एम चल दिया। मार्क शगल। रचनात्मक जीवनी। मार्क चागल और विश्व प्रसिद्धि

चागल उन कुछ कलाकारों में से एक हैं जिन्होंने कला के पूरे युग को आकार दिया। उस व्यक्ति का नाम लेना मुश्किल है, जिसने कम से कम अपने कान के कोने से इस महान व्यक्ति के बारे में अविश्वसनीय कल्पना और पेंटिंग में अपनी जगह की अनूठी दृष्टि के बारे में नहीं सुना है। अब तक, चागल एक अनूठी घटना है, कम से कम कोई भी उस स्तर तक पहुंचने में कामयाब नहीं हुआ है।

अवांट-गार्डिज़्म के भविष्य के मान्यता प्राप्त नेता का जन्म विटेबस्क के बाहरी इलाके में हुआ था, जो 1887 में रूसी प्रांत के छोटे शहरों में से एक था। यह विदेशियों के बड़े पैमाने पर उत्पीड़न और सबसे भयानक यहूदी पोग्रोम्स का समय था, जिसने यहूदी आबादी के अन्य देशों में बड़े पैमाने पर प्रवास का कारण बना, यहूदी धर्म के प्रतिनिधियों के प्रति अधिक वफादार रवैये के साथ। लेकिन छोटी Movshe के लिए, यह सब आगे था। उन्होंने शिक्षा प्राप्त की, यहूदी बच्चों के लिए पारंपरिक, टोरा, तल्मूड का अध्ययन किया और हिब्रू भाषा में महारत हासिल की। स्कूल की चार कक्षाओं से स्नातक होने के बाद, चागल ने युडेल पेन के स्कूल में विटेबस्क में पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

यह महसूस करते हुए कि उसकी प्रतिभा को परिधि पर विकसित नहीं किया जा सकता है, कलाकार ने सेंट पीटर्सबर्ग जाने का फैसला किया, जो उस समय कलात्मक विचार का केंद्र था। पिता अनिच्छा से उसे जाने देता है, बहुत कम राशि आवंटित करता है और अपने बेटे की आर्थिक मदद जारी रखने से इनकार करता है। शहर में, चागल रोएरिच स्कूल में पढ़ता है, और फिर बकस्ट में। इस समय, मार्क बेला रोसेनफेल्ड से मिलता है, जो अपने जीवन के अंत तक एक संग्रह और प्यारी महिला बनी हुई है, जिसका चेहरा सचमुच मास्टर द्वारा बनाई गई हर छवि में पहचानने योग्य है।

1911 में, कलाकार के जीवन का एक दौर शुरू होता है, जिसके दौरान उसे लगातार एक शहर और देश से दूसरे शहर में फेंक दिया जाता था। अपने यहूदी नाम Movshe Khatskelevich को और अधिक यूरोपीय लगने वाले मार्क ज़खारोविच में बदलने के बाद, उन्होंने अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति पर छोड़ दिया, 1914 में विटेबस्क में घर लौट आए और प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत की। अगले साल वह बेला से शादी करता है, और एक साल बाद उनकी एक बेटी इडा है। वह बाद में अपने पिता के काम की जीवनी लेखक और शोधकर्ता बन जाती है। क्रांति के अंत में, चागल विटेबस्क प्रांत में कला आयुक्त बन गए और उन्होंने अपना कला विद्यालय खोला।

१९२० में वह नाट्य प्रदर्शन के डिजाइन पर काम करने के लिए चले गए, और १९२२ में वे अपने परिवार के साथ अपनी प्रदर्शनी के लिए लिथुआनिया गए। फिर चागल की पश्चिम की यात्रा शुरू होती है। वह चले गए, और फिर, जहां 1937 में उन्हें नागरिकता मिली। हालाँकि, 1941 में, परिवार को संयुक्त राज्य अमेरिका में आसन्न फासीवाद से भागना पड़ा, जहाँ 1944 में बेला की मृत्यु हो गई। वह कलाकार के जीवन की अंतिम महिला नहीं थी, लेकिन उसकी मृत्यु के क्षण तक वह उसका प्यार और शाश्वत संग्रह बनी रही।

60 के दशक से, मार्क चागल बड़े रूपों और स्मारकीय कला में रुचि रखने लगे। उनकी रुचि के क्षेत्र में भित्ति चित्र, छत पेंटिंग, टेपेस्ट्री और सना हुआ ग्लास खिड़कियां शामिल हैं। इन वर्षों में, मास्टर ने फ्रांस में ओपेरा गार्नियर की छत की पेंटिंग और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए पैनल, संयुक्त राज्य अमेरिका में नेशनल बैंक के लिए मोज़ाइक सहित कई महत्वपूर्ण चीजें बनाई हैं।

मार्क ज़खारोविच चागल ने एक लंबा जीवन जिया और अवंत-गार्डे की कला पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। 98 वर्ष की आयु में उनकी मृत्यु हो गई, अपने जीवन के अंत तक अपने मूल को याद करते हुए और अपने मूल विटेबस्क के जीवन से अपने कार्यों में रूपांकनों को बुनते हुए।

मार्क चागल: "ताकि मेरी तस्वीर खुशी से चमक उठे ..."

कला समीक्षक इरीना याज़ीकोवा बताती हैं कि अवंत-गार्डे कलाकार का काम बाइबिल का संदेश क्यों है

प्रसिद्ध अवंत-गार्डे कलाकार को तीन देशों - रूस, फ्रांस और इज़राइल द्वारा "उनका" कहा जाता है। मार्क चागल, जन्म से एक यहूदी, तत्कालीन रूसी विटेबस्क में पैदा हुआ था और वहां अपने संग्रह और मुख्य प्रेम से मुलाकात की। उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग और पेरिस में अध्ययन किया, क्रांतिकारी रूस के बाद उन्होंने प्रदर्शन के लिए दृश्यों के रेखाचित्र तैयार किए और यहूदी चैंबर थियेटर को डिजाइन किया। लेकिन मार्क चागल फ्रांस में एक विश्व प्रसिद्ध व्यक्ति बन गए, जहां उन्होंने 1922 में अपने परिवार के साथ प्रवास किया।

चागल के कार्यों में न केवल पेंटिंग हैं। कलाकार ने गोगोल द्वारा "डेड सोल्स", ला फोंटेन द्वारा "फेबल्स", "ए थाउजेंड एंड वन नाइट्स" कहानियों का एक संग्रह और फ्रेंच में बाइबिल का चित्रण किया। नीस में चागल संग्रहालय को बाइबिल संदेश कहा जाता है।

और मार्क चागल भी स्मारकीय कला के उस्ताद थे: उन्होंने मोज़ाइक, सना हुआ ग्लास खिड़कियां, मूर्तियां, चीनी मिट्टी की चीज़ें बनाईं। उन्होंने यूरोप, संयुक्त राज्य अमेरिका और इज़राइल में कई कैथोलिक, लूथरन चर्च और सभास्थल तैयार किए।

कलाकार के जन्म की 130 वीं वर्षगांठ के अवसर पर, कला समीक्षक इरीना याज़ीकोवा बताती हैं कि मार्क चागल के काम को धार्मिक संदर्भ के बिना क्यों नहीं माना जा सकता है, और बाइबिल की साजिश के साथ मुख्य कार्यों के बारे में बात करता है।

इरिना याज़ीकोवा

मैं बचपन से ही बाइबल पर मोहित था। यह मुझे हमेशा लगता था, और अब ऐसा लगता है कि यह पुस्तक अब तक की कविता का सबसे बड़ा स्रोत है। मैं लंबे समय से जीवन और कला में उनके प्रतिबिंब की तलाश में हूं। बाइबिल प्रकृति की तरह है, और यही वह रहस्य है जिसे मैं बताने की कोशिश कर रहा हूं।

- मार्क चागल, नाइस में बाइबिल संदेश संग्रहालय के उद्घाटन के लिए कैटलॉग

कई कला समीक्षक मार्क चागल को केवल २०वीं सदी के आधुनिकतावादी कलाकारों में से एक मानते हैं। कोई उन्हें भोली कला का उत्तराधिकारी मानता है, कोई - शुद्ध आधुनिकतावादी। लेकिन चागल बीसवीं सदी में एक विशेष घटना है।

यदि मालेविच ने विभिन्न विचारों का निर्माण किया, जोरदार घोषणापत्र जारी किए, कैंडिंस्की ने अपने दर्शन को विकसित किया और इसे "आध्यात्मिक पर कला" लेख में परिलक्षित किया, तो चागल के पास ऐसा कोई कार्य नहीं था। उसने कुछ भी घोषित नहीं किया, उसने केवल अपने कार्य में परमेश्वर की दुनिया के लिए प्रशंसा व्यक्त की। और मुझे ऐसा लगता है कि मार्क चागल के कार्यों को धार्मिक संदर्भ से बाहर देखना गलत है।

