Brahms Johannes (1833-1897), compositor alemán.
Nacido el 7 de mayo de 1833 en Hamburgo en la familia de un contrabajista. El talento del niño se manifestó temprano. Su padre estaba involucrado en su formación, luego E. Marxen, un famoso pianista y compositor.
En 1853 Brahms realizó un viaje de conciertos con el violinista húngaro E. Remenyi, durante el cual conoció al violinista, compositor y profesor húngaro I. Joachim y F. Liszt.
En septiembre de 1853 tuvo lugar un encuentro con R. Schumann, quien saludó con entusiasmo el talento del joven músico en las páginas del New Musical Journal.
En 1862 Brahms se trasladó a Viena. Dirigió la Academia de Canto de Viena y fue invitado al puesto de director de la Sociedad de Amigos de la Música. Desde mediados de los 70. Siglo XIX. el compositor se dedicó por completo a la actividad creativa, viajó mucho, actuó como pianista y director.
Obras de este período (Réquiem alemán, 1868 y Danzas húngaras, 4 cuadernos, 1869-1880, para piano a cuatro manos) contribuyeron a su popularidad en Europa.
Tras la muerte de R. Wagner (1883), Brahms fue considerado sin duda el más grande compositor que vivió en esa época y fue colmado de honores y premios.
El período de unos 45 a 60 años fue el más fructífero para el maestro: escribió cuatro sinfonías, un concierto para violín, el Segundo Concierto para piano, más de 200 canciones solistas, hizo más de 100 arreglos de canciones populares.
Poco antes de su muerte, Brahms completó "Cuatro cantos estrictos" sobre las palabras de la Sagrada Escritura.
La última pieza en la que trabajó, ya gravemente enfermo, fueron 11 preludios corales para órgano. El ciclo se cierra con un preludio titulado “Debo dejar el mundo”.
Las primeras lecciones de música las dio su padre a Brahms, luego estudió con O. Kossel, a quien siempre recordaba con gratitud. En 1843, Kossel entregó a su alumno a E. Marxen. Marxen, cuya pedagogía se basó en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, lo está reemplazando: este es Brahms".
En 1853 Brahms terminó sus estudios y en abril del mismo año realizó una gira de conciertos con su amigo, E. Remegni: Remegni tocaba el violín, Brahms al piano. En Hannover, se reunieron con otro violinista famoso, J. Joachim. Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que Brahms le mostró, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos íntimos. Joachim les dio a Remenyi y Brahms una carta de presentación a Liszt, y partieron hacia Weimar. El maestro interpretó de la vista algunas de las obras de Brahms, y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms entre la dirección avanzada: la Nueva Escuela Alemana, que él mismo y R. Wagner dirigían. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su interpretación. Remenyi permaneció en Weimar, Brahms continuó sus andanzas y finalmente terminó en Dusseldorf, en la casa de R. Schumann.
Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wieck, ya habían oído hablar de Brahms a través de Joachim y recibieron al joven músico calurosamente. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus seguidores más acérrimos. Brahms vivió en Dusseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; dejó su ciudad natal como un estudiante desconocido, y regresó como artista con un nombre sobre el que en el artículo del gran Schumann se decía: "Aquí hay un músico que está llamado a dar la expresión más alta e ideal al espíritu de nuestro tiempo."
En febrero de 1854, Schumann, en un ataque de nervios, intentó suicidarse; fue enviado a un hospital, donde prolongó sus días hasta su muerte (en julio de 1856). Brahms se apresuró a ayudar a la familia Schumann y durante un período de pruebas difíciles se hizo cargo de su esposa y siete hijos. Pronto se enamoró de Clara Schumann. Clara y Brahms, de mutuo acuerdo, nunca hablaron de amor. Pero permaneció un profundo afecto mutuo y, durante su larga vida, Clara siguió siendo la mejor amiga de Brahms.
En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms se desempeñó como músico de la corte en una pequeña corte principesca en Detmold, y pasó las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a Agatha von Siebold, cantante, hija de un profesor universitario; Brahms estaba seriamente fascinado por ella, pero se apresuró a retirarse cuando se trataba de casarse. Todos los pasatiempos posteriores de Brahms fueron de naturaleza fugaz. Murió soltero.
La familia Brahms todavía vivía en Hamburgo, y él viajaba constantemente allí, y en 1858 alquiló un apartamento separado para él. En 1858-1862 dirigió con éxito un coro amateur femenino: le gustó mucho esta ocupación y compuso varias canciones para el coro. Sin embargo, Brahms soñaba con ser el director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo. En 1862 murió el ex director de la orquesta, pero el lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen. Después de eso, el compositor decidió mudarse a Viena.
