Ballet en dos actos, once escenas.
Producción y coreografía: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libreto basado en materiales históricos, motivos de la novela de R. Giovagnoli y las propias fantasías de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev.
Escenografía: Artista Popular de la URSS, Premio Estatal de la URSS I. Sumbatashvili.
Vestuario: E. Dvorkina.
Coordinador de acrobacias: Vicepresidente de la Federación de Lucha de Estilo Libre, Vicepresidente de la Federación de Lucha de Rusia, General de División, Príncipe Alexander Malyshev.
El estreno tuvo lugar en 2002.
La versión con libreto y coreografía de "Spartacus" de N. Kasatkina y V. Vasilev se centra en la heroica historia del líder del legendario levantamiento de esclavos.
"Spartacus" de Kasatkina y Vasilev es, por supuesto, un ballet clásico, pero verdaderamente moderno. Los directores querían transmitir el estilo, el estado de ánimo, la atmósfera trágica y sensual, más bien incluso erótica, de esa época, la era del brillante declive de Roma. “Solo el perro permaneció inocente en esta actuación”, escribió un crítico desconocido en 2002 tras el estreno del ballet “Spartacus”. Las críticas se enfurecieron tan ferozmente como lo hizo el público al final de la actuación.
"Spartacus" de Kasatkina y Vasilev seguirá siendo para siempre en el ballet el escándalo más hermoso de principios de siglo. 300 trajes increíblemente lujosos de Elizaveta Dvorkina, 6 toneladas de decoraciones únicas diseñadas por Iosif Sumbatashvili (¡se han recolectado durante más de ocho horas!), Armas de juego hechas en la famosa fábrica de joyas, todo para mostrar el estilo sensual y apasionado de la era del brillante declive de Roma.
El cuerpo se subordina a la pasión, la pasión se subordina a la libertad, las escenas francas dan paso a las batallas, y cuando el juego y el alegre Espartaco irrumpe en el escenario, se cree que todas las batallas son suyas y todas las mujeres son suyas, y él solo. necesita una libertad embriagadora, lo que significa que está condenado ...
Por cierto, los artistas aprendieron las técnicas del combate romano real por un doble de acción profesional Alexander Malyshev. Pero, ¿quién enseñó otras técnicas a los bailarines que realizaban la "Danza de las Doncellas Gaditan"? Si no has visto este baile, no sabes nada de erotismo, pero ellos, estos antiguos romanos, sabían ... ¿Quizás por eso decayeron por completo? ..
Y todo este mundo apasionado está acompañado e inexorablemente subordinado a la gran música de Aram Khachaturian. Por primera vez en la producción de "Spartacus" se utilizó música, aunque fue escrita por el compositor para este ballet, pero que nunca antes había sido incluida en actuaciones de otros coreógrafos. La partitura de estos fragmentos fue proporcionada exclusivamente por Kasatkina y Vasilev por los herederos del compositor.
El resultado es un espectáculo fascinante y vívido, muy en la tradición romana.
La actuación está acompañada por una orquesta sinfónica. Director - Sergei Kondrashev.
Duración: hasta 3 horas (con intermedio).
Teatro de Ballet Clásico N. Kasatkina y V. Vasilev
"Ballet clásico de Moscú": este es el nombre del colectivo conocido en todo el mundo, que ahora lleva el nombre del Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico. La compañía de ballet se formó en 1966 bajo el nombre de Conjunto de Conciertos Coreográficos de la URSS "Ballet Joven", con la asistencia del Ministerio de Cultura de la URSS, y estaba dirigida por el famoso Igor Moiseev. El repertorio incluyó entonces fragmentos de ballets clásicos y miniaturas coreográficas escenificadas por Goleizovsky, Messerer y el propio Moiseev. En 1977, Igor Moiseev entregó la dirección artística a Vladimir Vasilev, alumno de Asaf Messerer, y Natalia Kasatkina, alumna de Marina Semyonova, se convirtió en la coreógrafa principal. La llegada de nuevos líderes cambió fundamentalmente la dirección creativa de la compañía, que pasó de ser un concierto colectivo a un teatro de ballet.
El Teatro de Ballet Clásico bajo la dirección de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev celebró su 45 aniversario en 2011. 2012 marcó el 35 aniversario del liderazgo artístico del teatro, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev, directores de representaciones modernas y restauradores de clásicos, los creadores del único teatro de ballet de autor en Moscú.