एक बच्चे के रूप में, मैंने महसूस किया कि हम सभी में एक निश्चित अशांतकारी शक्ति है। इसलिए मेरे पात्र अंतरिक्ष यात्रियों से पहले आकाश में थे।

- मार्क चागल, "यह सब मेरे चित्रों में है" », साहित्यिक समाचार पत्र, 1985

वॉक, १९१७-१८

कैनवास, तेल
169.6 × 163.4 सेमी
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग, रूस

उसके लिए सब कुछ एक चमत्कार था: जीवन, प्रेम, सौंदर्य - यह सब एक चमत्कार की अभिव्यक्ति थी। चमत्कारिक रूप से, वह लगभग जल गया, अभी तक पैदा नहीं हुआ: जब माँ का श्रम शुरू हुआ, तो घर में आग लग गई, और प्रसव में महिला को बिस्तर पर घर से बाहर निकाल दिया गया। बाद में उन्होंने इस घटना को एक तस्वीर में कैद कर लिया और कहा कि उन्होंने आग का बपतिस्मा लिया है। और यह, जाहिरा तौर पर, इस विचार में चागल की पुष्टि करता है कि वह कुछ महान के लिए पैदा हुआ था। कलाकार का मानना ​​​​था कि भगवान ने उसे दुनिया की सुंदरता को चित्रित करने का इरादा किया था।

मुझे याद नहीं है कि, सबसे अधिक संभावना है, मेरी माँ ने मुझसे कहा था कि जब मैं पैदा हुआ था - सड़क के किनारे एक छोटे से घर में, विटेबस्क के बाहरी इलाके में जेल के पीछे - आग लग गई। आग ने गरीब यहूदी क्वार्टर सहित पूरे शहर को अपनी चपेट में ले लिया। उसके पैरों में पड़ी मां और बच्चे को बिस्तर के साथ शहर के दूसरी तरफ सुरक्षित स्थान पर ले जाया गया।

लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, मैं मृत पैदा हुआ था। मैं जीना नहीं चाहता था। एक तरह की, कल्पना कीजिए, एक पीला गांठ जो जीना नहीं चाहता। मानो मैंने चागल की पेंटिंग्स को काफी देख लिया हो। वह पिन से चुभ गया था, पानी की एक बाल्टी में डूबा हुआ था। अंत में, वह बेहोश हो गया।

जन्म, १९१०

कैनवास, तेल
65 × 89.5 सेमी
कला संग्रहालय, ज्यूरिख, स्विट्ज़रलैंड

मार्क चागल की धार्मिकता के मूल क्या हैं?

मार्क चागल का जन्म विटेबस्क में, एक यहूदी गरीब और बहुत धार्मिक परिवार में हुआ था, जहाँ हर कोई बाइबल और आज्ञाओं को अच्छी तरह से जानता था, आराधनालय में जाता था, प्रार्थना करता था, शनिवार को मोमबत्तियाँ जलाता था और भोजन करता था। चागल ने जल्दी हिब्रू सीखी और बाइबल पढ़ना शुरू किया। बाइबिल एक ऐसी पुस्तक बन गई जो कलाकार के साथ जीवन भर साथ रही। और चागल की धार्मिकता उनके खून में थी, कोई कह सकता है।

यदि आप केवल यह जानते थे कि मैं अपने दादा के बगल में आराधनालय में खड़ा होकर कितना रोमांचित था। इससे पहले कि मैं वहाँ पहुँच पाता, मुझे, गरीब आदमी को कितना धक्का देना पड़ा! और अंत में मैं यहाँ हूँ, खिड़की के सामने, मेरे हाथों में एक खुली प्रार्थना पुस्तक के साथ, और मैं शनिवार दोपहर को उस जगह के दृश्य की प्रशंसा कर सकता हूँ। प्रार्थना के गुंजन को नीला रंग अधिक मोटा लग रहा था। अंतरिक्ष में घर शांतिपूर्वक तैरने लगे। और हर राहगीर एक नजर में।

सेवा शुरू होती है, और दादाजी को वेदी के सामने प्रार्थना पढ़ने के लिए आमंत्रित किया जाता है। वह प्रार्थना करता है, गाता है, दोहराव के साथ एक जटिल राग बजाता है। और मेरे दिल में ऐसा लगता है जैसे एक तेल जेट के नीचे एक पहिया घूम रहा है। या मानो ताजा कंघी शहद नसों में फैल रहा हो। शाम की प्रार्थना का वर्णन करने के लिए शब्द मुझे विफल करते हैं। मुझे लगा कि इस दिन सभी संत आराधनालय में एकत्रित होते हैं।

शनिवार १९१०

कैनवास, तेल
90 x 95 सेमी
वालराफ रिचर्ड्स संग्रहालय, कोलोन,
जर्मनी।

यहूदी अर्थों में विश्वास, ओल्ड टेस्टामेंट मार्क चागल के लिए एक मूल वातावरण है। उनके चित्रों के भविष्यवक्ता अक्सर अपने गृहनगर के पुराने लोगों के समान ही दिखते हैं। उसने उन्हें अपने रक्त संबंधियों के रूप में महसूस किया: यह उसकी कहानी है, उसका परिवार है। इसके अलावा, यहूदी अपने वंश को सातवीं, आठवीं या दसवीं पीढ़ी तक अच्छी तरह जानते थे। और जब उनके पिता ने पेंटिंग का अध्ययन करने के अपने बेटे के फैसले का विरोध किया, तो चागल ने तर्क दिया कि उनके पूर्वज ने 18 वीं शताब्दी में आराधनालय को चित्रित किया था।

एक अच्छा दिन (और दुनिया में कोई और नहीं है), जब मेरी माँ एक लंबे फावड़े पर ओवन में रोटी लगा रही थी, मैं ऊपर गया, उसकी कोहनी को आटे से लथपथ छुआ और कहा:

माँ ... मैं एक कलाकार बनना चाहता हूँ। मैं सेल्समैन या एकाउंटेंट नहीं बनूंगा। खैर, यह काफी है! यह अकारण नहीं था कि मुझे हर समय लगा कि कुछ खास होने वाला है। अपने लिए जज, क्या मैं दूसरों की तरह हूं? मैं किस लिए अच्छा हूँ?

क्या? एक कलाकार? तुम पागल हो। मुझे जाने दो, मुझे रोटी डालने की फिक्र मत करो। ...

और फिर भी यह तय किया गया था। हम पैन के पास जाएंगे।

मैं और गांव, १९११

कैनवास, तेल
191 × 150.5 सेमी
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए

माँ अपने बेटे को यहूदी कलाकार येहुदी पेन के पास ले गई, जो एक समय में इल्या रेपिन के साथ पढ़ता था। चागल ने शास्त्रीय चित्रकला सीखी, लेकिन लंबे समय तक नहीं चली और अपनी आत्मा की मांग के अनुसार पेंट करना शुरू कर दिया। इस अर्थ में, वह बिल्कुल स्वतंत्र था: चागल के लिए मुख्य चीज छवि थी, और उन्होंने इसकी अभिव्यक्ति की मांग की।

संकट और छतें, लॉग केबिन और बाड़ और उनके पीछे आगे खुलने वाली हर चीज ने मुझे प्रसन्न किया। घरों और बूथों की एक श्रृंखला, खिड़कियां, द्वार, मुर्गियां, एक बोर्ड-अप फैक्ट्री, एक चर्च, एक कोमल पहाड़ी (एक परित्यक्त कब्रिस्तान)। सब कुछ एक नज़र में है, अगर आप फर्श पर बैठे अटारी खिड़की से बाहर देखते हैं। मैंने अपना सिर बाहर निकाला और ताजी नीली हवा में सांस ली। पक्षी पिछले उड़ गए।

विटेबस्क के ऊपर,
१९१५ वर्ष

39 x 31 सेमी
कला
फिलाडेल्फिया संग्रहालय,
अमेरीका

मार्क चागल सभी अवंत-गार्डे कलाकारों से कैसे भिन्न हैं

अवंत-गार्डे क्या है? कला जो आगे बढ़ती है, वह कुछ करती है जो पहले नहीं थी। इस दृष्टिकोण से, चागल, निश्चित रूप से, एक अवांट-गार्डे कलाकार हैं। प्रत्येक अवंत-गार्डे कलाकार अपनी दुनिया और शैली बनाता है। चागल की दुनिया प्यार, सुंदरता और आश्चर्य की दुनिया है। और कलाकार की शैली और ढंग इसी के अधीन है। यह उन्हें 20 वीं शताब्दी के कई कलाकारों से अलग करता है, जिन्होंने अक्सर त्रासदियों, दुनिया के नकारात्मक पक्षों को चित्रित किया, सुंदरता नहीं, बल्कि कुरूपता। और यद्यपि चागल में नकारात्मक चीजें और दुखद छवियां भी हैं, मुख्य उद्देश्य अभी भी प्रेम और स्वतंत्रता, आनंद और सौंदर्य है।

व्यक्तिगत रूप से, मुझे यकीन नहीं है कि कला के लिए सिद्धांत इतनी अच्छी बात है। प्रभाववाद, घनवाद - वे मेरे लिए समान रूप से विदेशी हैं।
मेरी राय में, कला मुख्य रूप से मन की एक अवस्था है।
और आत्मा हम सभी के लिए पवित्र है जो पापी पृथ्वी पर चलते हैं।
आत्मा स्वतंत्र है, उसका अपना मन है, उसका अपना तर्क है।
और केवल वहाँ कोई असत्य नहीं है, जहाँ आत्मा स्वयं, स्वतः, उस स्तर तक पहुँच जाती है जिसे आमतौर पर साहित्य कहा जाता है, तर्कहीनता।

मेरा मतलब पुराने यथार्थवाद से नहीं है, प्रतीकात्मक रूमानियत से नहीं, जो थोड़ा नया लाया, पौराणिक कथाओं को नहीं, फैंटमसेगोरिया नहीं, लेकिन ... लेकिन क्या, भगवान, क्या?