En 1862, el estilo lujoso y colorido de las primeras sonatas para piano de Brahms dio paso a un estilo clásico más tranquilo, austero, que se manifestó en una de sus mejores obras: Variaciones y fuga sobre un tema de Handel. Brahms se alejó más de los ideales de la Nueva Escuela Alemana, y su rechazo a Liszt culminó en 1860, cuando Brahms y Joachim publicaron un manifiesto bastante severo, que, en particular, decía que los escritos de los seguidores de la Nueva Escuela Alemana "contradecían el mismo espíritu de la música ".
Los primeros conciertos en Viena no fueron recibidos con críticas, pero los vieneses escucharon con entusiasmo al pianista Brahms, quien pronto se ganó la simpatía general. El resto era cuestión de tiempo. Ya no desafió a sus colegas, su reputación finalmente se estableció después del rotundo éxito del Réquiem alemán, realizado el 10 de abril de 1868 en la Catedral de Bremen. Desde entonces, los hitos más notables de la biografía de Brahms han sido los estrenos de sus principales obras, como la Primera Sinfonía en Do menor (1876), la Cuarta Sinfonía en Mi menor (1885) y El quinteto para clarinete y cuerdas (1891). ).
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La publicación sobre Johannes Brahms contará brevemente mucha información útil sobre la biografía del compositor alemán.
Breve biografía de Johannes Brahms
Johannes Brahms nació en Hamburgo el 7 de mayo de 1833 en la familia de un contrabajista. El niño mostró talento desde muy temprano. Su padre se dedicó a ello, y luego el famoso compositor y pianista E. Marxen.
Brahms en 1853, junto con E. Remenyi (violinista húngaro), realizó una gira de conciertos, como resultado de la cual conoció al compositor, profesor y violinista Liszt y Joachim. En el mismo año se reunió con Schumann, quien en la revista "New Music Journal" llamó a Brahms un joven músico talentoso.
En 1862 se trasladó a Viena y comenzó a dirigir la Academia de Canto de Viena. Posteriormente fue invitado al puesto de director en la Sociedad de Amigos de la Música. A partir de los años 70 del siglo XIX, el compositor se dedicó por completo a la creatividad, actuó como director y pianista, y viajó mucho. Durante este tiempo, Brahms escribió "Réquiem alemán", "Danzas húngaras".
Después de la muerte del compositor Wagner en 1883, Johannes Brahms se convirtió en el más grande compositor de su tiempo, que fue colmado de premios y honores. De los 45 a los 60 años, el maestro compuso 4 sinfonías, el Segundo Concierto para Piano, un Concierto para Violín, más de 200 canciones solistas, hizo 100 arreglos de canciones folclóricas, egresado de "Four Strict Tunes".
Johannes Brahms estuvo enfermo durante mucho tiempo. Al final de su vida, trabajó en su último trabajo: 11 preludios corales para órgano. El último ciclo se llamó "Debo dejar el mundo". Murió el 3 de abril de 1897.
Datos interesantes de Johannes Brahms
- Al compositor alemán le encantaba limpiarse los zapatos. Aseguró que en estos momentos las melodías más bellas están naciendo en su cabeza.
- Los padres de Brahms son bastante extraños, pero al mismo tiempo felices marido y mujer. En el momento de la boda, el padre del compositor tenía 24 años, pero la madre de Henrik Christian Nissen tenía 40 años. Ella sufría de una cojera, ya que una pierna era un poco más corta que la otra y tenía un aspecto muy doloroso. A pesar de esto, los padres de Johannes eran personas felices. Vivieron juntos durante 40 años en armonía y amor hasta su muerte.
- Juguete favorito del pequeño compositor - soldados de plomo. De niño, pasó horas construyendo un ejército de hojalata. Cuando se convirtió en adulto, el pasatiempo de la infancia no pasó de largo. Brahms siguió jugando a los soldados.
- Otra pasión de Brahms es la lectura. A el leyó bastante... Este fue su descanso, entretenimiento y necesidad.
- Le encantaba pasar el verano en los centros turísticos, no solo mejorando su salud, sino también inspirándose para escribir nuevas obras. A Me gustaba pasar el invierno en Viena, dar conciertos como director o intérprete.
- A los 57 años, el compositor decidió retirarse de su carrera creativa.
Compositor y pianista alemán
biografia corta
Johannes Brahms(Alemán Johannes Brahms; 7 de mayo de 1833, Hamburgo - 3 de abril de 1897, Viena) - Compositor y pianista alemán, uno de los principales representantes del período del romanticismo.
Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en el barrio Schlutershof de Hamburgo, en la familia de un contrabajista del teatro de la ciudad: Jacob Brahms. La familia del compositor ocupaba un apartamento diminuto, que constaba de una habitación con cocina y un dormitorio diminuto. Poco después del nacimiento de su hijo, los padres se mudaron a Ultrichstrasse.
Las primeras lecciones de música las dio su padre a Johannes, quien le inculcó la habilidad de tocar varias cuerdas e instrumentos de viento. Después de eso, el niño estudió piano y teoría de la composición con Otto Friedrich Willibald Cossel.
A los diez años, Brahms ya había actuado en prestigiosos conciertos, donde interpretó la parte de piano, lo que le dio la oportunidad de realizar una gira por América. Kossel logró disuadir a los padres de Johannes de esta idea y convencerlos de que sería mejor que el niño continuara sus estudios con el maestro y compositor Eduard Marksen, en Altona. Marxen, cuya pedagogía se basó en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: “ Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, lo está reemplazando: este es Brahms.».
A la edad de catorce años, en 1847, Johannes se graduó de una escuela real privada y por primera vez actuó en público como pianista con un recital.
En abril de 1853, Brahms realizó una gira con el violinista húngaro E. Remenyi.
En Hannover, conocieron a otro violinista famoso, Joseph Joachim. Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que le mostró Brahms, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos íntimos.
Joachim les dio a Remenyi y Brahms una carta de presentación a Liszt, y partieron hacia Weimar. El maestro interpretó de la vista algunas de las obras de Brahms, y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms entre la escuela avanzada, la Nueva Escuela Alemana, que él mismo y R. Wagner dirigían. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su interpretación.
El 30 de septiembre de 1853, por recomendación de Joachim, Brahms conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento tenía especial reverencia. Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wieck, ya habían oído hablar de Brahms a través de Joachim y recibieron al joven músico calurosamente. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus seguidores más acérrimos. Schumann habló de manera muy halagadora sobre Brahms en un artículo crítico en su Novaya Musikovaya Gazeta.
Brahms vivió en Dusseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; abandonó su ciudad natal como un estudiante desconocido, y regresó como artista con un nombre del que en el artículo del gran Schumann se decía: "Aquí hay un músico que está llamado a dar la expresión más alta e ideal al espíritu de nuestro tiempo."
Brahms sentía cariño por Clara Schumann, que tenía 13 años más. Durante la enfermedad de Robert, envió cartas de amor a su esposa, pero no se atrevió a proponerle matrimonio cuando ella enviudó.
La primera obra de Brahms es la fis-moll Sonata (op.2) en 1852. Posteriormente escribió una sonata en Do mayor (op. 1). Hay 3 sonatas en total. También hay un scherzo para piano, piezas para piano y canciones, publicado en Leipzig en 1854.
Cambiando constantemente su residencia en Alemania y Suiza, Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara.
En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms se desempeñó como músico de la corte en una pequeña corte principesca en Detmold.
En 1858 alquiló un apartamento para él en Hamburgo, donde aún vivía su familia. De 1858 a 1862 dirigió un coro amateur femenino, aunque soñaba con un trabajo como director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo.
Brahms pasó las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a una cantante, hija de una profesora universitaria, Agatha von Siebold, por quien se interesó seriamente. Sin embargo, tan pronto como se casó, se retiró. Posteriormente, todas las pasiones sentidas de Brahms fueron de naturaleza fugaz.
En 1862 murió el ex director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, pero su lugar no fue para Brahms, sino para J. Stockhausen. El compositor se instaló en Viena, donde se convirtió en director de la Academia de Canto, y en 1872-1874 dirigió conciertos de la Sociedad de Amantes de la Música (Filarmónica de Viena). Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de sus actividades a la composición. Su primera visita a Viena en 1862 le valió el reconocimiento.
En 1868 tuvo lugar en la Catedral de Bremen el estreno del Réquiem alemán, que fue un rotundo éxito. Fue seguido por estrenos igualmente exitosos de nuevas obras importantes: la Primera Sinfonía en Do menor (en 1876), la Cuarta Sinfonía en Mi menor (en 1885) y el quinteto para clarinete y cuerdas (en 1891).
En enero de 1871, Johannes recibió noticias de su madrastra sobre la grave enfermedad de su padre. A principios de febrero de 1872 llegó a Hamburgo, al día siguiente murió su padre. El hijo estaba muy molesto por la muerte de su padre.
En el otoño de 1872, Brahms se convirtió en el director artístico de la Sociedad de Amantes de la Música de Viena. Sin embargo, este trabajo le pesó y sobrevivió solo tres temporadas.
