एन कसाटकिना और वासिलिव। स्पार्टाकस। शास्त्रीय बैले एन वासिलिव का राज्य शैक्षणिक रंगमंच। शास्त्रीय बैले एन। कसाटकिना और वी। वासिलिव का रंगमंच

दो कृत्यों में बैले, ग्यारह दृश्य।
प्रोडक्शन और कोरियोग्राफी: एन. कसाटकिना, वी. वासिलिव।
ऐतिहासिक सामग्री पर आधारित लिब्रेटो, आर। जियोवाग्नोली द्वारा उपन्यास के उद्देश्यों और नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव की अपनी कल्पनाओं पर आधारित है।
सीनोग्राफी: यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर के राज्य पुरस्कारों के विजेता I. सुम्बतशविली।
वेशभूषा: ई। ड्वोर्किना।
स्टंट समन्वयक: फ्रीस्टाइल फाइटिंग फेडरेशन के उपाध्यक्ष, रूसी फाइट फेडरेशन के उपाध्यक्ष, मेजर जनरल, प्रिंस अलेक्जेंडर मालिशेव।
प्रीमियर 2002 में हुआ था।

एन। कसाटकिना और वी। वासिलिव द्वारा "स्पार्टाकस" का लिब्रेट्टो और कोरियोग्राफी संस्करण पौराणिक दास विद्रोह के नेता की वीर कहानी पर केंद्रित है।
कसाटकिना और वासिलिव का स्पार्टाकस निस्संदेह एक शास्त्रीय बैले है, लेकिन वास्तव में आधुनिक है। निर्देशक उस युग की शैली, मनोदशा, दुखद और कामुक, बल्कि यहां तक ​​​​कि कामुक माहौल, रोम के शानदार पतन के युग को व्यक्त करना चाहते थे। "इस प्रदर्शन में केवल कुत्ता ही निर्दोष रहा," 2002 में बैले "स्पार्टाकस" के प्रीमियर के बाद एक अज्ञात आलोचक ने लिखा। प्रदर्शन के अंत में दर्शकों ने जितनी जमकर आलोचना की, उतनी ही आलोचना भी हुई।
कसाटकिना और वासिलिव द्वारा "स्पार्टाकस" हमेशा के लिए सदी की शुरुआत का सबसे खूबसूरत कांड बैले में रहेगा। एलिसैवेटा ड्वोर्किना की 300 आश्चर्यजनक रूप से शानदार वेशभूषा, इओसिफ सुम्बातशविली द्वारा डिजाइन की गई 6 टन अनूठी सजावट (उन्हें आठ घंटे से अधिक समय तक एकत्र किया गया है!), प्रसिद्ध गहने कारखाने में बने हथियार चलाएं - सभी कामुक, भावुक शैली दिखाने के लिए रोम के शानदार पतन का युग।
शरीर जुनून के अधीन है, जुनून स्वतंत्रता के अधीन है, स्पष्ट दृश्य लड़ाई का रास्ता देते हैं, और जब जुआ और हर्षित स्पार्टक मंच पर फूटता है, तो यह माना जाता है कि सभी लड़ाई उसकी है, और सभी महिलाएं उसकी हैं, और वह केवल नशे की आजादी की जरूरत है, जिसका मतलब है कि वह बर्बाद हो गया है ...
वैसे, कलाकारों को एक पेशेवर स्टंटमैन अलेक्जेंडर मालिशेव द्वारा वास्तविक रोमन युद्ध की तकनीक सिखाई गई थी। लेकिन "गाडिटन मेडेंस का नृत्य" करने वाले नर्तकियों को अन्य तकनीकें किसने सिखाईं? यदि आपने यह नृत्य नहीं देखा है, तो आप कामुकता के बारे में कुछ नहीं जानते हैं, लेकिन वे, ये प्राचीन रोमन, जानते थे ... शायद इसलिए वे पूरी तरह से सड़ गए? ..
और यह पूरी भावुक दुनिया अराम खाचटुरियन के महान संगीत के साथ और अथक रूप से अधीनस्थ है। "स्पार्टाकस" के निर्माण में पहली बार संगीत का उपयोग किया गया था, हालांकि यह इस बैले के लिए संगीतकार द्वारा लिखा गया था, लेकिन जिसे पहले कभी अन्य कोरियोग्राफरों के प्रदर्शन में शामिल नहीं किया गया था। इन अंशों के लिए स्कोर विशेष रूप से कसाटकिना और वासिलिव द्वारा संगीतकार के उत्तराधिकारियों द्वारा प्रदान किया गया था।
परिणाम रोमन परंपरा में काफी आकर्षक, विशद तमाशा है।
प्रदर्शन एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ है। कंडक्टर - सर्गेई कोंड्राशेव।

अवधि: 3 घंटे तक (मध्यांतर के साथ)।

मास्को शास्त्रीय बैले- इस नाम के तहत सामूहिक दुनिया भर में जाना जाता है, जो अब शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच के नाम से जाना जाता है। बैले मंडली का गठन 1966 में यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय की सहायता से किया गया था, और इसका नेतृत्व प्रसिद्ध इगोर मोइसेव ने किया था। प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले के टुकड़े और खुद गोलेइज़ोव्स्की, मेसेरर और मोइसेव द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक लघुचित्र शामिल थे। 1977 में, इगोर मोइसेव ने असफ मेसेरर के छात्र व्लादिमीर वासिलिव को कलात्मक निर्देशन सौंप दिया और मरीना शिमोनोवा की एक छात्रा नतालिया कसात्किना मुख्य कोरियोग्राफर बनीं। नए नेताओं के आगमन ने मंडली की रचनात्मक दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया, जो एक संगीत कार्यक्रम से एक बैले थियेटर में बदल गया।

नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के निर्देशन में शास्त्रीय बैले थियेटर ने 2006 में अपनी 40 वीं वर्षगांठ मनाई। 2007 ने थिएटर के कलात्मक नेतृत्व की 30 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव - आधुनिक प्रदर्शन के निर्देशक और क्लासिक्स के पुनर्स्थापक - मास्को में एकमात्र लेखक के बैले थिएटर के निर्माता।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता - नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में 3 बैले और 1 ओपेरा, मरिंस्की थिएटर में 2 बैले और 2 ओपेरा और अपने स्टेट एकेडमिक थिएटर में 23 बैले बनाए हैं, प्रदर्शनों की गिनती नहीं की। अन्य रूसी और विदेशी चरण। मरिंस्की थिएटर में बनाई गई बैले क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड का दुनिया भर के 60 से अधिक थिएटरों में मंचन किया जा चुका है। पिछले दो प्रीमियर संयुक्त राज्य अमेरिका में 2003 और 2004 में हुए थे। कोरियोग्राफर नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के लेखक के बैले ने "क्लासिक टू डे" जैसी दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - एक आधुनिक व्याख्या में एक क्लासिक - विश्व बैले कला में। आज, कई थिएटर अपनी कोरियोग्राफी, निर्देशन और लिब्रेट्टो के साथ बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करते हैं।

"उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियों!" - यह शास्त्रीय बैले के रंगमंच का आदर्श वाक्य है, इसलिए, रंगमंच में प्रत्येक कार्य के मंचन की ख़ासियत किसी भी कहानी को सभी उम्र, राष्ट्रीयताओं और स्वीकारोक्ति के लोगों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प बनाने की इच्छा है।

मंडली के प्रदर्शनों की सूची में पीआई त्चिकोवस्की, सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट द्वारा एस प्रोकोफिव, डॉन क्विक्सोट द्वारा एल मिंकस, गिजेल ए एडम, द राइट ऑफ स्प्रिंग, किस ऑफ द फेयरी और आई द्वारा "द फायरबर्ड" द्वारा सभी बैले शामिल हैं। स्ट्राविंस्की, बी बार्टोक द्वारा "द वंडरफुल मंदारिन", ए खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस", ए पेट्रोव और अन्य द्वारा "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "पुश्किन", - कुल मिलाकर 20 से अधिक बैले, - शास्त्रीय और आधुनिक, विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों। निकट भविष्य के लिए थिएटर की सबसे होनहार परियोजनाओं में आंद्रेई और ओल्गा पेट्रोव्स द्वारा बैले का उत्पादन है - लोक उत्सव "लिसिस्ट्रेटा" अरस्तू द्वारा इसी नाम की कॉमेडी पर आधारित है और शेक्सपियर द्वारा "द टेम्पेस्ट" संगीत के साथ जनवरी द्वारा सिबेलियस। 2008 का प्रीमियर - लंदन के 14 वर्षीय संगीतकार एलेक्स प्रीयर के संगीत के लिए बैले "मोगली"।

"बैले सितारों की फैक्टरी" को अक्सर शास्त्रीय बैले का रंगमंच कहा जाता है। यह यहां था कि विश्व पहचान प्राप्त करने वाले कलाकारों की खोज और गठन हुआ। इनमें इरेक मुखामेदोव (अब कोवेंट गार्डन थिएटर का एक एकल कलाकार), गैलिना स्टेपानेंको (बोल्शोई थिएटर की प्राइमा), व्लादिमीर मालाखोव (बर्लिन में जर्मन स्टेट ओपेरा के बैले ट्रूप के कलात्मक निर्देशक और प्रमुख नर्तक, के प्रमुख नर्तक हैं) अमेरिकन बैले थियेटर, वियना स्टेट ओपेरा में प्रमुख अतिथि कलाकार)। कसाटकिना और वासिलिव के पास कलाकारों की मूल प्रतिभा की एक विशेष दृष्टि है, और उनके नेतृत्व में थिएटर ने विश्व स्तरीय शास्त्रीय बैले सितारों की एक नई आकाशगंगा बनाई है। थिएटर द्वारा उठाए गए एकल कलाकारों में 2 ग्रैंड प्रिक्स विजेता और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के 19 स्वर्ण पदक विजेता, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के 5 पुरस्कार विजेता और 2 ग्रैंड प्रिक्स विजेता, साथ ही कई अन्य खिताब और प्रतिष्ठित बैले प्रतियोगिताओं के पुरस्कार धारक हैं।

तीस वर्षों से, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव दुनिया की सबसे प्रसिद्ध बैले कंपनियों में से एक का नेतृत्व कर रहे हैं और दुनिया के लिए नए प्रदर्शन और नए नाम खोलना जारी रखते हैं।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट नताल्या दिमित्रिग्ना कसाटकिना (बी। 1934) और व्लादिमीर युडिच वासिलिव (बी। 1931) दोनों ने मॉस्को कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया, दोनों ने बोल्शोई थिएटर में बीस साल से अधिक समय तक काम किया, जहां उन्होंने विशेषता (एनडी कसाटकिना शास्त्रीय भी) का प्रदर्शन किया। भागों, दोनों ने १९६० के दशक की शुरुआत में बैले-मास्टरिंग गतिविधियाँ शुरू कीं, और १९७७ से बैले थियेटर का नेतृत्व किया है, जिसे अब शास्त्रीय बैले का राज्य शैक्षणिक रंगमंच कहा जाता है।

उनकी गतिविधियों का वर्णन करते हुए, उनके उपक्रमों की एक पूरी श्रृंखला के लिए "पहली बार" शब्द को लागू करना आवश्यक है। वे कई मायनों में पहले थे जो 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हमारे बैले के कलात्मक जीवन में हुए थे।

यह ज्ञात है कि 1950-1960 के दशक के मोड़ पर, सभी प्रकार की रूसी कला - साहित्य, रंगमंच, सिनेमा, संगीत, दृश्य कला में एक आमूल-चूल परिवर्तन हुआ। एक नई प्रतिभाशाली पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, जिसे बाद में "साठ के दशक" के रूप में जाना जाने लगा। इस पीढ़ी ने पिछली अवधि के वैचारिक हठधर्मिता और कलात्मक ठहराव पर काबू पा लिया, कलात्मक रचनात्मकता के आध्यात्मिक और कल्पनाशील क्षितिज का विस्तार किया और पिछली शताब्दी के उत्तरार्ध में रूसी कला की मुख्य उपलब्धियों को निर्धारित किया।

संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के विकास में महत्वपूर्ण मोड़ ने कोरियोग्राफी को भी प्रभावित किया। इसे 1950-1960 के दशक के मोड़ पर परिभाषित किया गया था, मुख्य रूप से यू. एन. ग्रिगोरोविच और आईडी बेल्स्की की प्रस्तुतियों में, जिन्होंने बैले के विकास में नए तरीके खोजे और कोरियोग्राफरों की पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। लेकिन यू। एन। ग्रिगोरोविच और आईडी बेल्स्की ने सेंट पीटर्सबर्ग में काम किया, हालांकि उनके आश्चर्यजनक नवाचार पूरे देश में गूँजते थे। यू.एन. ग्रिगोरोविच मॉस्को चले गए और थोड़ी देर बाद बोल्शोई थिएटर में आए, जिन्होंने सदी के अंत तक अपने रचनात्मक व्यक्ति को निर्धारित किया। मॉस्को में, नई लहर के पहले युवा कोरियोग्राफर एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव थे। उनके प्रदर्शन "वेनिना वनिनी" (1962) और "वीर पोएम" (1964) एन. एफ। स्ट्राविंस्की (1965) और थोड़ी देर बाद सेंट पीटर्सबर्ग में ए। पी। पेट्रोव (1971) रूसी कला के नवीनीकरण की सामान्य प्रक्रिया में शामिल हुए और इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

