La formación de una nueva cultura en la década de 1930. Giro al patriotismo a mediados de la década de 1930 (en la cultura, el arte y la literatura). El primer congreso de escritores soviéticos y su significado. El realismo socialista como nuevo método artístico. Contradicciones en su desarrollo e implementación.
En la conciencia pública de los años treinta, la fe en los ideales socialistas, la enorme autoridad del partido, comenzó a combinarse con el "liderazgo". La cobardía social, el miedo a salirse de las filas generales, se ha extendido en amplios sectores de la sociedad. La esencia del enfoque de clase de los fenómenos sociales se vio reforzada por el culto a la personalidad de Joseph Vissarionovich Stalin. Los principios de la lucha de clases también se reflejaron en la vida artística del país. Así, a mediados de los años treinta, la cultura nacional soviética se había convertido en un sistema rígido con sus propios valores socioculturales: en filosofía, estética, moralidad, lenguaje, vida y ciencia. Entre los valores de la cultura oficial predominaron la lealtad a la causa del Partido y del Gobierno, el patriotismo, el odio a los enemigos de clase, el culto al amor a los dirigentes del proletariado, la disciplina laboral, la observancia de las leyes y el internacionalismo. Todas las figuras de la literatura y el arte se unieron en uniones unificadas. Del 17 al 31 de agosto de 1934 se llevó a cabo el primer congreso de escritores. El "realismo social" fue declarado el método creativo de la literatura y el arte soviéticos. Este término apareció por primera vez el 25 de mayo de 1932 en las páginas de Literaturnaya Gazeta, y unos meses después sus principios fueron propuestos como fundamentales para todo el arte soviético en el misterioso encuentro de Stalin con escritores soviéticos en el apartamento de Gorky (26 de octubre de 1932) . En esta reunión también se sentaron las bases de la futura organización de escritores. Así, a la literatura se le asignó el papel de herramienta educativa, y nada más. Se ha establecido el único método artístico del realismo socialista. Actuando como el "principal método creativo" de la cultura soviética, el realismo socialista prescribió el contenido y los principios estructurales de la obra a los artistas, asumiendo la existencia de un "nuevo tipo de conciencia" que apareció como resultado del establecimiento del marxismo-leninismo. El realismo socialista fue reconocido de una vez por todas como el único método creativo verdadero y más perfecto. Esta definición de sociedad el realismo se basó en la definición de Stalin de los escritores como "ingenieros de las almas humanas". Así, se le dio a la cultura artística y al arte un carácter instrumental, es decir, se le asignó el papel de instrumento para la formación de un "hombre nuevo". Después del establecimiento del culto a la personalidad de Stalin, se intensificó la presión sobre la cultura y la persecución de los disidentes. La literatura y el arte se pusieron al servicio de la ideología y la propaganda comunistas. En la literatura de los años 30. junto con los nombres de A. M. Gorky (que regresó al país después de la emigración), A. N. Tolstoy y otros escritores con fama prerrevolucionaria, aparecieron nuevos nombres: M. A. Sholokhov ("Quiet Don"), M. S. Shaginyan (" Hydrocentral"), VP Kataev ("¡Tiempo, adelante!"), I. Ilf y E. Petrov ("Las doce sillas", "El becerro de oro"). Se formó la literatura infantil soviética, representada por las obras de S. Ya. Marshak, K. I. Chukovsky, A. P. Gaidar, B. S. Zhitkov y otros construyendo el socialismo. Los maestros reconocidos de esta dirección fueron S. V. Gerasimov ("Vacaciones colectivas en la granja"), K. S. Petrov-Vodkin ("Muerte del comisario"), A. A. Deineka ("Defensa de Petrogrado"), M. M. Grekov (" Trompetas del Primer Ejército de Caballería ”), BV Ioganson (“Interrogatorio de los comunistas”). La vida musical del país estuvo indisolublemente unida a los nombres de los compositores más grandes S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, T. N. Khrennikov, D. B. Kabalevsky, I. O. Dunaevsky