Con la llegada del éxito, Brahms pudo permitirse viajar mucho. Visita Suiza, Italia, pero la localidad austriaca de Ischl se convierte en su lugar de vacaciones favorito.
Habiéndose convertido en un compositor famoso, Brahms ha evaluado repetidamente las obras de jóvenes talentos. Cuando un compositor le trajo una canción con la letra de Schiller, Brahms dijo: “¡Genial! De nuevo me convencí de que el poema de Schiller es inmortal ".
Saliendo del balneario alemán donde se sometió a un curso de tratamiento, a la pregunta del médico: “¿Estás satisfecho con todo? ¿Quizás falta algo? ", Brahms respondió:" Gracias, todas las enfermedades que traje, las estoy recuperando ".
Siendo muy miope, prefirió no usar anteojos, bromeando: "Pero muchas cosas malas se me escapan de mi campo de visión".
Al final de su vida, Brahms se volvió insociable, y cuando los organizadores de una recepción social decidieron complacerlo ofreciéndole eliminar de la lista de invitados a los que no quería ver, se eliminó a sí mismo.
En los últimos años de su vida, Brahms estuvo mucho enfermo, pero no dejó de trabajar. Durante estos años completó el ciclo de canciones populares alemanas.
Johannes Brahms murió la mañana del 3 de abril de 1897 en Viena, donde fue enterrado en el Cementerio Central (Zentralfriedhof en alemán).
Creación
Brahms no escribió una sola ópera, pero trabajó en casi todos los demás géneros.
Brahms escribió más de 80 obras, tales como: canciones monofónicas y polifónicas, serenata para orquesta, variaciones sobre el tema de Haydn para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano y violín, con violonchelo, clarinete y viola, tríos para piano, cuartetos y quintetos, variaciones y varias piezas para piano, cantata "Rinaldo" para tenor solo, coro y orquesta masculina, rapsodia (con un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para viola solo, coro masculino y orquesta, Requiem alemán para solo, coro y orquesta, Triumphlied (sobre la guerra franco-prusiana) para coro y orquesta; Schicksalslied, para coro y orquesta; Concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.
Pero Brahms fue especialmente famoso por sus sinfonías. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló su propio estilo. Según la impresión general de sus obras, no se puede decir que Brahms haya sido influenciado por ninguno de los compositores que le precedieron. La música más destacada, en la que el poder creativo de Brahms se expresó de manera especialmente brillante y original, es su "Réquiem alemán".
Memoria
- Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Brahms.
Reseñas
- En su artículo New Ways, en octubre de 1853, Robert Schumann escribió: “Sabía ... y esperaba que venía Él, el que está llamado a convertirse en el exponente ideal del tiempo, aquel cuya habilidad no brota de la tierra con tímidos brotes, sino que inmediatamente florece en un magnífico color. Y apareció, un joven brillante, en cuya cuna estaban las Gracias y los Héroes. Su nombre es Johannes Brahms ".
- Louis Ehlert, uno de los críticos berlineses más influyentes, escribió: “La música de Brahms carece de un perfil claro, solo se puede ver de frente. Carece de los rasgos enérgicos que refuerzan incondicionalmente su expresión ".
- En general, PI Tchaikovsky fue constantemente negativo sobre el trabajo de Brahms. Si resumimos en un párrafo todo lo más significativo que escribió Tchaikovsky sobre la música de Brahms en el período de 1872 a 1888, entonces esto se puede generalizar básicamente a las siguientes declaraciones (anotaciones en el diario y crítica impresa): “Este es uno de los compositores corrientes con los que la escuela alemana es tan rica; escribe con fluidez, destreza, limpieza, pero sin el menor atisbo de talento original ... un mediocre, lleno de pretensiones, desprovisto de creatividad. Su música no se calienta con un sentimiento verdadero, no hay poesía en ella, sino un gran reclamo de profundidad ... Tiene muy poco ingenio melódico; el pensamiento musical nunca va al grano ... Me enoja que esta mediocridad arrogante sea reconocida como un genio ... Brahms, como persona musical, es simplemente antipático para mí "..
- Karl Dahlhaus: “Brahms no fue un imitador ni de Beethoven ni de Schumann. Y su conservadurismo puede considerarse estéticamente legítimo, porque cuando se habla de Brahms, las tradiciones no se aceptan sin destruir el otro lado, su esencia ”.
