El poema "La carta quemada" fue escrito por Pushkin en 1825, mientras estaba en el exilio de Mikhailovsky. Está dedicado a Elizaveta Vorontsova, a quien conoció en 1823 en Odessa. Las huellas de su amor prohibido aún estaban frescas. Elizaveta Ksaveryevna era una mujer casada y, por lo tanto, siempre ordenaba a Pushkin que quemara sus cartas. Esta tradición sirvió como título para el poema y sentó las bases para este poema.
La carta en sí es una metáfora. Debajo se encuentra el amor del poeta por Vorontsova, que se ve obligado a "quemar". En la primera cuarteta vemos el tormento del héroe lírico. Durante mucho tiempo no quiso separarse de su amor, dudó durante mucho tiempo, pero ahora está firme en su intención de "quemar la carta", separarse del amor.
La segunda cuarteta describe el momento de quemar la carta, es decir, separarse del amor. El héroe lírico está listo, pero sufre: "mi alma no hace caso de nada". Con la ayuda de la gradación, se muestra el rápido proceso de amor ardiente.
"¡Un minuto! .. brilló... ardiendo... humo ligero, ..."
En las últimas cuatro líneas, vemos que el héroe lírico aún lamenta su amor perdido: “mi pecho era tímido”, “quédate conmigo un siglo”. Expresa su actitud hacia ella: "queridas cenizas", "pobre alegría".
El poema se distingue por una gran cantidad de epítetos que describen tanto el estado interior del héroe lírico como el amor. También está lleno de varias figuras retóricas y tropos, como inversión, gradación, metáfora. Por ejemplo, "queridas cenizas" son recuerdos de un amor que se fue.
El poema está escrito en yámbico de seis pies, lo que marca un ritmo acelerado para lo que está sucediendo. El héroe lírico se está despidiendo rápidamente de sentimientos pasados, porque comprende que este amor prohibido ya no puede ser.
Todas las rimas del poema son contiguas: tanto en las dos primeras cuartetas como en los tres últimos versos. Pero la última línea no rima con nada. Esto se debe a la impotencia y desesperación del héroe hacia el final del poema. Su alma "no escucha nada" y se olvida de la rima.
"La carta quemada" se convirtió en un vívido poema relacionado con uno de los temas más importantes de las letras de Pushkin: el tema del amor. Así como Elizaveta Vorontsova desempeñó un papel importante en la vida de Pushkin, este verso es de gran importancia para estudiar las letras de Pushkin, comprender sus sentimientos y él como persona.
esto es amor.. .
El poema "La carta quemada" fue escrito en 1825, durante el exilio de Pushkin en el pueblo de Mikhailovskoye.
El tema eterno del amor lo desarrolla Pushkin de una manera muy peculiar. Escribe sobre una carta quemada, pero en realidad se trata de un amor quemado, y la carta es solo una forma de transmitir las experiencias de un héroe lírico, una especie de símbolo artístico.
Este poema está impregnado de dolor y amargura desde el principio. Parece que al héroe lírico no le quedan fuerzas para nada, pero se muestra firme en cumplir los deseos de su amada: "... adiós: ella ordenó". amor que lo deja.
El estado de ánimo del héroe lírico no es uniforme. Tan pronto como se calma, inmediatamente comienza a sufrir de nuevo; esto es evidente debido a que el autor utiliza oraciones exclamativas y por defecto.
Todo el poema generalmente está escrito a un ritmo bastante rápido. Casi todas las líneas usan gradación. Por ejemplo:
¡Minuto!. . ¡estallado! ardiente - humo ligero,
Saludando, perdido con mi oración.
Las experiencias del héroe lírico también ayudan al lector a comprender numerosos epítetos: "llama codiciosa", "cenizas queridas", "pobre alegría", "destino aburrido", "cofre doloroso". Después de todo, este es el único rastro, el solo recuerdo del amor quemado, sin el cual el héroe lírico no ve un atisbo de felicidad en su "destino aburrido".
En los primeros tres cuartetos, la rima está emparejada (adyacente), y en los últimos tres versos, dos versos riman según el mismo principio que en los cuartetos, y el último verso no tiene rima. Me parece que el autor quiere mostrar con esto que el héroe se rinde por el dolor y la decepción. La rima del poema es masculina, la estrofa es de once versos.
