Canta ese borde a borde
A todos los extremos, a todos los bordes,
Eres toda mía y toda querida
Mi gran patria.
(1936)
... no mientas,
No seas cobarde
Se fiel a la gente
Amar a la madre tierra
De modo que para ella en fuego y agua.
Y si -
De vez en cuando da tu vida.
(1967)
Tvardovsky nació en 1910. A mediados de los años veinte aparecen impresos sus primeros poemas. Tvardovsky es uno de esos poetas para quienes juega un papel particularmente importante lo que se estableció en la infancia, en la primera juventud, en su área natal. La comparación, la oposición, la conexión con los fundamentos iniciales de la vida, su nuevo y nuevo replanteamiento pasan por toda su obra. Y, acercándose ya a los cincuenta años, Tvardovsky escribió: "Desde la carretera, a través de todo el país // Veo la patria de Smolensk" y más allá, a lo largo de los años.
... memoria cada vez más exigente
¡Al principio de todos mis comienzos!
Estoy feliz de ser de ahí
De ese invierno, de esa choza,
Y feliz de no ser un milagro
Un destino especial y elegido.
El camino de Tvardovsky desde "esa choza" se convirtió en sí mismo en una imagen artística del tiempo, el camino del pueblo. En la obra de Tvardovsky, el tiempo también se revela como su camino, como su experiencia y propiedad personal:
... No, la vida no me ha engañado,
No anduve por ahí con mi bondad.
En total me fue más que regalado
En el camino: luz y calidez.
... Vivir y estar siempre con la gente,
Para que supiera todo lo que sería de él,
No pasé por el año treinta,
Y el cuadragésimo primero,
Y a los demás ...
... Y que tengo pequeñas desgracias
Y mala suerte en el camino
Cuando conozco esta felicidad
No dejes pasar la vida de pasada.
No por cierto, al lado
Verla sin problemas
Pero saber con joroba y todo atrás
Su sudor duro y fuerte.
"Sudor duro y duro" de la vida, el conocimiento de ella "con una joroba y toda la espalda" también son líneas de programa. Tvardovsky supo encontrar formas de poesía que se adecuan precisamente al trabajo mismo, al tiempo y a la vida, su "sudor". De ahí el mayor sentido de responsabilidad por el tiempo y por uno mismo en el tiempo,
... Hoy estamos a cargo
Por Rusia, por la gente
Y para todo en el mundo.
... Soy responsable de todo.
Y luego enfatiza más de una vez: "Viví, fui - por todo en el mundo // Respondo con la cabeza". Por tanto, Tvardovsky no pudo escapar a la conversación sobre lo que podría reemplazar o distorsionar este sentimiento y la realidad de la responsabilidad de las propias personas.
Bueno, la gente misma, no los dioses
Esperar.
Entre los que están "obligados" a mirar hacia adelante debería estar el poeta mismo y sus héroes, desde Vasily Terkin hasta la tía de Daria: "Su respuesta es más valiosa". Recientemente, el poeta nos recuerda una vez más: “Escucha tú mismo a los agricultores”. Y esta es nuevamente la clave de las líneas clave ... En movimiento, el desarrollo de tal sentido de responsabilidad es la esencia del camino de Tvardovsky y su libertad poética.
La poesía de Tvardovsky es una especie de enciclopedia poética de la época, su historia épica y lírica, en parte dramática. Casi todos los eventos y tendencias más importantes en la vida del pueblo soviético se reflejaron en los poemas de Tvardovsky con una franqueza y concreción sin precedentes: "todo atrás" y "joroba". La amplitud, diversidad, rapidez y eficacia de la respuesta poética. Y al mismo tiempo, el alcance y la profundidad de la generalización histórica. El "anhelo incansable" de la búsqueda y el movimiento hacia adelante, como lo expresó Tvardovsky en uno de sus poemas juveniles.
Los grandes acontecimientos se reflejaron en la obra de Tvardovsky tanto en la forma de su retrato directo como en la forma de experiencias-pensamientos relacionados, aunque a veces, por así decirlo, distantes. En este sentido, el trabajo de Tvardovsky es extremadamente actual. Sin embargo, Tvardovsky evita una respuesta periodística apresurada a la noticia del día. Y su obra, en su crónica enciclopédica, proporciona una imagen generalizada y holística de la época. De toda su obra se puede decir lo que él mismo dijo sobre "Vasily Terkin": "Una crónica no es una crónica, una crónica no es una crónica, sino un" libro ", un libro vivo, móvil, libre en forma, inseparable del caso real ". En este libro, la era aparece como un nuevo mundo poético único: muy móvil, "sin principio, sin fin", siempre en el "medio", pero en este mundo Tvardovsky encuentra una serie de temas transversales favoritos que se repiten constantemente y leitmotivs que se convierten en metáforas polisemánticas.Símbolos realistas. La unidad contradictoria y fuerte de lo más fluido y lo más estable es específica tanto para el contenido como para la forma de la poesía de Tvardovsky, su método y estructura. La vida y la poesía, que comienza en el medio y termina en el medio, y sin embargo, en este mismo “medio” siempre tiene integridad, tiene un significado, un canal y una dirección de flujo bastante definidos. La unidad de “días y lejanos” crea la poesía del proceso, el correr del tiempo, en su prisa laboral, incluso en su “sudor”.
El camino no es pisado
Y el ascenso no es facil
Pero seas grande o pequeño
Pero solo - adelante,
Para el día de correr
Como detrás de un aluvión de fuego ...
Otro poema dice:
Y sigue, esforzándote por la pasión
Con dolor, con ansiedad por el presente.
Y encuentra la felicidad inquieta
No en el ayer, sino en él ...
La poesía del "correr del tiempo" es característica, por supuesto, no solo de Tvardovsky. Pero para él, un "día corriendo" es, ante todo, vivir la modernidad y la actualidad, es precisamente un "bombardeo" continuo, y todo el tiempo.
De ahí que haya un sentimiento de necesidad de vivir sin tregua, la poesía de un "hot track". "Una vez. // No hay tiempo para problemas, - // Es apenas suficiente para trabajar. // Los plazos ajustados son plazos excelentes, // A menos que se nos haya dado lo contrario ". Y en otro poema, se desarrolla la idea de que es la irreversibilidad del correr del tiempo y la misma brevedad del tiempo asignado a una persona lo que crea la "dulzura de la vida sufrida a través del sufrimiento" - "que la fe, la voluntad, la pasión y el poder , // Lo que vale el tormento y la muerte negra ". Una vida corta y corta "ella se necesita a sí misma". Un día de carrera y un período de tiempo corto es toda una "era" y, en su conjunto, también se está moviendo.
Y a ella, a lo largo de toda la era,
No puedes decir: "¡Espera!"
Es más, un día corriendo
Si no viviera para nada,
Ya sea trasero, delantero,
Mi dia es mas querido que la eternidad
Cualquier infinito.
Así que día - épocas -. - la eternidad no solo se alinea en una sola fila, sino que también se fusiona en un solo día. Y los plazos más cortos se vuelven infinitos. Para Tvardovsky, el "presente" es siempre todo un "espacio de eventos"; incluye una imagen o rastro específico del pasado y una premonición o disposición del futuro y un cierto trabajo del tiempo ... De ahí - un papel muy especial del recuerdo y los "derechos de la memoria" en sus poemas, un contacto vivo del pasado, presente y futuro en un pozo de fuego en marcha y asociado a esto hay un historicismo especial del pensamiento poético. La historia de un evento o experiencia se incluye en la imagen, ya sea en forma de recuerdo del autor, o en forma de recuerdo de uno de los héroes, o en forma de historia sobre el pasado. Incluso un breve bosquejo del paisaje "The Rye is Excited ..." conecta toda la historia agrícola en cuatro líneas. Los bocetos del presente a menudo conducen a asociaciones de niños. La gran mayoría de los poemas de Tvardovsky se basan en la asociación, el contraste u otra forma de contacto entre el pasado y el presente. En el arte de saturar el "día corriente" con riqueza y un sentido de la continuidad del "flujo del tiempo", su curso y su "momento", Tvardovsky no tiene predecesores ni iguales, y por lo tanto la épica sin precedentes del presente, la epopeya del “running day” que logró crear en Vasily Terkine ".
El tiempo poético de esta epopeya es muy diferente del tiempo de la epopeya antigua, que siempre es algo completamente completo y distante del presente. No, el tiempo de Tvardovsky es siempre “sin fin” y siempre un presente inacabado, incluso su pasado continúa en un día corriente y no está completo. En este sentido, su viaje en el tiempo no se adentra en el pasado o el futuro distantes. Los viajes de Tvardovsky siempre conducen en la distancia, pero antes que nada en la distancia inmediata previsible, un poco más allá de ese giro, más allá del horizonte, aunque este pasado y futuro inmediato contiene ya el alcance de "todos los lejanos".
Este es un historicismo especial que continúa y al mismo tiempo modifica el historicismo poético de Pushkin y Nekrasov. Los recuerdos no sólo se yuxtaponen con el presente, como en la poesía del siglo XIX, sino que, por así decirlo, fluyen hacia él; el presente se revela a través de un complejo sistema de recuerdos-asociaciones de múltiples etapas, como si estuvieran incrustados entre sí. Así, en el ciclo "Memoria de una Madre" se describe el dolor del presente, el momento mismo del funeral y toda una serie de recuerdos de la madre, en los que se inscriben, incrustan sus recuerdos, lo que alguna vez contó; todo esto está conectado por un sistema de asociaciones, intersecciones metafóricas, corrientes de tiempo simultáneas y multitemporales. Los mismos sistemas de comparaciones de las corrientes del tiempo - pasado, presente y futuro - recorren todo Vasily Terkin. Así, se consigue un volumen y una versatilidad asombrosos de la narrativa. El tiempo se adquiere por el hecho de que la memoria se fusiona con la corriente de la historia real. El tiempo presente se vuelve verdaderamente presente, adquiere no solo la profundidad del pasado, sino también el poder de presagio y propósito. "Las armas van al revés a la batalla".
