B siglos XVIII-XIX. Nevyansk fue el centro de la escritura de iconos de los Urales. El ícono de Nevyansk es el pináculo de la pintura de íconos Old Believer de minería y fábrica de los Urales.
Pero, antes de comenzar a hablar sobre el ícono de Nevyansk, observemos brevemente los puntos principales de la tecnología de pintura de íconos. Traducido del griego "ey-kon": una imagen, una imagen en una tabla de madera. Inicialmente, se preparó el icono: se cortó un bloque de un bloque en ambos lados del núcleo; se secaron durante varios años y luego se trataron las superficies. En el lado frontal, el "arca" estaba tallada a lo largo del perímetro, una pequeña depresión, de modo que los campos se elevaban por encima de la pieza central (sin embargo, el arca no siempre se hizo). La base estaba pegada a un pavoloka - tela, más tarde papel. En el pavoloka, se aplicó levkas en varias capas: una mezcla cremosa de tiza, pegamento (generalmente pescado) con una pequeña cantidad de aceite de cáñamo o aceite de secado. Cada capa se secó cuidadosamente. Luego, los levkas se pulían con hueso (el colmillo de un oso o un lobo). El dibujo del icono se tradujo de la receta: los contornos se cortaron con una aguja y se "imprimaron", se espolvorearon con carbón triturado de la bolsa.
En los levkas, se obtuvo una "traducción" de la imagen a partir de puntos negros. Luego se aplicó un polímero a los levkas: pintura, se pegó una lámina de oro, que se pulió, y luego se procedió directamente a escribir el ícono. La superficie frontal del icono terminado se cubrió con una película protectora de aceite de linaza o pegamento.
El icono de Nevyansk es un icono de los viejos creyentes y se asocia principalmente con capillas. La mayoría de la población de las fábricas de los Urales y Nevyansk Demidov son Viejos Creyentes que huyeron aquí de la persecución de las autoridades zaristas y eclesiásticas. Entre ellos había muchos pintores de iconos talentosos.
Los iconos se anotaron entre la propiedad estatal en los libros de descripción y donaciones de 1702 cuando la planta de Nevyansk fue entregada a Nikita Demidov. "En el patio del soberano", en los altos hornos y talleres de martillos, "y en otros lugares" había nueve imágenes en tableros sin sueldo. Estos fueron tres Salvador: "Todopoderoso", "En el trono" y "No hecho por manos"; "La Resurrección de Cristo con Doce Fiestas", Theotokos, Anunciación, Juan el Bautista, Nikola el Taumaturgo, Nuestra Señora "La Zarza Ardiente con Doce Fiestas". Todos pasaron a Demidov junto con la planta. Lo más probable es que estos iconos fueran de origen local.
En el censo de Verkhoturye y Uyezd de 1710, en la planta de Nevyansk en su patio, se registra "hombre industrial Grigory Yakovlev Ikonnik", 50 años, sin esposa, hijo Eremey 22 años y tres hijas: 13, nueve y seis años. Tal vez se dedicó profesionalmente a la pintura de iconos, lo que está confirmado por los datos del censo Landrat de las fábricas de Nevyansk en 1717. Esta es la evidencia directa más temprana de la existencia y el trabajo de pintores de iconos no solo en Nevyansk, sino también en los Urales. fábricas en general. “En el patio de Grigory Yakovlev, hijo de Sajarov, ochenta años, viudas; tiene una hija, Paraskovya, quince y una neveska: una viuda, Tatyana Stepanova, una hija, la esposa de Eremeev, Sakharovo, treinta y cinco, y un hijo (Eremey), Vasily, seis años. Proviene de Grigory en Ayatskaya Sloboda, que se atribuye a las fábricas de Fetkovskiy (Nevyanskiy), y durante once años se mudó a las fábricas de Fetkovskiy y se alimentó del arte de iconos ".
En el libro del censo de Ayatskaya Sloboda en 1703, se anotan las personas industriales cultivadas Grigory y Semyon Yakovlev, aparentemente hermanos. Aparentemente, eran pintores de iconos, ya que los hijos de Semyon en el censo de Landrat de la planta de Nevyansk se denominan "los hijos de los Ikonnikov". Pero su padre no tuvo tiempo de transferirles la habilidad de pintar iconos, probablemente porque murió temprano (en 1705 la viuda y sus hijos se "mudaron" a la planta de Nevyansk).
En los libros de censo y rendición de 1704 atribuidos a la planta de Nevyansk de los asentamientos de Ayatskaya, Krasnopolskaya y las posesiones del monasterio de Epifanía Nevyansk entre los habitantes del asentamiento de Ayatskaya, "que Nikita Demidov en el pasado 1703 no recibió por trabajo" ( y fueron atribuidos en 1704) al industrial Yakov Frolov con tres hijos de nueve a 21 años. "Él paga ... al tesoro de la industria comercial un desembolso: de la industria pesquera por osmi altyn, dos dengi al año". Combinó la pintura de iconos con la agricultura.
Según los cálculos, este Yakov Frolov y G.Ya. Sakharov tenían casi la misma edad y podrían haber sido primos el uno del otro. También se puede suponer que los primos estudiaron artesanía de íconos en el asentamiento de Ayat y podrían mejorar en ella participando en trabajos paralelos.
El nieto de Yakov Frolov Arapov, Akinfiy, de 21 años, fue marcado por el censo de 1732 en la planta de Nevyansk sin especificar una profesión con el sobrenombre de “Ikonnikovs”.
Yakov Frolov, que vivía en Ayatskaya Sloboda, como pintor de iconos, probablemente atendió las necesidades de los campesinos vecinos y de los numerosos vestíbulos y gente que pasaba. Gregory, que se instaló en la planta de Nevyansk, según él, desde 1706, satisfizo los gustos más exigentes de sus habitantes.
En 1717, la planta de Nevyansk contaba con más de 300 hogares y se convirtió en uno de los asentamientos más grandes de los Urales, solo superado por Solikamsk y Kungur, y superando a todas las demás ciudades, incluida Verkhoturye.
Es razonable creer que los dos pintores de iconos mencionados diferían, obviamente, en el nivel de habilidad y trabajaron de la manera tradicional. Es poco probable que su trabajo se diferenciara según los clientes: viejos creyentes y adherentes de la ortodoxia oficial.
Desde 1732 y al menos hasta principios de 1735, lo más probable es que fue en la planta de Nevyansk donde Ivan Kozmin Kholuyev "comió artesanía icónica", por nacimiento, hijo de un frijol en el pueblo de Gorodets en Upper Sloboda, Balakhonsky uyezd, Nizhny Novgorod provincia. Según sus propias palabras, aprendió a pintar iconos en algún lugar de las regiones de Nizhny Novgorod y, antes de aparecer en los Urales, “fue a diferentes ciudades rusas”.
De los documentos de 1790, se conoce el nombre del campesino del distrito de Yalutorovsk, Ivan Emelyanov, hijo de Neryakhin, de 34 años: el viejo monje creyente Isaac, capacitado en pintura de iconos en la "fábrica Staro-Nevyansk", donde vivió con el campesino Fedot Semenov (hijo) Voronov durante dos años, aprendió a pintar imágenes (aproximadamente en 1778-1780). Luego fue a los sketes y luego regresó a la planta de Nevyansk, donde en 1784-1786. vivió con "el campesino Vasily Vasiliev (hijo) de los Rojos, él es Barannikov ... en la escritura de imágenes".
La naturaleza fragmentada de la información sobre los primeros pintores de iconos-Viejos Creyentes en los Urales mineros nos hace prestar atención a los maestros que son considerados los fundadores de la pintura de iconos en las fábricas. El estudio de este tema a principios de la década de 1920. el estudio fue realizado por Syushel Dulong, un representante francés de la misión de la Cruz Roja. En enero de 1923 presentó los resultados en un informe en una reunión de la Sociedad de Aficionados a las Ciencias Naturales de los Urales. S. Dyulong visitó las capillas y casas privadas de las capillas de los viejos creyentes (antes beglopopovitas del estilo Sofontiev) en Ekaterimburgo y el pueblo vecino de Shartash, en las fábricas de Nizhne-Tagil y Nevyansk. El valor particular de los datos de S. Dulong viene dado por el hecho de que GS Romanov, un pintor de iconos de la tercera generación (Dyulong incluso llamó a Romanov "el último pintor de iconos de los Urales"), y un conocido anticuario de Ekaterimburgo DN Pleshkov, quien conocía a la mayoría que trabajaba en los Urales a principios del siglo XX. pintores de iconos y relacionados con los Romanov.
S. Dulongu nombró a cuatro maestros del período especificado. Este es el padre Grigory (en el mundo Gabriel Sergeev) Koskin (alrededor de 1725 - finales del siglo XVIII), de la planta de Nevyansk siempre dada; Grigory Andreevich Peretrutov, quien se instaló en la planta de Nizhny Tagil; el padre Paisiy (Pyotr Fedorovich Zavertkin) y un tal Zavertkin, sobrino de Paisiy, el segundo hijo de su hermano menor, el comerciante Timofey Borisovich Zavertkin (1727-1769). Al mismo tiempo, los nombres y apellidos pertenecen a los representantes de la segunda generación de pintores de iconos locales: los viejos creyentes.
“Monje-esquema-monje Paisey Zavertkin - ... una hábil obra de arte, que dejó suficientes discípulos para él; el primero (obviamente, en el sentido de "el mejor") de ellos es el esquema del monje Grigory Koskin ". Aparentemente, Timofey Zavertkin también fue alumno de Paisius. Dyulong llamó a GS Koskin "el más grande y más grande pintor de iconos de los Urales". El icono de la Madre de Dios de Koskin, visto por él en una casa privada en Ekaterimburgo, incluso fue descrito por Dulong como "brillante".
Dulong no vio las obras de Paisiy Zavertkin, pero su informante, el pintor de iconos de Ekaterimburgo G.S. Romanov habló de ellos de la siguiente manera: "la obra del padre Paisius es mucho más suave que la del padre Gregory". En boca de un profesional, el término “más suave” tenía un significado cercano al significado de “manera más libre de escribir” o “trabajo más hábil”.
Actualmente, como pertenecientes a Paisiy Zavertkin, solo 43 miniaturas (algunas, aparentemente, fueron creadas con la participación de estudiantes) del Apocalipsis Facial Explicativo de la década de 1730-1740 pueden atribuirse más o menos definitivamente. Peter (en el monaquismo Paisiy) Fedorovich Zavertkin (c. 1689 - 05/01/1768) - originario de cerca de Yaroslavl, de una familia de siervos-empresarios de los terratenientes Khomutovs, en su juventud trabajó en la Cámara de Armería en Moscú y el Cancillería Armory en San Petersburgo, más bien en total, como uno de los "artesanos de diferentes artes". Huyó a Kerzhenets, desde allí, junto con los ancianos skete locales, se trasladó a las fábricas de Ural Demidov. Desde aquí, unos años más tarde, se fue a los asentamientos Vetka Old Believer en Polonia. En marzo de 1735, él y su familia, con pasaportes recibidos del terrateniente, se establecieron para vivir en la planta de Nizhne-Tagil. Desde principios de la década de 1740. PF Zavertkin, bajo el nombre de Paisia, ya estaba en el bosque "podzavodskie" sketes. Allí, Paisia, junto con su alumno G. Koskin, se encontró con un testigo ocular alrededor de 1742. En 1747 fue incluido en los relatos de revisión de la planta de Nizhniy Tagil. A principios de la década de 1750. El monje Paisius probablemente se fue a Polonia nuevamente.
Grigory Andreevich Peretrutov "fue un pintor de iconos zarista bajo Pedro el Grande y huyó a los Urales", se estableció en Nizhny Tagil, luego tomó el nombre monástico de Gury. Además, en los Urales, los Peretrutov figuraban bajo el nombre de Syedyshevs. El padre Gregory, un frijol del asentamiento del monasterio de la Anunciación en Nizhny Novgorod, Andryushka Yuriev Peretrutov, probablemente también fue un pintor de iconos.
También son probables los lazos familiares a largo plazo entre las familias de Peretrutov-Sedyshev y Zavertkin. Grigory Peretrutov y Pyotr Zavertkin podían conocerse bien por su trabajo en la Armería. Y el hermano de Zavertkin, Boris, se dedicaba al espíritu empresarial en Nizhny Novgorod. En los Urales, estas familias convivieron durante décadas.
En 1752, los eclesiásticos, acompañados por un equipo militar, asaltaron la casa de Zavertkin. Se encontró un iconostasio completo entre la evidencia. Y entre los cismáticos más importantes de la diócesis de Tobolsk, Timofey Zavertkin recibió una vívida descripción: "Un cismático malvado que ... pinta iconos de acuerdo con la superstición cismática ... y los envía a todos los lugares cismáticos, donde son aceptados ... como milagroso ". La iconografía se desarrolló a lo largo de los Urales, pero en ningún lugar ha alcanzado tanta perfección como en Nevyansk y los asentamientos asociados con ella.
Los íconos de los maestros de Nevyansk se distinguieron por su escritura de buena calidad y su trabajo fue muy valorado, por lo que tenían clientes no solo "residentes locales y vecinos, sino en general residentes de todos los Trans-Urales e incluso de la Rusia europea".
El apogeo del icono de Nevyansk fue la segunda mitad del siglo XVIII, la primera mitad del siglo XIX. En este momento, diez talleres de pintura de iconos trabajaban en Nevyansk y a principios del siglo XX. sólo tres familias se dedicaban a la pintura de iconos, que pintaban iconos por encargo, e incluso "a veces se sentaban sin trabajar".
Las dinastías más famosas que han pintado iconos durante más de 100 años fueron las de Bogatyrev, Chernobrovins y otras. Ivan Prokhorovich Chernobrovin pintó iconos del iconostasio Sretensky de la iglesia en nombre de San Nicolás el Taumaturgo p. Byngi, el iconostasio de Nikolaev fue renovado (y el tallador dorado del iconostasio de Sretensky era su hermano, Yegor Prokhorovich).
La dinastía de pintores de iconos hereditarios Chernobrovins de los campesinos asignados de la planta de Nevyansk se conoce desde 1798. Ivan Prokhorovich Chernobrovin nació en 1805, estudió pintura de iconos con Ivan Anisimovich Malyganov. Fue considerado un siervo campesino de la planta de Nevyansk, "corrigió el servicio de carbón", contrató a campesinos del estado libre y se dedicó a "escribir íconos sagrados".
Un viejo creyente del acuerdo de la capilla, Ivan Prokhorovich, en 1835, pasó a la unanimidad con su hermano; era una persona respetada en la comunidad de la misma religión. Los Chernobrovin gozaron de la plena confianza de las autoridades eclesiásticas y recibieron grandes pedidos de ellos para los iconos y la decoración de iglesias ortodoxas y correligiosas de nueva construcción. Los Chernobrovin vivían en casas separadas y trabajaban por separado (a diferencia de los Bogatyrev), uniéndose solo para cumplir con grandes pedidos. I.P. Chernobrovin pintó iconos para las iglesias Rezhevskaya, Shaitanskaya, Sylvenskaya de los Urales. El último icono firmado de Chernobrovin se remonta a 1872. Los iconos fueron pintados por Andrei Chernobrovin y Fyodor Chernobrovin. Otros pintores de iconos de Nevyansk también obtuvieron fama: Fyodor Anisimovich Malyganov, Ivan Petrovich Burmashev, Stefan Petrovich Berdnikov, Efim Pavlovich Bolshakov, Ivan Ivanovich Vakhrushev, Afanasy Nikolaevich Gilchin, Yegor Markovich Lapshin, los grandes hijos de la dinastía Serebrenikov, Iichilosniki, Naondzarvich. , Vasily Gavrilovich Sukharev y otros.
Las tradiciones establecidas por la Cámara de Armería de Moscú a mediados del siglo XV y desarrolladas a fines del siglo XV y la primera mitad del siglo XVIII desempeñaron un papel importante en la formación de la escuela de pintura de iconos de Nevyansk. en Yaroslavl, Rostov el Grande, Kostroma. Se sabe que entre los primeros artesanos que llegaron a la planta de Nevyansk se encontraban inmigrantes de las provincias de Moscú, Tula, Olonets y Nizhny Novgorod. En 1723 llegó el primer grupo de inmigrantes de Kerzhenets. En consecuencia, los pintores de iconos podrían guiarse por una gama bastante amplia de tradiciones, tomando como ejemplo la pintura de iconos de los siglos XVI-XVII. Pero tomó un período de tiempo significativo para la unificación de características estilísticas y métodos técnicos y tecnológicos, lo que determinó la originalidad de la pintura de iconos Old Believer de minería y obras de los Urales. Una indicación indirecta, pero muy importante, de la época de la formación de la escuela de Nevyansk puede ser la aparición en la década de 1770. y un aumento en el número de iconos fechados en los años siguientes. Obras similares anteriores son raras: "Nuestra Señora de Egipto" en 1734 e iconos en 1758 y 1762. Es significativo que el mismo S. Dulong hasta finales del siglo XVIII. menciona sólo una obra local fechada que ha visto: Timofey Zavertkin "alrededor de 1760".