द बेट्रोथेड एंड द एफिल टॉवर, 1913

कैनवास, तेल
77 x 70 सेमी
मार्क चागल राष्ट्रीय संग्रहालय, नीस, फ्रांस

इसके अलावा, ज्यादातर अवंत-गार्डे कलाकार अविश्वासी थे, यहां तक ​​​​कि एंटीक्लेरिकल लोग, कुछ, हालांकि, धार्मिक कला (गोंचारोवा, पेट्रोव-वोडकिन, यहां तक ​​​​कि मालेविच) से प्रेरित थे, लेकिन अपने तरीके से समझते थे। और चागल का धर्म और अवंत-गार्डे संयुक्त हैं।

जाहिर है, उन्हें हसीदिक यहूदी धर्म से बहुत कुछ विरासत में मिला। और हसीदीम भावनाओं पर बहुत ध्यान देते हैं, चाहे वह सच्चा आनंद हो या ईश्वर के सामने गहरा पश्चाताप। उनकी प्रार्थना न केवल शब्दों में, बल्कि गायन और नृत्य में भी व्यक्त की जाती है। यह चागल को भी प्रेषित किया गया था और उनकी पेंटिंग के चरित्र में परिलक्षित होता था।

एक छुट्टी थी: सुकोट या सिम्हास तोराह। वे दादा की तलाश कर रहे हैं, वह चला गया है। कहाँ है, पर वह कहाँ है?

यह पता चला कि वह छत पर चढ़ गया, चिमनी पर बैठ गया और अच्छे मौसम का आनंद लेते हुए गाजर को कुतर दिया। एक अद्भुत तस्वीर।

किसी को भी खुशी और राहत के साथ मेरे रिश्तेदारों की मासूम सनक में मेरे चित्रों की कुंजी मिल जाए। अगर मेरी कला ने मेरे रिश्तेदारों के जीवन में कोई भूमिका नहीं निभाई, तो उनके जीवन और उनके कार्यों ने, इसके विपरीत, मेरी कला को बहुत प्रभावित किया।

झोपड़ियों का पर्व(सुक्कोट), १९१६

कैनवास, गौचे
33 x 41 सेमी
रोसेनगार्ट गैलरी, ल्यूसर्न, स्विट्जरलैंड।

मार्क चागल की दृश्य भाषा की विशेषताएं क्या हैं?

सबसे पहले, चागल का एक विशेष, गोलाकार दृष्टिकोण है। वह दुनिया को पंछी की नजर से देखता है या फरिश्ता उड़ान से, पूरी दुनिया को गले लगाना चाहता है। और यह उनके जीवन की धारणा, रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठने की इच्छा, एक असहज दुनिया से भी जुड़ा हुआ है। उनका मानना ​​​​था कि मनुष्य को स्वतंत्र, उड़ने में सक्षम, प्रेम के लिए, अर्थात् प्रेम के लिए बनाया गया था, और मनुष्य को दुनिया से ऊपर उठाता है। हालांकि बीसवीं सदी की शुरुआत में, हर किसी ने कुछ हद तक अंतरिक्ष और समय पर काबू पाने के लिए उड़ान भरने का सपना देखा था।

कलाकार, वह कहाँ जाता है? लोग क्या कहेंगे?

इसलिए उन्होंने मेरे मंगेतर के घर में मेरा सम्मान किया, और सुबह और शाम को वह मुझे वर्कशॉप में घसीटकर घर के बने गर्म पकौड़े, तली हुई मछली, उबला हुआ दूध, ड्रेपरियों के लिए कपड़े के टुकड़े और यहां तक ​​कि उन बोर्डों तक ले गई जो मुझे पैलेट के रूप में परोसते थे।

बस खिड़की खोलो - और वह यहाँ है, और उसकी नीलापन, प्रेम, फूलों के साथ।

उन प्राचीन काल से आज तक, वह सफेद या काले रंग के कपड़े पहनती है, मेरे चित्रों में चढ़ती है, कला में मेरा मार्ग रोशन करती है। एक भी पेंटिंग नहीं, एक भी उत्कीर्णन नहीं, मैं तब तक समाप्त करता हूं जब तक कि मैं उसे "हां" या "नहीं" नहीं सुनता।

शहर के ऊपर,
१९१८ वर्ष

कैनवास, तेल
56 x 45 सेमी
राज्य
त्रेताकोवस्काया
गेलरी।

कई कलाकारों की तरह, चागल क्रांति से प्रभावित थे, और इसकी पहली वर्षगांठ पर उन्हें विटेबस्क में कला आयुक्त नियुक्त किया गया था। कलाकार को सड़कों को रंगना और पोस्टर बनाना था। लेकिन अचानक एक भव्य घोटाला सामने आया: लाल झंडों के बजाय, बोल्शेविक अधिकारियों ने पोस्टरों पर उड़ती गायों, स्वर्गदूतों और प्रेमियों को जमीन से ऊपर उड़ते देखा।

कमिश्नर इतने खुश नहीं दिखे। क्यों, प्रार्थना बताओ, गाय हरी है और घोड़ा आकाश में उड़ रहा है? उनमें मार्क्स और लेनिन में क्या समानता है?

चागल अपने असंतोष के कारणों को समझ नहीं पाए, वे स्वतंत्रता के लिए थे! और उड़ना स्वतंत्रता की अभिव्यक्ति है। इसके अलावा, तब वह प्यार में था - कलाकार ने अपनी युवा पत्नी बेला को प्यार किया। वह अवस्था जब कोई व्यक्ति सृजन कर सकता है, प्रेम कर सकता है, स्वर्ग के लिए उड़ान भर सकता है - चागल की समझ में, यह पूर्ण स्वतंत्रता थी। कलाकार का क्रांतिकारी करियर वहीं समाप्त हो गया।

जन्मदिन, १९१५

तेल, कार्डबोर्ड
80.5 × 99.5 सेमी
आधुनिक कला संग्रहालय, न्यूयॉर्क, यूएसए।

मुझे आश्चर्य नहीं होगा, अगर मेरे जाने के कुछ ही समय बाद, शहर मेरे अस्तित्व के सभी निशानों को नष्ट कर देगा और आम तौर पर उस कलाकार के बारे में भूल जाएगा, जिसने अपने ब्रश और पेंट्स को त्याग दिया, पीड़ित किया, यहां कला स्थापित करने के लिए संघर्ष किया, मोड़ का सपना देखा साधारण घरों को संग्रहालयों में, और आम लोगों को रचनाकारों में।

लेकिन चागल का रास्ता चलता रहा और वह अपने प्यार से प्रेरित होकर अथक परिश्रम करता है और वह सब कुछ लिखता है जो उसकी आंख देखती है और उसकी आत्मा महसूस करती है। चागल दुनिया को रूपांतरित होते देखता है। एक तरफ, इस दुनिया में सब कुछ सरल, करीब, पहचानने योग्य है: घर, लोग, गाय ... इसलिए चागल की भाषा भोली, सरल, लगभग बचकानी लगती है, लेकिन इस सादगी और भोलेपन के पीछे एक अद्भुत दार्शनिक गहराई खुलती है। कभी-कभी ऐसा लगता है कि चित्र किसी तरह गलत है, रचनाएँ असंगत हैं, लेकिन यदि आप बारीकी से देखते हैं, तो चागल चित्रों को बहुत स्पष्ट रूप से बनाता है, इसके अलावा, वह अक्सर संगीत के एक टुकड़े, पॉलीफोनी के रूप में रचना बनाता है। उसके पास आकर्षक रंग, यादगार चित्र हैं।

यहाँ, लौवर में, मानेट, बाजरा और अन्य के कैनवस के सामने, मुझे समझ में आया कि मैं किसी भी तरह से रूसी कला में फिट क्यों नहीं हो सकता।

मेरी भाषा मेरे हमवतन के लिए विदेशी क्यों है?
उन्होंने मुझ पर विश्वास क्यों नहीं किया? कला मंडलियों ने मुझे क्यों खारिज कर दिया। रूस में मैं हमेशा गाड़ी में पांचवां पहिया क्यों रहा हूं।
मैं जो कुछ भी करता हूं वह रूसियों को अजीब क्यों लगता है, लेकिन वे जो कुछ भी करते हैं वह मुझे कल्पित लगता है। तो ऐसा क्यों है?