Tvardovsky habla poco tiempo a lo largo del tiempo, en "usted", es para él: personas vivas, incluso interlocutores personales, se mueve con el tiempo. Siempre estamos hablando de lo grande, a gran escala, incluso universal. La distancia épica está ausente en relación con el pasado y al mismo tiempo surge en cualquier momento de hoy. De modo que Tvardovsky se las arregla para reflejar el correr del tiempo, como el correr del día y como el correr de la era. En los últimos años, la poesía de la eternidad de Tvardovsky suena cada vez más directamente: la del día en que corre que conquista el tiempo mismo ... "Tú, el tiempo, de repente te quemarás", se vuelve hacia el tiempo, hablando de esos valores. El tiempo de Tvardovsky incluye la “memoria” imperecedera: la memoria de toda la patria, la madre tierra. Lo tópico se vuelve feliz a largo plazo. Y la memoria en sí misma se vuelve aún más exigente, su derecho, aún más exigente e incondicional.
La imagen y el patetismo del curso del Tiempo y la Memoria se funden en Tvardovsky con la imagen del Camino. Se trata de una imagen-leitmotiv aún más transparente saturada de diversa concreción, tanto en el sentido más estrecho directo como en el más amplio.
Todos los poemas de Tvardovsky y la mayoría de sus poemas son viajes. El motivo del camino es uno de los motivos más antiguos, sinceros y primordialmente ambiguos de toda la literatura rusa. Tvardovsky recuerda bien esta tradición. Pero nadie más tenía esta imagen tan constante. Todos los personajes de Tvardovsky generalmente se representan en movimiento. En los últimos poemas de Tvardovsky, las imágenes iniciales de la poesía de los años treinta aparecen más de una vez: yendo por el camino, hacia la vida, hacia el ideal, la felicidad, la hazaña, y surge un nuevo camino hacia atrás en el tiempo: un mira la vida que pasó y los caminos recorridos por todo el país, la gente (“En el pajar”, ​​etc.). Esta conexión hacia atrás y al mismo tiempo progresiva entre tiempos y caminos crea una nueva base interna para las obras de Tvardovsky de la última década. El doble camino, por así decirlo, se convierte en el alma, fusiona la corriente de la vida y la corriente de la conciencia.
También se distinguen imágenes de "carreteras" adicionales, por ejemplo, "transbordadores", "pases", "transbordadores". Estas imágenes, como siempre en Tvardovsky, tienen un contenido pictórico muy definido, y un polisemántico metafórico-simbólico, asociativo. Recordemos los dos "cruces" en "Vasily Terkin" al principio y al final del poema. O la imagen del transporte y el porteador en el poema final "In Memory of Mother" ("- ¿De dónde estás de esta canción ..."). Aquí esta imagen se vuelve especialmente ambigua - (y transporte a través del río; y transporte desde una tierra lejana a la tierra de su juventud e infancia; y transporte de un lado de la vida a otro; y transporte de la vida a la muerte. Y transporte, transición de un período de la vida de la gente en el otro, todo se fusiona en esta imagen, porque toda la era de Tvardovsky es un transbordador, un transbordador, una batalla en un transbordador.
Los caminos de la vida y el alma humanas son representados por Tvardovsky en su verdadera complejidad, concreción, autenticidad única, variedad de giros, a veces en zigzags. Esta variedad de caminos se fusiona con el "camino de caminos" del tiempo y la gente. Así, el sistema de imágenes del camino no solo adquiere un significado metafórico y simbólico, sino que se convierte en una estructura única de todo el mundo poético de Tvardovsky.
El mundo del camino, del tiempo, del camino, del fluir actual de la vida, está conjugado por Tvardovsky y con otro grupo de imágenes transversales. Estas son imágenes de valores estables: "hogar", "vivienda"; viajero, trabajador y residente humano; finalmente, la naturaleza. El poeta y sus héroes no son adictos a la televisión, pero dejan sus casas y regresan a ellas, cuidan las viejas, construyen y se instalan en otras nuevas. "Salí de casa en algún momento, // El camino llamó a la distancia". La imagen de una casa, como la imagen de una carretera, tiene muchos círculos de significados en expansión, desde el más pequeño hasta el más grande. La celda inicial estable más pequeña, la plataforma del ser, es el "rincón del padre". El poeta vuelve a él decenas de veces. El Otchiy Corner se expande hacia la granja Zagorje. La "estación Pochinok" está conectada con él. Un círculo más amplio - la región de Smolensk, aún más amplio - varios otros "bordes" de la patria, por ejemplo, la inmensidad de Siberia. E incluso más amplio: todo el "país natal", la patria y, finalmente, la "madre tierra" nativa. No hay otro poeta que conjugue el patetismo de su zona, "por qué la esquina" con el patetismo de "siete mil ríos" y "todas las regiones", que también se hicieron suyos. El sitio del “hogar” se expande, toda la patria se convierte en él, porque todo es “mío, mío, mío”. La expansión del área no disminuye el amor por la original, como dijo el propio Tvardovsky, "pequeña patria", que, al mismo tiempo, nunca idealizó y no se opuso a la Gran Patria.
Tvardovsky nació en la Rusia rural y le pertenece el "rincón de su padre". La poesía de este "rincón" también continúa una gran tradición, pero Tvardovsky revela una nueva riqueza de la vida espiritual de una familia campesina, el trabajo de una nueva era. Tvardovsky afirma claramente la salida de la "escasez", afirma la transformación de los "rincones paternos" más sordos, así se llena su poesía de los años treinta. La poesía de la casa del padre pasa a la poesía de la nueva casa, el "estreno de la casa". Esto reflejó el patetismo de toda nuestra vida, así como el patetismo de la construcción de carreteras, que inspiró a otros poetas de la época. Pero una característica individual importante de Tvardovsky es precisamente la combinación de poesía "en casa" y poesía "caminos". Por tanto, busca la precisión de la ruta, hitos precisos y algo habitable en las propias carreteras. De ahí el "ensayo" especial, por así decirlo, el carácter documental de cada acontecimiento poético, tanto en la poesía lírica como en los poemas. Siempre sabemos el lugar y la hora de la acción, ya sea la finca de Zagorje o el asentamiento de Borki. Y si no está indicado por coordenadas geográficas, entonces está indicado por las coordenadas de un cierto "espacio de eventos" con inimitable signos de personas, tiempo y medio ambiente. En la dialéctica de la corriente del ser, Tvardovsky siempre encuentra algo no sólo completamente definido, sino también calentado por el vivo calor humano; la imagen del "hogar" junto al "camino" o en el camino puede ser una metáfora polisemántica de este principio poético.
El poeta sabe claramente quiénes son sus -y el pueblo- enemigos y amigos, da imágenes vívidas de enemigos y amigos imaginarios, pero en primer lugar se interesa por nuestro pueblo, el pueblo real, "ese pueblo, Rusia". Estos son los personajes de sus poemas y poemas de "trama" o "descriptivos"; y el propio "yo" del autor; e imágenes de lectores, interlocutores explícitos o implícitos del poeta y sus héroes. En la obra de Tvardovsky, estos lectores-conversadores juegan un papel muy especial. Participan en el movimiento de todos los poemas y poemas - como destinatarios, como oyentes, como agentes directos de la conversación poética misma, historias e incluso, indirectamente, los eventos mismos.
Con toda la diversidad de personas, desde Nikita Morgunk hasta Vasily Terkin o desde Terkin hasta los héroes líricos de los últimos poemas, también hay algo común y más importante que une a todos los héroes. Este es el pueblo trabajador ruso con una gran tradición de trabajo, patriotismo, la búsqueda de la verdad y enormes oportunidades y metas nuevas, un nuevo trabajador (¡de ninguna manera solo un campesino!) En todo el alcance del significado de estas dos palabras. Una serie especial está formada por personajes femeninos, incluida la imagen favorita de Tvardovsky de una mujer-madre y una esposa-amiga, digna en el trabajo, la alegría y la desgracia, desinteresada, persistente, activa, con su amor intencionado, profesional, solidario e incansable. La imagen de la madre (en la poesía lírica de diferentes años y en el poema "Casa junto al camino") lleva el principio folclórico más sincero. La melodía de esta imagen se fusiona con la canción rusa, con la belleza de la naturaleza rusa, con la poesía de la comunidad interior de la familia folclórica, en casa y con la imagen generalizada de madre patria y madre tierra.
El pináculo y el foco de los héroes de Tvardovsky es el asombroso y querido Vasily Terkin con un alma alegre, abierta y heroica, "un gran amante de la vida", "santo y pecador", "héroe milagroso ruso". Es trabajador, guerrero, acordeonista, camarada, “un aficionado para ayudar”. Y vemos cómo este nieto del abuelo de Danila, o Kuzma con muchos hijos, o el buscador de la verdad Gordey ya lleva la verdad no solo por todos los caminos de un enorme país, sino también por los caminos a Berlín, y a toda Europa liberada. de los nazis en ruso le da las gracias.
Se pone de pie, libertador, // Un sombrero con una estrella en un lado, // Yo, dicen, bueno, ayudo a un aficionado, // Soy sencillo en eso.
Y vemos cómo este héroe-libertador vaporiza en la casa de baños, repara su reloj, bromea con sus camaradas y entabla una victoriosa disputa con la misma Muerte por la vida en la tierra.
Ya se ha escrito mucho sobre este personaje, su complejidad, versatilidad, integridad, significado histórico. Lo más común e importante en el pueblo se concentra en Terkin, lo que los unió en el momento de la lucha más intensa y lo primero que fue necesario para la victoria: amor irresistible a la vida, humanidad activa y compañera, ayuda mutua, fe en el justicia del pueblo y en su victoria; orgánico, incompetente, ajeno a los efectos externos coraje, destreza, capacidad de desinterés; trabajo duro; disciplina, paciencia; sobrio, inagotable optimismo, humor, total veracidad, honestidad. Nada humano le es ajeno, y de ninguna manera es posible imaginarlo como un "gigante despreocupado". Es “cariñoso”, su optimismo y fe incluyen tristeza, momentos de lágrimas y momentos de soledad, tan naturales y necesarios como su heroísmo continuo. Es un hombre de "simple levadura, // Ese miedo no es ajeno en la batalla". También tiene rasgos bastante prosaicos de un soldado común de su tiempo. Y él, aparentemente, no es un tonto para beber, y puede soñar con cómo lucirá frente a las chicas en su pueblo natal, tal vez pueda engañar un poco, con el espíritu de un soldado de los cuentos populares. Pero, en esencia, no hay nada "pecaminoso" en él. Todo es positivo, incluso “sagrado”. Está disponible para todos, porque está integrado en las características básicas del carácter nacional. En esencia, lo principal en Terkin es simplemente la salud mental normal, por así decirlo, la más alta normalidad de una persona soviética trabajadora.