"Nuestra Señora de Egipto", 1734

La minería y la fábrica Old Believers durante el siglo XVIII. hasta la última década, prácticamente no había iconos firmados. Entre los iconos de Nevyansk, el primero firmado está fechado en 1791, obra de I.V. Bogatyreva ("Pedro y Pablo con escenas de su vida"), e incluso más muestras del más alto nivel rara vez se firmaron. El cliente en el ícono de Nevyansk comenzó a ser designado en el siglo XIX. al pintar iconos para capillas y posteriormente para iglesias de la misma fe. Los maestros de Nevyansk pintaron íconos en las tradiciones de las escuelas de pintura de íconos de la Rusia anterior a la reforma, pero no copiaron íconos antiguos, sino que modificaron creativamente tradiciones, expresando en íconos sus sentimientos, su visión del mundo como la creación de Dios. Tomaron de los íconos rusos antiguos sus mejores características: de los de Moscú: las proporciones alargadas de las figuras, el ritmo, la ornamentación, la escritura en oro; de Yaroslavl: una imagen tridimensional y redondeada de caras, dinamismo de la trama (giros en negrita de las figuras en tres cuartos), etc.
El ícono de Nevyansk ha conservado la extraordinaria expresividad y espiritualidad, seriedad, festividad y brillo inherentes al antiguo ícono ruso. Pero los maestros tuvieron en cuenta tanto el espíritu del nuevo tiempo como la experiencia de la pintura secular. Los edificios, los interiores, representados en el icono, reciben volumen, "profundidad", es decir, la imagen se construye según las leyes de la perspectiva directa (la imagen se basa en las peculiaridades de la percepción del espacio por el ojo humano). Intentaron acercarse a la realidad. Esto se puede rastrear en la "profundidad" de los iconos, en el volumen de los rostros, en la representación del paisaje natural, tipos de ciudades y edificios. Las imágenes tienen un sabor local, reflejando características geográficas: edificios de los complejos mineros y refineros de los Urales, cúpulas y siluetas de los templos de los Urales se adivinan en los edificios. Un detalle invariable del paisaje: una torre con un pasaje arqueado, la silueta de la torre de Nevyansk se adivina en la imagen de las ciudades (Salvador no hecho por las manos) y en el ícono "La Santa Crucifixión de Nuestro Señor Jesucristo" ( "Gólgota") en 1799, conservado en el Museo "Icono de Nevyansk" en Moscú.Ekaterimburgo, representa una torre con campanas. En lugar de montañas condicionales con áreas cortadas oblicuamente, hay crestas típicas de los Urales suavizadas por el tiempo con un afloramiento de rocas, cubiertas de bosques de coníferas. Algunos picos son blancos (nevados). Los árboles en las laderas de las montañas, la hierba, los arbustos, los guijarros redondeados, los abetos y pinos, las orillas de los ríos empinados con raíces de plantas colgantes son un atributo indispensable de la escritura de Nevyansk.

Calvario, 1799

Las tendencias realistas también se manifestaron en el reflejo en los rostros de algunos santos del tipo étnico local (Vogul aparece bajo la apariencia de Nicolás el Taumaturgo en los iconos del siglo XVIII y la primera mitad del XIX).

"Nicholas the Wonderworker", segunda mitad del siglo XVIII.

Para pintar los iconos, los maestros utilizaron pinturas minerales, que son muy persistentes, no se desvanecen ni se desvanecen, por lo que los iconos dejan una impresión de frescura y novedad. Además, las pinturas minerales le dieron al ícono un sabor especial.
El dibujo de los mejores iconos de Nevyansk es sorprendente por su gracia y plasticidad. El ícono de Nevyansk se distingue por la sutileza de la escritura, la elegancia, la decoración, una abundancia de oro: todo el ícono estaba cubierto con placas de pan de oro. Se aplicó una lámina de oro a un polímero (pintura marrón rojiza, que previamente se cubrió con yeso). El fondo dorado brillaba a través de una fina capa de pintura, lo que le daba al icono una calidez especial. Además, los maestros dominaron varios métodos de procesamiento de un fondo dorado: grabado, floración, ornamentación niel. La superficie texturizada (desigual) resultante refractaba los rayos de luz de diferentes maneras, creando la impresión de que el icono en sí brilla con su propia luz especial, por lo que se le llamó luminífero. Los tonos de pinturas azules, verdes y rojas brillantes en combinación con el oro atraen y llaman la atención. El oro siempre ha estado en armonía con el esquema de color básico del icono. Simbolizaba a Cristo, luz divina, sol, poder, pureza de pensamientos, resplandor victorioso del bien.
En el dibujo del ícono de Nevyansk de la primera mitad del siglo XVIII y mediados del XIX, se nota la influencia del estilo barroco, que es inusual para los íconos: magníficas composiciones de múltiples figuras con poses dinámicas de santos, con sus túnicas ondeando con cortinas estampadas - pliegues; una gran cantidad de elementos decorativos: la pieza central y los campos a menudo están decorados con elaborados rizos dorados; las inscripciones en los bordes de los iconos están enmarcadas por exuberantes cartelas doradas: los marcos, los tronos ornamentados están "formados" por rizos cóncavos curvos; las nubes y los horizontes se indican mediante líneas rizadas. Las túnicas de los santos se distinguen por sus diseños multicolores, estampados y florales que recuerdan a rosas y otras flores de bandejas de Tagil (esto es típico de los iconos pintados por los Chernobrovin).
Desde principios del siglo XIX. en el icono aparecen rasgos del clasicismo, reflejados en las ya mencionadas imágenes reales del paisaje de los Urales y tipos de construcciones mineras. Los edificios y detalles arquitectónicos se representan en un espacio tridimensional, es decir, consigue volumen y profundidad. Las imágenes de los santos se distinguen por su diminutividad, sutileza de escritura, psicología y fisonomía. Lo más expresivo en los íconos de los maestros de Nevyansk son los rostros hermosos: bonitos, regordetes, con ojos grandes, arrugas en la frente, nariz corta y recta, barbilla redondeada, labios ligeramente sonrientes. Irradian bondad, compasión y compasión. Algunos rostros reflejan matices de sentimientos: en los rostros de los ángeles hay una inocencia infantil y una conmovedora pureza de pensamientos.
La mayoría de los iconos tardíos se caracterizan por un fondo dorado con un adorno floral o geométrico grabado en levkas. Los santos están representados sobre el fondo de un paisaje con una línea de horizonte baja. La composición del icono se simplifica, se vuelve como una imagen y la perspectiva lineal juega un papel importante en él.
El icono de Nevyansk representa santos en los campos tanto en los siglos XVIII como XIX. solo crecimiento. En el siglo XVIII. los casos de iconos en los que se encuentran los santos, en su mayoría con un extremo de quilla. Como regla general, el fondo es de color, a menudo de color rosa intenso o rojo, a veces con nubes doradas como fuego. En el siglo XIX. los santos de abajo están en vitrinas rectangulares con estiércol, y los superiores también están en vitrinas con íconos con terminación figurada. En el siglo XIX. las partes superiores a menudo están marcadas con cartuchos de nielloed. En el icono de Nevyansk no hay santos en los márgenes de las ventanas redondas o medias, que se miran entre sí. Además, no hay imágenes de santos en los márgenes superior e inferior. Los santos en los márgenes tienen lugar principalmente en los iconos de las casas; en los iconos formateados destinados a capillas e iglesias de la misma fe, los santos en los campos son raros.
Entonces, podemos suponer que la escuela de pintura de iconos de los Viejos Creyentes en los Urales mineros (escuela de Nevyansk) se formó bastante tarde, aproximadamente a mediados del siglo XVIII, cuando la tercera o cuarta generación de artesanos locales se formó. ya estoy trabajando. Habiendo tomado forma como un fenómeno independiente, adquirió la estabilidad que las influencias externas solo podían enriquecer, pero no destruir.
En el icono, la gente buscaba y expresaba sus ideales, sus ideas sobre la verdad, la bondad y la belleza. El icono de Nevyansk encarna este ideal en toda su extensión. Mirando los rostros de los santos, comprendemos el alma del pueblo, su fe, su esperanza y su amor, lo que los "fanáticos de la piedad antigua", que han experimentado la persecución de las autoridades, han logrado preservar.
Copyright Korotkov N. G., Medovshchikova N. I., Meshkova V. M., Plishkina R. I., 2011. Todos los derechos reservados

Literatura:

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• Boletín del Museo "Icono de Nevyansk". Número 3. Ekaterimburgo: Editorial "Autógrafo", 2010. - 420 p. : enfermo. : ISBN 978-5-98955-066-1 Circulación 1000 copias.