मैं इसके बारे में अब और बात नहीं कर सकता।
मुझे रूस से बहुत प्यार है।

विटेबस्क पर कलाकार, 1977-78

कैनवास, तेल
65 × 92 सेमी
निजी संग्रह

मार्क चागलो के चित्रों को कैसे समझें?

उनके चित्रों में दुनिया विविध है, आप अक्सर असंगत चीजें पा सकते हैं। चागल की भाषा थोड़ी काल्पनिक है, आप निश्चित रूप से इसे यथार्थवादी नहीं कह सकते। लेकिन चागल किसी और की तुलना में वास्तविकता के बारे में अधिक जानता है, वह हमें इसमें गहराई से देखने के लिए भी प्रोत्साहित करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, वह एक गाय को मानव चेहरे के साथ खींचता है, और उसके अंदर एक बछड़ा, एक नया जीवन होता है। चागल आंतरिक, छिपे हुए को देखता है। वह इस दुनिया का अर्थ देखता है, जानता है कि भगवान ने इसे प्यार से बनाया है और चाहता है कि लोग प्यार में रहें। उनके सभी कार्यों में सृष्टि की सुंदरता की प्रशंसा है।

मैं सड़कों पर घूमता रहा, कुछ ढूंढ रहा था और प्रार्थना कर रहा था: "भगवान, आप, जो बादलों में या एक थानेदार के घर के पीछे छिपे हुए हैं, इसे ऐसा करें कि मेरी आत्मा, एक हकलाने वाले लड़के की गरीब आत्मा, खुद को प्रकट करे। मुझे अपना रास्ता दिखाओ। मैं दूसरों की तरह नहीं बनना चाहता, मैं दुनिया को अपने तरीके से देखना चाहता हूं।

और जवाब में, शहर वायलिन के तार की तरह फट गया, और लोग, अपने सामान्य स्थानों को छोड़कर, जमीन से ऊपर चलने लगे। मेरे दोस्त छत पर आराम करने बैठ गए।

रंग मिश्रित होते हैं, शराब में बदल जाते हैं, और यह मेरे कैनवस पर जम जाता है।

कलाकार: टू द मून, १९१७

कागज पर गौचे और जल रंग
32 × 30 सेमी
निजी संग्रह

चागल की पेंटिंग देखने और व्याख्या करने में बहुत दिलचस्प हैं, हर विवरण उनके लिए कुछ न कुछ मायने रखता है। पहली नज़र में, वे बहुत सरल लगते हैं, लेकिन आप अलग होने लगते हैं और सामान्य चीज़ों के पीछे आवश्यक चीज़ों को देखते हैं। इस समय ऐसी लेयरिंग किसी के पास नहीं है। और यह ठीक दुनिया के बारे में उसके बाइबलीय दृष्टिकोण से आता है।

अंधेरा। अचानक छत खुलती है, गड़गड़ाहट, रोशनी - और बादलों के बादलों में एक तेज पंख वाला प्राणी कमरे में घुस जाता है।
पंखों का ऐसा फड़फड़ाना।

देवदूत! - मुझे लगता है। और मैं अपनी आँखें नहीं खोल सकता - ऊपर से बहुत तेज रोशनी चली। पंखों वाला मेहमान सभी कोनों के चारों ओर उड़ गया, फिर से उठा और छत की खाई में उड़ गया, अपने साथ चमक और नीला रंग लेकर।

और फिर से अंधेरा। मैं उठ रहा हूँ।
इस दृष्टि को मेरी पेंटिंग "द अपैरिशन" में दर्शाया गया है।

प्रेत, १९१८

निजी संग्रह

मार्क चागल के काम में बाइबिल की कहानियां:
मुख्य कार्य

प्रार्थना यहूदी (विटेबस्क के रब्बी), 1914

कैनवास, तेल
104 × 84 सेमी
आधुनिक कला संग्रहालय, वेनिस, इटली

यह चित्र विटेबस्क में चित्रित किया गया था। प्रार्थना के लिए, यहूदी एक केप (लंबा) लगाते हैं, पवित्र शास्त्र के ग्रंथों के साथ फिलेक्टेरिया - बक्से बांधते हैं, और बैठते हैं, झूलते हैं, प्रार्थना करते हैं। और इसलिए वे घंटों प्रार्थना कर सकते हैं। चागल इस पर मोहित हो गया। और इस तस्वीर में, वह सिर्फ काले और सफेद की सुंदरता नहीं दिखाता है, हालांकि यह खूबसूरती से किया गया है। लेकिन यहां आंतरिक स्थिति भी महत्वपूर्ण है: भगवान और मनुष्य, जीवन और मृत्यु, श्वेत और श्याम। चागल हमेशा अपनी पेंटिंग से आगे निकल जाते हैं, हर समय वह जीवन की गहराई दिखाना चाहते हैं।

मेरे भी आधा दर्जन चाचा थे, या कुछ ज्यादा। सभी असली यहूदी हैं। कोई मोटा पेट और खाली सिर वाला, कोई काली दाढ़ी वाला, कोई शाहबलूत वाला। तस्वीर, और कुछ नहीं।

शनिवार को, अंकल नेह ने एक घटिया किस्से सुनाए और शास्त्रों को जोर से पढ़ा। उन्होंने वायलिन बजाया। वह एक थानेदार की तरह खेला। दादाजी उसे सोच समझकर सुनना पसंद करते थे।

रेम्ब्रांट अकेले ही समझ सकता था कि यह बूढ़ा क्या सोच रहा था - एक कसाई, एक व्यापारी, एक कैंटर - अपने बेटे को खिड़की के सामने वायलिन बजाते हुए, बारिश के छींटे और चिकना उंगलियों के निशान के साथ सुन रहा था।

स्ट्रीट वायलिन वादक, 1912-13

कैनवास, तेल
१८८ × १५८ सेमी
सिटी म्यूजियम, एम्सटर्डम, नीदरलैंड्स

छत पर वायलिन वादक आमतौर पर एक प्रसिद्ध यहूदी छवि है। और यह हमेशा कुछ महत्वपूर्ण का प्रतीक है, क्योंकि वायलिन वादकों को सबसे महत्वपूर्ण क्षणों में आमंत्रित किया गया था: एक शादी या अंतिम संस्कार। जैसे ही हमारी घंटियाँ बज रही होती हैं, वायलिन वादक छत पर जाता है और सभी को सुख-दुख की सूचना देता है। एक देवदूत की तरह, वह स्वर्ग और पृथ्वी को जोड़ता है: चागल में वह एक पैर से छत पर खड़ा होता है, और दूसरे के साथ जमीन पर। इस तस्वीर में हम चर्च और आराधनालय दोनों को देखते हैं, जैसा कि कई जगहों पर था। चागल इसी पर पले-बढ़े और यहूदी संस्कृति के साथ-साथ ईसाई संस्कृति को अपना लिया।

चर्च के चारों ओर, बाड़, दुकानें, सभास्थल, सीधी और शाश्वत इमारतें, जैसे कि गियोटो के भित्तिचित्रों में। मेरा उदास और हर्षित शहर! एक बच्चे के रूप में, मूर्खता से, मैंने आपको हमारे दरवाजे से देखा। और तुम सब मेरे लिए खुल गए। अगर बाड़ रास्ते में आ गई, तो मैं कदम पर उठ गया। वैसे भी दिखाई नहीं दे रहा था तो वह छत पर चढ़ गया। और क्या? दादाजी भी वहीं चढ़ गए। और उसने आपकी ओर उतना ही देखा जितना वह चाहता था।

अकेलापन, १९३३

कैनवास, तेल
102 × 169 सेमी
तेल अवीव कला संग्रहालय, इज़राइल

यह तस्वीर पहले से ही 30 के दशक की है। हम यहाँ क्या देखते हैं? टोरा या एक साधारण यहूदी के साथ बैठा हुआ नबी। और फिर पास में एक पूरी तरह से मानवीय चेहरे वाली एक गाय और एक वायलिन है, और एक फरिश्ता उनके ऊपर उड़ता है। क्या यह तस्वीर इसी बारे में है? यह भगवान के सामने एक व्यक्ति के बारे में है। यहूदी बैठता है और अपने अस्तित्व के बारे में सोचता है।