Pero en este ámbito nacional hay mucho que va más allá de lo ordinario, aunque nuevamente inherente al carácter nacional. La sutileza del alma, la delicadeza y la más alta inteligencia del corazón se notaron correctamente en Terkin. Y en el trabajo, en las hazañas militares, en la vida cotidiana y en la diversión, es un maestro con un talento orgánico y generoso. Es, ante todo, un trabajador universal: un carpintero, un fabricante de estufas y un trabajador de todos los oficios, un constructor y un habitante de una casa que lleva todo consigo. Y la guerra también es un trabajo para él. Y la hazaña es trabajo. Pero más que eso. Es un maestro universal del arte de vivir, no en el filisteo, sino en el verdadero sentido. Él "fuma, come y bebe con gusto // Cualquier posición". Es el talento de la "vida en la tierra" en sí, un hombre que hace todo bien, lo que emprende, sabe cómo vivir y sentirse como un ser humano, en cualquier condición. En todas partes es un "amigo-conocido" y en todas partes "un aficionado para ayudar". Y en la guerra no solo se atrevió, sino que también tuvo un éxito inusual y puede, cuando sea necesario, no ser un comandante ordinario, sino un comandante (pero no esforzarse en absoluto por esto). Y en una broma, en una historia, en la comprensión de la gente, en un profundo sentimiento poético, es solo un gran artista real, para igualar al propio Tvardovsky, que en algunos lugares se fusiona deliberadamente con él. E incluso cuando Terkin se lava en el baño, se lava con talento, poesía, audacia y belleza. Él, en cualquiera de su prosa, es poético (como la poesía de Tvardovsky). Todas las acciones humanas ordinarias se vuelven estéticas, hermosas en Terkin, porque se caracterizan por una medida interna razonable, la coherencia. Él hace todo "fulano de tal, fulano de tal sin problemas". Esto se dice sobre cómo reparó la "sierra abrumadora", e incluso sobre cómo come huevos y manteca ("Comió mucho, pero no con avidez, // Saludó la merienda, // Está bien, entonces- eso es fácil, / / Te ves - quieres comer "). Quizás lo más importante es el "almacén" y la "armonía", como en un poema, como en un poema, como en una canción popular rusa. La disposición y armonía del alma y el cuerpo, la mente y el corazón, el trabajo y la diversión, el heroísmo y la vida cotidiana crean un encanto especial, un atractivo espiritual, lo convierten en un ejemplo de una simple y al mismo tiempo la más alta normalidad humana.
La misma concentración, concentración en una persona, el rostro de toda esta riqueza, ya hace que Terkin sea asombroso y extraordinario. Y aunque puede estar “adjunto a cada compañía” o pelotón y tiene casi dobles, sigue siendo uno, “este”. Sí, es una personalidad y, además, una personalidad brillante y destacada (y de ninguna manera solo un representante de algún principio nacional impersonal y enjambre, como, por ejemplo, Platon Karataev, con quien a veces se compara a Terkin). Esta es una personalidad con límites mucho más amplios, espaciosos y fluidos que los personajes literarios ordinarios. La esencia del carácter de Terkin es que es tanto una persona separada como un colectivo especial, no solo una personalidad colectiva, sino multifacética. Hay "enjambre" en Terkin, pero es "enjambre" de individuos independientes ya distinguidos. Terkin: dondequiera que esté, y en todas partes es un nuevo Terkin, en cada episodio del poema aparece de nuevo y vive una vida completamente independiente. Esta es una multitud de personas diferentes y diversas en una persona, desde una broma sin pretensiones de un soldado de aldea hasta un héroe histórico mundial, y al mismo tiempo, una persona, un héroe y amigo increíblemente completo e indiscutible. Así, se crea una individualidad típica completamente nueva, sin precedentes en la vida y en la literatura, una encarnación viva de una nueva asociación de personas como individuos. No sólo el "pelotón", sino también el propio Terkin - "cuarenta almas - un alma", que por tanto conquistan a la Muerte misma, porque "cuánto ellos, vivos, // son amigos entre sí". La asociación de personas se convirtió no solo en un objeto, sino también en una forma de representación en el poema de Tvardovsky.
El personaje de Terkin está sombreado por el fondo activo de la masa de otras personas, personajes secundarios o episódicos del poema, y ​​la imagen del autor, poeta, testigo, participante y narrador de los hechos. El autor se mueve continuamente detrás del héroe y al mismo tiempo mira a su alrededor y a sí mismo. Desde el fondo - el torrente de la vida, la guerra - aparecen personas episódicas, las más diversas - desde un viejo granjero colectivo, un ex soldado del antiguo ejército, hasta un general, desde personajes puramente cotidianos hasta una anciana simbólica-muerte, que se opone no solo a Terkin y otras personas vivas, sino también a una imagen igualmente generalizada de Rusia como una "madre-anciana", madre - Tierra nativa y toda la vida en la Tierra. Algunas de estas imágenes se indican con unos pocos trazos, algunas actúan como individuos independientes. Pero la mayoría de las veces se trata de personajes colectivos y, por así decirlo, sin nombre: ¿será la madre de un soldado, o la esposa de un soldado, o un coronel, a quien Terkin informa después de su hazaña en el cruce, o un general que lo premia con una orden, o, finalmente, ya bastante fugazmente mostrado por la primera línea, el capataz, el dueño celoso, que mira "con severidad", soltando un vaso de vodka, o el cocinero que "le pone una cuchara de más a Terkin" y "dice no enojado."
Todos estos son elementos de una sola imagen del pueblo en guerra (que incluye tanto imágenes-recuerdos como imágenes-sueños de una vida pacífica después de la guerra). De ahí el papel especial en el poema de las escenas colectivas, a la vez narrativas, ensayísticas, dramáticas y líricas, en las que a veces aparecen directamente personas colectivas, por ejemplo, la “infantería húmeda” (“Batalla en el pantano”). De ahí el papel especial del comentario del autor, participando explícita o implícitamente en cualquier escena. De ahí la combinación de la certeza específica de cada persona y evento con su generalización multivalor. Y el propio Terkin, y todos los demás: esta es una reproducción documental casi con precisión de ensayo de la Gran Guerra Patriótica, y todo un sistema de metáforas y símbolos. Por lo tanto, podemos hablar de un personaje aún más amplio y multifacético del poema: este es todo el Pueblo y toda la Vida en la Tierra.
Es fácil ver los muchos orígenes y tradiciones de todos los héroes de Vasily Terkin: hay poesía épica popular, folklore de soldados y, por supuesto, Guerra y paz, y algunas escenas de Quién vive bien en Rusia, y mucho más. Es fácil ver que en Terkin las características de un héroe alto y un soldado completamente “cotidiano” se han fusionado. En la personalidad de Terkin salen a la luz nuevos rasgos del carácter nacional que se han desarrollado a lo largo de los siglos. Pero lo principal es que este es un héroe popular completamente nuevo y sin precedentes, y la forma de interpretarlo tampoco tiene precedentes. Terkin combina la integridad y el alto contenido del héroe épico "épico", el vivo drama y el lirismo de un contemporáneo, y esa nueva fluidez, movilidad de la personalidad humana, esa corriente compleja y cohesiva de la existencia humana que la literatura del siglo XX. trató de abrir y transmitir.
Terkin ofrece un reflejo sin precedentes del carácter popular ruso en las condiciones históricas específicas de la lucha contra el fascismo. Pero ni una sola imagen, ni una sola obra, e incluso toda la creatividad de cualquier poeta puede agotar el carácter nacional. Los límites de la representación de un personaje popular en la imagen de Terkin, y en todo el poema, están asociados con su originalidad artística. En particular, con toda la inteligencia y observación de Terkin, dirige una "charla política": "no se desanime". No piensa en muchos de los temas reales de las "conversaciones políticas". Pero Terkin no habría sido Terkin si el poeta hubiera invertido en él otro elemento más analítico y crítico del carácter popular, aunque está contenido en el desarrollo posterior de Terkin. La mente y la poesía de Terkin están asociadas con una cierta inocencia, y esta conexión también expresó los rasgos de la universalidad de primera línea y de todo el carácter nacional, históricamente formado.
En Terkin se manifestaron muchas características esenciales del carácter nacional, las que fueron las más importantes para ese "día de carrera" y que conservan su significado ahora, lo mantendrán en el futuro. Además, en la imagen de Terkin, se muestra lo que no se dice directamente en él y sobre él. Terkin lleva una "conversación política" con toda su vida, obra, ejemplo. Y resulta que esta charla política contiene una serie de verdades primordiales y renovadas de la vida de las personas que son muy importantes por su rica sencillez. La primera de estas verdades radica en la necesidad orgánica de una persona, de su vida: la verdad "la verdad que existe, golpeando en el alma", la verdad "por más amarga que sea". Este grado de veracidad, su incondicionalidad, es un requisito previo para la victoria del pueblo en la batalla por la vida en la tierra. El fascismo era una mentira innegable, la lucha contra él era una verdad innegable. Por lo tanto, a la imagen de Terkin, logró tal nivel nacional y, por lo tanto, de toda la humanidad. La batalla fue por la liberación de nuestra patria. La batalla fue por la vida misma en la tierra, por sus fundamentos básicos y perspectivas.