y otros. Se produjo una revolución técnica: apareció el cine doméstico y el equipo de cine, un Se abrió una serie de grandes estudios de cine. La primera película sonora soviética fue la pintura de N. V. Ekk "Un boleto a la vida". El tema principal del cine fue la vida del pueblo soviético, su participación en los acontecimientos de la revolución ("Diputado del Báltico" de IE Kheifits y AG Zarkhi; "Octubre" de SM Eisenstein; "Lenin en octubre" y "Lenin en 1918” "M. I. Romm), guerra civil ("Somos de Kronstadt" de E. L. Dzigan; trilogía sobre Maxim G. M. Kozintsev y L. Z. Trauberg; "Chapaev" S. y G. Vasiliev), industrialización y colectivización, desarrollo de áreas remotas del país ("Seven Brave", "Komsomolsk" de SA Gerasimov). Se estrenaron las primeras comedias musicales "Merry Fellows" y "Volga-Volga" (G. V. Aleksandrov), películas históricas "Peter the Great" (V. M. Petrov), "Alexander Nevsky" (S. M. Eisenstein). Así, en la década de 1920-30. el país ha logrado avances significativos en el desarrollo de la ciencia, la educación y la cultura. Se eliminó el analfabetismo de la mayor parte de la población. Se formó un sistema unificado de educación nacional. Se ha formado una nueva intelectualidad de ingeniería, técnica y creativa. Los mayores descubrimientos se realizaron en los campos fundamentales de la ciencia, el desarrollo y el pensamiento técnico recibido. Al mismo tiempo, la cultura, la ciencia y la educación quedaron bajo control estatal. Muchos representantes de la ciencia, la cultura y el arte fueron reprimidos, y algunas obras de arte brillantes nunca llegaron al lector ni al espectador (M. A. Bulgakov "Maestro y Margarita", A.P. Platonov "Mar juvenil", "Pozo", "Chevengur"; pinturas de P. N. Filonov, K. S. Malevich y otros).
Esta lección está dedicada a la cultura y el arte de la URSS en la década de 1930. A pesar del control totalitario del estado sobre todas las esferas del desarrollo cultural de la sociedad, el arte de la URSS en la década de 1930. no se quedó atrás de las tendencias mundiales de la época. La introducción del progreso tecnológico, así como las nuevas tendencias de Occidente, contribuyeron al florecimiento de la literatura, la música, el teatro y el cine. En el curso de la lección de hoy, aprenderá qué factores influyeron en la cultura de la URSS en la década de 1930, qué cosas nuevas sucedieron en el campo de la educación, la ciencia, la pintura, la arquitectura, la literatura, la música, el teatro y el cine.
Arroz. 2. Tsvetaeva M.I. ()
El desarrollo económico también afecta el desarrollo de la cultura y el arte. En el país en la década de 1930, al igual que en la década de 1920, se necesitaba gente instruida. El país necesita especialistas competentes y altamente calificados en todos los sectores, en todas las áreas. La educación se desarrolla, así como la cultura, la ciencia y el arte.
Se están produciendo cambios interesantes en el ámbito social. La cultura es cada vez más masificada, es decir, más personas se educan, tienen la oportunidad de incorporar valores culturales y espirituales. Por otro lado, para complacer a estas masas de la población, las figuras culturales y los artistas se ven obligados a bajar el listón, para hacer que el arte sea accesible y comprensible para la gente. El arte como método para influir en una persona, como método para entender el mundo, puede ser un aliado de poder muy importante y poderoso. Por supuesto, el arte de la década de 1930. no tanto se opuso a las autoridades como ayudó, fue uno de los medios para establecer el régimen estalinista, un método para establecer la ideología comunista, un método para establecer el culto a la personalidad.
En los años 30. los contactos con otros países aún no han cesado. El intercambio mutuo de ideas culturales, los viajes, las exposiciones no son tan intensos como en la década de 1920, pero, sin embargo, se dan. La URSS era un país multinacional, y en la década de 1930. la cultura nacional alcanza un alto nivel, aparece un sistema de escritura separado de los pequeños pueblos de la Unión Soviética.