और सब कुछ आध्यात्मिक है। बछड़े में, एक बछड़े की छवि देखी जाती है - पीड़ित का प्रतीक: एक सफेद जानवर, बिना किसी दोष के। मनुष्य, देवदूत, पशु, स्वर्ग और पृथ्वी, टोरा और वायलिन - यह ब्रह्मांड है, और मनुष्य इसके अर्थ को समझता है और इसके भाग्य पर प्रतिबिंबित करता है। मैं भजन संहिता के शब्दों को याद करना चाहूंगा: "मनुष्य क्या है, कि तुम उसे स्मरण करते हो, और मनुष्य के पुत्र, तुम उसके पास क्यों जाते हो?" (भजन ८:५)।

मार्क चागल द्वारा "बाइबल संदेश" -
बाइबिल चित्रण श्रृंखला

1930 के दशक में, फ्रांसीसी प्रकाशक एम्ब्रोइस वोलार्ड ने मार्क चागल को बाइबल के लिए चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। कलाकार, निश्चित रूप से, इस विचार से मोहित है, और वह इसे बहुत गंभीरता से लेता है: आदेश का लाभ उठाते हुए, वह देश को महसूस करने के लिए फिलिस्तीन की यात्रा पर निकलता है, जिसके बारे में उसने बहुत कुछ पढ़ा, लेकिन जहां वह पहले कभी नहीं रहा।

दस वर्षों से वह "बाइबल संदेश" उत्कीर्णन की एक श्रृंखला बना रहा है। यह चक्र मूल रूप से काले और सफेद रंग में कल्पना की गई थी। और १९५६ में चागल के चित्रों वाली बाइबिल एक अलग पुस्तक के रूप में प्रकाशित हुई, इसमें १०५ उत्कीर्णन शामिल थे। युद्ध के बाद, कलाकार रंगीन लिथोग्राफी से परिचित हो गया, और उसी क्षण से उसने बाइबिल के विषयों को रंग में चित्रित करना जारी रखा। बाइबिल के लिए मार्क चागल के दृष्टांत किसी और चीज के विपरीत नहीं हैं। कोई भी इस तरह से बाइबल का वर्णन करने में सक्षम नहीं था। इन सभी दृष्टांतों ने नीस में मार्क चागल संग्रहालय का प्रदर्शन किया, जिसे 1973 में खोला गया और इसे "द बाइबिल संदेश" नाम दिया गया।

ग्राफिक्स में चित्र:

इब्राहीम और तीन स्वर्गदूत

ईश्वर या स्वयं ईश्वर के तीन दूतों द्वारा पूर्वज अब्राहम की यात्रा के बारे में एक प्रसिद्ध बाइबिल कहानी। इब्राहीम को हमारे सामने चित्रित किया गया है, और हम केवल पीछे से स्वर्गदूतों को देखते हैं। चागल ने वाचा को याद किया कि भगवान को चित्रित नहीं किया जा सकता है, इसलिए वह स्वर्गदूतों के चेहरे नहीं दिखाता है। सच है, बाद के कार्यों में वह परमेश्वर को चित्रित करेगा। इस अर्थ में, वह एक असीम रूप से स्वतंत्र व्यक्ति था, उसके लिए कोई सवाल ही नहीं था: क्या इस तरह से आकर्षित करना संभव है? जैसे आत्मा मांगती है, वैसे ही वह खींचता है।

इब्राहीम सारा शोक मनाता है

एक ओर, चागल एक यथार्थवादी नहीं है, लेकिन दूसरी ओर, वह कुछ चीजों को इतनी गहराई से चित्रित करता है जितना कि एक यथार्थवादी कलाकार हमेशा नहीं कर पाता है। वह सारा की मौत पर इब्राहीम के शोक को इस तरह से चित्रित करता है कि वह छू नहीं सकता।

स्वर्गदूत के साथ याकूब की लड़ाई

कलाकार की स्वतंत्रता और उसकी सोच की मौलिकता कभी-कभी हड़ताली होती है। इस आकृति में, स्वर्गदूत, जिसके साथ याकूब युद्ध में प्रवेश करता है, स्पष्ट रूप से सूक्ष्म नहीं है, यह एक आसान खोजी प्राणी नहीं है। ऐसा लगता है कि यहां दो यहूदी किशोर लड़ रहे हैं, और यह अभी तक स्पष्ट नहीं है कि कौन जीतेगा। चागल यहूदी जीवन की वास्तविकताओं के माध्यम से पवित्र घटनाओं को दिखाता है जो उससे परिचित हैं। लेकिन ऐसा प्रतीत होता है कि रोज़मर्रा के विवरण इन कार्यों के उच्च आध्यात्मिक मार्ग को कम नहीं करते हैं।

यूसुफ और पोतीपर की पत्नी

जोसेफ के जीवन से बाइबिल की कहानी को भोले लोक चित्रकला की परंपराओं में चित्रित किया गया है। एक बिस्तर पर लेटे हुए गोल स्तनों के साथ ऐसी नग्न सुंदरता, और एक गरीब युवा जो उसे चकमा देना नहीं जानता। चागल पवित्र घटनाओं को विडंबना के साथ चित्रित करने से नहीं डरते। उसके लिए, पवित्र ग्रंथ एक पवित्र गाय नहीं है जिसे संपर्क नहीं किया जा सकता है। यह एक ऐसा पाठ है जिस पर हमें विचार करना चाहिए, जो हमारे जीवन पर एक प्रक्षेपण देता है और हमें खुद को समझने में मदद करता है।

मरियम और महिलाएं निर्गमन के बाद नृत्य करती हैं

मिरियम और इजरायल की पत्नियों का नृत्य हर्षित जोश से भरा है। चागल ने शायद ऐसी महिलाओं को अपने ही शहर में देखा था। वह हसीदिक संस्कृति के निकट संपर्क में थे, और हसीदीम बहुत संगीतमय हैं, और उनकी प्रार्थना अन्य बातों के अलावा, नृत्य में व्यक्त की जाती है।

"मेरा उदास और हर्षित शहर! एक बच्चे के रूप में, मूर्ख, मैंने आपको हमारे दरवाजे से देखा। और तुम सब मेरे लिए खुल गए। अगर बाड़ रास्ते में आ गई, तो मैं कदम पर उठ गया। वैसे भी दिखाई नहीं दे रहा था तो वह छत पर चढ़ गया। और मैंने जितना चाहा तुम्हारी तरफ देखा।"
तो गर्मजोशी और विस्मय के साथ विश्व प्रसिद्ध कलाकार मार्क चागल, जिनका 130 वां जन्मदिन कल मनाया गया, ने अपने प्रिय और गृहनगर विटेबस्क का वर्णन किया। हालांकि, वह निस्संदेह इन शब्दों को लियोज़्नो को संदर्भित कर सकता था ... चित्रकार सीधे इस छोटे से शहरी गांव से संबंधित है - वहां कई रिश्तेदार रहते थे। उनके काम के कुछ शोधकर्ता एक-दूसरे के साथ बहस करते हुए दावा करते हैं कि उन्होंने कथित तौर पर अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "एबव द सिटी" को ज़ोल्शा, लिओज़न्स्की जिले के गांव में अपने डाचा में चित्रित किया था। वे तर्क देते हैं, वैसे, इस तथ्य के कारण ही नहीं। उत्तर आधुनिकता के उस्ताद के कैनवस की धारणा ही विरोधाभासी है। असामान्य, समझ से बाहर, अजीब, पौराणिक, अद्वितीय - ऐसे प्रेरक प्रसंग कलाकार के काम के पते पर उड़ते हैं। खैर, उन सभी को अस्तित्व का अधिकार है।

LYOZNO में माध्यमिक विद्यालय नंबर 1 में राष्ट्रीय गौरव का एक संग्रहालय है। इसका नेतृत्व नीना तिखोमिरोवा कर रही हैं। नीना कोंस्टेंटिनोव्ना ने चागल के बारे में जीवनी संबंधी जानकारी एकत्र करने के लिए लगभग दो दशक समर्पित किए। मुझे एक कारण से कलाकार में दिलचस्पी हुई। 1972 में मॉस्को से लियोज़्नो में कला समीक्षकों के आगमन के दौरान, नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने एक अद्भुत संस्करण सुना कि विश्व प्रसिद्ध कलाकार इन स्थानों से थे:

