ОЖИВШИЕ
СТРАНИЦЫ
«Уносит
вечность всех под мрачный свод гробов,
Но
непорочных душ и мысли и стремленья
Выбрасывает
вал сурового забвенья
На
берег бытия, как зерна жемчугов».
К.М.
Фофанов
Широкому кругу любителей музыки имя А.А. Алябьева знакомо в основном благодаря романсу «Соловей». К сожалению, обширное и многогранное творческое наследие композитора, как и его биография, долгое время оставались в забвении. В течение 50 лет после его смерти не было ни одной попытки серьезно разобраться в творчестве и сложной биографии композитора. Если до 1825 г. имя Алябьева упоминается сравнительно часто, то после, кроме рецензий на романсы, оно совершенно исчезло из печати, а неполные либо ошибочные сведения о его жизни приводили лишь к искажению облика композитора и как человека, и как музыкального деятеля.
Сочинения Алябьева, кроме романсов, песен, нескольких фортепианных пьес и клавира «Кавказского пленника» не были опубликованы. После смерти композитора часть его архива, в которую входило свыше 500 музыкальных рукописей, была передана кем-то из близких в Московскую консерваторию и там без всякого учета и
обработки свалена в подвалах. Музыкальные и литературные рукописи, находившиеся у частных лиц, зачастую варварски уничтожались.
Только спустя 60 лет после смерти Алябьева появился первый биографический очерк и лишь после Великой Отечественной войны, когда архивы стали доступны для изучения, рукописи композитора извлекли из подвалов консерватории и передали в Государственный центральный музей музыкальной культуры им. М.И. Глинки, где они хранятся и поныне. Таким образом, музей, сосредоточивший основную часть архива, начал изучение музыкального наследия Алябьева. Сотрудники музея, Б.В. Доброхотов, И.Н. Иордан и Т.В. Киркор, подготовили к исполнению партитуры многих оркестровых, хоровых и камерно-инструментальных произведений.
Начало исполнению этих ранее неизвестных произведений было положено весной 1947 г. концертом, организованным музеем совместно с Московской государственной филармонией. В этом концерте, после более чем столетнего забвения, Государственным оркестром Союза ССР и солистами филармонии под управлением дирижера Н.П. Аносова впервые были исполнены вариации для скрипки с оркестром, четыре произведения для голоса с оркестром, две оркестровые увертюры и Третий струнный квартет. В пропаганде камерного творчества Алябьева видную роль сыграл Государственный квартет им. Бетховена, в своих концертах, кроме Третьего, впервые исполнивший Первый струнный квартет, а совместно с Э.Г. Гилельсом – фортепианный квинтет, сонату для фортепиано и скрипки, и завоевавшее большую популярность фортепианное трио. Хоровые произведения композитора прозвучали в концертах Государственного академического хора им. А.В. Свешникова.
С 1949 г. начинают появляться публикации ранее никогда не издававшихся крупных произведений Алябьева и многие «белые пятна» биографии выдающегося русского музыканта были раскрыты. Творческое наследие композитора представлено почти всеми музыкальными жанрами. Оказалось, что им написано более 450 произведений, среди которых шесть опер, балет, свыше 20 опер-водевилей, множество сочинений для симфонического и духового оркестров, для голоса с оркестром, хоры, музыка к драматическим представлениям, пьесы для различных инструментов с фортепиано, камерные ансамбли, обработки песен многих народов России и свыше 160 романсов.
Понимание роли Алябьева в истории русского
музыкального искусства продолжает углубляться по мере того, как в
архивах обнаруживаются его неизвестные или забытые произведения, а т.к.
география его странствий обширна, можно надеяться и на дальнейшие
открытия.
* * *
Бывают композиторы, обретающие славу и
бессмертие благодаря единственному произведению. Таков А. Алябьев -
автор знаменитого романса "Соловей" на стихи А. Дельвига. Этот романс
поют во всем мире, ему посвящают стихи и рассказы, он существует в
концертных обработках М. Глинки, А. Дюбюка, Ф. Листа, А. Вьетана, а
количество безымянных его переложений безгранично. Однако помимо
"Соловья" Алябьев оставил большое наследие: 6 опер, балет, водевили,
музыку к спектаклям, Симфонию, увертюры, сочинения для духового
оркестра, многочисленные хоровые, камерные инструментальные
произведения, более 180 романсов, обработки народных песен. Многие из
этих сочинений исполнялись при жизни композитора, пользовались успехом,
хотя издано было немногое - романсы, несколько фортепианных пьес,
мелодрама "Кавказский пленник" по А. Пушкину.Вокальное
творчество Алябьева тесно связано с традициями русского городского
фольклора начала 19 в. В своих «русских песнях» он талантливо претворил
лучшие черты бытовой песенной лирики пушкинской эпохи. Среди них
общенародную популярность приобрела песня «Соловей» (1826) на текст А.
А. Дельвига. Чуткий и вдумчивый художник, Алябьев проявлял большое
внимание к новым явлениям русской поэзии. Он был одним из первых
интерпретаторов лирики А. С. Пушкина (романсы «Если жизнь тебя
обманет», «Я вас любил», «Увы, зачем она блистает», «Пробуждение»,
«Зимняя дорога» и др.), В. А. Жуковского, А. А. Дельвига, Н. М.
Языкова, И. И. Козлова и др. Опираясь на достижения русской литературы,
он расширил содержание романса и в своём вокальном творчестве вышел за
рамки традиционных любовно-лирических тем.
Особое место в творчестве Алябьева занимают романсы-монологи, связанные с темой одиночества, изгнания, тяжёлых скитаний: «Иртыш», «Вечерний звон», «Зимняя дорога». Созданные в годы сибирской ссылки, они явились своеобразной лирической исповедью композитора. Их отличают лаконизм, сила и глубина музыкального выражения. Яркое воплощение получила патриотическая тема, отображённая в песнях 30-х гг. («Песни Баяна» на сл. Языкова и др.). В произведениях 40-х гг. Алябьев обращается к сюжетам социального значения. В песнях на слова Н. П. Огарёва («Кабак», «Изба», «Деревенский сторож») и П. Беранже («Нищая») он создаёт образы обездоленных, аналогичные образам русской литературы того времени (петербургские повести Н. В. Гоголя, ранние повести Ф. М. Достоевского и И. С. Тургенева). Эти песни подготовили новаторские произведения А. С. Даргомыжского («Лихорадушка») и М. П. Мусоргского («Калистрат», «Гопак», «Трепак»). Обогащая тематику русского романса, Алябьев стремился к обновлению средств музыкальной выразительности. Он развил декламационные элементы вокальной мелодии, повысил выразительное значение гармонии и фактуры, придал самостоятельное значение фортепианной партии. Характерные особенности музыкального языка Алябьева - частое применение органных пунктов и остинатных фигураций, обострение ладовых тяготений путём альтерации, красочное сопоставление одноименных тональностей (мажора и минора). Эти приёмы свидетельствуют о творческом освоении композитором новых тенденций музыкального романтизма. Алябьев - автор многих опер-водевилей, которые ставились в театрах Москвы и Петербурга. В 1822 году в Петербурге в Большом театре шла в первый раз комическая опера Алябьева "Лунная ночь, или Домовые", в двух действиях и опера-водевиль “Новая шалость, или Театральное сражение”. В 1823 году был исполнен водевиль "Польский", а в следующем году шел водевиль "Путешествующая танцовщица актриса, или Три сестры невесты" П. Н. Арапова (1824, Петербург, бенефис А. И. Истоминой; 1825, Большой театр, Москва, бенефис Д. С. Ришард) с увертюрой и прочей музыкой Алябьева. В 1824 году на московской императорской сцене были поставлены две одноактные оперы-водевиля, переделанные с французского А.И. Писаревым: "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" и "Хлопотун, или Дело мастера боится". Музыку к ним Алябьев написал в сотрудничестве с Верстовским. В 1825 году была поставлена трехактная опера-водевиль А.И. Писарева "Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки", с музыкой, написанной Алябьевым в сотрудничестве с А.Н. Верстовским и Ф.Е. Шольцем. В 1826-27 г.г. исполнялась опера-водевиль "Утро и вечер, или Ветер переменился" Р. М. Зотова с музыкой Алябьева.
