Hermosos patrones en papel son ligeros. Adornos simples y hermosos para dibujar. El proceso de creación de una manicura incluye varias etapas.

Cada patrón es una combinación de colores, sombras y líneas, sin importar para qué esté destinado. Si observa detenidamente los patrones para bordados, adornos para objetos de madera o fragmentos de tazas, puede asegurarse de que tienen detalles comunes entre sí. A veces, desea aprender a dibujar patrones por su cuenta para decorar artículos para el hogar o simplemente así, para el alma.

¿Cómo dibujar patrones en papel?

Para dibujar patrones en papel, necesitará: de hecho, la hoja de papel y un lápiz, y para dibujar un adorno en una plantilla, es posible que aún necesite cartón, una esponja, un cuchillo para zapatos y pinturas.

Entonces, primero debe decidir para qué fines se utilizará el dibujo posteriormente. De esto dependerá directamente de qué materiales se necesitarán para crearlo, qué elementos se deberán dibujar. Si el patrón se convierte en parte de un dibujo en papel o un adorno para bordar, entonces su ubicación debe determinarse en la hoja en primer lugar. Puede ser parte del marco o estar ubicado en cualquier parte de la hoja.

Por cierto, su combinación de colores dependerá directamente del propósito del adorno. El contorno del patrón de bordado debe ser sólido, pero al mismo tiempo será necesario representar claramente todas las combinaciones de colores. Un dibujo para el tallado en madera posterior o las astillas para el encaje deben verse autosuficientes en un esquema de color sólido. También será necesario considerar qué elementos se elegirán como adicionales, ya que deben pertenecer al mismo estilo que el patrón principal. Tampoco debe olvidarse de esos matices que se repetirán constantemente.

Ahora es el momento de pensar en la parte principal del patrón, es decir, sus elementos principales. Para un adorno floral, deben ser hojas, flores o bayas. También tendrá que elegir su ubicación. Es posible que deba conectar los elementos entre sí con otros elementos secundarios mediante tallos u otras líneas.

Para un adorno en un estilo geométrico, se deben elegir triángulos, círculos, cuadrados como elementos principales. Debe intentar colocarlos en una pequeña hoja de papel en diferentes áreas y en diferentes secuencias, y luego elegir el que más le guste. Puede conectar elementos entre sí mediante líneas rectas, punteadas o discontinuas. También puede intentar primero dibujar las líneas a su vez en combinación con el elemento principal y luego elegir la más apropiada.

Ahora, en una hoja de papel grande, debe organizar los elementos del adorno de acuerdo con un esquema preseleccionado y conectarlos. Si al final del proceso tiene una sensación de incompletitud al mirar el dibujo, complételo con otros detalles. Pero antes de eso, debe delinear en la figura aquellos lugares donde se verán más ventajosos.

Si el patrón posteriormente se convierte en parte del dibujo de caballete, debe hacerse en el mismo estilo en el que se hará el dibujo principal. Y el patrón que se usará como boceto para bordar o para otros fines en la costura debe rodearse con un rotulador y luego transferirse a una tela o superficie de madera.

Aprendiendo a dibujar con un lápiz.

Los patrones están presentes en todas las ramas del arte: desde el arte popular de varios pueblos del mundo hasta las obras abstractas modernas. En general, a primera vista de los patrones, comienza a parecer erróneamente que son muy difíciles de realizar, es casi imposible dibujarlos usted mismo. Pero si toma un lápiz, una hoja de papel y acumula paciencia y diligencia, ¡puede convencerse muy fácilmente de lo contrario!

• ¿Te preguntas cómo dibujar hermosos patrones? Tome diagramas simples como base. Incluso el adorno más complejo comienza con ellos. En primer lugar, debe elegir los elementos básicos, se pueden reproducir: puntos, círculos, gotas, ondas, bucles, rectángulos, cruces. Cualquiera de estas formas se puede elegir como el comienzo del dibujo de un patrón. Usando puntos, puede dibujar un patrón simple.