La cultura y el arte continuaron comprendiendo los hechos ocurridos en la década de 1930. No hubo acontecimientos brillantes, pero el ímpetu dado por la revolución continuó su acción. en la década de 1930 los bolcheviques siguieron hablando de la revolución cultural, y la primera tarea fue elevar el nivel de educación, la eliminación del analfabetismo. A principios de los años 30. Se introduce la educación gratuita universal de 4 años, a finales de los años 30. el niño de 7 años se hace obligatorio y también gratuito. En total, la escuela secundaria incluía entonces un programa de 9 clases (ver Fig. 3).
Arroz. 3. cartel soviético ()
Además, se construyó una gran cantidad de escuelas nuevas, muchas de estas escuelas, construidas en la década de 1930, con aulas y pasillos grandes y espaciosos, aún se mantienen en pie en nuestras ciudades.
Además del sistema de educación secundaria, también se está desarrollando la educación superior. A finales de los años 30. Había varios miles de instituciones de educación superior en la URSS. Se abrió una gran cantidad de nuevas instituciones educativas, sucursales de instituciones de educación superior. Casi un millón de personas en 1940 tenían educación superior. También se produjeron cambios en la estructura de la educación superior. de Ser. 30s se empezó a dar un mayor protagonismo a las ciencias sociales, especialmente a la historia. En los años 20-30. se mantuvo la continuidad en el campo de la enseñanza de las matemáticas, la física y otras ciencias exactas y naturales, pero con las humanidades todo fue diferente. Podemos decir que en la década de 1920 - principios de la década de 1930. la historia simplemente no existía, las facultades de historia en los institutos de Moscú y Leningrado fueron liquidadas. Desde 1934, las tareas han cambiado.
En 1933, Adolf Hitler llega al poder en Alemania. La idea nacional alemana, patriótica, fue pervertida por los nazis. En este sentido, el sistema educativo está cambiando, se presta más atención a aquellas ciencias que se dedican a la educación y el desarrollo de sentimientos patrióticos en una persona.
Gran éxito en los años 30. en particular, físicos y químicos soviéticos tan famosos como P.L. Kapitsa, AF Ioffe, I.V. Kurchatov, G.N. Flerov, que trabajó en diferentes campos. S.V. Lebedev, el famoso químico soviético, a través de sus experimentos, logró la producción de caucho sintético (ver Fig. 4, 5, 6).
Arroz. 4. PL Kapita ()
Arroz. 5. AF Ioffe()
Arroz. 6. S.V. Lébedev ()
Las cosas no iban tan bien en las humanidades. en la década de 1930 hubo varias discusiones, en particular, sobre historia. Como resultado de estas discusiones, se estableció la opinión de que toda la historia de la humanidad, según la teoría de Karl Marx, son cinco formaciones que se reemplazan sucesivamente: primitivismo, esclavitud, feudalismo, capitalismo, socialismo, que se convierten suavemente en comunismo. La formación socioeconómica es el concepto central de la teoría marxista de la sociedad o materialismo histórico. Por medio de la OEF se fijaron ideas sobre la sociedad como un determinado sistema y al mismo tiempo se señalaron los principales períodos de su desarrollo histórico. Se creía que cualquier fenómeno social puede entenderse correctamente solo en relación con un determinado GEF, un elemento o producto del cual es. La historia de todos los países y pueblos ha comenzado a ajustarse a este patrón, a este patrón. Había discusiones, se podían llevar a cabo discusiones, pero cuando la discusión terminaba, a menudo por instrucciones de arriba, estaba prohibido seguir discutiendo y solo se reconocía un punto de vista como correcto. Se detuvo la vida científica, porque la ciencia sin discusiones es imposible. Además, la ciencia fue severamente dañada por la represión. Científicos reprimidos: N.I. Vavilov, PA Florenski, E.V. Tarle, S. F. Platonov, D. S. Lijachev. (ver figura 7).