В 1825 вместе с А.Н. Верстовским Алябьев написал музыку к прологу “Торжество муз” М. А. Дмитриева, исполненном на открытии Большого театра в Москве.
В
1827 в
Московском Большом театре был поставлен комический балет Алябьева
"Волшебный барабан, или Следствие волшебной флейты" (балетмейстер Ф.
Бернаделли; судя по названию, - продолжение балета "Волшебная флейта,
или Танцовщики поневоле" Маковеца, 1818, балетмейстер тот же).
Остроумная и эффектная музыка балета Алябьева (одного из
наиболее популярных его музыкально-театральных сочинений)
характеризуется развитой темброво-инструментальной драматургией,
подчеркивающей противоборство волшебных сил флейты и барабана. Для
обрисовки сходных сценических ситуаций используются
музыкально-тематические повторы (предвосхищающие лейтмотивную систему в
рус. балете 2-й пол. 19 в.), а для конкретизации мимической речи -
цитаты из музыки других композиторов (в том числе из балета Маковеца).
Лишь в
1843 Алябьев получил разрешение проживать в Москве под надзором
полиции. Здесь он снова входит в театральную среду, пишет музыку к
драматическим спектаклям, работает над операми
«Рыбак и русалка» и «Аммалат-Бек».
Алябьев
продолжает
пользоваться большой известностью. К нему нередко обращались с
просьбами
принять
участие в благотворительном вечере или написать по
какому-нибудь случаю романс или хор. Для концерта в пользу нищих
Алябьев написал,
например, гимн благотворительности на патриотические стихи Ф.Н. Глинки
для оркестра, хора и для голоса соло; в том же концерте была исполнена
написанная Алябьевым "Песнь на
смерть Лаврова" (артиста московского театра). В 1847 завязывается его
дружба с А. С. Даргомыжским. Тяжело больной, Алябьев до конца жизни не
оставлял творческой работы. К числу его последних произведений
относятся песни на слова поэта-демократа Н. П. Огарёва с сюжетами
из
народной жизни
(«Кабак»,
«Изба», «Деревенский сторож»)
.Значителен
вклад Алябьева в отечественную камерно-инструментальную музыку. Среди
многочисленных камерных ансамблей Алябьева выделяются 2 струнных
квартета (№ l и № 3), фортепианное трио a-moll, соната для скрипки и
фортепиано. В этих произведениях принципы классического сонатного цикла
органически сочетаются с элементами русской песенности. Таковы
медленная часть 3-го квартета (на тему песни «Соловей»), 1-я часть и
финал фортепианного трио, пронизанные интонациями русской народной
песни и бытового романса. По своему художественному облику эти
произвдения близки камерным ансамблям М. И. Глинки, созданным также в
20-30-е гг. 
К лучшим
образцам раннего русского симфонизма принадлежат одночастная симфония
e-moll, увертюра f-moll, оперные увертюры, балетная музыка. Большое
внимание уделял Алябьев и духовой музыке (марши, увертюры для духового
оркестра). Мало изучено театральное наследие Алябьева. Тяжёлое
положение ссыльного препятствовало постановке его опер, написанных в
зрелые годы. Эти произведения, большей частью незавершённые, остались в
рукописях (исполнялись только сочинения начала 20-х гг. - водевили,
балет, опера «Лунная ночь»). Между тем в театральной музыке конца 20 -
начала 40-х гг. композитор разрабатывал большие темы мировой
литературы, обращался к творчеству А. С. Пушкина (музыка к театральным
инсценировке поэмы «Кавказский пленник», к драме «Русалка») и У.
Шекспира (оперы «Буря», «Волшебная ночь» - по комедии «Сон в летнюю
ночь», музыка к комедии «Виндзорские проказницы»). В последней своей
опере «Аммалат-Бек» (на сюжет повести А. А. Бестужева-Марлинского)
Алябьев использовал записанные им на Кавказе народные напевы. Однако важнейшую часть наследия Алябьева всё-таки составляют его романсы и песни. В романсах, имеющих почти всегда простую куплетную форму, Алябьев обнаружил несомненный мелодический дар. Мелодии его красивы, задушевны и порою не лишены русского национального характера. Декламация естественна и довольно выразительна. Фортепианное сопровождение, простое по гармонии, написано звучно, но не разнообразно, хотя в нем зачастую сказываются намерения иллюстрировать текст. Всего более известен его "Соловей", достигший редкой популярности, неоднократно исполнявшийся знаменитыми певицами: Полиной Виардо, Аделиной Патти и Марчеллой Зембрих (в сцене вокального урока в опере "Севильский цирюльник" Россини и в концертах) и блистательно переложенный в виде фортепианной пьесы Фр. Листом. Мелодия "Соловья", поддерживаемая незамысловатым аккомпанементом, нетороплива и свободна, мягка и нежна. Это сочинение в куплетной форме с характерным для русской народной песни сопоставлением запева и припева может служить классическим образцом городского песенного стиля первой половины XIX века. Популярность романсов Алябьева была очень велика. Очень любимы были также в свое время романсы: "Вечерком румяну зорю" и "Вечерний звон". В изданный в Германии сборник русских романсов и песен под заглавием: "Sammlung Russischer Romanzen und Volkslieder" (изд. Шуберта, Гамбург) вошли романсы Алябьева: "Соловей", "Песнь бедняка", "Луч надежды" и "Вечерком румяну зорю".
Первое издание романсов Алябьева (с портретом автора) было выпущено в Москве у Ю. Грессера в 1859 году в двух частях: в первой 58, во второй - 12 романсов. Второе издание П. Юргенсона (1898 - 99, Москва) заключает в четырех томах 111 романсов, в том числе шесть малороссийских песен, вошедших в сборник, изданный еще в 1833 году (М.А. Максимович, "Голоса украинских песен", в аранжировке Алябьева, Москва) и сборник романсов и песен "Кавказский певец" (М., 1834).
Творчество Алябьева - одно из ярких явлений русской культуры пушкинской эпохи. Современник Глинки и Даргомыжского, Алябьев в лучших своих произведениях приближается к творческому методу этих композиторов-классиков, сочетая романтические тенденции с глубокой жизненной правдой образов.
Известные сочинения
Оперы
Лунная ночь, или Домовые (1822, пост. 1823, Большой театр
(Санкт-Петербург)),
Буря (1830-е гг.),
Волшебная ночь (1838-39, не окончена),
Рыбак и русалка, или Злое зелье (1841-43),
Аммалат-Бек (1842-47).
Оперы-водевили
Новая шалость, или Театральное сражение (совм. с А. Н. Верстовским и
Л. В. Маурером, 1822, Большой театр, Петербург),
Деревенский философ (1823, театр на Моховой, Москва),
Хлопотун, или Дело мастера боится (совм. с Верстовским, 1824, Малый
театр, Москва),
Проситель (совм. с Верстовским, Мих. Ю. Виельгорским и Ф. Е Шольцем,
1824, театр на Моховой, Москва),
Встреча дилижансов (совм. с Верстовским, 1825, Большой театр, Москва),
Забавы калифа, или Шутки на одни сутки (совм. с Верстовским и
Шольцем, 1825, там же),
Три десятки, или Новое двухдневное приключение (совм. с Верстовским,
1825, там же),
Утро и вечер, или Ветер переменился (1826) и др.
Балет
Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты (1827).
Музыка к драматическим спектаклям
Буря (А. А. Шаховского, по У. Шекспиру, 1827),
Русалка (Пушкина, 1838),
Виндзорские проказницы (Шекспира, 1838),
Безумная (по повести И. И. Козлова, 1841) и др.
