¿Qué es una Stratocaster? Describiré mis pensamientos sobre la elección de una Fender Stratocaster. Un truco para mejorar el sonido de los grandes muelles de trémolo

La Fender Stratocaster

Todo el que empieza a tocar la guitarra lo hace por diferentes motivos. Para algunos, la autoexpresión y la realización de un don natural es una necesidad absoluta. Algunas personas se dejan llevar por el deseo de ser como sus ídolos. Personalmente, para mí fue y sigue siendo una combinación de ambas opciones. Para lograr este objetivo a veces difícil de alcanzar, he probado casi todas las guitarras que existen y siempre vuelvo a la Stratocaster sin falta. Es como volver a tu casa. La Stratocaster es resistente pero cómoda, potente pero limpia. Es lo más cercano a la perfección posible. Sigue mi consejo, toma una Stratocaster y juega, creo que verás a lo que me refiero.

Tuyo sinceramente,
Eric Clapton

EL NACIMIENTO DE UNA LEYENDA

La Stratocaster nació a principios de los años 50 en el sur de California, o para ser más precisos, en Fullerton, situada cerca de Los Ángeles, sede de FENDER MUSICAL INSTRUMENT Co. Desde cualquier punto de vista, al menos tres personas estuvieron directamente involucradas de una forma u otra en la creación de la guitarra: LEO FENDER, por supuesto, FREDDIE TAVARES y BILL CARSON. Es posible que otros como DONALD RANDALL, GEORGE FULLERTON y REX GALLEON también hayan estado involucrados en el proceso que condujo al inicio de la producción en masa de la Stratocaster en 1954.

Una de las principales contradicciones que sigue sin resolverse a día de hoy es la fecha de inicio de su desarrollo. Según Leo Fender, el proyecto se remonta a principios de los años 50: "Empezamos a trabajar en la Stratocaster alrededor de 1951 porque necesitábamos una guitarra con sistema de trémolo para competir con la Bigsby". En otra declaración, Leo Fender explica: "Esto fue antes de que Freddie Tavares viniera a trabajar para nosotros. Esto fue alrededor de 1951. Ya teníamos un diseño de mástil y cuerpo, y teníamos pastillas. Recuerdo esto exactamente porque fue "antes de pasar de Calle Pomona a Valencia. Ya tenía materiales procesados ​​y repuestos en stock."

Cabe señalar que el traslado del 122 de Pomona Street no se llevó a cabo hasta 1953, y se anunció públicamente en junio de 1953, cuando FENDER SALES Inc. Sin embargo, aunque la Stratocaster debutó oficialmente en la primavera de 1954, Leo Fender fecha su desarrollo en 1951, posiblemente hacia finales del año posterior a su lanzamiento. El Sr. Fender también ha mencionado en varias ocasiones que comenzó el proyecto poco después de conocer a Bill Carson, quien más tarde se convirtió en su conejillo de indias favorito para probar los prototipos de Stratocaster.

Estas afirmaciones no están totalmente respaldadas por Freddie Tavares, quien fue contratado por Leo Fender a principios de 1953 para ayudarlo en el "laboratorio" donde se desarrollaban los nuevos productos Fender: "Conocí a Leo Fender alrededor de marzo de 1953. Tocaba la guitarra de acero en un club, y me presentó un músico llamado Noel Boggs. Noel me dijo que Leo estaba buscando un asistente. La primera tarea de tiempo completo que recibí fue dibujar un dibujo de una Stratocaster.

Era abril o mayo de 1953. Leo dijo que necesitábamos una guitarra nueva y le pregunté a qué distancia estarían las cuerdas en la cejilla y a qué distancia estaría el puente. Obtuve esas especificaciones, luego pregunté cuál sería la escala, y una vez que descubrí cómo irían las cuerdas, supe por dónde empezar." Según Freddie, antes de unirse a la compañía a principios de 1953, la Stratocaster no tenía detalles específicos.

Sin embargo, a pesar de las afirmaciones de Leo Fender, antes ni siquiera existía como idea. Bill Carson era el guitarrista de la banda de country-western Eddy Kirk Band cuando lo conoció a finales de 1951. No está de acuerdo con el punto de vista del Sr. Fender: "En 1952 Leo empezó a hablar de la Stratocaster, pero, según recuerdo, no conseguimos nada hasta principios de 1953". Entonces, ¿quién tiene mejor memoria?

Otro punto importante de controversia se relaciona con la razón por la que se inventó la Stratocaster. No hay duda de que Leo Fender necesitaba una “guitarra nueva”, simplemente para ampliar su limitada gama de guitarras eléctricas, o para tener un instrumento en todos los sentidos más avanzado que la Telecaster, y que tuviera un sistema de trémolo, acorde con la moda actual. moda.

Don Randall, quien era gerente general de RADIO & TELEVISION EQUIPMENT Co., en ese momento distribuidor exclusivo de Fender Instruments, ciertamente está de acuerdo con estas suposiciones (Les recordamos que el 1 de junio de 1953 se transfirió la distribución a FENDER SALES Inc. ). Sin embargo, según Bill Carson, la Stratocaster fue planeada originalmente como una guitarra hecha por Leo Fender específicamente para sus necesidades profesionales: "Diré que el 95% ideas inusuales La primera Stratocaster fue mía, pero no pude hacerla realidad. No tenía experiencia ni educación en ingeniería, y todo lo que podía hacer era proponer ideas...

El prototipo original no estaba destinado a ser una guitarra de producción. Creo que cuando Leo Fender habló conmigo y luego tal vez discutió estas ideas con otros músicos, se inclinó cada vez más a pensar que ésta sería una guitarra de producción". Basado en esta suposición, en 1979, cuando se lanzó la Stratocaster Anniversary. publicado, CBS/FENDER anunció a Bill Carson como "el hombre para quien se hizo la Stratocaster".

A pesar de toda la controversia, un hecho está claro: Leo Fender siempre ha estado atento a las sugerencias de los músicos practicantes y siempre ha tratado de mantener un estrecho contacto con ellos para mejorar sus productos. Como señala Freddie Tavares: "Una de las razones por las que Leo tuvo tanto éxito fue que los músicos sabían que eran bienvenidos en nuestro laboratorio. Podían venir allí y hablar con nosotros en persona. Todos sabían que podían comunicarse con Leo".

Bill Carson confirma este hecho y añade: "Leo tenía una capacidad única para aceptar lo que le decías como las necesidades de un músico. No tocaba él mismo, no pensaba ni oía como un músico, por lo que dependía enteramente de los músicos. con buenos oídos."

A la luz de las declaraciones bastante contradictorias, es bastante difícil dar preferencia a una sola versión y, por supuesto, se necesitan respuestas a una serie de preguntas. ¿Quién inventó la Stratocaster? ¿Cómo pasó esto? ¿Cuando?

En 1951 o 1952, Leo Fender debió haber estado pensando en ir más allá de los sencillos conceptos de Telecaster y Esquire. Podía pensar en ello e incluso hacer bocetos de lo que se suponía que sería una herramienta más "avanzada". Sus frecuentes encuentros con músicos profesionales como Bill Carson ciertamente lo convencieron de la necesidad de lanzar una giara mejorada. Y como resultado, el proyecto de una “nueva” guitarra Fender, en algún momento, se fusionó con la orden Carson y se convirtió en el instrumento que ahora se conoce como Stratocaster.

Parece razonable creer que las ideas de Bill Carson como músico y las ideas de Freddie Travers como ingeniero se reflejaron sin duda en el desarrollo. Y, en general, no hay duda de que el concepto de todo el proyecto fue dirigido personalmente por Leo Fender. Freddie Travers no lo discute: "Leo quería una guitarra nueva, mejor, más versátil, ¡y al final eso fue lo que consiguió! Yo hice los dibujos, pero todo estaba en sus manos. En general, todo se hizo como estaba previsto. él quería."

Teniendo en cuenta los tiempos, el autor cree que la memoria del Sr. Fender no es muy confiable cuando se trata de sus momentos eureka a principios de la década de 1950. Considerando lo que estaba sucediendo en Fender en 1951-52 con la introducción de las guitarras de acero Precision Bass y Stringmaster, sin mencionar la creciente actividad en el mercado de amplificadores, no parece que el desarrollo de un nuevo modelo comenzara tan pronto como el Sr. parece pensar. A pesar de lo que afirma en varias entrevistas, el desarrollo de la Stratocaster probablemente comenzó en 1953, como confirma Freddie Tavares: "El desarrollo comenzó en abril o mayo de 1953 y duró menos de un año".

De hecho, podría haber durado incluso menos si no fuera por el puente del trémolo, que tardó seis meses en perfeccionarse. Por eso Leo Fender dijo: "Ya tenía materiales mecanizados y piezas en stock", refiriéndose al traslado de Pomona Street a East Valencia Street a mediados de 1953.

Sea como fuere, aunque el desarrollo de la Stratocaster no es mérito exclusivo de Leo Fender, fue él, un hombre que ni siquiera sabía tocar, quien dio vida a esta guitarra. ¡Y todavía muy pocos pueden presumir de una influencia tan tangible en la industria!

CONCEPTO DE ESTRATOCASTER

En la primavera de 1954, cuando la Stratocaster fue presentada al apasionado mundo de la música pre-rock 'n' roll, exhibió varias características innovadoras, si no revolucionarias. Las innovaciones más radicales para esa época fueron el sistema "Trémolo Sincronizado" (Nota: Fue con la mano ligera de Leo Fender que se empezó a utilizar la palabra "trémolo" para designar una estructura que hace vibrar las cuerdas) y el diseño ergonómico de el cuerpo "Comfort Contour Body".

El nuevo modelo también incluía otras innovaciones de Fender, como un puente totalmente ajustable con seis selletas independientes, tres pastillas de perfil central y un conector superior. Aunque tiene un diseño más complejo que la Telecaster, la Stratocaster es igualmente fiel a la filosofía de Leo Fender de ser un instrumento diseñado para el trabajo del músico. Freddie Tavares enfatiza este concepto: "La actitud de Leo Fender era hacer que todo fuera práctico, lo más práctico posible y lo más simple posible... Leo siempre ha seguido el principio de ser más simple y más fácil de mantener, para que pueda repararse fácilmente. "

El propio Leo dice al respecto: "Trabajé con equipos de radio y electrónicos durante muchos años y me preocupaba principalmente el lado utilitario del asunto. Esto era lo más importante, pensaron en la apariencia más tarde".

Así, la Stratocaster heredó las características básicas de las guitarras eléctricas Fender anteriores, como un cuerpo de fresno, un mástil de arce de una sola pieza desmontable (sin diapasón separado), un clavijero asimétrico y un mecanismo de afinación simple.

Todo el conjunto de pastillas se montó en una única placa montada en la parte superior del cuerpo fresado, de modo que cada componente pudiera retirarse y reemplazarse fácilmente si fuera necesario. Leo Fender siempre ha garantizado la practicidad y funcionalidad en sus productos. Nunca se basó en pura teoría o tecnología sofisticada... Sólo prueba y error y acumulación de experiencia para producir guitarras cada vez mejores.

Freddie Tavares recuerda lo siguiente sobre la Stratocaster: "No hubo teorías especiales en este desarrollo. ¡Fue un método puramente práctico de prueba y error! La cuestión era que no podíamos hacer lo que queríamos. Simplemente surgió ". Todo lo que hicimos, lo hicimos empíricamente, sólo prueba y error".

"Trémolo sincronizado"

Como se indicó en la primera campaña publicitaria que FENDER SALES Inc. lanzó en abril de 1954, el sistema Synchronized Tremolo fue la innovación más prometedora de la Stratocaster. A principios de la década de 1950, el sistema de trémolo Bigsby se hizo cada vez más popular, especialmente entre los intérpretes country y occidentales. Los trucos de Lonie Mack y la furia de Hendrix aún no estaban de moda, pero los efectos de vibrato al estilo de la guitarra de acero eran muy populares en aquellos días.

Bill Carson explica: "El valor del trémolo era que la guitarra de acero se usaba en la mayoría de las bandas de country-western y swing de aquellos días. Cuando trabajaba en el estudio con la plantilla que Leo hizo para mí, podía hacer ese sonido de acero". como el vibrato." -guitarras, y a veces me cobraban el doble por una sesión. ¡Por eso necesitaba un trémolo en la guitarra!"

El departamento de ventas de Fender ciertamente destacó la relevancia del dispositivo, y Freddie Tavares lo recuerda con bastante franqueza: "No inventamos la idea del trémolo. Se usó en muchos otros instrumentos, pero lo necesitábamos porque ayudaría a las ventas". Las necesidades de músicos como Bill Carson, combinadas con las exigencias del departamento de ventas, llevaron lógicamente a que los contornos del trémolo comenzaran a aparecer en la mesa de dibujo.

El principal problema con los sistemas de trémolo producidos en aquellos días era que no siempre afinaban con precisión, lo que causaba problemas. Por lo tanto, Leo Fender se enfrentó a la tarea de desarrollar un trémolo que mantuviera la afinación.

El primer trémolo diseñado por Leo Fender era muy similar en todos los aspectos al dispositivo instalado posteriormente en las guitarras Jazzmaster, presentado en junio de 1958. Había cierta distancia entre el puente y el cordal en el que se aseguraban las cuerdas. Este primer modelo tenía soportes de rodillos para cada cuerda, destinados a facilitar el regreso a la afinación, pero en realidad amortiguaban el sostenido de la cuerda al permitir demasiado juego.

Además, se descubrió que la varilla de acero utilizada para sujetar las cuerdas en su lugar no las apretaba lo suficiente y su energía se disipaba, lo que provocaba una pérdida de tono y sostenido. Leo Fender recuerda vívidamente este problemático diseño: "Tuvimos problemas con el primer trémolo. No tenía tono ni sostenido... tuvimos que desecharlo y reelaborarlo por completo. ¡Nos costó 5.000 dólares en mano de obra y maquinaria!"

Bill Carson, que probó el prototipo, sugirió inicialmente que la falta de sostenido se debía a las pastillas, pero esta teoría fue rápidamente refutada por Leo Fender: "Bill pensó que eran las pastillas, pero no fue así. Estaban bien, pero "Tuvimos que rediseñar completamente el trémolo. Teníamos estos pequeños rodillos en el puente y permitían tocar. No se pueden tener vibraciones incontroladas en el puente. ¡Tiene que ser tan sólido como una roca como las rocas de Gibraltar!".

La vuelta a la operación se produjo con normalidad, por lo que el problema con el tono y el sostenido no parecía crítico en ese momento. Probablemente por eso Leo Fender empezó a equipar una nueva línea de montaje para producir el primer sistema de trémolo. Cuando un problema se hacía evidente, intentaba resolverlo, sin duda convencido de que lo conseguiría.

Freddie Tavares recuerda encantado: “Parecía que Leo Fender podía resolver cualquier problema simplemente sentándose y pensando... ¡fue increíble!” Leo Fender se quedó con el primer trémolo durante varios meses, pero finalmente lo abandonó a finales de 1953 para no retrasar más el lanzamiento de la nueva guitarra. Freddie Tavares resume toda la historia: "Cuando hicimos este trémolo, todo fue genial, excepto por la falta de sostenido. No había quilla, no había suficiente masa... así que terminamos con las cuerdas sueltas sin tocar. capaz de producir el máximo rendimiento. Eso selló el trato." Nos tomó otros 6 meses - usted entiende, todavía teníamos trabajo por hacer - para resolver este problema! "

Para la segunda versión del trémolo, Leo Fender recurrió al principio de una escala de farmacia, que utiliza un borde afilado como punto de apoyo. En otras palabras, el mecanismo del trémolo era parte integral del puente y no era una parte separada. La idea era que las cuerdas no tuvieran que pasar por encima del puente y que el puente en sí tuviera un borde de soporte.

El marco del puente fue mecanizado para tener un borde de apoyo y se fijó al cuerpo con 6 tornillos endurecidos, cada uno opuesto a la silla. Lo que Freddie Tavares llama una "quilla" se fijó a la parte inferior del marco del puente, y cada cuerda se pasó firmemente a través de la quilla, a través de canales verticales.

El retorno a la posición original se realizó mediante 5 resortes ubicados en un espacio mecanizado en el casco, un extremo sujeto al borde inferior de la quilla y el otro al casco. Con este diseño, los resortes se colocaron exactamente paralelos a las cuerdas, proporcionando una resistencia uniforme a su tensión. La resistencia, si fuera necesario, se podía ajustar girando dos tornillos atornillados en el cuerpo, a los que se fijaba una placa a la que se adhería el resorte. O se podrían quitar uno o dos de los cinco resortes. Este sistema inteligente te permitió volver a afinar y no mató el sostenido.

La segunda versión del trémolo sincronizado se completó a finales de 1953 y un año después, el 30 de agosto de 1954, Leo Fender presentó una solicitud de patente para un "Sistema de trémolo para instrumentos de cuerda". La patente fue expedida el 10 de abril de 1956 y registrada con el número 2.741.146. Era "más seguro" patentar una pieza tan innovadora porque, como dice George Fullerton, entonces director de producción de FENDER: "Las patentes evitan que los inventos se copien demasiado pronto, y en el negocio de la música esto es muy importante. Casi todo fue copiado al día siguiente... esto no es justo". La solicitud establece claramente los objetivos de la invención de Clarence Leo Fender.

"El propósito de mi invento es:
PRIMERO: la creación de un sistema de trémolo, que está especialmente pensado para su uso en guitarras... en el proceso de tocar en el que la mano derecha se sitúa en la zona del puente, donde se instala la palanca del trémolo para que quepa en la palma de la mano. ejecutante.
SEGUNDO: crea un sistema de trémolo que se combina con el puente de una nueva forma de modo que, al tener una libertad de rotación limitada, permite variar la tensión de las cuerdas del instrumento, proporcionando un efecto de vibración.
TERCERO: Equipar el sistema de trémolo con un nuevo puente seccional que permite ajustar la longitud de la sección de trabajo de la cuerda y su altura individualmente, de modo que se garantice una afinación precisa de cada cuerda sin afectar el funcionamiento simultáneo de varios resortes necesarios para el funcionamiento de el sistema."

El tercer párrafo se refiere al puente totalmente ajustable (que se analiza más adelante) que se hizo como parte del trémolo y podría haber estado protegido por la misma patente. En 1954, el sistema de trémolo sincronizado era muy superior a todo lo que había en el mercado, pero para conseguirlo, los instrumentistas debían comprar una guitarra Stratocaster. El trémolo no se presentó de ninguna manera como un accesorio separado, como el sistema Bigsby, sino que se presentó como una parte integral importante de un instrumento radicalmente nuevo.

Gracias a los dibujos y la descripción verbal detallada (3 páginas) de la patente, el segundo modelo de trémolo sincronizado está bien documentado. Además, los interesados ​​pueden examinar una Stratocaster fabricada antes de 1972 para ver el diseño original. Desafortunadamente, no ha sobrevivido ningún dibujo o imagen de la primera versión inventada por Leo Fender, que podría publicarse en materiales dedicados a la historia de FENDER.

Diseño "Cuerpo Contorno Confort"

Al igual que el sistema de trémolo, el diseño "Comfort Contour Body" fue otra innovación de 1954 introducida con la Stratocaster. Aunque el concepto era radical para su época, parte de ideas sencillas y prácticas. A pesar de la delgadez de la Telecaster (1.750"), algunos jugadores se quejaron de que las esquinas del cuerpo presionaban sus costillas.

Bill Carson dice que se acercó específicamente al Sr. Fender con este problema y afirma que fue él quien sacó la idea de un diseño cómodo del Leo: "Lo que no me gustó de la Telecaster fue la incomodidad, porque estaba "Trabajaba mucho en estudios en la costa oeste en ese momento." , y cuando tocaba sentado, estos ángulos rectos literalmente presionaban mis costillas.

¡Era incómodo y Leo se cansó de la idea de que una guitarra debería quedar tan bien como una camisa!" Freddie Tavares confirma en cierto modo la afirmación de Bill: "No estoy del todo seguro, pero creo que a Leo se le ocurrió la idea de ​​un diseño cómodo de Bill Carson". Leo Fender, sin embargo, le da crédito a un artista local llamado Rex Galleon por la muesca en la parte posterior del instrumento, así como por el bisel del antebrazo: "Presentamos el Rex Galleon antes que Bill, y Fue Rex quien sugirió el recorte desde la parte posterior del estuche y desde la esquina del frente".

Ante pruebas tan contradictorias, se puede sacar la siguiente conclusión. Bill Carson admite que Leo Fender al principio se mostró bastante tibio ante su primera petición de remodelar el cuerpo de la guitarra, porque pensaba que era demasiado. Bill también recuerda que durante el desarrollo de la Stratocaster, dejó California por un tiempo y trabajó en Canadá.

Mientras Bill estaba fuera, Rex Galleon pudo haber repetido o confirmado su solicitud de un diseño de cuerpo ergonómico, y es posible que Leo solo haya recordado esta segunda solicitud. Ahora se puede argumentar que quienquiera que haya preguntado primero, el Sr. Fender probablemente no consideró la solicitud significativa hasta que recibió solicitudes similares de otros músicos. Freddie Tavares recuerda que "Leo tenía la costumbre de pensar lenta y secuencialmente... sin destellos de genialidad, sino un proceso de pensamiento constante y continuo".

Sea como fuere, una vez Leo Fender se convenció de los beneficios de los body cutouts, simplemente empezó a experimentar en busca de la mayor comodidad. Bill Carson recuerda: "Recuerdo que una mañana a principios de 1953 fui a ver a Leo y él tenía 4 o 5 cuerpos con diferentes recortes para probar cuál sería más cómodo para mí".

Pronto quedó claro que la presencia de recortes afectaba la forma de todo el cuerpo. Bill Carson recuerda el proceso de trabajar en su guitarra "personal": "No había equilibrio. Al principio el cuerpo era como una Telecaster, y empezamos a alargar la bocina superior hasta que encontramos el equilibrio. Creo que Freddie sugirió alargarla durante simetría y equilibrio y el cuerno inferior."

Como resultado, el diseño comenzó a adoptar la apariencia de un Precision Bass más pequeño (lanzado en 1951). ¿Fue este el resultado de una investigación puramente empírica? ¿O Leo (y Freddie) de alguna manera querían hacer una guitarra que combinara con el P. Bass? Cualquiera que sea la respuesta, no hay duda de que la Stratocaster adoptó su forma definitiva por razones puramente prácticas, pero también se hizo muy popular desde un punto de vista puramente estético.

Muchos músicos han elegido la Stratocaster por sus líneas modernas y elegantes, sólo para darse cuenta de lo funcional y fiable que es. El diseño "Comfort Contour Body", concebido originalmente para la Stratocaster, más tarde se convirtió en una característica estándar de todos los mejores instrumentos Fender y, por lo tanto, se utiliza en el P. Bass desde 1954. Curiosamente, Leo Fender no patentó de inmediato esta innovación. Esto sólo sucedió con el lanzamiento del Jazzmaster y una solicitud de patente para el "Contour Body" (y el diseño biselado "Off-Waist" del Jazzmaster) se presentó el 13 de enero de 1958 y se concedió el 22 de noviembre de 1960.

Otras innovaciones de Fender

El objetivo principal de Leo Fender era crear un sistema de trémolo que se mantuviera afinado. Por tanto, era lógico que prestara cierta atención al problema de la entonación precisa. En 1953, las guitarras eléctricas Fender estaban equipadas con puentes bastante primitivos (y baratos), con una selleta por par de cuerdas. Pero como dice Freddie Tavares: "Algunos músicos tienen oídos increíbles, otros no. Así que era inevitable que alguien empezara a quejarse de que teníamos una selleta para dos cuerdas, porque la cuerda no podía tocar a menos que ajustara su longitud".

Bill Carson recuerda con cariño: “La otra cosa que no me gustó de la Telecaster fue que había compromisos en el diseño del puente y realmente no se podía entonar”. Es posible que el departamento de ventas de Fender se haya dado cuenta de que una entonación tan primitiva no se correspondía con la misión principal de la empresa: ayudar a los músicos profesionales. En algún momento, Don Randall pudo haberle pedido a Leo que corrigiera este "defecto que afecta las ventas", como le pidió en 1950 que insertara un alma en el cuello del Esquire/Broadcaster.

Sea como fuere, Leo Fender ha ideado un nuevo puente con 6 selletas independientes, que permiten entonar las cuerdas de forma individual. Al igual que los primeros puentes Fender, las selletas eran ajustables tanto en altura como en longitud de cuerda, pero tenían una forma diferente para un funcionamiento más estable del trémolo. El ajuste de altura se realizó mediante dos pequeños pasadores de llave hexagonal y la longitud de la cuerda se ajustó con un tornillo Phillips en la parte posterior del marco. Este nuevo diseño de puente se incluyó en la solicitud de patente "Synchronized Tremolo" presentada en agosto de 1954. Es por eso que las palabras "FENDER" y "PAT.PEND" están estampadas en cada modelo de sillín de producción.