एनडी कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव हमारे देश में (1920 के दशक के कोरियोग्राफरों द्वारा छोटे, बाद में बाधित प्रयोगों के बाद) अवंत-गार्डे संगीत पर आधारित मंच प्रदर्शन करने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने युवा संगीतकार एन.एन. कार्तनिकोव के साथ सहयोग किया, जिन्होंने अवंत-गार्डे रचनात्मकता के मार्ग का अनुसरण किया। यह नया था, उस समय सभी ने बैले में इस तरह के संगीत को स्वीकार नहीं किया था। अब यह पूरी तरह से सामान्य हो गया है, लेकिन तब यह अप्रत्याशित और ताज़ा था, बैले में नए रास्तों को चार्ट करना, कोरियोग्राफिक भाषा और रूपों के क्षेत्र में खोजों को उत्तेजित करना।

एनडी कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव हमारे देश में आईएफ स्ट्राविंस्की "द राइट ऑफ स्प्रिंग" के युगांतरकारी बैले का मंचन करने वाले पहले व्यक्ति थे। यह 1913 में बनाया गया था और पेरिस में वी.एफ. निजिंस्की द्वारा कोरियोग्राफी के साथ एस.पी. डायगिलेव के "रूसी मौसम" में दिखाया गया था। फिर विदेशों में इसका बार-बार मंचन किया गया। अब उन्हें कई स्टेज पर और यहां देखा जा सकता है। लेकिन हमारे देश में उनकी ओर सबसे पहले एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव थे। यह काफी बोल्ड था, क्योंकि उस समय I.F. Stravinsky अभी भी हमारे देश में एक अप्रवासी और आधुनिकतावादी के रूप में एक अर्ध-निषिद्ध संगीतकार थे, और कई ने उनके अभिनव और बहुत जटिल संगीत को स्वीकार नहीं किया था। लेकिन एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव ने इसे गहराई से और पर्याप्त रूप से समझा, एक अद्भुत प्रदर्शन किया, जिसका मंचन अभी भी उनके थिएटर के मंच पर किया जाता है।

एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव हमारे देश में अपने स्वयं के बैले थियेटर बनाने वाले पहले व्यक्ति थे, जिन्हें लेखक और प्रयोगात्मक कहा जा सकता है। अर्थात्, यह उनका व्यक्तिगत (रचनात्मक अर्थ में) रंगमंच है, जो राजधानी के प्रमुख थिएटरों के समानांतर और जोड़ के रूप में उभरा। आजकल वीएम गोर्डीव, जीएल टारंडा, एसएन रेडचेंको की अपनी बैले कंपनियां हैं, एक चैंबर बैले "मॉस्को" है, लोक नृत्य और आधुनिक नृत्य के कई पहनावा हैं। लेकिन यह एन डी कसाटकिना और वी यू वासिलिव का थिएटर था जो पहले लेखक और प्रयोगात्मक बैले सामूहिक बन गया। 1977 में, उन्होंने 1966 में बनाए गए कॉन्सर्ट कलाकारों की टुकड़ी का नेतृत्व किया (यह पहली बार I.A. Moiseev द्वारा निर्देशित किया गया था, फिर यू। टी। ज़दानोव), और इसे एक बैले थिएटर में बदल दिया। प्रदर्शनों की सूची का आधार अब कॉन्सर्ट नंबर और कोरियोग्राफिक लघुचित्र नहीं हैं, बल्कि पूर्ण रूप से बड़े प्रदर्शन हैं। एन.डी. कसाटकिना और वी.यू. वासिलिव के रंगमंच ने दुनिया के कई देशों में अपनी मातृभूमि और पर्यटन में निरंतर सफलता के साथ लोकप्रियता हासिल की है।

एनडी कसाटकिना और वी.यू. वासिलिव हमारे देश में पहले ऐसे प्रसिद्ध विदेशी कोरियोग्राफर पियरे लैकोटे को आकर्षित करने वाले थे, जिन्होंने एक प्राचीन प्रदर्शन की बहाली के लिए खोई हुई शास्त्रीय विरासत को बहाल करने में विशेषज्ञता हासिल की थी। अब पियरे लैकोटे ने विदेशों में और हमारे देश में - बोल्शोई (फिरौन की बेटी) और मरिंस्की (ओन्डाइन) थिएटरों में कई गायब बैले को बहाल किया है। लेकिन पहले लोगों ने उन्हें इस उद्देश्य के लिए हमारे देश में बुलाया, एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव ने 1980 में संगीतकार ए। गिरोवेट्स द्वारा बनाए गए पुराने बैले "नताली, या स्विस मिल्कमेड" की बहाली में मंचन किया, जिसे 1821 में बनाया गया था। रोमांटिक बैले के संस्थापक फिलिप टैग्लियोनी। आजकल, पुनर्स्थापन फैशनेबल हो गए हैं, लेकिन इस व्यवसाय को शुरू करने के लिए एक रचनात्मक पहल की आवश्यकता थी, जो हमेशा इन कोरियोग्राफरों की विशेषता होती है।

अंत में, एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव हमारे देश में जटिल और असामान्य संगीत और कोरियोग्राफिक शैलियों में प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे, जो 1986 में मुखर और कोरियोग्राफिक सिम्फनी "पुश्किन" का मंचन करते थे। कवि पर प्रतिबिंब ”एपी पेट्रोव द्वारा, एक संगीतकार जिसके साथ उनकी कई वर्षों तक रचनात्मक मित्रता थी। उन्होंने न केवल कोरियोग्राफर, बल्कि निर्देशकों की प्रतिभा दिखाते हुए, उनके बैले और ओपेरा पीटर I दोनों को मंच पर उतारा। पुश्किन का विचार एक जटिल सिंथेटिक शैली है जो नाटकीय क्रिया, सिम्फोनिक संगीत, स्वर और नृत्यकला को जोड़ती है।