Arroz. 7. D.S. Lijachev ()
El arte y la literatura también se desarrollaron en la década de 1930. Hay que decir que se están produciendo cambios más significativos en el ámbito de la literatura y el arte que en el ámbito del desarrollo de la ciencia y la educación. Desde 1934, ha habido una organización creativa en el país que une a todos los escritores: la Unión de Escritores de la Unión Soviética. Hasta 1934, había varias organizaciones: LEF (frente de izquierda), la Unión de Escritores Rusos, la Organización de Escritores Campesinos, etc. En 1934, todos se unieron y, bajo la dirección de Maxim Gorki, se creó una nueva organización: la Unión de Escritores. A principios de 1929, la asociación LEF se disolvió, no pasó a formar parte de la Unión de Escritores. Después de un tiempo, apareció la Unión de Compositores, la Unión de Arquitectos. Las autoridades soviéticas organizaron tales sindicatos para controlar a las figuras literarias y artísticas. Así, el control por parte de las autoridades en un régimen totalitario se lleva a cabo por diferentes métodos. En primer lugar, se trata de un control puramente administrativo y, en segundo lugar, a través de los sindicatos de escritores, periodistas, artistas, compositores. Un número suficientemente grande de excelentes escritores no podría encajar en esta nueva vida literaria organizada. MA prácticamente no se imprimió. Bulgakov, dejaron de publicar A.P. Platonov, acosado M.I. Tsvetaev, murió en los campos de O.E. Mandelstam, NA Kliuev. La represión tocó a muchos escritores. Al mismo tiempo, A. N. Tolstoi, M. Gorki, A.A. Fadeev, S. Ya. Marshak, AP Gaidar, K. M. Simonov, M. A. Sholojov, K. I. Chukovsky, A. L. Barto, M. M. Prishvin. A los versos de los poetas soviéticos M.V. Isakovsky, VI. Lebedev-Kumach compuso canciones asombrosas (ver Fig. 8, 9, 10).
Arroz. 8. Korney Chukovski ()
Arroz. 9. Aibolita. Korney Chukovski ()
Arroz. 10. Agnia Barto ()
Procesos interesantes tuvieron lugar en otras áreas del arte. La música es un área difícil de percibir. 30s - estos son los años de la música diferente: por un lado, S.S. Prokofiev, D. D. Shostakovich escribió música sinfónica seria. Pero las masas de ciudadanos soviéticos cantaron las canciones de A.V. Alexandrov, por ejemplo, su famosa canción "Katyusha", que se hizo popular. Entre los artistas famosos de esa época se encuentran L.P. Orlova, L. O. Utiosov. En 1932 se fundó la Unión de Compositores Soviéticos.
El arte es siempre una lucha, es una lucha del artista consigo mismo, es una lucha de estilos, una lucha de tendencias. en la década de 1930 El realismo socialista continúa afirmándose: un principio teórico y la principal dirección artística que dominó la URSS a mediados de la década de 1930. - principios de la década de 1980 En el arte soviético y la crítica de arte ya a fines de la década de 1920. se formó una idea sobre el propósito histórico del arte: afirmar los ideales socialistas, las imágenes de nuevas personas y las nuevas relaciones sociales en una forma realista generalmente accesible. La vanguardia rusa (P. Filonov, Robert Falk, Kazimir Malevich) se desvanece gradualmente en un segundo plano. Al mismo tiempo, P. Korin, P. Vasiliev, M. Nesterov continuaron creando, comenzaron a pintar retratos de personajes famosos, científicos, médicos, artistas.
Procesos interesantes continúan en la arquitectura. Existe una corriente como el constructivismo, la vanguardia en arquitectura. Una de las direcciones de la vanguardia decía que la arquitectura debía ser funcional. Las viviendas, además de bonitas, también deben ser sencillas y cómodas. En los años 30. Nace la planificación urbana soviética. Ciudades grandes, espaciosas, luminosas, lo más convenientes posibles, nuevas ciudades del futuro: su creación ocupó el primer lugar entre los arquitectos soviéticos. A. Shchusev, K. Melnikov, los hermanos Vesnin son arquitectos que crearon una nueva imagen para nuestro país. Además de las casas, aparte de las áreas residenciales, había una idea para mostrar la belleza del mundo industrial, para construir hermosas fábricas, para que una persona, mirando este paisaje industrial, entendiera que el país se estaba moviendo hacia un futuro brillante. .