Artistas del Pueblo de Rusia, galardonados con el Premio Estatal: Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev crearon 3 ballets y 1 ópera en el Teatro Bolshoi, 2 ballets y 2 óperas en el Teatro Mariinsky y 23 ballets en su Teatro Académico Estatal, sin contar las representaciones en otros Escenarios rusos y extranjeros. El ballet Creación del mundo, creado en el Teatro Mariinsky para M. Baryshnikov, se ha representado en más de 60 teatros de todo el mundo. Los dos últimos estrenos tuvieron lugar en Estados Unidos. El ballet del autor de los coreógrafos Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev hizo una contribución significativa al desarrollo de una tendencia como "Clásico hoy", un clásico en una interpretación moderna, en el arte del ballet mundial. Hoy en día, muchos teatros presentan representaciones con gran éxito con su coreografía, dirección y libreto.
"¡Todos los géneros excepto aburrido!" - este es el lema del Teatro de Ballet Clásico, por tanto, la peculiaridad de poner en escena cada obra en el teatro es el deseo de hacer comprensible e interesante cualquier historia para personas de todas las edades, nacionalidades y confesiones, gente de hoy.
El repertorio de la compañía incluye todos los ballets de PI Tchaikovsky, Cenicienta y Romeo y Julieta de S. Prokofiev, Don Quijote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, The Rite of Spring, Kiss of the Fairy y "The Firebird" de I . Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" de B. Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "The Creation of the World" y "Pushkin" de A. Petrov y otros, - unos 30 ballets en total, - clásicos y modernos , diferentes estilos y tendencias. Entre los proyectos más prometedores del Teatro se encuentran el ballet Lysistrata de Olga Petrova basado en la comedia homónima de Aristófanes, Le Corsaire de A. Adam y La leyenda del lago de los cisnes y El patito feo con música de E. Grieg. El estreno en 2008 de Mowgli con música de Alex Prier, un compositor londinense de 14 años, está destinado a ser visto en familia.
La creatividad del teatro, cuya originalidad del repertorio envidiaría cualquier compañía de ballet, se presentó a los espectadores de más de 200 ciudades de Rusia y el Extranjero; sus giras se realizaron en más de 30 países del mundo en los 5 continentes. Durante todo el año, 75 bailarines de ballet deambulan por el planeta, 30 toneladas de decorados y 4000 disfraces hechos para representaciones de repertorio.
La "Fábrica de Estrellas de Ballet" se denomina a menudo Teatro de Ballet Clásico. Fue aquí donde tuvo lugar el descubrimiento y la formación de artistas que recibieron reconocimiento mundial. Entre ellos se encuentran Irek Mukhamedov (ahora solista del Teatro Covent Garden), Galina Stepanenko (prima del Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (director artístico y bailarín principal de la compañía de ballet de la Ópera Estatal Alemana en Berlín, bailarín principal de la American Ballet Theatre, intérprete invitada principal de la Ópera Estatal de Viena), Ilgiz Galimullin (solista principal y profesora de nuestro teatro y del "Teatro Nacional de Tokio", Japón). Kasatkina y Vasilev tienen una visión especial del talento original de los artistas y, bajo su liderazgo, el teatro ha creado una nueva galaxia de estrellas del ballet clásico de talla mundial. Entre los solistas criados por el teatro hay 2 ganadores del Gran Premio y 19 medallistas de oro de concursos internacionales, 5 laureados y 2 ganadores del Gran Premio de la Academia de Danza de París, así como poseedores de muchos otros títulos y premios de prestigiosos concursos de ballet.
Hoy en día, el teatro está adecuadamente representado por Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolay Chevychelov, Natalia Ogneva, Artem Khoroshilov, Alexey Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Artistas del pueblo y de honor de Rusia y ganadores de concursos internacionales.
El Teatro Kasatkina y Vasilev pueden llamarse Teatro-Paradoja. Sobrevive en condiciones imposibles: 45 años sin escenario propio, ¡y reconocimiento mundial! Condiciones de trabajo inhumanas y ... galardonados con los más altos premios de ballet. El nivel se mantiene constantemente, lo que le permite competir con colegas de las mejores compañías de ballet del mundo. Estrellas de talla mundial han emergido de las paredes imaginarias del teatro. No hay ningún lugar para ensayar con escenografía y luz, y el repertorio del teatro incluye unos 30 ballets "en vivo". Y constantemente nacen nuevas actuaciones.
Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev lideran una de las compañías de ballet más famosas del mundo y continúan creando nuevas actuaciones y abriendo nuevos nombres al mundo.
Artistas del Pueblo de Rusia Natalya Dmitrievna Kasatkina (n. 1934) y Vladimir Yudich Vasilev (n. 1931) ambos se graduaron de la Escuela Coreográfica de Moscú, ambos trabajaron durante más de veinte años en el Teatro Bolshoi, donde interpretaron características (ND Kasatkina también clásica) partes, ambos comenzaron actividades de maestría en ballet a principios de la década de 1960, y desde 1977 han dirigido el teatro de ballet, que ahora se llama Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico.
Al caracterizar sus actividades, es necesario aplicar la palabra "por primera vez" a toda una gama de sus empresas. Fueron los primeros en muchos sentidos que tuvieron lugar en la vida artística de nuestro ballet en la segunda mitad del siglo XX.
Se sabe que a finales de los años cincuenta y sesenta se produjo un cambio radical en todos los tipos de arte ruso: literatura, teatro, cine, música, artes visuales. Una nueva generación de talentos entró en vida, que más tarde se conoció como los "sesenta". Esta generación superó los dogmas ideológicos y el estancamiento artístico del período anterior, amplió los horizontes espirituales e imaginativos de la creatividad artística y determinó los principales logros del arte ruso en la segunda mitad del siglo pasado.
El punto de inflexión en el desarrollo de toda la cultura artística también afectó a la coreografía. Se definió a finales de los años cincuenta y sesenta, principalmente en las producciones de Yu. N. Grigorovich e ID Belsky, quienes encontraron nuevas formas en el desarrollo del ballet e influyeron en toda la generación de coreógrafos. Pero Yu. N. Grigorovich e ID Belsky trabajaron en San Petersburgo, aunque sus asombrosas innovaciones hicieron eco en todo el país. Yu.N. Grigorovich se mudó a Moscú y llegó al Teatro Bolshoi un poco más tarde, definiendo su persona creativa a finales de siglo. En Moscú, los primeros jóvenes coreógrafos de la nueva ola fueron N.D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev. Sus actuaciones "Vanina Vanini" (1962) y "Poema heroico" (1964) con música de N. N. Karetnikov, "El rito de la primavera" de I. F. Stravinsky (1965) y poco después representó en San Petersburgo la obra "La creación del mundo" de A. P. Petrov (1971) se unió al proceso general de renovación del arte ruso y jugó un papel importante en él.
ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país (después de pequeños experimentos interrumpidos posteriormente por coreógrafos de la década de 1920) en poner en escena representaciones basadas en la música de vanguardia. Colaboraron con el joven compositor N. N. Karetnikov, quien siguió el camino de la creatividad de vanguardia. Era nuevo, no todo el mundo aceptaba este tipo de música en el ballet en ese momento. Ahora se ha vuelto completamente común, pero luego fue inesperado y fresco, trazando nuevos caminos en el ballet, estimulando búsquedas en el campo del lenguaje y las formas coreográficas.
ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en representar el ballet trascendental de IF Stravinsky “El rito de la primavera” en nuestro país. Fue creado en 1913 y se mostró en París en las “temporadas rusas” de S. P. Diaghilev con coreografía de V. F. Nijinsky. Luego se representó repetidamente en el extranjero. Ahora se le puede ver en muchos escenarios y aquí. Pero los primeros en acudir a él en nuestro país fueron ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev. Fue bastante atrevido, porque en ese momento I.F. Stravinsky era todavía un compositor semiprohibido en nuestro país como emigrante y modernista, y muchos no aceptaban su música innovadora y muy compleja. Pero ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev lo entendieron profunda y adecuadamente, creando una actuación maravillosa que todavía se representa en el escenario de su teatro.
ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país en crear su propio teatro de ballet, que se puede llamar de autor y experimental. Es decir, este es su teatro personal (en un sentido creativo), que surgió como paralelo y añadido a los principales teatros de la capital. Hoy en día VM Gordeev, GL Taranda, SN Radchenko tienen sus propias compañías de ballet, hay un ballet de cámara "Moscú", hay varios conjuntos de danza folclórica y danza moderna. Pero fue el teatro de ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev el que se convirtió en el primer autor y colectivo de ballet experimental. En 1977, dirigieron el conjunto de conciertos, creado en 1966 (primero fue dirigido por I.A.Moiseev, luego Yu. T. Zhdanov), y lo convirtieron en un teatro de ballet. La base del repertorio ahora no son los números de conciertos y las miniaturas coreográficas, sino las grandes actuaciones en toda regla. El teatro de N.D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev ha ganado popularidad en su tierra natal y giras con invariable éxito en muchos países del mundo.
ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país en atraer al famoso coreógrafo extranjero Pierre Lacotte, quien se especializó en restaurar la herencia clásica perdida, para la restauración de una actuación antigua. Ahora Pierre Lacotte ha restaurado una serie de ballets desaparecidos en el extranjero y en nuestro país, en los teatros Bolshoi (La hija del faraón) y Mariinsky (Ondine). Pero los primeros lo llamaron con este fin a nuestro país ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev, escenificando en 1980 en su restauración el antiguo ballet "Natalie, o la lechera suiza" del compositor A. Girovets, creado en 1821 por el fundador del ballet romántico Philip Taglioni. Hoy en día las restauraciones se han puesto de moda, pero para poner en marcha este negocio se necesitaba una iniciativa creativa, que siempre es característica de estos coreógrafos.
Finalmente, ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fueron los primeros en nuestro país en experimentar géneros musicales y coreográficos complejos e inusuales, poniendo en escena en 1986 la sinfonía vocal y coreográfica “Pushkin. Reflexión sobre el poeta ”de AP Petrov, compositor con el que tuvieron una amistad creativa durante muchos años. Encarnaron tanto sus ballets como la ópera Peter I en el escenario, mostrando el talento no solo de los coreógrafos, sino también de los directores. La idea de Pushkin es un género sintético complejo que combina acción dramática, música sinfónica, voz y coreografía.
Ya en una lista de fenómenos coreográficos, donde la comunidad de estos coreógrafos se caracteriza por la palabra "por primera vez", se puede ver su iniciativa creativa inherente, la búsqueda de la búsqueda artística, la búsqueda de nuevos caminos y formas en el arte.
Hablando de su teatro de ballet, que ahora cuenta con muchas representaciones diferentes, es necesario notar la armoniosa combinación de clásicos y modernidad, tanto en el repertorio como en el lenguaje coreográfico de sus representaciones.
ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev organizaron varios ballets clásicos, incluidos Giselle, Don Quijote, los tres ballets de PI Tchaikovsky. Al mismo tiempo, se acercan a la encarnación de las obras clásicas de manera creativa, nunca transfieren mecánicamente versiones de los teatros de la capital, sino que crean las suyas propias. A algunos espectadores les pueden gustar más estas versiones, a otros menos, lo cual es bastante natural. Pero lo principal no está en esto, sino en la interpretación creativa del material, que, por supuesto, es valioso en el arte.
De particular importancia en las actividades de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev es la producción de nuevos ballets, la cooperación con compositores contemporáneos, entre los que se encontraban N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I Khachaturian y otros, sin mencionar el hecho de que pusieron en escena los ballets de IF Stravinsky - "El rito de la primavera", "El beso del hada", "El pájaro de fuego" y S. Prokofiev - "Romeo y Julieta", "Cenicienta". En la producción de ballets de compositores contemporáneos, la contribución de estos coreógrafos al arte es quizás la más significativa.
La armoniosa combinación de lo clásico y lo moderno también es característica de su lenguaje plástico. ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev se educaron en la coreografía clásica y la dominan con fluidez. Pero el lenguaje de la danza clásica no se puede reducir a un conjunto de movimientos escolares. Desarrolla, enriquece y puede absorber, cuando es necesario crear imágenes artísticas, una variedad de elementos plásticos: folk, bailes de salón, danzas históricas, danza moderna y jazz, pantomima cotidiana y dramática, labor, deportes, cultura física y movimientos acrobáticos y otro. La mayoría de los coreógrafos rusos de la segunda mitad del siglo XX siguen este camino. Y en sus ballets originales, N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev también siguen este camino. El lenguaje de la danza de sus ballets se puede llamar un clásico actualizado o modernizado, es decir, danza clásica, enriquecida de acuerdo con los requisitos del contenido figurativo con elementos de otros sistemas plásticos.