पहले से ही कोरियोग्राफिक घटनाओं की एक सूची से, जहां इन कोरियोग्राफरों के कॉमनवेल्थ को "पहली बार" शब्द की विशेषता है, कोई उनकी अंतर्निहित रचनात्मक पहल, कलात्मक खोज की इच्छा, कला में नए तरीके और रूप ढूंढ सकता है।

उनके बैले थिएटर के बारे में बोलते हुए, जिसमें अब कई अलग-अलग प्रदर्शन हैं, क्लासिक्स और आधुनिकता के सामंजस्यपूर्ण संयोजन पर ध्यान देना आवश्यक है, दोनों प्रदर्शनों की सूची में और उनकी प्रस्तुतियों की कोरियोग्राफिक भाषा में।

एनडी कसाटकिना और वी. यू. वासिलिव ने कई शास्त्रीय बैले का मंचन किया, जिसमें गिजेल, डॉन क्विक्सोट, पीआई त्चिकोवस्की के तीनों बैले शामिल हैं। साथ ही, वे रचनात्मक रूप से शास्त्रीय कार्यों के अवतार तक पहुंचते हैं, कभी भी यांत्रिक रूप से राजधानी के सिनेमाघरों के संस्करणों को स्थानांतरित नहीं करते हैं, बल्कि अपना स्वयं का निर्माण करते हैं। कुछ दर्शक इन संस्करणों को अधिक पसंद कर सकते हैं, अन्य कम, जो काफी स्वाभाविक है। लेकिन मुख्य बात इसमें नहीं है, बल्कि सामग्री की रचनात्मक व्याख्या में है, जो निश्चित रूप से कला में मूल्यवान है।

एन। डी। कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव की गतिविधियों में विशेष महत्व के नए बैले का उत्पादन है, समकालीन संगीतकारों के साथ सहयोग, जिनमें से एन। एन। कार्तनिकोव, ए। पी। पेट्रोव, टी। एन। ख्रेनिकोव, ए। तथ्य यह है कि उन्होंने आईएफ स्ट्राविंस्की - द राइट ऑफ स्प्रिंग, द किस ऑफ द फेयरी, द फायरबर्ड और एस प्रोकोफिव - रोमियो एंड जूलियट, सिंड्रेला" के बैले का मंचन किया। समकालीन संगीतकारों द्वारा बैले के निर्माण में, कला के लिए इन कोरियोग्राफरों का योगदान शायद सबसे महत्वपूर्ण है।

शास्त्रीय और आधुनिक का सामंजस्यपूर्ण संयोजन भी उनकी प्लास्टिक भाषा की विशेषता है। एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव को शास्त्रीय नृत्यकला पर लाया गया था और वे इसमें पारंगत हैं। लेकिन शास्त्रीय नृत्य की भाषा को स्कूली आंदोलनों के समूह तक सीमित नहीं किया जा सकता है। यह विकसित, समृद्ध और अवशोषित कर सकता है, जब कलात्मक चित्र बनाने के लिए आवश्यक हो, विभिन्न प्रकार के प्लास्टिक तत्व: लोक, बॉलरूम, ऐतिहासिक नृत्य, आधुनिक और जैज नृत्य, रोजमर्रा और नाटकीय पैंटोमाइम, श्रम, खेल, भौतिक संस्कृति और कलाबाजी आंदोलनों और अन्य। 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के अधिकांश रूसी कोरियोग्राफर इस मार्ग का अनुसरण करते हैं। और अपने मूल बैले में, N. D. Kasatkina और V. Yu. Vasilev भी इस मार्ग का अनुसरण करते हैं। उनके बैले की नृत्य भाषा को एक अद्यतन या आधुनिक क्लासिक कहा जा सकता है, अर्थात् शास्त्रीय नृत्य, अन्य प्लास्टिक प्रणालियों के तत्वों के साथ आलंकारिक सामग्री की आवश्यकताओं के अनुसार समृद्ध।

यह विशेष रूप से ध्यान दिया जाना चाहिए कि एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव का थिएटर एक वास्तविक "सितारों का कारखाना" है। इसने विश्व की मशहूर हस्तियों सहित अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के इतने सारे पुरस्कार विजेताओं का निर्माण किया है, जैसा कि किसी अन्य थिएटर ने नहीं किया है। उनके कलाकारों ने कई रजत और कांस्य पदक का उल्लेख नहीं करने के लिए, प्रतियोगिताओं में उन्नीस स्वर्ण पदक जीते हैं। हर कोई नहीं जानता कि यह एन डी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव के थिएटर में था कि आई। डी। मुखमेदोव, वी। ए। मालाखोव, जीओ स्टेपानेंको, एस। पेरकुन-बेबेज़िची और कई अन्य पुरस्कार विजेता। यह सब मंडली के उच्च स्तर और इस तथ्य की बात करता है कि इसके नेता रचनात्मक व्यक्तियों को लाने और उत्कृष्ट अभिनेताओं को बढ़ाने में सक्षम हैं।

एनडी कसाटकिना और वी। यू। वासिलिव के काम को यूएसएसआर स्टेट प्राइज (1976) और ऑल-यूनियन कॉम्पिटिशन ऑफ कॉन्सर्ट नंबर्स (1969) में प्रथम पुरस्कार से सम्मानित किया गया। उनके कई प्रदर्शन फिल्माए गए हैं।

उनकी विशाल और बहुआयामी गतिविधियाँ विशेष और व्यापक शोध के योग्य हैं। इस निबंध में, मैं मुख्य बात पर ध्यान देना चाहूंगा, जिसकी बदौलत इन प्रतिभाशाली लोगों ने रूसी संस्कृति के विकास में एक ध्यान देने योग्य पृष्ठ लिखा।

वासिलीव

26 अगस्त, 1958 को व्लादिमीर वासिलिव को बोल्शोई बैले कंपनी में भर्ती कराया गया था। उन्होंने स्कूल से एक अर्ध-चरित्र नर्तक के रूप में स्नातक किया और क्लासिक्स नृत्य करने के बारे में सोचा भी नहीं था। और शुरू में थिएटर में उनकी वास्तव में विशिष्ट भूमिकाएँ थीं: ओपेरा "मरमेड" में एक जिप्सी नृत्य, ओपेरा "दानव" में एक लेजिंका, कोरियोग्राफिक दृश्य "वालपुरगिस नाइट" में पैन - पहली प्रमुख एकल भूमिका। हालाँकि, युवा नर्तकी में कुछ ऐसा था जिसने महान गैलिना उलानोवा का ध्यान उसकी ओर खींचा, और उसने उसे शास्त्रीय चोपिनियाना बैले में अपना साथी बनने के लिए आमंत्रित किया। गैलिना सर्गेवना कई वर्षों तक वासिलिव की दोस्त, शिक्षक और ट्यूटर बनी रहेंगी और कलाकार के पेशेवर और आध्यात्मिक गठन पर इसका बहुत प्रभाव पड़ेगा।

कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच, जो अभी-अभी थिएटर आए थे, को भी उनकी प्रतिभा पर विश्वास था। उसने सुझाव दिया

स्कूल के 18 वर्षीय स्नातक के लिए, बैले के निर्माण में केंद्रीय भूमिका एस.एस. प्रोकोफिव का "स्टोन फ्लावर", जिसमें वासिलिव ने तुरंत दर्शकों और आलोचकों का प्यार और पहचान हासिल की। आधुनिक और शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अन्य प्रमुख हिस्सों का अनुसरण किया गया: प्रिंस (सिंड्रेला, 1959), आंद्रेई (जीवन के पृष्ठ, 1961), बेसिल (डॉन क्विक्सोट, 1962), पगनिनी (पगनीनी, 1962), फ्रोंडोसो (लॉरेंसिया ", 1963), अल्बर्ट ("गिजेल", 1964), रोमियो ("रोमियो एंड जूलियट", 1973)।

कोरियोग्राफरों ने न केवल वासिलिव को मुख्य भूमिकाएँ दीं, बल्कि विशेष रूप से उनके लिए उनका मंचन भी किया। वह "डांस सूट" (ए.ए. वरलामोव, 1959 द्वारा मंचित) में एकल भाग के पहले कलाकार थे, आर.के.शेड्रिन के बैले "द लिटिल हंपबैक्ड हॉर्स" में इवानुष्का का हिस्सा (एआई रेडुनस्की, 1960 द्वारा मंचित), रब में " स्पार्टक "एआई खाचटुरियन (एलवी याकोबसन द्वारा प्रस्तुत, 1960, 1962), लुकाश इन" फॉरेस्ट सॉन्ग "जीएल ज़ुकोवस्की द्वारा (ओजी तरासोवा और एए लापौरी, 1961 द्वारा मंचित), "क्लास कॉन्सर्ट" में सोलोइस्ट (एएम मेसेरर, 1963 द्वारा मंचित) , IF . द्वारा बैले में पेट्रुस्का स्ट्राविंस्की की "पेट्रुस्का" (एमएम फॉकिन, 1964 के बाद केएफ बोयार्स्की द्वारा मंचित), एफ.जेड. यारुलिना। प्रत्येक नए काम में, वासिलिव ने एक कलाकार और नर्तक के रूप में अपनी क्षमताओं के बारे में स्थापित राय का खंडन किया, यह साबित करते हुए कि वह वास्तव में "नियम का अपवाद" है, एक व्यक्ति जो मंच पर किसी भी छवि को मूर्त रूप देने में सक्षम है - शास्त्रीय बैले प्रिंस और दोनों गर्म स्पैनियार्ड तुलसी, और रूसी इवानुष्का, और प्यार में एक पागल पूर्वी युवा, और एक शक्तिशाली राष्ट्रीय नेता, और एक खूनी निरंकुश राजा। आलोचकों और उनके कला सहयोगियों ने बार-बार इस बारे में बात की है। बोल्शोई थिएटर के प्रीमियर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, महान एम। लीपा का निम्नलिखित कथन है: "वसीलीव नियम का एक शानदार अपवाद है! उनके पास तकनीक और अभिनय में, और एक नृत्य वाक्यांश के कब्जे में, और संगीत में, और बदलने की क्षमता आदि में एक असाधारण प्रतिभा है। और यहाँ वही है जो एफ.वी. लोपुखोव, रूसी बैले के संरक्षक: "विविधता के संदर्भ में, उनकी तुलना किसी के साथ नहीं की जा सकती ... वह एक टेनर और बैरिटोन दोनों हैं, और, यदि आप चाहें, तो एक बास।" महान रूसी कोरियोग्राफर कास्यान यारोस्लाविच गोलेइज़ोव्स्की ने वासिलिव को उन सभी नर्तकियों से अलग किया, जिन्हें उन्होंने कभी देखा था, उन्हें "एक वास्तविक नृत्य प्रतिभा" कहा। 1960 में वापस, गोलेज़ोव्स्की ने उनके लिए विशेष रूप से कॉन्सर्ट नंबर "नारसीसस" और "फैंटेसी" (वासिलिव और ई। एस। मैक्सिमोवा के लिए) और 1964 में - एस। बालासनयन "लीली और मजनूं"।

यू.एन. की सर्वश्रेष्ठ अवधि के लगभग सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच व्लादिमीर वासिलिव के नाम से भी जुड़ा है, जो अपनी प्रस्तुतियों में केंद्रीय भागों के पहले कलाकार थे: द नटक्रैकर (1966), द ब्लू बर्ड (1963) और प्रिंस देसरी (1973) पी.आई. त्चिकोवस्की की द नटक्रैकर एंड द स्लीपिंग ब्यूटी; इसी नाम के बैले में प्रसिद्ध स्पार्टाकस ए.आई. खाचटुरियन (1968; इस भूमिका के लिए वासिलिव को लेनिन पुरस्कार और लेनिन कोम्सोमोल पुरस्कार से सम्मानित किया गया), इवान द टेरिबल को उसी नाम के बैले में संगीत के लिए एस.एस. प्रोकोफ़िएव (1975, दूसरा प्रीमियर), ए.या द्वारा "अंगारा" में सर्गेई। ईशपया (1976; राज्य पुरस्कार)। हालांकि, रचनात्मक पदों में एक गंभीर अंतर धीरे-धीरे वी। वासिलिव और वाई। ग्रिगोरोविच के बीच उभरा, जो एक संघर्ष में बदल गया, जिसके परिणामस्वरूप 1988 में वी। वासिलिव, ई। मैक्सिमोवा, कई अन्य प्रमुख एकल कलाकारों की तरह मजबूर हो गए। बोल्शोई थिएटर छोड़ने के लिए।