Lista de trabajos
Creatividad pianística
- Obras, Op. 76, 118, 119
- Tres Intermezzos, Op. 117
- Tres sonatas, op. 1, 2, 5
- Scherzo en mi bemol menor, op. 4
- Dos rapsodias, op. 79
- Variaciones sobre un tema de R. Schumann, op. nueve
- Variaciones y fuga sobre un tema de G.F. Handel, op. 24
- Variaciones sobre un tema de Paganini, op. 35 (1863)
- Variaciones de una canción húngara, op. 21
- 4 baladas, op. diez
- Obras (Fantasía), Op. 116
- Canciones de amor - valses, nuevas canciones de amor - valses, cuatro cuadernos de danzas húngaras para piano a cuatro manos
Funciona para órgano
- 11 preludios corales op.122
- Dos preludios y fugas
Trabajos de cámara
- 1. Tres sonatas para violín y piano
- 2. Dos Sonatas para Violonchelo y Piano
- 3. Dos sonatas para clarinete (viola) y piano
- 4. Tres tríos de piano
- 5. Trío para piano, violín y trompa
- 6. Trío para piano, clarinete (viola) y violonchelo
- 7. Tres cuartetos de piano
- 8. Tres cuartetos de cuerda
- 9. Dos quintetos de cuerda
- 10. Quinteto de piano
- 11. Quinteto para clarinete y cuerdas
- 12. Dos sextetos de cuerda
Conciertos
- 1. Dos conciertos para piano
- 2. Concierto para violín
- 3. Concierto doble para violín y violonchelo
Para orquesta
- 1. Cuatro sinfonías (núm. 1 en do menor op. 68; núm. 2 en re mayor op. 73; núm. 3 en fa mayor op. 90; núm. 4 en mi menor op. 98).
- 2. Dos serenatas
- 3. Variaciones sobre un tema de J. Haydn
- 4. Oberturas académicas y trágicas
- 5. Tres bailes húngaros (orquestación de los bailes núm. 1, 3 y 10 del autor; otros bailes fueron orquestados por otros autores, incluidos Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon, etc.)
Trabaja para el coro. Voz de cámara
- Réquiem alemán
- Canción del destino, Canción de triunfo
- Romances y canciones para voz y piano (alrededor de 200 en total, incluidas "Cuatro melodías estrictas")
- Conjuntos vocales para voz y piano: 60 cuartetos vocales, 20 dúos
- Cantata "Rinaldo" para tenor, coro y orquesta (a texto de I. V. Goethe)
- Cantata Song of the Parks para coro y orquesta (texto de Goethe)
- Rapsodia para viola, coro y orquesta (texto de Goethe)
- Cerca de 60 coros mixtos
- Mariana Songs (Marienlieder), para coro
- Motetes para coro (para textos bíblicos en traducciones alemanas; 7 en total)
- Cánones de coro
- Arreglos de canciones populares (incluidas 49 canciones populares alemanas, más de 100 en total)
Grabaciones de Brahms
El conjunto completo de sinfonías de Brahms fue grabado por los directores Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienergasha Gardiner, Yardiner. Gorenstein, Carlo Maria Giulini (al menos 2 juegos), Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zveden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan (no menos de 3 juegos ), Rudolf Kempe, Istvan Kertes, Otto Klemperer, Kirill Kondrashin, Rafael Kubelik, Gustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner Evgeny Mravinsky, Ricardo Muti, Roger Norrington, Seiji Ozawa, Eugene Ormandy, Vitold Rovitsky, Simon Rattle, Evgeny Svetlanov, Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowsky, Arturo Toscanini, Vladimir Fed Oseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, Gunther Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly (al menos 2 sets), Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenovonski y dr ...
Johannes Brahms nació el 7 de mayo de 1833 en el barrio Schlutershof de Hamburgo, en la familia de un contrabajista del teatro de la ciudad: Jacob Brahms. La familia del compositor ocupaba un apartamento diminuto, que constaba de una habitación con cocina y un dormitorio diminuto. Poco después del nacimiento de su hijo, los padres se mudaron a Ultrichstrasse.Las primeras lecciones de música las dio su padre a Johannes, quien le inculcó la habilidad de tocar varias cuerdas e instrumentos de viento. Después de eso, el niño estudió piano y teoría de la composición con Otto Friedrich Willibald Cossel.
A los diez años, Brahms ya había actuado en prestigiosos conciertos, donde interpretó la parte de piano, lo que le dio la oportunidad de realizar una gira por América. Kossel logró disuadir a los padres de Johannes de esta idea y convencerlos de que sería mejor que el niño continuara sus estudios con el maestro y compositor Eduard Marksen, en Altona. Marxen, cuya pedagogía se basó en el estudio de las obras de Bach y Beethoven, rápidamente se dio cuenta de que se trataba de un talento extraordinario. En 1847, cuando murió Mendelssohn, Marxen le dijo a un amigo: "Un maestro se ha ido, pero otro, más grande, lo está reemplazando: este es Brahms".