Cabe señalar especialmente que el teatro de ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev es una verdadera "fábrica de estrellas". Ha producido tantos galardonados en concursos internacionales de ballet, incluidas celebridades mundiales, como ningún otro teatro ha dado. Sus artistas ganaron diecinueve medallas de oro en concursos, sin mencionar muchas de plata y bronce. No todo el mundo sabe que fue en el teatro de N. D. Kasatkina y V. Yu. Vasilev donde las celebridades mundiales como I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev comenzaron sus actividades, grandes talentos como AV Gorbatsevich, TG Paliy, M. Perkun-Bebezichi y muchos otros galardonados. Todo esto habla del alto nivel de la compañía y del hecho de que sus líderes son capaces de formar personas creativas y formar actores destacados.
El trabajo de ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS (1976) y el primer premio en el Concurso de Números de Conciertos de toda la Unión (1969). Se han filmado varias de sus actuaciones.
Sus extensas y multifacéticas actividades merecen una investigación especial y exhaustiva. En este ensayo, me gustaría señalar lo principal, gracias a lo cual estas personas talentosas han escrito una página notable en el desarrollo de la cultura rusa.
Vasiliev
El 26 de agosto de 1958, Vladimir Vasiliev fue admitido en la Compañía de Ballet Bolshoi. Se graduó de la escuela como bailarín semi-personaje y ni siquiera pensó en bailar los clásicos. E inicialmente en el teatro realmente tuvo papeles característicos: una danza gitana en la ópera "Sirena", un lezginka en la ópera "El demonio", Pan en la escena coreográfica "La noche de Walpurgis" - el primer gran papel en solitario. Sin embargo, había algo en el joven bailarín que llamó la atención de la gran Galina Ulanova, quien lo invitó a ser su compañero en el ballet clásico Chopiniana. Galina Sergeevna se convertirá en amiga, maestra y tutora de Vasiliev durante muchos años y tendrá un gran impacto en la formación profesional y espiritual del artista.
El coreógrafo Yuri Nikolaevich Grigorovich, que acababa de llegar al teatro, también creyó en su talento. El sugirió
Para el graduado de la escuela de 18 años, el papel central en su producción del ballet S.S. La "Flor de piedra" de Prokofiev, en la que Vasiliev se ganó de inmediato el amor y el reconocimiento de la audiencia y la crítica. Siguieron otras partes importantes del repertorio moderno y clásico: Prince (Cenicienta, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia ", 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo y Julieta", 1973).
Los coreógrafos no solo le ofrecieron a Vasiliev los papeles principales, sino que también los escenificaron especialmente para él. Fue el primer intérprete de la parte en solitario en la "Suite de baile" (puesta en escena por AA Varlamov, 1959), el papel de Ivanushka en el ballet de RK Shchedrin "El pequeño caballo jorobado" (puesta en escena por AI Radunsky, 1960), Rab en " Spartak "AI Khachaturyan (producciones de LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash en" Forest Song "de GL Zhukovsky (puesta en escena por OG Tarasova y AA Lapauri, 1961), Solista en" Class Concert "(puesta en escena por AM Messerer, 1963) , Petrushka en el ballet de IF "Petrushka" de Stravinsky (producción de KF Boyarsky después de MM Fokin, 1964), interpretada por Batyr en "Shurale" de F.Z. Yarullina. En cada nuevo trabajo, Vasiliev refutó la opinión establecida sobre sus habilidades como artista y bailarín, demostrando que realmente era una "excepción a la regla", una persona capaz de encarnar cualquier imagen en el escenario, tanto el ballet clásico Prince como el el ardiente español Basil, y el ruso Ivanushka, y un joven oriental locamente enamorado, y un líder del pueblo poderoso, y un maldito rey déspota. Los críticos y sus colegas de arte han hablado repetidamente de esto. El legendario M. Liepa, Artista del Pueblo de la URSS, estreno del Teatro Bolshoi, dijo: “¡Vasiliev es una brillante excepción a la regla! Tiene un talento fenomenal en la técnica y la actuación, y en la posesión de una frase de baile, y en musicalidad, y en la capacidad de transformar, etc. " Y esto es lo que F.V. Lopukhov, el patriarca del ballet ruso: "En términos de diversidad, no se le puede comparar con nadie más ... Es a la vez tenor y barítono y, si se quiere, bajo". El gran coreógrafo ruso Kasyan Yaroslavich Goleizovsky destacó a Vasiliev entre todos los bailarines que había visto, llamándolo "un verdadero genio de la danza". En 1960, Goleizovsky creó especialmente para él los números de concierto "Narcissus" y "Fantasy" (para Vasiliev y E. S. Maksimova) y en 1964, la parte de Mejnun en el ballet de S. Balasanyan "Leili y Majnun".