अपने रचनात्मक करियर के दौरान, वासिलिव ने विदेशों में बहुत अधिक और बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन किया - ग्रैंड ओपेरा, ला स्काला, मेट्रोपॉलिटन ओपेरा, कोवेंट गार्डन, रोम ओपेरा, टीट्रो कोलन, आदि में। व्लादिमीर वासिलिव की घटना ने हमेशा विदेशी थिएटर की प्रमुख हस्तियों को आकर्षित किया है। : मौरिस बेजार्ट ने IF . द्वारा बैले का अपना संस्करण रखा स्ट्राविंस्की का "पेट्रुस्का" ("ट्वेंटिएथ सेंचुरी बैले", ब्रुसेल्स, 1977)। बाद में, संगीत समारोहों में, वासिलिव ने मैक्सिमोवा के साथ, बार-बार अपने बैले रोमियो और जूलिया से जी। बर्लियोज़ के संगीत के लिए एक अंश का प्रदर्शन किया। 1982 में, फ्रेंको ज़ेफिरेल ने उन्हें और एकातेरिना मक्सिमोवा को ओपेरा ला ट्रैविटा (स्पेनिश नृत्य - मंचन और प्रदर्शन) के फिल्मांकन में भाग लेने के लिए आमंत्रित किया। 1987 में, वासिलिव ने एम. कॉन्स्टेंट (द मार्सिले बैले) द्वारा संगीत के लिए रोलांड पेटिट के द ब्लू एंजल के निर्माण में प्रोफेसर अनराट की भूमिका निभाई। वर्ष १९८८ को लोर्का मैसिन के उत्पादन में ज़ोरबा के मुख्य भाग के पहले प्रदर्शन के रूप में चिह्नित किया गया था ग्रीक ज़ोरबा एम। थियोडोराकिस (एरेना डी वेरोना) द्वारा संगीत के लिए, साथ ही लियोनिद मैसिन के एक के मुख्य भागों का पहला प्रदर्शन- IF . द्वारा एक्ट बैले पुल्सिनेला टिएट्रो सैन कार्लो (नेपल्स) में लोर्का मैसाइन के नवीनीकरण में जे. ऑफ़ेनबैक (बैरन) द्वारा संगीत के लिए स्ट्राविंस्की (पुलसिनेला) और पेरिस के गेयटी। 1989 में, बेप्पे मेनेगट्टी ने शीर्षक भूमिका (सैन कार्लो थिएटर) में वासिलिव के साथ निजिंस्की नाटक का मंचन किया। वासिलिव के प्रदर्शन (और बाद में उनके बैले) ने हमेशा जनता के एक विशेष रवैये को जगाया - फ्रांसीसी ने उन्हें "नृत्य का देवता" कहा, इटालियंस ने उन्हें अर्जेंटीना के संगीतकारों के संगीत के मंचन के प्रीमियर के बाद अर्जेंटीना में अपनी बाहों में ले लिया। "एक जीवनी के टुकड़े" वह बस एक राष्ट्रीय नायक और ब्यूनस आयर्स के मानद नागरिक बन गए, अमेरिकियों ने उन्हें टक्सन शहर का मानद नागरिक नाम दिया, आदि।

व्लादिमीर वासिलीव के एक निरंतर साथी एकातेरिना मकसिमोवा के अलावा, जिसे वह हमेशा अपना संग्रहालय कहते थे, गैलिना उलानोवा, माया प्लिस्त्स्काया, ओल्गा लेपेशिंस्काया, रायसा स्ट्रुचकोवा, मरीना कोंद्रायेवा, नीना टिमोफीवा, नतालिया बेसमर्टनोवा, इरीना कोलपाकोवा जैसे प्रसिद्ध बैलेरिना ने उनके साथ नृत्य किया। सेमेन्याका, एलिसिया अलोंसोई जोसेफिना मेंडेस (क्यूबा), डोमिनिक कैल्फुनी और नोएल पोंटोइस (फ्रांस), लिलियाना कोज़ी और कार्ला फ्रैसी (इटली), रीटा पुलवर्ड (बेल्जियम), ज़ुसा कुह्न (हंगरी), आदि।

नर्तक के अविश्वसनीय गुण, प्लास्टिक की अभिव्यक्ति, असाधारण संगीत, नाटकीय प्रतिभा, विचार की गहराई और भावनात्मक प्रभाव की जबरदस्त शक्ति ने एक नए प्रकार के आधुनिक बैले नर्तक को प्रकट किया है, जिसके लिए कोई तकनीकी कठिनाइयां नहीं हैं, भूमिका या साजिश पर कोई प्रतिबंध नहीं है। वासिलिव द्वारा घोषित प्रदर्शन कौशल के मानक अब तक काफी हद तक अप्राप्य हैं - उदाहरण के लिए, बैले डांसर्स की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता का ग्रैंड प्रिक्स, जिसे उन्होंने 1964 में जीता था, बाद की प्रतियोगिताओं में किसी और को कभी भी सम्मानित नहीं किया गया था। फ्योडोर वासिलिविच लोपुखोव ने लिखा: "... जब मैं वासिलिव के संबंध में" ईश्वर "शब्द कहता हूं ... मेरा मतलब कला, पूर्णता में चमत्कार है।" वासिलिव को पुरुष नृत्य का एक ट्रांसफार्मर, एक प्रर्वतक माना जाता है, जिसके साथ उनकी सर्वोच्च उपलब्धियां जुड़ी हुई हैं। यह स्वाभाविक है कि २०वीं शताब्दी के अंत में, दुनिया के प्रमुख विशेषज्ञों के एक सर्वेक्षण के अनुसार, यह व्लादिमीर वासिलिव थे जिन्हें "२०वीं शताब्दी के नर्तक" के रूप में मान्यता दी गई थी।

शास्त्रीय बैले एन। कसाटकिना और वी। वासिलिव का रंगमंच

"मॉस्को शास्त्रीय बैले" - यह दुनिया भर में ज्ञात सामूहिक का नाम है, जो अब शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच का नाम रखता है। बैले मंडली का गठन 1966 में यूएसएसआर संस्कृति मंत्रालय की सहायता से यूएसएसआर कोरियोग्राफिक कॉन्सर्ट एनसेंबल "यंग बैले" के नाम से किया गया था, और इसका नेतृत्व प्रसिद्ध इगोर मोइसेव ने किया था। प्रदर्शनों की सूची में शास्त्रीय बैले के टुकड़े और खुद गोलेइज़ोव्स्की, मेसेरर और मोइसेव द्वारा मंचित कोरियोग्राफिक लघुचित्र शामिल थे। 1977 में, इगोर मोइसेव ने असफ मेसेरर के छात्र व्लादिमीर वासिलिव को कलात्मक निर्देशन सौंप दिया और मरीना शिमोनोवा की एक छात्रा नतालिया कसात्किना मुख्य कोरियोग्राफर बनीं। नए नेताओं के आगमन ने मंडली की रचनात्मक दिशा को मौलिक रूप से बदल दिया, जो एक संगीत कार्यक्रम से एक बैले थियेटर में बदल गया।

नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के निर्देशन में शास्त्रीय बैले थियेटर ने 2011 में अपनी 45वीं वर्षगांठ मनाई। 2012 ने थिएटर के कलात्मक नेतृत्व की 35 वीं वर्षगांठ को चिह्नित किया, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव, आधुनिक प्रदर्शन के निर्देशक और क्लासिक्स के पुनर्स्थापक - मास्को में एकमात्र लेखक के बैले थिएटर के निर्माता।

रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, राज्य पुरस्कार के विजेता - नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर में 3 बैले और 1 ओपेरा, मरिंस्की में 2 बैले और 2 ओपेरा और अपने स्टेट एकेडमिक थिएटर में 23 बैले बनाए हैं, अन्य पर प्रदर्शनों की गिनती नहीं की है। रूसी और विदेशी चरण। एम। बेरिशनिकोव के लिए मरिंस्की थिएटर में बनाई गई बैले क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड का दुनिया भर के 60 से अधिक थिएटरों में मंचन किया गया है। पिछले दो प्रीमियर संयुक्त राज्य अमेरिका में हुए थे। कोरियोग्राफर नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव के लेखक के बैले ने "क्लासिक टू डे" जैसी दिशा के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया - एक आधुनिक व्याख्या में एक क्लासिक - विश्व बैले कला में। आज, कई थिएटर अपनी कोरियोग्राफी, निर्देशन और लिब्रेट्टो के साथ बड़ी सफलता के साथ प्रदर्शन करते हैं।

"उबाऊ को छोड़कर सभी शैलियों!" - यह शास्त्रीय बैले के रंगमंच का आदर्श वाक्य है, इसलिए, रंगमंच में प्रत्येक कार्य के मंचन की ख़ासियत किसी भी कहानी को सभी उम्र, राष्ट्रीयताओं और स्वीकारोक्ति, आज के लोगों के लिए समझने योग्य और दिलचस्प बनाने की इच्छा है।

मंडली के प्रदर्शनों की सूची में पीआई त्चिकोवस्की, सिंड्रेला और रोमियो और जूलियट द्वारा एस प्रोकोफिव, डॉन क्विक्सोट द्वारा एल मिंकस, गिजेल ए एडम, द राइट ऑफ स्प्रिंग, किस ऑफ द फेयरी और आई द्वारा "द फायरबर्ड" द्वारा सभी बैले शामिल हैं। स्ट्राविंस्की, बी बार्टोक द्वारा "द वंडरफुल मंदारिन", ए खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस", ए पेट्रोव और अन्य द्वारा "द क्रिएशन ऑफ द वर्ल्ड" और "पुश्किन", - कुल मिलाकर लगभग 30 बैले, - शास्त्रीय और आधुनिक , विभिन्न शैलियों और प्रवृत्तियों। थिएटर की सबसे होनहार परियोजनाओं में ओल्गा पेट्रोवा का बैले लिसिस्ट्राटा है, जो एरिस्टोफेन्स द्वारा इसी नाम की कॉमेडी पर आधारित है, ए एडम द्वारा ले कॉर्सेयर और द लेजेंड ऑफ द स्वान लेक और द अग्ली डकलिंग टू म्यूजिक ई। ग्रिग द्वारा। लंदन के 14 वर्षीय संगीतकार एलेक्स प्रीयर द्वारा संगीत के लिए मोगली का 2008 का प्रीमियर परिवार को देखने के लिए है।

थिएटर की रचनात्मकता, प्रदर्शनों की सूची की मौलिकता, जिसमें से कोई भी बैले मंडली ईर्ष्या करेगा, रूस और निकट विदेश में 200 से अधिक शहरों के दर्शकों के लिए पेश किया गया था, और इसके दौरे 5 महाद्वीपों पर दुनिया के 30 से अधिक देशों में हुए थे। पूरे वर्ष, 75 बैले डांसर ग्रह घूमते हैं, 30 टन सेट और प्रदर्शनों की सूची के प्रदर्शन के लिए 4000 पोशाकें बनाई जाती हैं।

"बैले सितारों की फैक्टरी" को अक्सर शास्त्रीय बैले का रंगमंच कहा जाता है। यह यहां था कि विश्व पहचान प्राप्त करने वाले कलाकारों की खोज और गठन हुआ। इनमें इरेक मुखामेदोव (अब कोवेंट गार्डन थिएटर का एक एकल कलाकार), गैलिना स्टेपानेंको (बोल्शोई थिएटर की प्राइमा), व्लादिमीर मालाखोव (बर्लिन में जर्मन स्टेट ओपेरा के बैले ट्रूप के कलात्मक निर्देशक और प्रमुख नर्तक, के प्रमुख नर्तक हैं) अमेरिकन बैले थियेटर, विएना स्टेट ओपेरा में प्रमुख अतिथि कलाकार), इल्गिज़ गैलिमुलिन (हमारे थिएटर के प्रमुख एकल कलाकार और शिक्षक और "टोक्यो का राष्ट्रीय रंगमंच", जापान)। कसाटकिना और वासिलिव के पास कलाकारों की मूल प्रतिभा की एक विशेष दृष्टि है, और उनके नेतृत्व में थिएटर ने विश्व स्तरीय शास्त्रीय बैले सितारों की एक नई आकाशगंगा बनाई है। थिएटर द्वारा उठाए गए एकल कलाकारों में 2 ग्रैंड प्रिक्स विजेता और अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के 19 स्वर्ण पदक विजेता, पेरिस एकेडमी ऑफ डांस के 5 पुरस्कार विजेता और 2 ग्रैंड प्रिक्स विजेता, साथ ही कई अन्य खिताब और प्रतिष्ठित बैले प्रतियोगिताओं के पुरस्कार धारक हैं।

आज थिएटर का पर्याप्त रूप से प्रतिनिधित्व एकातेरिना बेरेज़िना, इल्गिज़ गैलिमुलिन, मरीना रज़ानिकोवा, निकोले चेविचेलोव, नतालिया ओगनेवा, आर्टेम खोरोशिलोव, एलेक्सी ओरलोव, एलेना पोडावलोवा, डायना कोसीरेवा - रूस के पीपुल्स और सम्मानित कलाकारों और अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेताओं द्वारा किया जाता है।