• Solo es necesario observar correctamente todas las etapas del dibujo. Entonces, tomando un lápiz y una hoja de papel, puede comenzar el proceso creativo. Si no puede dibujar líneas rectas por su cuenta, necesitará papel gráfico o puede usar una regla de papelería común. Debe tomar una hoja de papel y dibujar puntos en una fila.
• Ahora los puntos deben rodearse con formas en forma de gotas.
• Luego, encima de cada gota dibujada, se debe dibujar una más.
• Después de eso, se debe dibujar un pequeño círculo sobre el dibujo resultante, sobre cada uno de los cuales, a su vez, es necesario dibujar un rizo girado hacia la izquierda, y después del mismo rizo, solo hacia la derecha.
• En general, si lo miras, dibujar patrones es dibujar formas simples en una fila, una tras otra. Por cierto, cada elemento se puede pintar en un color diferente, o puedes decorar la imagen al final de la trabajar.
• Ahora puedes empezar a dibujar un patrón más complicado.

• Por lo tanto, debe dibujar varios puntos seguidos, cada uno de los cuales debe rodearse en un círculo pequeño.
• Ahora cada círculo también debe rodearse en otro círculo.
• Luego, para cada círculo resultante, deberá agregar pétalos y, debajo, un círculo pequeño.
• Desde abajo, a lo largo de los bordes de cada flor resultante, debe dibujar un par de gotas, cada una de las cuales girará en diferentes direcciones.
• Después de eso, debajo de cada elemento, debe dibujar una espiral y, entre ellos, un pequeño círculo. Este último debe rodearse en el mismo círculo, solo que de mayor tamaño.
• Después de eso, debajo de cada flor, dibuja 3 pétalos. Eso es todo, ¡otro patrón está listo!
• Ahora puedes intentar dibujar un adorno usando otras tecnologías. En lugar de puntos como base del adorno, debe dibujar ondas en 2 filas. Luego, los bucles deben dibujarse desde la parte superior de cada ola.
• Se debe dibujar un círculo entre cada uno de los bucles y se debe dibujar una línea recta en la parte inferior de la imagen.

• Ahora, desde la línea recta horizontal dibujada, se deben dibujar rayas verticales hasta la línea ondulada superior.
• Luego, en la parte inferior, debe dibujar otra línea horizontal recta, y debajo de ella, una serie de círculos. Eso es todo, ¡ahora tu creación está lista!

Muy a menudo, al dibujar, es necesario representar patrones de diversos grados de complejidad. Los patrones se pueden usar para decorar la ropa de los personajes, muebles y artículos para el hogar, platos, casas y otros lugares donde viven, por ejemplo, personajes de cuentos de hadas (torres, palacios) y mucho más. Muchas imágenes se pueden decorar con hermosas líneas estampadas. Pero dibujar patrones no siempre es fácil. Pueden ser muy simples, o pueden ser tan ornamentados y complejos que se necesita habilidad y destreza para retratarlos bien. Aprendamos cómo dibujar patrones no muy complejos en papel aquí.

Etapa 1. Dibujemos líneas auxiliares de patrón. Estas son líneas curvas torcidas en diferentes direcciones. Aquí tenemos tres opciones. Comenzaremos desde estas líneas y dibujaremos más patrones en desarrollo, como si impusiéramos los siguientes rizos sobre estos.

Etapa 2. Ahora, al lado de cada una de las opciones, dibujamos rizos adicionales. Estas líneas nos recuerdan a los tallos de plantas trepadoras con hojas.

Etapa 4. Ahora terminaremos de dibujar los patrones con los últimos rizos finales. Parecen líneas entrelazadas. Dichos patrones se pueden colocar en la ropa de personajes de cuentos de hadas.

Etapa 5. Colorea los patrones en diferentes colores. Estos pueden ser estampados lisos, como en nuestro caso, o puedes hacerlos multicolores. Todo depende de ti.

Artículo escrito por Tanya McArdle. Aprende a dibujar patrones paso a paso con este sencillo tutorial: nuestro artículo. Una vez que aprenda a dibujar patrones, puede usarlos en su trabajo en cualquier manifestación.