En la disputa con la Muerte, como en la batalla contra el fascismo, como en el duelo con el soldado fascista, esta pequeña encarnación de la Muerte, Vasily Terkin representa ante todo la verdad y la veracidad, personal y nacional. La muerte miente todo el tiempo, engaña, y Terkin es incondicionalmente veraz. En un duelo con un soldado fascista alemán, Terkin es honesto en todo, incluso en parte en detrimento de sí mismo. Un detalle importante: ni siquiera se le ocurre golpear inmediatamente a su enemigo con una granada descargada en el puño, porque eso sería una violación de las reglas populares no escritas de las peleas justas a puñetazos. Y solo cuando un alemán viola estas reglas y golpea a Terkin con un casco, Terkin se permite luchar por todos los medios.
El principio moral de Terkin también se basa en esta veracidad vital. La vida es verdad, la vida es buena. Nuestra gente está ganando porque está luchando por una causa justa, como ganó Terkin en un mano a mano con un soldado fascista, aunque sus "larvas" eran mucho peores, aunque ese soldado estaba "bien alimentado", " Fuerte ”,“ diestro ”, Rencoroso, no desdeñó por ningún medio la batalla. Pero resulta que es precisamente el bien, la justicia de las personas, la nobleza la fuerza decisiva de la verdad de la vida, y la malicia y la indiscriminación en los medios son un signo de debilidad y conducen a la derrota.
Los años transcurridos desde la redacción del poema han permitido ver con nueva claridad este contenido objetivo y moral del mismo, su sentido filosófico e histórico, que siempre estará vivo y moderno. Este significado universal para el poeta es inseparable de las personas que lo portan. La verdad y la bondad no son solo lo que se dice, sino también quién habla, y cómo habla, cómo vive. "¿Quién eres tú?" Esta es, ante todo, la vida y las acciones de una persona humana real, su libertad de elección, su “existencia”. Tal "conversación política" fue iniciada por Terkin y su amigo y creador-poeta incluso antes de la guerra, se desarrolló en el "bombardeo" de la guerra y continúa hasta el día de hoy.
Esta verdad y moral, al mismo tiempo, es el principio artístico del hombre, su medida y norma interior libre, lo que hace a Terkin tan "plegable y armonioso".
La abrumadora mayoría de los héroes de Tvardovsky son personas comunes, no "generales" de una nueva vida, sino sus soldados. Estas personas comunes y corrientes son maestros de la vida brillantes y talentosos, capaces de un mayor retorno y dedicación. Se produce una especie de democratización del héroe. En el trabajador común, en sus asuntos cotidianos e incluso cotidianos, se revelan el potencial espiritual más alto, la posibilidad de una acción heroica e ideal en cualquier trabajo y los detalles de la conducta. No en vano Vasily Terkin tiene tanto en común con los héroes de los poemas y poemas de Tvardovsky de los años treinta. Y la transición natural de las propiedades humanas universales más "simples" (amor por el trabajo, familia, camarada, naturaleza nativa, localidad nativa) a la más alta hazaña histórica mundial, los milagros de abnegación, es profundamente indicativa. La facilidad, por así decirlo, la espontaneidad de esta transición refleja lo nuevo que la revolución socialista y la práctica de la construcción nacional de una nueva sociedad han crecido en las masas.
En el trabajo de posguerra de Tvardovsky, Terkin es reemplazado por otros héroes. Pero continúa en ellos, se revela en nuevos lados, tanto en los astronautas como en esos productores de granos que "superaron todo, pero no abandonaron el campo", en la tía Daria, que trabaja desinteresadamente, y en aquellos que están explorando Siberia, construyendo nuevos caminos y forjas, y en los interlocutores en el vagón de ferrocarril, y en otras caras nuevas. Pero el "yo" del autor y los lectores-interlocutores, así como imágenes generalizadas, objetivas y en parte simbólicas, por ejemplo, los Urales en "Más allá de la distancia - Dal", una serie de imágenes de la naturaleza en poemas líricos de los años sesenta. o incluso libros-ideas ("Hay libros por voluntad de decencia ..."). Lo principal es que “una multitud de caminos humanos” se adentra en el interior, en las profundidades del propio “yo” del autor y en su conversación con el lector y el tiempo (“de todos los héroes - tú y yo // Sí, tú y yo ”). Vasily Terkin sigue viviendo y actuando de otras formas e incluso más diversas:
Donde esta la vida
El esta a gusto
Donde esta la alegria
El esta contento
Donde esta el dolor
A el tambien le duele
Donde esta la batalla
El es un soldado.
Esta es una continuación de la batalla “por el bien de la vida en la tierra”, solo que en una forma mucho más compleja, porque el enemigo, la muerte, los extraños, los descendientes “tontos” de Stepka Hrach más de una vez se disfrazaron de un amigo o protector de tu hogar y de ti mismo. Ahora Terkin, habiendo recorrido muchos caminos, ha aprendido a verlos mejor, a ver la Muerte en todas sus formas, incluso forjada para la vida. Y, continuando con esta batalla, debe "luchar, enfurecerse y provocar el alboroto". Y está impulsado por el mismo colectivismo, el mismo "pacto de los primeros días": "y si - entonces da tu vida". En el poema publicado más reciente leemos:
Vive como vives, con tu sufrimiento sin dormir,
Abordó el remolcador - no digas: no fuerte.
Sin apartarme de tu camino en nada,
Sin retroceder, sé tú mismo.
Así que para hacer frente a tu destino
Para que cualquier destino se encuentre en ella
Y el alma de alguien dejó ir el dolor.
Y tiene lugar una "conversación política" mucho más compleja. El personaje principal se convierte, por así decirlo, en el proceso de meditación popular intensa, a veces alarmante, que extrae lecciones del pasado en toda su verdad, "por amarga que sea", en el nuevo "anhelo incansable" del viajero y buscador de la verdad. , que mira hacia atrás al ya largo camino recorrido. El deseo (que siempre ha existido en Tvardovsky) de "descubrir" él mismo, "descubrir" (incluidos los "errores de cálculo", tanto los suyos como los de la época), profundizar, hasta el "fondo", "el fondo mismo" "de la vida, -" su pensamiento sin estorbo escucha a escondidas "e incluso" trae al diablo con la varita de un anciano ". Especialmente en los poemas de los últimos cuatro o cinco años, uno puede sentir el calor de un autoexamen aún más duro, la insatisfacción con uno mismo, la ansiedad por lo que sucedía en la vida circundante. De ahí la aversión a decisiones aparentemente fáciles o imaginarias, nuevas llamadas a escuchar a los propios agricultores, a veces notas de fuerte amargura. Y si antes el poeta se esforzó por hacer una pregunta e inmediatamente dar alguna respuesta, ahora en esta meditación solo hay preguntas, porque las respuestas no necesariamente vienen junto con las preguntas.
La conversación sobre los temas del "día corriente" se convierte en una conversación sobre temas eternos: la dialéctica del proceso histórico, la lucha entre la vida y la muerte, la conexión de los tiempos y la conexión del hombre con el tiempo y la eternidad, los principales perdurables. valores. Por ejemplo, el tema de la lucha contra la muerte, que surgió en las llamas de la guerra, continúa en varios poemas líricos desde 1946 y especialmente desde 1955. Para Tvardovsky, la muerte es un "vacío sin fondo" "negro", la ociosidad y el silencio de la vida, su "día libre eterno", que puede incluir un sistema de ficciones, semejanzas imaginarias de la vida, criaturas, por así decirlo, parodiando a una persona. . Se trata de una "anciana", astuta, a veces insinuantemente insinuante, a veces vacía-juiciosa, incluso formalmente "correcta", pero internamente vacía. Y la principal fuerza de una persona en la batalla con la muerte es su colectividad, la fuerza del amor por la vida, el amor por la Patria. "Solo estamos sujetos a ti aparte, // No se da ninguna otra muerte." Por otro lado, la muerte es un límite necesario, una medida de vida, un cambio de tiempo e incluso, a veces, una "justicia" eterna. En la propia tragedia de la ruptura de los lazos humanos por la muerte, hay algo más, más, como se muestra en el ciclo "En memoria de la Madre". Hay una obra de muerte que es inseparable de la obra de la vida. Y de ahí la imagen del trabajo de los sepultureros, su terrible y al mismo tiempo esclarecedor llamado y contraste con el trabajo de los jardineros; esto es adentrarse en las profundidades, volver a la madre tierra, este es el último ferry, cruzar. Al mismo tiempo, el horror de la muerte manifiesta el poder de la conexión entre las personas, el amor de un hijo por su madre, el poder del amor de una persona por la vida, la infinidad de la vida y el tiempo, como un eterno transbordador, transporte, como un trabajador y un sepulturero y un jardinero.
La originalidad individual del camino de Tvardovsky reflejó y expresó el camino de las más amplias masas rusas en esa época cuando la nueva sociedad pasó a una profunda reestructuración de todos los modos de vida popular y de la propia personalidad humana, procedió a la construcción masiva de nuevas carreteras y casas. ya su, por así decirlo, habitación. Este proceso reveló nuevas posibilidades para el hombre y la poesía, pero estuvo acompañado de nuevas dificultades, peligros, acompañado de grandes batallas en los cruces, subidas y vueltas, principalmente la batalla contra el fascismo.
Surgió una combinación del patetismo de los días y lo lejano, cotidiano y heroico, sin precedentes en la historia; trabajo preciso y profesional, que requiere atención a cada detalle y un enorme alcance, pendiente de pasos y giros; el crecimiento de las capacidades y la responsabilidad de cada individuo y la unidad dura, la disciplina. Una combinación de prosa y poesía, sin precedentes en la historia, surgió en la vida misma. En la poesía de Tvardovsky, esto se expresó en el esfuerzo por la simplicidad compleja, la observación aguda, la vigilancia, la precisión del ojo del viajero y del maestro. Esta es la poesía de una nueva colectividad, la poesía de las necesidades y la experiencia de la democracia socialista en las condiciones históricas reales de su desarrollo.
Quizás, por primera vez en la historia de la poesía, con tanta fuerza y ​​tanta concreción, el héroe principal del pueblo se afirma en sus asuntos principales, en la labor unida de manos, mente, corazón. El héroe se fusionó con la personalidad del poeta, se convirtió en su personalidad multifacética y por primera vez se desplegó en toda la riqueza de su nueva inteligencia, la espiritualidad.