¿Fue la Stratocaster la primera guitarra producida comercialmente con un puente totalmente ajustable? Lo más probable es que sí, si se tiene en cuenta el ajuste tanto de altura como de longitud de cada cuerda. El puente de la Stratocaster era el único que permitía ajustar el radio del perfil de la cuerda en relación con el mástil. Por el bien de la historia, agreguemos que en las primeras versiones del puente, los tornillos de ajuste de escala estaban ubicados en el costado de las pastillas y no en la parte posterior del puente. Inicialmente, el prototipo tenía instalado este puente "espejo", hasta que Bill Carson se quejó a Leo Fender de que era incómodo de operar. Por lo tanto, antes de enviar la guitarra a producción, se reorganizaron los tornillos de ajuste.

Pero la razón por la que se instalaron tres pastillas en la Stratocaster no parece tener nada que ver con exigencias puramente musicales. En términos de sonido, las necesidades de los músicos a mediados de la década de 1950 eran todavía bastante conservadoras, y el set de 3 pastillas surgió por diferentes razones.

La explicación más simple proviene del propio Leo Fender: ¡usó 3 pastillas porque tenía un suministro de interruptores de 3 vías en stock! Por otro lado, se puede entender que el Sr. Fender quisiera darle a su guitarra un aspecto único y exclusivo, como los fabricantes de automóviles que decoran sus productos con cromo y otras decoraciones.

Freddie Tavares recuerda: "Leo dijo que cada uno tiene 2 pastillas, ¡así que tendremos 3!" Históricamente, sin embargo, esto no fue un “descubrimiento”, ya que en 1949 GIBSON ya tenía una semiacústica con tres pastillas ES-5. Este movimiento probablemente no pasó desapercibido para el departamento de ventas de Fender y Don Randall podría haber sugerido que 3 pastillas serían una ventaja desde el punto de vista del marketing. En ese momento, GIBSON había comenzado a ingresar al mercado de las guitarras eléctricas de cuerpo sólido con la introducción de Les Paul y el bajo eléctrico, y FENDER sin duda quería mantener su liderazgo en esta área.

El interruptor de 3 posiciones disponible en 1953 sólo permitía encender una pastilla a la vez, y las combinaciones de dos pastillas que adoran los músicos de hoy no eran necesarias en aquella época. Freddie Tavares admite: "¡No éramos tan omnipotentes en nuestra previsión como para darnos cuenta de que el cambio podía ser más flexible!" - y Leo Fender dijo una vez en una entrevista: "En aquel momento no había muchas opciones de cambio convenientes. ¡No se trataba de lo que nos gustaría, sino de lo que podríamos conseguir a cambio de trabajo!

A pesar del cableado bastante simple, la presencia de 3 pastillas se refleja en la presencia de tres perillas de control al lado del interruptor: volumen maestro y dos perillas de tono para las pastillas del mástil y del medio, respectivamente. Se suponía que no era necesario ajustar el sonido de la pastilla del puente, ya que su propósito era producir un sonido muy brillante.

En ese momento, los amplificadores no producían suficientes agudos y se requería que la pastilla del puente de la Stratocaster proporcionara "agudos brillantes y resonantes". Y se instaló de forma oblicua para un mejor sonido. Freddie Tavares explica: "La pastilla trasera está en ángulo por una razón muy importante. Si tocas el sonido justo en el puente, todo suena mucho más brillante, pero pierdes profundidad. Por eso, la pastilla en ángulo está diseñada para conseguir un poco más de cuerpo las cuerdas gruesas, pero aún así mantienen el brillo que necesitamos."

Las especificaciones de las pastillas se determinaron mediante prueba, y Leo Fender fabricó varias para que Bill Carson las probara en vivo y en el estudio. Y nuevamente Freddie Tavares recuerda: "Cuando llegó el momento de elegir la sección del cable y el número de vueltas, todo fue completamente empírico... ¡enrolle más, enrolle menos y luego intente lo que pasó! Hicimos muchos experimentos y, por supuesto, el veredicto final siempre fue el de Leo”.

Así que el Sr. Fender probó muchas configuraciones diferentes de pastillas, con diferentes bobinas y núcleos, hasta que encontró la que más le gustaba. Estos experimentos explican por qué las pastillas de la Stratocaster fueron bobinadas desde el principio con un cable ligeramente más fino que las de la Telecaster. Además, a diferencia de las primeras pastillas Telecaster, tenían núcleos de diferentes alturas ("escalonados") para compensar las diferencias en la señal de diferentes cuerdas. En otras palabras, cuanta más señal produce una cuerda, más bajo está el núcleo de Alnikov debajo de ella.

Así, el sonido de la pastilla era más equilibrado. Dado el calibre común de las cuerdas en ese momento (generalmente grueso), Leo Fender dispuso los núcleos debajo de las cuerdas en altura de la siguiente manera (de corto a alto): B - E (delgado) - G - E (grueso) - A y D Los núcleos perfilados no pretendían ser una "ventaja competitiva única" para 1954, ya que muchas guitarras ya tenían núcleos ajustables.

En realidad, era más bien una forma de deshacerse de algunos de los defectos heredados de las primeras Telecaster, en particular que la segunda cuerda era demasiado ruidosa. A su vez, el cribado no se consideró entonces asunto importante, por lo que no se intentó fabricar cubiertas metálicas para las pastillas.

El enchufe en la parte frontal de la carcasa fue una innovación agradable y cómoda. La idea era colocar el enchufe en un lugar seguro, de modo que la guitarra conectada pudiera colocarse brevemente contra una pared o una silla. El nido también se volvió más accesible y los músicos no tuvieron que buscarlo a tientas. Como todos los controles de la Stratocaster, tenía que estar al alcance de la mano, como enfatiza Leo Fender: "Otra decisión muy importante fue la ubicación de los controles. En la Stratocaster los colocamos mucho más cerca de la posición de toque de la mano derecha, y esto pareció añadir mucha popularidad".

Y el último e importante detalle: la Stratocaster tenía una innovación más: ¡la clásica silueta del clavijero Fender que ha sobrevivido a través de los años! Leo Fender ha recordado repetidamente cómo se le ocurrió la idea de un parche asimétrico con 6 clavijas seguidas en un lado. Desde un punto de vista técnico, quería que las cuerdas llegaran a las clavijas en línea recta y no se separaran hacia los lados, como en una guitarra normal. Desde un punto de vista estético, tomó prestada la idea de los instrumentos de cuerda croatas... El mástil de la Telecaster implementó este concepto de forma primitiva: suficiente madera para instalar las clavijas y colocar la etiqueta de la marca.

Freddie Tavares recuerda: "La Telecaster tenía una pala minimalista. Lo suficiente para tener un poco de curvatura. ¡Para que no pareciera torcida! Ahora es el momento de embellecer la pala".

Leo y Freddie colaboraron para diseñar la pala de la Stratocaster, que presenta una punta distintiva en la parte inferior y una punta redondeada al final. Este nuevo estilo pronto se convirtió en una marca registrada de Fender reconocible en todo el mundo y, con el tiempo, con pequeñas variaciones, fue adoptado por casi todos los bajos y guitarras de Fender, excepto la Telecaster.

Una idea interesante es que este diseño parece una versión atenuada de la forma que P.A. Bigsby utilizó en sus guitarras a finales de los años 1940.

Paul Bigsby, residente en Downey (sur de California), saltó a la fama tras inventar el sistema de vibrato que lleva su nombre. En varias ocasiones, el reconocido músico country Merle Travis ha expresado la opinión de que "a este hombre se le ocurrió el diseño de las guitarras Fender", ya que creía que el diseño de Broadcaster sin duda estaba inspirado en una guitarra que Paul Bigsby hizo específicamente para él.

Por supuesto, Leo Fender siempre negó esta dura afirmación, y durante décadas los señores permanecieron en enfrentamiento. Nuestro objetivo no es establecer quién tiene razón en este caso. Lo cierto es que el mástil de la Stratocaster es muy similar al diseño utilizado por Paul Bigsby en 1947. Reconociendo esto, observamos que ganó popularidad mundial en las guitarras Fender.

Del prototipo a la producción

Así, según Freddie Tavares y Bill Carson (que, sin embargo, difiere de los recuerdos de Leo Fender), la Stratocaster fue tomando forma gradualmente durante 1953. El ciclo completo de desarrollo de una nueva guitarra, desde los dibujos hasta la producción, tomó menos de un año, y La mayoría de Este tiempo lo dedicamos a resolver problemas con el diseño del trémolo. Sin embargo, nadie puede recordar exactamente cuántos prototipos se crearon durante este período. Según las técnicas de fabricación de Fender, parece que no se produjeron más de dos maquetas antes de finalizar las especificaciones.

Bill Carson recuerda que comenzó a probar el prototipo en clubes y estudios alrededor del verano de 1953. En aquel momento, el instrumento se llamaba “guitarra Carson”, ya que el modelo aún no tenía un nombre oficial. Este primer prototipo no tenía barniz, y las pastillas estilo Telecaster y los pomos metálicos estaban montados sobre un golpeador de fibra negra. Bill Carson explica: "Según recuerdo, el prototipo tenía un golpeador de fibra. Era el mismo material del que estaban hechas las bobinas de las pastillas. Luego lo reemplazaron con un golpeador de aluminio anodizado, pero te manchaba las manos con óxidos, por lo que terminaste con plástico blanco de una sola capa."

Desafortunadamente, no ha sobrevivido ni una sola fotografía de este prototipo y, además, nadie ha visto el prototipo de Stratocaster desde entonces. Puede que Leo Fender haya documentado parte del desarrollo de su nueva guitarra, pero hoy no quedan reliquias sagradas para mostrar a los nietos de los pioneros del rock 'n' roll. Sea como fuere, a finales de 1953, lo que alguna vez fue una "guitarra Carson" finalmente se convirtió en el nuevo modelo de producción de Fender. Es hora de pensar en la apariencia de la guitarra.

A diferencia de las guitarras eléctricas Fender anteriores, el acabado estándar de la nueva guitarra no es un color "rubio" claro, sino un tono intenso y intenso. Este acabado, poco característico de las guitarras Fender de la época, se eligió por dos motivos principales. En primer lugar, el departamento de ventas quería que la Stratocaster se diferenciara de la Telecaster con un color exclusivo.

Bastante razonable, pero ¿por qué el sunburst, que era bastante común entre otras guitarras de la época? Desde una perspectiva de marketing, la elección de Sunburst fue probablemente un paso hacia un enfoque más tradicional para ampliar el público objetivo. La segunda razón radica únicamente en las limitaciones tecnológicas.

Los instrumentos Fender se fabricaban entonces con cuerpos de fresno de 2 o 3 piezas, y los cuerpos macizos eran una rara excepción porque la fábrica no podía encontrar cortes lo suficientemente anchos. El barniz translúcido no ocultaba la estructura de las fibras y era necesario seleccionar con precisión las vetas de la madera para ocultar el encolado. Además, las cajas fueron pintadas cuidadosamente en los bordes para que no se notara la heterogeneidad de la madera.

Teniendo en cuenta estas consideraciones, el Dark Sunburst era aún más conveniente y, además, hacía que las guitarras de la serie fueran más amigo similar en un amigo...

Leo Fender insistió en un golpeador de aluminio porque le gustaba el material, que le parecía práctico y bonito. A pesar del problema señalado por Bill Carson (el golpeador se ensuciaba las manos), las primeras guitarras se fabricaron con un golpeador anodizado en oro. Pero luego se pusieron en la línea de montaje modelos con plástico blanco de una sola capa. Esto llevó a cambios en el material de los mangos: el metal (en el espíritu de la tele) fue reemplazado por unos blancos a juego del catálogo del proveedor. En 1954, Leo Fender también produjo una cantidad muy pequeña de Stratocasters con un golpeador de plexiglás transparente pintado en oro en el interior.

La nueva guitarra estaba lista para su debut oficial, pero aún no tenía nombre. Investigaciones recientes sugieren que el nombre "Stratocaster" no fue acuñado por Leo Fender, sino por Donald Randall, presidente de FENDER SALES Inc. La idea era una combinación del tema "estratosfera", que estaba de moda en ese momento y en el espíritu de la era espacial, y el memorable sufijo "caster".

Ahora veamos la fecha de lanzamiento exacta de la Stratocaster. Según Leo Fender: "Desarrollamos la nueva campaña a principios de 1953 y comenzamos a enviar Stratocasters en el verano de 1953". En otra entrevista dice: "Empezamos a comercializar Stratocasters a finales de 1953". Freddie Tavares no comparte estos recuerdos y afirma: "Mostramos las primeras Stratocaster a principios de 1954. No creo que vendiéramos ni una sola Stratocaster hasta finales de 1953". El Sr. Fender probablemente se haya retrasado aproximadamente un año porque nadie ha visto nunca una Stratocaster de 1953. Probablemente se refería a algunos de los prototipos previstos para las pruebas finales a finales de 1953.

La producción completa comenzó en el primer trimestre de 1954, y el primer anuncio de Stratocaster apareció recién en la edición de abril de INTERNATIONAL MUSICIAN. Se envió inmediatamente una reproducción del anuncio a todos los distribuidores de Fender, acompañada de información que indicaba que los envíos comenzarían el 15 de mayo.

En los primeros anuncios de Fender, la Stratocaster se anunciaba en los siguientes términos: "¡Otra innovación de Fender! Una vez más en el campo de las guitarras eléctricas... ¡conozca la nueva Stratocaster de Fender! ¡Diseño adelantado a su tiempo y rendimiento inigualable! Experimentará ¡una experiencia inolvidable cuando cojas este nuevo y revolucionario instrumento!".

La guitarra también llamó la atención de la industria en un artículo publicado en la edición de mayo de la revista MUSIC TRADES: “Lo más revolucionario de este instrumento es el diseño de “contorno cómodo”, que literalmente fusiona la guitarra y el intérprete en uno solo. y proporciona más comodidad en el rendimiento que nunca. -o".

La primera mención de la Stratocaster en el catálogo se hizo con el mismo espíritu, ya que en los años 50 la descripción del instrumento era, según los estándares modernos, bastante escasa y nada técnica. Al igual que otros fabricantes de guitarras, era más probable que Fender simplemente resaltara las innovaciones de la guitarra y resaltara el hecho de que fueron hechas para satisfacer las necesidades de los guitarristas profesionales más exigentes.

En 1954, este enfoque dio lugar a las siguientes joyas en el catálogo: “El sonido de la Stratocaster es tan fresco y nuevo como el mañana, y este es exactamente el gran sonido profesional que los músicos profesionales han estado buscando durante tanto tiempo... La Stratocaster es una guitarra creada para músicos, que tiene todas las ventajas de las guitarras eléctricas Fender además de una serie de mejoras que la convierten en la herramienta más avanzada del mercado."

¡La principal diferencia entre este texto y muchas declaraciones similares en las descripciones de catálogos es que el tiempo ha demostrado que esto es completamente cierto! Es seguro decir que los especialistas en marketing de Fender que escribieron estas palabras en 1954 nunca esperaron el impacto que tendría la Stratocaster en las décadas siguientes.

En el momento en que salió a la venta, la "Stratocaster con trémolo sincronizado" tenía un precio de lista de 249,50 dólares (sin estuche). A modo de comparación, la GIBSON Les Paul Custom y la Les Paul GoldTop costaban en septiembre de 1954 (sin estuche) 325 y 225 dólares, respectivamente, y la Telecaster 189,50 dólares. Las primeras Stratocaster estaban disponibles por $39,95 adicionales con un estuche de cuero sintético marrón y un interior de felpa roja.

Aunque el nuevo trémolo fue una herramienta de marketing muy potente, en 1954 la Stratocaster también se vendió sin él. La Stratocaster sin trémolo era un poco más barata: 229,50 dólares (sin estuche). Al igual que la Telecaster, las cuerdas pasaban a través del cuerpo, pero el puente con 6 selletas ya tenía una entonación precisa.

A lo largo de los años, la opción sin trémolo se vendió en cantidades menores que el modelo con vibrato normal, pero fue una constante en el catálogo de Fender hasta 1984. Tenga en cuenta que en 1954, el número de Stratocasters producidas sin trémolo era minúsculo.

Sin duda, la Stratocaster ha resistido la prueba del tiempo. Pero si bien parece haber permanecido sin cambios en sus especificaciones básicas, los músicos y coleccionistas se apresuran a señalar los muchos detalles que diferencian las numerosas versiones producidas desde 1954. Estos fanáticos pudieron crear y apoyar la leyenda, y también escribieron la “Crónica de la Stratocaster” oral con sus íconos y vocabulario comprensible solo para los iniciados.

El primer período de los modelos de lanzamiento temprano generalmente se describe como "mástil de arce original" o "mástil de arce anterior a CBS". Para aquellos que no estén familiarizados con el léxico de la "Fenderología", les explicamos que la segunda opción está asociada a la (in)fame adquisición de la empresa por parte del holding CBS. Ambas declaraciones reflejan el hecho de que durante los primeros 5 años de producción, las Stratocaster se produjeron exclusivamente con un mástil de arce macizo utilizando la tecnología patentada de Leo Fender.

Desde su debut oficial en abril de 1954 hasta junio de 1959, la Stratocaster tuvo las siguientes características:

• Mástil de arce macizo con 21 trastes
• Cabeza "pequeña" del buitre
• Estilo antiguo del logotipo de Fender (también conocido como "pasta")
• Clavijeros Kluson niquelados.
• Fijación del cuello con 4 tornillos.
• Tuerca de anclaje del último lado del traste
• Sillines de acero niquelado con sello Fender.
• Placa blanca monocapa con 8 tornillos
• Cuerpo de fresno (según el estándar de aliso de 1956) con diseño ergonómico.
• Barniz de nitrocelulosa.

Según todas las fuentes de información actualmente disponibles, la producción industrial de la Stratocaster probablemente comenzó en marzo de 1954. Cuando se le preguntó sobre la fecha, George Fullerton recuerda: "No fue más tarde de marzo de 1954".

Sin embargo, los envíos reales comenzaron sólo dos meses después. Como se indica en el correo enviado a los distribuidores por parte de FENDER SALES INC.: "Los envíos están programados para comenzar el 15 de mayo". Como era típico en los Fender de la época, la producción comenzó a un ritmo moderado por razones técnicas y de marketing.

En ese momento, la industria de la música estaba muy centrada en la feria NAMM de verano como período principal para los anuncios de nuevos productos. Aunque la Stratocaster se anunció por primera vez en abril de 1954, el departamento de ventas de Fender claramente quería probar la reacción de los distribuidores (¡y los pedidos anticipados!) en la feria NAMM antes de comprometerse con cualquier programa de producción.

Se fabricaron algunas Stratocaster en la primera mitad de 1954, pero principalmente para publicidad, patrocinio y los distribuidores más entusiastas de Fender. Según Forrest White, que había estado a cargo de la producción de Fender desde mayo de 1954, la producción a gran escala no comenzó hasta octubre, cuando llegó el primer pedido previsto de 100 guitarras de FENDER SALES INC. Aunque, en julio de 1954, 200 carrocerías sin pintar y 150 cuellos sin pintar ya esperaban en el almacén los primeros pedidos.

Las primeras Stratocaster, lanzadas en la primavera de 1954, tenían varias características específicas que fueron cambiando a lo largo del verano. Por ejemplo, después de unos meses, Fender cambió las perillas de afinación originales por otras ligeramente más altas con diferentes “campos”.

Al mismo tiempo, abandonaron la baquelita de nácar blanco que se utilizó inicialmente para las manijas y las cubiertas de los sensores, que a menudo se agrietaban. Este fue reemplazado por un material blanco "mate" y más duradero, que se usó hasta 156, cuando Fender lo reemplazó por plástico ABS blanco, que era menos propenso a deshilacharse en los bordes.

Las primeras cubiertas de sensores presentaban bordes redondeados y un acabado brillante. El número de serie pasó de la cubierta del bloque de trémolo a una placa en el talón del mástil a finales de junio después de que la compañía se diera cuenta de que los instrumentistas a menudo preferían mantener la cubierta del bloque de trémolo quitada para cambiar rápidamente las cuerdas. Sin embargo, los agujeros redondos de la tapa no fueron sustituidos por otros alargados hasta principios de 1955. Finalmente, las primeras Stratocaster tenían un golpeador de metal anodizado dorado.

En el verano de 1954, el estuche original con forma de guitarra también fue abandonado y reemplazado por el primero de los estuches de tweed. Las maletas con un "bolsillo" en el centro se produjeron hasta principios de 1955, después de lo cual, probablemente por razones de coste, fueron reemplazadas por maletas estándar de Fender con un compartimento en la esquina inferior izquierda. En 1955 también apareció por primera vez una cubierta de puente extraíble, y ese mismo año entraron en producción los modelos sin trémolo. Según los registros de Forrest White, representaron alrededor del 20% de toda la producción de Stratocaster ese año.

Algunas Stratocasters de la década de 1950 tienen bonitos mástiles de veta de arce, pero se trata más de una elección aleatoria de material que de un orden especial. En la práctica, Leo Fender no aprobaba tales "bonificaciones". Como señala Freddie Tavares: "Leo siempre ha evitado el uso de maderas preciosas en los diapasones porque son demasiado raras. Si fuéramos un fabricante de instrumentos de una sola pieza, podríamos conseguir un suministro suficiente. Pero no sería suficiente para nuestras cantidades". "... Leo realmente no quería, porque si en tu serie habitual, a un precio normal, periódicamente te encuentras con instrumentos que parecen guitarras caras hechas a medida, esto está mal".

Este enfoque puede explicar por qué, a finales de 1956, los armarios comenzaron a fabricarse con aliso en lugar de fresno. El fresno es una madera hermosa, a menudo con un patrón de vetas distinto, pero también tiene características bastante variables, y Leo Fender debe haber tenido problemas para mantener un stock de material de calidad constante.

El aliso es menos costoso y está más disponible en grandes cantidades, y no hay duda de que resultó más conveniente desde el punto de vista de la producción. Es más fácil de procesar y la ausencia de un patrón pronunciado elimina la necesidad de una cuidadosa selección de piezas. El fresno, sin embargo, no fue abandonado por completo y permaneció en modelos de colores especiales, especialmente en los modelos “Blond(e)”, cuyo revestimiento translúcido dejaba ver el diseño.

En teoría, en el momento en que se anunció la serie en 1954, las Stratocaster se producían sólo con un acabado sunburst. Sin embargo, como recuerda Freddie Tavares: "Algunas personas en el mundo del espectáculo, especialmente en el country, pedían un color liso. Por ejemplo, estaba un tipo, Hank Penny, que tocaba en los clubes de Las Vegas con su banda... Era Un tipo genial... ¡quería una guitarra carmesí!".

Por su parte, Eldon Shamblin (tocó con Bob Wills y Texas Playboys y en la banda de Leon McAuliffe) quería un color dorado, y Bill Carson quería que su instrumento fuera rojo: “El color se llamaba Cimarron Red, lo eligieron porque el guitarrista Steel A Leon McAuliffe, quien trabajó con Leo Fender durante muchos años, le gustó este color en particular. El nombre del tono fue elegido en honor al Cimarron Ballroom en Oklahoma. Este era un gran salón de baile que Leon poseía y era la base de su grupo. Eligió este tono, se lo envié a Leo y lo llamó Cimarron Red. Así es como conseguimos esta pintura en particular y pintaron una Stratocaster con ella”.

Por ello, en la fábrica se utilizaron desde el principio colores personalizados, es decir, acabados no estándar, pero sólo para satisfacer las necesidades de un pequeño círculo de músicos practicantes.

En 1956, se ofrecieron oficialmente por primera vez opciones de colores personalizados al final del catálogo de Fender: “Las guitarras Stratocaster se pueden pintar con cualquier pintura Dupont de su elección por un 5% adicional del precio”. Pero muy pocos músicos aprovecharon esta oportunidad, porque la mayoría de ellos eran bastante conservadores en este sentido.

En febrero de 1957, Fender anunció oficialmente un modelo de Stratocaster "Deluxe" en color "Blonde" con herrajes chapados en oro de 14 quilates por un precio de lista de 330 dólares con estuche. Aunque el modelo no se había anunciado hasta entonces, las "Blond(e) Stratocasters" se habían producido desde el lanzamiento de la Stratocaster en 1954, y el tono cremoso era estándar en otras guitarras eléctricas federadas.

En el catálogo de 1958-59, la línea sobre opciones de color ya decía que “Todas las guitarras Stratocaster se pueden pintar en cualquier color o en acabado Blond por un 5% adicional del precio”. Ya no es prerrogativa del cliente, porque Fender comenzó a crear su propia paleta de colores "estándar y no estándar".

George Fullerton recuerda: "Un día fui a la tienda de pintura más cercana y le expliqué al vendedor lo que estaba viendo. Mezcló varios colores en el acto y al final obtuvimos un tinte rojo. Toda la paleta de colores Las opciones comenzaron con él, y fue este color el que llamamos Fiesta Red. Durante mucho tiempo Inglaterra pidió sólo este color. ¡No pidieron nada más que Fiesta Red! Cuando se le pregunta sobre la fecha, aclara: "Yo diría que fue a finales de 1957/principios de 1958. Las opciones de color aparecieron casi al mismo tiempo que salió el Jazzmaster. Estoy seguro de esto porque este color rojo estaba en uno de los primeros Jazzmasters. Todavía tengo esa guitarra como testimonio."