Другие сочинения
пролог Торжество муз на открытие Большого театра (совм. с Верстовским и Шольцем, 1824, исп. 1825);мелодрама Кавказский пленник (на текст одноим. поэмы А. С. Пушкина, 1828);
кантаты;
для оркестра, в том числе симфония e-moll (1850), увертюра, танцы;
для духового оркестра, в том числе увертюры;
инструментальные ансамбли - 3 струн. квартета (No 1, Es-dur, 1815; No 3, g-moll, 1825), 2 фп. трио (Es-dur, 1815; a-moll, 1834), фп. квинтет (1815), соната для скр. и фп. (1834), квартет для 4 флейт, квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны, и др.;
пьесы и циклы вариаций для разных инструментов, фп. пьесы, в том числе соната, танцы;
хоры и хоровые обработки собствственных сочинений;
романсы для голоса с фп. (св. 150);
вок. ансамбли;
обработка народных песен, в том числе Голоса украинских песен, изданные Михаилом Максимовичем, аранжировка Александра Алябьева (1832, изд. 1834, М., 1961); Азиатские песни (1833-35) и др.
АЛЕКСАНДР
АЛЯБЬЕВ. ГОДЫ ЖИЗНИ
Александр Александрович Алябьев родился 4 августа 1787 года в семействе родовых дворян в городе Тобольске, где его отец Александр Васильевич (1746-1822) служил вице-губернатором. Мать, Анна Андреевна (умерла в 1813 году) , была дочерью Андрея Ивановича Новикова и Авдотьи Ионовны Григоровой. Иногда пишут, что известный издатель Н.И.Новиков приходился ей родным дядей, однако это не так: он представлял другую родственную ветвь. У Анны Андреевны были братья Федор, Петр, Иван, Нил и сестра Наталья, вышедшая замуж за полковника Федора Григорьевича Стрекалова. Алябьев получил хорошее домашнее образование и с детских лет приобщился к занятиям музыкой. Семья губернатора, который был покровителем местного театра и оркестра, не пропускала, практически, ни одного спектакля или концерта.
В 1796 г. семья Алябьевых переехала в Петербург, где Александр в 14 лет был зачислен на службу по горному ведомству. Одновременно начались серьезные занятия музыкой у И.Г. Миллера - "знаменитого контрапунктиста" (М. Глинка), у которого обучались композиции многие русские и иностранные музыканты. С 1804 г. Алябьев живет в Москве, продолжая образование в Благородном пансионе Московского университета , где занимается игрой на фортепиано и теорией композиции , и здесь в 1810 г. были изданы его первые сочинения - "Новый французский романс с аккомпанементом для фортепиано", два фортепианных вальса , написан Первый струнный квартет. Эти сочинения являются едва ли не самыми ранними образцами русской камерной инструментальной и вокальной музыки.
В 1812 Алябьев вступил добровольцем в армию, участвовал в Отечественной войне 1812 и заграничных походах русской армии в 1813-14 (в Иркутском и Ахтырском гусарских и Конноегерском полках). Примечателен факт участия Алябьева в беспримерной по изобретательности и смелости операции по взятию Дрездена, организованной и проведенной, практически без потерь, знаменитым партизаном и известным поэтом Денисом Давыдовым. Именно при взятии Дрездена Алябьев был ранен. Принимал участие в сражении под Лейпцигом, боях на Рейне и взятие Парижа. Награжден орденами св. Анны 4-й степени, св. Владимира 4-й степени и медалью в память войны 1812 г. Окончил войну в чине ротмистра. Затем военная служба продолжалась в Петербурге, где Алябьев в 1915 году сочинил одно из ранних своих произведений - гусарскую песню «Один еще денек».
В 1823 Алябьев вышел в отставку в чине подполковника "с мундиром и полным пенсионом". Живя попеременно в Москве и Петербурге, он сблизился с артистическим миром обеих столиц. В доме драматурга А. Шаховского он встречался с Н. Всеволожским - организатором литературного общества Зеленая лампа; с И. Гнедичем, И. Крыловым, А. Бестужевым. В Москве на вечерах у А. Грибоедова музицировал с А. Верстовским, братьями Виельгорскими, В. Одоевским. Алябьев участвовал в концертах как пианист и певец (прелестный тенор), много сочинял и все больше завоевывал авторитет у музыкантов и любителей музыки. В 1822 г. в Петербурге и Москве с большим успехом состоялись постановки его первой оперы "Лунная ночь, или Домовые" (либр. П. Муханова и П. Арапова) и написанной в сотрудничестве с А. Н. Верстовским оперы-водевиля “Новая шалость, или Театральное сражение”. В 20-е гг. на сценах московских и петербургских театров появляются водевили М. Загоскина, П. Арапова, А. Писарева с музыкой Алябьева ("Деревенский философ" (1823, Москва), "Путешествующая танцовщица-актриса, или Три сестры-невесты" (1824, Петербург, бенефис А. И. Истоминой; 1825, Большой театр, Москва, бенефис Д. С. Ришард), "Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки" (1825, совм. с комп. Ф. Е. Шольцем и А. Н. Верстовским) и др ). В январе 1825 вместе с Верстовским Алябьев пишет музыку к прологу “Торжество муз” М. А. Дмитриева, прозвучавшему на торжественном открытии Большого театра.
Но нелепое происшествие 24 февраля 1825 изменило всю жизнь музыканта.
Как-то раз за картами Алябьев уличил одного из игроков, своего
знакомого помещика
Т.М.Времева,
в
нечестной игре. Будучи человеком чрезвычайно несдержанным и
вспыльчивым, он в запале ударил шулера, который через несколько дней
скончался - по заключению врачей, от разрыва селезенки.
И хотя
Времев был серьезно болен, все попытки
доказать, что смерть наступила вовсе не по причине стычки за картежным
столом, ни к чему не привели.
Алябьева
обвинили в убийстве, было заведено уголовное дело.
На суде не
было доказано, что смерть Времева произошло от побоев, но факт азартной
карточной игры и нанесения Времеву побоев был установлен. Три года
провел Алябьев в тюрьме, где продолжал писать музыку. Именно находясь в
тюремном заключении, Алябьев пишет своё самое знаменитое произведение -
романс "Соловей". Тогда же им был сочинен комический балет "Волшебный
барабан, или Следствие волшебной флейты" (судя по названию, -
продолжение балета "Волшебная флейта, или Танцовщики поневоле"Маковеца,
1818),
балет был
поставлен в 1827 в Московском Большом театре (балетмейстер Ф.
Бернаделли).
Высочайше
утвержденным 1 декабря 1827 года мнением государственного совета
Александр
Александрович
был
приговорен к
ссылке «на
родину»,
на житье
в Тобольск ("Исторический Вестник", 1908 года, апрель, "К биографии
Алябьева
" А.В.
Безродного). В Тобольской ссылке Алябьев жил в приходе
Захарьевской церкви, где ему вменялось регулярное покаяние. В этот
период композитор занимается сочинительством военной и церковной
музыки, в основном оставшейся неизданной. Церковные сочинения
Алябьева
в
церковно-певческую практику не вошли. Рукописи их хранятся в библиотеке
московской консерватории. Там же в Тобольске Алябьев организовал
симфонический оркестр «казачьей музыки», руководил симфоническими и
хоровыми концертами, выступал как дирижёр и пианист. К этому времени
относятся широко известные романсы Алябьева, опубликованные в сборнике
«Северный певец» (1828, 1831), и ряд оркестровых произведений.
В 1831 Алябьев с большим трудом добился "высочайшего соизволения" на
"пользование" Кавказскими минеральными источниками. Поездка на Кавказ
не изменила социального положения Алябьева, он по-прежнему ссыльный и
по-прежнему находился под надзором местных властей. С февраля до начала
курортного сезона 1832 года композитор жил в Ставрополе, затем переехал
в Пятигорск. Из архивных документов известно, что остановился он в доме
"умершей майорши Карабутовой", который сохранился до наших дней, с 1980
отмечен мемориальной доской, а с 1997 является отделом музея-заповедника
М.Ю. Лермонтова ("Дом Алябьева").