Todos los demás están relacionados con estos principales descubrimientos poéticos de Tvardovsky. Y sobre todo, lo que se puede llamar una extensión y profundización de la concreción poética. La concreción de lo nuevo permitió evaluar mejor la importancia de los valores heredados, como el amor a la tierra natal, la naturaleza, el trabajo cotidiano y la continuidad histórica de la vida de las personas. Así prosiguió la verdadera renovación de la poesía, iniciada por la revolución.
Esta renovación incluyó una reelaboración de la experiencia de la poesía del siglo XX y el resurgimiento de las tradiciones de la gran poesía realista clásica rusa, y el uso de los logros en prosa de la poesía. La poesía de Tvardovsky inició la conversación desde el principio, "como por primera vez en el mundo", independientemente de las representaciones literarias prefabricadas. Renovación de la literatura y se basa en que el escritor va más allá de ella; no le repugna y no continúa, simplemente habla de lo que ha aparecido en la vida, de lo que es y puede ser. Los maestros directos de Tvardovsky fueron Nekrasov, Pushkin, L. Tolstoi, Chéjov, la poesía y la prosa soviéticas, incluido el documental, hasta los ensayos de periódicos y la correspondencia. Pero al mismo tiempo, ya en los primeros poemas de Tvardovsky (a partir de 1928-1929), y más aún en los primeros poemas incluidos en esta colección, sorprende su completa originalidad, la ausencia de reminiscencias literarias incluso indirectas, la ausencia de "literarios ". Bunin, admirando a "Vasily Terkin", escribió que "este poema no contiene una sola ... listo, es decir, palabra vulgar literaria". Esto también es cierto para todos los Tvardovsky.
Los elementos de la prosa ficticia - trama, multi-heroísmo, uso generalizado de situaciones y detalles “cotidianos” y otros “prosaicos”, versatilidad del movimiento de la imagen, análisis psicológico detallado, varios usos del discurso coloquial y otros discursos prosaicos - no fueron simplemente transferidos por Tvardovsky en poesía de la prosa. No, se encontró y mostró su nuevo contenido poético.
nie. Imágenes de grandiosas batallas masivas, hazañas se convierten naturalmente en conversaciones de soldados y bromas sobre una valija perdida; en el momento más patético se dice de Terkin: "liso, desnudo, como salido de un baño". Uno de los poemas más profundamente dramáticos puede comenzar con las palabras: "Digamos que ya has pisoteado el tuyo". El vulgarismo "pisoteado" aquí es igual de natural, casi "alto", giros librescos del habla: "cierto período tuyo", "tu límite". Y la patética exclamación "no, es mejor que nos derrumbemos a mitad de camino" sin dificultad se convierte en la última lengua vernácula grosera - "y, quizás, mentirán menos que los nuestros". Tvardovsky, estrictamente hablando, no tiene prosaísmo ni "poetismo", pero hay una corriente viva del habla popular moderna, su riqueza, libertad, facilidad, polifonía, con predominio de la base coloquial cotidiana, sin adornos, pero revelada en toda su poesía profunda. .
El discurso de cada poeta asume interlocutores, muy distintos de los distintos poetas. La palabra de Tvardovsky está dirigida a un interlocutor específico - un contemporáneo, un lector - y no a uno, sino a varios, muchos, con varios personajes diferentes, así como a sus héroes, a él mismo, a su "yo" diferente. Estas son siempre personalidades vivas, incluso cuando Tvardovsky se refiere al tiempo o la muerte (“Tú, el tiempo, te quemarás”, “Eres un tonto, la muerte”, etc.). No hay un comienzo de manifestación en la poesía de Tvardovsky. También carece de efusiones o sollozos íntimos, apasionados, asfixiantes confesiones convulsivas, tan características, por ejemplo, de Tsvetáeva. El discurso de Tvardovsky es siempre muy comedido, incluso en los momentos de mayor conmoción, profunda emoción (como en la representación del cruce en Vasily Terkin o el funeral de su madre). En los mejores poemas de Tvardovsky, esta moderación realza aún más la impresión.
Su discurso es plástico, es muy rico en colores, olores, sonidos de un mundo densamente poblado. Vemos "espuma rosada" de savia de abedul de tocones frescos, vapor primaveral "azul" sobre los campos, "torre con sobrepeso" sobre el primer surco. Las visualizaciones se duplican mediante comparaciones precisas. La masía, que se encuentra en una colina empinada, parece un "arbusto" desde la distancia, un abuelo calvo parece una "pandereta". No menos riqueza de sonidos y sutileza de audición. El poema "Rural Morning" se basa en toda una sinfonía de sonidos. En otro lugar, el poeta escucha cómo "fresco, helado, sabroso crujir de una hoja de col". ¿Y los olores? Tvardovsky nota que el polvo de la aldea veraniega huele a "ceniza" por la noche, que una hoja de abedul joven "huele a alquitrán", siente que "los abedules en ruinas son una hoja perezosa ... como heno, fragante por la lluvia", pinta imágenes completas de olores - "Aromas de botas, sudor, // Agujas congeladas y felpa". Las imágenes visuales, sonoras, etc. se superponen entre sí. Por ejemplo, en "Vasily Terkin" la descripción del bosque al "mediodía de principios de junio" es maravillosa: "Joven, espeso, resinoso, // Golden mantuvo el calor" e "interfirió" "cerca del suelo" "en una calma matorral de coníferas "" con un espíritu de vino de hormiga "... La combinación de varias imágenes sensoriales se convierte aquí en una especie de metáfora: la caracterización del "calor" como una especie de ser animado; El "calor" tiene olor, color, sustancia, edad. Pero Tvardovsky nunca se limita al brillo de estas complejas descripciones de temas. Siempre los incluye en la "sustancia fluida de la personalidad" y en la "sustancia fluida" de toda la corriente de la vida.
Muchas de las cuartetas de Tvardovsky ya han entrado en la conciencia pública, se han convertido en dichos, aforismos, palabras aladas. Algunos ejemplos: "La batalla no se lleva a cabo por el bien de la gloria, por el bien de la vida en la tierra", "No hay ni agregar ni agregar", "No importa cuán difícil, no importa cuán malo sea, no des hacia arriba - mira hacia adelante "¿sin cuál? “Sin verdad real, verdad que late directo en el alma, por amarga que sea”, y así sucesivamente sobre la infancia, sobre los lugares nativos, sobre la vida humana pacífica de un pueblo que resiste los horrores de la guerra. Los recuerdos están ligados a un lugar y una época concretos: a principios de junio, exactamente al mediodía, exactamente al lugar donde “una vez de niño” buscaba un ternero. Y la descripción termina con un detalle visual, muy material y al mismo tiempo con un contenido psicológico metafórico y rico: "Una gota de resina brillante // A lo largo de la corteza de un árbol de Navidad calentado, // Como una lágrima que fluye en un sueño . " Nota: no solo una lágrima, sino una "lágrima en un sueño". Todo un mundo de experiencias está conectado a la comparación, que están conectadas con el estado general, por así decirlo, "psicológico" de este bosque en un caluroso día de junio, cuando el calor "intoxica, inclinando al sueño". Este es el sueño del bosque y la somnolencia de una persona en el bosque, y la imagen resumida de los sueños de la infancia y el sueño de los recuerdos en el contexto de la terrible realidad de la guerra. Estos espaciosos detalles iluminan y entretejen una gran serie de eventos y experiencias. Son muy característicos de Tvardovsky. Ambos son muy precisos, específicos y muy ambiguos, asociativos.
Estos detalles, imágenes, se transforman en diversas series psicológicas de experiencias y acciones de las personas. La comparación de estas series evoca metáforas peculiares, típicas de Tvardovsky, psicológicas y "conductuales". “Y como si lo estuviera haciendo, // Caminó hacia mí. Mátame". Se compara lo incompatible: trabajo y asesinato, y esta comparación revela profundamente tanto el horror de la guerra como la crueldad profesional del soldado fascista y contrasta con el significado opuesto de "trabajo de guerra" de los soldados rusos. Las series psicológicas y las comparaciones se están desarrollando, construyéndose en sistemas complejos pero armoniosos. Así, en "Crossing" la tragedia y el heroísmo de la muerte se transmite mediante el movimiento conjunto de imágenes de muerte y vida. La muerte se muestra con un detalle muy expresivo: "les vierte nieve en los ojos". Y junto a ellos -y después de la muerte- el movimiento de sus vidas: “el sargento mayor escribe las primeras raciones de la empresa”, “Y por correo el comandante de campo // No vayas más rápido, no te tranquilices // Viejas cartas a casa”. La visibilidad de este movimiento está respaldada por un detalle - un recuerdo del pasado - "¿Qué más son los chicos mismos // Parados con fuego, // En algún lugar del bosque se escribieron // El uno al otro en la espalda". Y el movimiento-contraste paralelo termina con una metáfora psicológica sorprendentemente espaciosa e iluminadora: “Los soldados están durmiendo. Dijeron lo suyo // Y siempre tienen la razón. // Y el montón es duro como una piedra, // Donde sus huellas están congeladas ”. Los muertos se comportan como los vivos. La "rectitud" de los luchadores y la "dureza" de las huellas congeladas enfatizan la irreversibilidad, la eternidad de la muerte y, al mismo tiempo, la inmortalidad de los luchadores que dieron su vida por la verdad.
La poesía de Tvardovsky es la poesía de una nueva realidad, la poesía de la vida y obra de las personas, la poesía de nuestro presente y nuestro movimiento hacia el futuro. Así nació la poesía de la polifonía y la multiplicidad de personas y acontecimientos, la historia lírica y épica de nuestro tiempo. Poesía del pueblo, respondedor de todo en el mundo. Poesía del ascenso y dificultades en la formación de un sentido socialista de la personalidad, un sentido de personalidad colectiva, el crecimiento espiritual de una persona trabajadora. Esto es precisamente lo que se refleja y expresa en la poesía de Tvardovsky, en su máxima concreción, verdad sobria e inspirada, en la poesía que camina con nosotros por los complejos caminos del tiempo.