Creo que el poema "La carta quemada" es una verdadera obra maestra de las letras de amor rusas: llena de grandes sentimientos, pero al mismo tiempo inusualmente concisa.
carta quemada" fue escrita en Mikhailovsky a finales de 1824-principios de 1825. Ambos famosos autógrafos de la elegía -blanqueados y blancos- pertenecen a la etapa final del trabajo sobre el texto. 1 Sin embargo, incluso P. V. Annenkov2 conectó correctamente la Carta quemada con la entrada que encontró en el libro de trabajo de Pushkin (PD, No. 835): “5 de septiembre de 1824 u. 1.d. .3 Ahora se acepta generalmente que esta entrada es un recuerdo de la recepción de una carta de E. K. Vorontsova y que la “Carta quemada” está incluida en una larga serie de poemas de Pushkin asociados con su nombre.
La conexión indudable de la "Carta quemada" con los hechos reales de la vida de Pushkin oscureció otro punto importante de los investigadores de la elegía, que se aclara al estudiar el segundo cuaderno masónico. Una nota sobre una carta de Vorontsova está al lado aquí, en fl. 11 vol. , con borradores de la estrofa XXXII del tercer capítulo de "Eugene Onegin", la estrofa en la que se representa a Tatyana con una carta completa a Onegin en la mano. Y el autógrafo blanqueado de la "Carta quemada" registrado en el mismo libro de trabajo está precedido por un boceto de la estrofa XV del cuarto capítulo de la novela en verso, un fragmento de la reprimenda de Onegin a Tatyana.
Hoy hablaremos sobre el poema de Alexander Sergeevich Pushkin "La carta quemada". El análisis de este trabajo será discutido en detalle a continuación. Alexander Sergeevich siempre reflexionó en sus obras sobre temas que le preocupan.
autor
Historia de creación y contenido
Una de las mejores obras relacionadas con el género de las letras de amor es la Carta quemada. requiere el conocimiento de la historia de su escritura. El poeta creó esta obra mientras estaba exiliado en Mikhailov. Durante este período, trabajó en la escritura de "Eugene Onegin". En momentos de dolorosa reflexión, Alexander Sergeevich recordó a E.K. Vorontsov. Causó una gran impresión en el poeta. A. S. Pushkin recibió un mensaje de ella, uno de ellos es muy probable que se discuta en el texto del poema "La carta quemada". El análisis debe continuar con la imagen de la quema, que el héroe lírico crea frente al lector. Una carta a un autor es increíblemente cara. Le habla como a un ser con alma. Ante él, el lector ve a una persona emocionada. El héroe lírico tiene la intención de "comprometerse con el fuego" absolutamente todo lo que le era querido, para destruir "todas las alegrías". Lamenta despedirse del mensaje. El héroe duda, pero llega la hora de entregar la carta a la voluntad del fuego. El poema está imbuido de amargura y dolor desde las primeras líneas. El héroe le da a la amada el derecho a elegir, incluso si ella prefiere otra. Parece que a esta persona no le quedan absolutamente fuerzas, pero su deseo de cumplir con el pedido de su amada es resuelto y firme. El héroe se despide no solo de la carta, sino también del amor que lo deja. El estado de ánimo de esta persona es desigual. Después de calmarse, vuelve a estallar en sufrimiento. El lector ve esto a través de los valores predeterminados y las oraciones exclamativas que usa el autor.
Composición
Continuaremos el análisis del poema "La carta quemada" con una descripción de las características de su construcción. La trama es simple: la mujer amada le pide al héroe lírico que destruya su mensaje. Está siguiendo órdenes. La carta arde en llamas, atormentando al héroe. El trabajo consta de 3 partes. Al primero y al tercero se les asignan cuatro versos cada uno. La segunda parte es una excepción. Consta de tres coplas. La primera parte es el monólogo del poeta, que condena el mensaje a la muerte. En el final, hay un discurso sobre la inmortalidad, que el héroe lírico promete a las cenizas. Entonces resolvimos el trabajo de Alexander Sergeevich Pushkin "La carta quemada". El análisis se resume arriba.