Во время пребывания в Пятигорске Алябьев много работал: было положено
начало новому большому этапу в творческой деятельности композитора -
его занятиям музыкальным фольклором.
Алябьеву
принадлежат первые в
России обработки песен - русских, украинских, цыганских, народов
Заволжья, Средней Азии и Кавказа.
Во
время своего пребывания на Кавказе Алябьев работает над сборником
украинских народных песен, в чем ему помогает известный украинский
литератор и фольклорист Максимович.
Итогом
пребывания на Кавказе стали романсы Алябьева, написанные в 1830-х
годах и издававшиеся под общим заголовком «Кавказский певец» и опера
«Аммалат-Бек» (на сюжет повести поэта-декабриста Бестужева-Марлинского).
В 1833-34 Алябьев жил в Оренбурге, затем - в Московской губернии.
Сильное душевное смятение вызвала нечаянная встреча Алябьева с бывшей
возлюбленной Екатериной
Александровной
Офросимовой
(1803-1854, в девичестве Римской-Корсаковой, дочерью Марии Ивановны
Наумовой и Александра Яковлевича Римского-Корсакова, дом которых на
Страстной площади в Москве, помнивший Пушкина, Грибоедова, Дениса
Давыдова, считался одним из прототипов дома Фамусова; в 1-м браке (с
1827 года) - за Андреем Павловичем Офросимовым (1788-30.7.1839),
полковником).
Еще до 1925 года Алябьев ухаживал за Екатериной Александровной,
познакомившись с ней на одном из балов. Между ними начался роман,
который прервался после ареста Алябьева.
Ее образ
вдохновил композитора на создание одного из лучших лирических
романсов "Я вас любил" на стихи Пушкина.
20 августа
1840 года в селе зятя
композитора В.М.Исленьева Рязанцы
Богородского уезда в церкви Святой Троицы А.А.Алябьев обвенчался с
овдовевшей к тому времени Екатериной Офросимовой. Екатерина
Александровна писала: «Я вступила в супружество с Алябьевым уже во
время его несчастия, не увлекаясь никакими житейскими выгодами, и одно
только чувство любви и уважения к его внутренним качествам могло
ободрить меня на такую решимость». Можно определить круг лиц,
присутствовавших на свадьбе. Согласно записи
в метрической книге, поручителями со стороны жениха были полковник граф
Федор Иванович Толстой и корнет Николай Иванович Иохимсен, а со стороны
невесты - князь Андрей Иванович Вяземский, титулярный советник Иван
Петрович Рышков и Владимир Михайлович Исленьев. (Граф Ф.И.Толстой - это
знаменитый Толстой-Американец, сват А.С.Пушкина, друг Д.В.Давыдова и
П.А.Вяземского. Александр Алябьев на слова его дочери Сары (умерла в
1838 году) сочинил романс «Роза».)
Своих детей Алябьевы не имели, они заботились о Леониле Пассек (ок. 1824-1904), взятой на воспитание Екатериной Александровной. Отца Леонилы Василия Васильевича в начале XIX века также сослали в Тобольск, откуда многочисленная семья Пассеков приехала в Москву в 1825 году. В Тобольске Пассекам покровительствовали родственники композитора - Василий Федорович Алябьев и его жена Екатерина Ивановна, крестившая у Пассеков одного из сыновей. По приезде в Москву Пассеки сблизились с дочерью В.Ф.Алябьева Александрой Киреевой - красавицей, воспетой Пушкиным и другими поэтами. В 1842 году 18-летняя Леонила вышла замуж за капитана Григория Петровича Сорокина. Он происходил из тульских дворян, воспитывался в Императорском военном сиротском доме. Венчание состоялось 18 января в церкви свт. Спиридона Тримифунтского на Козьем болоте. Свидетелями со стороны жениха были его сослуживцы Павел Дмитриевич Рудаков и Алексей Абрамович Якимов, со стороны невесты - Екатерина Александровна Алябьева и брат Леонилы Вадим Васильевич Пассек (1808-1842) писатель, историк Симонова монастыря, друживший с А.И.Герценом и женатый на его «корчевской кузине» Татьяне Петровне Кучиной». На свадьбе мог присутствовать и сам А.А.Алябьев, по сведениям полиции, 30 января отбывший из Москвы в село Офросимовых Пущино Тульской губернии.
24 апреля
1842 года Алябьеву, находившемуся в столице полулегально, было
высочайше предписано выехать на жительство в Коломну, куда композитор с
женой отправился 16 мая.
«Коломна
городок - Москвы уголок» - так говорили о самом красивом тогда городе
Московской губернии. Здесь Алябьев создавал
церковные
хоры и оперу «Аммалат-Бек». До нас дошла запись местной пословицы,
сделанная Александром Александровичем на титульном листе нотной
тетради: «У дворян животы тонки, да длинны, а у купцов животы толсты,
да коротки».
Сведений о пребывании Алябьева в Коломне почти не сохранилось. Круг его
тамошнего общения нам удалось восстановить по архивным документам.
Из наиболее известных коломенских жителей того времени композитор мог
встречаться с Иваном Ивановичем Мещаниновым и Савином Дементьевичем
Шераповым.
Титулярный советник И.И.Мещанинов жил в старинном доме, который
когда-то посещала Екатерина II (проезд Артиллеристов, 7, в усадьбе
сейчас располагается артиллерийское училище). Современники отзываются о
нем как о человеке хорошо образованном и склонном к уединению.
Упоминает о Мещанинове как об уважаемой в городе личности и литератор
Н.Д.Иванчин-Писарев, выпустивший в 1843 году книгу «Прогулка по
древнему Коломенскому уезду». В Коломне он познакомился с «почетным
гражданином Сав. Дем. Шераповым, храмоздателем и благотворителем
неимущих, а притом и любителем отечественных древностей». К нему
Николай Дмитриевич отнесся с заметной долей иронии. В письме к
Д.П.Голохвастову он сообщает: «Я получил еще три письма от выступающего
на литературном поприще коломенского почетного гражданина Шерапова, и
все три со стихами».
Сам Н.Д.Иванчин-Писарев к родоначальнику русского романса Александру
Алябьеву имел не последнее отношение: его тетка Елизавета Петровна была
женою дяди композитора Петра Андреевича Новикова. К тому же Алябьев
является автором музыки к двум стихотворениям Николая Дмитриевича.
Иванчин-Писарев жил у себя в имении в селе Рудины Серпуховского уезда
и, вполне вероятно, навещал Алябьева в Коломне.
Новиковы вообще тесно связаны с Коломенским уездом, где издревле
находились их поместья. Родовая вотчина матери Алябьева - село Юрасово,
пожалованное Новиковым еще в XVII веке. В середине XIX века это село
(уже Бронницкого уезда) принадлежало двоюродному брату композитора
Николаю Петровичу Новикову, соседнее же Семеновское - его родному брату
Василию вместе с Николаем Петровичем и Авдотьей Ивановной Новиковыми.
В конце XVIII века в Коломенском уезде дядя Анны Андреевны (матери
А.А.Алябьева) Борис Иванович Новиков владел селом Непецино, а ее братья
- селениями Алешково, Хахалево, Обухово, Мощаницы и другими. В 1843
году Непецино принадлежало троюродному брату Алябьева литератору Петру
Александровичу Новикову; Тарбушево, Обухово его двоюродному брату
Николаю Петровичу; Алешково, Речицы, Хахалево - зятю И.А.Новикова
Петру Артамоновичу Кожину; Мощаницы двоюродной сестре Алябьева Авдотье
Ивановне Новиковой.