Iconos de Nevyansk:

1. San Nicolás el Taumaturgo con santos seleccionados en los campos (en un entorno bordado), último cuarto del siglo XVIII.
2. Salvador no hecho por manos con dos ángeles que sostienen, Nevyansk 1826 Madera, tablero duplicado, tacos frontales. Pavoloka, gesso, temple, dorado. 33,2 x 29 x 3 cm. Colección privada, Ekaterimburgo, Rusia. Restauración: 1996–1997 - O. I. Byzov
3. Transfiguración del Señor con santos seleccionados en los campos, 1760.
4. Icono de Nevyansk. Juan el Bautista Ángel del Desierto con Vidas.
5. Icono "San Nicolás el Taumaturgo". 1840 Museo "Icono de Nevyansk".
6. Salvador no hecho por manos, con santos en los campos. Malyganov Ivan Anisimovich (c. 1760 - después de 1840). Nevyansk 80-90 del siglo XVIII. Madera, arca, llaves de cara. Pavoloka, gesso, temple, dorado. 44,5 x 38,5 x 2,8 cm. Colección privada, Ekaterimburgo, Rusia. Restauración: 1997 - O. I. Byzov

Enlaces:
Museo "Casa del icono de Nevyansk", Nevyansk
Museo "Icono de Nevyansk", Ekaterimburgo

La inauguración de la exposición Nevyansk Icon, que tuvo lugar el día anterior en el Museo Central de Cultura y Arte de Rusia Antigua Andrei Rublev, puede considerarse un evento significativo en la vida cultural de Moscú. Por primera vez en la capital, los iconos del museo público privado de Ekaterimburgo, creado hace unos cinco años por E.V. Roizman basado en su colección personal.

El icono de Nevyansk es un fenómeno original y en muchos sentidos único. Como parte de la herencia de los viejos creyentes de los siglos XVIII y XIX y, lo que es más importante, como un hito interesante en la historia de la pintura de iconos tardía rusa, debe ser estudiado y salvado del olvido. Esto es precisamente lo que el director del Museo Andrei Rublev G.V. destacó en sus discursos. Popov, E.V. Roizman, director del Museo de Iconos de Nevyansk, M.P. Borovik y un conocido crítico de arte, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias G.I. Vzdornov. La inauguración de una exposición de este tipo es una continuación de la tendencia gratificante en la historia del arte ruso, marcada por el creciente interés en el arte de la iglesia rusa del período tardío.

Hablando sobre el icono de Nevyansk y la historia de la formación de la colección, M.P. Borovik agradeció a muchos amigos que ayudaron y están ayudando a encontrar y comprar los íconos que alguna vez fueron pintados por orden de los ricos Viejos Creyentes de la industria minera en los Urales. En confirmación de estas palabras, él, junto con E. Roizman, presentó a todos los presentes un icono, que a partir de hoy es la última adquisición de su museo. En el centro del ícono está la Crucifixión de Cristo, y alrededor de las señas de identidad, las escenas del martirio de los apóstoles son raras en la pintura de íconos de Nevyansk.

G.V. Popov y todos los presentes desearon prosperidad y prosperidad al museo privado raro y exclusivo de toda Rusia; después de todo, gracias a sus actividades, nos dimos cuenta de muchos monumentos, los nombres de sus creadores y clientes, hechos de la historia rusa y del Viejo Creyente. cultura.

Se presentan más de ciento treinta íconos distintivos y vívidos, desde un tamaño pequeño, que requirió insertar una lupa en la vitrina, hasta imágenes de tamaño significativo como "El Descenso del Espíritu Santo sobre los Apóstoles" y "La Transfiguración de El Señor". Todos ellos fueron creados por artesanos de primer nivel que trabajaron exclusivamente por encargo, no para la venta. Muchos de los iconos están firmados con una fecha, lo que es especialmente importante para los investigadores.

Fue gracias a las obras firmadas que fue posible determinar con precisión el momento de la aparición de la "escuela de Nevyansk". Su origen está asociado a la activa colonización industrial de los Urales en la primera mitad del siglo XVIII. El icono fechado más antiguo conocido, Nuestra Señora de Egipto, se remonta a 1734. Es con ella que comienza la exposición.

La mayoría de los iconos presentados pertenecen a la segunda mitad de los siglos XVIII-XIX. Las obras del siglo XVIII se distinguen por cierta moderación en el color, el monocromo, la gracia especial y la sutileza de la escritura. En el siglo XIX, la coloración de los iconos se vuelve más brillante, más colorida, se usa abundante dorado.

Las imágenes de la Madre de Dios de varios tipos iconográficos fueron populares entre los pintores de íconos de Nevyansk: los íconos de la Madre de Dios de Kazán, Vladimir, Korsun, Satisfacer mis penas, así como las imágenes de San Nicolás el Taumaturgo, el Arcángel Miguel. en la imagen de un voivoda a caballo, guerreros santos. En los márgenes de los íconos, a menudo se representan santos, que eran los patrones celestiales del cliente del ícono y miembros de su familia. Muchos iconos tienen características iconográficas raras.

Había mucho ruido en la sala de exposiciones: los invitados compartieron sus impresiones entre sí, los críticos de arte discutieron las observaciones que acababan de hacer, todos notaron el alto nivel artístico de las obras presentadas.

Inaugurada el primer día de Cuaresma, la exposición se ha convertido en un verdadero regalo para los moscovitas. Será posible ver los iconos de Nevyansk hasta el 9 de abril en la estación de metro "Ploshchad Ilyicha", "Rimskaya", plaza Andronievskaya, 10, dentro de los muros del Monasterio del Salvador de Andronikov.

La escuela de pintura de íconos de Nevyansk incluye no solo íconos creados en la propia Nevyansk, sino que los pintores de íconos locales llevaron a cabo varias órdenes, desde pequeños íconos domésticos hasta monumentales iconostasios de varios niveles.

Los maestros dedicados a la pintura de iconos tenían talleres en otras ciudades y, por lo tanto, su influencia se extendió por toda la cordillera de los Urales, hasta los Urales del Sur.

El ícono de Nevyansk es el pináculo de la pintura de íconos Old Believer de minería y fábrica de los Urales. El icono más antiguo datado fue la Madre de Dios de Egipto, data de 1734, el último icono conocido es el Salvador Todopoderoso (1919), tiene una trama muy rara.

El icono de los viejos creyentes a lo largo de los siglos XVII-XIX fue un momento de autoidentificación. Los representantes del entorno de los Viejos Creyentes no aceptaron ni ordenaron los iconos de otras personas. Las capillas, llamadas el consentimiento de los viejos creyentes, inicialmente se destacaron como un grupo de Beglopopov separado, y en la primera mitad del siglo XIX, como resultado de la persecución intensificada del zar Nicolás I, que se quedó sin el sacerdocio, se dividieron los suyos y los demás según los iconos. Y, si la Iglesia ortodoxa oficial aceptaba normalmente los iconos del Viejo Creyente, entonces los representantes del entorno del Viejo Creyente, iconos que habían sufrido innovaciones, tras la reforma llevada a cabo por el Patriarca Nikon, no aceptaban.

Un rasgo característico, que es inherente solo al icono de Nevyansk, es una síntesis de las tradiciones de la Rus prepetrina, una orientación hacia la iconografía de finales del siglo XVI y principios del XVII y, al mismo tiempo, una influencia tangible de los estilos. de la Nueva Era: barroco y clasicismo. El ícono de Nevyansk ha conservado su extraordinaria expresividad y espiritualidad, festividad, brillo, características inherentes al antiguo ícono ruso. Pero los maestros tuvieron en cuenta tanto el espíritu del nuevo tiempo como la experiencia de la pintura secular. Los edificios, los interiores, representados en el icono, reciben volumen, "profundidad", la imagen se construye de acuerdo con las leyes de la perspectiva directa.

Un rasgo distintivo es lo que los expertos llaman "la seriedad de la letra". Esto debe entenderse como la actitud especial de los maestros de Nevyansk hacia el ícono, desde la creación de un tablero para escribir hasta la última etapa de creación del ícono en sí. Todo se hizo con mucho cuidado y eficacia, a un alto nivel artístico.

Así, los pintores de íconos demostraron sus capacidades y buscaron demostrar que los íconos fueron hechos en condiciones de fábrica. Los maestros de Nevyansk pintaron una pequeña cantidad de iconos. Y por lo tanto, cada uno de estos trabajos es único a su manera y perfecto en su ejecución. El ícono de Nevyansk se hizo con ese amor y cuidado que son tan característicos de la escuela de pintura de íconos de Nevyansk, y que fueron una característica integral de la escuela de pintura de íconos rusa en los siglos XVI y XVII.

Todos los iconos del Viejo Creyente se pintaron con temple, no se utilizaron pinturas al óleo. Los Viejos Creyentes no pusieron fechas en íconos en números, solo en letras de la Creación del mundo. Intentaron acercarlos a la realidad. Esto se puede rastrear en la "profundidad" de los iconos, en el volumen de los rostros, en la representación del paisaje natural, tipos de ciudades y edificios. Las imágenes tienen un sabor local, reflejando características geográficas: edificios de los complejos mineros y refineros de los Urales, cúpulas y siluetas de los templos de los Urales se adivinan en los edificios. Un detalle invariable del paisaje: una torre con un pasaje arqueado, la silueta de la torre de Nevyansk se adivina en la imagen de las ciudades (Salvador no hecho por manos) y el ícono de 1799 de la Santa Crucifixión de Nuestro Señor Jesucristo (Calvario ) representa una torre con campanas. En lugar de montañas condicionales con áreas cortadas oblicuamente, hay crestas típicas de los Urales suavizadas por el tiempo con un afloramiento de rocas, cubiertas de bosques de coníferas. Algunos picos son blancos (nevados). Los árboles en las laderas de las montañas, la hierba, las piedras redondas, los abetos, los pinos, las empinadas orillas de los ríos con raíces de plantas colgantes son un atributo indispensable de la escritura de Nevyansk.

En la lista de pinturas utilizadas por los pintores de iconos de los Urales, que figura en una de las publicaciones de historia local de finales del siglo pasado, aparecen el carmín y el cinabrio, y en las marcas realizadas por maestros en las líneas: kraplak y bakan. Sus complejas combinaciones explican la gama Nevyansk. La lista mencionada también menciona los pigmentos minerales que faltan en los manuales medievales para los pintores de iconos ("originales sensibles"), cuya producción industrial ya estaba dominada en el siglo XVIII y principios del XIX: coronas verdes, verdes y amarillas de Schweinfurt, azul de Prusia, compradas en las ferias de Irbit y Nizhny Novgorod ... Por lo tanto, la impresión de frescura y novedad permanece en los íconos de Nevyansk. El ícono de Nevyansk reflejó con sensibilidad la actitud de los Viejos Creyentes: el deseo de preservar la integridad colectiva en la confrontación entre la iglesia "secular" y la realidad circundante, se manifestó en la prevalencia del principio común sobre el individuo, ambos en múltiples figuras. composiciones y en escenas de anticipación.

El ícono de Nevyansk se caracteriza por rostros estereotipados, lo que fue compensado por el dinamismo de los ángulos, la patética de los gestos y el ritmo de las cortinas arremolinadas que envuelven a las figuras en diagonal, se retuercen y desmoronan en forma de espiral y se desmoronan en forma de pequeñas crestas. de ondas, o caída, multiplicándose por repeticiones rítmicas de huecos dorados oscilantes. El tipo de rostro impersonal, distante, especialmente característico del principal taller de bogatyrev, se puede definir como bonito, regordete, con ojos grandes, grandes, ligeramente salientes, con párpados hinchados y una nariz corta, recta, con una nariz torcida apenas perceptible. , con barbilla redondeada, línea ondulada, labios ligeramente sonrientes, con rasgos faciales dibujados juntos verticalmente.