Un poema de A.S. La "Carta quemada" de Pushkin está escrita sobre uno de los temas más importantes en la vida del poeta: el amor. Al leer, surge el pensamiento de que habla de un sentimiento imposible. ¿Cuál es la historia de amor detrás de estas líneas? Esto se discutirá en el análisis de la Carta quemada de Pushkin.
historia de la escritura
En las cartas de Pushkin, es importante no solo considerar el poema desde el punto de vista de las rimas y los tropos literarios, sino también aprender sobre el sentimiento que inspiró al poeta para escribirlo. En el verano de 1823, Alexander Sergeevich llegó a Odessa. , donde entró al servicio del alcalde, el conde Mikhail Vorontsov. Al principio, estaban conectados por relaciones amistosas, hasta que Pushkin conoció a su esposa.
Elizaveta Vorontsova no solo era una mujer hermosa, sino también educada. También era bastante erudita en el campo literario. Pushkin no pudo evitar enamorarse de esta belleza, y estalló un romance entre ellos. La condesa se adhirió a puntos de vista avanzados y, por lo tanto, no consideró necesario ocultar su adulterio a su esposo.
El conde también era bastante liberal, pero cuando empezaron a hablar de él despectivamente por la ciudad, consiguió la expulsión del poeta. Pushkin y Vorontsova intercambiaron cartas, que ella pidió que fueran quemadas para que no la comprometieran. En 1825, el poeta quemó otra carta y, abrumado por los sentimientos, escribió este poema.
Tamaño y rima
El siguiente elemento de la "Carta quemada" de Pushkin es la determinación del tamaño en el que está escrito el poema. Esto es lo que marca el ritmo acelerado al leer. Lo que solo enfatiza las intenciones del héroe: necesita deshacerse de las cartas que comprometen a su amada lo antes posible.
Las rimas en un poema son adyacentes. Pero en el análisis de La carta quemada de Pushkin hay que prestar atención al último verso: no rima con nada. Quizás esto se hizo a propósito para mostrar que el héroe está desesperado y comprende que no puede cambiar nada. Y, habiendo olvidado sus sentimientos, parece olvidarse de la rima.
Medios de expresión
En el análisis del poema "La carta quemada" de Pushkin, también se debe prestar atención a los recursos literarios con los que el poeta logró hacerlo expresivo. Por supuesto, no sin metáforas, epítetos, con la ayuda de los cuales Alexander Sergeevich logró transmitir sus sentimientos.
Para mostrar la desesperación que sintió el héroe cuando se quemó el mensaje, se utilizó la gradación. Pero cuando el poeta se deshizo de la carta, comienza a arrepentirse y quiere devolverla. Todas las figuras retóricas y los tropos utilizados refuerzan la sensación de impotencia del héroe y ayudan a transmitir los sentimientos que está experimentando.
imágenes en un poema
En la carta de Pushkin, no se puede dejar de decir que el personaje principal no es el propio poeta, pero con la ayuda de una metáfora, personifica el amor por Vorontsova.Junto a esta carta, destruye todos esos momentos felices que vivió, releyendo su líneas.
Y el poeta, quemando esta carta, quiere que todo vaya más rápido. Pero al mismo tiempo, cuando se convirtió en cenizas, siente dolor y amargura por el hecho de que no hay más evidencia de amor por Vorontsova.
En el análisis del poema "La carta quemada" de Pushkin, hay que decir que el otro personaje es el propio poeta. Las primeras tres líneas describen su angustia mental cuando decide quemar el mensaje. Pero cuando la llama cubre las hojas de papel, el héroe se calma y observa cómo se apagan sus sentimientos. Pero se apodera de él el anhelo y la desesperación cuando ve un puñado de cenizas y se da cuenta de que nada se puede devolver.
Así, el poeta, a través de un poema, transmitió lo que sentía cada vez que quemaba los mensajes comprometedores de la condesa. En el análisis del verso "Carta quemada" de Pushkin, se puede agregar que en ese momento estaba en Mikhailovsky, de donde tenía prohibido salir. Por eso, la correspondencia con Vorontsova fue para él un rayo de luz en ese momento difícil para el poeta.