Por ejemplo, eche un vistazo a las coloridas pinturas desde arriba. Este patrón es esencialmente una serie de patrones diferentes que siguen uno tras otro.

Los patrones se presentan en todas las áreas del arte, desde el arte abstracto contemporáneo hasta el arte popular de diversas culturas alrededor del mundo. Puedes ver más ejemplos en libros y en Internet..

Cuando mira patrones como los de arriba, puede (erróneamente) suponer que son tan complejos que nunca podrá dibujarlos usted mismo, y mucho menos inventar los suyos propios... Bueno, tome un lápiz porque soy ¡Te mostraré cómo!

Al final de este artículo, podrá dibujar un patrón como este muy rápidamente:

Incluso los patrones más complejos comienzan con lo elemental. En este artículo, aprenderá cómo se crearon los patrones para usarlos en su propio trabajo.

Recuerda: Todos los patrones comienzan con un simple

Primero, veamos algunos ejemplos de patrones básicos:

puntos

rectángulos

cruces

garabatos

Cualquiera de los ejemplos de patrones anteriores puede ser un punto de partida para crear patrones más detallados. ¡Todo lo que tiene que hacer es agregar un poco de fantasía a las opciones existentes!

Ahora te mostraré cómo hacer patrones realmente geniales, ¡y todo comienza con un solo punto!

Para empezar, te mostraré cómo dibujar este patrón paso a paso:

Dibuja una serie de puntos en una hoja de papel:

Si necesita ayuda para dibujar puntos en línea recta, use papel rayado, papel gráfico o una regla.

Ahora agregue gotas trazando los puntos:

Luego agrega una gota más encima de la que ya dibujaste:

Sobre cada gota doble, dibuja un pequeño círculo:

Dibuja un pequeño garabato hacia la izquierda sobre cada círculo:

Ahora dibuja los garabatos girados a la derecha:

¡Voila! ¡Acabas de dibujar un patrón! No fue tan difícil, ¿verdad?

Como puede ver, dibujar patrones es en realidad dibujar formas simples, una tras otra, todas en fila.

Incluso puedes pintar cada forma en un nuevo color, o pintarlas todas cuando hayas terminado.

Bien, ahora dibujaremos un patrón como este:

Este es más complicado que el patrón anterior, pero recuerda: ¡todo comienza con un punto!

Dibuja una serie de puntos:

Ahora dibuja un pequeño círculo alrededor de cada punto:

Dibuja un círculo más grande alrededor de los que acabas de crear:

Ahora agregue a cada círculo pétalos:

Debajo de cada flor, dibuja un pequeño círculo:

Dibuja dos gotas a lo largo de los bordes de cada flor. Una gota se girará hacia la izquierda y la otra hacia la derecha.

Debajo de cada círculo, dibuja un garabato en espiral:

Dibuja un pequeño círculo entre los garabatos en espiral:

Delinea cada círculo que acabas de dibujar con otro más grande:

Dibuja tres pétalos creciendo debajo de cada círculo:

¡Felicidades! ¡Acabas de dibujar tu segundo patrón!

Ahora hagamos otro patrón comenzando con solo un punto. Esto es lo que tienes que dibujar:

Dibuja una serie de puntos (¡Ya eres bueno en esto!):

Dibuja un pequeño círculo alrededor de cada punto:

Dibuja otro círculo alrededor de cada uno ya dibujado:

Dibuja círculos muy pequeños en la parte superior, inferior y en los bordes de cada círculo:

Dibuja líneas redondeadas de conexión desde cada círculo inferior al siguiente:

Dibuja una línea de conexión redondeada desde cada círculo pequeño en la parte superior hasta el siguiente:

Dentro de cada círculo formado, dibuja 2 gotas debajo: una está inclinada hacia la izquierda, la segunda está hacia la derecha:

Dentro de cada círculo, dibuja 2 gotas en la parte superior: una está inclinada hacia la izquierda, la otra hacia la derecha:

Arriba y abajo, dibuja una serie de "tubérculos" o "montículos":

¡Excelente! acabas de dibujar otro ¡patrón!

