétricos y corresponden a la división del edificio en altares laterales. En el muro "frontal" sur, con la ayuda de hileras de ventanas, repisas de pared y cornisas multifacéticas, se delinea una división clara del piso, enfatizada por semicolumnas emparejadas sobre pedestales dobles en la parte superior y una división completamente diferente por pilastras anchas de la pared del piso inferior. Esta es solo la división del piso emergente de las paredes en la Iglesia de la Trinidad que conduce a la aparición en la segunda mitad del siglo XVII de edificios de iglesias escalonadas. La rica decoración decorativa del muro sur con tallas de piedra blanca, decoración con azulejos vidriados de colores colocados en una esquina en forma de rombos, todo en conjunto, por así decirlo, prepara al espectador para la percepción de una decoración interior aún más magnífica de la Iglesia. Los grandes ventanales del muro sur, que dan mucha luz, contribuyen a la expansión visual del espacio interior. Particularmente dignos de mención son los portales de piedra blanca tallada en la sala interior central, como si enfatizaran las nuevas tendencias en la solución del espacio arquitectónico: la unificación de partes individuales del edificio.
Aquí nuevamente, se permite un método creativo gratuito: los tres portales son diferentes en sus formas. Norte: con una entrada rectangular, ricamente decorada con un patrón ornamental continuo, cuya base es el tejido de tallos y hojas con exuberantes rosetas de flores y frutos de granada (tallado en plano volumétrico sobre un fondo con muescas).
El portal termina con la mitad de una exuberante roseta de una flor de granada gigante con jugosos pétalos envueltos en los extremos. El portal sur está cortado en forma de un arco empinado de cinco palas con lados rectangulares, como si sostuviera una cornisa multifacética que sobresale fuertemente. El mismo adorno floral sobre un fondo de champlevé, en las esquinas una carcasa de cinco palas está decorada con imágenes en miniatura de loros, en su cresta y plumaje se han conservado rastros de pintura azul y roja. Es posible que la plataforma rota MULTI-rota haya sido coronada previamente con una fruta de granada gigante, similar a la granada de la plataforma de la ventana derecha en la pared sur. Si los portales norte y sur se estiran, dirigidos hacia arriba, entonces el portal occidental se alarga en ancho. Bajo semicircular, está completamente decorado con adornos en relieve de piedra blanca tallada de tallos entrelazados y flores de varios pétalos de una amplia variedad de patrones no repetidos. La alta calidad del tallado en piedra blanca, la cercanía de su técnica al tallado del iconostasio de madera y al adorno tallado en el dosel de 1657 de la Iglesia de Elías el Profeta en Yaroslavl dan motivos para suponer que es la creación de Moscú y Maestros de Yaroslavl, que desplegaron ampliamente su talento artístico aquí, en Trinity Church.
El porche de entrada con techo de carpa y bóveda rastrera, con arcos de dos palas con voladizo y pesas talladas en piedra blanca, se empuja con fuerza hacia la calle, como invitando a todos los que pasan a entrar y admirar.
Pesas de piedra blanca tallada y ornamentada son el motivo principal de la decoración de la iglesia, que forma una parte orgánica de toda la composición arquitectónica.
Un intrincado peso colgante también está incrustado en la bóveda de las instalaciones principales de la iglesia. Representa cuatro pájaros con alas extendidas, conectados por espaldas. En el extremo inferior del peso hay un anillo de hierro grueso, pintado con cinabrio, que sirvió para colgar un pequeño candelabro, que iluminaba los niveles superiores de los iconos del iconostasio principal. En los bordes interiores del pórtico a cuatro aguas se conservan los restos de un cuadro que representa el cuadro "El Juicio Final". En el siglo XVII, la pintura del porche de entrada era de ácaro continuo a lo largo del arco rastrero de las escaleras y llenaba los muros y la bóveda de la galería occidental. Desafortunadamente, aquí no se encontraron rastros de pintura antigua y yeso; todos sus restos fueron derribados durante la renovación a mediados del siglo XIX.