A la edad de catorce años, en 1847, Johannes se graduó de una escuela real privada y por primera vez actuó en público como pianista con un recital.
En abril de 1853, Brahms realizó una gira con el violinista húngaro E. Remenyi.
En Hannover, conocieron a otro violinista famoso, Joseph Joachim. Quedó impresionado por el poder y el temperamento ardiente de la música que le mostró Brahms, y los dos jóvenes músicos (Joachim tenía entonces 22 años) se hicieron amigos íntimos.
Joachim les dio a Remenyi y Brahms una carta de presentación a Liszt, y partieron hacia Weimar. El maestro interpretó de la vista algunas de las obras de Brahms, y le causaron una impresión tan fuerte que inmediatamente quiso "clasificar" a Brahms entre la escuela avanzada, la Nueva Escuela Alemana, que él mismo y R. Wagner dirigían. Sin embargo, Brahms resistió el encanto de la personalidad de Liszt y la brillantez de su interpretación.
El 30 de septiembre de 1853, por recomendación de Joachim, Brahms conoció a Robert Schumann, por cuyo gran talento tenía especial reverencia. Schumann y su esposa, la pianista Clara Schumann-Wieck, ya habían oído hablar de Brahms a través de Joachim y recibieron al joven músico calurosamente. Quedaron encantados con sus escritos y se convirtieron en sus seguidores más acérrimos. Schumann habló de manera muy halagadora sobre Brahms en un artículo crítico en su Novaya Musikovaya Gazeta.
Brahms vivió en Dusseldorf durante varias semanas y fue a Leipzig, donde Liszt y G. Berlioz asistieron a su concierto. En Navidad, Brahms llegó a Hamburgo; abandonó su ciudad natal como un estudiante desconocido, y regresó como artista con un nombre del que en el artículo del gran Schumann se decía: "Aquí hay un músico que está llamado a dar la expresión más alta e ideal al espíritu de nuestro tiempo."
Brahms sentía cariño por Clara Schumann, que tenía 13 años más. Durante la enfermedad de Robert, envió cartas de amor a su esposa, pero no se atrevió a proponerle matrimonio cuando ella enviudó.
La primera obra de Brahms es la fis-moll Sonata (op.2) en 1852. Posteriormente escribió una sonata en Do mayor (op. 1). Hay 3 sonatas en total. También hay un scherzo para piano, piezas para piano y canciones, publicado en Leipzig en 1854.
Cambiando constantemente su residencia en Alemania y Suiza, Brahms escribió una serie de obras en el campo del piano y la música de cámara.
En los meses de otoño de 1857-1859, Brahms se desempeñó como músico de la corte en una pequeña corte principesca en Detmold.
En 1858 alquiló un apartamento para él en Hamburgo, donde aún vivía su familia. De 1858 a 1862 dirigió un coro amateur femenino, aunque sueña con convertirse en director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo.
Pasa las temporadas de verano de 1858 y 1859 en Gotinga. Allí conoció a la cantante, hija de una profesora universitaria Agatha von Siebold, por quien se interesó seriamente. Sin embargo, tan pronto como se casó, se retiró. Posteriormente, todas las pasiones sentidas de Brahms fueron de naturaleza fugaz.
En 1862 muere el ex director de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, pero su lugar no es para Brahms, sino para J. Stockhausen. Posteriormente, el compositor se trasladó a Viena, donde se convirtió en director de la Singakademie, y desde 1872-1874 dirigió famosos conciertos de la sociedad Musikfreunde. Posteriormente, Brahms dedicó la mayor parte de sus actividades a la composición. La primera visita a Viena en 1862 trajo el reconocimiento de Brahms.
En 1868 tuvo lugar en la Catedral de Bremen el estreno del Réquiem alemán, que fue un rotundo éxito. A esto le siguen los estrenos igualmente exitosos de nuevas obras mayores de la Primera Sinfonía en Do menor (en 1876), la Cuarta Sinfonía en Mi menor (en 1885) y el quinteto para clarinete y cuerdas (en 1891).
En enero de 1871, Johannes recibió noticias de su madrastra sobre la grave enfermedad de su padre. A principios de febrero de 1872 llegó a Hamburgo, al día siguiente murió su padre. El hijo estaba muy molesto por la muerte de su padre.