Apuesto a que empiezas a parecerte a un verdadero artista, así que probemos algo nuevo. En lugar de comenzar con una serie de puntos, esta vez comenzaremos con ondas para crear este patrón:

Dibujemos una ola:

Dibujemos otra ola arriba de esta ola:

Desde la parte superior de nuestra ola, dibuja un bucle:

Dibuja un círculo entre los bucles:

Dibuja una línea recta debajo de la ola inferior:

Dibuja líneas verticales desde la parte inferior de la ola hasta una línea recta:

Dibuja otra línea recta en la parte inferior:

Solo queda agregar una fila de círculos debajo de la línea recta inferior:

¡Hurra! ¡Realmente sobresalió en la creación de patrones!

¡Ahora que sabe cómo crear patrones, puede crear todo tipo de patrones propios!

Solo recuerda que un patrón es solo una repetición de formas. Y para hacer un patrón aún más complejo, continúe paso a paso, forma por forma.

Para inspirarte, mira libros que contengan patrones como maya, japonés, indio, africano... cada cultura, en cada rincón del mundo, tiene sus propios patrones distintivos, en un grado u otro, en arquitectura, textiles, obras de arte, etc. ¡Permítales que se conviertan en un trampolín para sus logros únicos posteriores!

El arte de la ornamentación es muy antiguo. Se originó en la era paleolítica. Las imágenes ornamentales entregan un placer estético que tiene un fuerte impacto en una persona, evocan cadenas de asociaciones que permiten comprender y apreciar la obra.La principal regularidad del ornamento es la repetición periódica del motivo. El ornamento también se caracteriza por la traducción de formas y objetos reales en imágenes ornamentales condicionales, un alto grado de generalización decorativa y la ausencia de perspectiva aérea (una imagen plana).

El adorno siempre ha sido ampliamente utilizado como diseño decorativo para productos que las personas necesitan en la vida cotidiana y actividades prácticas. Forma la base de las artes y oficios. No pueden prescindir de los adornos en la artesanía, la cerámica y los textiles.

Todos los dibujos ornamentales según sus capacidades visuales se dividen en tres tipos: ornamento pictórico, que incluye un dibujo específico de una persona, animales, plantas, paisajes o motivos arquitectónicos, un dibujo de objetos inanimados o un emblema complejo;
ornamento no pictórico, formada a partir de elementos geométricos, formas abstractas, desprovistas de contenido temático específico;
adorno combinado, que es una combinación de motivos pictóricos o elementos individuales, por un lado, y formas abstractas, por el otro.

El ornamento se clasifica 1. según los motivos pictóricos: vegetal, geométrico, animal, antropológico, caligráfico, fantástico, astral, etc.

2. Por estilo: antiguo, gótico, barroco, etc.

3. Por nacionalidad: ucraniana, bielorrusa, griega, etc.

4. Según la forma pictórica: plano, repujado (pequeña elevación), contrarrelieve (pequeña depresión interior).
Características de los ornamentos basados ​​en motivos pictóricos.

La principal forma de ornamentación es técnico un adorno que surgió como resultado de la actividad laboral humana (la textura de los productos de arcilla procesados ​​en un torno de alfarero, el patrón de las células más simples en una tela, espirales obtenidas al tejer cuerdas).

ornamento técnico

Simbólico el ornamento surgió y se formó sobre la base de imágenes de animales, personas, herramientas en pinturas rupestres, sobre tela. La evolución de las imágenes convencionales ha llevado a que las imágenes ornamentales sean a menudo símbolos. Habiendo aparecido en el Antiguo Egipto y otros países del Este, el ornamento simbólico todavía juega un papel importante hoy en día, por ejemplo, en la heráldica (la imagen de una hoz y un martillo, un águila bicéfala, etc.). Geométrico el ornamento se formaba sobre la base de ornamentos técnicos y simbólicos. Siempre enfatiza la estricta alternancia de elementos rítmicos y sus combinaciones de colores. El principio fundamental de casi cualquier forma geométrica es una forma de la vida real, generalizada y simplificada hasta los límites (del griego meandro-ola, círculo-sol, etc.)

