कार्यशाला के मालिक एक वंशानुगत पीतल मास्टर मोरित्ज़ ग्लियर के परिवार में पैदा हुए, जो क्लिगेंथल शहर से चले गए।
1894 में, रेनहोल्ड ग्लियरे ने कीव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक से वायलिन क्लास में स्नातक किया और वायलिन क्लास में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। 1900 में उन्होंने कंज़र्वेटरी से स्नातक किया। अपनी पढ़ाई के दौरान, उन्होंने संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव, संगीतकार ए.ए. सुलेर्जित्स्की, गायक एम.ए. स्लोनोव, संगीतकार एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एस.आई. तनीव। 29 अप्रैल, 1900 रेनहोल्ड ग्लियर को रूसी नागरिकता प्राप्त हुई।
1901 में, उन्होंने गेसिन सिस्टर्स मॉस्को स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में संगीत-सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाना शुरू किया, जहाँ उन्होंने एस.एस. Prokofiev और N.Ya। मायाकोवस्की।
11 जनवरी, 1901 को, इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी (IRMS) के एक संगीत कार्यक्रम में, रेनहोल्ड ग्लियर द्वारा रचित एक स्ट्रिंग ऑक्टेट का प्रदर्शन किया गया था।
1906-1908 में, वह जर्मनी में ऑस्कर फ्राइड के साथ अध्ययन करने गए और रूस लौटकर, अपने स्वयं के कार्यों का प्रदर्शन करना शुरू किया।
20 फरवरी, 1910 को, रेनहोल्ड ग्लियर ने एक कंडक्टर के रूप में IRMS सिम्फनी मीटिंग में प्रदर्शन किया, S.A को समर्पित अपनी दूसरी सिम्फनी का प्रदर्शन किया। कौसेवित्स्की।
17 नवंबर, 1912 को, पैंटोमाइम बैले क्रिसिस का उनका पहला नाट्य प्रीमियर अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच के मंच पर हुआ।
1913 - 1920 में उन्होंने रचना और आर्केस्ट्रा कक्षाओं में कीव कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की।
1914 में वे कीव कंज़र्वेटरी के निदेशक बने।
1920-1941 में, रेनहोल्ड ग्लियर ने पॉलीफोनी और रचना की कक्षाओं में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर की उपाधि प्राप्त की, जहाँ उन्होंने बी.ए. अलेक्जेंड्रोव, एल.के. नाइपर, ए.वी. मोसोलोव, एनपी राकोव, ए.आई.
1920-1922 में वह सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा के संगीत अनुभाग के प्रमुख और शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग के एक कर्मचारी थे। इसी अवधि में, वह प्रोलेटकल्ट के नृवंशविज्ञान अनुभाग के सदस्य थे।
1923 में, अज़रबैजान एसएसआर के शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट के निमंत्रण पर, वे बाकू आए और 1927 में अज़रबैजान ओपेरा और बैले थियेटर में मंचित ओपेरा शाहसेनम लिखा।
11 जनवरी, 1926 को संगीत स्टूडियो में Vl.I के नाम पर रखा गया। नेमीरोविच-डैनचेंको, रेनहोल्ड ग्लियर के बैले-पैंटोमाइम "क्लियोपेट्रा" का प्रीमियर हुआ, जिसके लिए लिबरेटो ए.एस. पुश्किन द्वारा "मिस्र की रातों" पर आधारित नेमीरोविच-डैनचेंको द्वारा लिखा गया था।
13 जून, 1927 को बोल्शोई थिएटर ने उनके बैले द रेड पोपी का प्रीमियर किया, जो आधुनिक थीम पर पहला सोवियत बैले था।