मार्क चागल निर्विवाद रूप से लियोज़्नो में पैदा हुए थे। और जब वह एक वर्ष का था, उसके माता-पिता विटेबस्क चले गए। इस तथ्य की पुष्टि कवि आंद्रेई वोजनेसेंस्की ने भी की थी जब उन्होंने 1992 में मॉस्को में लेनिन लाइब्रेरी में एक सम्मेलन में बात की थी। फिर मैंने उनसे एक ही सवाल पूछा: तो चित्रकार का जन्म कहाँ हुआ था? उसने निश्चयपूर्वक उत्तर दिया - लियोज़्नो में। तब से, शाब्दिक रूप से थोड़ा-थोड़ा करके, मैं स्थानीय लंबी-लीवरों से अभिलेखागार में जानकारी एकत्र कर रहा हूं, जिनमें से चागल के चचेरे भाई सैमुअल एफ्रोस भी हैं।

खैर, यह संस्करणों में से एक है। एक अन्य के अनुसार, अधिक आश्वस्त व्यक्ति (चागल ने स्वयं अपनी आत्मकथा में इस तथ्य की पुष्टि की), उसकी मातृभूमि विटेबस्क में है। लेकिन क्षेत्रीय केंद्र से चालीस किलोमीटर दूर एक छोटे से प्रांतीय गाँव के लिए उनके प्यार पर कोई विवाद नहीं करता। पुराने समय के लोगों की यादों के अनुसार, चागल ने कई बार लियोज़्नो का दौरा किया। वह भी अपनी पहली पत्नी बेला के साथ आए थे। 20वीं सदी की शुरुआत में गांव में उनके रिश्तेदार लगभग घर में ही रहते थे। उनके चचेरे भाई सैमुअल ने नीना तिखोमीरोवा से कहा कि वह हमेशा एक मिलनसार, मिलनसार व्यक्ति थे। वह बहुत आकर्षक लग रहा था, एक सुई, एक सफेद शर्ट और एक काली जैकेट पहने हुए - अलमारी का एक अभिन्न अंग। उन्होंने याद किया कि कैसे चागल एक चित्रफलक के साथ शहर के चारों ओर घूमते थे, कुछ आकर्षित करते थे, और जो लोग कठिन शारीरिक श्रम से एक-एक पैसा कमाने के आदी थे, उन्होंने उसे आश्चर्य से देखा और पूछा: मुझे आश्चर्य है कि यह व्यक्ति कैसे जीना जारी रखेगा? वह वास्तव में इन तस्वीरों के लिए अपने परिवार का समर्थन कैसे करेगा?

हालाँकि, कलाकार ने अपना अधिकांश समय ज़ोल्शा गाँव में अपने दचा में बिताया, जहाँ उसका एक घर था। प्रकृति स्वयं रचनात्मकता के लिए अनुकूल थी। यहाँ हम गाँव के साथ उनके पहले परिचित के बारे में पढ़ते हैं, जो 1915 में शादी के तुरंत बाद हुआ था: “आखिरकार हम गाँव में अकेले हैं। चीड़ का जंगल, सन्नाटा, पेड़ों के ऊपर - एक महीना। एक सुअर खलिहान में दहाड़ता है, एक घोड़ा भटकता है। बकाइन आकाश। हमारे पास न केवल शहद, बल्कि दूध का महीना भी था। पास में सेना का एक झुंड चर रहा था, और सुबह हमने सैनिकों से दूध की बाल्टी खरीदी। पाई-पाई वाली पत्नी ने सबको मुझे अकेला पिलाया। इसलिए गिरने से मेरे कपड़े मुश्किल से एक साथ फिट हो सके। दोपहर के समय हमारा कमरा एक शानदार पैनल जैसा दिखता था - अब भी पेरिस के सैलून में प्रदर्शित होता है।"

नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना का दावा है कि यह डाचा में था कि उन्होंने "हाउस इन द टाउन ऑफ़ लियोज़्नो", "फ़ार्मेसी इन लियोज़्नो", "स्मोलेंस्काया गज़ेटा", "सेल्स्काया स्ट्रीट" कैनवस पर काम किया। यहां तक ​​​​कि पेंटिंग "एबव द सिटी" कथित तौर पर ज़ोल्शा में पैदा हुई थी।

"लिओज़्नो शहर में घर"

उसके आसपास विवाद हैं। यह एक सर्वविदित तथ्य है: इसमें विटेबस्क का मनोरम दृश्य है। हालांकि, चागल के चचेरे भाई ने कहा कि यह लियोज़्नो से ज्यादा कुछ नहीं था। मैंने शहर को चर्च से पहचाना, जो तस्वीर में दिखाई दे रहा है। 1962 तक लियोज़्नो में भी ऐसा ही था। हालांकि, इस तथ्य को सत्यापित करना संभव नहीं है, क्योंकि युद्ध के बाद समझौता बदल गया।

केवल अभिलेखीय दस्तावेजों से नीना कोन्स्टेंटिनोव्ना ने यह पता लगाने का प्रबंधन किया कि चागल परिवार (भविष्य के कलाकार के दादा और पिता) की दो मंजिला लकड़ी की संपत्ति कहाँ स्थित थी - जिला हाउस ऑफ कल्चर के पीछे वर्तमान लेनिन और गगारिन सड़कों के बीच , आधुनिक सिनेमा "स्वितानक" और क्षेत्रीय कार्यकारी समिति के बीच - एलिसी चागल के स्वामित्व वाला गैस्ट्रोनॉम स्टोर। ऐसी पंक्तियाँ भी थीं जहाँ मार्क ज़खारोविच के कई रिश्तेदार तेजी से व्यापार कर रहे थे। चागल मार्ग का एक अन्य बिंदु वह स्थान है जहां प्रसिद्ध पेंटिंग "ए हाउस इन द टाउन ऑफ लियोज़्नो" में चित्रित नाई, सड़क के करीब, क्षेत्रीय कार्यकारी समिति के बगीचे के क्षेत्र में स्थित था। अब, हालांकि, जिला हाउस ऑफ कल्चर में स्थापित केवल एक स्मारक पट्टिका और सैन्य-देशभक्ति संग्रहालय के पास एक मूर्ति याद दिलाती है कि शहर चागल के नाम से जुड़ा हुआ है।

युवा मरकुस के पेंटिंग के प्रति जुनून के बारे में परिवार ने क्या कहा? नहीं माना। एक बार दादाजी एक नग्न महिला के अपने चित्र के सामने आए, और दूर हो गए, जैसे कि इससे उन्हें कोई सरोकार नहीं था। "तब मुझे एहसास हुआ कि मेरे दादाजी, मेरी झुर्रियों वाली दादी की तरह, और सामान्य तौर पर घर पर सभी ने, मेरी कला को गंभीरता से नहीं लिया (क्या कला, यदि समान भी नहीं!) और अच्छे मांस को बहुत अधिक महत्व दिया," आत्मकथा में कलाकार लिखते हैं .

चागल का काम उनके समकालीनों के लिए भी विवादास्पद है। हालांकि, इस बात से इंकार नहीं किया जा सकता है कि कार्यों की अपनी, व्यक्तिगत शैली होती है। विटेबस्क में कला केंद्र के उप निदेशक (कलाकार के ग्राफिक्स का एक समृद्ध संग्रह यहां एकत्र किया गया है) इरीना लोगुनोवा रंग की महारत में चागल के चित्रों की ख़ासियत को देखती है:

वह सबसे अच्छे रंगकर्मियों में से एक हैं। एक सामान्य अभिव्यक्ति है: उन्होंने जो सबसे अच्छे रंग इस्तेमाल किए, वे प्रेम के रंग हैं। हां, वह अपने पात्रों से प्यार करता था, जिन स्थानों को उसने चित्रित किया था। यह पूरी चागल है। उनकी पेंटिंग को समझना इतना आसान नहीं है, क्योंकि हम इसमें मनुष्य और प्रकृति की सामान्य छवि नहीं पाते हैं। अपने शुद्धतम रूप में यथार्थवाद हमारे करीब है - इसहाक लेविटन अपने परिदृश्य, इवान शिश्किन के साथ। और यहां भूखंड परिचित प्रतीत होते हैं, लेकिन वे एक असत्य, आविष्कृत कैनवास पर रखे गए हैं। इसलिए, शायद हर कोई उनकी शैली, दुनिया की उनकी दृष्टि को नहीं समझता है।

कलाकार की रंग की महारत की पुष्टि कला इतिहास के उम्मीदवार गेन्नेडी इसाकोव ने की है, जो पी.एम. माशेरोव के नाम पर विटेबस्क स्टेट यूनिवर्सिटी में ललित कला विभाग के एसोसिएट प्रोफेसर हैं। हालाँकि, गेन्नेडी पेट्रोविच के अनुसार, शैक्षणिक शुरुआत में अभी भी चागल की कमी थी। कोई आश्चर्य नहीं, क्योंकि उन्होंने कई महीनों तक फिट और शुरुआत में अध्ययन किया। शायद पर्याप्त दृढ़ता नहीं थी। और यह उनके चित्रों में पढ़ा जाता है। लेकिन यही एकमात्र कारण नहीं है कि बहुत से लोग कलाकार को नहीं समझते हैं। हां, उसे एक कलात्मक शैली - प्रभाववाद, उत्तर आधुनिकतावाद के ढांचे में चलाने के सभी प्रयासों के बावजूद, उसकी अपनी शैली थी:

"शहर के ऊपर"।

- एक ओर - यथार्थवाद (आखिरकार, हम लोगों, जानवरों को पहचानते हैं), लेकिन रचना के संगठन के दृष्टिकोण से किसी तरह अजीब। उड़ते-उड़ते लोग, ठुमके लगाते कैबियां, छत पर बैठे वायलिन वादक, एक पति जो अपनी पत्नी को तोड़ने वाला है... यह सब समझना मुश्किल है। लेकिन आप प्रयास कर सकते हैं। हां, दुनिया में कई कलाकार हैं, और हर कोई अपने लिए चुनता है कि कौन सी कला उसके करीब है। यह आवश्यक नहीं है, जैसा कि उस काम में, अलग होना और यह स्वीकार नहीं करना कि राजा नग्न है, और आँख बंद करके, फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि का उपयोग करते हुए, चागल की सराहना करते हैं। लेकिन यह उस तरह की चीज है - कला और एक व्यक्ति को उठाने के लिए बनाई गई थी। इसलिए, आप कम से कम चढ़ने की कोशिश कर सकते हैं।

चागल का महत्व क्या है? कला की उनकी अदम्य प्यास में। वह दुनिया का एकमात्र कलाकार बन गया, और यह उसके साथी देशवासियों की चापलूसी करना चाहिए, जिनकी सना हुआ ग्लास खिड़कियां एक साथ कई स्वीकारोक्ति की धार्मिक इमारतों को सुशोभित करती हैं: आराधनालय, लूथरन चर्च, कैथोलिक चर्च - संयुक्त राज्य अमेरिका, यूरोप और इज़राइल में केवल 15 इमारतें। क्या यह विश्वव्यापी मान्यता नहीं है? लेकिन यही उसकी खूबी नहीं है। 1919 में, विटेबस्क में, चागल ने एक कला विद्यालय खोला, जहाँ बाद में मास्को के चित्रकार भी आए। फिर कला संग्रहालय। वैसे, मालेविच ने भी छात्रों के साथ अपने काम में अपने आधार का इस्तेमाल किया। चागल शहर की सजावट के लिए भी जिम्मेदार थे: उनके रेखाचित्रों के अनुसार, कई छुट्टियों के लिए सजावट की जाती थी। ये तीन दिशाएँ, गेन्नेडी पेट्रोविच नोट करती हैं, विटेबस्क काल के दौरान चागल के जीवन में सबसे उज्ज्वल बन गईं।

VITEBSK और Liozno को बर्लिन, पेरिस, मास्को में देखा गया था। चागल के चित्रों में। क्या यह कलाकार का महत्व नहीं है? मैंने अपने लिए चागल की विशिष्टता को परिभाषित किया - वह विदेशियों को अपनी जन्मभूमि की सुंदरता पेश करने और दिखाने में कामयाब रहे। विटेबस्क का एक साधारण कलाकार, विश्व मानकों से छोटा।

या यह लियोज़्नो है? ..

इस विषय के लिए

राष्ट्रीय कला संग्रहालय ने "मार्क चागल: द कलर ऑफ लव" प्रदर्शनी खोली है, जो 12 सितंबर तक चलेगी। इस पर दिखाए गए लिथोग्राफ को 1950-1960 के दशक में विभिन्न प्रकाशनों के लिए चित्रण के रूप में निष्पादित किया गया था, लेकिन स्वयं छगल को समर्पित प्रकाशनों के लिए। इसलिए विषय विषयों की पूरी सबसे समृद्ध श्रृंखला जो चागल के काम को अलग करती है: विटेबस्क, पेरिस, सेंट-पॉल-डी-वेंस के परिदृश्य, प्यार और मां और बच्चे में जोड़े, शानदार जीव और प्रतीकात्मक जानवर, संगीतकार और निश्चित रूप से, की छवि गुरु स्वयं। प्रदर्शनी में प्रसिद्ध फ्रांसीसी कला समीक्षक और कला इतिहासकार जैक्स लासेन द्वारा मोनोग्राफ "चागल" में शामिल लोगों में से ग्यारह रंग और एक काले और सफेद ("गांव") लिथोग्राफ शामिल हैं, जिनके साथ कलाकार की लंबे समय से दोस्ती थी।

संदर्भ "एसजी"

कलाकार की जयंती का जश्न जनवरी में शुरू हुआ। सबसे पहले, जर्मन कलाकार हरमन स्ट्रक को समर्पित एक प्रदर्शनी खोली गई, जिनसे चागल ने 1922 में उत्कीर्णन की कला का अध्ययन किया। फिर IV शगलोव संग्रह की प्रस्तुति हुई। मई की छुट्टियों की पूर्व संध्या पर, प्रदर्शनी "130 वर्ष - 130 उत्कृष्ट कृतियाँ। संग्रहालय संग्रह से मार्क चागल की रचनात्मकता का पूर्वव्यापी "। हाल ही में, विटेबस्क पोक्रोव्स्काया स्ट्रीट, जिस पर चागल हाउस-संग्रहालय स्थित है, को भी बदल दिया गया है। बाड़ और पहलुओं पर, कलाकार के काव्यात्मक और अभियोगात्मक उद्धरण दिखाई दिए, जो एक ओर, एक कला वस्तु के रूप में काम करते हैं, और दूसरी ओर, आप की उत्पत्ति को समझने के प्रयास में विटेबस्क को एक नए तरीके से देखते हैं। अपनी छोटी मातृभूमि के लिए कलाकार का अविश्वसनीय प्यार और लालसा।

पेंटिंग में अवंत-गार्डे कला के सबसे प्रसिद्ध प्रतिनिधियों में से एक, ग्राफिक कलाकार, चित्रकार, सेट डिजाइनर, कवि, बीसवीं शताब्दी के लागू और स्मारकीय कला के मास्टर, मार्क चागल का जन्म 24 जून, 1887 को विटेबस्क शहर में हुआ था। . एक छोटे व्यापारी ज़खर (खतस्केल) के परिवार में, वह दस बच्चों में सबसे बड़े थे। 1900 से 1905 तक, मार्क ने फर्स्ट सिटी फोर-ईयर स्कूल में अध्ययन किया। विटेबस्क कलाकार यू। एम। पेन ने भविष्य के चित्रकार एम। चागल के पहले चरणों का निर्देशन किया। फिर मार्क के जीवन में घटनाओं का एक पूरा झरना हुआ, और वे सभी सेंट पीटर्सबर्ग के उनके कदम से जुड़े थे।

1907 से 1908 तक, चागल ने कला के सार्वजनिक प्रोत्साहन के लिए स्कूल में अध्ययन किया, उसी समय, पूरे 1908 में, उन्होंने ई.एन. के स्कूल में कक्षाओं में भी भाग लिया। ज़िवागिनत्सेवा। चागल द्वारा लिखी गई पहली पेंटिंग "द डेड" ("डेथ") (1908) पेंटिंग थी, जिसे अब पेरिस में नेशनल म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट में रखा गया है। इसके बाद "परिवार" या "पवित्र परिवार", "काले दस्ताने में मेरी दुल्हन का चित्र" (1909) है। इन कैनवस को नव-आदिमवाद की शैली में चित्रित किया गया था। उसी 1909 के पतन में, मार्क चागल के विटेबस्क दोस्त, थिया ब्राखमैन, जो सेंट पीटर्सबर्ग में भी पढ़ते थे और एक ऐसी आधुनिक लड़की थी कि उसने कई बार चागल के लिए नग्न पोज़ भी दिया, कलाकार को उसकी दोस्त बेला रोसेनफेल्ड से मिलवाया। खुद चागल के अनुसार, बेला को मुश्किल से देखते हुए, उन्होंने तुरंत महसूस किया कि यह उनकी पत्नी थी। यह उसकी काली आँखें हैं जो उस काल के सभी चागल चित्रों से हमें देखती हैं, वह, उसकी अद्भुत विशेषताओं, कलाकार द्वारा चित्रित सभी महिलाओं में अनुमान लगाया जाता है। पहली पेरिस अवधि।