Arriba, en el castillo de la bóveda del pórtico de entrada, hay un rosetón fino y elegante tallado en piedra blanca, aparentemente destinado a un farol colgante que iluminó las escenas del Juicio Final aquí representadas. Un prometedor portal semicircular con enormes puertas de hierro y rejas conduce desde la galería occidental hasta el interior de la iglesia. Las celosías rectangulares forjadas, formadas por tiras que se cruzan, se construyeron específicamente para proteger las columnas emparejadas pintadas de piedra blanca ubicadas a los lados del portal de entrada.
Las superficies planas de las rayas en las celosías están cubiertas por completo con un simple adorno inciso en forma de tallo que se retuerce, con rizos y hojas que se extienden desde él. En los puntos de cruce de las rayas, hay placas con figuras de ocho pétalos decoradas con pequeños ornamentos incisos. Las puertas de hierro de dos hojas con tapa semicircular están decoradas de forma aún más elegante y caprichosa. Su marco consiste en franjas verticales y horizontales de hierro macizo, que rompen el panel de la puerta en cuadrados uniformes. A juzgar por los restos de la pintura, estos cuadrados fueron originalmente pintados con flores. En el cruce de las rayas, hay decoraciones en forma de planchas redondas de hierro con ranuras pasantes, una vez colocadas con tela escarlata y mica. Las tiras de las puertas están grabadas con imágenes de leones, caballos, unicornios y jabalíes, varias especies de aves, a veces en ramas y coronas. La rica composición del mundo emplumado no siempre es susceptible de definición. A menudo, los animales y las aves se combinan en composiciones heráldicas incluidas en diseños florales. La indudable existencia de las muestras empleadas por los maestros queda atestiguada por uno de los pájaros de la corona, enteramente tomado de miniaturas del Apocalipsis facial (basado en el manuscrito de principios del siglo XVII).
Los pintores de iconos que tenían bocetos y recortes de iconos y de libros que guardaban cuidadosamente y transmitían de generación en generación podían proporcionar dibujos similares de maestros herreros. Entre las decoraciones de las puertas, hay varias representaciones de la fabulosa ave del paraíso en Siria. Con los ojos muy abiertos, los pájaros parecen mirar atentamente el rostro de todos los que entran al templo. En las franjas horizontales de la composición heráldica hay imágenes de fabulosas sirenas con los brazos extendidos y colas muy rizadas, pavos reales, patines, unicornios, leones, etc. Los motivos figurativos de estos animales y pájaros son inagotables. Aquí uno puede sentir una viva percepción de la realidad y el fantástico mundo de los cuentos de hadas y los prejuicios religiosos. Sin embargo, sería un error creer que los artesanos que trabajaron en la decoración de la puerta de entrada pudieran olvidarse de su propósito de iglesia. Entre las imágenes de la puerta, predominan las aves de los Sirin y los pavos reales, que la iglesia consideraba un símbolo del alma y el paraíso cristiano.
NP Sychev cree que en la composición de la pintura del nicho norte en la iglesia de Boris y Gleb en 1152 en Kideksha, los pavos reales indican el ambiente "paradisíaco" en el que residen los santos representados. Esto nos permite decir que la creación de una imagen del paraíso se encuentra en el corazón del concepto de decoración de la puerta. Pero en la ingenua imaginación creativa de los maestros de la gente, la idea de un paraíso cristiano se entrelazó con imágenes fantásticas del mundo de los cuentos de hadas. Las imágenes de la "sirena-beregini", grifos alados, caballos y otras aves y animales se remontan a creencias paganas. Se rezaba a las sirenas, según las ideas paganas, para que enviaran lluvia. Los grifos alados y otros animales protegían la vida de los espíritus malignos. Los símbolos paganos que componen las imágenes de las puertas talladas de la Iglesia de la Trinidad dan testimonio de la vitalidad de estas imágenes no canónicas, estrechamente asociadas con el folclore, en el arte popular del siglo XVII.