En el otoño de 1872, Brahms comenzó a trabajar como director artístico de la Sociedad de Amigos de la Música en Viena. Sin embargo, este trabajo le pesó y sobrevivió solo tres temporadas.
Con la llegada del éxito, Brahms pudo permitirse viajar mucho. Visita Suiza, Italia, pero la localidad austriaca de Ischl se convierte en su lugar de vacaciones favorito.
Habiéndose convertido en un compositor famoso, Brahms ha evaluado repetidamente las obras de jóvenes talentos. Cuando un compositor le trajo una canción con la letra de Schiller, Brahms dijo: “¡Genial! De nuevo me convencí de que el poema de Schiller es inmortal ".
Saliendo del balneario alemán donde se sometió a un curso de tratamiento, a la pregunta del médico: “¿Estás satisfecho con todo? ¿Quizás falta algo? ", Brahms respondió:" Gracias, todas las enfermedades que traje, las estoy recuperando ".
Siendo muy miope, prefirió no usar anteojos, bromeando: "Pero muchas cosas malas se me escapan de mi campo de visión".
Al final de su vida, Brahms se volvió insociable, y cuando los organizadores de una recepción social decidieron complacerlo ofreciéndole eliminar de la lista de invitados a los que no quería ver, se eliminó a sí mismo.
En los últimos años de su vida, Brahms estuvo mucho enfermo, pero no dejó de trabajar. Durante estos años completó el ciclo de canciones populares alemanas.
Johannes Brahms murió la mañana del 3 de abril de 1897 en Viena, donde fue enterrado en el Cementerio Central (Zentralfriedhof en alemán).
Creación
Brahms no escribió una sola ópera, pero trabajó en casi todos los demás géneros.Brahms escribió más de 80 obras, tales como: canciones monofónicas y polifónicas, serenata para orquesta, variaciones sobre el tema de Haydn para orquesta, dos sextetos para instrumentos de cuerda, dos conciertos para piano, varias sonatas para un piano, para piano y violín, con violonchelo, clarinete y viola, tríos para piano, cuartetos y quintetos, variaciones y varias piezas para piano, cantata "Rinaldo" para tenor solo, coro y orquesta masculina, rapsodia (con un extracto de "Harzreise im Winter" de Goethe) para viola solo, coro masculino y orquesta, Requiem alemán para solo, coro y orquesta, Triumphlied (sobre la guerra franco-prusiana) para coro y orquesta; Schicksalslied, para coro y orquesta; Concierto para violín, concierto para violín y violonchelo, dos oberturas: trágica y académica.
Pero Brahms fue especialmente famoso por sus sinfonías. Ya en sus primeras obras, Brahms mostró originalidad e independencia. A través del trabajo duro, Brahms desarrolló su propio estilo. Según la impresión general de sus obras, no se puede decir que Brahms haya sido influenciado por ninguno de los compositores que le precedieron. La música más destacada, en la que el poder creativo de Brahms se expresó de manera especialmente brillante y original, es su "Réquiem alemán".
Memoria
Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Brahms.Reseñas
- En su artículo "New Ways", en octubre de 1853, Robert Schumann escribió: "Yo sabía ... y esperaba que Él venía, el que está llamado a convertirse en el exponente ideal del tiempo, aquel cuya habilidad no brota de la tierra con tímidos brotes, pero inmediatamente florece un color exuberante. Y apareció, un joven brillante, en cuya cuna estaban las Gracias y los Héroes. Su nombre es Johannes Brahms ".
- Karl Dahlhaus: “Brahms no fue un imitador ni de Beethoven ni de Schumann. Y su conservadurismo puede considerarse estéticamente legítimo, porque cuando se habla de Brahms, las tradiciones no se aceptan sin destruir el otro lado, su esencia ”.