पेरिस

1911 में, मार्क चागल ने एक छात्रवृत्ति प्राप्त की और वहां अपनी पढ़ाई जारी रखने के लिए पेरिस गए और फ्रांसीसी कलाकारों और अवंत-गार्डे कवियों से परिचित हुए। चागल को तुरंत पेरिस से प्यार हो गया। अगर, फ्रांस जाने से पहले भी, चागल की पेंटिंग के तरीके ने किसी तरह वैन गॉग की पेंटिंग को प्रतिध्वनित किया, यानी यह अभिव्यक्तिवाद के बहुत करीब था, तो पेरिस में फाउविज्म, फ्यूचरिज्म और क्यूबिज्म का प्रभाव पहले से ही काम में महसूस किया जाता है। चित्रकार। चागल के परिचितों में पेंटिंग और शब्दों के प्रसिद्ध स्वामी ए। मोदिग्लिआनी, जी। अपोलिनायर, एम। जैकब हैं।

वापसी

केवल 1914 में बेला और उनके परिवार को देखने के लिए कलाकार ने विटेबस्क की यात्रा करने के लिए पेरिस छोड़ दिया। वहाँ वह प्रथम विश्व युद्ध द्वारा पाया गया था, इसलिए कलाकार को बेहतर समय तक अपनी यूरोप वापसी को स्थगित करना पड़ा। 1915 में, मार्क चागल और बेला रोसेनफेल्ड ने शादी कर ली, और एक साल बाद, 1916 में, उनकी एक बेटी, इडा थी, जो भविष्य में अपने प्रसिद्ध पिता की जीवनी लेखक बनेगी। अक्टूबर क्रांति के बाद, मार्क चागल को विटेबस्क प्रांत में कला आयुक्त नियुक्त किया गया। 1920 में, ए। एम। एफ्रोस की सिफारिश पर, चागल यहूदी चैंबर थिएटर में काम करने के लिए मास्को गए। एक साल बाद, 1921 में, उन्होंने मॉस्को के उपनगरीय इलाके में यहूदी श्रम स्कूल-कॉलोनी में स्ट्रीट चिल्ड्रेन "थर्ड इंटरनेशनल" के लिए एक शिक्षक के रूप में काम किया।

प्रवासी

1922 में, लिथुआनिया में, कौनास शहर में, मार्क चागल की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी, जिसका कलाकार लाभ उठाने में विफल नहीं हुआ। अपने परिवार के साथ, वह लातविया के लिए रवाना हुए, और वहाँ से - जर्मनी के लिए। और 1923 के पतन में, एम्ब्रोज़ वोलार्ड ने चागल को पेरिस आने का निमंत्रण भेजा, जहाँ 1937 में उन्हें फ्रांसीसी नागरिकता प्राप्त हुई। फिर आता है दूसरा विश्व युद्ध। चागल अब नाजी कब्जे वाले फ्रांस में नहीं रह सकते थे, इसलिए उन्होंने 1941 में अमेरिका जाने के लिए न्यूयॉर्क में म्यूजियम ऑफ मॉडर्न आर्ट के प्रबंधन के निमंत्रण को स्वीकार कर लिया। किस खुशी के साथ कलाकार को 1944 में पेरिस की मुक्ति का समाचार मिला! लेकिन उनकी खुशी अल्पकालिक थी। कलाकार को एक बहरा दुःख हुआ - उसकी पत्नी बेला की न्यूयॉर्क के एक अस्पताल में सेप्सिस से मृत्यु हो गई। अंतिम संस्कार के केवल नौ महीने बाद, मार्क ने अपने प्रिय की याद में दो चित्रों को चित्रित करने के लिए फिर से ब्रश लेने का साहस किया: "उसके बगल में" और "शादी की रोशनी"।

जब चागल 58 वर्ष के हो गए, तो उन्होंने एक निश्चित वर्जीनिया मैकनील - हैगार्ड के साथ एक नए रिश्ते में कदम रखा, जो तीस से अधिक था। उनका एक बेटा था, डेविड मैकनील। 1947 में, मार्क आखिरकार पेरिस लौट आए। वर्जीनिया, तीन साल बाद, एक नए प्रेमी के साथ उससे दूर भागते हुए, चागल को छोड़ दिया। वह अपने बेटे को अपने साथ ले गई। 1952 में, चागल ने फिर से शादी की। लंदन फैशन सैलून के मालिक वेलेंटीना ब्रोडेट्सकाया उनकी पत्नी बन गईं। लेकिन अपने पूरे जीवन के लिए, उनकी पहली पत्नी बेला चागल का एकमात्र संग्रह बनी रही।

साठ के दशक में, मार्क चागल ने अचानक स्मारकीय कला की ओर रुख किया: वह सना हुआ ग्लास खिड़कियों, मोज़ाइक, चीनी मिट्टी की चीज़ें और मूर्तिकला में लगे हुए थे। चार्ल्स डी गॉल के आदेश से, मार्क ने पेरिस के ग्रैंड ओपेरा (1964) की छत को चित्रित किया, और 1966 में उन्होंने न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा के लिए 2 पैनल बनाए। उनका 1972 का मोज़ेक "द फोर सीज़न" शिकागो में नेशनल बैंक की इमारत को सुशोभित करता है। 1973 में ही चागल को यूएसएसआर में आमंत्रित किया गया था, जहां ट्रेटीकोव गैलरी में कलाकार की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। 28 मार्च 1985 को मार्क चागल का निधन हो गया। उनके जीवन के 98 वें वर्ष में सेंट-पॉल-डी-वेंस में उनकी मृत्यु हो गई, जहां उन्हें दफनाया गया था। अब तक, महानतम कलाकार के कार्यों की पूरी सूची नहीं है, उनकी रचनात्मक विरासत इतनी विशाल है।

मार्क ज़खारोविच चागल एक महान अभिव्यक्तिवादी और आधुनिकतावादी कलाकार हैं। 6 जुलाई, 1887 को विटेबस्क (बेलारूस) में जन्म। चित्रकार, ग्राफिक कलाकार और चित्रकार, दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक। इस तथ्य के बावजूद कि अधिकांश पेंटिंग बाइबिल और लोककथाओं के विषयों पर बनाई गई हैं, निष्पादन की शैली अभी भी कई लोगों को बहुत ही बोल्ड और असामान्य लगती है।

विटेबस्क चित्रकार यू.एम. पेंग चागल के पहले शिक्षक बने। अपने कौशल में सुधार करने के लिए, मार्क सेंट पीटर्सबर्ग गए, जहां उन्होंने कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के स्कूल में प्रवेश किया। वह कला के सभी रुझानों में बहुत रुचि रखते थे, प्रारंभिक अवस्था में, जिसकी छाप के तहत उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग बनाई, जो अब यूरोपीय संग्रहालयों में लटकी हुई हैं: "द डेड मैन", "पोर्ट्रेट ऑफ माई ब्राइड इन ब्लैक ग्लव्स", " परिवार", आदि।

1910 में मार्क चागल पेरिस चले गए। यहाँ वह ऐसे कवियों और लेखकों से दोस्ती करता है जैसे: जी। अपोलिनायर, बी। सैंड्रार्ड, एम। जैकब, ए। सैल्मन। अपोलिनेयर ने अपनी कला को अलौकिकता भी कहा।

मार्क चागल ने अपने जीवन का कुछ हिस्सा फ्रांस में बिताया, लेकिन साथ ही उन्होंने हमेशा खुद को रूसी कलाकार कहा। पेरिस में, अपनी अनूठी शैली में, उन्होंने अच्छी तरह से अध्ययन किया - और। इन सभी ने इसके आगे के विकास में योगदान दिया। इस समय की तस्वीरें तनावपूर्ण भावनात्मक माहौल, आध्यात्मिकता और होने के चक्र के लिए एक ज्वलंत उप-पाठ द्वारा प्रतिष्ठित हैं - जीवन और मृत्यु, शाश्वत और क्षणिक।

1914 में, कलाकार विटेबस्क लौट आया, जहाँ उसने प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत पाई। यहाँ वे 1941 तक रहे, काम करते रहे और अपने अमर चित्रों को चित्रित करते रहे। फिर, न्यूयॉर्क संग्रहालय के निमंत्रण पर, वह अपने परिवार के साथ अमेरिका चले गए। संयुक्त राज्य अमेरिका में, मार्क चागल ने नाट्य रेखाचित्रों और नाट्य प्रदर्शनों के डिजाइन पर काम किया।

1948 में, कलाकार अंततः फ्रांस चले गए। नीस के पास, उन्होंने अपनी कार्यशाला बनाई - अब यह फ्रांस का राष्ट्रीय संग्रहालय है, जो महान कलाकार को समर्पित है। सेंट-पॉल-डी-वेंस में, कलाकार की मृत्यु 28 मार्च 1985 को हुई।

शीर्षक के साथ मार्क चागल पेंटिंग

एडम और ईव

अन्युता। बहन चित्र

जन्मदिन

प्रार्थना में यहूदी

सफेदपोश में खूबसूरत महिला

लाल नग्न

उड़ने वाली गाड़ी

शहर के ऊपर

एक प्रशंसक के साथ दुल्हन