Casi todas las actuaciones del mejor período de Yu.N. Grigorovich también se asocia con el nombre de Vladimir Vasiliev, quien fue el primer intérprete de las partes centrales en sus producciones: El cascanueces (1966), El pájaro azul (1963) y El príncipe Desiree (1973) en P.I. El cascanueces y la bella durmiente de Tchaikovsky; el famoso Espartaco en el ballet del mismo nombre de A.I. Khachaturian (1968; por este papel, Vasiliev recibió el Premio Lenin y el Premio Lenin Komsomol), Iván el Terrible en el ballet del mismo nombre con música de S.S. Prokofiev (1975, segundo estreno), Sergei en "Angara" de A.Ya. Eshpaya (1976; Premio del Estado). Sin embargo, una seria diferencia en las posiciones creativas surgió gradualmente entre V. Vasiliev e Y. Grigorovich, que se convirtió en un conflicto, como resultado del cual en 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, como varios otros solistas destacados, se vieron obligados salir del Teatro Bolshoi.
Durante su carrera creativa, Vasiliev actuó mucho y con gran éxito en el extranjero: en la Gran Ópera, La Scala, Ópera Metropolitana, Covent Garden, Ópera de Roma, Teatro Colón, etc. El fenómeno de Vladimir Vasiliev siempre ha atraído a figuras destacadas del teatro extranjero. : Maurice Béjart puso en escena su versión del ballet de IF "Petrushka" de Stravinsky ("Ballet del siglo XX", Bruselas, 1977). Más tarde, en los conciertos, Vasiliev, junto con Maximova, interpretó repetidamente un fragmento de su ballet Romeo y Julia con la música de G. Berlioz. En 1982, Franco Zeffirell lo invitó a él ya Ekaterina Maksimova a participar en el rodaje de la ópera La Traviata (Danza española - escenificada e interpretada). En 1987, Vasiliev interpretó el papel del profesor Unrat en la producción de Roland Petit de El ángel azul con música de M. Constant (Ballet de Marsella). El año 1988 estuvo marcado por la primera representación de la parte principal de Zorba en la producción de Lorca Massine de "El Zorba griego" con música de M. Theodorakis ("Arena di Verona"), así como la primera representación de las partes principales de Ballets en un acto de Leonid Massin "Pulcinella" de IF Stravinsky (Pulcinella) y Parisian Gaiety con música de J. Offenbach (Baron) en la renovación de Lorca Massine en el Teatro San Carlo (Nápoles). En 1989, Beppe Menegatti representó la obra Nijinsky con Vasiliev en el papel principal (Teatro San Carlo). Las actuaciones de Vasiliev (y más tarde sus ballets) siempre despertaron una actitud especial del público: los franceses lo llamaron "el dios de la danza", los italianos lo llevaron en sus brazos, en Argentina después del estreno de su puesta en escena con la música de compositores argentinos. "Fragmentos de una biografía" simplemente se convirtió en héroe nacional y ciudadano honorario de Buenos Aires, los estadounidenses lo nombraron ciudadano honorario de la ciudad de Tucson, etc.
Además de Ekaterina Maksimova, compañera constante de Vladimir Vasilyev, a quien siempre llamó su musa, bailarinas tan famosas como Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofeeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova bailaron con él. Semenyaka, Alicia Alonsoi Josefina Mendes (Cuba), Dominique Calfuni y Noel Pontois (Francia), Liliana Cozy y Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Bélgica), Zsuzsa Kuhn (Hungría), etc.