Los maestros de Nevyansk mostraron una tendencia a preservar y revivir las tradiciones antiguas, hasta las reminiscencias del icono de fondo rojo de Novgorod. Sin embargo, fue precisamente en los fondos, el paisaje y el interior, donde las influencias de la Nueva Era se sintieron más agudamente: el compromiso típico de la pintura de iconos del período de transición entre la cara volumétrica y la plana convertida en el icono de Nevyansk. pintores en una combinación de figuras y rostros estilizados con la profundidad del espacio.

El blanqueamiento, casi sin transiciones tonales, vapores densos en sankiru, que tiene un tinte gris, en esencia, "suciedad" estilizada, sólo dio la ilusión de "vivacidad", permaneciendo plano. La estilización del claroscuro en la carta personal se redujo a líneas y manchas gráficas, más características del mentón, sobre el labio superior, en el dibujo de los ojos, donde la sombra de la frente con una línea nítida conectaba la lágrima y el puente del nariz. Tal escritura era característica de imágenes monumentales generalizadas.

Los íconos de Nevyansk, cubiertos con aceite de linaza oscurecido, a menudo se confundían con los de Stroganov (el aceite de linaza contribuye a la preservación a largo plazo del ícono). Los iconos de Nevyansk y Stroganov realmente tienen mucho en común: la sutileza de la escritura, la elegancia de las formas, una abundancia de espacios dorados. Las diferencias entre estos íconos también son muy tangibles, los íconos de Stroganov se pintaron sobre fondos de color verde oliva u ocre, el oro se usó de manera más moderada en ellos, los pintores de íconos de Nevyansk recurrieron al dorado sólido. Los pintores de iconos de Nevyansk usaron solo oro, no hubo imitación.

El dibujo de los mejores iconos de Nevyansk es sorprendente por su gracia y plasticidad. El ícono de Nevyansk se distingue por la sutileza de la escritura, la elegancia, la decoración, una abundancia de oro: todo el ícono estaba cubierto con placas de pan de oro. Se aplicó una lámina de oro a un polímero (pintura marrón rojiza, que previamente se cubrió con yeso). El fondo dorado brillaba a través de una fina capa de pintura, lo que le daba al icono una calidez especial. Además, los maestros dominaron varios métodos de procesamiento de un fondo dorado: grabado, floración, ornamentación niel. La superficie texturizada (desigual) resultante refractaba los rayos de luz de diferentes maneras, creando la impresión de que el icono en sí brilla con su propia luz especial, por lo que se le llamó luminífero. Los tonos de pinturas azules, verdes y rojas brillantes en combinación con el oro atraen y llaman la atención. El oro siempre ha estado en armonía con el esquema de color básico del icono. Simbolizaba a Cristo, luz divina, sol, poder, pureza de pensamientos, resplandor victorioso del bien.

Los iconos de la primera mitad del siglo XVIII, que reflejan el proceso de desarrollo de estándares de estilo uniformes, no son más de treinta obras conocidas en la actualidad. Todos ellos están hechos sobre tablas de arca perfectamente preparadas con tacos terminales, que pueden ser de roble o arce, tienen un esquema de color similar con caras claras, a veces casi blancas, se distinguen por imágenes gráficas y una paleografía hábil. La gama iconográfica incluye imágenes del Salvador, la Madre de Dios y San Nicolás, este último fue especialmente apreciado entre los Viejos Creyentes, extranjeros que llegaron a Nevyansk llamado Nicolás el Taumaturgo el Dios Ruso.

Los monumentos identificados de esta época se pueden dividir en dos direcciones. El primero es más "norteño", con densos rostros blancos en relieve de forma ovalada, un predominio contrastante de tonos fríos de azul y rojo, un fondo pintoresco realizado con estiramientos de color del azul oscuro al claro, y campos de ocre claro. El segundo es más suave en la escritura de rostros, de colores apagados y cálidos. Para rellenar los fondos se utilizó un dorado doble o de imitación. Los márgenes son oscuros, con doble pubescencia translúcida, con inscripciones más sencillas en términos ornamentales.

1760-1770 años: un punto de inflexión en la historia de la pintura de iconos en los Urales. Podemos hablar de la aparición de un solo estilo en esta época, como lo demuestran numerosos monumentos fechados. Se produce una expansión de la gama iconográfica, se crean complejas composiciones de múltiples figuras. En todas las obras de este período, se puede rastrear la influencia de las tradiciones pictóricas del norte de Rusia.

Además de las tablas de arca de alta calidad con tacos, el blanqueamiento personal (el uso de cal para escribir caras) y un aderezo dorado fino se convirtieron en rasgos característicos de los iconos de esta época. El esquema de color se basa en una combinación de diferentes tonos de rojo, naranja-marrón y azul. El estiércol se representa como colinas onduladas con flores combinadas con escaleras tradicionales. El color de los campos es ocre, del blanco lechoso al marrón amarillento, el fondo es dorado.

La gama paleográfica (inscripciones) es impecable y, a menudo, ornamentada. Básicamente, estos son íconos de tamaños pequeños, también los hay plegables en dos y tres pliegues, enmarcados en marcos de metal y madera. En el dibujo del ícono de Nevyansk de la primera mitad del siglo XVIII y mediados del XIX, se nota la influencia del estilo barroco, que es inusual para los íconos: magníficas composiciones de múltiples figuras con poses dinámicas de santos, con sus túnicas ondeando con cortinas estampadas - pliegues; una gran cantidad de elementos decorativos: la pieza central y los campos a menudo están decorados con elaborados rizos dorados; las inscripciones en los bordes de los iconos están enmarcadas por exuberantes cartelas doradas: los marcos, los tronos ornamentados están "formados" por rizos cóncavos curvos; las nubes y los horizontes se indican mediante líneas rizadas. Las túnicas de los santos se distinguen por sus diseños multicolores, estampados y florales que recuerdan a rosas y otras flores de bandejas de Tagil (esto es típico de los iconos pintados por los Chernobrovin).

Desde principios del siglo XIX. en el icono aparecen rasgos del clasicismo, reflejados en las ya mencionadas imágenes reales del paisaje de los Urales y tipos de construcciones mineras. Los edificios y detalles arquitectónicos se representan en un espacio tridimensional, es decir, consigue volumen y profundidad. Las imágenes de los santos se destacan por su diminutividad y sutileza de escritura. Lo más expresivo en los íconos de los maestros de Nevyansk son los rostros hermosos: bonitos, regordetes, con ojos grandes, arrugas en la frente, nariz corta y recta, barbilla redondeada y labios ligeramente sonrientes. Irradian bondad, compasión y compasión. Algunos rostros reflejan matices de sentimientos: en los rostros de los ángeles hay una inocencia infantil y una conmovedora pureza de pensamientos.

Capturaron el icono de Nevyansk y las tendencias del romanticismo. Encontraron terreno en la cosmovisión dramática, el "pesimismo religioso" de los Viejos Creyentes, que se sentían exiliados de la iglesia y el estado. Una clara evidencia de esto es el ícono de los Bogatyrev "La Natividad de Cristo", en el cual el evento principal está acompañado de escenas que acentúan el sentimiento de ansiedad, el miedo al borde de la vida y la muerte, la expectativa de una persecución, y represalias crueles. La imagen de Lev Katansky en el icono de Bogatyrev, co-nombrado con Lev Rastorguev, uno de los líderes y difusores del cisma, se eleva románticamente. El santo parece flotar sobre la tierra con la magnífica prenda mencionada en el texto de los dos sellos.

Aunque no hubo claros signos formales de romanticismo en el icono y se perdió en el estilo barroco, contribuyó a lo que comenzó en el siglo XVII. el replanteamiento del espacio icónico, dividido en la pieza central y las señas de identidad, en un panorama grandioso visto desde diferentes puntos de vista. Los cielos dorados también hablan de la actitud romántica de los pintores de iconos de Nevyansk, bajo el luminoso "fumato divino" del que aparece una imagen simbolizada de la naturaleza; y escenas de la adoración de los magos, la tentación de José, la lucha del ángel, que tiene lugar en el jardín de ruinas de toba cubierta de vegetación rizada, que recuerda la fragilidad de la vida terrena; y teniendo lugar en una cueva acogedora, similar a una gruta artificial en una raza de montaña, la ablución de un bebé. Las vistas de la naturaleza son románticas: valles con rebaños pastando junto a los ríos, acantilados con raíces y pastos colgantes, parques artificiales cercados con delgados enrejados y macetas sobre pilares.

Muchos motivos que llegaron a la iconografía rusa a partir de Biblias y grabados del anverso occidental ya en el siglo XVII resultaron estar en consonancia con las realidades locales de los Urales. El icono "La Natividad de la Madre de Dios" se ha convertido en una pintura horizontal, cuya trama se desarrolla en las enfiladas del palacio del Imperio. Los ángeles se le aparecieron a Abraham en un pintoresco parque "inglés" frente a una rica mansión, insinuando el hábitat de los criadores y administradores de minas. Un paisaje característico de los Urales aparece con el juego en las laderas: los besugos como afloramientos de rocas, "tiendas de piedra" cubiertas de coníferas. Las orillas del Jordán se asemejan a las orillas montañosas del Neiva, como si se vieran desde las gradas de la torre inclinada de Nevyansk, cuya silueta se adivina en las imágenes de pequeños pueblos en planos lejanos. Así, las tendencias románticas se convierten en realistas. Sin embargo, ni uno ni otro todavía no hacen del icono una imagen, sometiéndose a un significado dogmático. Así, la cueva simboliza un refugio sagrado, un modelo del universo; Cueva de Belén: "el mundo, golpeado por el pecado por culpa del hombre, en el que brillaba el sol de justicia", así como la imagen de "la Madre de Dios que da a luz y la tierra que da a luz"; ruinas antiguas - mundo pagano; paisaje montañoso: un principio espiritual; Las bóvedas y los arcos de los interiores son bóvedas celestes. Los Viejos Creyentes, con toda su libertad para interpretar las fuentes teológicas, indudablemente los conocían y los honraban.

Los pintores de iconos de los Urales, sin duda, se familiarizaron con ediciones como las Biblias faciales (por ejemplo, la Biblia alemana de Nuremberg) o la talla de oro de Augsburgo en seis volúmenes con muestras para joyeros, escultores y pintores. Los guías de gustos europeos eran inmigrantes de Ucrania que vivían junto a los "Kerzhaks", prisioneros polacos de Ishveda, especialistas extranjeros, principalmente de Alemania y Suecia, que trabajaban en empresas mineras y metalúrgicas. Las influencias europeas de la pintura de iconos de Nanevyan en el proceso de su evolución también se vieron facilitadas por la interconexión entre los centros de "piedad antigua", algunos de los cuales estaban ubicados en tierras católicas en Polonia, los Estados bálticos, Rumania, así como contactos extranjeros. de los Demidov y otros industriales. Establecida en las profundidades de Rusia, en la frontera de Europa y Asia, la escuela de Nevyansk, como ninguna otra, sintetizó diversas influencias occidentales sobre la base de la tradición bizantina.

Pero el fenómeno de la influencia artística no puede explicarse únicamente por fuentes e influencias. El fenómeno de la escuela de Nevyansk está determinado en gran medida por el "genio del lugar". Es difícil calcularlo en cada ícono individual, hecho según las líneas, y de alguna manera imitando a otros modelos, pero en general, este genio indudablemente vive en el ícono de Nevyansk. De dondequiera que vinieran los pintores de iconos, dondequiera que hubieran estudiado anteriormente, la Piedra de los Urales, como se llamaba en las crónicas de Novgorod, los unía. Ellos, como los maestros del arte del tallado en piedra, la fundición Kasli, el grabado en acero de Zlatoust, eran conscientes de su participación en la causa común. La sensación de la piedra, el metal y la riqueza del subsuelo es inherente a los maestros de la pintura de iconos de Nevyansk. Está en los tonos amatistas de su "paisaje mineralógico", en la abundancia de oro y "gemas" que adornan los vestidos de los santos ascetas. Toda la mitología urálica es de naturaleza "subterránea", impregnada del secreto de los tesoros escondidos, que para los Viejos Creyentes se correlaciona principalmente con la piedra preciosa de la verdadera fe: "Esta es la cabeza del rincón".