1937 में, रेनहोल्ड ग्लियर ने रूसी, यूक्रेनी, अज़रबैजानी और उज़्बेक धुनों पर आधारित सोलेमन ओवरचर लिखा।
1938 में वे मॉस्को यूनियन ऑफ़ सोवियत कम्पोज़र (SSK) के अध्यक्ष बने।
23 नवंबर, 1938 को ग्रेट हॉल में, K.A.Erdeli ने L.P.Steinberg द्वारा आयोजित मॉस्को फिलहारमोनिक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, पहली बार रेनहोल्ड ग्लियर द्वारा उन्हें समर्पित वीणा और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो का प्रदर्शन किया।
1939 - 1948 में वह यूएसएसआर के एसएससी की आयोजन समिति के अध्यक्ष बने।
1941 में उन्होंने लोक संगीत पर आधारित "ऑन स्लाविक फोक थीम्स" और "फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स" की रचना की।
12 मई, 1943 को, एन.ए. काज़ेंटसेवा द्वारा प्रस्तुत प्रसिद्ध आवाज और ऑर्केस्ट्रा और ए.आई. ओर्लोव द्वारा आयोजित बड़े रेडियो सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन हाउस ऑफ द यूनियन्स के हॉल ऑफ कॉलम में किया गया था।
रेनहोल्ड ग्लियर को 1946, 1948 और 1950 में स्टालिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था।
27 जून, 1949 को उनके बैले द ब्रॉन्ज हॉर्समैन का मंचन ए.एस. बोल्शोई थिएटर में पुश्किन।
30 मई, 1956 को, रेनहोल्ड ग्लियर का अंतिम सार्वजनिक प्रदर्शन शहर के शिक्षक के घर में उनके लेखक के संगीत कार्यक्रम में हुआ।
रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियर(जन्म का नाम - रेनहोल्ड अर्नेस्ट ग्लियर; 1874-1956) - सोवियत, यूक्रेनी और रूसी संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1938)। पहली डिग्री (1946, 1948, 1950) के तीन स्टालिन पुरस्कारों के विजेता। सेंट पीटर्सबर्ग के गान के संगीत के लेखक।
जीवनी
रींगोल्ड मोरित्सेविच ग्लियर का जन्म 30 दिसंबर, 1874 (11 जनवरी, 1875) को कीव में हुआ था। पीतल के पवन उपकरणों के उत्पादन में एक मास्टर का बेटा जो जर्मन क्लिंगेंथल से कीव चला गया।
उन्होंने अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा घर पर प्राप्त की (ए। वेनबर्ग, के। वाउट से वायलिन सबक)। 1894 में उन्होंने ओ. शेवचिक (वायलिन) और ई. रयब (रचना) के साथ कीव स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक (अब ग्लियर के नाम पर कीव संगीत संस्थान) से स्नातक किया और एनएन सोकोलोव्स्की के वायलिन वर्ग में मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया (फिर चले गए) YV Grzhimali की कक्षा में)।
1900 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी से स्नातक किया (उन्होंने एस। आई। तन्येव के साथ पॉलीफोनी का एक कोर्स लिया, ए। एस। एरेन्स्की और जी। ई। कोन्यस के साथ सद्भाव, एम। एम। इपोलिटोव-इवानोव की रचना वर्ग), 1906-1908 में उन्होंने जर्मनी में ओ। फ्राइड का संचालन किया।
1900 की शुरुआत में, वह सेंट पीटर्सबर्ग में Belyaevsky सर्कल की बैठकों के सदस्य थे।
1900-1907, 1909-1913 में उन्होंने म्यूज़िकल कॉलेज ऑफ़ ई. और एम. गेन्सिन्स (अब गेन्सिन्स कॉलेज) में संगीत और सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया। 1902-1903 में उन्होंने N. Ya. Myaskovsky और S. S. Prokofiev को निजी पाठ पढ़ाया।