31 октября 1842 года в Успенском соборе коломенского кремля крестили
Николая, сына канцеляриста Михаила Николаевича Лаврова и его жены
Екатерины Сергеевны. Восприемниками были «коломенский помещик Александр
Александрович Алябьев и коломенская дворянка девица Варвара Васильевна
Иванова». М.И.Лавров служил в коломенском уездном суде. В 1839 году
вышел в отставку, проживал с семьей в Коломне. Е.С.Лаврова, дочь майора
Сергея Александровича Тиханова, имела братьев Василия, Александра и
сестру Елизавету. Тихановы были знакомы с И.И.Мещаниновым (крестным
отцом Александра и Елизаветы Сергеевичей).
1 апреля 1843 года в церкви Николы Гостиного в коломенском кремле
крестили Иосифа, сына коломенского уездного доктора, коллежского
советника и кавалера Федора Егоровича Сабинина и жены его Любови
Николаевны. Восприемники - «подполковник Стефан Кондратьевич Канищев и
14 класса чиновница из дворян Екатерина Александровна Алябьева,
урожденная Римская- Корсакова».
В Коломне Алябьевых могли навещать их родные: Соймоновы, Сорокины и другие: в фонде Коломенского уездного суда сохранились копии доверенностей, оформленных супругами в 1842 году. 3 июня Александр Александрович выдал доверенность своей сестре Авдотье Соймоновой на получение заемных писем от Екатерины Александровны (жены) на сумму 42 тысячи 857 рублей серебром. Сумма эта, судя по всему, была взята Екатериной Александровной для обеспечения приданым Леонилы Пассек. 17 июня Е.А.Алябьева оформила доверенность Г.П.Сорокину на управление своим имением, а 14 августа передала полномочия управляющего Ивану Петровичу Рышкову.
6 апреля 1843 года Екатерина Александровна Алябьева подала князю Д.В.Голицыну письменную просьбу: восстановить ее мужа на службе и ходатайствовать о разрешении ему жить в столицах. Разрешение было получено в июне. 5 июля в Коломенском городническом правлении А.А.Алябьев дал подписку в том, что ему «о Высочайшем соизволении разрешения... жительства в Москве коломенским господином городничим... объявлено». 17 июля он прибыл в первопрестольную и остановился в доме своей жены на Новинском бульваре (подробнее о судьбе дома Алябьевых можно прочитать на сайте проекта "Москва, которой нет" - "Дом Алябьева" и в статье православного журнала "Мир Божий" - "Последние часы дома Алябьева").
По сведениям полиции, с 6 по 12 августа Александр Александрович
находился в селе Соймоновых Тарычево Подольского уезда, с 27 августа по
1 сентября - гостил в селе сестры В.А.Шатиловой Александрове
Звенигородского уезда, а 15 сентября выехал в Дмитровский уезд в село
Даниловское, принадлежавшее сестре Е.А.Алябьевой Софии Волковой.
18 февраля
1844 года в церкви Николая чудотворца на Арбате крестили дочь
Сорокиных
Александру. Восприемники отставной капитан Сергей Александрович
Римский-Корсаков и Екатерина Александровна Алябьева. 1 июля 1845 года в
церкви Николая чудотворца на Новом Ваганькове крестили Петра Сорокина:
крестный отец - А.А.Алябьев, крестная мать - вдова подпоручика
Анастасия Петровна Нудольская. 2 декабря 1847 года в церкви Введения во
храм Пресвятой Богородицы в бывшем Новинском монастыре крестили
Екатерину Сорокину восприемниками были ее дядя Помпей Пассек и
Екатерина Александровна Алябьева.
Александр Александрович Алябьев умер 22 февраля 1851 года, а 24 февраля
скончался его двоюродный брат Николай Петрович Новиков. Братьев
похоронили в Симоновом монастыре у церкви близ северной ограды, рядом с
отцом и матерью композитора, братьями матери Нилом и Петром Новиковыми,
а также ее сестрой Натальей Стрекаловой. Эпитафии на памятниках
А.В.Алябьеву и П.А.Новикову принадлежали перу Н.Д.Иванчина-Писарева.
После смерти А.А.Алябьева его вдова часто посещала монастырь, заказывала панихиды. В 1853 году попечением Екатерины Александровны была возобновлена церковь у северной ограды, освященная во имя преподобного Александра Свирского чудотворца. Под церковью устроили усыпальницу, куда перенесли прах Алябьева. В течение 1854 года до самой смерти Екатерины Александровны здесь ежедневно служились молебны. Позже, очевидно, исполняя волю покойной, ежедневные службы заказывала ее воспитанница Л.В.Сорокина.
«Русская музыкальная газета» в 1901 году так описывала семейный склеп Алябьевых: небольшое окошко, льющее скудный свет, чугунная плита на возвышении, над плитой - распятие и несколько икон, перед ними - лампада, в стороне - обветшавшее кресло.
Симонов монастырь разрушили в 1930 году. Вместе с ним исчезли могилы композитора и его жены.
Александр Александрович Алябьев - русский композитор-дилетант. Родился 4 августа 1787 года в Москве. Умер 22 февраля 1851 года там же. Происходил из старинного дворянского рода. Отец Алябьева дал сыну хорошее домашнее воспитание. Свое образование Алябьев закончил в Московском университетском пансионе. Во время походов 1812-1815 годов служил в гусарах. В 1823 году был уволен в отставку в звании подполковника. К этому времени относится появление его первых романсов: "Вечерком румяну зорю", "Соловей" на слова А. Дельвига. Еще раньше он написал, вместе с Маурером и Верстовским , музыку к водевилю "Новая шалость, или Театральное сражение". В 1822 году в большом театре в Петербурге впервые шла комическая опера Алябьева "Лунная ночь, или Домовые", в двух действиях. В репертуаре она не удержалась и издана не была. В 1823 году был исполнен водевиль "Польский", а в следующем году шел водевиль "Путешествующая танцовщица актриса, или Три сестры невесты" Алябьева. В 1824 году на московской императорской сцене были поставлены две одноактные оперы-водевиля, переделанные с французского А. И. Писаревым: "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" и "Хлопотун, или Дело мастера боится". Музыку к ним Алябьев написал в сотрудничестве с Верстовским. В 1825 году была поставлена опера-водевиль А. И. Писарева, "Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки", с музыкой, написанной Алябьевым в сотрудничестве с Верстовским и Шольцем. В том же году Алябьев был арестован по делу о нанесении им побоев помещику Времеву у себя в доме во время азартной карточной игры, после чего через три дня Времев скоропостижно скончался - по заключению врачей, от насильственного разрыва селезенки. На суде не было доказано, что смерть Времева наступила от побоев, но факт азартной карточной игры и нанесения Времеву побоев был установлен. 1 декабря 1827 года Алябьев был лишен чинов, орденов, дворянства и некоторых прав и сослан на житье в Сибирь (Тобольск). В ссылке Алябьев занялся сочинением военной и церковной музыки, которая не была издана, как и другие сочинения Алябьева, кроме романсов. Через некоторое время Алябьев был помилован, но ему было запрещено въезжать в столицы. Выехал на Кавказ для лечения, благодаря впечатлениям от этой поездки, были написаны оперы "Аммалат-Бек" и "Кавказский пленник".
Запрещение на въезд в столицы удерживалось до 1840 года, но вскоре было снято. Возвратившись в Москву, Алябьев продолжал в Москве пользоваться большой известностью. К нему нередко обращались с просьбами принять участие в благотворительном вечере или написать по какому-нибудь случаю романс или хор.
Опера "Аммалат-Бек" на сюжет повести А. А. Марлинского вовсе не увидела света рампы. Опера "Кавказский пленник" также, по-видимому, относится к позднему периоду творчества Алябьева; она издана Юргенсоном в 1898 году, вместе с романсами Алябьева.
Значение Алябьева в истории русской музыки, главным образом, в его романсах. В своих романсах Алябьев обнаружил несомненный мелодический дар. Мелодии его красивы и задушевны. В романсах Алябьева отразился дух времени. Большая их часть написана в миноре.