Lista de trabajos
Creatividad pianística
- Intermezzo en mi bemol mayor
- Capriccio en si menor, op. 76 No 2
- Tres sonatas
- Intermezzo
- Rapsodias
- Variaciones sobre un tema de R. Schumann
- Variaciones y fuga sobre un tema de G.F. Handel
- Variaciones sobre un tema de Paganini (1863)
- Baladas
- Capriccio
- Fantasías
- Canciones de amor - valses, nuevas canciones de amor - valses, cuatro cuadernos de danzas húngaras para piano a cuatro manos
Funciona para órgano
- 11 preludios corales op.122
- Dos preludios y fugas
Trabajos de cámara
- Tres Sonatas para Violín y Piano
- Dos Sonatas para Violonchelo y Piano
- Dos Sonatas para Clarinete (Viola) y Piano
- Tres tríos de piano
- Trío para piano, violín y trompa
- Trío para piano, clarinete (viola) y violonchelo
- Tres cuartetos de piano
- Tres cuartetos de cuerda
- Dos quintetos de cuerda
- Quinteto de piano
- Quinteto para clarinete y cuerdas
- Dos sextetos de cuerda
Conciertos
- Dos conciertos para piano
- Concierto para violín
- Concierto doble para violín y violonchelo
Para orquesta
- Cuatro sinfonías (núm. 1 en do menor op. 68; núm. 2 en re mayor op. 73; núm. 3 en fa mayor op. 90; núm. 4 en mi menor op. 98)
- Dos serenatas
- Variaciones sobre un tema de J. Haydn
- Oberturas académicas y trágicas
- Tres bailes húngaros (orquestación del autor de los bailes núms. 1, 3 y 10; otros bailes fueron orquestados por otros autores, incluidos Antonin Dvořák, Hans Hal, Pavel Juon, etc.)
Composiciones vocales y corales
- Réquiem alemán
- Canción del destino, Canción de triunfo
- Cantata Rinaldo, Rapsodia, Canción de los parques - a textos de J.W. Goethe
- Más de cien adaptaciones de canciones populares (incluidas 49 canciones populares alemanas)
- Aproximadamente sesenta coros mixtos, siete canciones de María (1859), siete motetes
- Conjuntos vocales para voz y piano: 60 cuartetos vocales, 20 dúos, alrededor de 200 romances y canciones.
- Cuatro melodías estrictas
- Cánones para coro a capella
Grabaciones de Brahms
El conjunto completo de sinfonías de Brahms fue grabado por los directores Claudio Abbado, Herman Abendroth, Nikolaus Arnoncourt, Vladimir Ashkenazi, John Barbirolli, Daniel Barenboim, Eduard van Beinum, Karl Boehm, Leonard Bernstein, Adrian Boult, Semyon Bychalkov, Bruno Wienergasha Gardiner, Gorenstein, Carlo Maria Giulini, Christoph von Donanyi, Antal Dorati, Colin Davis, Wolfgang Zawallisch, Kurt Sanderling, Jap van Zweden, Otmar Zuytner, Eliahu Inbal, Eugen Jochum, Herbert von Karajan, Otwan Kempez, Ischscht Klemperer, Kirill Kondrashin , Gustav Kuhn, Sergey Koussevitsky, James Levine, Erich Leinsdorf, Lorin Maazel, Kurt Mazur, Charles Mackerras, Neville Marriner, Willem Mengelberg, Zubin Meta, Evgeny Mardojerti, Rika Oddzhervinsky, Rika Odin Eugene Ormandy, Simon Ratvet Rovitsky , Leif Segerstam, George Sell, Leopold Stokowski, Arturo Toscanini, Vladimir Fedoseev, Wilhelm Furtwängler, Bernard Haitink, G Junter Herbig, Sergiu Celibidake, Ricardo Chailly, Gerald Schwarz, Hans Schmidt-Isserstedt, Georg Solti, Horst Stein, Christoph Eschenbach, Marek Janowski, Maris Jansons, Neeme Järvi, etc.Algunas sinfonías también fueron grabadas por Karel Ancherl (No. 1-3), Yuri Bashmet (No. 3), Thomas Beecham (No. 2), Herbert Bloomstedt (No. 4), Hans Wonck (No. 2, 4), Guido Cantelli (No. 1, 3), Dzhansug Kakhidze (No. 1), Carlos Kleiber (No. 2, 4), Hans Knappertsbusch (No. 2-4), Rene Leibovitz (No. 4), Igor Markevich (No. 1, 4), Pierre Monteux (n. ° 3), Charles Munsch (n. ° 1, 2, 4), Vaclav Neumann (n. ° 2), Jan Willem van Otterloh (n. ° 1), André Previn (n. ° 4 ), Fritz Rainer (núm. 3, 4), Victor de Sabata (núm. 4)), Klaus Tennstedt (núm. 1, 3), Willy Ferrero (núm. 4), Ivan Fischer (núm. 1), Ferenc Frichay (núm. 2), Daniel Harding (núm. 3, 4), Hermann Scherchen (núm. 1, 3), Karl Schuricht (núm. 1, 2, 4), Karl Eliasberg (núm. 3) y otros.
Los violinistas Joshua Bell, Ida Handel, Gidon Kremer, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, David Oistrakh, Itzhak Perlman, Jozsef Sigeti, Vladimir Spivakov, Isaac Stern, Christian Ferrat, Yasha Heifetz, Henrik Shering han grabado el concierto para violín.