Fiesta Red pronto apareció en la portada del catálogo 1958-59, pero la Stratocaster, desde la Jazzmaster, no apareció en la portada (aunque la guitarra se presentó en el interior como un nuevo modelo de lujo). Hace medio siglo, era inusual, por decirlo suavemente, pintar un instrumento profesional de rojo, pero como dice George Fullerton: “En aquel entonces nadie fabricaba instrumentos de colores, así que tuvimos la oportunidad de hacer algo poco convencional y lo hicimos bien. " Además, como dice Freddie Tavares: "Leo hizo esto debido a la demanda masiva".

Cuando sucedió exactamente, la demanda de colores sólidos a finales de la década de 1950 fue sin duda prefigurada por el nacimiento del rock and roll, así como por el surgimiento del culto al automóvil en los Estados Unidos. De hecho, los colores del catálogo de Fender solían ser colores de automóviles, y el Fiesta Red combinaba muy bien con el 58 Corvette en Cardinal Red. Aunque la popularidad general de los colores personalizados no comenzó hasta principios de los años 60 y a finales de los 50, sólo unas pocas Stratocaster estaban pintadas en un color sólido, lo que provocó que los precios en el mercado de coleccionistas se dispararan literalmente hasta la estratosfera. Según los ejemplos que se conservan en la actualidad, los colores personalizados más populares a finales de la década de 1950 eran Fiesta Red y Shoreline Gold Metallic.

Además, el sunburst estándar de dos tonos ha sido rediseñado para incluir un tono de rojo entre negro y amarillo. Lo más probable es que esto se debiera a petición del departamento de ventas de Fender, que sentía la necesidad de colores más brillantes. El sunburst de dos tonos desapareció del catálogo de Fender a principios de 1958, pero un buen número de Stratocasters de finales de los cincuenta y principios de los sesenta parecen sunburst de dos tonos en la actualidad. ¿Qué pasa?

De hecho, todas las Stratocaster "bicolores" de finales de los años 50 estaban pintadas con un efecto solar tricolor, pero debido a algunas reacciones químicas, esta capa se desvanecía cuando la guitarra se exponía a la luz solar directa. En particular, el mismo problema se observa con las guitarras Gibson Les Paul Standard fabricadas en 1958 y 59 en Kalamazoo. La empresa tuvo que cambiar la composición de la pintura roja para que el acabado tricolor durara más.

Fender notó rápidamente el problema, pero aparentemente tuvieron problemas con la selección de pintura durante mucho tiempo y esto afectó la estabilidad del tono rojo en el resplandor solar. Bill Carson recuerda: "Estábamos atentos y pintamos muchos bloques de aliso que expusimos a la luz para ver cuáles se desvanecían y cuáles no. El color rojo simplemente se evaporó debido a reacciones químicas".

La Stratocaster sufrió varias modificaciones más hasta 1959, la más importante de las cuales fue que se cambió el perfil del mástil a petición de los músicos. El grueso cuello redondo de los primeros modelos fue reemplazado por un perfil de "barco" en forma de V después de 1955, y luego fue reemplazado por uno aún más delgado a mediados de 1958. Finalmente, vale la pena señalar que un pequeño número de Stratocasters fueron Lanzado nuevamente en 1958 con golpeador de metal anodizado, ya que Fender utilizó el mismo material en los modelos Jazzmaster, Musicmaster, Duo-Sonic y Precision Bass.

Durante el período 1954-1959, la Stratocaster fue considerada principalmente una guitarra country debido tanto a su distintivo "twang" como a la leal clientela de Fender de la época. Sin embargo, en una campaña publicitaria a nivel nacional, FENDER SALES INC. Se basó en el nombre de Buddy Merrill, que entonces trabajaba con la Lawrence Welk Dance Band, para llegar a un público más amplio y menos específico.

A principios de 1957, Fender comenzó a hacer publicidad menos específica y lanzó una campaña muy divertida con el lema "tú tampoco te separarás del tuyo". Es justo decir que el verdadero reconocimiento de la singularidad de la Stratocaster comenzó con el rock and roll y algunos de los más representantes destacados género. En este sentido, Buddy Holly, cuya fama ayudó a que la guitarra se hiciera popular, debería ser reconocido como el primer "héroe de la Stratocaster".

Normalmente, el período 1959-1965 se describe como "Pre-CBS, diapasón de palisandro" porque en 1959 el mástil original de arce macizo de la Stratocaster fue reemplazado temporalmente por el mástil más común con un diapasón de palisandro separado.

Aunque este cambio radical se produjo con la Stratocaster en 1959, sus raíces se remontan al año anterior, cuando se anunció oficialmente la Jazzmaster en la feria NAMM de verano en Chicago. El Jazzmaster fue el primer instrumento de producción de Fender con un diapasón de palisandro adherido al mástil en lugar del habitual mástil de arce macizo. Esta innovación se introdujo gracias a la iniciativa de Don Randall y FENDER SALES INC. y tiene dos razones principales.

Como recuerda George Fullertone: “Creo que fue una petición del departamento de ventas, tal vez del propio Don Randall”, y Freddie Tavares: “Según recuerdo, nuestros distribuidores, que eran una empresa separada, hacían sugerencias de vez en cuando, porque Tenían sus propias consideraciones de marketing. Querían un diapasón de palisandro. Todo el mundo lo tiene, dijeron, ¿por qué no lo ofrecemos?". Entonces se concibió el Jazzmaster como un nuevo modelo de gama alta de Fender, y el equipo de ventas podría haber decidido que un golpeador más tradicional ayudaría a llegar a una gama más amplia de compradores.

Bill Carson explica otra razón: "La elección a favor del palo de rosa estuvo influenciada por el hecho de que en ese momento no teníamos barnices poliméricos para el mástil, y en un mástil de arce el barniz se desgastaba muy rápidamente. Después de lo cual el El cuello perdería su apariencia y la madera misma comenzaría a desgastarse”.

En 1959, Fender decidió convertir todos los modelos de guitarras eléctricas a diapasones de palisandro. Siguiendo la práctica estándar de la industria en ese momento, se planeó que la modificación entrara en vigor en el verano de 1959. Así, desde julio de 1959 hasta noviembre de 1965, la palabra retrato de la Stratocaster fue la siguiente (los cambios respecto al período anterior están marcados con un asterisco ):

• Mástil de dos piezas con 21 trastes y diapasón de palisandro sobre arce*
• Cabeza "pequeña" del buitre
• Antiguo logotipo de Fender (eliminado después de la primavera de 1964), luego logotipo "provisional" (introducido por primera vez en julio de 1964)*
• Clavijeros Kluson niquelados.
• Fijación del cuello con 4 tornillos.
• Acceso al ancla desde el lado del casco.
• Puente trémolo de dos piezas con quilla separada
• Sillines niquelados con la marca Fender.
• 3 individuales con núcleos perfilados.
• Perfil de carrocería ergonómico con corte trasero cada vez más pequeño*
• Barniz de nitrocelulosa

Durante los primeros años, después de abandonar el mástil macizo de arce, Fender probó sucesivamente diferentes diapasones de palisandro. La primera versión se inventó en 1958 para el Jazzmaster. El diapasón plano se colocó sobre una superficie plana del diapasón y hoy en día recibe el sobrenombre de "durmiente" debido a la gran cantidad de madera. Este tipo de golpeador se instaló hasta julio de 1962, después de lo cual Fender comenzó a fabricar un golpeador más delgado que tenía una superficie inferior cóncava que coincidía con la superficie convexa del mástil.

La segunda versión duró aproximadamente un año y todavía era bastante grande, a pesar del cambio en el diseño del cuello. Finalmente se decidió hacer el diapasón aún más delgado, y a mediados de 1963 pasó a ser casi una chapa pegada al mástil. Este diseño final fue estándar en las Stratocasters de producción (y otras guitarras Fender) hasta 1983.

Todas estas modificaciones fueron impulsadas por las necesidades de fabricación de lograr una combinación óptima entre el arce y el palo de rosa para que no entraran en conflicto al pegarlos. El palo de rosa tiene una mayor densidad, por lo que se redujo al máximo su espesor. Además, el grueso golpeador dificultaba el ajuste del alma si el mástil comenzaba a hundirse.

Curiosamente, las primeras fotografías del catálogo de una Stratocaster con diapasón de palisandro muestran una incrustación de nogal, como en los mástiles de arce estándar. Esto demuestra que en los primeros prototipos con diapasón de palisandro, el alma se colocaba en la parte posterior del mástil. Por supuesto, en los modelos de serie el anclaje se inserta desde la parte delantera, antes de pegar la moldura, por lo que no tienen la tira de nogal ("cresta de ardilla").

Los cambios en el diseño del mástil han cambiado un poco el carácter del sonido de la Stratocaster, que ha perdido parte de su brillo y transparencia característicos. Las Stratocaster de principios de los años 60 son reconocidas por tener un sonido más suave que sus predecesoras de los años 50. Sin embargo, cabe señalar que después de 1960 hubo algunos cambios en el diseño de las camionetas que enfatizaron aún más las diferencias en estos matices. Por ejemplo, las instalaciones de cuerda manual fueron reemplazadas por máquinas automáticas, y esto afectó inmediatamente el número de vueltas de cuerda. Probablemente esta sea la razón por la que Fender mencionó "pastillas Stratocaster mejoradas" en el catálogo de 1961-62.

Desde el punto de vista del diseño, la introducción del diapasón de palisandro coincidió con un cambio en el diapasón del cuerpo. Las primeras Stratocaster de la nueva serie, que aparecieron en julio-agosto de 1959, tenían el golpeador blanco original de una sola capa, sin duda con el fin de reciclar el stock del almacén. Después de lo cual fue rápidamente reemplazada por una superposición de tres capas hecha de plástico nuevo, que le dio un tinte verdoso pronunciado a la capa superior.

Esta característica de los golpeadores de 1959-1964 a menudo se atribuye a la antigüedad de los instrumentos, pero en realidad es una propiedad del material utilizado por Fender. Como resultado, estos golpeadores de tres capas no parecen de un blanco puro, ni siquiera en las Stratocasters nuevas de las fotografías del catálogo de principios de los años 60. En 1965, el nitroplástico verdoso se suspendió por razones de seguridad, ya que era extremadamente inflamable y peligroso almacenarlo en grandes cantidades. Además del golpeador estándar de tres capas, las Stratocaster de la década de 1960 también presentaban golpeadores de carey, que se encontraban comúnmente en guitarras blancas, negras y sunburst.

Quiso el destino que el abandono del mástil de arce coincidiera con el abandono de las cajas Stratocaster de tweed. Fender mantuvo las dimensiones pero cambió la tapicería exterior por vinilo marrón "Tolex" fabricado por General Tire & Rubber Company. En 1963, el Tolex marrón fue reemplazado por blanco con franja verde y, en 1965, el negro se convirtió en el color estándar para las cajas de la Stratocaster.

Después de 1960, Fender finalmente logró un resplandor solar consistente de tres colores con una separación de colores más distintiva que la combinación de colores original de 1958. La primera carta de colores personalizados publicada por Fender en 1961 contenía pequeñas muestras de 14 colores adicionales (excepto el rubio), que Fender ofrecía por un 5% adicional del coste.

Los instrumentos de colores sólidos se vendían en grandes cantidades a principios de la década de 1960, pero la demanda de diferentes colores era desigual. Algunos colores nunca ganaron popularidad y no se produjeron muchas guitarras con ellos. Aparentemente por esta razón, Fender revisaba periódicamente su paleta de colores para crear un kit atractivo.

A pesar del "plus" de marketing de tener colores personalizados, cabe señalar que Don Randall y FENDER SALES INC. ¡Siempre ponía una Stratocaster sunburst en la portada de los catálogos porque sentían que era la opción más atractiva para el comprador promedio! El aliso siguió siendo el material de la carrocería estándar, con la excepción de los modelos Blond y algunas guitarras con pintura personalizada. Hacia mediados de la década de 1960, se produjeron varias Stratocaster con cuerpo de caoba, probablemente con fines experimentales, y son raras en la actualidad.

Después de 1960, la ranura en la parte trasera y el bisel debajo del brazo de las cajas comenzaron a volverse "superficiales". Dado que el giro de cajas era entonces una operación manual, se debe suponer que gradualmente afectó la carga de trabajo de los trabajadores que realizaban este trabajo. Esto no es esencial, pero la Stratocaster de 1957 tiene contornos notablemente más pronunciados que, por ejemplo, el modelo de 1963.

Además, el logotipo "spaghetti" original de Fender fue reemplazado en 1964 por lo que ahora se conoce entre los coleccionistas como el logotipo dorado de "transición". El nuevo logo apareció por primera vez en el Jazz Bass en 1960, pero no se utilizó en la Stratocaster hasta 1964. Este cambio probablemente se produjo en un intento de modernizar y estandarizar la imagen corporativa de Fender, que ya no era una empresa pequeña, sino que se había convertido en una corporación líder en la industria musical.

A principios de la década de 1960, la Stratocaster fue gradualmente eclipsada por las nuevas Jazzmaster y Jaguar (anunciadas en 1961). Los dos nuevos modelos, con cuerpos asimétricos y trémolos suspendidos, fueron constantemente promocionados como los nuevos instrumentos de lujo, y la Stratocaster pronto cayó al tercer lugar en folletos y catálogos. Además de tener que anunciar nuevos modelos mucho más caros y, por tanto, más rentables que la Stratocaster, Fender sintió que la moda musical iba en una dirección diferente.

Por muchas razones bien conocidas, el rock and roll no pudo mantener su antigua popularidad en los EE. UU. y fue suplantado por el surf, el folk y otros géneros más suaves como el "italo-rock". Ya sea por su forma, sonido o fecha de nacimiento, la Stratocaster no encajaba en lo que era la música comercialmente deseable. Por supuesto, no se quedó completamente en el camino. IMPRESSIONS utilizó ampliamente su sonido. Además, BOB DYLAN también recurrió a la Stratocaster en 1965 cuando quiso darle a su música folk un sonido más rockero.

En Europa, la banda de acompañamiento de Cliff Richard, SHADOWS, lanzó su primer éxito instrumental, "Apache", en julio de 1960, preparando el escenario para un nuevo culto a la Stratocaster. En la década de 1960, los instrumentos Fender escaseaban en muchos países europeos debido a la falta de una distribución adecuada, y es justo decir que las Stratocaster rojas HANK MARVIN y BRUCE WELCH ciertamente abrieron las puertas a la compañía estadounidense. Gracias a SHADOWS, Inglaterra empezó a pedir toneladas de Fiesta Red Stratocasters. Por supuesto, la Fenderomanía se aceleró más tarde con la ayuda de otras bandas británicas, pero el boom de las Stratocaster en Europa comenzó con SHADOWS.

Sin embargo, a mediados de los años 60, Europa no era un mercado lo suficientemente grande como para compensar la caída de las ventas de Stratocaster en Estados Unidos. En agosto de 1965, su precio de lista incluso se redujo en varios dólares y, en un momento, Fender incluso consideró descontinuar el modelo porque no podía igualar las ventas de productos tan nuevos como el Mustang. Sin embargo, la Stratocaster no fue discontinuada e, irónicamente, esto puede ser el resultado de un acontecimiento importante que ocurrió a finales de 1964: la llegada de la CBS.

La compra de FENDER INSTRUMENTS y ​​FENDER SALES por parte de COLUMBIA BROADCASTING SYSTEMS - CBS se llevó a cabo oficialmente el 5 de enero de 1965, pero el trato estuvo preparándose a lo largo de 1964. Los motivos que llevaron a Leo Fender, el único propietario de FENDER INSTRUMENTS, y a su socio Don Randall, con quien compartían la propiedad de FENDER SALES, a vender su negocio fueron bastante simples. El increíble éxito del negocio Fender en su conjunto durante la década fue un logro que para Leo y Don fue un récord increíble, y un mayor crecimiento requirió inyecciones financieras.

Por otro lado, la salud de Leo Fender empeoraba y experimentaba un colapso constante debido a una infección estreptocócica que contrajo a mediados de los años cincuenta. En algún momento decidió dejarlo porque no podía trabajar con la intensidad que le hubiera gustado y como lo requería el constante desarrollo del negocio. Entonces Leo le pidió a su director financiero, Wade Tappert, que encontrara un futuro comprador.

La propuesta resultante, a los ojos de Don Ranndall, a quien Leo permitió abordar también este tema, resultó poco atractiva. Don se reunió con representantes de la empresa consultora Merrill Lynch, quienes le presentaron la CBS. En ese momento, CBS buscaba diversificar su negocio más allá de su mercado principal (dos décadas después, ocurrió lo contrario) y buscaba una inversión adecuada que le ayudara a ahorrar impuestos. Las negociaciones comenzaron en la segunda mitad del verano de 1964 y, como resultado, el negocio de Fender se vendió por 13 millones de dólares.

Entre los aficionados a la guitarra, la era CBS suele considerarse EL mayor punto de inflexión en la historia de Fender. En los años transcurridos desde entonces, se ha llenado de historias sobre cómo la calidad ha disminuido durante las dos décadas en que Fender fue propiedad de CBS. Este evento también dio lugar al término "pre-CBS", que se refiere a los instrumentos lanzados antes de que Leo Fender vendiera la empresa.

hoy es el mas tema controversial¿Dónde está exactamente la línea entre las guitarras “pre-CBS” y las de la “era CBS”? Son posibles varias opciones. La primera se basa simplemente en la fecha del acuerdo: 5 de enero de 1965, en cuyo caso 1964 es el último año de producción de las guitarras "pre-CBS". Sin embargo, los cambios en la producción no comenzaron inmediatamente el 6 de enero.

La mayoría de los instrumentos de 1965 se fabricaron a partir de piezas almacenadas en un almacén o con tecnología antigua. Otra opción decisiva se considera a menudo como la aparición en 1965 de la característica letra F en la placa en el talón del cuello. En general, este hecho es más obvio, ya que la gran letra F estampada es un símbolo adecuado de la era CBS. Sin embargo, en el caso de la Stratocaster, el verdadero "sello" de la CBS es la pala ampliada, que apareció en diciembre de 1965. Aunque esta fecha no puede utilizarse como referencia para la "era CBS", al autor le parece que es la más apropiada para la Stratocaster.

El tercer período en la historia de la Stratocaster se puede llamar "Early CBS" y desde diciembre hasta el verano de 1971, las características principales de la guitarra se pueden describir mediante la siguiente edad (el asterisco indica cambios con respecto al período anterior):

• Mástil de arce con diapasón de palisandro y 21 trastes. Desde mediados de 1967, el diapasón de arce está disponible como opción. Desde mediados de 1970 - Mástil de arce macizo disponible *
• Clavijero "grande" *
• Logotipo "provisional" dorado hasta mediados de 1968, luego nuevo logotipo negro*
• Clavijeros Kluson niquelados.
  hasta 1967, luego cromado
  Clavijeros de guardabarros con "F" estampada *
• Fijación del cuello con 4 tornillos.
• Ajuste del anclaje desde el talón de la barra.
• Trémolo de dos piezas con quilla separada
• Sillines de acero niquelado con sello de guardabarros.
• Cubierta del cuerpo de tres capas con 11 tornillos.
• 3 individuales con núcleos perfilados.
• Contorno de carrocería simplificado con corte trasero reducido*
• Barniz de nitrocelulosa hasta 1968, luego barniz polimérico *

A mediados de la década de 1960, otras guitarras eléctricas se vendían más que la Stratocaster, y el clavijero más grande era probablemente una característica cosmética para refrescar la apariencia de la guitarra e impulsar las ventas. El delgado diapasón de palisandro siguió siendo una característica clave del modelo, pero a mediados de 1965, después de la llegada de CBS, la Stratocaster estrenó un mástil encuadernado.

Los mismos mástiles aparecían en otras guitarras eléctricas, como la Jaguar o la Jazzmaster, con la diferencia de que las incrustaciones no tenían forma de puntos, sino bloques de nácar. Los catálogos simplificados de 1966-67 dicen que "el mástil encuadernado presenta el famoso alma de Fender", mientras que la edición a todo color menciona un "diseño de mástil encuadernado mejorado" y muestra una foto de una Stratocaster roja y con rayos de sol con un mástil redondo.

Aunque se presenta como pieza estándar en los catálogos antes mencionados, el ribete del mástil rara vez se ve en las Stratocasters fabricadas entre 1965 y 1967. En 1968, se eliminó de los catálogos la mención a los ribetes.

Una oferta más razonable apareció en mayo de 1967, cuando la lista de precios comenzó a ofrecer un diapasón de arce por un 5% adicional del precio. De hecho, hasta 1967 (e incluso antes de la llegada de CBS), pero se trataba exclusivamente de opciones de pedidos especiales que nunca se publicitaron.

Las Stratocaster con diapasón de arce se produjeron en cantidades limitadas entre 1967 y 1970, pero aun así fueron tocadas por incondicionales de las Stratocaster tan famosos como JIMI HENDRIX y DAVID CILMOUR. La escasez impulsó la demanda, y el mástil de arce macizo finalmente volvió al catálogo por demanda popular a principios de 1970. En abril de 1970, la Stratocaster se podía pedir con un diapasón de palisandro por 367 dólares o con un mástil de arce por 385 dólares. Y finalmente, los modelos para zurdos se ofrecieron a un precio especial a partir de abril de 1970.

A pesar del regreso del mástil de arce, el período de 1965 a 1970 fue en gran medida un período de transición, durante el cual la Stratocaster se alejó constantemente de su configuración anterior manteniendo las especificaciones básicas. Se ha ampliado el clavijero, se han modificado las incrustaciones del diapasón y las clavijas. Los contornos del cuerpo se han vuelto menos pronunciados y el barniz de nitrocelulosa es cosa del pasado.

La tecnología de producción de pastillas ha cambiado y las bobinas ya no están impregnadas de cera. La capa de tres capas “verdosa” del cuerpo fue reemplazada por un blanco puro. Los herrajes chapados en oro y los protectores de carey fueron descontinuados... Todo lo anterior puede considerarse detalles menores, pero en conjunto dio lugar al culto a las guitarras "Antes de CBS", que también fue alimentado por el supuesto deterioro en la calidad del producto.

CBS no estaba degradando de ninguna manera conscientemente la calidad de los productos de Fender y, en cierto sentido, buscaba hacer lo contrario, tratando de aumentar la estandarización y el control de calidad. Para mejorar las condiciones de producción, en 1965 apareció un nuevo edificio con una superficie de más de 10 mil metros cuadrados junto a los edificios de la fábrica de Fender. m y con equipamiento moderno.

El problema es que no funcionó. ¿Y cuál es la raíz de todos los problemas? En primer lugar, la burocracia corporativa y el enfoque formal de gestión de CBS golpearon a Fender como una avalancha y comenzaron a romper los procesos establecidos de la empresa.

El cambio de estilo de gestión indignó a muchos empleados, sobre todo porque, como recuerda Freddie Tavares: “Nadie nos advirtió a nosotros, el personal de producción, sobre la venta de la empresa a CBS”. Pronto comenzaron las disputas entre CBS y ex ejecutivos de Fender. Por ejemplo, Forrest White, que se convirtió en director de producción en 1965, abandonó el puesto en diciembre de 1967 tras una amarga disputa sobre los métodos de producción.

A Leo Fender y Don Randall les quedaba un contrato de cinco años con CBS, según el cual debían permanecer para garantizar un período de transición sin problemas con la empresa. Don Randall fue nombrado director ejecutivo de FENDER MUSICAL INSTRUMENTS, pero no duró cinco años y finalmente lo dejó en abril de 1969. LEO FENDER permaneció en el puesto, pero como dice Freddie Tavares: "Leo fue contratado por CBS como consultor durante 5 años, pero al final de esos 5 años, no quería tener nada que ver con ellos. Yo diría que no quería tener nada que ver con ellos. ¡Hazlo con ellos en general después del primer año!

Además de los problemas emocionales (después de todo, esto es un negocio), hubo problemas de calidad derivados del objetivo principal de CBS de aumentar la productividad. Freddy Tavaers recuerda: "De repente nos convertimos en una gran corporación de moda, en la que muchos departamentos diferentes se involucraban en cada tema, se discutían constantemente presupuestos, cuotas, etc. ¡Intentaban producir productos lo más rápido posible!"

Según Don Randall, en el primer año de funcionamiento de la nueva fábrica, la producción aumentó un 45% por ciento. Cabe señalar que en el momento del acuerdo, Fender tenía una gran cantidad de pedidos anticipados para algunos modelos, como el nuevo Mustang, y no hace falta decir que CBS no quería perder dinero al no poder Demanda de reunión.

Freddie Tavares, que permaneció en Fender hasta su jubilación en 1986, dice con toda franqueza: "Cuando CBS compró Fender, vieron lo rentable que era nuestro negocio y quisieron mantenerlo así. Como muchas otras empresas estadounidenses, querían proporcionar grandes dividendos a los accionistas. ¿Qué podría hacer la gente de la fábrica?