A finales de los años 30. en todas las ramas del arte: en la pintura, en la escultura y en la arquitectura, comienza a aparecer un gran estilo: el estilo del Imperio Soviético. Este es el estilo imperial, se caracteriza por grandes y hermosas casas poderosas, pinturas que representan héroes. El estilo del Imperio de Stalin es la dirección principal en la arquitectura soviética (1933-1935), que reemplazó al racionalismo y al constructivismo y se generalizó durante el reinado de I.V. Stalin (ver Fig. 11, 12).
Arroz. 11. Imperio estalinista. Hotel "Ucrania" ()
Arroz. 12. Imperio estalinista. Ministerio de Relaciones Exteriores ()
La escultura de V.I. Mukhina "Trabajadora y niña de granja colectiva", preparada para la exposición mundial de París en 1937 (ver Fig. 13).
Arroz. 13. Escultura "Obrera y koljósiana". Y EN. Mujina ()
Cine
El cine llevaba una importante carga ideológica. Contaba sobre la lucha revolucionaria ("Juventud de Maxim", "Regreso de Maxim", "Lado de Vyborg" - directores G. Kozintsev y L. Trauberg); sobre la lucha contra los enemigos internos ("The Great Citizen" - dirigida por F. Ermler); sobre la vida feliz del pueblo soviético (comedias dirigidas por G. Aleksandrov con la participación de L. Orlova "Merry Fellows", "Circus", "Volga-Volga"); sobre la superación de las dificultades ("Seven Courageous" - dirigida por S. Gerasimov). En la película dirigida por M. Romm "Lenin en 1918", Stalin apareció por primera vez en el cine. En 1938, por orden de Stalin, S. Eisenstein puso en escena la película Alexander Nevsky, protagonizada por N. Cherkasov. Los compositores I. Dunaevsky, N. Bogoslovsky, V. Solovyov-Sedoy escribieron canciones para el cine.
Teatro
En el ámbito de la vida teatral, el Teatro Bolshoi fue considerado el principal teatro musical, y el Teatro Académico de Arte de Moscú (MKhAT) lleva el nombre de M.V. Chéjov. Galina Ulanova brilló en el ballet. Se animó a los compositores a crear representaciones de ópera y ballet sobre temas heroicos. En particular, se representaron el ballet Las llamas de París de R. Gliere (sobre la Revolución Francesa) y la ópera El acorazado Potemkin de A. Cheshko.
Resumamos. La creación de un gran número de personas educadas, instituciones, el desarrollo y la expansión de las ramas de la Academia de Ciencias condujo a un aumento en el nivel de educación, la creación de una nueva capa de la intelectualidad soviética. En general, se estaban dando procesos positivos en educación y ciencia, con excepción de los trágicos momentos de represión. en la década de 1930 Se desarrolló el arte, la pintura, la música, la literatura, la escultura, la arquitectura.
Tarea
- Describir los procesos de desarrollo de la educación, la ciencia y la cultura artística de la URSS en la década de 1930.
- ¿Por qué crees que la década de 1930 ¿Se prestó especial atención a la enseñanza de la historia?
- Ampliar la esencia del método del realismo socialista en el arte. ¿Qué obras del realismo socialista conoces?
- Cuál de los reprimidos en la década de 1930. ¿Puedes nombrar las figuras de la ciencia y la cultura? Elaborar un informe o mensaje sobre sus actividades y creatividad.
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A pesar del control estatal totalitario sobre todas las esferas del desarrollo cultural de la sociedad, el arte de la URSS en los años 30 del siglo XX no se quedó atrás de las tendencias mundiales de esa época. La introducción del progreso tecnológico, así como las nuevas tendencias de Occidente, contribuyeron al florecimiento de la literatura, la música, el teatro y el cine.