Además, el icono de Nevyansk muestra signos del estilo barroco tanto en la versión pre-petrina (cercana al manierismo) como en la post-petrina: exuberantes cartuchos dorados que enmarcan inscripciones de mujeres doradas sobre fondos rojo oscuro, tronos elaborados "compuestos" de cóncavos curvos. rizos, sobrepeso, cortes estampados en arquitectura y figuras en planos lejanos, líneas inquietas y rizadas de nubes y horizontes. También son características las combinaciones de divergentes y cepillados, complejas ornamentaciones policromadas de ropa con una flor en forma de campana y cornucopia que aparecen con frecuencia.

Los iconos de Nevyansk de un período posterior se caracterizan por un fondo dorado con un adorno floral o geométrico grabado en levkas. Los santos están representados sobre el fondo de un paisaje con una línea de horizonte baja. La composición del icono se simplifica, se vuelve como una imagen y la perspectiva lineal juega un papel importante en él.

En el icono de Nevyansk, las imágenes de los santos en los campos de los siglos XVIII y XIX son solo imágenes completas. En el siglo XVIII. casos icono en los que se encuentran los santos, en su mayoría con una quilla en el extremo. Como regla general, el fondo es de color, a menudo de color rosa intenso o rojo, a veces con nubes doradas como fuego. En el siglo XIX. los santos de abajo están en estuches de íconos rectangulares con estiércol, y los superiores también están en estuches de íconos con terminaciones con figuras. En el siglo XIX, las tapas a menudo se marcaban con cartuchos de nielloed. En el icono de Nevyansk no hay santos en los márgenes de las ventanas redondas o medias longitudes, superpuestos entre sí. Además, no hay imágenes de santos en los márgenes superior e inferior. Los santos en los márgenes tienen lugar principalmente en los iconos de las casas; en los iconos formateados destinados a capillas e iglesias de la misma fe, los santos en los campos son raros.

En el icono, la gente buscaba y expresaba sus ideales, sus ideas sobre la verdad, la bondad y la belleza. El icono de Nevyansk encarna este ideal en toda su extensión. Mirando los rostros de los santos, comprendemos el alma del pueblo, su fe, su esperanza y su amor, lo que los "fanáticos de la piedad antigua", que han experimentado la persecución de las autoridades, han logrado preservar.

Sin embargo, la actitud de los Viejos Creyentes no se mantuvo sin cambios. La influencia de la iglesia oficial comienza a crecer y la vida pública se vuelve más secular. Los brotes de fanatismo religioso entre los viejos creyentes comienzan a manifestarse de manera menos vívida. Todo esto no podía dejar de afectar al icono de Nevyansk, que a su vez comienza a evolucionar hacia el arte decorativo, algo lujoso.

Desde la década de 1830, el oro se ha utilizado en el ícono de Nevyansk de manera tan abundante que comienza a complicar la percepción de la pintura, que se vuelve seca y fraccional con el tiempo, mientras que a finales de los siglos XVIII y XIX. el fondo dorado desempeñó el papel de marco para una preciosa pintura con tonalidades iridiscentes, completándola armoniosamente.

Los maestros de Nevyansk crean obras importantes en la segunda mitad del siglo XIX. Muchos de ellos, después del decreto emitido el 5 de enero de 1845, que prohibía a los Viejos Creyentes dedicarse a la pintura de iconos, pasaron a ser una creencia común. Esto se aplica, en particular, a la dinastía Chernobrovin, que, después de la prohibición de pintar iconos del Viejo Creyente, trabajó para la Iglesia Ortodoxa, demostrando una habilidad y características estilísticas insuperables de la escuela.

El mayor desarrollo de la pintura de iconos de Nevyansk se vio facilitado por un cambio gradual en la política del gobierno zarista en relación con los Viejos Creyentes. Un decreto imperial emitido en 1883 permitió nuevamente a los Viejos Creyentes participar oficialmente en su oficio.

El destino de la escuela de Nevyansk también estuvo influenciado por algunas tendencias artísticas que capturaron en la segunda mitad del siglo XIX. arte de culto de Rusia en su conjunto. Los iconos del maestro de la planta Staro-Utka, T.V. Filatov, que recibió una medalla de bronce en la Exposición Industrial y Científica de los Urales Siberianos celebrada en Ekaterimburgo en 1887, fue designada como "productos de su taller de pintura de iconos en el estilo bizantino". No se trata de la tradición bizantina, que fue desarrollada orgánicamente por el arte de la antigua Rus, y de la que nunca se separó la pintura del icono del Viejo Creyente, sino de la pasión por el bizantino tardío, el llamado icono ítalo-griego. Algunos de los signos de la escuela de Nevenge desaparecieron bajo la influencia de esta afición. El cálido ocre vidriado del icono bizantinizante del siglo XIX suplantó la blancura de Nevyansk.

Por otro lado, la nueva apelación a los pactos bizantinos correspondía al deseo de los Viejos Creyentes de preservar el rigor de la iconografía y el estilo, para evitar la penetración del naturalismo en la pintura de culto. Después de todo, no es una coincidencia que el "estilo bizantino" fuera notado por el artista, conocido por su enorme colección de originales faciales de Nevyansk. La pintura de iconos de Nevyansk intentó conservar los signos registrados en ellos hasta principios de nuestro siglo. Sin embargo, estos signos se replicaron cada vez de manera más mecánica y no pudieron sino remitir. La integridad dio paso al eclecticismo, el ideal ascético a la belleza sentimental. El número de pedidos se redujo: “En el pasado, la artesanía estaba en un estado relativamente floreciente, había hasta una docena de talleres de pintura de iconos, pero ahora los pedidos han disminuido tanto que a veces se sientan sin trabajo en tres talleres, ”Informó una de las publicaciones de historia local.

Los Viejos Creyentes hicieron mucho para preservar la tradición ortodoxa rusa antigua en el arte ruso. En un momento en que la Iglesia Ortodoxa prefería la pintura académica, las comunidades de "piedad antigua", confiando en su propio capital, proporcionaron a sus pintores de iconos una variedad de trabajos y apoyaron su creatividad. Pero a fines del siglo XIX y principios del siglo XX, cuando, debido a diversas razones ideológicas y estéticas, las tradiciones de la antigua Rusia tenían una gran demanda, los maestros del Viejo Creyente permanecieron a la sombra de los pintores de iconos de Palekh, Kholuy. y Mstera, quienes siempre fueron leales al Estado, a su Iglesia y quienes se convirtieron en los ejecutores de sus órdenes. La escuela de Nevyansk era cosa del pasado. Ella no se fue sin dejar rastro. A lo largo de su desarrollo, tuvo una marcada influencia en el ícono folclórico, que no desperdició su potencial creativo, en el libro en miniatura local, en la pintura sobre madera y metal, en toda la cultura artística de los Urales.

El estudio de la escuela de Nevyansk nos convence de que se trata de un fenómeno importante en la historia del arte ruso, que amplía la comprensión de la pintura de iconos de la Nueva Era. Durante su apogeo alcanzó verdaderas alturas artísticas. La dura realidad de la región minera y metalúrgica, de ninguna manera la moral ideal que reinaba entre los comerciantes y los mineros de oro, llenó la pintura del icono del Viejo Creyente con el patetismo de la predicación apasionada. Pero detrás de la situación histórica concreta, detrás de la lucha de la iglesia, los pintores de los Urales percibieron valores artísticos atemporales. Investigador de arte antiguo ruso G.K. Wagner dijo sobre el Arcipreste Avvakum que "pasó a la historia no como un Viejo Creyente, sino como un exponente de la eternidad de los altos ideales" y que es precisamente por eso que "su vida dramática y su obra dramática parecen tan modernas". Estas palabras se pueden atribuir a los mejores maestros de la pintura de iconos de Nevyansk.

En los siglos XVIII y XIX, en los Urales mineros, existía una tradición de pintura de iconos del Viejo Creyente llamada escuela de Nevyansk. El término está asociado con la ciudad Ural de Nevyansk (región de Sverdlovsk)

BREVE RESUMEN HISTÓRICO

En los siglos XVIII y XIX, en los Urales mineros, existía una tradición de pintura de iconos del Viejo Creyente llamada escuela de Nevyansk. El término está asociado con la ciudad Ural de Nevyansk (región de Sverdlovsk), que en los siglos XVIII y XIX fue la capital cultural de la industria minera en los Urales y el mayor centro de viejos creyentes. En Nevyansk había talleres de pintura de iconos y un scriptorium.

Los pintores de iconos, que pintaron al estilo "Nevyansk", trabajaron no solo en Nevyansk, sino también en otros pueblos mineros (Nizhny Tagil, Staraya Utka, Krasnoufimsk). La formación de la escuela tuvo lugar en el contexto de una activa colonización industrial de los Urales en la primera mitad del siglo XVIII. Los “nuevos colonos” que vinieron del norte de Rusia y la región del Volga trajeron consigo sus ideas de belleza y predeterminaron la apariencia de los íconos de Nevyansk. En una etapa temprana en el desarrollo de la escuela de Nevyansk, se reveló una conexión con los antiguos centros de pintura de iconos rusos: Yaroslavl, Kostroma, Vologda. En el último cuarto del siglo XVIII, cuando la tercera o cuarta generación de pintores de iconos locales ya estaba trabajando, la escuela de Nevyansk adquirió la estabilidad que las influencias externas solo podían enriquecer, pero no destruir. Iconos del siglo XIX artísticamente más homogéneo. Esto se debe a la formación de una "moda" para las obras de algunos pintores de iconos, por ejemplo los Bogatyrev, que estimuló a otros artistas menos conocidos, de una forma u otra, a "copiar" el estilo de las "luminarias".

Icono de Nevyansk: desde los orígenes hasta la puesta del sol

Hasta ahora, ninguno de los investigadores de la pintura de iconos de Nevyansk ha mencionado la fecha exacta en que comenzó e incluso cuando terminó. Ésta no es una pregunta ociosa. Aunque difícilmente se puede contar en serio con una suerte tan loca, de modo que el año, el mes, la fecha, así como el lugar de creación y el apellido con el nombre del isógrafo, y todo estaba indicado en un icono. Lo más probable es que nunca se encuentre un icono de este tipo.

Para los no iniciados, comencemos con lo básico: qué es un ícono. En el sentido cristiano, un icono es una imagen de los rostros de la Escritura: personajes y escenas bíblicas, la vida de los santos. En un sentido más estricto: la imagen en una tabla de madera. Tenga en cuenta que los iconos también están hechos de otros materiales, en primer lugar, metal, luego, de piedra, cerámica, tela, vidrio, etc., pero en este caso nos centraremos exclusivamente en el icono basado en madera.

El icono de madera está organizado así: se cortó un bloque de un bloque en ambos lados del núcleo. Antes de eso, el material se secaba durante mucho tiempo, generalmente varios años. Plahu se procesó con una herramienta correspondiente a la época: un hacha, un raspador, una sierra, un cepillo, un ensamblador. Con un hacha o un cincel, se seleccionó una “artesa” del lado frontal y se obtuvo un “arca” a lo largo del perímetro (campos que se elevaban sobre la pieza central). Luego se pegó a la base la llamada "pavoloka" (hecha de tela, y desde el siglo XVIII a menudo hecha de papel). Se aplicaron levkas multicapa, una mezcla cremosa de tiza, pegamento (pegamento de animal o de pescado) y una pequeña cantidad de aceite de cáñamo o aceite de secado al pavolok, y cada capa se secó completamente antes de extender una nueva. Por lo general, se aplicaron de 6 a 12 capas. Luego, los levkas fueron pulidos y pulidos. Después de eso, el isógrafo (llamado "denominador") aplicó el dibujo a los levkas, utilizando, como regla, el original frontal: una hoja de pergamino o papel grueso engrasado, en el que se dibujó o copió una trama sobre un tema en particular. .