Mientras tanto, CBS comenzó a patentar marcas conocidas de Fender, como la palabra "Stratocaster" y la famosa letra mayúscula "F", que comenzó a colocarse en el talón del mástil y en las clavijas. Las solicitudes fueron presentadas el 28 de abril de 1967 y ambas marcas fueron registradas el 5 de diciembre de 1967. Diez años más tarde, siguió una solicitud para la palabra "STRAT", presentada por CBS el 28 de junio de 1976 y concedida el 8 de febrero de 1977.

A mediados de los años 60, la Stratocaster no era especialmente popular, como lo demuestra su lugar en los catálogos de Fender. En aquella época no se consideraba un instrumento adecuado, ya que muchos guitarristas estaban influenciados por el boom del blues británico y por bandas como CREAM, que preferían un sonido gibsoniano apretado.

La producción alcanzó su punto más bajo en 1967, siendo el modelo más raro, según la experiencia del autor, que perdure de la década de 1960. La Stratocaster tomó su segundo aire con la ayuda del joven músico JAMES MARSHALL HENDRIX. El grupo JIMI HENDRIX EXPERIENCE se formó en Inglaterra a finales de 1966 y a principios de 1967 ya había alcanzado el estatus de estrella gracias al exitoso sencillo "Hey Joe". Jimi hizo un regreso triunfal a los Estados Unidos en junio de 1967, donde se convirtió en el punto culminante del Festival Pop de Monterey, trayendo sonidos nunca antes escuchados de la Stratocaster.

Gracias a su enorme influencia sobre muchos músicos, ¡incluidos algunos famosos héroes de la guitarra! - JIMI HENDRIX jugó un papel fundamental en la restauración de la reputación de la Stratocaster. Su elección a favor de la Stratocaster tuvo un efecto inmediato y ayudó a que el modelo se convirtiera en líder entre las guitarras eléctricas.

Además de JIMI HENDRIX, otros guitarristas ayudaron a revivir la Stratocaster. Entre ellos se encuentra GEORGE HARRISON, quien utilizó por primera vez una Stratocaster en el sencillo de los BEATLES "Nowhere Man", lanzado a principios de 1966, y actuó con ella públicamente durante el "Magical Mystery Tour" en 1967 y el evento benéfico "Concert For BanglaDesh" en agosto. 1971. En 1969, el guitarrista de PINK FLOYD, DAVID GILMOUR, mostró su Stratocaster al público, y en 1970, virtuosos consagrados como ERIC CLAPTON y RITCHIE BLACKMORE de DEEP PURPLE dejaron sus Gibsons para elegir una Strat.

El cuarto período en la historia de la Stratocaster puede denominarse "CBS con mástil inclinado", debido a la introducción en 1971 de un sistema para ajustar el ángulo del mástil. Durante sus cinco años como consultor de CBS/FENDER, Leo Fender, finalmente curado de su enfermedad en 1967, participó en trabajos de desarrollo.

En 1970, se le ocurrió un nuevo invento, al que llamó "un mástil de guitarra con un sistema para cambiar y fijar el ángulo de inclinación". Hasta ese momento, el ajuste del alma en los instrumentos Fender se realizaba en los últimos trastes del mástil, y el ángulo correcto del mástil se lograba colocando finas inserciones debajo del talón.

El propósito del invento de Leo era hacer la vida más fácil a los músicos y, como resultado, el ajuste del alma se lograba girando una tuerca "bala" en el clavijero, y el ángulo de inclinación se lograba girando un pequeño tornillo de ajuste a través de un orificio. en la placa en el talón del cuello.

La patente de lo que comúnmente se conoce como "Tilt Neck" se emitió el 29 de diciembre de 1970 y el nuevo sistema apareció en la Stratocaster en la segunda mitad de 1971. Se ha convertido en una característica importante, aunque a menudo difamada, de la guitarra y refleja un período muy específico en la historia de la Stratocaster.

Desde mediados de 1971 hasta mediados de 1981, las principales características de una Stratocaster estándar se pueden resumir de la siguiente manera: (los cambios con respecto al período anterior están marcados con un asterisco):

• Mástil de arce con diapasón de palisandro o mástil de arce macizo, 21 trastes
• Clavijero "grande"
• Logotipo de guardabarros negro
• Clavijeros Fender cromados con "F" estampada en la parte posterior *
• Cierre de cuello con tres tornillos y ajuste de inclinación incorporado*
• Ajuste del alma con una tuerca "bala" en el costado del clavijero *
• Sistema de trémolo de quilla fundida de una sola pieza*
• Silletas de puente de cromo fundido*
• Tapa del cuerpo de tres capas con 11 tornillos. Antes de 1975 blanco, después negro *
• 3 bobinas simples con núcleos perfilados hasta 1974, luego con núcleos empotrados *
• Cuerpo de fresno con socavado reducido *
• Barniz polimérico brillante

La idea de ajustar el ángulo del mástil no es mala idea, pero terminó dándole mala reputación a las Stratocasters de los 70 debido a la montura de tres tornillos. Los guitarristas tienen una mentalidad bastante conservadora, y cuando se quitó un tornillo del talón, surgieron sospechas sobre el deterioro de la calidad de la unión entre el mástil y el cuerpo.

Esta es una declaración controvertida, pero combinada con otros cambios en la Stratocaster desde 1965, solo ha fortalecido el culto a "PRE-CBS" entre los fanáticos de Fender. La división se intensificó a medida que el modelo perdió más de sus antiguas características durante la década de 1970. Por ejemplo, el trémolo de dos piezas con quilla atornillada fue sustituido a finales de 1971 por uno de una sola pieza fuertemente cromado. Las sillas de montar también fueron reemplazadas por otras de fundición.

A finales de 1974, los núcleos perfilados de las pastillas fueron sustituidos por unos empotrados. Al principio, las diferentes alturas del núcleo se debían a que los músicos preferían cuerdas más gruesas.

A principios de los 70, circulaban juegos más delgados, con una tercera cuerda sin envoltura, y en lugar de reconsiderar la altura de los núcleos, Fender optó por la opción más versátil con núcleos al ras.

En 1975 se introdujo una capa de cuerpo negra de 3 capas, mientras que las cubiertas de los indicadores y las perillas permanecieron blancas. En 1976, todos los cabezales de la Stratocaster pasaron a ser negros porque, como decían los folletos de Fender de la época, el negro era "la elección de los profesionales de todo el mundo".

El interruptor de 5 posiciones apareció como solución estándar para ampliar el espectro de audio en 1977.

Pero no fue una verdadera novedad, ya que los sonidos llamados "antifase", que se podían lograr "captando" la posición intermedia de un interruptor de 3 vías, ya eran populares entre los guitarristas. Además, varios fabricantes de componentes ya ofrecían interruptores de repuesto de 5 vías cuando Fender finalmente hizo lo mismo.

Sin embargo, aparte del sistema "Tilt Neck", el argumento más convincente sobre el deterioro de la calidad de la Stratocaster en los años 1970 son las quejas sobre la carrocería y la calidad del acabado. Después de que en 1972 se empezara a utilizar la coloración “natural”, la ceniza se convirtió gradualmente en el material principal de la carrocería. El fresno es una madera muy impredecible en cuanto a densidad y peso. Como resultado, las Stratocaster de fresno de los años 70 son más pesadas que la mayoría de las otras Stratocasters y, contrariamente a la creencia popular, esto no mejora el tono ni el sostenido del instrumento.

Con el aumento espectacular de la producción (la planta de Fullerton producía hasta 580 guitarras por día a finales de la década de 1970), los trabajadores no podían prestar mucha atención a los detalles, que pronto se notaron en los contornos del cuerpo. La falta de control de calidad se nota especialmente en el perfil ergonómico del cuerpo, cuya profundidad se aplanó notablemente en los años 70, especialmente en comparaciones directas con las guitarras de los años 50.

A mediados de la década, Fender ideó "Thick-Skin", una capa gruesa y brillante que no hacía más que hacer que las guitarras parecieran más plásticas. Como se indica en descripción técnica"Piel gruesa" significa que las guitarras han comenzado a recubrirse con 10-15 capas de barniz polimérico. Unos años más tarde, Fender recibió órdenes oficiales simultáneas de dos autoridades ambientales para modificar su tecnología de pintura para reducir la contaminación del aire.

La empresa pasó a utilizar pinturas a base de agua, que se aplicaban a las carcasas mediante el método electrostático. Nueva tecnología Se utilizó por primera vez en 1979, pero pronto se convirtió en un desastre ya que la pintura se agrietaba y se caía en tan solo un par de semanas o meses. No hace falta decir que tal fallo provocó muchas quejas de distribuidores y clientes, lo que finalmente le costó a Fender una suma considerable, y la empresa volvió a los barnices poliméricos.

Como resultado, a lo largo de una década, la empresa redujo la elección de opciones de color y, por ejemplo, en el período 1974-77, sólo estaban disponibles 6 colores. Luego se publicó una carta de colores completamente revisada, conocida como "colores internacionales", pero era tan fea que duró menos de un año y fue cancelada en 1981.

Sin ser demasiado parcial hacia Fender, es cierto que las Stratocasters lanzadas en la década de 1970 ayudaron a crear entusiasmo en torno a las guitarras "coleccionables" anteriores a la CBS. Sin embargo, la fábrica de Fullerton produjo miles de Stratocasters (y otros modelos) gracias a la creciente demanda en el extranjero. De hecho, a pesar de la mediocre calidad de la Stratocaster durante el período 1971-1981, el modelo ganó una popularidad increíble gracias a un número creciente de músicos.

Innumerables guitarristas han elegido la Stratocaster como su caballo de batalla... JEFF BECK, ROBBIE ROBERTSON (the Band), JJ CALE, RY CODER, FRANK ZAPPA, LOWELL GEORGE (Little Feat), RICHARD THOMPSON (Pentangle), NILS LOFGREN, RON WOOD ( Rolling Stones), STEVE LUKATHER (Toto), sólo por nombrar algunos, sin mencionar megaestrellas como ERIC CLAPTON o BOB DYLAN. La nueva banda DIRE STRAITS ha dominado las mentes de los oyentes desde 1978, gracias al talento y al distintivo sonido Strat de su líder MARK KNOPFLER.

Sin embargo, cabe señalar que estos músicos tocaban Stratocasters “viejas” y no “nuevas”. Esta situación no pasó desapercibida para CBS/FENDER, quienes sintieron que había que hacer algo para aprovechar la increíble popularidad de la Stratocaster. Por lo tanto, a finales de la década de 1970, se inventaron nuevas series.

LA STRATOCASTER DE ANIVERSARIO

ANNIVERSARY se lanzó como edición limitada en junio de 1979 para celebrar el 25 aniversario de la Stratocaster y se diferenciaba de los modelos de producción en los siguientes aspectos:

• Soporte de cuello de 4 tornillos con ajuste de armazón del lado del talón de estilo antiguo (en otras palabras, ¡sin sistema Tilt Neck!)
• Clavijeros de bloqueo Sperzel
• Número de serie de 6 dígitos que comienza con 25 estampado en la placa del talón junto con "1954 1979 25th ANNIVERSARY"
• Pintura plateada metalizada exclusiva y símbolos memorables en el “cuerno” superior

El primer lote de ANNIVERSARY se terminó con pintura blanca nacarada, la misma que en las bicicletas de Huffy Bicycle Company. Como la mayoría de las pinturas a base de agua de esa época, a menudo se agrietaba y se caía, por lo que después del primer lote de 500 guitarras fue abandonada. Fender eligió entonces el plateado metalizado utilizado por Porsche. ANNIVERSARY se produjeron exclusivamente con un mástil de arce macizo e incluían un "certificado de valor" que indicaba el origen del instrumento y su número de serie. Según Fender, se produjeron aproximadamente 10.000 Stratocasters Anniversary entre 1979 y 1980.

Un año después, Fender presentó un modelo de Stratocaster "afinado" en NAMM, al que simplemente llamaron "THE STRAT", usando el apodo establecido de la guitarra. THE STRAT, diseñada por el jefe de desarrollo de Fender, Greg Wilson, con la ayuda de Dan Armstrong, pretendía combinar el rendimiento clásico con la electrónica moderna, actualizando así el concepto de Stratocaster.

Como resultado, el modelo tenía un clavijero más pequeño en comparación con las guitarras de producción, pero no se parecía al diseño original de 1954-1965. Esta discrepancia se debió al hecho de que los dibujos antiguos se perdieron y el diseño se recreó sin investigar las guitarras antiguas. Al igual que el modelo Anniversary, la nueva guitarra no tenía el sistema Tilt Neck, el mástil se fijaba con 4 tornillos y el alma se ajustaba a la antigua usanza. THE STRAT también tuvo varias innovaciones:

• Pastilla de puente más potente que la Stratocaster estándar (X-1)
• Nuevo circuito de conmutación que proporciona 9 opciones de sonido diferentes.
• Herrajes de latón chapado en oro de 22 quilates, puente macizo y quilla de trémolo

THE STRAT tenía una lista de precios del 15 de junio de 1980 por $ 995 y se podía pedir con un mástil de arce macizo o un diapasón de palisandro. Al principio estaba disponible exclusivamente en dos colores clásicos Candy Apple Red y Lake Placid Blue, con la pala pintada. Influenciada por The Strat, a partir de junio de 1980 la STANDARD STRATOCASTER también comenzó a equiparse con puentes X-1 más potentes, aunque la La guitarra conservó durante un año más características de los años 70, como el sistema Tilt Neck o el clavijero de gran tamaño. En 1980, Fender comenzó a ofrecer herrajes "originales de metales" para capitalizar el mercado de "actualizaciones" de guitarras.

Finalmente, en 1980, a petición del vicepresidente de ventas de Mudge Miller, se desarrolló un tercer modelo a modo de experimento. Conocida hoy como "MODELO HENDRIX", esta desafortunada variante tenía esencialmente el mismo diseño que el ANNIVERSARY, pero tenía un cabezal invertido y una carrocería perfilada adicional en la parte delantera. Según Fender, sólo se produjeron 25 ejemplares de esta Stratocaster extremadamente inusual.

Una vez anunciados, ANNIVERSARY y THE STRAT se vendieron bastante bien y, gracias a la magia del nombre, el modelo estándar siguió siendo un actor importante en el mercado, a pesar de todas sus deficiencias. Sin embargo, aunque la división de instrumentos musicales (FENDER/ROGERS/RHODES/SQUIER) todavía era muy rentable en 1980 (60,5 millones de dólares en ventas con beneficios de 12,7 millones de dólares), CBS se dio cuenta de que estaban perdiendo gradualmente cuota de mercado en comparación con otros fabricantes.

Entonces, a principios de 1981, CBS decidió que era hora de "refrescar" Fender y hacerlo más acorde con lo que estaba sucediendo en la industria musical.

El quinto período se conoce como "el canto del cisne de CBS" y es el final de esta era. A principios de 1981, CBS contrató a John McLaren y Bill Schultz de Yamaha para dirigir su división de instrumentos musicales. Las primeras evaluaciones de la situación pusieron de relieve varios problemas que era necesario abordar con urgencia.

Por ejemplo, un informe fechado el 19 de mayo de 1981 hablaba de "un fuerte deterioro de la calidad del producto" y "un aumento significativo de quejas de distribuidores locales y extranjeros sobre defectos y calidad inaceptable". El mismo informe destacaba que la empresa seguía una "política de sobreventa y mejora insuficiente de productos", al tiempo que permitía a otros fabricantes entrar en el mercado con productos de calidad y precios competitivos.

Otro informe confidencial, fechado el 30 de mayo de 1081, enumeró las nueve razones principales de la disminución de las ventas (las ventas de Fender cayeron un 9% año tras año en mayo), la más atroz de las cuales fue que los distribuidores no pudieron ganar mucho dinero con los Fender de - por mala calidad, que la empresa subió los precios de los productos, que el soporte postventa fue insuficiente, etc. En un memorando fechado el 14 de mayo de 1981, Chuck Van Liew, director de operaciones, declaró que "excepto en 1977, la planta de Fullerton ha tenido un presupuesto de inversión de capital reducido" y enfatizó la necesidad de una inversión de capital significativa para modernizar el equipo de la planta. . En otras palabras, ¡Fender necesitaba tratamiento urgentemente!

Mientras tanto, se acercaba la feria NAMM de verano y Fender, a pesar de todos los problemas, tuvo que presentar nuevos productos. Debido a limitaciones de tiempo, no fue posible rediseñar completamente la Stratocaster estándar, por lo que se decidió simplemente introducir dos variantes adicionales.

ESTRATOCASTER ORO

La Gold Stratocaster fue una excelente manera de introducir algo nuevo sin cambiar el ciclo de producción. Anunciado en junio de 1981 como modelo de colección, se basó en una combinación de características ya utilizadas:

• Cuerpo THE STRAT y mástil de arce macizo con cabeza reducida
• Pastilla Stratocaster estándar con golpeador blanco de 3 capas con perillas blancas
• Accesorios de latón chapado en oro como la serie Brassmaster introducida en 1980

Al igual que la Stratocaster, la Gold Stratocaster no tenía una pala grande ni un sistema de inclinación. Como su nombre indica, se fabricó exclusivamente en color dorado metalizado (sin pintura en la pala). Según Fender, el hardware estaba chapado en oro de 100 micras (como joyas caras) y por esta razón había rumores de que la empresa estaba perdiendo dinero vendiendo estos instrumentos. Este lujo se refleja en su apodo actual: Gold-Gold Stratocaster.

Por iniciativa de Chip Todd, diseñador de la oficina de desarrollo de Fender, la empresa también presentó en junio una versión de lujo de The Strat, fabricada íntegramente en nogal americano negro. El modelo conocido como Walnut Strat (o, a veces, Super Strat) tenía un mástil de nogal macizo y cubiertas de pastilla y golpeador negros. En todos los demás aspectos, sus características eran idénticas a las de The Strat, que en ese momento ya estaba disponible en la tercera opción de color: Arctic White.

La Walnut Strat era una guitarra excepcionalmente hermosa, pero debido a su material único, se convirtió quizás en la Stratocaster más pesada de todos los tiempos (al igual que su hermana posterior, la Walnut Elite).

La Stratocaster estándar no sufrió ningún cambio antes del NAMM de verano de 1981 y continuó produciéndose con un cabezal grande y un sistema Micro Tilt. Sin embargo, aunque todavía aparecía en la publicidad de Fender (“las personas son el alma de la guitarra”) hasta finales de 1981, ¡sus días estaban contados!

En agosto de 1981, Dan Smit, a quien Bill Schultz había alejado de Yamaha, asumió el cargo de director de marketing de Fender y rápidamente desarrolló un plan quinquenal para guitarras. A principios de septiembre se presentó al presidente y director ejecutivo de CBS, Thomas H. Wyman, una nueva estrategia destinada a reactivar las ventas, restablecer el control de calidad y ampliar las líneas de productos. El plan fue aprobado y, como resultado, CBS acordó gastar 2 millones de dólares para modernizar la planta de Fullerton.

La primera decisión de la nueva dirección fue reducir la producción de 250/300 guitarras diarias a unas pocas piezas. "Nuestro objetivo era, en primer lugar, restaurar la fe de los distribuidores y músicos en Fender. ¡La única forma de lograrlo era elevar el nivel de calidad! No podíamos rehacer todo el ciclo de producción de una vez, por lo que comenzamos a devolver el producto al mercado. El nivel anterior paso a paso, pero por ahora continuó hasta que básicamente tuvimos que cerrar la fábrica y enseñar a todos cómo rehacer las guitarras Fender de la forma en que la gente las quería. ¡Nos tomó alrededor de dos años y medio!"

Los dos primeros proyectos que Dan Smith lanzó a finales de 1981 fueron la serie Vintage Reissues y una nueva versión de la Stratocaster estándar.

LAS REEDICIONES VINTAGE

A principios de la década de 1980, el entusiasmo por los instrumentos anteriores a la CBS estaba en su punto máximo, con un número cada vez mayor de guitarristas que elegían guitarras más antiguas en lugar de modelos más nuevos. Dan Smith inmediatamente se dio cuenta de que Fender necesitaba darle a la gente lo que quería y, con la ayuda de John Page, comenzó a trabajar en la producción de réplicas de los modelos más populares de la era Leo Fender.

Muchas Stratocasters antiguas de los años 50 y principios de los 60 han sido cuidadosamente examinadas y medidas en todos los sentidos para restaurarlas a sus especificaciones originales. En este proceso participaron coleccionistas famosos como Larry Henricson, quien permitió que se examinara su colección. Aunque las especificaciones de los instrumentos más antiguos variaban, se restauraron dos configuraciones básicas a partir de las cuales se crearon los modelos 57 y 62 VINTAGE STRATOCASTER. Los prototipos estuvieron listos en diciembre de 1981 y dos modelos "nuevos" se dieron a conocer oficialmente en la NAMM de invierno de 1982.

Fender apoyó el programa con quizás su catálogo más lujoso hasta el momento (The Sound That Makes Legends de 1982), pero llegaron nuevos modelos mucho más tarde. Dan Smith explica: "La fábrica estaba en tan mal estado que simplemente no pudimos comenzar la producción de la serie Vintage. No entregamos réplicas de Stratocaster hasta finales de 1982".

Por supuesto, como siempre ocurre con las réplicas, un conocedor meticuloso puede encontrar fallos en la precisión de las piezas individuales en comparación con las originales. Pero, de hecho, la serie Fender Vintage no pretendía ser copias exactas de guitarras antiguas, sino una versión moderna de ellas. La idea era poner a disposición del mayor número posible de personas (en todos los aspectos) los modelos clásicos con todas sus características principales, pero teniendo en cuenta las exigencias y restricciones modernas.

Por ejemplo, el mástil de ambas guitarras era el mismo y estaba orientado a las preferencias medias de los músicos. Por lo tanto, era muy plana en la interfaz, lo que no era el caso de la Stratocaster de 1957. Aunque la colocación del marcador del duodécimo traste del prototipo (como se ve en el catálogo de 1982) era correcta, esta pieza no pudo reproducirse en producción porque requirió costosas modificaciones. Este detalle es quizás el más de manera rápida Reconocer la réplica a primera vista.

Además, las réplicas del 62 tenían marcadores "incorrectos", ni golpeador verde, ni números de patente en el clavijero, etc. Podría seguir y seguir, pero nuevamente, el objetivo de Fender no era hacer réplicas exactas de guitarras más antiguas.

Como resultado, los instrumentos con diapasón de palisandro (Stratocaster, P. Bass y J. Bass) se basaron en los instrumentos de 1961 y recibieron el nombre "62". Según Dan Smith, esto se hizo para que Fender pudiera conservar la opción de eliminar el diapasón grueso - "tableros" sin cambiar el nombre del modelo.

ESTRATÓCASTER ESTÁNDAR

A finales de 1981, Fender también rediseñó la Stratocaster estándar y finalmente se deshizo de la pala grande y del sistema Micro Tilt. Dan Smith recuperó la fijación clásica de 4 tornillos y se aseguró de que el clavijero pequeño tuviera una forma más adecuada que THE STRAT. Como resultado, entre diciembre de 1981 y 1983, las características principales de la nueva STANDARD STRATOCASTER ("Smith Strat") pasaron a ser las siguientes: (* denota cambios en comparación con el período anterior)

• Mástil de dos piezas de 21 trastes con diapasón de palisandro y mástil de arce o arce macizo
• Clavijero "pequeño" *
• Logotipo de guardabarros negro
• Clavijeros Fender cromados con
  estampado en la contraportada con la letra "F"
• Fijación del cuello con 4 tornillos *
• Ajuste de la barra lateral del talón*
• Trémolo sólido
• Sillines de fundición cromada
• Cubierta blanca de tres capas con 11 tornillos.
• Tres bobinas simples de perfil plano (con pastilla de puente X-1)
• Cuerpo de aliso muy perfilado*
• Barniz de poliuretano con imprimación polimérica *

La Stratocaster estándar revisada, que apareció por primera vez en la lista de precios de 1981, se produjo en 6 colores estándar y 7 nuevos colores personalizados, pero debido a la reorganización de la producción, no se produjo en grandes cantidades.

ESTRATOCASTER DE ÉLITE

Además de producir réplicas y modelos estándar, el plan de negocios de 5 años desarrollado por Dan Smith también incluía tres puntos importantes relacionados con las guitarras Fender en general y la Stratocaster en particular. Dos de ellos se implementaron, pero el tercero, con el nombre en código "ULTRA", nunca vio la luz. Se suponía que la ULTRA STRATOCASTER tenía un diseño de mástil, un diapasón de ébano, electrónica activa y la unidad de tono debía instalarse en la parte posterior del cuerpo. Esta iba a ser la Stratocaster de primera línea. Otros dos proyectos que se implementaron fueron la serie ELITE y la base FENDER JAPAN.