Verdura el ornamento es el más común después del geométrico. Se caracteriza por sus motivos favoritos, diferentes para diferentes países en diferentes épocas. Si en Japón y China la planta favorita es el crisantemo, entonces en India es frijol, frijol, en Irán es clavel, en Rusia es girasol, manzanilla. En la Alta Edad Media fueron especialmente populares la vid y el trébol, en el gótico tardío el cardo y la granada, en el barroco el tulipán y la peonía. En el siglo XVIII, la rosa "domina", el Art Nouveau puso en primer plano el lirio y el iris. El ornamento floral tiene el mayor potencial en cuanto a la variedad de motivos utilizados, técnicas de ejecución. En algunos casos, los motivos se interpretan de manera realista, en volumen, en otros, más estilizados, en forma plana condicional.

caligráfico el adorno se compone de letras individuales o elementos del texto, expresivos en su patrón plástico y ritmo. El arte de la caligrafía se ha desarrollado más plenamente en países como China, Japón, los países árabes, en cierto sentido, reemplazando a las bellas artes.

En el núcleo fantástico Los adornos son imágenes ficticias, muchas veces de contenido simbólico y mitológico. Un adorno fantástico con imágenes de escenas de la vida de los animales estaba especialmente extendido en los países del Antiguo Oriente (Egipto, Asiria, China, India, Bizancio). En la Edad Media, la ornamentación fantástica era popular debido a que la religión prohibía la imagen de seres vivos.

Astral el ornamento afirmaba el culto al cielo. Sus elementos principales eran imágenes del cielo, sol, nubes, estrellas. Es más ampliamente utilizado en Japón y China.

Paisaje el adorno se usó con especial frecuencia y se usa en textiles fabricados en Japón y China.

A animal (animalista) adornos, tanto realistas como más condicionales, son posibles imágenes estilizadas de pájaros, animales, etc. En este último caso, el ornamento se acerca en cierta medida al ornamento fantástico.

tema, El ornamento o material surgió en la antigua Roma y posteriormente fue ampliamente utilizado en el Renacimiento, durante el barroco, el rococó y el clasicismo. El contenido de la asignatura ornamento está integrado por objetos de la vida militar, de la vida cotidiana, del arte musical y teatral.

antropomórfico el ornamento utiliza figuras estilizadas masculinas y femeninas o partes individuales del cuerpo humano como motivos.

La naturaleza del adorno también depende de las imágenes nacionales., ideas, costumbres, etc. Por ejemplo, la ornamentación de los ucranianos es completamente diferente de las formas ornamentales de los árabes.

Adorno ucraniano

Adorno árabe

Arabesco de fr. arabesco - árabe) - el nombre europeo para el adorno del arte medieval de los países musulmanes. Un arabesco construido sobre una cuadrícula geométrica se basa en el principio del desarrollo espacial infinito de grupos repetidos de motivos ornamentales. El arabesco se distingue por capas rítmicas repetidas de formas uniformes, lo que crea la impresión de un patrón caprichoso intrincado.

El conjunto de adornos, su dependencia del material y la forma del objeto, así como el ritmo forman la decoración, que es una característica integral de un cierto estilo.Estilo en el arte de cualquier época, es la unidad históricamente establecida del sistema figurativo, medios y métodos de expresión artística. La base de cualquier estilo es un sistema uniforme de formas artísticas generadas por la comunidad ideológica y metodológica que surgió en determinadas condiciones sociales y económicas. A la hora de conformar el sistema figurativo de un nuevo estilo, el ornamento es uno de los elementos más importantes del mismo y se encuentra entre aquellos medios de expresión artística que permiten determinar con precisión si algún monumento arquitectónico u obra de artes decorativas y aplicadas pertenece a este estilo. .

de acuerdo al estilo El ornamento puede ser antiguo, gótico, bizantino, barroco, etc.

Adorno gótico

Adorno renacentista.