El tema principal de toda la obra del escritor fue la Gran Guerra Patria. Y el héroe-soldado Vasily Terkin, creado por él, recibió una popularidad tan inmensa que, se podría decir, superó al propio autor. Hablaremos sobre la vida y obra del asombroso escritor soviético en este artículo.

Alexander Trifonovich Tvardovsky: biografía

El futuro poeta nació al estilo antiguo el 8 de junio (21 de junio - nuevo) de 1910 en el pueblo de Zagorje, que se encuentra en Rusia y se suponía que debía proteger sus fronteras).

Su padre, a pesar de su origen campesino, sabía leer y escribir y le encantaba leer. Incluso había libros en la casa. La madre del futuro escritor también sabía leer.

Alejandro tenía un hermano menor, Iván, nacido en 1914, que más tarde se convirtió en escritor.

Infancia

Por primera vez, Alexander Trifonovich Tvardovsky se familiarizó con las obras de los clásicos rusos en casa. Una breve biografía del escritor dice que había una costumbre en la familia Tvardovsky: en las noches de invierno, uno de los padres leía en voz alta a Gogol, Lermontov, Pushkin. Fue entonces cuando Tvardovsky adquirió un amor por la literatura e incluso comenzó a componer los primeros poemas, sin haber aprendido realmente a escribir correctamente.

El pequeño Alexander estudió en una escuela rural, ya los catorce años comenzó a enviar pequeñas notas a los periódicos locales para su publicación, algunas de ellas incluso se imprimieron. Pronto Tvardovsky se atrevió a enviar también poesía. El editor del periódico local Rabochy Put apoyó la iniciativa del joven poeta y lo ayudó de muchas maneras a superar su timidez natural y comenzar a publicar.

Smolensk-Moscú

Después de dejar la escuela, Alexander Trifonovich Tvardovsky se mudó a Smolensk (cuya biografía y trabajo se presentan en este artículo). Aquí el futuro escritor quería seguir estudiando o encontrar un trabajo, pero no podía hacer ni lo uno ni lo otro; esto requería al menos alguna especialidad, que no tenía.

Tvardovsky vivía de una miseria, lo que generaba ganancias literarias volubles, por lo que tuvo que superar los umbrales de las oficinas editoriales. Cuando los poemas del poeta se publicaron en la revista metropolitana "Octubre", fue a Moscú, pero aquí también la suerte no le sonrió. Como resultado, en 1930 Tvardovsky se vio obligado a regresar a Smolensk, donde pasó los siguientes 6 años de su vida. En este momento, pudo ingresar al instituto pedagógico, del cual no se graduó, y nuevamente fue a Moscú, donde en 1936 fue admitido en MIFLI.

Durante estos años, Tvardovsky ya comenzó a publicar activamente, y en 1936 se publicó el poema "El país de la hormiga", dedicado a la colectivización, que lo hizo famoso. En 1939, se publicó la primera colección de poemas de Tvardovsky, Rural Chronicle.

Años de guerra

En 1939, Alexander Trifonovich Tvardovsky fue reclutado por el Ejército Rojo. La biografía del escritor en este momento está cambiando drásticamente: se encuentra en el centro de las hostilidades en Bielorrusia occidental. Desde 1941, Tvardovsky trabajó para el periódico "Ejército Rojo" de Voronezh.

Este período se caracteriza por el florecimiento de la creatividad del escritor. Además del famoso poema "Vasily Terkin", Tvardovsky crea un ciclo de poemas "Frontline Chronicle" y comienza a trabajar en el famoso poema "House by the Road", que se completó en 1946.

"Vasily Terkin"

La biografía de Tvardovsky Alexander Trifonovich está repleta de varios logros creativos, pero el mayor de ellos es la escritura del poema "Vasily Terkin". La obra fue escrita a lo largo de la Segunda Guerra Mundial, es decir, de 1941 a 1945. Se publicó en pequeñas partes en periódicos militares, lo que elevó la moral del ejército soviético.

La obra se distingue por su sílaba precisa, comprensible y simple, el rápido desarrollo de las acciones. Cada episodio del poema está conectado entre sí solo por la imagen del personaje principal. El propio Tvardovsky dijo que él eligió una construcción tan peculiar del poema, porque él mismo y su lector podrían morir en cualquier momento, por lo que cada historia debe terminar en el mismo número del periódico en el que se inició.

Este cuento convirtió a Tvardovsky en un autor de culto en tiempos de guerra. Además, el poeta fue premiado por su labor con las Órdenes de la Guerra Patria de 1º y 2º grados.

Creatividad de posguerra

Alexander Trifonovich Tvardovsky continúa su activa actividad literaria después de la guerra. La biografía del poeta se complementa con la redacción de un nuevo poema "Más allá de la distancia - Dal", que fue escrito en el período de 1950 a 1960.

De 1967 a 1969, el escritor trabajó en su obra autobiográfica "Por el derecho de la memoria". El poema cuenta la verdad sobre el destino del padre de Tvardovsky, que se convirtió en víctima de la colectivización y fue reprimido. Esta obra fue prohibida por la censura y el lector no pudo conocerla hasta 1987. La redacción de este poema estropeó gravemente la relación de Tvardovsky con el régimen soviético.

La biografía de Tvardovsky Alexander Trifonovich también es rica en experiencias prosaicas. Todo lo más importante, por supuesto, fue escrito en forma poética, pero también se publicaron varias colecciones de relatos en prosa. Por ejemplo, en 1947 se publicó el libro "Patria y tierra extranjera", dedicado a la Segunda Guerra Mundial.

"Nuevo mundo"

No te olvides de las actividades periodísticas del escritor. Durante muchos años se desempeñó como editor en jefe de la revista literaria "Nuevo Mundo" Alexander Trifonovich Tvardovsky. La biografía de este período está llena de todo tipo de choques con la censura oficial: el poeta tuvo que defender el derecho a publicar de muchos autores talentosos. Gracias a los esfuerzos de Tvardovsky, Zalygin, Akhmatova, Troepolsky, Molsaev, Bunin y otros fueron publicados.

Poco a poco, la revista se convirtió en una seria oposición al régimen soviético. Aquí se publicaron escritores de los años sesenta y se expresaron abiertamente ideas antiestalinistas. Una verdadera victoria para Tvardovsky fue el permiso para publicar la historia de Solzhenitsyn.

Sin embargo, después de la destitución de Jruschov, comenzó a ejercerse una fuerte presión sobre el consejo editorial de Novy Mir. Esto terminó cuando Tvardovsky se vio obligado a dejar el puesto de editor en jefe en 1970.

Últimos años y muerte

Alexander Trifonovich Tvardovsky, cuya biografía fue interrumpida el 18 de diciembre de 1971, murió de cáncer de pulmón. El escritor murió en un pueblo de la región de Moscú. El cuerpo del escritor fue enterrado en el cementerio de Novodevichy.

Alexander Tvardovsky vivió una vida rica y dejó un enorme legado literario. Muchas de sus obras se incluyeron en el plan de estudios de la escuela y siguen siendo populares hasta el día de hoy.

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El camino creativo de A. Tvardovsky

Tvardovsky nació en 1910 en el pueblo de Zagorye, distrito de Pochinkovsky, región de Smolensk, en la familia de un campesino, un herrero rural. Hasta los 18 años, vivió en el pueblo: estudió en la escuela, trabajó en el campo y en la herrería, fue el secretario de la celda del pueblo Komsomol, y en 1928 se mudó a Smolensk, donde estudió en el Instituto Pedagógico. durante dos años. Más tarde, en 1939, Tvardovsky se graduó en el Instituto de Filosofía, Literatura e Historia de Moscú.

Tvardovsky comenzó a escribir poesía desde muy temprano. En su infancia, se familiarizó con el arte popular, con las obras de Nekrasov y otros clásicos rusos, que le causaron una profunda impresión. Incluso desde el pueblo, Tvardovsky envía sus poemas a los periódicos de Smolensk. Los primeros experimentos literarios de Tvardovsky fueron apoyados calurosamente por su compatriota M. Isakovsky, que vivía en Smolensk, en esos años ya un poeta famoso.

En 1931, el poema de Tvardovsky "El camino al socialismo" se publicó como un libro separado, y en 1935, la primera colección de poemas. En 1936, se publicó el poema de Tvardovsky "El país de la hormiga", que le dio gran fama y reconocimiento literario.

"País de la hormiga"... Desde los primeros pasos en la literatura, Tvardovsky abordó temas difíciles y responsables de gran importancia pública. En los años en que se decidía la cuestión del destino del modo de vida campesino en el país, el joven poeta (tenía entonces 25 años) escribió el poema "El país de la hormiga". Su héroe, el campesino Nikita Morgunok, no se atreve a unirse a la granja colectiva, pues teme perder su independencia. La vida y el trabajo del campesino individual están llenos a sus ojos de un atractivo especial y una especie de poesía. Una vez escuchó una vieja leyenda sobre el país de Ant, el país de la felicidad campesina, donde viven de manera rica e independiente. Morgunok va en busca de este fabuloso país:

Y aparte del lejano -

Morgunok lo sabía con certeza:

Se encuentra empinado en una colina,

Como un arbusto, una pequeña granja.

La tierra es larga y ancha

Todo alrededor suyo.

Sembrar una burbuja

Y ese es tuyo.

Y no le preguntes a nadie

Solo respétate a ti mismo.

Fui a segar - segar,

Vaya - vaya.

Y todo es tuyo frente a ti

Ve a escupirte a ti mismo.

Tu pozo y tu abeto

Y los conos son todos de abeto.

Es fácil ver la conexión entre el poema "El país de la hormiga" y la literatura clásica rusa. Una vez, Nekrasov, en su poema "Quién vive bien en Rusia", retrató a los campesinos en busca de una persona feliz en toda Rusia y encontrando el dolor y el sufrimiento de la gente en su camino. En el poema de Tvardovsky, Morgunok también busca personas felices y las encuentra en los campos agrícolas colectivos. La trama de "Land of Ant" también está relacionada con los motivos de los cuentos populares, que tratan de la búsqueda de tesoros, riquezas, un país feliz, etc. Tvardovsky también dedicó sus poemas posteriores a importantes etapas históricas de la vida de nuestro pueblo y nuestro estado.