Una característica distintiva del proceso literario soviético de este período fue la confrontación de escritores en dos grupos opuestos: algunos escritores apoyaron la política de Stalin y glorificaron la revolución socialista mundial, mientras que otros se opusieron al régimen autoritario de todas las formas posibles y condenaron la política inhumana del líder.
La literatura rusa de los años 30 experimentó su segundo apogeo y entró en la historia de la literatura mundial como el período de la Edad de Plata. En ese momento, trabajaron maestros insuperables de la palabra: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
La prosa rusa también mostró su poder literario: el trabajo de I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf y E. Petrov ingresaron firmemente al gremio de los tesoros literarios mundiales. La literatura de este período reflejó la plenitud de las realidades de la vida estatal y pública.
Las obras abordaron aquellos temas que preocupaban al público en ese momento impredecible. Muchos escritores rusos se vieron obligados a huir de la persecución totalitaria de las autoridades a otros estados, sin embargo, tampoco interrumpieron sus actividades de escritura en el exterior.
En la década de 1930, el teatro soviético experimentó un período de declive. En primer lugar, el teatro fue considerado como el principal instrumento de propaganda ideológica. Las producciones inmortales de Chéjov finalmente fueron reemplazadas por representaciones pseudorrealistas que glorificaban al líder y al partido comunista.
Destacados actores que intentaron por todos los medios preservar la originalidad del teatro ruso fueron objeto de severas represiones por parte del padre del pueblo soviético, entre ellos V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Yermolova. El mismo destino corrió el director más talentoso V. Meyerhold, quien creó su propia escuela teatral, que era un digno competidor del progresista Occidente.
Con el desarrollo de la radio, comenzó la era del nacimiento de la música pop en la URSS. Las canciones que se transmitían por radio y se grababan en discos se pusieron a disposición de una amplia audiencia de oyentes. La canción de masas en la Unión Soviética estuvo representada por las obras de D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
El gobierno soviético negó por completo la dirección del jazz, que era popular en Europa y EE. UU. (así fue como el trabajo de L. Utesov, el primer intérprete de jazz ruso, fue ignorado en la URSS). En cambio, se acogieron obras musicales que glorificaban el sistema socialista e inspiraban a la nación a trabajar y hacer hazañas en nombre de la gran revolución.
Cinematografía en la URSS
Los maestros del cine soviético de este período pudieron alcanzar alturas significativas en el desarrollo de esta forma de arte. D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko hicieron una gran contribución al desarrollo del cine. Las actrices insuperables, Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya, se convirtieron en el símbolo del cine soviético.
Muchas películas, así como otras obras de arte, sirvieron a los propósitos de propaganda de los bolcheviques. Pero aún así, gracias a la habilidad de actuar, la introducción de sonido, escenarios de alta calidad, las películas soviéticas en nuestro tiempo causan una genuina admiración de los contemporáneos. Cintas como "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" y "Earth" se han convertido en un activo real del cine soviético.
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I Congreso de Escritores Soviéticos - Congreso de Lecciones
Del 17 de agosto al 1 de septiembre de 1924, se llevó a cabo el 1er Congreso de Escritores Soviéticos en el Salón de las Columnas de Moscú, un evento significativo y misterioso ...
En el país se estaba construyendo una línea de apoyo interno nacional. La mayoría de nuestros líderes comenzaron a comprender que en la próxima batalla con el mundo del fascismo y el capital no podemos contar con la ayuda del proletariado mundial, debemos confiar en nuestro pueblo, nuestra economía, historia, cultura.
Mientras tanto, el Comisariado del Pueblo para la Educación, donde N. K. Krupskaya trató de gobernar, “expulsó” a Alexander Sergeevich Pushkin y otros escritores “no proletarios” de las bibliotecas escolares. Pero el grupo patriótico de los líderes del país dio la señal para publicar los clásicos de la literatura rusa en millones de copias, para crear bibliotecas para escolares, campesinos, miembros de Komsomol, soldados del Ejército Rojo de las obras de N. Gogol, L. Tolstoy, A. Pushkin, N. Nekrasov, M. Lermontov, I. Krylov.