El increíble virtuosismo, la expresividad plástica, la musicalidad excepcional, el talento dramático, la profundidad de pensamiento y el tremendo poder de impacto emocional del bailarín han revelado un nuevo tipo de bailarín de ballet moderno, para el que no existen dificultades técnicas, ni restricciones en el papel o la trama. Los estándares de habilidades de interpretación declarados por Vasiliev siguen siendo en gran parte inalcanzables hasta ahora; por ejemplo, el Gran Premio del Concurso Internacional de Bailarines de Ballet, que ganó en 1964, nunca se otorgó a nadie más en concursos posteriores. Fyodor Vasilievich Lopukhov escribió: "... Cuando digo la palabra" Dios "en relación con Vasiliev ... me refiero a un milagro en el arte, la perfección". Vasiliev es legítimamente considerado un transformador de la danza masculina, un innovador, con quien se asocian sus mayores logros. Es natural que a finales del siglo XX, según una encuesta de los principales expertos del mundo, fue Vladimir Vasiliev quien fue reconocido como el "Bailarín del siglo XX".
Ballet en 3 actos, 4 escenas.
Libreto de V. Begichev, V. Geltser.
Coreografía de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
La producción fue editada por N. Kasatkina y V. Vasilev.
Artista: T. Goodchild (Gran Bretaña).
El vestuario se realizó bajo la supervisión de K. Baker (Gran Bretaña).
El estreno de la actuación tuvo lugar en el verano de 1988 durante una gira por el Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico de Gran Bretaña. Esta es la primera producción conjunta ruso-inglesa en la historia del ballet ruso. La versión coreográfica y la interpretación fueron realizadas por la parte rusa: el Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico.
La escenografía, la escenografía, el vestuario corrieron a cargo de la vertiente inglesa. El diseñador de la obra es uno de los escenógrafos británicos más famosos, Tim Goodchild. El vestuario se realiza bajo la dirección de Kim Baker.
Los papeles principales en la actuación de estreno fueron interpretados por Vera Timashova y el brillante Vladimir Malakhov.
El primer ballet El lago de los cisnes de Tchaikovsky (op. 1876) habla de la lucha por el amor y la felicidad contra las fuerzas oscuras, sobre el amor como la más alta manifestación de la humanidad. Este tema, que recorre toda la obra de Tchaikovsky, se desarrolla en todos sus ballets.
Según la idea original del compositor, el ballet terminó con un final trágico con la muerte de los personajes principales. Sin embargo, esta idea no se hizo realidad en producciones posteriores. La versión de "El lago de los cisnes" ofrecida al público sigue exactamente esta idea del autor.
En la primera producción de El lago de los cisnes (1877, Teatro Bolshoi de Moscú, coreógrafo V. Reisinger), la innovación de la música no se reveló. La combinación de sinfonismo y efectividad inherente a ella se encarnó solo en la producción de Lev Ivanov y Marius Petipa (1885, Teatro Mariinsky en St. bailes de cisnes, se resolvió una suite de personajes nacionales, etc. versiones de El lago de los cisnes, incluida la famosa actuación del coreógrafo Alexander Gorsky en el Teatro Bolshoi en 1901.
Hace más de treinta años, Gran Bretaña aplaudió la obra del Teatro Bolshoi El lago de los cisnes, una obra cuya versión en Rusia lleva el título de “El viejo lago de los cisnes de Moscú” (coreografía de Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer). Esta versión casi olvidada de El lago de los cisnes formó la base de la versión ofrecida al público por el Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico. Se han restaurado cuidadosamente muchas "piezas" maravillosas de la versión antigua de "El lago de los cisnes", y también se han restaurado las ideas originales de Marius Petipa en la primera imagen del ballet. Y esos fragmentos que se componen de nuevo, con sensibilidad y cuidado transmiten el estilo de la famosa actuación.
Durante la puesta en escena de la obra, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev consultaron con Nikolai Fadeechev, uno de los príncipes más famosos del Teatro Bolshoi, la famosa Marina Semenova y Asaf Messerer.
La crítica de ballet ruso Elena Lutskaya calificó este trabajo de los directores como "una lección sobre la actitud moderna hacia la herencia clásica".
La actuación se mostró con éxito en los escenarios de EE. UU., Turquía, Japón, Francia e Italia.
"La compañía ha traído una maravillosa producción de El lago de los cisnes", escribió la prensa estadounidense. "Esta es una actuación ricamente diseñada, interpretada con gran frescura. El público vio el ballet de especial ligereza y delicadeza ".
La actuación está acompañada por la orquesta del Novaya Opera Theatre que lleva el nombre E.V. Kolobova.
Duración: 2 horas (con intermedio).