En la "Carta quemada" se puede ver no solo el tema del amor, sino también la despedida. Al fin y al cabo, para el poeta no se trataba sólo de correspondencia, sino de continuación de relaciones, y los mensajes eran prueba de ello. Pero por el bien de su amada, aunque le resultó difícil, quemó estas cartas. Gracias a esta historia de amor ya la petición de Vorontsova, este poema lírico apareció en la poesía de Pushkin.
Análisis del poema de A.S. Pushkin "La carta quemada"
En su obra, el poeta A.S. Pushkin siempre recurría a temas que le preocupaban. Estos son los temas de la libertad, la creatividad, el poeta y, por supuesto, el amor. Después de todo, Pushkin es ante todo un poeta lírico. Las letras dan la imagen más completa de los ideales y valores de vida del poeta. En sus poemas, todo es significativo: cada imagen, cada detalle, porque solo con la ayuda de tales técnicas se puede expresar toda la riqueza y variedad de experiencias.
El poema "La carta quemada" es uno de los mejores ejemplos de letras de amor. El poeta escribió esta obra mientras estaba exiliado en Mikhailovsky, mientras trabajaba en "Eugene Onegin". Y en momentos de dolorosas reflexiones, recordó a E.K. Vorontsov, quien le causó una gran impresión. Pushkin recibió cartas de ella, una de las cuales, muy posiblemente, la escribe en su poema "La carta quemada".
Este poema pinta un cuadro del héroe lírico quemando una carta a su amada. La carta es querida por el autor, se dirige a él como a un ser vivo: “Adiós, carta de amor. ¡Adiós! Ella ordeno…"
El lector ve frente a él a una persona excitada que va a “comprometerse a quemar” todo lo que le era querido, a quemar “todas sus alegrías”. Lamenta separarse de una carta de amor, duda, pero "Ha llegado la hora, quema una carta de amor".
Este poema está impregnado de dolor y amargura desde el principio. El héroe deja a la amada el derecho a elegir, aunque no sea a su favor. Parece que al héroe lírico no le quedan fuerzas para nada, pero se muestra firme en cumplir los deseos de su amada: "... adiós: ordenó". Y nuevamente, el héroe se despide no de la carta, sino del amor que lo deja. El estado de ánimo del héroe lírico no es uniforme. Tan pronto como se calma, inmediatamente comienza a sufrir de nuevo; esto es evidente debido a que el autor utiliza oraciones exclamativas y por defecto.
La trama del poema, en general, es simple: la mujer amada exigió que el poeta destruyera su carta, lo que en realidad hace; la letra arde, el poeta está triste.
Según la trama, el poema tiene tres partes. La primera y la tercera parte ocupan 4 versos cada una, y la segunda, tres coplas. La primera parte es el monólogo del poeta, condenando a muerte la carta; la tercera parte es un monólogo que promete la carta quemada - las cenizas - la inmortalidad. Así, la primera y la tercera parte son opuestas, como los conceptos de "muerte" e "inmortalidad".
Al final del poema, el poeta ya no se refiere a la letra, como al principio del poema, sino a lo que queda de ella, a las "queridas cenizas". La imagen de la amada aparece para el autor a través de las cenizas. En las cenizas, ve los rasgos de su amada. Le pide que se quede "un siglo conmigo en un pecho doloroso". Por lo tanto, entendemos que la carta se ha quemado, pero los sentimientos del poeta aún no se han convertido en cenizas, es doloroso y difícil para él. Las cenizas son un recuerdo de alegría y amargura. El recuerdo se convierte en cenizas.
Todo el poema generalmente está escrito a un ritmo bastante rápido. Los sentimientos del autor se expresan sin tropos poéticos especiales, solo con la ayuda de exclamaciones que dan la imagen de la quema de la letra instantánea. Casi todas las líneas usan gradación. Por ejemplo:
¡Un momento!... ¡se encendió! resplandor - humo ligero,
Saludando, perdido con mi oración.
Las experiencias del héroe lírico ayudan al lector a comprender numerosos epítetos: "llama codiciosa", "cenizas lindas", "pobre alegría", "destino triste", "cofre doloroso". Ashes Pushkin llama "dulce", así como "pobre alegría", ya que este es el único rastro, el único recuerdo del amor quemado, sin el cual el héroe lírico no ve la felicidad en su "destino aburrido".