Первое издание романсов Алябьева выпущено в Москве у Ю. Грессера в 1859 году в двух частях: в первой 58, во второй - 12 романсов. Второе издание П. Юргенсона (1898-1899, Москва) заключает в четырех томах 111 романсов, в том числе шесть малороссийских песен, вошедших в сборник, изданный еще в 1833 году (М. А. Максимович, "Голоса украинских песен", в аранжировке Алябьева, Москва) и оперу "Кавказский пленник". Популярность романсов Алябьева была очень велика. В изданный в Германии сборник русских романсов и песен под заглавием: "Sammlung Russischer Romanzen und Volkslieder" (изд. Шуберта, Гамбург) вошли романсы Алябьева: "Соловей", "Луч надежды", "Песнь бедняка", "Вечерком румяну зорю". "Соловей" распевался всюду. На него писались вариации, между прочим - Глинкой для фортепиано. Ф. Лист сделал на эту же мелодию транскрипцию.
ПРЕДИСЛОВИЕ
Настоящая работа посвящена биографии замечательного русского композитора
Александра Александровича Алябьева. Основные главы книги охватывают
сорок лет его жизни — от рождения до ссылки. В них описываются ранние
годы жизни композитора, созревание его художественной индивидуальности,
участие в Отечественной войне и заграничном походе, последующая офицерская
служба и возобновление занятий композицией, интенсивная творческая деятельность
для театра и начало расцвета вокальной лирики — наиболее важной области
его творчества. В эти годы появились многие его музыкально-сценические
произведения, в том числе комическая опера «Лунная ночь, или Домовые»
и балет «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной флейты», три струнных
квартета, серия фортепианных пьес, ряд популярнейших романсов и песен,
и среди них — знаменитый «Соловей ». В личной жизни композитора этот
период -завершился длительным тюремным заключением, вызванным тяжким
и несправедливым обвинением. Выяснение обстоятельств, связанных с судебным
процессом, разоблачение легенд, созданных вокруг пресловутой ссоры за
карточным столом, реабилитация композитора на основе точных и объективных
данных—одна из задач настоящей работы.
Дополнением к главной части работы служит публикация писем А. А. Алябьева,
относящихся к периоду ссылки и к последним годам его жизни в Москве.
«Страницы из жизни А. А. Алябьева»—это не только жизнеописание, но и
творческая биография произведений композитора, главным образом театральных
(история создания и постановок оперы, балета, водевилей) и вокальных
(данные о сочинении и публикации романсов и песен). Таковы главы и разделы::
«Сочинения 1810-х годов», «Творческая работа Алябьева для театра в Петербурге
и Москве в первой половине 20-х годов», «Ранние пушкинские произведения
Алябьева», «Творческая работа Алябьева в годы тюремного заключения»
(музыка для театра, вокально-симфонические и инструментальные произведения,
вокальная лирика и особо — русская песня «Соловей»), а также заключительная
глава приложений — «Творческие памятки поздних лет». Истории произведений
уделяется много места и в разделах о творческой связи Алябьева с писателями-декабристами,
о встречах с Майковыми и др.
Выяснение времени создания, исполнения и публикации произведений является
одной из необходимых предпосылок для точной периодизации и верной характеристики
творчества композитора. Обычно в работах об Алябьеве даются слишком
суммарные обзоры его художественного наследия без учета творческой эволюции
и без установления различий между произведениями разных периодов. Отсутствие
твердой хронологической опоры мешает правильно определить место композитора
в общем развитии музыкального искусства.
Новые исследования показывают, что ряд сочинений Алябьева появился значительно раньше, чем это считалось до сих пор. Вообще начало его творческой деятельности -надо отнести к гораздо более раннему периоду. Алябьев стал заниматься композицией и публиковать свои произведения еще до Отечественной войны 1812 года. Он был не только современником М. И. Глинки, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилева, А. Н. Верстовского, но и предшественником их.
Алябьев известен прежде всего как автор романсов и песен. Но он является
также симфонистом, театральным композитором, мастером камерной, хоровой
и военно-оркестровой музыки. Эти области его творчества оставались -в
тени на протяжении многих десятилетий и едва упоминались в общих трудах
по истории музыки. Лишь с конца 30-х годов нынешнего столетия они начали
привлекать внимание музыковедов. После Великой Отечественной войны 1941—1945
годов инструментальная музыка Алябьева стала исполняться в концертах
и радиопередачах; впервые напечатан ряд его симфонических, камерных
и хоровых партитур, инструментальных дуэтов, переизданы фортепианные
пьесы. Усилился интерес и к его вокальным сочинениям (издание сборников
избранных романсов, популяризация в концертах и т. п.). Однако богатство
романсово-песенного творчества Алябьева далеко еще не освоено ни исполнителями
ни исследователями; многие ценные страницы его лирики находятся пока
в забвении. Выпущенное фирмой П. И. Юргенсона в 1898 году «Полное собрание
романсов и песен для пения с фортепиано» А. Алябьева в четырех частях
(томах), содержащих 112 (фактически 113) номеров, не охватывает всего
камерного вокального наследия композитора; сюда не вошло около пятидесяти
произведений, опубликованных в старинных изданиях, а также большого
количества романсов и песен, сохранившихся в рукописях.
Первая -— и единственная до сих пор — монография об Алябьеве принадлежит
перу Г. Н. Тимофеева. Его книга вышла в свет в 1912 году и отмечена
почетным отзывом Академии наук. Этот труд явился важным вкладом в изучение
жизни и творчества Алябьева. Однако многие материалы (архив композитора,
фонды судебных органов и т. п.) были недоступны биографу; недостаточно
были использованы им литературные источники, в частности, периодика.
В изложении биографии осталось много «белых пятен», допущены неточности
и ошибки.
Для возрождения интереса к творчеству Алябьева большее значение имели
высказывания Б. В. Асафьева, назвавшего Алябьева «первым выдающимся
русским лириком» (статья в сборнике «Русский романс», 1930). Пренебрежительное
отношение предшествующих поколений музыкантов к Алябьеву как к «дилетанту»
начало уступать место признанию его роли как крупнейшего из мастеров
русского романса доглинкинского периода.
За последние два десятилетия опубликован ряд статей, восполняющих некоторые
пробелы в биографии композитора. Алябьеву посвящены отдельные очерки
в учебниках по истории русской музыки, написанные М.С. Пекелисом (1940)
и Ю. В, Келдышем (1948), а также в диссертации, В. А. Васиной-Гроссман.
Большую работу проделали Б. В. Доброхотов и Г. В. Киркор по редактированию
и публикации сочинений, оставшихся в рукописях.
Однако изучение жизненного пути и художественного наследия Алябьева
далеко еще не закончено. Многие периоды жизни и многие стороны деятельности
выдающегося русского музыканта—композитора,. пианиста, дирижера, певца,
педагога, собирателя народных песен, организатора музыкальной жизни
— должны быть заново освещены. При этом крайне необходимо очистить его
биографию от массы измышлений, анекдотов, мифов и фактических ошибок,
накопившихся за десятилетия, упорно держащихся и множащихся по сию пору.
Пожалуй, ни одна из композиторских биографий не подвергалась таким невероятным искажениям, как биография Алябьева. Неверные сведения о композиторе, неправильные даты (начиная от года рождения — с разницей на пятнадцать лет!—и кончая годом смерти) попадаются даже в новейших трудах, например, в работах об А. С. Грибоедове, Л. Н. Толстом, А. Н. Радищеве писателях-декабристах. Для иллюстрации приведем следующий пример: в комментариях к одной из публикаций в таком солидном и тщательно подготовленном научном издании, как «Литературное наследство» (вып. 59, изд. 1954), на странице 212 сообщается, что полковник А. Н. Алябьев (композитор) был осужден Государственным Советом в 1825 году — три ошибки в одной фразе (неверно указаны год, чин, инициалы)! Грубые ошибки, касающиеся фактов творческой биографии композитора, содержатся сплошь и рядом в специальной музыковедческой литературе. Все это заставляет больше, чем хотелось бы, останавливаться на разборе и опровержении ложных сообщений, бездоказательных утверждений и неточностей, вносить разъяснения и поправка Выполнение данной задачи особенно важно в тех случаях, когда та или иная унаследованная по традиции и с трудом изживаемая легенда, либо родившаяся в недавнее время и выданная за правду фантазия, создает превратное представление об общественном и моральном облике композитора или вносит путаницу в историю его творческого развития.