Las primeras prioridades fueron mejorar el vibrato, la electrónica y el sistema de ajuste del mástil. Al principio se supuso que EMG fabricaría nueva electrónica para Fender, pero no se pudo llegar a ningún acuerdo. Para no retrasar el lanzamiento de la nueva guitarra, la electrónica activa de la serie Elite fue finalmente desarrollada conjuntamente por Roger Cox, Paul Guegan y Bob Eggler. A John Page se le ocurrió un nuevo puente trémolo Freeflyte, con cuerdas instaladas en la parte superior. A Charlie Gressett se le ocurrió el sistema de truss Biflex, que permitía ajustar el mástil en ambas direcciones. Después de meses de desarrollo y mucho esfuerzo, en mayo de 1983 se anunció la ELITE STRATOCASTER. En comparación con las variantes existentes de Stratocaster, tenía nada menos que 16 innovaciones:

• Sistema de anclaje biflex
• Sistema de ajuste del ángulo del cuello debajo de la placa del talón.
• Alféizar más ancho (1700”)
• Radio de diapasón más grande (12”)
• Retenedores de cuerdas de contacto puntual Exy-Glide
• Clavijas con alta relación de transmisión, sin holgura, con lubricación especial
• Hebilla del cinturón
• Puente moldeado con cuerdas instaladas en la parte superior.
• Sistema de trémolo Freeflyte con ajuste de resorte superior
• Sistema de montaje de palanca Torq-Master
• Singles con imanes Alnico II escondidos debajo de la tapa.
• Sistema de reducción de ruido mediante una bobina adicional instalada entre las pastillas central y del puente.
• Electrónica activa con circuito preamplificador especial que incluye circuitos de sintonización de rango medio MDX y TBX
• Tres interruptores separados para cada pastilla
• Nido desde el final
• Perillas de afinación con inserciones de goma.

Si bien algunas de estas características parecen ser variaciones de conceptos más antiguos, la mayor desviación de la filosofía de Fender fue sin duda la electrónica activa. La idea era proporcionar una amplia gama de sonidos y combinar el silencio de las humbuckers con el ataque característico de las bobinas simples de Fender.

En muchos sentidos, la serie Elite sin duda demostró el potencial de los Fender actualizados, pero en general, la comunidad de guitarristas, bastante conservadora, no mostró el entusiasmo esperado. A mediados de 1983, se lanzó el nuevo modelo en tres configuraciones:

ESTRATOCASTER DE ÉLITE con herrajes muy cromados, diapasón de palisandro o mástil de arce macizo, 6 acabados estándar y 9 personalizados

STRATOCASTER DE ÉLITE ORO– todo es igual, pero con herrajes anodizados chapados en oro y clavijas de afinación de nácar

STRATOCASTER ELITE DE NOGAL con cuerpo y mástil de nogal negro americano, diapasón de ébano, herrajes anodizados en oro y botones de afinación de nácar

Cualquiera que sea la elección del diapasón (palo de rosa, arce o ébano), vale la pena señalar que el mástil en cualquier caso tenía una franja de "ardilla" en la parte posterior, es decir, el alma Biflex estaba instalada en la parte trasera.

El estuche Elite también se distinguió por la ausencia de un nicho en la parte posterior para resortes (y, en consecuencia, una tapa para ello) y un pequeño compartimento y tapa para una batería de 9V que alimentaba la electrónica activa.
Después del lanzamiento de la serie Elite en julio de 1983, la Strat, la Walnut Strat y la Gold Stratocaster naturalmente abandonaron la lista de precios de Fender.

ESTÁNDAR ESTÁNDAR II

Algunas de las innovaciones de la serie Elite llegaron a la Stratocaster estándar, que fue nuevamente rediseñada a mediados de 1983. Desde julio de 1983 hasta diciembre de 1984, las principales características de la Stratocaster estándar, ¡cuyo precio bajó 295 dólares en 6 meses! – hubo lo siguiente: (* significa cambios en comparación con el período anterior)

• Mástil de arce de 21 trastes con diapasón de palisandro o mástil de arce macizo
• Cabeza "pequeña" del buitre
• Logotipo Fender plateado "moderno" *
• Clavijeros de fundición cromada con sello Fender en el cuerpo*
• Fijación del cuello con 4 tornillos.
• Puente de cuerda superior sólido con trémolo Freeflyte*
• Silletas de fundición cromadas extendidas*
• Placa de cubierta blanca monocapa con 12 tornillos *
• 3 bobinas simples con núcleos cerrados *
• Cuerpo de aliso perfilado sin tapa del bloque de resortes *
• Barniz de poliuretano con imprimación de poliéster.

El nuevo modelo estándar también presentaba ajuste del ángulo del mástil, un radio de diapasón más plano, una tuerca más ancha, un soporte de correa de bloqueo y un soporte de palanca a presión. Sin embargo, desde el punto de vista estético, en comparación con los modelos estándar anteriores, presentaba desventajas como un conector en la parte superior y un control de tono único. Al principio, la guitarra se fabricaba sólo con un mástil macizo de arce, pero luego, debido a la gran demanda, a partir de enero de 1984 apareció una opción con un diapasón de palisandro.

La pintura estándar se limitó a sólo cuatro colores (negro, marfil y dos rayos de sol: Siena y Marrón), sin opciones personalizadas. Sin embargo, a finales de 1984, Fender introdujo una edición limitada de acabado veteado y se produjeron aproximadamente 225 Stratocasters estándar en rojo, azul y dorado veteados (¡con camisetas a juego disponibles!). Pero esto ya era un saludo de despedida, ya que en enero de 1985 ya no había Stratocasters estándar producidas en los EE. UU. en el catálogo de Fender.

FENDER JAPÓN CO LTD

Aunque este estudio no aborda las numerosas guitarras Fender producidas por Fender en Asia desde principios de la década de 1980, no se puede pintar una imagen de la estrategia de Fender sin mencionar a Fender Japan Co Ltd.

A finales de la década de 1970, la empresa sintió una presión cada vez mayor por las copias y clones de sus guitarras que se producían en Japón y otros países. Cuando Dan Smith escribió su plan de negocios, enfatizó la necesidad de modelos de presupuesto para desplazar a los imitadores y restablecer una presencia en el segmento de precios más bajos. Sin embargo, pronto quedó claro que la situación en Estados Unidos no era propicia para la implementación de tal proyecto. Por tanto, la solución obvia era buscar instalaciones de producción "offshore" en Japón.

Negociaciones entre CBS/Fender y las empresas japonesas KANDA SHOKAI Corp. y YAMANO MUSIC Co Ltd (distribuidores de Fender en Japón) comenzaron en diciembre de 1981. Menos de tres meses después, las partes llegaron a un acuerdo y el 11 de marzo de 1982 se estableció oficialmente la empresa conjunta estadounidense-japonesa Fender Japan Co Ltd con participación equitativa de ambos países.

Según el acuerdo, las guitarras Fender fueron fabricadas en Japón por Fujigen según las especificaciones y las piezas suministradas por CBS/Fender, y distribuidas localmente por KANDA SHOKAI Corp. y YAMANO MUSIC Co Ltd. También se acordó que CBS/Fender tendría la última palabra respecto de los derechos de exportación de los productos Fender Japón a otros territorios.

Los primeros productos se anunciaron el 7 de mayo de 1982 en el Grand Palace Hotel de Tokio, donde Fender Japón presentó sus variantes de los modelos de la serie Vintage Reissue, aunque en una variedad más variada debido a la específica segmentación de precios del mercado japonés.

Estos modelos, con el logotipo estándar de Fender y una pequeña inscripción "Made In Japan", se vendieron parcialmente en Japón (2000 piezas por mes), pero también se exportaron a Europa (1500 piezas por mes) por iniciativa de CBS/Fender. Esto pronto dio lugar a malentendidos y surgió una situación de conflicto en torno a las mismas guitarras, aunque más caras, procedentes de Estados Unidos.

Dan Smith recuerda: "Algunos distribuidores pensaron que perjudicaría las ventas de guitarras estadounidenses, por lo que decidimos utilizar la marca Squier, propiedad de Fender". El 13 de octubre de 1982, las guitarras Squier, propiedad de Fender Musical Instruments, se presentaron oficialmente en la conferencia Fender Japón en Tokio. El mismo día, Bill Schultz declaró: "Ahora tenemos medidas efectivas para combatir las réplicas. Tomaremos acciones legales contra ellas... La CBS no permitirá que aparezcan réplicas".

Al mismo tiempo, se decidió que las guitarras Fender japonesas estarían destinadas únicamente a Japón, y sólo las Squier podrían venderse fuera de ese país. Sin embargo, esto no implicaba que ningún producto Fender Japan se estuviera enviando a los Estados Unidos.

Como recuerda Dan Smith: "A finales de 1981, cuando empezamos a fabricar en Japón, no estaba destinado a los Estados Unidos, sino a mantener la cuota de mercado en el mercado de exportación. Sin embargo, en 1983, sentimos que tendríamos que suministrar estas guitarras y "en los EE. UU. competir con las empresas que nos estaban dejando fuera del negocio. Intentamos todo lo que pudimos para intentar fabricar guitarras por menos de 500 dólares en los EE. UU., y simplemente no fue posible".

La fortaleza del dólar ha obligado a Fender a afrontar el hecho de que, para competir con los fabricantes extranjeros en su propio mercado, necesita productos con precios agresivos. A finales de 1983, las guitarras Squier, fabricadas en Japón, comenzaron a enviarse a los Estados Unidos, donde tuvieron un éxito inmediato.

Las primeras Stratocaster Squier entregadas a los EE. UU. fueron el modelo del 72 con una pala grande, montura de 3 pernos y sistema Micro Tilt. Según Dan Smith, "no deberían haberse superpuesto con los modelos estadounidenses". La guitarra apareció en la lista de precios el 1 de enero de 1984, aunque comenzó a venderse en Estados Unidos varios meses antes. El motivo del cambio de política era obvio: el modelo japonés sin caja tenía un precio de 369 dólares y la Stratocaster estándar estadounidense tenía un precio de 699 dólares con caja. A partir de ese momento, las defensas japonesas comenzaron a venderse en todo el mundo, incluido Estados Unidos.

La estrategia "offshore" puede ser vulnerable a las críticas de quienes creen que un verdadero instrumento Fender sólo puede fabricarse en California, o al menos en Estados Unidos. Sin embargo, a pesar de toda la controversia, este movimiento sin duda salvó a Fender en 1985, cuando CBS comenzó a "retroceder".

A pesar de muchas mejoras desde 1981, Fender todavía no podía presumir de grandes ganancias, y CBS incluyó en la lista negra la división de instrumentos musicales como una de las razones de su pobre desempeño financiero en 1984. En una reunión celebrada en Nueva York en 1984, Bill Schultz recibió un aviso de la CBS de que el Fender se subastaría públicamente.

La lista de compradores estaba encabezada por corporaciones como Kaman e IMC, pero en 1984 CBS también se adhirió al principio de compra prioritaria por parte de la dirección. Finalmente, después de semanas de rumores y especulaciones, el fin de la “Era CBS” se anunció el día de la inauguración del Winter NAMM Show de 1985 (1 de febrero): “CBS Inc., anuncia su acuerdo en principio para vender CBS Inc. División Fender Musical Instruments a un grupo de inversores ", representado por el presidente de Fender Musical Instruments, William Schultz. El precio sigue sin revelarse, los detalles del acuerdo se están ultimando, la firma se llevará a cabo en un futuro próximo".

Ambas partes firmaron un contrato el 8 de febrero de 1985 y la transacción se completó el 12 de marzo del mismo año. El "grupo inversor" incluía aproximadamente 10 ejecutivos de Fender, un banco local (FootHill Savings & Loans), una firma de inversión de Chicago (Mesirow) y un músico famoso. (Se rumorea que es Tommy Tedesco)

Después de 20 años del término "antes de la CBS", "post-CBS" ha entrado en el léxico.

Tras el anuncio del acuerdo con CBS, Bill Schultz explicó que "a pesar de varios rumores, los productos Fender se fabricarán tanto en Estados Unidos como en otros países". La única pregunta era dónde exactamente con los EE.UU., ya que la enorme fábrica de Fullerton no estaba incluida en el acuerdo.

Como explica Dan Smith: “Debido a la naturaleza del negocio en ese momento y a los fondos que teníamos disponibles”, tampoco pudimos comprar los terrenos y edificios propiedad de CBS. La fábrica de Fullerton tenía entre 2.500 y 3.000 pies cuadrados, una instalación muy grande, más de lo que necesitábamos para el negocio". A principios de 1985, el dólar estaba más fuerte que nunca y había alcanzado niveles récord frente a la mayoría de las monedas. Esto significó que los productos estadounidenses (en general) apenas eran competitivos en precio.

La fábrica de Fullerton cerró en 1985 y se suspendió temporalmente la producción de guitarras Fender en Estados Unidos. En junio, la empresa privada Fender Musical Instruments Corp. (FMI) trasladó su sede a Bree y durante el verano la empresa encontró un lugar adecuado para su producción en la ciudad de Corona.

Dan Smith recuerda: "Nos llevó 8 o 10 meses poner en funcionamiento las nuevas instalaciones. En octubre de 1985 finalmente estábamos listos para reabrir la fábrica de guitarras". No se produjeron guitarras Fender en los Estados Unidos entre febrero y octubre de 1985. y durante este período, FMI dependió únicamente de productos Fender Japan, como la Contemporary Stratocaster y acciones compradas en CBS.

Las guitarras japonesas ayudaron en gran medida a que la empresa sobreviviera hasta que pudo establecer su propia producción. Como dice Dan Smith: "Cuando decidimos que íbamos a comprar la empresa, fui a Japón y trabajé muy estrechamente con Fujigen para desarrollar una nueva serie de modelos para Fender. Esto nos permitió mostrar 21 nuevos modelos en la feria de invierno de 1985. En estos modelos "Resistimos. ¡Con la ayuda de las Stratocasters japonesas ganamos tiempo!"

A finales de 1985, FMI pudo volver a suministrar guitarras americanas.

La producción en Corona comenzó en octubre de 1985, con sólo 10 empleados y el ritmo de producción de la nueva fábrica se limitó a 5 guitarras por día. En comparación, Fullerton empleaba a 135 personas en julio de 1984 y producía alrededor de 200 guitarras por día. Con tales restricciones, Fender no podía tener muchos modelos americanos diferentes en el catálogo y se decidió conservar sólo la serie Vintage Reissue.

La Stratocaster del 57 y la Stratocaster del 62 fueron las primeras guitarras en la línea de ensamblaje de Corona porque siempre habían sido las más populares de la serie Vintage. Las dos primeras guitarras fabricadas en Corona fueron dos modelos del 57 en Fiesta Red. El primero, con el número de serie V000001, se encuentra ahora en la colección de Bill Schultz, y el segundo, con el número de serie V000002, fue presentado en un banquete de gala en Londres el 12 de febrero de 1986 al guitarrista británico Hank Marvin.

En el NAMM de invierno de 1986 se presentó por primera vez el nuevo modelo Vintage Plus. Básicamente era una guitarra de la serie Vintage, con electrónica Elite actualizada (nuevos circuitos con un impulso de hasta 12 dB) y un trémolo System III. Sólo se fabricaron dos prototipos para la exposición y el modelo nunca llegó a producirse. Aunque estuvo en la lista de precios hasta el verano de 1986, Fender cambió de opinión y abandonó el Vintage Plus. Las condiciones del mercado habían cambiado, el dólar tenía una tendencia a la baja, por lo que el FMI decidió lanzar un proyecto a mayor escala que fortalecería de manera confiable la producción estadounidense. Este proyecto se convirtió en American Standard.

ESTÁNDAR AMERICANO

Gracias a unos tipos de cambio más favorables, era el momento adecuado para el lanzamiento de la nueva American Standard Stratocaster. Dan Smith expone la idea detrás del nuevo modelo: "Queríamos tomar una guitarra clásica y hacerle muy pocos cambios que realmente marcaran la diferencia: un trémolo que funcione mejor, selletas de acero inoxidable, pastillas de perfil plano". era una serie vintage modernizada”.

El desarrollo del American Standard (nombre que enfatiza explícitamente el país de origen) comenzó a mediados de 1986. Los primeros ejemplares se entregaron en noviembre de 1986, pero el modelo se presentó oficialmente en el NAMM de invierno de 1987 con Eric Johnson como principal patrocinador. Las principales características de la nueva Norma fueron las siguientes: (* denota cambios respecto al período anterior)

• Mástil de arce de 22 trastes con diapasón de palisandro o mástil de arce macizo*
• Cabeza "pequeña" del buitre
• Logotipo Fender plateado "moderno"
• Clavijeros de fundición cromada con sello Fender en el cuerpo.
• Fijación del cuello con 4 tornillos.
• Ajuste del anclaje del lado de la cabeza (Biflex) *
• Sistema de trémolo de dos piezas con quilla inclinada*
• Aplanar los asientos de acero inoxidable*
• Cubierta blanca de tres capas con 11 tornillos*
• 3 individuales de perfil plano *
• Cuerpo de aliso perfilado
• barniz de poliuretano

La camioneta American Standard del medio estaba completamente desfasada con respecto a las demás, y las combinaciones de las dos pastillas produjeron un modo completamente silencioso. Por primera vez en la historia, una Stratocaster americana tenía 22 trastes en lugar de 21 (nota: para 1985 se planeó una nueva versión Elite con 22 trastes). Además, el modelo tenía un ancho de cejilla medio (1,6815") y un radio de mástil (9,5") y tomó prestadas algunas características de la serie Elite: alma Biflex, bloque de tono TBX y retenedores Ezy-Glider.

Disponible en el lanzamiento en 6 acabados, la American Standard alcanzó rápidamente el éxito mundial gracias a su excepcional relación precio/rendimiento y al hecho de que fue el resultado de una cuidadosa evolución de la clásica Stratocaster. El modelo también supuso el siguiente paso en términos de financiación necesaria para desarrollar la moderna línea Stratocaster. Hoy en día la serie American Standard se llama simplemente American. Los años siguientes dieron al mundo muchas series nuevas y, habiendo superado ya su sexta década, la Stratocaster sigue siendo una de las guitarras más buscadas del mundo.

En 1987, Fender fundó la división Custom Design Guitar & Manufacturing junto a la fábrica de Corona o, como se dice en la industria de la guitarra, el Custom Shop. El taller, en el que al principio sólo trabajaban dos artesanos, Michael Stevens y John Page, fue creado para crear instrumentos únicos para artistas o con fines publicitarios, así como para producir piezas "personalizadas" para modelos estándar.

El éxito de Custom Shop superó rápidamente todas las expectativas y pronto el alcance de sus actividades se amplió para producir ediciones limitadas y cumplir pedidos especiales para cualquier cliente. Como resultado, el personal de artesanos se expandió significativamente y en 1990, el departamento de desarrollo de Fender se fusionó con Custom Shop y JOHN PAGE fue nombrado jefe de la nueva entidad. Este fue un movimiento muy inteligente, ya que los talentosos desarrolladores de Fender podían trabajar en estrecha colaboración con artesanos igualmente talentosos.

El Custom Shop jugó un papel clave en el desarrollo y producción de nuevos modelos Fender, particularmente la serie Signature. El único inconveniente de esto es que este estudio hace que sea más que difícil enumerar incluso simplemente todos los modelos de Stratocaster producidos desde 1987. Los productos Custom Shop merecen un libro aparte, por lo que sólo nos centraremos en las primeras etapas del trabajo del taller.

La primera edición limitada lanzada por Custom Shop fueron réplicas de los modelos Blonde "57 y "62 con accesorios dorados. La modelo recibió el sobrenombre de "Mary Kaye", en honor a la artista que fue fotografiada con esta guitarra en antiguos catálogos de Fender. En total, se fabricaron unas 1.000 "Mary Kayes" entre mediados de 1987 y 1989.

La siguiente serie fue el lanzamiento del modelo "tri-gold" (color dorado, accesorios dorados, revestimiento dorado), fabricado a finales de la década de 1950 para Homer Haynes del dúo Homer & Jethro. Sólo se fabricaron 500 unidades HLE (Haynes Limited Edition) entre 1989 y 1990, que estaban numeradas del 001 al 500.

En 1989, al Custom Shop también se le encomendó la tarea de desarrollar el modelo de aniversario 35TH ANNIVERSARY STRATOCASTER. El modelo era una variación libre del tema Strat Plus (ver más abajo) y presentaba tres pastillas Lace Sensor Silver, una tapa de arce estampada y un diapasón de ébano con puntos de abulón. Sólo se fabricaron 500 Stratocaster del 35º aniversario entre 1989 y 1991.

Además de las ediciones limitadas "oficiales", la Custom Shop también produjo pequeñas tiradas de modelos especiales a petición del departamento de ventas y de los distribuidores de Fender. Modelos como CARSON STRATOCASTER o TEXAS SPECIAL (con pastillas más calientes) han demostrado el éxito de este enfoque. La más extravagante de estas series hasta el día de hoy es quizás la Stratocaster conmemorativa HARLEY DAVIDSON 90TH ANNIVERSARY con cuerpo de aluminio, producida en 1993 en una edición de 109 piezas.

Actualmente, Custom Shop produce herramientas en varias series:

Artista personalizado– modelos personalizados de guitarristas famosos (R.Blackmore, E.Clapton, J.Beck, D.Dale, etc.)

Jugador clásico es una versión de la serie de guitarras American Deluxe.

Clásico personalizado es una versión de la serie americana de guitarras.

Máquina del tiempo– reediciones de modelos de los años 50 y 60. Estas guitarras se producen en tres versiones:

• N.E.S.(New Old Stock): las guitarras parecen instrumentos nuevos normales.
• Armario Clásico– las guitarras parecen viejas (pintura descolorida, microfisuras en el barniz, piezas metálicas descoloridas)
• Reliquia– las guitarras parecen “extremadamente antiguas” (igual que la Closet Classic, pero además de óxido, barniz y pintura desconchados, madera desgastada y rayones profundos)

MODELOS NOMBRADOS

El lanzamiento de un modelo exclusivo de un instrumento ya no era algo nuevo en el momento en que FMI comenzó a producir guitarras “exclusivas”. Pero como explica Dan Smith, "Nuestro objetivo era hacer el tipo de guitarras que los artistas quieren. No íbamos a hacer algo de la nada, sino algo que reflejara la personalidad del artista". Incluso antes de separarse de CBS, se inició un proyecto con el virtuoso de Telecaster JAMES BURTON, pero para crédito de Stratocaster, el campeonato fue para otra leyenda de la guitarra, ERIC CLAPTON.

ERIC CLAPTON

En 1985, Eric se dio cuenta de que el mástil de su amada Blackie (ensamblado a partir de partes de tres Stratocasters de finales de los años 50) no sobreviviría a otro cambio de traste. En un concierto en Dallas, Dan Smith pudo darle al músico dos Elite con puente fijo para que los probara, pero Eric exigió un mástil de perfil en V y más “compresión” en el sonido. Se sembró la semilla del modelo Clapton.

Se fabricaron dos prototipos con mástiles de perfil en V y electrónica Elite mejorada, que proporciona un aumento de +12 dB. Ambas guitarras fueron entregadas a Clapton en la primavera de 1986, pero el artista pidió aún más compresión. Esto obligó a Fender a cambiar las pastillas Elite por Lace Gold, que, junto con el nuevo control activo de rango medio, proporcionó 21 dB de impulso sobre el tono clásico de Stratocaster. Así nació el modelo Eric Clapton.

Durante dos décadas, las especificaciones del instrumento han sufrido varios cambios a raíz de los desarrollos de Fender, pero el núcleo del instrumento sigue siendo esencialmente el mismo: es una Stratocaster del 57, con un trémolo bloqueado y electrónica TBX activa y refuerzo de rango medio. Desde sus inicios hasta el día de hoy, ha sido uno de los modelos Signature de Stratocaster más populares.

YNGWIE MALMSTEEN

Mientras el modelo Clapton iba tomando forma, Fender salió en 1986 con su propuesta al guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, quien por aquel entonces ya había adquirido el estatus de pilar de la guitarra neoclásica. El acuerdo se concluyó a principios de 1987 y los prototipos ya se mostraron en exposiciones de ese año, pero la producción en masa no comenzó hasta mediados de 1988.

La Malmsteen es una variación de la Stratocaster de aliso del 56. Originalmente presentaba pastillas dobles DiMarzio HBS-3 en las posiciones del mástil y del puente, una pastilla intermedia empotrada, electrónica TBX activa, un mástil festoneado y una tuerca de latón y American Standard. trémolo Desde su lanzamiento, la guitarra ha adquirido un clavijero "grande" al estilo de los años 70*, ha cambiado la electrónica (bloque de tono pasivo y pastillas exclusivas YJM) y periódicamente se fabrica con un diapasón de arce o palisandro. El modelo Malmsteen varía ligeramente, pero su color clásico es el Blanco Olímpico.

(*En los años 90 también se produjo una versión japonesa menos costosa, con una cabeza “grande”, lo que causa cierta confusión)

ROBERTO CRAY

La siguiente Stratocaster Signature fue creada según los requisitos de Robert Cray, el líder de una nueva generación de bluesmen. Lanzada en 1990, la Cray combina las características de la Stratocaster 58 sin trémolo del artista y la 64 Inca Silver. El modelo es una Stratocaster "64 sin trémolo con pastillas especiales que proporcionan un sonido más brillante y transparente, característico del estilo del músico. El mástil con diapasón de palisandro tiene un perfil "ovalado". Al principio el modelo fue fabricado únicamente por Custom Compre, luego estuvo disponible en una versión en serie.