रंगमंच कसाटकिना और वासिलिव को रंगमंच-विरोधाभास कहा जा सकता है। वह असंभव परिस्थितियों में जीवित रहता है: अपने स्वयं के मंच के बिना 45 साल - और विश्व मान्यता! अमानवीय काम करने की स्थिति - और ... सर्वोच्च बैले पुरस्कार के विजेता। स्तर को लगातार बनाए रखा जाता है, जो इसे दुनिया की सर्वश्रेष्ठ बैले कंपनियों के सहयोगियों के साथ प्रतिस्पर्धा करने की अनुमति देता है। विश्वस्तरीय सितारे थिएटर की काल्पनिक दीवारों से निकले। दृश्यों और प्रकाश के साथ पूर्वाभ्यास करने के लिए कहीं नहीं है, और थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में लगभग 30 "लाइव" बैले शामिल हैं। और नए प्रदर्शन लगातार पैदा हो रहे हैं।

नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव दुनिया की सबसे प्रसिद्ध बैले कंपनियों में से एक का नेतृत्व करते हैं और नए प्रदर्शन बनाना और दुनिया के लिए नए नाम खोलना जारी रखते हैं।

3 कृत्यों में बैले, 4 दृश्य।
वी। बेगिचेव, वी। गेल्टसर द्वारा लिब्रेटो।
एम। पेटिपा, एल। इवानोव, ए। गोर्स्की, ए। मेसेरर, एन। कसाटकिना, वी। वासिलिव द्वारा कोरियोग्राफी।
उत्पादन का संपादन एन. कसाटकिना और वी. वासिलिव ने किया था।
कलाकार: टी. गुडचाइल्ड (ग्रेट ब्रिटेन)।
वेशभूषा के. बेकर (ग्रेट ब्रिटेन) की देखरेख में बनाई गई थी।

प्रदर्शन का प्रीमियर 1988 की गर्मियों में ग्रेट ब्रिटेन में शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच के दौरे के दौरान हुआ। रूसी बैले के इतिहास में यह पहला संयुक्त रूसी-अंग्रेज़ी उत्पादन है। कोरियोग्राफिक संस्करण और प्रदर्शन रूसी पक्ष - शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच द्वारा किया गया था।
अंग्रेजी पक्ष द्वारा मंच डिजाइन, दृश्यों, वेशभूषा का प्रदर्शन किया गया। नाटक के डिजाइनर सबसे प्रसिद्ध ब्रिटिश सेट डिजाइनरों टिम गुडचाइल्ड में से एक हैं। पोशाकें किम बेकर के निर्देशन में बनाई गई हैं।
प्रीमियर प्रदर्शन में मुख्य भूमिकाएँ वेरा तिमाशोवा और शानदार व्लादिमीर मालाखोव ने निभाई थीं।
त्चिकोवस्की की पहली बैले स्वान लेक (ऑप। 1876) अंधेरे ताकतों के खिलाफ प्यार और खुशी के संघर्ष के बारे में बताती है, प्यार को मानवता की सर्वोच्च अभिव्यक्ति के रूप में। यह विषय, जो त्चिकोवस्की के सभी कार्यों से चलता है, उनके सभी बैले में विकसित किया गया है।
संगीतकार के मूल विचार के अनुसार, बैले का अंत मुख्य पात्रों की मृत्यु के साथ एक दुखद अंत के साथ हुआ। हालांकि, बाद की प्रस्तुतियों में इस विचार को महसूस नहीं किया गया था। जनता को पेश किया गया "स्वान लेक" का संस्करण बिल्कुल लेखक के इस विचार का अनुसरण करता है।
स्वान लेक (1877, मॉस्को बोल्शोई थिएटर, कोरियोग्राफर वी. राइजिंगर) के पहले प्रोडक्शन में, संगीत की नवीनता का खुलासा नहीं हुआ। इसमें निहित सिम्फनी और प्रभावशीलता का संयोजन केवल लेव इवानोव और मारियस पेटिपा (1885, हंसों के सेंट डांस में मरिंस्की थिएटर, एक राष्ट्रीय चरित्र सूट को हल किया गया था, आदि) के उत्पादन में सन्निहित था। यह उत्पादन बाद के सभी के लिए आधार बन गया। 1901 में बोल्शोई थिएटर में कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की द्वारा प्रसिद्ध प्रदर्शन सहित स्वान लेक के संस्करण।
तीस साल से भी पहले, ग्रेट ब्रिटेन ने स्वान लेक के बोल्शोई थिएटर प्रोडक्शन की सराहना की, एक ऐसा प्रोडक्शन जिसका रूस में संस्करण "ओल्ड मॉस्को स्वान लेक" (मारियस पेटिपा, लेव इवानोव, अलेक्जेंडर गोर्स्की, आसफ मेसेरर द्वारा कोरियोग्राफी) कहा जाता है। स्वान लेक के लगभग भूले हुए संस्करण ने शास्त्रीय बैले के राज्य शैक्षणिक रंगमंच द्वारा जनता को पेश किए गए संस्करण का आधार बनाया। स्वान झील के पुराने संस्करण के कई अद्भुत "टुकड़ों" को सावधानीपूर्वक बहाल किया गया है, और बैले की पहली तस्वीर में मारियस पेटिपा के मूल विचारों को भी बहाल किया गया है। और वे अंश जो नए सिरे से रचे गए हैं, संवेदनशील और सावधानी से प्रसिद्ध प्रदर्शन की शैली को व्यक्त करते हैं।
नाटक का मंचन करते समय, नतालिया कसाटकिना और व्लादिमीर वासिलिव ने बोल्शोई थिएटर के सबसे प्रसिद्ध राजकुमारों में से एक, प्रसिद्ध मरीना सेमेनोवा और आसफ मेसेरर के साथ परामर्श किया।
रूसी बैले समीक्षक ऐलेना लुत्सकाया ने निर्देशकों के इस काम को "शास्त्रीय विरासत के लिए आधुनिक दृष्टिकोण में एक सबक" कहा।
प्रदर्शन को संयुक्त राज्य अमेरिका, तुर्की, जापान, फ्रांस, इटली के चरणों में सफलतापूर्वक दिखाया गया था।
अमेरिकी प्रेस ने लिखा, "मंडली ने स्वान लेक का अद्भुत उत्पादन किया है। यह एक समृद्ध रूप से डिजाइन किया गया प्रदर्शन है, जिसे बहुत ताजगी के साथ प्रदर्शित किया गया है। दर्शकों ने विशेष हल्केपन और नाजुकता के बैले को देखा।"
प्रदर्शन के साथ नोवाया ओपेरा थियेटर के ऑर्केस्ट्रा का नाम रखा गया है ईवी कोलोबोवा।

अवधि: 2 घंटे (मध्यांतर के साथ)।