En los primeros tres cuartetos, la rima está emparejada (adyacente), y en los últimos tres versos, dos versos riman según el mismo principio que en los cuartetos, y el último verso no tiene rima. Me parece que el autor quería mostrar con esto que el héroe se rinde por el dolor y la decepción. La rima del poema es masculina, la estrofa es de once versos.
En esta obra es imposible definir claramente el género. Combina ciertos rasgos de un romance, e incluso de una elegía. Pero también puede llamarse mensaje, ya que contiene una apelación a la "carta de amor".
Como ya se mencionó en el poema "La carta quemada", el autor se refiere al tema del amor. Pero el tema de la despedida también es visible en él. La carta quemada es un símbolo de despedida del amor.
Creo que el poema "La carta quemada" es una verdadera obra maestra de las letras de amor rusas: llena de grandes sentimientos, pero al mismo tiempo inusualmente concisa.
Documentos similares
Encuentro con A.P. Kern: "Recuerdo un momento maravilloso". Poemas dedicados a E.K. Vorontsova ("Talismán", "Guárdame, mi talismán", "Carta quemada", "Noche"). El comienzo del trabajo sobre "Eugene Onegin": la imagen de una mujer rusa. Poemas dedicados a Goncharova.
resumen, añadido el 21/10/2010
Poemas de Pushkin y Khodasevich, en los que hay una imagen de una niñera. El papel de la imagen de la niñera en la vida de estos poetas. Un breve análisis de los poemas: "No una madre, sino una campesina de Tula", "La confidente de la antigüedad mágica", "Nuestra choza destartalada" y "Volví a visitar".
prueba, añadido el 20/12/2010
COMO. Pushkin es "el sol de la poesía rusa", su gran comienzo y expresión perfecta. Comprensión filosófica de los problemas principales y universalmente significativos para toda la humanidad en las letras de los años veinte y en los poemas de Pushkin de un período posterior, análisis de obras.
ensayo, añadido el 21/09/2010
El tema del poema "Elegía" de A.S. Pushkin. Medios artísticos y expresivos, comparaciones, personificaciones, epítetos y antítesis en un poema. Triste y elevado patetismo en el poema. Una historia sobre la vida del poeta y su disposición a seguir su camino hasta el final.
resumen, añadido el 08/05/2013
Tipos y temas de letras. Poesía subjetivo-lírica y civil de A.S. Período del Liceo Pushkin. Lyrica AS Pushkin en el otoño de Boldin de 1830. Letras maduras de A.S. Pushkin en los años 30: temas, imágenes, géneros. La formación del realismo en las letras de A.S. Pushkin.
trabajo final, agregado el 02/06/2012
Temas líricos de A.S. Pushkin. Una mujer como guardiana del hogar, símbolo de la maternidad. Conocido de Pushkin con Vorontsova. El papel de Natalia Goncharova en la vida del poeta. La imagen romántica del talismán en el poema del poeta "Guárdame, mi talismán" (1825).
documento final, agregado el 05/04/2015
Uno de los poemas más misteriosos y cautivadores de A.S. El poema de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso" se considera con razón. Está dedicado a A.P. Kern, sobrina de P.A. Osipova. Pushkin la conoció en San Petersburgo en 1819.
ensayo, añadido el 03/04/2006
Reunión y conocimiento de A. Pushkin e I. Pushchin en el Tsarskoye Selo Lyceum. Relaciones de amigos cercanos después de graduarse del Liceo. El exilio de Pushchin a la servidumbre penal en Transbaikalia. El poema de A. Pushkin "Mi primer amigo ...", dedicado a su primer y mejor amigo I. Pushchin.
presentación, agregada el 17/03/2011
Destinatarios de las letras de amor de Pushkin y su primer amor. Raevskaya y Golitsina: sufrimiento e inspiración. Romance tormentoso y poemas dedicados a Kern. La esposa del gobernador general de Novorossiysk. El devoto sentimiento desinteresado de Ushakova. Boda con Goncharova.
presentación, añadido el 10/10/2011
El comienzo de la vida y carrera de Pushkin, su infancia, entorno, estudios y escritura. La orientación ideológica del "Profeta". Trabajo sobre el poema "Boris Godunov". Letras de amor del poeta. Poemas en los que Pushkin hace referencia a oraciones bíblicas.