JEFF BECK

Cuando FMI se acercó por primera vez a Jeff Beck para proponerle crear su instrumento característico, ¡dijo que no estaba seguro de merecerlo! Sin embargo, eligió la Strat Plus como su instrumento principal, que extraoficialmente se consideraba su instrumento característico. Unos años más tarde, Jeff cambió de opinión y aceptó participar en el desarrollo de una Stratocaster que se adaptara plenamente a su estilo.

La Beck Stratocaster se anunció en enero de 1990, pero no entró en producción hasta un año después. La guitarra se basó en una Strat Plus, con 4 pastillas Lace Gold (dos en la posición del puente, un interruptor especial las emparejó para un sonido más potente). El mástil estilo años 50 se personalizó según las especificaciones de Jeff y presentaba un diapasón de Pao Ferro. Actualmente basado en la serie Deluxe que reemplazó al Plus, el modelo tiene un diapasón de palisandro. La electrónica de la guitarra ha sufrido cambios a lo largo de una década y media. Actualmente, el instrumento utiliza pastillas Hot Noisless (tres humbuckers verticales del tamaño de una sola bobina). Los colores principales del modelo son Surf Green y Olympic White (durante algún tiempo hubo una opción Midnight Purple, Vintage White).

STEVIE RAY VAUGHAN

El proyecto de la guitarra SRV se inició incluso antes de la trágica muerte del músico en un accidente aéreo en 1990, por lo que no pudo realizarse hasta enero de 1992, en memoria de este genio del blues. El modelo está basado en el instrumento favorito de Stevie, el "Number One", una maltrecha Stratocaster del 59 con un mástil del 62. Es fácil adivinar que el modelo está basado en una Stratocaster Vintage del 62 en color sunburst tricolor. De modelo estandar Cuenta con pastillas Texas Special, iniciales SRV blancas en el golpeador, un trémolo para zurdos de estilo antiguo, un diapasón de 12" y herrajes chapados en oro. La guitarra también se comercializa ocasionalmente a través de Custom Shop como una réplica exacta (con todos los rayones, astillas, desgastes, etc. como el original).

Por supuesto, desde mediados de los 80, se produjeron muchos más modelos exclusivos en producción en masa y dentro del Custom Shop, desde guitarras de veteranos honrados como Dick Dale y Mark Knopfler, hasta los ídolos de la nueva generación Tom DeLonge y John 5. Las series Artist y Custom Artist son música en vivo de historia viva.

PLUS Y DELUXE AMERICANO

El modelo STRAT PLUS fue desarrollado con la llegada del estándar americano, ya que originalmente ambos modelos estaban destinados a producirse simultáneamente. La idea era producir una Stratocaster "avanzada", con electrónica activa, como el prototipo Vintage Plus. A finales de 1986, el proyecto se modificó para presentar oficialmente las pastillas Lace Sensor.

El modelo también supuso el estreno de un umbral enrollable desarrollado por WILKINSON, que reducía la fricción. El uso de clavijas de bloqueo (primero Sperzel, luego Schaller) impidió que las cuerdas se deslizaran, por lo que se pudieron abandonar los retenedores. En todos los demás aspectos, STRAT PLUS repitió el estándar americano.

El modelo apareció por primera vez en la lista de precios el 1 de marzo de 1987, pero su lanzamiento se retrasó varios meses, en parte debido a la escasez de ciertos componentes y en parte por razones de "marketing". Unos meses antes, Jeff Beck le había pedido a Fender que le hiciera un modelo 62 Vintage del mismo color amarillo que el camión de la película American Graffiti, y la compañía aprovechó para ofrecerle a Jeff un modelo exclusivo en el camino: así es como el STRAT PLUS El prototipo fue hecho con Jeff Beck y tenía el color “Graffiti Yellow”. Pero Beck se negó en ese momento, por lo que el modelo fue lanzado solo con el nombre de STRAT PLUS.

El éxito del modelo impulsó a FMI a lanzar el DELUXE STRAT PLUS en enero de 1989. La primera versión, producida durante aproximadamente un año, era idéntica al Plus estándar, con la excepción de diferentes modelos de pastillas Lace. Un año después, la configuración de las pastillas volvió a cambiar y, para aligerar la guitarra, el cuerpo se convirtió en un “sándwich” de una capa de aliso entre dos capas de fresno. En enero de 1989 también se introdujo un modelo DELUXE AMERICAN STANDARD con tres cordones, pero sólo duró un año.

El pico de la serie Plus fue el lanzamiento en enero de 1990 de STRAT ULTRA (¡el nombre se había mantenido bajo la manga desde los años 80!). El modelo tenía cuatro pastillas (un par en la posición del puente), así como un nuevo trémolo Deluxe con una palanca sólida (sin punta de plástico) en un pestillo y un Hipshot Trem-Setter.

Este sistema, con un resorte flyback y un ajuste fino, aseguraba que el trémolo volviera precisamente a su posición original. Tras el lanzamiento de la Strat Ultra, la DELUXE STRAT PLUS también vino con un Hipshot Trem-Setter. Se prestó especial atención a la apariencia y el diseño del Ultra. El centro de aliso estaba cubierto con arce estampado en ambos lados y el diapasón de ébano tenía marcadores de abulón.

Poco a poco, la palabra "Deluxe", más atractiva en todos los aspectos desde el punto de vista del marketing, reemplazó a la palabra "Plus", y la serie "elite" de Fender en la segunda mitad de los años 90 comenzó a llamarse AMERICAN DELUXE.

Al igual que las guitarras PLUS, la serie American Deluxe es un escaparate de todos los nuevos diseños de Fender. En estas guitarras, por ejemplo, tuvo lugar el estreno de las pastillas Vintage Noisless, que se instalaron exclusivamente en la American Deluxe durante un par de años antes de salir a la venta al público a través del catálogo “Cuerdas, piezas y accesorios”. Vale la pena señalar que, a diferencia de Plus, la serie American Deluxe se inclina más hacia los "clásicos". Los experimentos con materiales y electrónica activa son cosa del pasado.

Las nuevas y exclusivas pastillas Samarium Noisless Cobalt, fabricadas por Bill Lawrence, son la mejor combinación posible de silencio y sonido clásico de bobina simple disponible en la actualidad. En el acabado de las guitarras de la serie predominan los motivos “vintage”, y han aparecido modelos con perfil de mástil en forma de “V”. Por supuesto, esto no puede suceder sin innovaciones tecnológicas.

El talón del mástil de la American Deluxe Stratocaster está "cortado" para facilitar el acceso a los últimos trastes. El mástil está cubierto con dos tipos de barniz: mate en el mástil y en el diapasón (en modelos con mástil de arce macizo) y brillante en el clavijero. Desde 2004, la serie American Deluxe ha utilizado la electrónica S1: un botón maestro de volumen integrado en el mango agrega 5 opciones más de conmutación de sensores a las 5 estándar (desde 2005, el sistema S1 también se ha utilizado en algunos modelos American Standard).

Además, los modelos American Deluxe HSS cuentan con un nuevo trémolo Fender Deluxe, conocido como “Fender Floyd Rose”, pero ese es un tema para otra historia.

FLOYD ROSE Y HUMBUCKER

Desde mediados de los 80, FENDER JAPAN ha respondido a las demandas de una nueva generación de guitarristas lanzando Stratocasters con trémolos y humbuckers de Floyd Rose. En 1989 se decidió producir guitarras “shredder” en Estados Unidos.

El modelo americano CONTEMPORARY STRATOCASTER apareció en julio de 1989 y estuvo en producción durante unos dos años. El modelo tenía un trémolo con licencia de Floyd Rose, una humbucker DiMarzio en posición de puente, 22 trastes, un diapasón de palisandro de 12" y un bloque tonal TBX.

A mediados de 1989, FMI también lanzó versiones americanas de la HM Strat (H.M. - Heavy Metal), que se había producido en Japón desde 1988. Disponibles con una variedad de configuraciones de pastillas desde humbuckers DiMarzio, American Standard y Lace single-coil, las HM Strats presentaban un mástil de 24 trastes, un clavijero pintado de negro y un cuerpo de tilo ligeramente más pequeño y más afilado.

A mediados de 1990, la HM Stratocaster fue sustituida por una versión más avanzada, la HM STRAT ULTRA. Como sugiere el nombre, el modelo tenía algunas características de Strat Ultra, como 4 pastillas Lace, dos capas de arce estampado y un diapasón de ébano. HM Ultra permaneció en el catálogo durante dos años, tras los cuales fueron descatalogados.

En enero de 1991, FMI anunció públicamente el inicio de una colaboración con FLOYD ROSE, el inventor del trémolo de doble bloqueo. El resultado de este movimiento fue la aparición en 1992 de la FLOYD ROSE CLASSIC STRATOCASTER. La guitarra tenía cuerpo de aliso, diapasón de palisandro o mástil de arce macizo y las siguientes características:

• Humbucker DiMarzio PAF Pro en posición de puente
• Dos sencillos American Standard en posiciones media y mástil.
• 22 trastes y radio de diapasón de 9,5"
• Logotipo de clavijas en estilo vintage
  Y, por supuesto, ¡el trémolo de Floyd Rose!

A pesar de toda la abundancia de nuevos modelos de Stratocaster que aparecieron después de 1987, F.M.I no se calmó y lanzó la serie Set-neck. En la primavera de 1990, JOHN PAGE y STEVE BOULANGER desarrollaron un nuevo sistema de pegamento para el cuello que eliminaba las desventajas de la antigua tecnología de cola de paloma. Primero, en el verano de 1990, aparecieron las Telecaster con mástil pegado, luego llegó la Stratocaster.

Los modelos SET-NECK STRATOCASTER y SET-NECK FLOYD ROSE STRAT entraron en producción a finales de 1992 y se introdujeron en enero de 1993. Ambos modelos presentaban una tapa de arce estampada y un mástil de 22 trastes con diapasón de ébano. Por lo demás, la Set-neck Stratocaster era la misma que la Strat Ultra, mientras que la Set-neck Floyd Rose Strat era la misma que la Floyd Rose Classic. Ambas guitarras fueron producidas por Custom Shop como la Stratocaster más avanzada disponible.

Una vez que las humbuckers y trémolos de Floyd Rose dejaron de ser características clave, se esperaba una vez más que la Stratocaster volviera a ser "clásica". Como resultado, hoy en día el concepto de guitarra "heavy metal" de Fender se materializa plenamente sólo en la serie Showmaster.

Las Stratocaster americanas con uno o dos humbuckers tienen un trémolo estándar; los modelos con Floyd Rose no se encuentran entre ellos. Y solo, como ya se mencionó, en la serie American Deluxe hay un modelo con un análogo del Floyd Rose de Fender (pero sin top-lock, pero con clavijas de bloqueo y tuerca de rodillo). Y la Stratocaster con Floyd Rose y humbucker se produce hoy sólo en México.

DEFENSA DEL PUEBLO

En 1987, Fender abrió una fábrica en la ciudad mexicana de Ensenada. El objetivo original era trasladar la producción de "pequeñas cosas" fuera del área de cobertura de las leyes fiscales estadounidenses, los acuerdos sindicales, etc. En los primeros años, la fábrica mexicana de Fender se dedicaba a atender pedidos del catálogo "Cuerdas, piezas y accesorios", pero poco a poco se le fueron confiando pedidos cada vez más responsables. Por un lado, esto era una consecuencia lógica de Con el desarrollo de la nueva fábrica, por otro lado, se produjo un cambio en la actitud de Fender hacia su coproducción en Japón.

Las cambiantes condiciones económicas en el mundo han hecho que la producción japonesa sea cada año más cara. Las empresas han comenzado a trasladar la producción de sus series presupuestarias a otros países de la región asiática. Las únicas excepciones fueron aquellos fabricantes cuyos instrumentos americanos eran muy caros. Durante este proceso objetivo, la marca Squier abandonó gradualmente Fender Japón por completo. Sin embargo, debido a las mismas tendencias económicas, la producción de Fender en Estados Unidos se volvió más cara. Era necesario suministrar guitarras Fender que llenaran la creciente diferencia de precios entre Squier y American Fenders.

Como ha demostrado la práctica, los productos Fender Japan no fueron la mejor opción para esta tarea. Era demasiado "japonés", se producía en instalaciones de producción alquiladas y, debido a su lejanía de la oficina central, era difícil de controlar. Una solución completamente lógica al problema fue el desarrollo de la producción de guitarras en México. Desde la fábrica de Corona estaba a sólo cinco horas en coche y se pudo garantizar sin problemas la interacción más estrecha y el suministro de materiales y componentes.

Los primeros experimentos con la producción de Squier fueron muy exitosos (aunque por razones económicas no desarrollaron esta marca en particular en la fábrica mexicana) y en la segunda mitad de los años 90 la línea de guitarras producidas en Fender México era igual en volumen a Producción americana.

Dado que las piezas de madera de las guitarras se suministraban a Espenada desde Estados Unidos, la calidad de las Mexas era a menudo cercana a la de las guitarras americanas. Para evitar una competencia interna y separar más claramente los modelos americanos y mexicanos, Fender comenzó a producir guitarras mexicanas con 21 trastes y (en el caso de la Stratocaster) un trémolo de seis tornillos, mientras que las guitarras americanas se produjeron con 22 trastes y dos. trémolo de tornillo (para excluir modelos que copian instrumentos antiguos).

Tras el éxito de las guitarras mexicanas, Fender se embarcó en el siguiente experimento audaz: lanzaron la serie Highway 1 en julio de 2002. El motivo del lanzamiento de la serie fue el aumento de la "brecha" entre los modelos mexicanos y estadounidenses ( y de nuevo la economía global) y Fender intentó encajar la serie Highway 1: guitarras americanas con un precio inferior a 1.000 dólares.

Esto se logró mediante el uso de muchos de los mismos accesorios que en los guardabarros mexicanos, el uso de un estuche blando en lugar de uno rígido y el desarrollo de una tecnología de pintura económica. Para distinguir visualmente la autopista 1 de sus vecinas en el rango de precios, se eligieron barnices mate en colores originales. Contrariamente a las dudas de los escépticos, los Highway 1 encajan orgánicamente en la gama Fender y se venden con éxito en todo el mundo.

En cuanto a Fender Japón, la empresa sigue operando, pero atiende, como lo hizo en los días de su fundación, casi exclusivamente al mercado japonés. De vez en cuando, se exportan varios modelos exóticos, ya sea guitarras personalizadas como la Ritchie Blackmore Stratocaster en una configuración diferente al modelo Custom Shop, o guitarras en colores originales, la Paisley Strat, o experimentos audaces como la Stratocaster de 12 cuerdas. !

CONTINUARÁ

A algunos les puede parecer que la historia de la Stratocaster termina repentinamente, pero es demasiado pronto para ponerle fin. Celebrando su medio siglo de aniversario, la Stratocaster sigue siendo un clásico atemporal.

Manteniendo la filosofía establecida hace 50 años por el gran Leo Fender, el modelo está en constante evolución y mejora y no pierde relevancia a pesar de todos los caprichos de la moda musical.

La Fender Stratocaster es uno de los estándares de sonido, construcción y diseño de una guitarra eléctrica, con el que inevitablemente se comparan instrumentos de otros modelos y fabricantes, y por el que se guían los productores de sonido y los músicos.

La historia de la Stratocaster se repone con nuevas páginas fascinantes, tal vez uno de los que la lea ahora les agregue su nombre.

Ha llegado el momento de que tú y yo culminemos el salto de la guitarra eléctrica, y si tú, por supuesto, no te opones, lo haremos de la misma manera que sucedió todo en la serie anterior: su primera parte, inusualmente larga y aburrido, será principalmente biográfico, y también - un poco técnico, y lo siguiente - será una selección más o menos cronológica de videos de algunas de las celebridades y héroes medio olvidados que jugaron y juegan en Fender Stratocaster. Como es habitual, aquellos que estén más estrechamente asociados con el legendario instrumento del título tendrán un poco más de espacio. Lo mejor sería comenzar con el nombre principal.

A Laurence Leonidas (Leo) Guardabarros Nació el 10 de agosto de 1909 en un granero de una finca de naranjos que pertenecía a sus padres y estaba situada entre Anaheim y Fullerton en California. El granero era el único edificio de la finca. En una mitad vivía la familia, en el medio había un pajar, y detrás, en la otra mitad, estaban sus caballos. Sólo un año después construyeron su primera casa. "Comencé a jugar con radios en 1922, cuando estaba en la escuela primaria, antes de que hubiera transmisiones de radio regulares en California. Luego construí mi primer detector de radio, que escuchaba a través de auriculares, y todo lo que podíamos escuchar en ese momento estaba ahí Había comunicación por radio entre la Isla Catalina y el continente." Leo creció en una época en la que la electricidad y sus aplicaciones aún eran nuevas y apasionantes. "Mi tío tenía su propia tienda de artículos eléctricos en Santa María, California. Fabricaba baterías y algunos equipos de radio. Solía ​​proporcionarme revistas y libros que describían experimentos con electricidad. Así es como me interesé en lo que estoy haciendo ahora". .” Cuando Leo se graduó de la escuela secundaria en 1928, ya estaba firmemente enganchado a la electrónica. La amplificación de sonido eléctrico estaba en su infancia en ese momento, pero él ya estaba en el negocio. "Hice amplificadores y equipos de transmisión, que alquilé a orquestas que tocaban en bailes, mítines políticos, juegos de béisbol y diversos eventos de entretenimiento. En electrónica, 1928 fue un año importante. Fue entonces cuando aparecieron los primeros tubos de vacío de CA, que hizo posible crear un práctico amplificador de válvulas "También fue por esta época cuando Paul Jensen diseñó los primeros altavoces decentes. Gracias a estos avances, pude construir amplificadores de 15 vatios con altavoces decentes para la época. No mucho en la actualidad estándares, pero muchísimo mejor que nada." Después de graduarse de la escuela secundaria, Leo estudió contabilidad en la escuela durante dos años gracias a una beca estatal. En 1930 aprobó el examen estatal y en 1932-33 trabajó en el departamento de contabilidad del Departamento de Vehículos Motorizados de California. Leo abrió su propio negocio, Fender Radio Repair, a finales de 1938. "Durante las primeras tres semanas fui de casa en casa buscando trabajo. Después tuve tantas radios que arreglar que nunca tuve que volver a buscarlas". Los músicos comenzaron a llevarle sus amplificadores a Leo para que los reparara, y cuanto más trabajaba con ellos, más se interesaba en mejorar el sonido de los instrumentos musicales. Los circuitos que vio en estos amplificadores generalmente no le convenían. Poco a poco, empezó a montar él mismo amplificadores personalizados y a los músicos les gustaron. Un poco más tarde, Leo y Doc Kauffman fundaron K&F (Kauffman&Fender) Manufacturing Corp. Leo, mientras reparaba fonógrafos, llegó a la conclusión de que sus mecanismos intercambiables no eran fiables debido a sus características de diseño. Fender y Kaufman encontraron, como creían, la respuesta a todos los problemas asociados con el dispositivo intercambiable y colocaron su cambiador en la ventana de la oficina de Leo, y funcionó las 24 horas del día durante casi dos meses sin el menor signo de dificultad. Como dijo Leo más tarde, él y Doc no tenían el dinero para solicitar una patente. Los socios vendieron los derechos de su dispositivo por sólo 5.000 dólares. Se convirtió en el prototipo del famoso reproductor RCA "cuarenta y cinco". Por supuesto, fue un error regalar el invento por esta pequeña suma, porque RCA probablemente vendió un millón de estos reproductores a principios de los años cincuenta, cuando las ventas de 45 sencillos se dispararon.

leo guardabarros

En 1943, Leo y Doc diseñaron una nueva pastilla en la que las cuerdas pasaban a través de una bobina magnética y construyeron su primera guitarra para probar la pastilla. Tenía un cuerpo muy estrecho, como una guitarra de acero hawaiana. Cuando le preguntaron a Leo por qué hicieron el marco así, se rió y dijo: “Porque era el trozo de madera más grande que Doc pudo encontrar”. Sin embargo, era una guitarra normal de seis cuerdas con un cuerpo sólido y mástil con trastes. Sonaba muy bien, el sonido era fantástico y cuando los músicos se enteraron de él, empezaron a pedir alquilarlo. Leo dijo que había recopilado una lista completa de personas que querían probar el instrumento. Él y Doc solicitaron una patente para la camioneta el 26 de septiembre de 1944 y se les concedió la patente el 7 de diciembre. Leo se interesó mucho en trabajar con guitarras eléctricas y amplificadores, se dio cuenta de que resultaría mucho más rentable que reparar radios y convenció a Doc de que necesitaban expandirse con el negocio en crecimiento. Pero Doc se mostró reacio a invertir dinero adicional en una empresa con perspectivas no del todo claras. El acuerdo de separación se firmó en la segunda mitad de 1945; fue una separación amistosa, sin resentimientos entre los socios. Cuando Leo se convirtió en el único propietario de la empresa, la cambió el nombre a Fender Electric Instrument Co. y comenzó a construir dos hangares de chapa en Fullerton. Cuando terminó la construcción, les transfirió su producción. Como dijo Leo, cuando se mudó a estos dos hangares, obtuvo más espacio del que había tenido en su vida. Sin embargo, sus comodidades estaban lejos de ser ideales. Para usar el baño había que cruzar la calle y caminar otra cuadra hasta la estación de tren. Leo dice que es posible que los hangares no sean seguros. "Hacia 1949, comenzamos a usar fibra de acetato para cubrir los cuerpos de las guitarras de acero hawaianas, y para mantenerlas calientes, colocamos un soplete al lado. Creo que si hubiera pasado algo, habríamos llevado nuestro hangar a los cielos ". "La situación era tal que cuando el inspector de bomberos vino a vernos, simplemente miró por la puerta e inmediatamente corrió a la cabina telefónica más cercana para llamarnos desde allí, estaba muy asustado". Leo no se olvidó de los amplificadores: a principios de 1947, Leo había construido dos nuevos modelos para profesionales: Pro Amp con un potente altavoz de 15 pulgadas y Dual Professional con dos altavoces de diez pulgadas. Por primera vez en estos modelos, Leo montó el panel de control en el borde superior, lo cual fue una buena idea porque facilitó el acceso a los músicos.

1948 fue un año muy importante en la historia de Fender. Este año Leo comenzó a trabajar en el diseño de su primera guitarra eléctrica de cuerpo sólido, a la que llamaría Broadcaster y luego cambiaría el nombre a Telecaster. Este año Leo contrató George Fullerton, más tarde, su socio de muchos años. George Fullerton (1923 - 2009), nacido en Arkansas y trasladado al sur de California en 1940. Durante la guerra sirvió en la Infantería de Marina y, una vez finalizada, trabajó como mecánico en Lockheed Aircraft mientras asistía a la escuela nocturna. Desde marzo de 1948 trabajó a tiempo completo en Fender y participó en todos los proyectos innovadores de la empresa relacionados con el desarrollo de guitarras y amplificadores de cuerpo sólido. Dejó la firma en 1970 para unirse a Fender en Music Man y luego cofundó G&L Musical con Fender y Dale Hiatt.

George Fullerton

Un modelo de pastilla única llamado "Esquire" apareció en el catálogo de Fender publicado en la primavera de 1950. Es justo decir que las guitarras "españolas" de Fender, presentadas en la feria de Chicago de 1950, no fueron la sensación del día. Los competidores practicaron con entusiasmo su ingenio con el nuevo instrumento, llamándolo “tabla”, “tapa de inodoro con cuerdas” o “remo”. A finales de 1950, la guitarra eléctrica "española" de dos pastillas de Fender se lanzó oficialmente a la distribución nacional con el nombre de "Broadcaster", que tuvo que ser abandonada a principios de 1951 a petición de Fred Gretsch Mfg. Co. a favor del nombre Telecaster.

Fender Esquire

Entonces surgió la idea de crear un bajo eléctrico. A mediados de los años 40 comenzó la producción de bajos Rickenbacker. Fender: "A decir verdad, parecía una escoba con pastilla. No tenía trastes y se tocaba como una caseta de perro en posición vertical. Había necesidad de un instrumento así: en los años cuarenta y cincuenta había muchos guitarristas que tocaban en orquestas, que cambiaron a bajos "verticales". Las enormes cabinas eran muy difíciles de manejar. Un gran problema era, por ejemplo, si el intérprete de un instrumento de este tipo también cantaba. Se necesitaba un bajo portátil con trastes que pudiera "Se puede escuchar en la orquesta. Si el bajo tuviera trastes, entonces el músico no tendría que escuchar si tocó la nota o no". Para satisfacer esta necesidad, en 1950 Leo comenzó a desarrollar un modelo de bajo. Los primeros bajos que salieron de producción aparecieron en la segunda mitad de 1951 y parecían Telecasters de gran tamaño. Le preguntaron a Leo cómo nació el nombre Precision Bass. "Muy sencillo. Si un músico pulsa el traste correcto, se obtiene la nota correcta, el resultado exacto." Vale recordar que en ese momento tocar con el pulgar o la púa no estaba de moda, ya que solo se podía lograr un volumen suficiente en el sonido del contrabajo azotando o tirando con diligencia de las cuerdas, lo que, por supuesto, afectaba la calidad y expresividad del sonido. El bajo en este sentido se ha convertido simplemente en una salvación para muchos bajistas. Sin embargo, así describe un testigo la acogida del Precision Bass en la exposición de 1951: “Aquellos que aún no estaban seguros de que Leo estuviera loco cuando trajo la guitarra de cuerpo sólido, finalmente se convencieron de ello cuando mostró el bajo. Estaba convencido de que sólo un completo idiota jugaría algo así".