La sábana se colocó sobre los levkas y se "pulverizó". "Polvo" es un procedimiento en el que una bolsa de lino llena de carbón triturado se golpeó ligeramente sobre la hoja: el carbón se derramó por los agujeros y se obtuvo una "traducción" del dibujo de puntos negros en los levkas. El isógrafo acarició el dibujo punteado con un pincel o lo trazó con circo (circulado). Resultó "abrirse paso". La siguiente operación es la aplicación de un polímero (pintura, generalmente plomo rojo), sobre el que se pegó una lámina de oro. Se utilizó ajo guisado u otro aglutinante como pegamento, más tarde se utilizó goma arábiga. Después de pegar el oro y pulirlo con un diente de lobo (de oso) o un trozo de ágata, el isógrafo procedió a pintar. Primero, se anotó todo al frente (paisaje, arquitectura, vestuario, etc.) y, por último, los rostros. Luego, la parte frontal del icono se cubrió con una película protectora de aceite de secado o barniz. La laca, y especialmente el aceite seco, por así decirlo, "reunió" toda la pintura en un solo conjunto colorista, la "mostró".

No mencionamos un detalle importante del ícono: las clavijas. Es cierto que no todos los íconos los tienen.

La madera se presta a deformarse cuando se seca. La tabla, especialmente la parte frontal, generalmente se dobla con el tiempo. Entonces, para que el icono no se deforme, se refuerza con tacos. Los tacos son herrajes de madera que mantienen unido el escudo o refuerzan una sola tabla. Se imprimen los tacos icónicos más antiguos. Se rellenaban con clavos de cobre o madera en los extremos superior e inferior, así como en la espalda. Más tarde, se inventaron llaves de embutir más confiables.

Es probable que los primeros iconos de Nevyansk no se crearon en la ciudad cuyo nombre llevan (en el siglo XVIII e incluso en el XIX se designó como fábrica, y el estado de la ciudad se asignó solo en 1919), sino en algún otro asentamiento cercano.

Si tenemos en cuenta el más antiguo de los iconos de Nevyansk que se conocen hoy en día (1734), en más de tres décadas se podría haber formado una escuela de pintura de iconos en la planta de Nevyansk con muchas características y características únicas, características del estilo artístico, originalmente desarrollado. tramas, sus propios cánones de escritura, fuentes en minúsculas y encabezados (de punto) y muchos otros detalles, que en conjunto definen los productos de los talleres de pintura de iconos como Nevyansk.

Desde el principio, el icono de Nevyansk se nos aparece como una aleación preciosa obtenida en un poderoso crisol creativo. Combinó en un todo, un todo original, los detalles de muchas escuelas, tendencias y tendencias. En los iconos de Nevyansk, especialmente en los primeros, las influencias son evidentes, ante todo, de Yaroslavl, así como de Moscú, Vyatka, Stroganov tardío, Perm y otras letras y modales.

Entonces, ¿cuándo comenzó la pintura de iconos de Nevyansk? Todavía es difícil nombrar incluso una fecha aproximada, ya que no hay pruebas sólidas.

No encontramos íconos del período inicial, sin embargo, entre los coleccionistas de Ekaterimburgo, hay una leyenda de que hay dos íconos fechados en 1694 y 1695. Y aunque de acuerdo con la descripción (verbal) de quien vio estos íconos, son completamente Nevyansk, es decir, tienen un conjunto completo de letreros escolares, esta versión necesita un estudio cuidadoso y una aclaración.

Ambos iconos tienen la misma trama: "Juan el ángel bautista del desierto". Ambos íconos son brownies, de aproximadamente 30x27 cm de tamaño. El ícono de 1694 tiene una fecha cirílica: "ZSG, noviembre". Uno de los íconos, presumiblemente, todavía se encuentra en una colección privada en Ekaterimburgo, otro hace veinte años pasó por manos de un coleccionista y fue revendido a Moscú.

Sin embargo, también existen dudas, entre las cuales, en particular, las siguientes: ¿cómo se pudieron pintar iconos en la planta de Nevyansk en 1694-1695, si la construcción de la misma comenzó solo en 1701?

Sin embargo, aún no hay evidencia documentada de que la pintura de iconos tradicionales (viejos creyentes) surgiera en los Urales al menos a principios del siglo XVIII o un poco antes.

Un viejo creyente de la persuasión pomoriana, bespopovets Ivan Andreevich, que vivía en Chelyabinsk, aseguró a uno de los autores de este artículo en 1975 que los primeros pobladores de Vyga llegaron a los Urales en el siglo XVII. Así explica cuándo y desde dónde apareció en los Urales del Sur el libro manuscrito "Cien y seis respuestas pomor" (fechado a finales del primer cuarto del siglo XVIII según características paleográficas).

Ivan Andreevich, aunque no se basó en ningún hecho o documento de archivo históricamente confirmado, utilizó con seguridad leyendas orales. No solo nombró los nombres y apellidos de los monjes de Vygovsky (Vygoretsky) "adoración" que instruyeron a los Antiguos Creyentes de los Urales en la fe, sino que también aseguró que ellos, además de los libros "escritos a mano" por ellos, trajeron "verdaderos ortodoxos". , según las reglas "antiguas", escrito a partir de imágenes del icono paterno y abuelo "sin daño Nikoniano". Y es muy posible creer en él: iconos similares, hechos en Vyga, en esqueletos de acuerdo con modelos antiguos creados antes de mediados del siglo XVII, podrían servir como originales para los copistas de Nevyansk. Cabe señalar que fueron reproducidos por los isógrafos de los Viejos Creyentes con mucha precisión tanto en espíritu como en detalle, como pudimos ver repetidamente. Por ejemplo, tuvimos la oportunidad de estudiar no menos de diez íconos de "Nuestra Señora de Kazán" en escritura de Nevyansk, creados en diferentes décadas del siglo XVIII. Un mismo icono sin duda les sirvió de modelo (original), aunque todas las copias difieren entre sí en la forma de ejecución. Fue este icono "Nuestra Señora de Kazán" el que tuvo mayor demanda entre los Antiguos Creyentes de los Urales.

Por supuesto, hubo íconos importados sobre otros temas, especialmente durante el período de reasentamiento masivo en los Urales. Fueron necesariamente llevados con ellos al mudarse a un nuevo lugar de residencia. Ahora son extremadamente raros. Esto es comprensible: después de todo, la pintura de iconos locales surgió y se desarrolló en los Urales inmediatamente después de la Gran Migración y satisfizo la demanda de la población.

El ícono, sucede, viaja como un vagabundo y, pasando de mano en mano, pierde información confiable sobre sí mismo, cubierto de leyendas. Debido a las tradiciones en Rusia, muchos iconógrafos conscientemente no indicaron ni su nombre, ni el lugar y el momento de producción. Creían: Dios lo ve todo, lo sabe todo y recordar sus obras es orgullo, es decir, pecado. Y algunos creyeron que no fueron ellos quienes crearon la imagen, sino el Espíritu Santo: los mira con los ojos y los guía con la mano, mientras que el artista es solo un instrumento de Dios. Por lo tanto, él, el ejecutor, no tiene derecho a apropiarse de lo que fue creado en esencia, no por él, sino por Dios.

Pero también hubo quienes firmaron sus creaciones. No por el orgullo, sino para certificar el hecho mismo del logro. Los iconos firmados son un gran éxito para un crítico de arte. Entonces, los coleccionistas de Chelyabinsk a fines de los años sesenta de nuestro siglo identificaron la ciudad de Nevyansk, donde, como se vio más tarde, pintaron íconos de "cara blanca", famosos en todos los Urales. El icono fue descubierto accidentalmente en un almacén de servicios públicos en la ciudad de Karabash. Marcó al pintor de iconos - Ivan Anisimov (Malyganov), el año de creación - 1796 y, lo más importante, el lugar de escritura - "en la planta de Nevyansk". Fue un gran éxito, un descubrimiento que comenzó a ser confirmado por más y más pruebas: íconos que, por la similitud de sus características, podrían llamarse "Nevyansk".

Entonces, en el siglo XVIII, la planta de Nevyansk era uno de los centros de los Viejos Creyentes, y en relación con el tema del artículo, digamos, "el centro de la pintura de iconos de los Urales". A principios del siglo XIX, había más de una docena de talleres de pintura de iconos. Fue en este "nuevo" Demidov Nevyansk, en nuestra opinión, donde surgió una escuela profesional de pintura de iconos a principios del siglo XVIII y en la primera mitad del mismo.

Algunos investigadores identifican el concepto de "escuela de Nevyansk" y "iconos de los Bogatyrev". En nuestra opinión, esto no es cierto. La dinastía Bogatyrev ya ha ocupado un lugar digno en la historia de Nevyansk y la pintura de iconos de los Urales en general, su actividad creativa se ha estudiado hasta cierto punto, sin embargo, junto con ellos, artistas igualmente talentosos vivieron y trabajaron con éxito al mismo tiempo.

Anteriormente, pero especialmente en los últimos años, comenzamos a encontrar íconos de Nevyansk del período temprano. Antes del descubrimiento (de colecciones privadas) de íconos, solo se conocía un ícono de museo fechado (Patria, 1780).

Uno no fue suficiente. Entonces apareció el icono de 1774 "Nuestra Señora de Kazán". El siguiente, también de una colección privada, "Miguel Arcángel de las Terribles Fuerzas Voevoda" está fechado en octubre de 1771. No todas las seis figuras están bien conservadas, y el arcángel tiene muchas pérdidas, pero había más carteles de apoyo y podrían usarse más libremente, usándolos como material de atribución. Si asumimos que pudieron escribir de esta manera en los años 50-60, entonces el rango de tiempo se expandió hasta mediados de siglo. Todo lo que quedaba era esperar (¡y buscar!) El próximo hallazgo.

Entonces obtuvimos un ícono con la fecha: 1734. Nuestras suposiciones y expectativas se hicieron realidad: ¡finalmente se ha descubierto un ícono fechado de la primera mitad del siglo XVIII con signos del estilo de Nevyansk! No excluimos la aparición de un nuevo invitado: el comienzo del siglo XVIII. O el final del XVII. Pero hasta ahora este es el más antiguo.

TEMPRANO

El icono vino para su restauración con el nombre de "Uglichskaya". Pero de las tres variedades de este tipo, ninguna se le parecía.

El icono estaba en un estado deplorable: el levkas (suelo) fue destruido significativamente. Superficie montañosa, flojedad, blandura, numerosas pérdidas fragmentarias de la capa de pintura y yeso. Las grietas han surcado casi todo el plano escénico y los restos de una película protectora de aceite seco, que se ha oscurecido mucho de vez en cuando (generalmente se oscurece después de 70-100 años y gradualmente se vuelve casi impenetrable). Varios contaminantes (gotas de cera, hollín, rayas, etc.) oscurecieron aún más la pintura.

Desafortunadamente, la inscripción (nombre de la trama) en el icono desconocido estaba dañada y no se pudo leer de inmediato. La sustitución de las letras perdidas tampoco dio resultados positivos. De cara al futuro, digamos que la palabra se escribió con una letra de extensión y también resultó borrada. Después de un lavado preliminar, fue posible leer la inscripción. Aquí está su traducción al ruso moderno: "Esta santa imagen fue escrita en el verano de 7243, terminada en el mismo año el 18 de diciembre, el día de la memoria del santo Gran Mártir Sevastyan y su séquito". Dado que la “santa imagen” se completó en diciembre, es necesario restar no 5508 años de esta cifra (según la leyenda, desde la creación del mundo hasta la Natividad de Cristo), sino 5509. Es esta cifra la que se resta en los casos en que se indiquen los meses de septiembre a diciembre. Así resultó a finales de 1734.

En el panteón ruso, hay más de dos mil quinientos iconos populares de la Theotokos. Entre ellos teníamos que encontrar algo que nunca habíamos conocido antes. El caso es que comenzamos a dudar: ¿es poco probable que Uglichskaya esté frente a nosotros? La duda surgió principalmente porque el nombre no encajaba exactamente en la línea, era una letra más corto. Sin embargo, la inscripción podría haberse realizado con errores ortográficos (esto también sucede). En una palabra, teníamos que encontrar una reproducción de tal ícono, o al menos una descripción verbal del mismo, por todos los medios. Teniendo en cuenta que disponíamos de un material de referencia bastante escaso, la tarea no fue fácil. Y, sin embargo, logramos encontrar una reproducción del icono, similar al icono de la Madre de Dios, que por alguna razón el propietario llamó "Uglich". El dibujo, aunque no en todos los detalles, coincidía. En la reproducción, la Virgen María está representada exactamente de frente y la cabeza del Bebé está vuelta 3/4 hacia la Madre de Dios. En el icono, la cabeza de la Madre de Dios está girada hacia la izquierda, y Cristo, en el mismo giro a la izquierda, pareció alejarse de ella. Todos los demás detalles de las figuras eran iguales.