Нередко для выяснения факта, обнаружения новых моментов в биографии
приходится привлекать материал, имеющий косвенное отношение к теме исследования.
Иногда, например, оказывается необходимым определить срок пребывания
"в полку сослуживца композитора, точное местопребывание родственника
или приятеля, годы жизни лица, которому посвящено произведение, чтобы
найти отправной пункт для прослеживания личных связей композитора, уточнения
хронологии его сочинений, установления его местонахождения в данный
период и т. д. Опыт показывает, что без учета так называемых деталей,
к которым столь пренебрежительно относятся иные музыкальные критики,
подчас терпят провал самые глубокомысленные, но беспочвенные «обобщения»
и «творческие концепции».
Широкому освещению музыкально-исторической темы могут помочь материалы,
заимствованные из общеисторических, литературоведческих, театроведческих
и т. п. источников. Автор настоящей работы стремился использовать подобные
материалы
при изучении эпохи, в которую жил Алябьев, и для характеристики лиц,
с которыми композитор встречался. Значительную ценность для историка
музыки имеют такие труды, как книга М. В. Нечкиной «А. С. Грибоедов
и декабристы» (хотя нельзя не отметить в данной книге некоторых неточностей,
касающихся именно А. А. Алябьева). Вместе с тем, изучение связей композитора
с литераторами, актерами и другими мастерами искусства
дает новый материал и для биографий этих деятелей культуры.
В книге «Страницы из жизни А. А. Алябьева» большое внимание уделено ближайшему окружению музыканта, его общению, с представителями, декабристского движения, масонства, гусарской и литературных содружеств, любительских музыкально-театральных кружков, артистического мира, с товарищами г по композиторской профессии, с сотрудниками по творческой работе, с друзьями и приятелями. Излагаемые в этом плане факты должны помочь воссоздать обстановку жизни и. деятельности Алябьева, определить взаимоотношения его с различными общественными и художественными кругами, оттенить некоторые стороны его натуры. В главах, специально посвященных связям Алябьева с отдельными лицами, изложение не замыкается в хронологические рамки основной части книги (до ссылки композитора), но распространяется и на последующие годы его жизни.
В личной жизни Александра Александровича большую роль играли семейные связи. Композитор провел детство и юность в семье. Позднее, по выходе в отставку, он жил в Москве в одной квартире с сестрой Екатериной, которая приехала к нему и в ссылку — Сибирь, а затем на Кавказ. Получив частичную амнистию, он поселился, в имении сестры Натальи; все сестры, брат Василий и их семьи принимали близкое участие в его судьбе. На литературные тексты брата Александр Александрович написал ряд музыкальных сочинений. Для представления об обстановке, в которой с детства развивался Алябьев, важны сведения о его родителях—о принадлежности матери к роду Новиковых, просветительской деятельности отца в Сибири, его интересе к музыке и театру, его отношении к А. Н. Радищеву и тобольским ссыльным. Обрисовать достаточно полно и правдиво облик А. В. Алябьева необходимо в особенности потому, что и в прежней и в современной литературе встречаются отзывы, резко расходящиеся в оценке его личности.
Юные годы композитора прошли в Москве. Они приходятся на период, непосредственно
предшествовавший Отечественной войне 1812 года. Как раз этот период
менее всего освещен в музыкально-исторической литературе. Труды по истории
русской музыкальной культуры XVIII века не доходят до него. Труды же
по истории русской музыки XIX века начинаются обычно с послевоенного
времени или даже с 1825 года и во всяком случае не выделяют «и этого
периода, ни музыкальной культуры Москвы. Отсюда возникла задача — собрать
сведения о различных сторонах музыкальной жизни Москвы в первый период
пребывания Алябьева в древней русской столице. Аналогичная задача была
выдвинута и в отношении сведений, характеризующих впечатления русских
воинов за границей во время похода 1813—1814 годов. Следующий далее
раздел дает общее представление о национальном подъеме, вызванном Отечественной
войной. Он непосредственно предваряет описание творческой деятельности
композитора и характеристику его окружения. Дальнейшая задача—анализ
творчества—должна быть решена в последующих -музыковедческих трудах.
*
Все документы, впервые публикуемые в книге, даются по новой орфографии,
но с сохранением характерных особенностей написания и пунктуации. В
цитатах из печатных и архивных материалов все пропуски текста обозначаются
точками, заключенными в прямые скобки.
Источники выделены в особое приложение; в книге нет прямых ссылок на
них. Авторы цитируемых или упоминаемых материалов, а по мере надобности
также названия и даты приводятся по ходу изложения в основном тексте
работы. Более же подробные библиографические указания, с обозначением
выходных данных издания, страниц и т. п., помещены в «Источниках», где
все материалы сгруппированы по тематическому признаку в пределах каждой
главы и каждого раздела. В необходимых случаях названия печатных и архивных
источников сопровождаются примечаниями, определяющими их принадлежность
к тому или иному факту или цитате. В разделах, относящихся к музыкально-театральным
работам Алябьева, название учреждения обозначает место хранения партитуры
или либретто. В начале каждого раздела источников указаны соответствующие
ему страницы основного текста.
В целях экономии места источники, многократно упоминаемые, а также слова,
часто повторяющиеся в библиографии, обозначены сокращенно (см. перечень
условных сокращений). Кроме того, в оглавлении при названии каждого
раздела книги указаны также страницы соответствующего раздела «Источников».
Основная литература об Алябьеве дана отдельно, в хронологическом порядке.
Письма и документы Алябьева, приводимые в книге, а также музыкальные
произведения композитора, упоминаемые в ней, перечислены в специальных
указателях.
В качестве нотного приложения к книге помещены некоторые неизвестные
или забытые романсы Алябьева, относящиеся к раннему периоду его творчества
(четыре романса на слова В. А. Жуковского), либо связанные с именами
поэтов-декабристов (Н. Н. Оржицкого, Ф. Н. Глинки), либо, наконец, служащие
творческой памяткой отношений Алябьева с современными ему композиторами
(элегия для сборника М. И. Глинки).
Глава I.
Семья.
Глава II.
Первые двадцать пять лет жизни в гражданском
Сведения о раннем детстве, о службе ведомстве и о юношеских развлечениях
Общее и музыкальное образование. Начало творческого пути
Музыкальные впечатления раннего московского периода.
Глава III
Алябьев в Отечественной войне 1812 года и заграничном походе 1813—1814
годов
Глава IV
Возвращение к музыкальной деятельности
Музыкальные впечатления военных лет В обстановке национального подъема.
Возобновление занятий музыкой Сочинения 1810-х годов. Завершение военной
карьеры
Глава V
Дружеские связи офицера и музыканта Алябьева
Постановка вопроса. Факты и домыслы
Творческие связи Алябьева с писателями-декабристами. Однополчанин Н.
Н. Оржицкий. Сотрудничество с П. А. Мухановым и Ф. Н. Глинкой. Встречи
с А. А. Бестужевым. Возможное знакомство с В. К. Кюхельбекером. Вопрос
о масонах. Генерал И. М. Бороздин и другие Гусарская вольница. Денис
Давыдов. «Рыцари лики с любви, свободы и вина» (Пушкин)
Общение с участниками «Зеленой лампы». Н. В. Всеволожский, П. Б. Мансуров,
Ш. Ф. Юрьев. Вопрос о знакомстве с А. С. Пушкиным
А. А. Алябьев и А. С. Грибоедов. Братья Д. Н. и С. Н. Бегичевы. Н. А.
Шатилов
Алябьев и грибоедовекая Москва. А. А. Тучков, Г. А. Римский-Корсаков,
Н. И. Толстой, А. М. Исленьев.