Bajo de precisión Fender

Poco después de esto, Leo conoció freddy tavares(1913 - 1990). Leo nunca aprendió a tocar ni afinar una guitarra, pero siempre amó la música, especialmente la hawaiana. Hawaiano de nacimiento, Freddie tocó en varios conjuntos, trabajó con Bing Crosby, Elvis Presley, Henry Mancini; Su guitarra de pedal de acero se puede escuchar en el famoso tema Loony Toons de Warner Bros. “Freddie era un hombre encantador y encantador. Tenía un gran sentido del humor, era muy inteligente y también un gran músico”. Tavares también era un buen dibujante, y aunque Leo Fender había estado experimentando con varios diseños de pastillas desde el lanzamiento del Precision Bass, no fue hasta que Tavares se unió al trabajo en la nueva guitarra que comenzó un desarrollo serio. Para Leo, fue un verdadero éxito, porque Freddie tenía experiencia con dibujos y circuitos eléctricos, y podía tocar tanto la guitarra como el bajo. Era simplemente todo lo que Leo necesitaba en investigación y desarrollo. En ese momento, Freddie estaba trabajando de guardia en sets de cine y en los estudios, y Leo no podía pagarle el trabajo por horas a las mismas tarifas que recibía en los estudios, por lo que a partir de marzo de 1953, simplemente comenzó a trabajar para Leo. -tiempo. . Al principio, Leo estaba bien con esto, pero pronto Freddie empezó a trabajar a tiempo completo.

freddy tavares

Antes de finales de 1953, toda la producción de Fender se trasladó a cuatro nuevos bloques de hormigón armado en 500 South Raymond, Fullerton, California. Este fue un acontecimiento realmente importante en los inicios de la historia de Fender. Aquí es donde la empresa experimentaría su mayor crecimiento, y donde se convertiría en uno de los casos de éxito más significativos de la historia. Negocio de la música. Aquí Leo pasará sus últimos días laborales al frente de la empresa que lleva su nombre.

Muchos músicos no están de acuerdo sobre si la contribución más significativa de Leo al desarrollo de los instrumentos de cuerda fue el Precision Bass o la Stratocaster; pero la Stratocaster (en adelante Stratocaster, Strat) es sin duda la guitarra eléctrica de cuerpo sólido más copiada del mundo. Las opiniones también difieren sobre cuándo comenzó su desarrollo y qué ideas se incorporaron al modelo final. Definitivamente, la Stratocaster no fue diseñada ni fabricada por una sola persona. Según Tavares, cuando empezó a colaborar con Leo en marzo de 1953, no había dibujos de esta guitarra, y él personalmente dibujó las formas de su cuerpo y mástil, siguiendo las instrucciones de Leo. Según Freddie, Leo tomó prestadas las ideas principales del famoso guitarrista. Bill Carson. Freddie dijo que fue idea de Bill hacer seis selletas de puente separadas en la Stratocaster, y Bill, en su opinión, también recibió crédito por el contorno del cuerpo. Bill le dijo a Leo que la guitarra debía “le quedar como una camisa” (entonces usaba camisas occidentales que le quedaban como un guante). En respuesta a las sugerencias de Carson, Leo Fender y Freddie Tavares curvaron la parte posterior de la caja armónica y redondearon el frente; El resultado es una forma ingeniosa en términos de estética y ergonomía. Por primera vez en la historia de las guitarras eléctricas, la tapa armónica tiene una forma única, a diferencia de las formas heredadas de sus primas, las guitarras semiacústicas.

Bill Carson

También se le debe dar todo el crédito al sistema de trémolo, aunque no fue idea suya. George Beecham solicitó una patente para un instrumento musical con trémolo el 26 de mayo de 1936 y la patente se emitió el 4 de abril de 1938. Paul Bigsby también creó su primer mecanismo de trémolo antes de que Leo desarrollara un trémolo mejorado para la Stratocaster. Leo presentó una patente para un sistema de trémolo que incorpora un puente ajustable de seis secciones y un gato de 45 grados el 30 de agosto de 1954. En la primavera de 1954, cuando la Fender Stratocaster fue presentada al apasionado mundo de la música pre-rock 'n' roll, exhibió varias características innovadoras, si no revolucionarias. Las innovaciones más radicales para esa época fueron el sistema “Synchronized Tremolo” (fue con la mano ligera de Fender que se empezó a utilizar la palabra “tremolo” para designar una estructura que hace vibrar las cuerdas) y el diseño ergonómico del “Comfort Contour Body ”. El nuevo modelo también incluía otras innovaciones de Fender, como un puente totalmente ajustable con seis selletas independientes, tres pastillas de perfil central y un conector superior. Aunque de diseño más complejo que la Telecaster, la Stratocaster era igualmente fiel a la filosofía de Leo de que el instrumento estaba diseñado para el trabajo del músico. Tavares enfatiza este concepto: "La actitud de Leo era hacer que todo fuera práctico, lo más práctico posible y lo más simple posible... siempre siguió el principio de ser más simple y más fácil de mantener. Para que se pudiera arreglar fácilmente". El propio Fender dice al respecto: "Trabajé con equipos de radio y electrónicos durante muchos años y me preocupaba principalmente el lado utilitario del asunto. Eso era lo más importante, después pensaban en la apariencia". Así, la Stratocaster heredó las características básicas de las guitarras eléctricas Fender anteriores, como un cuerpo de fresno, un mástil de arce de una sola pieza desmontable (sin golpeador separado), un clavijero asimétrico y un mecanismo de afinación simple. Todo el conjunto de pastillas se montó en una única placa montada en la parte superior del cuerpo fresado, de modo que cada componente pudiera retirarse y reemplazarse fácilmente si fuera necesario. La innovación más prometedora del nuevo modelo fue el sistema Synchronized Tremolo. A principios de la década de 1950, el sistema de trémolo Bigsby se hizo cada vez más popular, especialmente entre los intérpretes country y occidentales. Bill Carson explica: “El valor del trémolo era que la guitarra de acero se usaba en la mayoría de las bandas de country-western y swing de aquella época. Cuando trabajaba en el estudio con el equipo que Leo hizo para mí, podía hacer vibrato estilo guitarra de acero y, a veces, cobraba el doble por la sesión. ¡Por eso necesitaba un trémolo en mi guitarra!" El principal problema con los sistemas de trémolo que surgían en aquellos días era que no siempre volvían a afinar exactamente, lo que causaba problemas. El trémolo sincronizado se completó a finales de 1953 y un año después. , 30 En agosto de 1954, Fender presentó una solicitud de patente para un "sistema de trémolo para instrumentos de cuerda" y la patente se emitió el 10 de abril de 1956.

Pero la razón por la que se instalaron tres pastillas en la Stratocaster no parece tener nada que ver con exigencias puramente musicales. En términos de sonido, las necesidades de los músicos a mediados de la década de 1950 todavía eran bastante conservadoras, y el set de tres pastillas surgió por diferentes razones. La explicación más simple la ofrece el propio Fender: ¡usó tres pastillas porque tenía un suministro de interruptores de tres vías en stock! Tavares recuerda: "Leo dijo que todos tenemos dos camionetas, ¡así que tendremos tres!". En aquellos días, los amplificadores no producían suficientes frecuencias altas y se requería que la pastilla del puente proporcionara "agudos brillantes y resonantes". Y se instaló de forma oblicua para un mejor sonido. Freddie explica: "La pastilla trasera está en ángulo por una razón muy importante. Si tocas justo hasta el puente, todo suena mucho más brillante, pero pierdes profundidad. Por eso, la pastilla en ángulo está diseñada para darle un poco más de cuerpo al cuerdas gruesas, pero aún así mantienen la cantidad adecuada de cuerpo." brillo para nosotros."

El enchufe en la parte frontal de la carcasa fue una innovación cómoda y agradable. La idea era colocar el enchufe en un lugar seguro, de modo que la guitarra conectada pudiera colocarse brevemente contra una pared o una silla. El nido también se volvió más accesible y los músicos no tuvieron que buscarlo a tientas. Como todos los controles de la Stratocaster, tenía que estar a mano. Y el último detalle importante: hubo otra innovación: la clásica silueta del clavijero Fender que ha pasado a través de los años. El propio Fender ha recordado en repetidas ocasiones cómo se le ocurrió la idea de un parche asimétrico con seis clavijas seguidas en un lado. Desde un punto de vista técnico, quería que las cuerdas llegaran a las clavijas en línea recta, en lugar de extenderse hacia los lados como en una guitarra normal, y desde un punto de vista estético, tomó prestada la idea de los instrumentos de cuerda croatas. .

La nueva guitarra estaba lista para su debut oficial, pero aún no tenía nombre. Investigaciones recientes sugieren que el nombre "Stratocaster" no fue acuñado por Fender, sino Donald Randall, director de la empresa de distribución FenderSales Inc. La idea era una combinación del tema "estratosfera", que estaba de moda en ese momento y en el espíritu de la era espacial, y el memorable sufijo "caster". Esto es lo que los distribuidores dijeron sobre la Stratocaster en 1954: "La guitarra profesional de cuerpo sólido definitiva con un diseño de cuerpo cómodo que ofrece todas las características más finas de Fender. El cuerpo está hecho de madera dura selecta (originalmente fresno y desde 1956 aliso - M . K.), lacado dorado tipo rayos de sol, mástil de arce blanco, golpeador blanco y numerosas piezas metálicas cromadas deslumbrantes. Tres pastillas ajustables avanzadas, perilla de control de volumen, dos perillas de control "La Stratocaster está disponible con o sin un fantástico trémolo incorporado sistema." En el momento en que salió a la venta, la "Stratocaster con trémolo sincronizado" tenía un precio de lista de 249,5 dólares (sin estuche). A modo de comparación, la Gibson Les Paul Custom y la Les Paul GoldTop costaban en septiembre de 1954 (sin estuche) 325 y 225 dólares, respectivamente, y la Telecaster 189,5 dólares.

Observemos durante cuatro minutos cómo se fabrica una Stratocaster:

Durante el período 1954-1959, la Stratocaster se consideraba principalmente una guitarra country debido tanto a su distintivo "twang" como a la leal clientela de Fender de la época. Desde principios de 1957, Fender empezó a hacer publicidad menos específica y lanzó una campaña muy divertida con el lema "Tú tampoco te separarás del tuyo".

Es justo decir que el verdadero reconocimiento de la singularidad de la Stratocaster comenzó con el rock 'n' roll y algunos de los nombres más importantes del género. En este sentido, Buddy Holly, cuya fama ayudó a impulsar la guitarra hacia la corriente principal, debería ser reconocido como el primer "héroe de Strat".

BUDDY HOLLY Y LOS GRILLOSEse será el día(Jerry Allison/Buddy Holly/Norman Petty) 1957

Sin ser un guitarrista virtuoso, Buddy Holly, sin embargo, simplemente debe estar representado en el panteón de la guitarra: en primer lugar, él, cantante y guitarrista solista en una sola persona, una combinación antes impensable, hizo que este instrumento de aspecto futurista (en ese momento) fuera familiar para casi todos; en segundo lugar, introdujo elementos del country, el folk y el jazz en el rock and roll. Más la autoría de todas las composiciones, más el modesto encanto del hombre con gafas, además, por supuesto, el talento. Si el destino le hubiera concedido un poco más de tiempo, ¿quién sabe cuántos descubrimientos podría haber hecho todavía en la escritura, la interpretación musical y la grabación? Pero todo terminó de forma rápida y absurda: el 3 de febrero de 1959, un avión privado que lo llevaba a su siguiente gira se vio atrapado en una tormenta de nieve y se estrelló en pedazos.

RITCHIE VALÉN la Bamba(William Clausón) 1958

En el mismo lugar que Buddy Holly, otro guitarrista de Stratocaster, de diecisiete años, murió en el accidente. Ritchie Valens, pionera del rock and roll en español, autora de los éxitos "Donna" y "La Bamba". El 3 de febrero de 1959 ha sido llamado "el día en que murió la música".

DICK DALE Popurrí: surfear y balancearse / Misirlou(Milton Leeds / Nicholas Roubanis / Bob Russell / Chaim Tauber / Fred Wise)/ La cuña(Dick Dale) 1963

Estilo inusual del “rey del surf” Dick Dale Tocar la guitarra sosteniéndola boca abajo y hacia atrás ha llamado la atención de los profesionales. Leo Fender quedó sorprendido e intrigado por su interpretación, y Barney Kessel, un fenomenal guitarrista de sesión de jazz, le dijo a Dale: "Dick, si pudieras tocar bien las cuerdas, serías el mejor guitarrista del mundo". A lo que Dale respondió: “¿Para qué cambiar algo si ya está bueno?” Dale: "La guitarra que me dio Leo era para diestros y yo soy zurdo. La toqué al revés. Después le pregunté a Leo si podía bajar los controles porque los sigo golpeando y el sonido se va". Cuando se fue, dijo: 'Voy a necesitar unos 7.000 dólares en equipo para hacer esto', y unas dos semanas después me regaló una guitarra con controles en la parte inferior". Dale no sólo inventó un nuevo estilo llamado surf-rock, sino que también se convirtió en el padre de Loud Sound. Agregue a esto el volumen y la calidez de su estilo entrecortado: Marshall copió el bobinado de los parlantes que le encargó a Fender, pero nadie pudo copiar el "amplificador transformador Dick Dale" de cien vatios; Leo murió con este secreto sin vender a la CBS.

LAS SOMBRAS apache(Jerry Lordan) 1960

Mientras tanto, tras convertirse en propietario de la primera Stratocaster en Gran Bretaña, Hank Marvin y la banda de acompañamiento de Cliff Richard, The Shadows, lanzaron su éxito instrumental "Apache" en julio de 1960, preparando así el trampolín para el nuevo culto a las Stratocaster. Gracias a The Shadows, Inglaterra comenzó a pedir toneladas de Fiesta Red Strats. Por supuesto, la fenderomanía cobró impulso con la ayuda de otras bandas británicas, pero el boom de las Stratocaster en Europa comenzó con The Shadows. Marvin: “Es difícil describir ahora cómo fue ver una Stratocaster en vivo por primera vez. Ahora no sorprenderán a nadie, porque todos lo han visto muchas veces, pero en ese momento parecía como si estuvieras viendo un instrumento de otro planeta, simplemente no parecía una guitarra. Estábamos tan impactados por su apariencia que teníamos miedo de jugarlo”.

En el momento de su introducción en 1954, la Stratocaster era lo más parecido a la definición de “guitarra ideal” que puedas imaginar. No había nada con qué compararlo. Incluso el competidor más famoso de la Stratocaster, la Gibson Les Paul, creada en 1952 como respuesta a la Telecaster, era una sombra de lo que se convertiría la Stratocaster. La Les Paul, disponible en 1954, presentaba un puente voluminoso con un ajuste mínimo. No sería hasta 1958 que Gibson lanzaría la clásica Les Paul Standard.

A principios de la década de 1960, la Stratocaster fue eclipsada gradualmente por las nuevas Jazzmaster y Jaguar (anunciadas en 1961). Los dos nuevos modelos, con sus cuerpos asimétricos y trémolos suspendidos, fueron constantemente promocionados como los nuevos instrumentos de alta gama, y ​​la Strat pronto cayó al tercer lugar en folletos y catálogos. Además de tener que anunciar nuevos modelos mucho más caros y, por tanto, más rentables que la Stratocaster, Fender sintió que la moda musical iba en una dirección diferente. Pero, por supuesto, Strat no tenía intención de quedarse finalmente al margen.

BOB DYLAN La granja de Maggie(Bob Dylan) 1965

En lugar de la acústica habitual Bob Dylan Escogió una Stratocaster cuando decidió darle a su música un sonido eléctrico: así participa Fender en el nacimiento del folk rock: junto con una Stratocaster, la Telecaster del ya conocido Michael Bloomfield es el solista.

Sin embargo, a mediados de los años 60, Europa no era un mercado lo suficientemente grande como para compensar la caída de las ventas de Strat en Estados Unidos. En agosto de 1965, su precio de lista se redujo en varios dólares y, en un momento, Fender incluso consideró descontinuar el modelo porque no podía igualar las ventas de productos nuevos como el Mustang. Sin embargo, la Stratocaster no fue discontinuada e, irónicamente, esto puede ser el resultado de un acontecimiento importante que ocurrió a finales de 1964: la llegada de la CBS.

La compra de Fender Instruments y Fender Sales por parte de Columbia Broadcasting Systems, CBS, se produjo oficialmente el 5 de enero de 1965, pero el acuerdo estuvo preparándose a lo largo de 1964. Los motivos que llevaron a Fender, el único propietario de Fender Instruments, y a su socio Randell, con quien compartían la propiedad de Fender Sales, a vender su negocio fueron bastante simples. El increíble éxito del negocio Fender en su conjunto durante la década fue un logro que para Leo y Don fue un récord increíble, y un mayor crecimiento requirió inyecciones financieras. Por otro lado, la salud de Leo empeoraba y experimentaba una constante pérdida de fuerzas debido a una infección estreptocócica que contrajo a mediados de los años cincuenta. En algún momento decidió dejarlo porque no podía trabajar con la intensidad que le hubiera gustado y como lo requería el constante desarrollo del negocio. En ese momento, CBS buscaba diversificar su negocio más allá de su mercado principal (dos décadas después, ocurrió lo contrario) y buscaba una inversión adecuada que le ayudara a ahorrar impuestos. Las negociaciones comenzaron en la segunda mitad del verano de 1964 y, como resultado, el negocio de Fender se vendió por 13 millones de dólares. Entre los aficionados a la guitarra, la era CBS suele considerarse EL mayor punto de inflexión en la historia de Fender. En los años transcurridos desde entonces, se ha llenado de historias sobre cómo la calidad ha disminuido durante las dos décadas en que Fender fue propiedad de CBS. Este evento también dio origen al concepto de "pre-CBS", que se refiere a los instrumentos lanzados antes de que Leo vendiera la empresa. CBS no estaba degradando de ninguna manera conscientemente la calidad de los productos de Fender y, en cierto sentido, buscaba hacer lo contrario, tratando de aumentar la estandarización y el control de calidad. Para mejorar las condiciones de producción, en 1965 apareció un nuevo edificio con una superficie de más de 10 mil metros cuadrados junto a los edificios de la fábrica de Fender. m y con equipamiento moderno. El problema fue que no funcionó. La raíz de todos los problemas residía en la burocracia corporativa y el enfoque formal de gestión de la CBS. Fender y Randell tenían un contrato de cinco años con CBS que les exigía permanecer en la empresa para garantizar una transición sin problemas; Randell fue nombrado director ejecutivo de Fender Musical Instruments, pero no duró cinco años y finalmente se fue en abril de 1969. Fender permaneció en el cargo, pero como afirma Tavares: “Leo fue contratado por CBS como consultor durante 5 años, pero al final de esos 5 años, no quería tener nada que ver con ellos. ¡Yo diría que no quería tener nada que ver con ellos después del primer año!" Además de los problemas emocionales (después de todo, esto es un negocio), había problemas de calidad derivados del objetivo principal de la CBS de aumentar la productividad. Tavares recuerda: " De repente nos convertimos en una gran corporación de moda con muchos departamentos diferentes involucrados en cada tema, discutiendo constantemente presupuestos, cuotas, etc. ¡Intentaron producir los productos lo más rápido posible!"

LOS BEATLES Yo soy la morsa(John Lennon/Paul McCartney) 1967

D George Harrison Usó la Stratocaster por primera vez en el sencillo de principios de 1966 "Nowhere Man" y la interpretó públicamente durante el Magical Mystery Tour en 1967 y el concierto benéfico Concert For Bangla Desh en agosto de 1971. Randall ofreció productos Fender a los Beatles durante su gira, lo que dio como resultado la famosa Telecaster de “palo de rosa” y la Stratocaster de 1961 de colores psicodélicos pintada a mano de Harrison, apodada “Rocky”. Harrison: "¿Qué palabra usaría para describir la Stratocaster? Creo que la Stratocaster es absolutamente asombrosa".

Según Randall, durante el primer año de funcionamiento de la nueva fábrica, la producción aumentó un 45 por ciento. Cabe señalar que en el momento del acuerdo, Fender tenía una gran cantidad de pedidos anticipados para algunos modelos, como el nuevo Mustang, y no hace falta decir que CBS no quería perder dinero al no poder Demanda de reunión.

A mediados de los años 60, la Stratocaster, con su sonido penetrante y vidrioso, no se consideraba un instrumento adecuado para el rock 'n' roll, ya que muchos guitarristas estaban influenciados por el boom del blues-rock británico y por bandas como Cream, que preferían una sonido más apretado.
Sonido Gibson "carnoso".

La producción alcanzó su punto más bajo en 1967 y la Stratocaster encontró un segundo aire con la ayuda del joven músico James Marshall Hendrix. The Jimi Hendrix Experience se formó en Inglaterra a finales de 1966, y a principios de 1967 ya habían alcanzado el estatus de estrella gracias al exitoso sencillo "Hey Joe". Jimi hizo un regreso triunfal a los Estados Unidos en junio de 1967, donde se convirtió en el punto culminante del Festival Pop de Monterey, trayendo sonidos nunca antes escuchados de la Stratocaster. Allí, Hendrix prendió fuego a su Stratocaster pintada a mano, explicando su acto como un acto de amor. “Sacrifica lo que amas”, declaró, “Amo mi guitarra”. Así fue como fue:

JIMMY HENDRIX Neblina Púrpura(Jimi Hendrix) 1969

D press de banca Hendrix Desarrolló un nuevo estilo que era tan diferente del estilo de tocar incluso de los guitarristas más fuertes del mundo que sorprendió a sus colegas. La aparición del álbum debut de Hendrix cambió radicalmente la idea de la guitarra eléctrica, revelando partes del sonido de la guitarra como la retroalimentación (retroalimentación entre las pastillas y el altavoz del amplificador) y la distorsión (distorsión de la señal). Jimi utilizó lo que se llama una combinación desfasada de pastillas de puente y intermedias. El interruptor de cinco posiciones no se instaló en la Stratocaster hasta 1977, por lo que los guitarristas tenían que fijar el interruptor estándar en posiciones intermedias, por ejemplo con palillos de dientes, para lograr un tono combinado. La grandeza de Hendrix surgió de la sencillez: a veces parecía que acababa de aprender a tocar, que no sabía exactamente qué tocar a continuación, qué pasaría en unos pocos acordes. Michael Bloomfield, por aquel entonces considerado uno de los mejores guitarristas de blues del planeta, recuerda la primera vez que vio a Hendrix en directo: “La explosión de una bomba de hidrógeno de un megatón, acompañada de andanadas de Katyushas rusas -las vi en alguna película sobre el guerra ", así es como describiría aproximadamente los sonidos que extraía de su guitarra. El amplificador más simple, la Stratocaster más común, una caja de fuzz y una Quaker, a un volumen de pesadilla extraía cualquier sonido que quería, y al mismo tiempo Al mismo tiempo "Tocó increíblemente limpio. Todavía no entiendo cómo lo hizo. Jimi se paró a cinco pies de mí e hizo tal cosa que después de ese concierto no me atreví a tomar una guitarra durante un año. "

Aquí es donde todo empezó a cambiar, como siempre.

En el mundo.

La Stratocaster es muy copiada, por lo que a menudo se utiliza el nombre "Stratocaster" o "Strat" ​​para referirse a cualquier guitarra con las mismas características técnicas, independientemente del fabricante.

El nombre "Stratocaster" fue acuñado por Don Randall en 1954. Le sugirió al fundador de Fender, Leo Fender, que cambiara el nombre del modelo mejorado de guitarra Telecaster. El nombre pretendía evocar la tecnología moderna y expresar las nuevas ideas de diseño de Fender. El ex editor de la revista Guitar Player, Tom Wheeler, fallecido en 1991, dijo que sin Randall, el éxito comercial de este modelo de guitarra no habría sido posible.

Origen

En Inglaterra, el guitarrista de The Shadows, Hank Marvin, que hizo exportar la primera Stratocaster a Europa (el modelo Fiesta Red del 58 que lanzó el enorme éxito de ventas del color para Fender), tocó viejas Stratocaster hasta finales de los años 80, luego las cambió por una modelo de firma. Fender Stratocaster.