"Vasily Terkin"... Incluso durante la guerra con los finlandeses blancos (1939-1940), Tvardovsky, junto con otros poetas, escribió feuilletons sobre el experimentado soldado Vasya Terkin, que hizo maravillas de valentía en el frente. Durante la Gran Guerra Patria, Tvardovsky convirtió a Vasily Terkin en el héroe del "libro sobre un soldado" que había concebido. Al mismo tiempo, la imagen de Terkin adquirió un contenido inconmensurablemente más serio y un significado más profundo. Así surgió el poema "Vasily Terkin". Fue escrito por el poeta durante toda la guerra, desde 1941 hasta 1945.

El poema refleja las principales etapas de la Gran Guerra Patria, desde sus primeros días hasta la completa victoria sobre el enemigo. Así se desarrolla el poema y así se construye.

Estas líneas y páginas ...

Los días y las millas son una cuenta especial,

Como desde la frontera occidental

A la capital de su casa

Y de esa capital nativa

De regreso a la frontera occidental

Y desde la frontera occidental

Hasta la capital enemiga

Hicimos nuestro propio viaje.

La descripción de la guerra presentó considerables dificultades para los escritores. Aquí uno podría perderse en informes embellecidos con un espíritu de optimismo superficial, o caer en la desesperación y presentar la guerra como un horror continuo y desesperado. En la introducción a Vasily Terkin, Tvardovsky definió su enfoque del tema de la guerra:

Y mas que cualquier otra cosa

No vivas seguro

¿Sin el cual? Sin la verdad de la existencia

Verdad, golpeando directo en el alma,

Si, hubiera sido mas grueso

No importa lo amargo que sea.

Está claro que el poeta representa la guerra sin ningún tipo de adorno. La angustia de la retirada, la angustia agonizante por el destino de la Patria, el dolor de la separación de los seres queridos, los duros trabajos y sacrificios militares, la ruina del país, el frío feroz, todo esto se muestra en "Terkin", como lo requiere el verdad.

Pero el poema no deja ninguna impresión deprimente, no se sumerge en el abatimiento. El poema está dominado por el poder de la afirmación de la vida, la creencia en la victoria del bien sobre el mal, la luz sobre la oscuridad. Y en la guerra, como muestra Tvardovsky, en el respiro entre batallas, la gente se regocija y ríe, canta y sueña, toma un baño de vapor con placer y baila en el frío.

La lucha es santa y justa

El combate mortal no es para la gloria

Por la vida en la tierra.

Tvardovsky canta la batalla santa y justa en su poema. Esta batalla puede levantar el espíritu, despertar la disposición para el autosacrificio, inspirar tanto el trabajo como los hechos. Y esta es la batalla, de hecho, por la que se llamaban las viejas canciones revolucionarias: "¡A la batalla sangrienta, santa y justa!"

"Vasily Terkin" es un "libro sobre un luchador". Su héroe es un soldado soviético común, Vasily Terkin. En las historias de Terkin hay muchos chistes divertidos, dichos, chistes. Pero no es solo un tipo alegre y un bromista. Este es un hombre de alma profunda, con pensamientos, sentimientos y experiencias serios. Este es el "santo y pecador ruso milagroso" que resistió y ganó la mayor de las guerras.

En la imagen de Terkin, se revelan profundas tradiciones nacionales del pueblo ruso.

“Al leer a Vasily Terkin de principio a fin, me vi en primer lugar a mí mismo, a mis camaradas cercanos de armas, a toda nuestra familia en toda su apariencia verdaderamente veraz”, escribió uno de los soldados de base a Tvardovsky.

En todos los frentes, conocían al héroe del poema de Tvardovsky: Vasily Terkin.

Soñé con un verdadero milagro

Para que de mi invento

Gente viva en guerra

Hacía, quizás, más cálido ... -

escribió Tvardovsky, y sus esperanzas estaban justificadas.

"Casa junto al camino"... Poco después de la victoria sobre la Alemania nazi, Tvardovsky escribió un nuevo poema sobre la guerra: "House by the Road" (1946).

Pero si en "Vasily Terkin" la acción tiene lugar principalmente en la parte delantera, en el nuevo poema, principalmente en la parte trasera. "House by the Road" es un poema sobre las calamidades de una familia, que la guerra ha desposeído, separado y lleva por diferentes caminos, es un poema sobre el dolor del pueblo.

El poema comienza con una descripción profundamente poética de la producción de heno. El granjero colectivo Andrei Sivtsov corta el césped en un jardín floreciente temprano en la mañana, está feliz, su trabajo es alegre:

La siega es tan alta como una cama,

Acuéstate, esponjado magníficamente,

Y un abejorro húmedo y somnoliento

En la siega cantó apenas audiblemente.

Y con un suave swing es difícil

La trenza crujió en sus manos.

Y el sol ardió, y continuó,

Y todo parecía estar cantando:

Segar, guadaña, mientras el rocío,

Rocío abajo - y estamos en casa.

Pero la vida pacífica del pueblo soviético se vio interrumpida por el ataque fascista. Andrei Sivtsov fue al frente el primer día de la guerra ("El dueño no terminó el prado, comenzó a ceñirse en la campaña ...").

Los fascistas traen devastación al pueblo natal de Andrey. Roban a su esposa Anyuta e hijos en cautiverio fascista, los condenan a una existencia terrible y hambrienta. La esposa de Andrei trabaja como campesina en Prusia Oriental, pero no se desanima e inculca en los niños la creencia: "Nuestro padre vendrá aquí y nos sacará de aquí".

La guerra se acabó. Andrey Sivtsov regresa a su pueblo natal. No sabe nada de su familia, no tiene "ni patio ni casa":

Y donde cayeron en llamas

Coronas, pilares, vigas, -

Oscuro, gordo en suelo virgen,

Como cáñamo, ortiga ...

Paz sorda y sin alegría

El dueño se reúne.

Manzanos lisiados con nostalgia

Sacuden las ramas con aves de corral ...

Agachado sobre un soldado de guijarros

En la antigua puerta.

Enfermo con un palo en una fila

Arreglé mi pierna.

Pero la vida pasa factura. Andrei lo sabe: desesperación, no puedes cruzarte de brazos y la gente te apoya en el trabajo. Espera el regreso de su familia y construye un nuevo hogar:

Tengo un cigarrillo, mi abrigo se ha ido

Marcó el plan con una pala -

Kohl esperó a que su esposa e hijos se fueran a casa.

Así es como se debe construir una cabaña.

El poema no cuenta cómo la familia de Andrei regresó a casa, pero esto está predicho por sí mismo. El poema termina con lo que comenzó, con henificación:

Para que el dolor se ocupe,

El soldado se levantó de la madrugada

Y más ancho, más ancho conducía la franja -

Durante los cuatro veranos.

Maravilloso es la vida triunfante sobre la muerte, maravilloso es el trabajo que cura las heridas de la guerra, bello es el amor, que no se extinguió ni en la guerra ni en el cautiverio, tal es el significado de este poema de Tvardovsky, sincero y lírico.

"Por el derecho de la memoria"... Este es el último poema de Tvardovsky. Fue escrito en 1969, pero se publicó 18 años después, solo en 1987. En esta obra, el poeta comprende la visión del pasado, muestra la verdadera y difícil historia del país durante los años del culto a Stalin. "Por el derecho de la memoria" es una confesión lírica. Lo que escribe el poeta es muy personal, toca profundamente su propio destino, está conectado con su biografía.

(Según A.V. Kulinich)

Del libro Memorias de contemporáneos sobre A.P. Chekhov el autor Anton Chéjov

SD BALUKHATY "LA FORMA CREATIVA DE AP CHEKHOV" La gran mayoría de las obras de Chéjov no están directamente relacionadas con regiones geográficas específicas. Pero no hay duda de que la infancia y las impresiones juveniles de Chéjov sobre Taganrog formaron la base de

el autor

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Frente a ti breve biografía de Tvardovsky... A partir de él, comprenderá por qué este hombre era un favorito popular tan popular. Sin embargo, leer a personas destacadas, independientemente de la hora y el lugar de su nacimiento, es sumamente interesante.

Alexander Trifonovich Tvardovsky es uno de los escritores más emblemáticos de la era soviética. Escribió el poema inmortal "Vasily Terkin", que después de su aparición se ganó de inmediato y para siempre el amor de los ciudadanos soviéticos.

Breve biografía de Tvardovsky

Alexander Trifonovich Tvardovsky nació el 21 de junio de 1910 en la granja Zagorye, provincia de Smolensk. El niño creció en una familia sencilla de clase trabajadora.

El cabeza de familia era herrero, sin embargo, a pesar de esto era una persona muy educada. Le gustaba la literatura rusa, por lo que a menudo se leían en la casa obras de otros escritores.

Infancia

La infancia de Tvardovsky tuvo lugar en el período posrevolucionario de Rusia. Cuando era adolescente, vio y sintió personalmente las consecuencias de la colectivización, porque en la década de 1930 su padre fue desposeído y expulsado del pueblo.

Alejandro comenzó a escribir sus primeros poemas en la infancia. En 1925 comenzó a trabajar como corresponsal de un periódico rural. Gracias a ello, pudo publicar allí sus obras, que fueron las primeras de su biografía.

Al año siguiente, el joven prometedor ya colaboraba con las editoriales de la ciudad. Pronto, varios poemas del poeta de 17 años se publicaron en una edición de Smolensk.

En 1927, Alexander Tvardovsky decidió quedarse en Smolensk. En 1929 envió sus poemas a, donde posteriormente fueron publicados en la revista "Octubre".

Sin contar con tal éxito, experimentó una alegría genuina de que su trabajo no pasara desapercibido. Como resultado, Tvardovsky decidió ir a probar suerte en Moscú.

Sin embargo, allí, junto con los problemas económicos, le aguardaban otras dificultades. Y aunque de vez en cuando logró ser publicado en algunas publicaciones, todavía no pudo conseguir un buen trabajo.

Educación

Habiendo pasado un corto tiempo en la capital, tuvo que regresar a su Smolensk natal nuevamente. Allí ingresó en el Instituto Pedagógico de Smolensk. Acordaron inscribirlo en esta institución educativa sin exámenes, pero con la condición de que aprenda y apruebe todas las materias escolares en un año.