Ballet clásico de Moscú- bajo este nombre se conoce el colectivo en todo el mundo, que ahora lleva el nombre de Teatro Académico Estatal de Ballet Clásico. La compañía de ballet se formó en 1966 con la ayuda del Ministerio de Cultura de la URSS y estaba dirigida por el famoso Igor Moiseev. El repertorio incluyó entonces fragmentos de ballets clásicos y miniaturas coreográficas escenificadas por Goleizovsky, Messerer y el propio Moiseev. En 1977, Igor Moiseev entregó la dirección artística a Vladimir Vasilev, alumno de Asaf Messerer, y Natalia Kasatkina, alumna de Marina Semyonova, se convirtió en la coreógrafa principal. La llegada de nuevos líderes cambió fundamentalmente la dirección creativa de la compañía, que pasó de ser un concierto colectivo a un teatro de ballet.
El Teatro de Ballet Clásico bajo la dirección de Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev celebró su 40 aniversario en 2006. 2007 marcó el 30 aniversario del liderazgo artístico del teatro, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev, directores de representaciones modernas y restauradores de clásicos, los creadores del único teatro de ballet de autor en Moscú.
Artistas del Pueblo de Rusia, galardonados con el Premio Estatal: Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev han creado 3 ballets y 1 ópera en el Teatro Bolshoi, 2 ballets y 2 óperas en el Teatro Mariinsky y 23 ballets en su Teatro Académico Estatal, sin contar las representaciones en otros escenarios rusos y extranjeros. El ballet Creación del mundo, creado en el Teatro Mariinsky, se ha representado en más de 60 teatros de todo el mundo. Los dos últimos estrenos tuvieron lugar en Estados Unidos en 2003 y 2004. El ballet del autor de los coreógrafos Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev hizo una contribución significativa al desarrollo de una tendencia como "Clásico hoy", un clásico en una interpretación moderna, en el arte del ballet mundial. Hoy en día, muchos teatros presentan representaciones con gran éxito con su coreografía, dirección y libreto.
"¡Todos los géneros excepto aburrido!" - Este es el lema del Teatro de Ballet Clásico, por tanto, la peculiaridad de poner en escena cada obra en el teatro es el deseo de hacer que cualquier historia sea comprensible e interesante para personas de todas las edades, nacionalidades y confesiones.
El repertorio de la compañía incluye todos los ballets de PI Tchaikovsky, Cenicienta y Romeo y Julieta de S. Prokofiev, Don Quijote de L. Minkus, Giselle de A. Adam, The Rite of Spring, Kiss of the Fairy y "The Firebird" de I . Stravinsky, "The Wonderful Mandarin" de B. Bartok, "Spartacus" de A. Khachaturian, "The Creation of the World" y "Pushkin" de A. Petrov y otros, - más de 20 ballets en total, - clásicos y modernos, estilos y tendencias diferentes. Entre los proyectos más prometedores del Teatro para el futuro cercano se encuentra la producción de ballets de Andrei y Olga Petrovs: el festival folclórico "Lysistrata" basado en la comedia del mismo nombre de Aristófanes y "La tempestad" de Shakespeare con música de Jan Sibelius. El estreno de 2008 - el ballet "Mowgli" con la música de Alex Prier, un compositor de 14 años de Londres.
La "Fábrica de Estrellas de Ballet" se denomina a menudo Teatro de Ballet Clásico. Fue aquí donde tuvo lugar el descubrimiento y la formación de artistas que recibieron reconocimiento mundial. Entre ellos se encuentran Irek Mukhamedov (ahora solista del Teatro Covent Garden), Galina Stepanenko (prima del Teatro Bolshoi), Vladimir Malakhov (director artístico y bailarín principal de la compañía de ballet de la Ópera Estatal Alemana en Berlín, bailarín principal de la American Ballet Theatre, artista invitado principal en la Ópera Estatal de Viena). Kasatkina y Vasilev tienen una visión especial del talento original de los artistas y, bajo su liderazgo, el teatro ha creado una nueva galaxia de estrellas del ballet clásico de talla mundial. Entre los solistas criados por el teatro hay 2 ganadores del Gran Premio y 19 medallistas de oro de concursos internacionales, 5 laureados y 2 ganadores del Gran Premio de la Academia de Danza de París, así como poseedores de muchos otros títulos y premios de prestigiosos concursos de ballet.
Durante treinta años, Natalia Kasatkina y Vladimir Vasilev han estado al frente de una de las compañías de ballet más famosas del mundo y continúan creando nuevas actuaciones y abriendo nuevos nombres al mundo.