Los libros de las obras de Pushkin llenaron el país en 1937.
Se revivieron las tradiciones históricas, forjando el carácter del pueblo ruso como vencedor sobre los invasores extranjeros.
Revolucionarios de todas las épocas hicieron sitio, dando paso a St. Alexander Nevsky, Suvorov, Kutuzov, Pedro el Grande. En una carta de los líderes del país, Stalin, Zhdanov, Kirov, se decía que se debe respetar la historia del país y sus héroes: militares, científicos, figuras culturales.
El I Congreso de Escritores Soviéticos se convirtió en un campo de batalla ideológico para muchas fuerzas, y no solo dentro del país. Una parte considerable de los escritores rusos, al no aceptar las acciones de las autoridades soviéticas en la vorágine de los acontecimientos históricos, abandonaron Rusia. Durante muchos años, la literatura rusa en el exilio conservó el espíritu, el estilo y la imagen de los clásicos rusos. Entre ellos se encuentran los grandes I. Bunin, I. Shmelev, I. Ilyin.
Alguien regresó a su tierra natal (A. Tolstoy, I. Kuprin, M. Gorky). En el territorio de la Rusia soviética, como les parecía a muchos, la literatura nunca se reviviría. Los líderes de los que se declaraban escritores "proletarios" no aceptaban ninguna continuidad y proclamaban: "En nombre de nuestro Mañana - quemaremos a Rafael, destruiremos museos, pisotearemos las flores del arte..." Sin piedad " los escritores proletarios, los auténticos "fanáticos violentos" sólo se apropiaron del derecho a ser considerados representantes de la literatura. Todos estos Averbakhs, Lelevichs, Bezymenskys, Libedinskys, Utkins, Yermilovs crucificaron cualquier intento de pensar nacionalmente, mirar profundamente la vida, convertirla en objeto de reflexión artística, la búsqueda de la verdad. Todo en la literatura estaba subordinado a la idea de una revolución mundial, la aniquilación "por los suelos" del viejo mundo y un lanzamiento hacia el futuro. No notaron las historias sobresalientes de M. Sholokhov, hablaron entre dientes sobre el talento de L. Leonov, V. Shishkov, llamándolos con desprecio "compañeros de viaje".
El camino principal de la literatura estaba en manos de la RAPP, VOAPP, MAPP - las llamadas organizaciones proletarias de escritores. Se apoderaron de casi todas las publicaciones literarias y sociopolíticas, blandiendo un garrote de crítica, golpearon a todos los recalcitrantes, no estándar, tratando de crear una literatura nacional.
La sociedad entonces era heterogénea, había mucha gente que era la base del sistema prerrevolucionario. Y aunque para 1936 la Constitución declaró la igualdad de todas las personas, en realidad no fue así.
La primera advertencia a los "fanáticos frenéticos" fue en 1932 la resolución del partido "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", según la cual se decidió liquidar la asociación de escritores proletarios y unir a todos los escritores que apoyaban la plataforma del poder soviético en una única Unión de Escritores Soviéticos. M. Gorky, a quien se considera el iniciador de esta decisión, se pronunció sin embargo a favor de la RAPP que, en sus palabras, "aglutina a los más letrados y cultos escritores del partido".
El congreso fue inaugurado el 17 de agosto de 1934 por A. M. Gorki con su informe. Para entonces, finalmente había regresado a la Unión Soviética. Por supuesto que se puede ser escéptico y crítico con el Primer Congreso de Escritores, pero sin embargo desplegó el panorama de la literatura activa, creciente y diversa del país. ¿Nombró todos los nombres dignos? No, naturalmente. Rappovshchina no abandonó sus posiciones, la oposición trotskista-bujarinista dio su "batalla" en el congreso.