Durante la Edad Media, los ornamentos se distinguían por diseños fantásticos y fabulosos basados ​​en motivos vegetales y animales. El ornamento medieval es simbólico. Los motivos naturales se interpretan condicionalmente y estilizados. Las formas geométricas rectilíneas simples se convierten en formas curvilíneas de mimbre. A través de los medios decorativos y ornamentales desarrollados en la Edad Media, el mundo interior, el estado y los sentimientos de una persona se transmitían indirectamente, lo que no ocurría en el arte antiguo.

En el Renacimiento se forma una cultura humanista laica, afirmando el valor de la persona humana. Durante este período, el arte se esfuerza por lograr la claridad y la armonía. Los motivos de acanto y roble, vid, tulipán, ubicados sobre el fondo de rizos y patrones florales, se usan ampliamente en los adornos. Además, los animales y las aves a menudo se representaban en combinación con un cuerpo humano desnudo.

El ornamento de estilo barroco se basa en contrastes tensos, contrastando fuertemente lo terrenal y lo celestial, lo real y lo fantástico, sin embargo, como todo el arte barroco. La ornamentación barroca se distingue por una variedad y expresividad de formas, esplendor, esplendor y solemnidad. También se caracteriza por la decoración y la dinámica, el predominio de las formas curvilíneas y la asimetría.

A principios del siglo XVIII. el estilo barroco se transforma en el estilo rococó. El adorno adquiere ligereza, ligereza, movilidad y pintoresquismo. Se caracteriza por formas caladas, curvas y curvilíneas, la ausencia de una construcción clara (un motivo favorito es una concha).

Durante el período del clasicismo a finales del siglo XVIII. hay una revisión de los ideales de la estética antigua. El ornamento vuelve a adquirir estática y aplomo, nitidez y nitidez. Se compone principalmente de líneas rectas, cuadrados, rectángulos, círculos y óvalos, se vuelve sobrio en color.

A principios del siglo XIX. el dominio del clasicismo termina con el estilo Imperio (del imperio francés - imperio), que extrae sus ideales artísticos del arte de la Roma arcaica e imperial griega. La severidad, el esquematismo, la severidad, la solemnidad y la pomposidad son inherentes a la ornamentación del Imperio, y se utilizan como motivos armaduras militares y coronas de laurel. Combinaciones de colores característicos: escarlata con negro, verde con rojo, azul con amarillo brillante, blanco con oro.

Entonces, el ornamento de cada época revela una conexión con la vida espiritual de la sociedad, la arquitectura, el arte decorativo, refleja la estética de la época.

Adornos por la naturaleza de la superficie. subdividido en plano y en relieve

Adorno en relieve

Un grupo especial combina aquellos que combinan relieve y color. Los patrones en relieve, por ejemplo, tallados en ganch (una variedad de yeso de Asia Central), tienen una peculiaridad. La tradición de decorar viviendas con yeso tallado ha existido en Asia Central desde los primeros siglos de nuestra era. Se pueden ver buenos ejemplos de tal tallado en los monumentos arquitectónicos de Khorezm, Samarcanda, Bukhara.

tallado de ganchillo

Un ritmo claramente definido, como la estilización, es la base de todos los adornos. Reporte(motivo) - repetición del mismo grupo de elementos en un patrón.

Un solo motivo es un patrón en el que el mismo motivo se repite rítmicamente. Por ejemplo, un motivo es el famoso ornamento griego antiguo llamado "meandro".

Meandro

La repetición rítmica de dos motivos diferentes se encuentra a menudo en el ornamento.

Según finalidad y destino Hay tres tipos de adornos, que se consideran los principales: cinta, malla y composición cerrada.

adorno de cinta tiene la forma de una cinta o tira. Tal adorno consiste en elementos repetidos y está limitado en dos lados: arriba y abajo. El adorno de cinta se subdivide en un friso, un borde y un borde.

Los caprichosos adornos celtas inspiran a las personas creativas a crear una variedad de productos, que incluyen exquisitas joyas para mujeres, anillos de boda, ropa, decoración de interiores, vidrieras, cercas y puertas de hierro forjado. Los motivos celtas abren un sinfín de posibilidades a los talladores de madera para decorar sus productos y realizar diversos souvenirs.