Un estudiante diligente y responsable no defraudó a los maestros y cumplió su promesa.

La creatividad de Tvardovsky

Durante sus estudios, continuó componiendo poemas, y pronto de debajo de su pluma salieron obras como "La nieve se derretirá, la tierra retrocederá", "Hermanos" y "Bosque en otoño".

Desde principios de los años 30 experimentó un auge creativo. Uno a uno, fueron publicados sus poemas e historias. En 1936 publicó el poema "El país de la hormiga", que reflejaba todas las dificultades y desgracias de los campesinos después de la Revolución de Octubre.

Después de esto, se publicaron varias colecciones más de sus poemas.

El trabajo de Tvardovsky recibió cada vez más reconocimiento en el territorio de la Unión Soviética. Desde entonces, no ha tenido problemas con la impresión de sus obras.

En 1939, inmediatamente después de graduarse, Alexander Trifonovich fue reclutado por el ejército.

Durante sus seis años de servicio, pasó por varias guerras, trabajando como periodista militar. Al ver y experimentar todas las dificultades de la vida en primera línea, logró recopilar una gran cantidad de material sobre temas militares.

Como resultado, una colección de poemas "En las nieves de Finlandia" salió de debajo de su pluma. Al mismo tiempo, escribió el poema inmortal "Vasily Terkin", tan querido por todos los ciudadanos soviéticos. Tomó cerca de 4 años escribirlo.

Después del final de la guerra, en sus escritos, describe a personas que están regresando gradualmente a una forma de vida normal.

Sin darse tiempo para descansar, el escritor trabaja largo y tendido en el poema "Por el derecho de la memoria". En él, presenta al lector los horrores de la colectivización de manera directa y veraz, sin olvidar mencionar el ejemplo de su padre.

Sin embargo, el gobierno soviético no podía permitir que este trabajo cayera en manos de ciudadanos comunes, por lo que no se imprimió de inmediato, sino que permaneció en el estante durante varias décadas.

En 1947 escribió un libro dedicado a la última guerra y titulado "Patria y tierra extranjera".

Las obras de Tvardovsky fueron muy apreciadas por los escritores y recibieron varios premios honoríficos. En 1939 fue galardonado con la Orden de Lenin y en 1941 recibió el Premio del Estado.

En 1961, Tvardovsky se convirtió en laureado con el Premio Lenin por el poema "Más allá de lo lejano".

En 1950-1954. se desempeñó como secretario de la junta de la Unión de Escritores de la URSS. En 1963-1968. fue vicepresidente de la Comunidad Europea de Escritores.

Durante 1950-1970, fue editor en la editorial "New World". Quizás este fue el mejor momento de su biografía.

Sin embargo, su vida no se puede llamar tranquila y cómoda, ya que Tvardovsky no siempre se adhirió a los puntos de vista "correctos".

Por ejemplo, cuando en 1961 publicó en una revista la historia del deshonrado Un día de Ivan Denisovich, inmediatamente se vio sometido a una fuerte presión por parte de las autoridades.

Esto llevó al hecho de que en 1970 fue despedido y se cerró la oficina editorial.

Tvardovsky sufrió su despido dura y dolorosamente. Alexander Trifonovich comenzó a quejarse de su salud y pronto sufrió un derrame cerebral.

Por esta razón, decidió dejar su carrera de escritor por un tiempo y relajarse un poco en su dacha en la región de Moscú. Fue allí donde estaba destinado a vivir el resto de su vida.

Estaba casado con Maria Gorelova, quien le dio 2 hijas: Olga y Valentina. Se puede afirmar con seguridad que Tvardovsky tenía una biografía rica, rica y vibrante.

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Vida y carrera de Tvardovsky.

El poeta Alexander Trifonovich Tvardovsky nació el 8 (21) de junio de 1910 en la granja Zagorye, provincia de Smolensk, en una familia campesina fuerte. A pesar de que el padre de Tvardovsky, Trifon Gordeevich, recibió solo tres clases de educación, tenía una sed extraordinaria de conocimiento, de lectura.

Esta pasión por la palabra pasó al futuro poeta. Después del final del período de siete años, Alexander comienza a colaborar en las publicaciones de Smolensk. El primer poema impreso de Tvardovsky apareció en el periódico Smolenskaya Derevnya cuando solo tenía 14 años.

El futuro poeta sintió agudamente la falta de educación, por lo que se propuso la tarea: estudiar mucho y mucho. Habiendo ingresado en el Instituto Pedagógico de Smolensk, elaboró ​​un plan para sí mismo, uno de cuyos puntos era: "releer todos los clásicos y, si es posible, no los clásicos". Tvardovsky persiguió obstinadamente su objetivo.

Incluso entonces, a finales de la década de 1920, fue publicado intensamente en periódicos y revistas locales de Smolensk (sus poemas aparecieron entonces más de 200 veces). El tema principal de los primeros trabajos de Tvardovsky es la formación del poder soviético en el campo, la propaganda del movimiento agrícola colectivo. Sin embargo, la colectivización fue acompañada de una violencia brutal: comenzaron el despojo de los kulaks, los exiliados, las ejecuciones. La familia de Tvardovsky también sufrió.

El 19 de marzo de 1931, la familia del poeta fue desposeída y exiliada a la remota región de taiga del norte de los Trans-Urales. Tvardovsky, quien glorificó el sistema de granjas colectivas en sus obras, se encontró en una posición ambigua. Comenzó la persecución del poeta. Fue acusado de ayudar a los enemigos del régimen soviético, lo llamaron podkulachnik, un "eco de kulak".

Fue retirado del SAPP (rama de Smolensk del RAPP), incluso tuvo que dejar el tercer año del Instituto Pedagógico de Smolensk. Es difícil decir qué le habría pasado al poeta si él, advertido de su arresto, no hubiera salido de Smolensk hacia Moscú. Aquí el destino le sonrió a Tvardovsky.

En la revista "Octubre" M. Svetlov, a quien el poeta mostró sus obras, publicó sus poemas. Algunos de los críticos destacados y respetados los han notado. Entonces Tvardovsky logró evitar el trágico destino de muchos de sus contemporáneos.

La primera gran obra de Tvardovsky es el poema "La tierra de las hormigas" (1935). El poema está dedicado al tema de la colectivización. Esta es una obra original y distintiva: no un poema de declaración, sino un poema de preguntas, creado en las tradiciones de la literatura clásica rusa. En él se adivinan los motivos del poema épico. Nekrasov "Quién vive bien en Rusia".

La trama de "Land of Ant" es una concentración de esas dudas que la gente experimentó, despidiéndose dolorosamente de la vieja forma de vida y creciendo hacia una nueva. El poema fue un éxito rotundo y fue notado por el gobierno: en 1939 Tvardovsky recibió la Orden de Lenin y en 1941 recibió el Premio Stalin.

A finales de la década de 1930, también aparecieron impresas colecciones de poemas de Tvardovsky: "El camino" (1939), "Crónicas rurales" (1939), "Zagorye" (1941).

Desde los primeros días hasta el final de la Gran Guerra Patria, Tvardovsky acompañó a las unidades de combate del Ejército Rojo como corresponsal de guerra del periódico "Ejército Rojo",

Los capítulos de quizás el poema más famoso de Tvardovsky "Vasily Terkin" (1940-1945) fueron creados en condiciones de combate. No era sólo un "libro sobre un luchador", como el propio autor definía el género del poema, sino también para un luchador.

Los oficiales escribieron a Tvardovsky desde el frente: “En una profunda trinchera en el borde del frente, ... en un refugio estrecho y húmedo, en las casas de las aldeas de primera línea, en las carreteras y ferrocarriles que conducen al frente, en las estaciones y la mitad -estaciones en la parte trasera profunda - su poema se lee en todas partes. Estos fueron evidencia de la verdadera nacionalidad del poema.

Si "Vasily Terkin" es un amplio lienzo épico que narra la vida cotidiana de la guerra, entonces "House by the Road" (1946) es una historia sobre el lado trágico de la guerra. Este poema es "lamento por la patria", "crónica lírica".

La trama del poema se basa en la historia de la tragedia de la familia de Anna y Andrei Sivtsov. A través del destino de estos héroes, se muestra el destino de toda una nación.

Los poemas de posguerra de Tvardovsky "Más allá de la distancia - Dal" (1960) 1 "Terkin en el próximo mundo" (1963), "Por el derecho de la memoria" (1969) tienen destinos diferentes. El poema “Más allá de la distancia - Lejos” es una reflexión sobre el país, sobre la época del auge social provocado por el “deshielo”.

Este poema trata sobre los primeros años de la posguerra y sobre el destino del propio poeta. Poema.Terkin en el próximo mundo "(obra satírica) se publicó durante la vida del autor solo en 1963 (" Izvestia "," Nuevo mundo ").

Durante mucho tiempo este poema se consideró "vicioso" (es decir, difamar al régimen soviético) y no se reimprimió.

El último poema de Tvardovsky, por derecho de memoria, considerado como uno de los capítulos adicionales del poema "Más allá de la distancia - Lejos", fue preparado por el autor para su publicación en 1969, pero nunca se publicó.

El motivo de la creación del poema fueron las conocidas palabras de Stalin: "El hijo no responde por su padre". Esta obra es una especie de confesión-arrepentimiento ante su padre. El poema nunca se publicó durante la vida del autor en su tierra natal, se distribuyó en listas. Solo 15 años después de la muerte del poeta (durante la perestroika en 1987) apareció el poema en la prensa rusa ("Banner", "Nuevo Mundo").

En la década de 1950-60, Alexander Trifonovich Tvardovsky fue nombrado editor en jefe de la revista Novy Mir (ocupó este cargo dos veces en 1950-1954, 1958-1970).

Fue la revista más leída y democrática del período del "deshielo" (a menudo se comparan "Novy Mir" de Tvardovsky y "Sovremennik" de Nekrasov). Pero Tvardovsky tuvo que trabajar en condiciones difíciles: había demasiados conservadores que se adhirieron a las viejas convicciones estalinistas.