Parecía que el icono no era en absoluto el mismo. Pero en uno de los álbumes estudiamos alrededor de una docena de reproducciones de Nuestra Señora de Odigitria. La época de la creación de iconos es del siglo XIV al XIX. Y en uno de ellos (Bizancio, siglo XIV), el bebé estaba representado con la misma extensión exacta que en nuestro icono. Y luego decidimos que no nos habíamos equivocado, ante nosotros está la "Madre de Dios de Egipto".

No describiremos el icono, el artículo se proporciona con una reproducción del mismo. Solo cabe destacar que la pintura es de un alto nivel profesional. Entre sus elementos hay un conjunto casi completo de atributos de la pintura de iconos de Nevyansk: métodos de superposición de pinturas e identificación de volúmenes, esculpir formas, expresiones de rostros y su tipo característico, dibujo de ornamentos, "mezquindad" (miniatura) elaboración de detalles, típicos para la escuela de Nevyansk de fuentes minúsculas y ligadura de encabezados, etc.

Otra consideración de por qué los isógrafos de Nevyansk no indicaron no solo sus nombres, sino que también silenciaron el lugar donde se crearon los íconos. Esto se hizo por una precaución elemental: los viejos creyentes, los pintores de iconos, fueron perseguidos como propagandistas de la herejía. Ahora, gracias a la investigación de archivos, se han conocido los nombres de algunos iconógrafos de viejos creyentes y los lugares donde secretamente establecieron sus células-talleres, en primer lugar, Nizhny Tagil y sus alrededores.

Es imposible contar en detalle en un artículo sobre el área de distribución de los íconos de Nevyansk en los Urales. Solo se puede argumentar que esta área es enorme, que la escuela de pintura de iconos de Nevyansk tuvo un impacto tangible en las regiones de Vyatka, Perm, Siberia (Tobolsk, Tyumen), en los Urales del Sur. La escuela de Nevyansk fue un fenómeno significativo de la vida espiritual en los Urales desde las primeras décadas del siglo XVIII hasta las primeras del siglo XX. Esta fila pictórica se abre con la ya conocida "Madre de Dios" y se cierra con el "Todopoderoso". con la fecha 2 de abril de 1919. Y cuán grande e importante es el lugar que ocupaba y significaba entonces, el icono, en la vida de una persona, nos resulta incluso difícil de imaginar.

Ivan Andreevich (ya tenía más de setenta años en 1975) habló de buena gana sobre la vida de los Viejos Creyentes. Y explicó: el icono no es tanto una "imagen" (sabía que los coleccionistas coleccionan iconos y libros como obras de arte), sino "la imagen de Dios" y que la gracia de Dios proviene de los iconos primordiales. Ellos, a medida, conocen a los recién nacidos con tales íconos y los bendicen para el matrimonio. Y estas uniones, "sin sacerdotes", "más fuertes que el hierro". Los iconos fueron escoltados al más allá, clavados en cruces de tumbas. Por lo general, el ícono acompañaba a la persona y la protegía desde que nacía hasta su muerte, por lo que en todas las familias se atesoraba la imagen como el mayor valor. Ivan Andreevich reconoció los iconos de la escuela de Nevyansk como "suyos". Para aquellos a los que voluntariamente clasificó a Stroganov y Palekh, si tenían un arca. Y también llamó al icono de Perm, estilizado como el de Nevyansk, "Nashinskaya".

Entonces, la escuela de Nevyansk, habiendo absorbido y fundido en sí misma las mejores tradiciones de diferentes escuelas, comenzó a enriquecer la pintura de las regiones vecinas. La pintura de iconos de Nevyansk se ha transformado en todos los niveles de interpretación artística, desde la escritura en miniatura más exquisita, no inferior al virtuosismo y complejidad de los mejores ejemplos de isógrafos de los talleres reales, hasta feos primitivos populares ("rubéola") en tres colores, cuyo precio en un día de mercado era de tres kopeks. Cada año, se pintaron miles de iconos en los Urales, incluidos los de Nevyansk ...

Los iconos creados por iconógrafos cismáticos en Nevyansk y los asentamientos circundantes se distribuyeron entre los seguidores de la antigua fe. Los viejos creyentes sólo podían rezar a "sus" imágenes, o muy antiguas, creadas hasta mediados del siglo XVII. Ni siquiera los nikonianos ni los ateos confiaban en la restauración. No es sorprendente, incluso naturalmente, que los íconos de Nevyansk todavía se encuentren no solo en la región de Sverdlovsk, sino también en los vecinos; después de todo, en los siglos XVIII y XIX, para los viejos creyentes existían, ya que Ahora se acostumbra decir, un solo espacio en el que vivían.

De vez en cuando se nos hace la pregunta: ¿por qué considera este icono de Nevyansk y el de los Urales simplemente? ¿Dónde está la prueba? ¿Cómo se determina la fecha de creación? ¿Es confiable? Claramente nos damos cuenta de que el sistema que usamos no pretende ser perfecto y cien por ciento confiable, puede que no sea adecuado para alguien. Bueno, que inventen el suyo, más perfecto. Mientras tanto, algunas palabras, brevemente, sobre los principios y métodos de nuestro sistema.

La atribución y la datación de los iconos no es una cuestión fácil. Los atribuidores se basan en una larga experiencia en el examen escrupuloso de cada muestra. En primer lugar, es necesaria la llamada "observación". Este es un término de coleccionista específico que denota la capacidad de distinguir, reconocer en objetos lo que vio antes en otros. El coleccionista "visto", a veces, al no poder explicar y probar, se basa en la intuición y la experiencia. Esta experiencia se da a lo largo de los años, después de conocer un gran número de exposiciones. Además de ser visto, uno debe tener una idea clara de las diversas características relacionadas con el círculo de iconos cerrados en ejecución, sobre características individuales.

Al analizar, se tiene en cuenta mucho, desde el tipo de madera y el método de fabricación del material del escudo (tablero) hasta las características de la superposición de la capa de pintura. Incluso con esta condición, muy a menudo debe limitarse a la datación condicional y la designación del lugar de creación, como dicen, "desde" y "hasta", o incluso poner un signo de interrogación por completo. Cuando se utiliza la fecha, o incluso la firma, con el nombre y apellido del artista como material de atribución, solemos indicar este original analógico en la anotación como referencia.

No es necesario demostrar cuán valiosas son estas muestras para el investigador. Por ejemplo, durante un tiempo fuimos atendidos por el icono "de apoyo" "Nuestra Señora de Kazán", Nevyansk, fechado el 22 de enero de 1774 (Ekaterimburgo, colección privada). Tenía tantas pérdidas significativas que no representaba una colección, y más aún, un museo. Pero en él han sobrevivido fragmentos con detalles muy importantes e indicativos para nosotros: colores y matices de pinturas, patrones ornamentales en los bordes de la ropa, "nubes" doradas sobre el fondo rojo de los Kyots, la forma y registro del " Estrellas de Jerusalén, etc. (Las "estrellas de Jerusalén" son las tres estrellas representadas en la capa de la Madre de Dios. Simbolizan la virginidad de María antes del nacimiento, durante el nacimiento de Cristo y después de su nacimiento).

Este ícono, de hecho, inadecuado para la exposición, nos dio mucho: confiando en él, sus signos y detalles individuales, pudimos fechar y vincular otros íconos al lugar, y la “bifurcación” podría ser de varias décadas en ambas direcciones. .

Estudiamos los iconos de apoyo con mucho cuidado. Se anota, se fija (por escrito y también se fotografía) cualquier detalle del icono que pueda parecer insignificante a una persona ignorante. Esto es similar al trabajo de los médicos en el teatro anatómico. A primera vista, es un trabajo escrupuloso y monótono. Pero con el tiempo, los íconos se alinearon en orden cronológico y se hicieron distinguibles por su forma de escribir.

Para el investigador, repetimos, todo es importante: de qué material (especie de madera) está hecho, de qué sección del bloque se corta, qué tan bien se seca, qué herramienta utilizó el leñador (hacha, raspador, plano, ensamblador). Tacos: dirección, figuración, forma de inserción, método de unión en un escudo (pegado, "cola de milano", lengüeta), etc. Siguiente: ¿es el icono del arca o está escrito en una tabla recta? Entonces, sin mirar la pintura todavía, pero solo después de examinar la base, ya podemos asumir si el ícono de Nevyansk o no, así como el período de tiempo aproximado en el que se realizó.

Finalmente nos pusimos a pintar. Y aquí comienza lo más interesante: cómo se aplicaron las pinturas, qué tipo de película protectora (aceite seco, barniz), cuánto se oscureció con el tiempo, si estaba cubierto de craquels (grietas), de qué manera se realizó la pintura. : tradicional, barro (en el arte ruso, el nombre generalizado de todas las influencias y estilos extranjeros de Europa occidental) o escritura eclesiástica "realista" posterior?

Es indicativo qué pinturas se utilizan: naturales - temple, aceite, técnica mixta - o químicas modernas. Cualquiera que esté familiarizado en lo más mínimo con la pintura sabe que las pinturas modernas son muy diferentes de las pinturas de, digamos, el siglo XVIII en matices e incluso colores. El estado físico de la capa de pintura y las levkas también es muy indicativo. Por supuesto, los "especialistas" han aprendido a envejecer tanto pinturas como levkas, pero con la experiencia adecuada, es muy posible distinguir entre destrucción natural y artificial.

En una de las tiendas de Ekaterimburgo, no hace mucho, se entregó a la comisión un plegado de madera de tres hojas. En las puertas están los arcángeles Gabriel y Miguel, en la pieza central: el Salvador no hecho por manos. La dueña aseguró que el ícono pertenecía a su abuela. Pero aquí está la mala suerte: se cortó un pliegue de madera fresca y, en lugar de contaminación ancestral, se untó de alguna manera con "mancha". Sin embargo, hay falsificaciones no tan torpes, sino francamente inteligentes. Uno de ellos estaba escrito en una vieja tabla de principios del siglo XIX y con los restos de las levkas del autor. El icono fue completado por un artista profesional. Incluso pintó craquelures, tan sutil y hábilmente que solo podían reconocerse con la ayuda de un microscopio.

Y, por supuesto, el nivel artístico de desempeño le dirá mucho al investigador. ¿Cómo está estructurada la trama? ¿Se parece al Nevyansk canónico? ¿En qué líneas se aplica el dibujo? Técnica de pintura: ¿cómo se superponen las fusiones, qué tipo de relleno, espacios dorados, dibujo ornamental? Se tienen en cuenta el paisaje, la arquitectura urbana, los detalles arquitectónicos específicos (cornisas, balaustradas con balaustres, columnas, arcos). También son importantes detalles aparentemente tan pequeños como la forma y el color de los guijarros, las hierbas, los árboles, la ropa de los personajes, sin mencionar los tipos de caras.

Fue interesante observar, por ejemplo, cómo un detalle del pintoresco paisaje de Nevyansk, una torre con un pasaje arqueado, se repetía y cambiaba simultáneamente de una década a otra. En el ícono de 1771 "Miguel Arcángel de las Fuerzas Terribles Voevoda", la imagen de este detalle es bastante típica en diseño y color para la escuela tradicional, y no fue difícil encontrar un análogo, recurriendo a los maestros de Yaroslavl, específicamente a Semyon Spiridonov (Kholmogorets), al icono "Nikolai the Wonderworker en treinta y cuatro sellos de la vida" (1685). Una de las señas de identidad representa una ciudad y, en particular, una torre de dos pisos con arco alto y almenas. Es muy similar en color y decoración de la abertura con grandes bloques de piedra a las estructuras del mismo nombre representadas en los íconos de Nevyansk casi un siglo después.

En el icono de Minea (1802), notable por su ejecución en filigrana, que nos aventuramos a adscribir al taller de Bogatyrev, se reproduce la mencionada torre en detalle y de diversas formas, los mismos dientes y aberturas. Poco a poco, sin embargo, la torre se convierte en un elemento decorativo del paisaje. En uno de los íconos de mediados del siglo XIX, se erige en medio de la ciudad y a su alrededor un páramo, y en el otro (1840), generalmente es sacado de la ciudad y se eleva masiva y absurdamente. La finalidad semántica de estos elementos se ha perdido y se utilizan simplemente como manchas de color.

Entonces, a medida que disminuye la minuciosidad del estudio del objeto representado, la pérdida de su significado original, es posible determinar cuándo, en qué siglo e incluso década se pintó el icono.