Sin embargo, cuando William Schultz compró Fender a CBS en 1985, se restableció la alta calidad anterior y Fender pudo recuperar la reputación de la marca y la participación de mercado. Esto provocó una locura por las guitarras "vintage" y nuevos modelos en el estilo clásico "vintage".

Modelos actuales

Para 2007, Fender ofrece una amplia línea de Stratocaster junto con reediciones antiguas, así como una división "Custom Shop" que fabrica guitarras personalizadas. Aquellos que quieran réplicas de una época específica pueden pedir una Stratocaster con cables, pastillas y diseño electrónico originales (cubiertos de tela), e incluso componentes envejecidos y oxidados artificialmente mediante un proceso de fabricación especial "Custom Shop".

Serie Americano Deluxe™ vino con muchas opciones de alta calidad, como una humbucker de puente Fender DH-1 y una American Floyd Rose (vibrato de bloqueo de puente de dos puntos) con embrague de bola LSR, afinadores de bloqueo en modelos selectos y pastillas silenciosas Samarium Cobalt™ con S -1 interruptor. Las guitarras fabricadas antes de 2004 cuentan con pastillas Vintage Noiseless™ y un conjunto de mástil de 4 pernos.

Además, la American Deluxe Stratocaster HSS (también conocida como American Deluxe Fat Strat) utiliza dos pastillas Hot SCN™ para lograr un equilibrio adecuado con la pastilla humbucker. Esta guitarra también estaba disponible con un puente de vibrato con bloqueo Fender Deluxe opcional (American Deluxe Strat HSS LT). Introducida en 1998 y rediseñada en 2004, la American Deluxe Strat HSS LT se suspendió en 2007.

Serie Americana™ La Stratocaster tiene un cuerpo de aliso o fresno, tres pastillas de bobina simple y un sistema DeltaTone (que incluye una pastilla de puente de alto rendimiento y una pastilla intermedia de cuerda inversa). La versión Hardtail dejó de fabricarse en 2007. En 2003, se presentó la nueva American Strat HSS, que incluye una humbucker Diamondback™ (en el puente) y dos bobinas simples Tex-Mex™ con un interruptor S-1. El modelo HH con humbuckers duales Sidewinder™/Black Cobra™ se ofreció hasta 2007.

Serie Hot-Rod™ antiguo Combina un diseño vintage con una jugabilidad moderna, fusionados en un diseño de los años 50 y principios de los 60.

Serie Especial americano™ incluye Stratocasters con características que cierran la brecha entre la tecnología tradicional y la moderna. Especial americano™ fabricado en Corona, California (EE.UU.). Las Floyd Rose Strats clásicas (fabricadas entre 1998 y 2002) tienen el trémolo Floyd Rose original. Venían en configuraciones de pastillas HSS y HH (un juego de pastillas humbucker Fender DH-1 y dos pastillas DeltaTone). La línea también incluía guitarras Strat-O-Sonic con cuerpos de caoba y dos opciones de pastillas: pastillas de jabón Black Dove™ P-90 o humbuckers Atomic II™, que permanecieron en producción hasta 2007.

Stratocaster™ VG(desarrollado por Fender y el gigante japonés de sintetizadores Roland) es una guitarra Serie Americana™ con pastillas Roland VG y dos controles adicionales: (5 posiciones) para la "Función de afinación" y un control de modo de 5 posiciones, que ofrece 37 diferentes Fender Stratocaster, Fender Telecaster, humbucker, tonos acústicos y de 12 cuerdas, además de 5 afinaciones alternativas, todo controlado con solo presionar un interruptor o girar una perilla. La VG Stratocaster se presentó en 2007.

Clásico personalizado™ Las Stratocasters son versiones de los modelos. Serie Americana™, producido Tienda de encargo, cuentan con un mástil de arce en forma de C o V con un diapasón de arce o caoba y tres Modern Classic™ con una pastilla de puente Hot Classic™. Las guitarras Custom Classic™ fabricadas antes de 2003 estaban equipadas con un juego de bobinas simples Fender Texas Special™.

Las guitarras Highway One (introducidas en 2000 y mejoradas en 2006) incluyen un clavijero grande, estilo de los años 70, trastes de gran tamaño, tres bobinas simples de Alnico III que no dañan la distorsión y un circuito de tono Greasebucket (que elimina las frecuencias altas sin agregar graves). ). La Highway One Stratocaster HSS cuenta con una humbucker Atomic II de bobina negra en la posición del puente. Los modelos de edición limitada con especificaciones de los años 50 y principios de los 60 también se ofrecen con una serie de 150 instrumentos; acabado sunburst de 2 tonos, cuerpo de fresno, arce. diapasón y golpeador de 1 capa de pergamino o acabado verde surf, cuerpo de aliso, diapasón de palisandro y golpeador de 3 capas menta, ambos con pala pequeña con calcomanía estilo “spaghetti”. Además, la guitarra con cuerpo de aliso con diapasón de palisandro y El golpeador color menta de 3 capas luce un juego de pastillas de bobina simple Custom Shop "69 Stratocaster.

La línea Artist Signature Series incluye varios modelos de Stratocaster que vienen con características y especificaciones preferidas por artistas populares como Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jeff Beck, John Mayer, Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Eric Johnson, Yngwie Malmsteen y otros. Las guitarras Custom Artist son las versiones Custom Shop; Se diferencian ligeramente de la gama Artist Signature normal en términos de calidad y construcción, lo que hace que estos instrumentos sean mucho más caros que las versiones de producción normal. Al igual que los otros modelos Custom Shop, las guitarras Custom Artist están disponibles como artículos Team Build y Master Build.

Las Stratocaster de las series Standard, Deluxe y Classic se fabrican generalmente en México, aunque algunos modelos se fabrican en Japón y Corea.

Las Fender Stratocaster se fabrican en Estados Unidos, México, Japón y Corea.

• Las Stratocasters de las series American, American Deluxe, Artist, Custom Classic, Custom Artist y Highway One se fabrican en una fábrica de Fender en Corona, California, Estados Unidos de América, y comúnmente se denominan Stratocasters Made In America (MIA). También hay un Museo Fender abierto al público.
• La mayoría de los demás modelos de la serie Stratocaster se fabrican en una fábrica de Fender en Ensenada, México y, a menudo, están etiquetados como Made In Mexico (MIM). Los mástiles de guitarra todavía se fabrican en la fábrica de Corona y se envían a la fábrica de Ensenada para ser montados en guitarras.
• La fábrica Fuji Gen Gakki en Matsumoto, Japón, también tiene licencia para fabricar Fender Stratocasters, pero exclusivamente para el mercado nacional. Sin embargo, en los mercados extranjeros se pueden encontrar Stratocasters Made In Japan (MIJ) o Crafted In Japan (CIJ) de segunda mano o anteriores. Fender Japón había utilizado anteriormente el sello MIJ, pero cambió a CIJ poco después de limitar la producción de guitarras al mercado nacional.

Fender también produce Stratocasters bajo la marca.

(abreviada Strat) fue lanzada en 1954, fue desarrollada por Leo Fender, George Fullerton y Freddie Tavares. Crearon la guitarra en estrecha colaboración con varios guitarristas (incluido Bill Carson). Su creación fue la primera guitarra eléctrica con tres pastillas y un cuerpo redondo y contorneado que se adaptaba rápidamente a la estructura corporal del músico. Se cree que Bill Carson no estaba satisfecho con la forma del instrumento, porque sus curvas siempre se "hundían" en sus costillas.

Precio inicial para Stratocaster

Inicialmente, la guitarra no fue un éxito de ventas, ya que sólo se vendieron 720 copias en los dos primeros años. Los precios eran de 249,50 dólares para la versión con brazo de trémolo y de 229,50 dólares para el modelo sin él. Tuviste que pagar $39 extra por la funda. Una guitarra no era un bien asequible a mediados de los años 50, porque el ingreso promedio de un estadounidense era de unos 300 dólares.

David Gilmour posee una Stratocaster con número de serie 0001, pero esta guitarra no fue el primer ejemplar del modelo fabricado en la fábrica de Fender.

La primera Stratocaster se fabricó en abril de 1954 y lleva el número 0100, según el experto en instrumentos retro George Grun. Puedes estar seguro de que fue este modelo el que dio origen a la línea. Fue precedido por varios prototipos, pero recibió el primer número de serie de la historia.

Los modelos más caros.

Los coleccionistas ofrecen sumas poco realistas por una Stratocaster de los años 50. Las guitarras que estaban en manos de músicos famosos también costaban mucho dinero. Por ejemplo, aquí están las 3 transacciones similares TOP:

• “Blackie” de Eric Clapton – 959.500 dólares
• White Strat de Jimmy Hendrix de Woodstock: 2 millones de dólares
• “Reach Out To Asia” firmado por muchos guitarristas legendarios – 2,7 millones de dólares

El secreto de “Blackie” de Eric Clapton

La famosa guitarra "Blackie" de Eric Clapton en realidad se ensambló a partir de partes de varios instrumentos a la vez. Eric compró varias Stratocaster más antiguas, el cuerpo de un modelo del 56, el mástil de una guitarra del 57 y las pastillas de otra Stratocaster. Fender Custom Shop hizo una réplica de este instrumento.

Nile Rodgers ("Chic") llamó a su Stratocaster de manera bastante simple: "The Hitmaker" (del inglés "el que crea éxitos"), porque grabó muchas canciones populares con la guitarra (incluidos Good Times de "Chic" y Let's Dance de David Bowie. ).

Además de "Blackie" y "Brownie" de Eric Clapton, los instrumentos de Rory Gallagher y Stevie Ray Vaughn y la Stratocaster roja con la que Mark Knopfler grabó "Sultans Of Swing", este ejemplar es un favorito de culto entre los fans de Strat. El modelo, firmado por Stevie Ray Vaughan, ya está disponible para su compra en las tiendas Fender.

Stratocaster más popular

En 1965, Leo Fender vendió su empresa al Grupo CBS, que llevó el negocio a la etapa de producción en masa. Por tanto, los modelos fabricados entre 1954 y 1965 son los más populares entre los coleccionistas (y los guitarristas serios). También se denominan modelos "pre-CBS".

Las melodías más famosas de Stratocaster: improvisación

Leo Fender equipó las primeras guitarras con un interruptor de tres vías que permitía seleccionar cada pastilla individualmente. Sin embargo, algunos guitarristas rápidamente se dieron cuenta de que el sonido ajustado en la posición intermedia era único y rápidamente comenzaron a utilizar esta melodía de campana.

Este sonido se volvió característico y contribuyó en gran medida a la popularidad del modelo. Desde 1977, Fender ha incluido interruptores de cinco canales en sus modelos.

Pequeños resortes para estabilizar el trémolo.

En muchos modelos puedes encontrar un pequeño resorte en el casquillo del brazo del trémolo. Los llamados resortes de trémolo se colocan en un alojamiento delante del brazo y sirven para estabilizar el brazo del trémolo. Por este motivo, el conector para guitarras nuevas también está sellado con una pegatina redonda. Muchos guitarristas no prestan atención a este pequeño pero útil accesorio.

Un truco para mejorar el sonido de los grandes muelles de trémolo

Los grandes resortes en la parte posterior del sistema de brazo de trémolo son propensos a vibrar cuando se tocan y causan ruidos molestos (especialmente cuando las cuerdas están bajo carga) y luego se detienen rápidamente. Un buen truco es tomar un trozo de espuma y empujarlo debajo de los resortes con un destornillador; esto amortiguará el ruido.

El material no siempre tiene que ser madera: Stratocaster de cartón

El equipo del taller de Fender emprendió un proyecto ambicioso y construyó una Stratocaster con cartón corrugado. Sí, eso no es un error tipográfico. De hecho, la Papercaster reproduce las melodías en su totalidad y no suena tan mal. Increíble, ¿verdad?

¡Hola a todos!

Tuve una suerte infinita: por casualidad descubrí un anuncio en la plataforma comercial del foro Strat-Talk sobre la venta de un juego completamente nuevo de pastillas Fender-Lace Sensor Gold, producidas en 1989, nunca instaladas en una guitarra, en condición absolutamente intacta!

¿Vale la pena mencionar que rápidamente me comuniqué con el autor y compré las pastillas?

En el camino, en una conversación con un amigo, resultó que estas pastillas en particular estaban en el alijo del propio Don Lace (sí, el fundador de la empresa Lace).

Tenga en cuenta las clasificaciones de resistencia del sensor: 5,32 KOhm (puente), 5,16 KOhm, 5,23 KOhm (cuello)

Una vez más, agradeciendo mentalmente al destino por tan raro golpe de suerte, finalmente decidí darle vida al proyecto de crear una nueva Stratocaster.

Golpeador

Después de comprar las pastillas con éxito, inmediatamente me confundí con el golpeador del nuevo instrumento. Al parecer, ¿por qué sería tan difícil comprar un panel normal para pastillas y electrónica para una Stratocaster?

Pero inspirado por el ejemplo de un amigo de The Gear Page, así como por fetiche japonés ST-175RB, para la nueva guitarra decidí pedir un golpeador personalizado con dos agujeros para pastillas.

El pedido lo hice en el sitio web de Warmoth, que en un momento me mostró la plataforma de la primera Stratocaster:

Información de pedido: seleccione plástico de tres capas y en el campo 'Recogida intermedia' indique 'Ninguno'

Allí, en Warmoth, compré una hoja adicional de lámina de cobre autoadhesiva para proteger la guitarra, lo que se ha convertido en mi tradición personal (la primera Stratocaster, por supuesto, estaba sellada con cobre).

Conjunto de golpeador

Cuando finalmente estuve completo el conjunto de piezas para el nuevo golpeador, comencé a ensamblarlo.

En primer lugar, arranqué la pantalla de aluminio estándar del golpeador, que estaba cuidadosamente pegada en la fábrica de Warmoth, y la reemplacé con un análogo de cobre:

Se colocaron dos potenciómetros CTS de 250K debajo de los controles de tono y se instaló un potenciómetro de volumen de alta velocidad Seymour Duncan YJM como potenciómetro de volumen, que prometía una velocidad de arranque inigualable. Dado que uso el control de volumen con frecuencia y con mucho gusto, ¿por qué no? En aras del humor, señalaré que me deshice con éxito de mi primer sudor de YJM cuando estaba haciendo magia al conectar a tierra la tercera pierna.

Tenga en cuenta que tengo un interruptor CRL de tres posiciones ( con resorte quitado- ¡truco de vida de Richie!), y para que la posición "media" no hiciera demasiado ruido, le puse un puente - ahora la pastilla del puente suena en la posición media:

Al construir el circuito de control de tono, decidí alejarme de los cánones clásicos usando un solo condensador, y para cada potenciómetro se utilizó un condensador personal: para la pastilla del mástil - Orange Drop:

Y para el puente, un condensador soviético antiguo K40-U9 (algo exótico, ya sabes):

Los elementos estaban conectados entre sí mediante cables trenzados con tela recubierta de alambre: ¡un tributo a las tradiciones de Fender!

Bueno, según la tradición, el mod 'Treble bleed' estaba soldado: un condensador y una resistencia soldados en paralelo entre ambas patas del potenciómetro de volumen.

De este modo, electrónico El componente de mi nueva guitarra ya estaba listo en ese momento.

Guitarra, ¿cuál elegir?

Entonces, la necesidad de comprar una herramienta CBS ya llegó, pero ¿cómo encontrar y comprar una de calidad?

Diré de inmediato que inicialmente no tenía el más mínimo deseo de alimentar a los vendedores ambulantes nacionales, por lo que inmediatamente se eliminó la opción de comprar una Stratocaster "vintage" por ~$2000 a los distribuidores locales.

La única manera es comprar el instrumento en el extranjero (en Estados Unidos, para ser más precisos).

Sí, estoy de acuerdo, la opción es arriesgada porque:

• “hay que escuchar el instrumento”;
• el instrumento debe embalarse cuidadosamente;
• El instrumento debe transportarse aquí de forma segura.

¿Por qué Estados Unidos? Sí, aunque solo sea porque Estados Unidos sigue siendo la patria de las fábricas de Fender, y el mercado nacional de guitarras y música contiene hasta el 60-70% de todas las guitarras Made in USA, y definitivamente hay una opción. Por otro lado, el análisis mostró que en los instrumentos CBS prácticamente no hay elección: la mayoría de las Stratocaster de cabeza grande tienen un mástil de arce o una tapa de laca natural.

Os recuerdo mis criterios de búsqueda: Cuerpo y mástil Olympic White con diapasón de palisandro.

Y las ventas de instrumentos musicales se organizan a un nivel civilizado: siempre existe la oportunidad de tocar/escuchar el instrumento; Si no te gusta el instrumento después de comprarlo, puedes devolverlo con seguridad... Además, existe incluso una cadena especializada de tiendas de guitarras, Guitar Center, donde puedes elegir absolutamente cualquier instrumento. Observo que un análisis rápido de las ofertas en Ebay mostró la absoluta locura de sus precios, por lo que esta opción fue eliminada de inmediato.

Bueno, al final, todo está bien con el primer punto en los EE. UU.: si el vendedor indicó que la guitarra suena genial, ¡la guitarra sonará así! Aquí recuerdo los generosos epítetos de los lugareños, como “¡sonido loco!”

Entonces, No he podido encontrar un solo instrumento fabricado en 1977 con las características requeridas! Todas las tiendas tenían sólo instrumentos del año 1979, pero algún gusano en su interior me impidió tomar una decisión positiva a favor de este año.

Déjame explicarte qué salió mal. actitud positiva en 1979: La propia era CBS dejó una cierta huella en la reputación de Fender, cuando en la búsqueda de volúmenes de producción de guitarras ya era difícil mantener la calidad de su mano de obra. Casi todos los instrumentos de 1979 tenían bisel en codo... ¡simplemente no existía!

Específicamente, elegí entre las siguientes sugerencias:

Lo admito, habría tomado esta herramienta, pero el vendedor no brindó comentarios adecuados a mis preguntas/solicitudes, por lo que la descarté.

Esta Stratocaster no está mal, el vendedor literalmente la elogió, pero en mi opinión su precio es bastante razonable; además, la guitarra no tiene pastillas originales de fábrica.

• Stratocaster '79 ($1,799)

También es una copia bien conservada, pero me confundió mucho la falta de un bisel normal para el codo: costos incurridos en 1979.

Ofertas en Guitar Center

• Stratocaster del 79 ($1,599)

A petición mía, los consultores de Guitar Center estuvieron encantados de enviar fotografías e incluso grabaron una demostración en vídeo del sonido:

Pero esta Stratocaster sufrió graves arañazos en la tapa armónica y una grieta bastante grave en el pomo y, por supuesto, 1979.

• Stratocaster '77 ($1,399)

En ese momento ya había empezado a considerar seriamente esta opción, por varias razones:

1. ¡Es 1977!
2. El número de serie es incluso un poco más antiguo que el del instrumento de Ritchie Blackmore.
3. Para un revestimiento de "barniz" natural, todavía se seleccionan piezas de madera de mejor calidad.
4. La guitarra se entregó con su estuche original.
5. El vendedor inmediatamente admitió honestamente que las pastillas de la guitarra no eran originales, lo que en mi caso no jugó un papel especial (el golpeador ya lo tenía listo). Luego resultó que las camionetas Custom Shop eran bastante lujosas.
6. Inmediatamente me gustó el sonido de este instrumento, especialmente su sostenido (aunque esto lo aprecié durante una llamada telefónica a la tienda Guitar Center).

Lo único que me impidió comprar por un momento- este es el color de la baraja.

Pero con el tiempo, al convencerme de que no había otras ofertas adecuadas para Stratocaster a la vista, decidí firmemente aceptarla, y el gerente de GC también me hizo un descuento de $100.

Así obtuve un instrumento del año 1977 en excelentes condiciones y excelente sonido para $1299 ! (saludos ardientes a los vendedores ambulantes de nuestra Patria)

Después de explicarles a los gerentes que la guitarra tendría que viajar un largo viaje hasta Rusia, los convencí de que empacaran la guitarra de la manera más segura y cómoda posible.

Después de pagar $35,61 adicionales por la entrega de UPS en dos días al almacén de Polar Express en Delaware, comenzó la larga y dolorosa espera por la guitarra.

Entrega de guitarra

Por lo tanto, la logística en sí se basó en el esquema clásico, ya elaborado más de una vez, “Tienda en línea → almacén Polar Express → aduana en Kaliningrado → transferencia a SPSR en San Petersburgo → entrega a la región mediante medios SPSR”.

El coste de envío a Rusia a través de Polar Express fue de unos importantes 258 dólares:

Aunque el peso del paquete no era débil.

Dio la casualidad de que la compra de la guitarra coincidió cronológicamente con rumores sobre algunas ideas innovadoras, que fueron iniciados por el Servicio Federal de Aduanas nacional en términos de regular el volumen de ventas de las compras en línea (bajando el umbral libre de impuestos a 150 euros). La posibilidad de que pasar una guitarra por la aduana pudiera convertirse en una lotería se perfilaba en el horizonte.

Admito que no tuve en cuenta el hecho de que a principios de 2014, los ciudadanos de la Federación de Rusia hacían compras no planificadas para evitar problemas futuros con los límites aduaneros: esto resultó en un enorme flujo de paquetes, que Polar Express y SPSR físicamente no pudo recibir en el corto tiempo habitual.

Por ejemplo, en la primera etapa el paquete salió tarde del almacén; en la etapa de despacho de aduanas, la guitarra también permaneció durante bastante tiempo; hubo un cierto retraso en la transferencia del lote a SPSR, etc.

Pero pah-pah, la guitarra sobrevivió con éxito al vuelo de Estados Unidos a Rusia, y más de un mes después llegó a mí. El estuche de la guitarra, bastante bien reforzado, estaba además empaquetado en una gran caja de cartón y los huecos estaban llenos de palomitas de maíz; a la guitarra se le bajaron las cuerdas y se le aflojó el alma. Para crédito del personal del Guitar Center, ¡la guitarra estaba perfectamente preparada para su envío!

Pero ni siquiera podía imaginar lo que le esperaba a la guitarra en el futuro...

Modificaciones

Lo primero es lo primero, la guitarra estaba equipada con afinadores Sperzel Trim-Lok con un acabado cromado brillante:

Sinceramente, me gustó más la calidad de las clavijas Schaller alemanas instaladas en la primera Stratocaster, pero la elección de las Spertzels se debió a requisitos de autenticidad: la Stratocaster del 77 de Blackmore está equipada con Spertzels.

El siguiente paso es sustituir el golpeador y proteger las cavidades de la guitarra.

Un matiz importante: los sensores Lace Sensor Gold son silenciosos y no es necesario proteger las cavidades debajo de ellos; Además, el blindaje puede afectar al sonido. Por lo tanto, el blindaje cubrió exclusivamente el espacio debajo del sudor y la electrónica, así como la cavidad debajo del conector de salida:

Junto con la lámina de cobre del propio golpeador, el blindaje proporcionaba un excelente circuito cerrado en el que los componentes electrónicos estaban aislados de forma fiable de las interferencias de las ondas electromagnéticas externas.

La guitarra, ensamblada con el nuevo golpeador, inmediatamente comenzó a verse mejor, y las dos pastillas no estándar en lugar de tres se llevaron bastante rápido:

De esta forma, la guitarra ya se había convertido en un instrumento musical autosuficiente, pero a su plataforma le esperaba otra ronda de cambios...

Repintar la cubierta

Sí, sí, ¡el barniz natural estaba condenado al fracaso! Para ser completamente honesto, tomé esta Stratocaster en particular con la expectativa de repintarla inmediatamente en el deseado blanco olímpico con un efecto envejecido, pero el instrumento tenía muy buen aspecto incluso en estas condiciones.

Pero con el tiempo, creció dentro de mí el verdadero sentimiento de que mi Blackmorecaster no era del todo el Blackmorecaster adecuado, y comencé a buscar artesanos que pudieran competentemente Realizar la operación de repintado de la cubierta.

Incluso llegué al punto en que creé un tema de encuesta en el foro Strat-Talk, en el que pedí a mis colegas que expresaran sus opiniones sobre el repintado. Como suele suceder, las opiniones diferían, pero entendí el hecho más importante: mi guitarra no es diferente en ningún sentido. único cualidades para mantener un acabado de laca natural áspero.

Además, después de una inspección y análisis detallados de la calidad del recubrimiento de barniz, finalmente me convencí de la exactitud de la decisión tomada:

• Como saben, a finales de la década de 1960, Fender abandonó el barniz nitro en favor del poliuretano. Sí, aguanta mejor, es más duradero en comparación con el nitro, pero hipotéticamente puede afectar el sonido de los instrumentos;
• la vieja capa de barniz de mi guitarra era demasiado espesa y literalmente se estaba cayendo (las patas surgen de la reputación de la era CBS; simplemente vertieron estúpidamente pintura/barniz en las tapas armónicas y no se preocuparon en absoluto por la calidad);
• Debajo del golpeador, el barniz se conservaba perfectamente, pero por fuera se convertía en una especie de sustancia plástica que sólo podía afectar negativamente al sonido.

Justo a tiempo, siguiendo el consejo de un maestro de la guitarra con manos de oro.