Глава VI
Творческая работа Алябьева для театра в Петербурге и Москве в первой
половине 20-х годов
Театральный дебют Алябьева. Опера-водевиль «Новая шалость, или Театральное
сражение» (текст Ы. И, Хмельницкого, музыка А. А, Алябьева, Л. В, Маурера
и А. Н.
Верстовокого).
«Лунная ночь, или Домовые», комическая опера в двух действиях с хорами
(либретто П. А. Муханова и П. Арапова)
Музыка к комедиям-водевилям М. Н. Загоскина и П. И. Арапова.
Музыка к операм-водевилям А. И. Писарева «Торжество муз»
Глава VII
Театрально-музыкальное окружению Алябьева первой половины 20-х годов
Театральные деятели — драматурги А. А. Шаховской, А, А. Майков, Ф. Ф.
Кокошжин, М. Н. Загоскин, композитор А, Н. Верстовский. Художник Н.
А. Майков Певцы П. А. Булахов, Н. В. Репина, Н. В. Лавров, Д. М. Лаврова,
А. О. Бантышев
Дирижеры-композиторы Л. В. Маурер, К, А. Капое, Ф, Е, Шольц, Н. Е. Кубишта
Актеры М. С. Щепкин, И. И. Сосницкий, В. И. Рязанцев, А. М. и А, Т.
Сабуровы
Любительские спектакли. Семья Всеволожских, И. И. Хмельницкий, П, Н,
Арапоп, А. И. Писарев, А. А, Вашилов и другие
Благотворительные концерты. Музыкальные салоны. Зинаида Волконская,
братья Михаил и Матвей Висльгорские, Владимир Одоевский
Глава VIII
. Ранние пушкинские произведения Алябьева
«Кавказский пленник». «Черкесская песня». «Слеза»
Глава IX. Судебный процесс
Февральское происшествие 1825 года в представлении современников и в
памяти потомков
Обстоятельства дела, его реальные и мнимые участники и жертвы, свидетели
обвинения и организаторы следствия
Три года преследований
Глава X. Творческая работа Алябьева в годы тюремного заключения
Театральная музыка. Балет «Волшебный барабан, или Следствие Волшебной
флейты». Вокально-симфонические произведения
(Русская песня «Соловей»
а) Предыстория
б) Хронологическая загадка.
в) Дельвиг и его «Русская мелодия»
г) 1825 или 1826 год?.
д) Популярность
е) Дополнение. Произведения Алябьева на тексты Дельвига
Начало расцвета вокальной лирики Алябьева Некоторые сведения об инструментальных
сочинениях
Алябьева тюремных лет
«Прощание с соловьем».
ПРИЛОЖЕНИЯ
1. Годы ссылки в письмах композитора
Тобольск
Пятигорск.
Оренбург.
Богородский уезд.
Полулегальная командировка в Москву.
Коломна
2. Творческие памятки поздних лет
Романс Грибоедова — Верстовокого и Грибоедова —Алябьева.
Элегия Алябьева для сборника М. И. Глинки
Романс Алябьева для сборника А. С. Даргомыжского и запись в нотном альбоме.
ИСТОЧНИКИ
Перечень условных сокращений
Источники к главам 1-Х
Источники к приложениям.
Литература об А. А. Алябьеве
УКАЗАТЕЛИ
Письма и документы А. А. Алябьева. Произведения А. А. Алябьева, упоминаемые
в книге
Список иллюстраций
Указатель гимен.
НОТНОЕ ПРИЛОЖЕНИЕ. А. АЛЯБЬЕВ. РОМАНСЫ.
Четыре романса на слова В. А. Жуковского
Юлия. Голос с того света
Воспоминание
Путешественник
Верность до гроба
Прощание гусара. Слова Н. Н. Оржицкого.
Тоска больной Нины. Слова Ф. Н. Глинки.
«Где ты, прелестный край». Элегия
Скачать книгу
Александр Александрович Алябьев - русский композитор-дилетант. Родился 4 августа 1787 года в Москве. Умер 22 февраля 1851 года там же. Происходил из старинного дворянского рода. Отец Алябьева дал сыну хорошее домашнее воспитание. Свое образование Алябьев закончил в Московском университетском пансионе.
Во время походов 1812-1815 годов служил в гусарах. В 1823 году был уволен в отставку в звании подполковника. К этому времени относится появление его первых романсов: "Вечерком румяну зорю", "Соловей" на слова А. Дельвига. Еще раньше он написал, вместе с Маурером и Верстовским, музыку к водевилю "Новая шалость, или Театральное сражение". В 1822 году в большом театре в Петербурге впервые шла комическая опера Алябьева "Лунная ночь, или Домовые", в двух действиях. В репертуаре она не удержалась и издана не была. В 1823 году был исполнен водевиль "Польский", а в следующем году шел водевиль "Путешествующая танцовщица актриса, или Три сестры невесты" Алябьева. В 1824 году на московской императорской сцене были поставлены две одноактные оперы-водевиля, переделанные с французского А. И. Писаревым: "Учитель и ученик, или В чужом пиру похмелье" и "Хлопотун, или Дело мастера боится". Музыку к ним Алябьев написал в сотрудничестве с Верстовским. В 1825 году была поставлена опера-водевиль А. И. Писарева, "Забавы Калифа, или Шутки на одни сутки", с музыкой, написанной Алябьевым в сотрудничестве с Верстовским и Шольцем. В том же году Алябьев был арестован по делу о нанесении им побоев помещику Времеву у себя в доме во время азартной карточной игры, после чего через три дня Времев скоропостижно скончался - по заключению врачей, от насильственного разрыва селезенки. На суде не было доказано, что смерть Времева наступила от побоев, но факт азартной карточной игры и нанесения Времеву побоев был установлен. 1 декабря 1827 года Алябьев был лишен чинов, орденов, дворянства и некоторых прав и сослан на житье в Сибирь (Тобольск). В ссылке Алябьев занялся сочинением военной и церковной музыки, которая не была издана, как и другие сочинения Алябьева, кроме романсов. Через некоторое время Алябьев был помилован, но ему было запрещено въезжать в столицы. Выехал на Кавказ для лечения, благодаря впечатлениям от этой поездки, были написаны оперы "Аммалат-Бек" и "Кавказский пленник".
Запрещение на въезд в столицы удерживалось до 1840 года, но вскоре было снято. Возвратившись в Москву, Алябьев продолжал в Москве пользоваться большой известностью. К нему нередко обращались с просьбами принять участие в благотворительном вечере или написать по какому-нибудь случаю романс или хор.
Опера "Аммалат-Бек" на сюжет повести А. А. Марлинского вовсе не увидела света рампы. Опера "Кавказский пленник" также, по-видимому, относится к позднему периоду творчества Алябьева; она издана Юргенсоном в 1898 году, вместе с романсами Алябьева.
Значение Алябьева в истории русской музыки, главным образом, в его романсах. В своих романсах Алябьев обнаружил несомненный мелодический дар. Мелодии его красивы и задушевны. В романсах Алябьева отразился дух времени. Большая их часть написана в миноре.
Первое издание романсов Алябьева выпущено в Москве у Ю. Грессера в 1859 году в двух частях: в первой 58, во второй - 12 романсов. Второе издание П. Юргенсона (1898-1899, Москва) заключает в четырех томах 111 романсов, в том числе шесть малороссийских песен, вошедших в сборник, изданный еще в 1833 году (М. А. Максимович, "Голоса украинских песен", в аранжировке Алябьева, Москва) и оперу "Кавказский пленник". Популярность романсов Алябьева была очень велика. В изданный в Германии сборник русских романсов и песен под заглавием: "Sammlung Russischer Romanzen und Volkslieder" (изд. Шуберта, Гамбург) вошли романсы Алябьева: "Соловей", "Луч надежды", "Песнь бедняка", "Вечерком румяну зорю". "Соловей" распевался всюду. На него писались вариации, между прочим - Глинкой для фортепиано. Ф. Лист сделал на эту же мелодию транскрипцию.