Se pueden atribuir "excesos" a Stalin, pero no hay que olvidar que, además de A. Gorki, N. Bujarin (sobre poesía, poética y las tareas de la creatividad poética), K. Radek (sobre la literatura mundial y las tareas de la arte proletario) realizó los principales reportajes. Pero fue N. Bujarin quien, allá por 1927, publicó las famosas "Notas malvadas" sobre Sergei Yesenin. Después de eso, durante casi 30 años, Yesenin desapareció de los planes editoriales, libros de texto escolares y antologías. Bujarin también fue despiadado con Mayakovsky. K. Radek fue igual de cruel con los poetas rusos.
Querían formar su propia línea de poetas y líderes reconocidos que estuvieran cerca de ellos en espíritu. M. Gorky fue utilizado para presionar a Stalin y Zhdanov. Pero la conversación sobre literatura, arte, orígenes populares, historia rusa, talento e idioma todavía se llevó a cabo, a pesar de la ruidosa retórica proletaria de los rappovitas. M. Gorky dijo: “El comienzo del arte de la palabra está en el folklore. Recoger nuestro folklore, aprender de él, procesarlo... Cuanto mejor conozcamos el pasado, más fácil, más profunda y alegremente comprenderemos el gran significado de nuestra creatividad presente.”
La Unión de Escritores estaba en gran medida subordinada al estado y la dirección del partido, pero se dieron las condiciones para la creatividad, el apoyo material a los escritores.
Opcion 2.
El primer congreso de escritores soviéticos tuvo lugar del 17 al 30 de agosto de 1934. Este evento verdaderamente significativo fue precedido por el Decreto del Politburó del Comité Central del Partido Comunista de los Bolcheviques de toda la Unión "Sobre la reestructuración de las organizaciones literarias y artísticas", del cual se deduce que numerosas organizaciones de escritores debían unirse en una sola. , compuesto por escritores que "apoyan plenamente la plataforma del poder soviético". Las autoridades querían unir a personas que eran completamente diferentes en visión del mundo, métodos creativos e inclinaciones estéticas. La sede del Primer Congreso de Escritores de toda la Unión fue el Salón de Columnas de la Casa de los Sindicatos. Para tan solemne evento, fue necesario decorar la sala, luego de algunos debates, se decidió colgar retratos de los clásicos de la literatura en la sala. Lo que de inmediato se convirtió en el motivo de la ironía de los escritores de mala lengua: ¡Había espacio suficiente para todos los que estaban en el podio, los que estaban en las plateas y los que estaban solo en la pared! Uno de los delegados del Primer Congreso de la Unión de Escritores de la URSS A. Karavaeva recordó el día de apertura del foro: “En una mañana soleada de agosto de 1934, al acercarme a la Casa de los Sindicatos, vi una multitud grande y animada. En medio de la cháchara y los aplausos -como en un teatro- se escuchó la voz joven de alguien que gritaba enérgicamente: “¡Camaradas delegados del Primer Congreso de Escritores Soviéticos! Al entrar en esta sala, ¡no olviden plantear su mandato histórico!... ¡El pueblo soviético quiere verlos y conocerlos a todos! ¡Llamen, camaradas, su apellido y presenten su carné de delegado!”, según datos del mandato, entre los delegados del Primer Congreso de Escritores de la URSS predominaron los hombres - 96,3%. La edad promedio de los participantes es de 36 años. La experiencia literaria media es de 13,2 años. Por origen, en primer lugar procedían de campesinos - 42,6%, de obreros - 27,3%, de intelectuales trabajadores 12,9%. De la nobleza, solo el 2,4%, el clero - 1,4%. La mitad de los delegados son miembros del PCUS(b), el 3,7% de candidatos a miembros del PCUS(b) y el 7,6% de miembros del Komsomol. El número de escritores en prosa entre los participantes del congreso fue del 32,9%, poetas - 19,2%, dramaturgos - 4,7%, críticos - 12,7%. Escritores infantiles - 1,3% y periodistas - 1,8% La composición nacional del congreso también es curiosa. Rusos - 201 personas; judíos - 113; georgianos - 28; ucranianos - 25; armenios - 19; tártaros - 19; bielorrusos - 17; Uzbekos -12. Representantes de otras 43 nacionalidades estuvieron representados por 10 a 1 delegados. Incluso había chinos, italianos, griegos y persas.
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