TASA APOSTÓLICA TARDÍA

Cuatro iconos del orden apostólico (fila) serán considerados por nosotros como un ejemplo de pintura de iconos de Nevyansk del período tardío, además, todos están bien conservados y, lo que es muy importante, tienen un conjunto casi completo de atributos correspondientes a este período de tiempo. Estas pinturas están fechadas en 1885.

La "biografía" del rito aún no se ha establecido completamente, pero se sabe con certeza que el rito apostólico fue llevado a Ekaterimburgo hace varios años desde Irbit, donde se guardaba en el sótano de una de las iglesias de la ciudad. Los artesanos podían pintar todo el rango en Nevyansk, ya sea en Nizhny Tagil o en Ekaterimburgo, podían cumplir el pedido en el acto. No tenemos ninguna duda de que el rito fue creado para los Viejos Creyentes, así como lo que los pintores de iconos, que trabajaron de la manera tradicional de Nevyansk, lo crearon.

La fila apostólica tampoco necesita ser descrita en detalle, ya que el artículo está ilustrado con una reproducción.

A juzgar por el tamaño, la fila apostólica completa (orden de 12 cifras) estaba destinada a una iglesia pequeña. Las dimensiones de cada icono son de unos 63x53 cm y su base es tradicional para los leñadores de Nevyansk: el pino. Los escudos se ensamblan con mucho cuidado, a partir de material sólido y bien seco. Es cierto que las clavijas no se insertaron en el extremo, sino en la parte posterior, mientras que los Nevyans preferían invariablemente el final de mortaja. ¿Qué indica esta desviación? Quizás los escudos en sí no se hicieron en Nevyansk, sino, por ejemplo, en Irbit. De una forma u otra, pero durante más de un siglo, el escudo no se ha deformado en absoluto.

También se coloca el pavolok. Levkas es denso y muy duro, el llamado "hueso". Esto se hizo en los mejores talleres de Nevyansk. Los campos y el fondo están cubiertos con hojas de oro. Pinturas al temple, muy finamente ralladas, de buena calidad.

La pintura se ha conservado bastante bien. Es cierto que el esmalte (la última capa del autor) se borra en algunos lugares, se ven pequeñas astillas y el aceite que se seca en algunos lugares se ha oscurecido hasta volverse negro.

Las figuras, tres en cada ícono, están representadas en varias poses con el telón de fondo de un paisaje típico de Nevyansk con colinas multicolores. Algunos picos están encalados (nevados). Árboles, raíces, pastos, arbustos, guijarros redondeados, abetos y pinos: todos estos detalles son atributos de la escritura de Nevyansk. Algunos se remontan a finales del siglo XVIII, otros surgieron en la segunda mitad del siglo XIX. Es cierto que en estos 4 iconos están pintados con una imposición artística, que a veces se convierte en naturalismo. Entonces, uno de los íconos representa una cerca de caña de la aldea, como si los apóstoles salieran a hablar a las afueras de la aldea en algún lugar cercano a Nevyansk o Nizhny Tagil. Estos y otros detalles realistas similares son característicos de la pintura de iconos de Nevyansk del período tardío, aunque la cercanía del paisaje de iconos a la naturaleza se refleja incluso en los iconos escolares de finales del siglo XVIII.

Es curioso notar que los rostros de los apóstoles de esta orden son muy diferentes a los canónicos de Nevyansk, son muy toscos, de apariencia campesina. Las figuras son pesadas, holgadas. Algunos de los pliegues de la ropa son pretenciosos y antinaturales.

Después del lavado, apareció una inscripción hecha en cinabrio sobre el borde inferior del bosque en la fuente de iconos de Nevyansk: “A través de la diligencia de Yegor Vasilyev Tokarev. 1885, 10 días de mayo ". En la esquina inferior derecha, había otra inscripción, parcialmente cubierta con cal, la inscripción: "189 (?)". Hay que suponer que se realizó durante la restauración, pero es posible que esta sea la fecha de finalización de la obra.

Egor Vasilievich Tokarev, suponemos, no es un pintor de iconos, sino un cliente. Esta reflexión es sugerida por las inscripciones en los otros íconos de la fila apostólica: "La diligencia de Nikon Ivanov Babailov", "La diligencia de Andreyan Alekseev Adanitsin", "La diligencia de Vasily Mitriev Zudov".

Algunos investigadores ven la firma del autor en cualquier firma inscrita en el icono. Sin embargo, este no es siempre el caso. Los nombres y apellidos pueden pertenecer a propietarios, inversores, herederos. En este caso, probablemente sean donantes. Se nota su celo.

Ya se ha señalado que los conocedores de arte estrictos encontrarán defectos artísticos en la representación de la fila apostólica. Pero debe tenerse en cuenta que todos los íconos se ven muy impresionantes en color. La efectividad determina el brillo de las túnicas apostólicas: escarlata, carmesí, verde, burdeos, que, en combinación con los tonos rosa, blanco como la nieve, azul brillante, verde claro y amarillo jugoso de las colinas, crean un esquema de color alegre, ajustando al espectador a festividad, “alegría del espíritu”.

Entonces, la primera de las obras ahora conocidas de los pintores de iconos de Nevyansk está fechada en 1734, la última en 1919. Estos son hechos.

Si se confirma la información proporcionada a los autores por los coleccionistas de Ekaterimburgo, y si tenemos en cuenta que uno de los autores tenía en sus manos un icono grabado en los años 30 de nuestro siglo, quizás el último isógrafo de la dirección tradicional, será Resulta que la pintura de iconos de Nevyansk en los Urales medios continuó durante 200 años.

Los atributos del estilo de Nevyansk se encuentran en íconos de varios niveles de desempeño artístico, desde simples primitivos populares hasta obras de una clase muy alta; desde iconos de más de un metro de alto rango hasta miniaturas, que solo se pueden ver en detalle a través de una lupa.

Los talleres de pintura de iconos de Nevyansk han estado funcionando durante siglos y no solo en la "fábrica" ​​en sí, sino también en muchas otras ciudades y pueblos: Nizhny Tagil, Ekaterimburgo, Chernoistochinsk, Krasnoufimsk, etc. Se hicieron muchos íconos, fueron comprados por decenas de miles de Viejos Creyentes de diversas creencias, que van desde campesinos y trabajadores hasta comerciantes millonarios y dueños de fábricas.

La lucha de la iglesia y las autoridades zaristas contra los cismáticos no se detuvo hasta principios del siglo XX. Por lo tanto, entre los iconos de los Viejos Creyentes, rara vez se encuentran los iconos fechados, especialmente los firmados y con la designación del lugar de creación. Pero los Viejos Creyentes fueron buenos conspiradores y, creemos, no se les confiscaron muchos íconos y libros antiguos, los hallazgos actuales lo confirman. Y existe la esperanza de que los investigadores de la pintura de iconos de Nevyansk finalmente se reúnan con exhibiciones anteriores y luego se aclaren muchas dudas y preguntas sobre el comienzo y el final de esta escuela única.

Lydia Ryazanova, Yuri Riazanov

"Ural Pathfinder", Nº 2, 1999

Civilización rusa

La exposición "Nevyansk Icon" se inauguró en Yelabuga

El 15 de septiembre, en la sala de exposiciones del Museo-Reserva del Estado de Yelabuga se inauguró la exposición "Icono de Nevyansk" de los fondos del Museo Regional de Costumbres Locales de Sverdlovsk. La exposición presenta 65 elementos de la antigüedad de la iglesia, entre ellos: 20 íconos únicos de la escuela original de pintura de íconos de Nevyansk de los siglos XVIII-XIX, así como platos de cobre y artículos para el hogar. Un lugar especial está ocupado por Evangelio del siglo XVI y la vestimenta tradicional de los Viejos Creyentes.

No hace mucho, los críticos de arte señalaron la escuela de pintura de iconos de Nevyansk en una dirección separada. Mientras tanto, las obras de los maestros de los Urales realmente tienen algunas características distintivas, en primer lugar: abundante dorado. Además, son festivamente brillantes y elegantes. Pero lo que más llama la atención es la habilidad de los autores, que a menudo crean composiciones de múltiples figuras y múltiples sujetos en un ícono con la más fina elaboración de detalles.

Según los investigadores, el ícono de Nevyansk es una de las manifestaciones más altas de la pintura de íconos del Viejo Creyente. Entre las obras de pintura de iconos de Nevyansk presentadas en la exposición se encuentran iconos señor todo poderoso, Kazán Madre de Dios, Archangel Michael, San Nicolás el Taumaturgo, profeta elías y muchos otros rostros santos.

Los maestros de Nevyansk se esforzaban constantemente por ampliar el contenido del icono. En este sentido, las imágenes "Protección de la Santísima Theotokos" y "Natividad"... En el ícono de la Intercesión, la escena de la aparición de la Santísima Theotokos en la Iglesia Blakherna se complementa con una innumerable hueste de santos que la rodean, y el ícono de la Natividad de Cristo incluye 16 escenas que reflejan los eventos de los primeros años. de la vida terrenal de Jesucristo.

La persecución a la que fueron sometidos los Viejos Creyentes hizo que las imágenes de los mártires de la fe fueran especialmente queridas y difundidas. Ulita y su pequeño hijo Kirik y "La ascensión ardiente del profeta Elías"... La última imagen se puede ver en un inusual icono de doble cara, incluido uno raro en su distribución. "La imagen del origen de la Honesta Cruz vivificante de nuestro Señor a la fuente"... Igualmente raro, y quizás el único de su tipo, es el ícono-tondo de múltiples sujetos "Hijo unigénito", que una vez estuvo sobre las puertas reales de la iglesia de la casa del Viejo Creyente.

Muchos iconos de la exposición están acompañados de textos pequeños pero amplios que relatan los eventos asociados con la aparición de una imagen en particular. Por ejemplo, Nikola Mozhaisky, quien sostiene una espada en una mano, y en la palma de la otra hay una imagen simbólica de la ciudad de Mozhaisk, salvada de los enemigos por su intercesión celestial.

La exposición presenta varios iconos de fundición de cobre. Entre ellos se encuentra un plegado de cuatro alas con doce días festivos, la imagen de San Nicolás el Taumaturgo, Cruz con crucifixión y próxima.

Los iconos y cruces de cobre han aparecido en Rusia desde la adopción del cristianismo. En la segunda mitad del siglo XVII, después de la división de la Iglesia rusa, el icono de cobre recibió un desarrollo especial. Las imágenes de cobre fundido son veneradas " como purificado por el fuego", Es decir," no hecho a mano», « no creado por nuevos creyentes". El desarrollo de la fundición de cobre se llevó a cabo en condiciones muy especiales, contrarias a la ley y la voluntad de las autoridades. Por decreto de Pedro I, se prohibió no solo la producción, venta, sino también la existencia de iconos y cruces de cobre. Solo se permitían chalecos cruzados y panagias de pecho. A pesar de la existencia de esta ley, que ha estado en vigor en Rusia durante 160 años, el negocio del cobre en el entorno del Viejo Creyente, entre los bosques, en ermitas escondidas, ha alcanzado una altura extraordinaria de encarnación artística.

Las cruces fundidas también se incluyen en la composición de dos iconos pintados que, a pesar de su tamaño relativamente pequeño, son extremadamente ricos en contenido. Entonces, en uno de ellos, una cruz icónica insertada está rodeada santos metropolitanos alexy, Pedro y Y ella, y mártires juan el guerrero, Julitta, Kirik y Salomé... Arriba en la parte derecha hay un icono Protección de la Virgen, y a la izquierda - Anunciación.

Incluso más tramas incluyen la Cruz misma con la crucifixión y las que vendrán. Está coronado con serafines de seis alas, debajo de los cuales se encuentran iconos. Descenso al infierno, Señor de los ejércitos, Santísima Trinidad, Entrada del Señor en Jerusalén, Protección de la Madre de Dios, Reuniones del Señor y los santos escogidos.

Hay grandes iconos en la exposición con elaborados marcos: fundidos, decorados con tallas, relieves y dorados. Hay iconos en marcos bordados con cuentas y nácar con inserciones de vidrio multicolor.

A menudo, se ordenaron iconos familiares, donde, junto con la imagen central de la Virgen o un santo particularmente venerado, se representaron en los campos los patrones celestiales de los padres y sus hijos. Entonces, en uno de estos íconos llamado "La Madre de Dios de las angustias del sufrimiento" puedes ver a los santos Nauma y Daniel, Ekaterina y Bárbara, Puerto pequeño y Fomaidu.