Los patrones ornamentados que nos han llegado desde tiempos inmemoriales parecen misteriosos, fabulosos y mágicos. Los antiguos celtas dotaban a cada dibujo de un significado sagrado especial y no se consideraban con derecho a cambiar su estilo, ya que creían que los ornamentos eran otorgados por los dioses. Sin embargo, los poderes superiores no prohibieron a los celtas entrelazar y combinar adornos entre sí, lo que llevó a la aparición de intrincadas complejidades de líneas y laberintos intrincados.

A primera vista, estos patrones parecen extremadamente complejos, sin embargo, al comprender los principios de su creación, puede dibujar cualquier adorno. Ofrecemos varias formas de dibujar patrones celtas simples para principiantes.

Método 1

1. Dibuja una forma a partir de dos rectángulos redondeados.

2. Dibuja otra forma similar, colocándola horizontalmente y orientándola hacia el centro de la primera forma.

3. Borre algunas líneas en las intersecciones como se muestra en la figura.

4. Dibuja dos círculos.

5. Borre algunos segmentos de línea en los círculos en el tejido.

6. Colorea el adorno resultante.

7. Si es necesario, agregue un fondo para enfatizar el patrón.

Método 2

1. Dibuja un cuadrado.

2. Agregue a cada lado de los segmentos cuadrados de igual longitud al lado del cuadrado.

3. Perpendiculares a estos segmentos, dibuja líneas iguales al doble de la longitud del lado del cuadrado.

4. Agregue cuatro rectángulos como se muestra.

5. Encierra en un círculo estos rectángulos para formar el adorno.

6. La forma final del ornamento.

Marco en forma de adorno celta

1. Dibuja las líneas de referencia del futuro adorno.

2. Delinee el dibujo resultante con dos líneas desde el exterior y el interior.

3. Borre la línea de referencia central y forme las intersecciones para crear tejidos.

4. El adorno celta está listo.

Dibujar un nudo celta en forma de hoja de trébol

1. Dibuja dos líneas perpendiculares de igual longitud: vertical y horizontal. Retrocede desde el centro de la intersección un tercio de la longitud de cada segmento y coloca puntos.

2. A partir de estos puntos, dibuja cuatro formas de corazón. Desde la parte inferior de cada corazón, dibuje una línea hacia la parte inferior del otro corazón, como se muestra.

3. Dibuja una línea paralela a lo largo de la mitad de cada corazón.

4. Cierra los espacios formados entre las líneas dibujadas formando un tejido.

5. Dibuja las segundas mitades de los corazones.

6. En el centro de cada corazón, dibuje una forma de gota y complétela con un segmento dibujado en el borde interior del corazón hacia la parte inferior de la siguiente forma de gota.

7. Delinea cada gota con una línea paralela.

8. Conecta las figuras resultantes entre sí.

9. Para obtener un hermoso tejido, se deben borrar algunas líneas en las intersecciones.

10. Ahora el nudo celta puede colorearse y, si se desea, complementarse con otros elementos en forma de triángulos, gotitas, estrellas, etc.

11. Adorno terminado.

Adorno de óvalos y corazones

1. Dibuja cuatro líneas de intersección de la misma longitud que se muestra en la figura. Pon un punto en el centro de cada uno de los ocho segmentos.

2. A partir del punto, dibuja ocho formas en forma de óvalo y complétalas con segmentos dibujados hacia el punto inicial del siguiente óvalo, dejando espacios para formar futuras intersecciones.

3. Delinea cada óvalo con una línea paralela.

4. Cierra los huecos formando un tejido.

5. Dibuja ocho corazones pequeños, completos con líneas de conexión que vayan desde la parte inferior de cada corazón hasta la parte inferior del siguiente corazón.

6. Delinea las figuras resultantes con líneas paralelas.

7. El resultado debe ser el siguiente adorno.

8. Queda por borrar líneas innecesarias en las intersecciones del adorno de corazones con el adorno de óvalos y, si es necesario, colorear el dibujo.