1908 से, उन्होंने मुख्य रूप से अपने कार्यों का प्रदर्शन करते हुए, एक कंडक्टर के रूप में काम किया।
एक संगीतकार के रूप में, उनका गठन बड़े पैमाने पर ए.के. ग्लेज़ुनोव, एस.वी. राखमनिनोव, एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव के साथ संचार के कारण हुआ था। 1900 से, वह एक शिक्षक रहे हैं।
1913-1920 में वे कीव कंज़र्वेटरी (अब यूक्रेन की राष्ट्रीय संगीत अकादमी, जिसका नाम पीआई त्चिकोवस्की के नाम पर रखा गया है) (रचना और ऑर्केस्ट्रा वर्ग) में प्रोफेसर थे, 1914-1920 में वे कंज़र्वेटरी के निदेशक थे, साथ ही साथ के प्रमुख भी थे। ओपेरा, आर्केस्ट्रा, कक्ष और वाद्य कक्षाएं। छात्रों में बी.एन. ल्यातोशिंस्की, एल.एन. रेवुत्स्की, एम.पी. फ्रोलोव और अन्य शामिल हैं।
1920-1941 में वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में कंपोज़िशन क्लास में प्रोफेसर थे। छात्रों में - ए। ए। डेविडेंको, ए। जी। नोविकोव, एन। पी। राकोव, एल। के। नाइपर और अन्य।
1920-1922 में वह सार्वजनिक शिक्षा की मास्को शाखा के संगीत अनुभाग के प्रमुख थे, जो शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग के एक कर्मचारी थे। 1920-1923 में वह प्रोलेटकल्ट की मास्को शाखा के नृवंशविज्ञान अनुभाग के सदस्य थे।
1923 में, उन्हें अज़रबैजान एसएसआर के शिक्षा के पीपुल्स कमिश्रिएट से बाकू आने और एक राष्ट्रीय विषय पर एक ओपेरा लिखने का निमंत्रण मिला। इस यात्रा का रचनात्मक परिणाम ओपेरा "शहसेनम" था, जिसका मंचन 1927 में अज़रबैजान ओपेरा और बैले थियेटर में किया गया था। ताशकंद में उज़्बेक कला के दशक की तैयारी के दौरान उज़्बेक लोककथाओं के अध्ययन ने "फ़रगना हॉलिडे" (1940) के निर्माण का नेतृत्व किया और टी। सादिकोव के सहयोग से, ओपेरा "लेयली और मजनू" (1940) और "ग्युलसारा" (1949)। इन कार्यों पर काम करते हुए, वह राष्ट्रीय परंपराओं की मौलिकता को बनाए रखने, उन्हें मिलाने के तरीकों की तलाश करने की आवश्यकता के बारे में अधिक आश्वस्त हो गए। यह विचार रूसी, यूक्रेनी, अज़रबैजानी, उज़्बेक धुनों पर निर्मित "सोलमेन ओवरचर" (1937) में शामिल था, "ऑन स्लाविक लोक थीम्स" और "फ्रेंडशिप ऑफ पीपल्स" (1941) में।
1930 के दशक के अंत में, साथ ही 1947 और 1950 में, उन्होंने लेखक के संगीत कार्यक्रम देते हुए यूएसएसआर के आसपास कई दौरे किए।
1924-1930 में - नाटककारों और संगीतकारों की अखिल रूसी सोसायटी के अध्यक्ष। 1938 में - मॉस्को यूनियन ऑफ कम्पोजर्स के अध्यक्ष, 1939-1948 में - यूएसएसआर के सोवियत कम्पोजर्स यूनियन की आयोजन समिति के अध्यक्ष।
सोवियत संगीतकार, कंडक्टर, शिक्षक, सार्वजनिक व्यक्ति।
RSFSR के सम्मानित कलाकार (1925)।
RSFSR के सम्मानित कलाकार (1927)।
अज़रबैजान एसएसआर (1934) के पीपुल्स आर्टिस्ट।
RSFSR के पीपुल्स आर्टिस्ट (1935)।
उज़्बेक एसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1937)।
यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (04/17/1938)।
डॉक्टर ऑफ आर्ट्स (1941)।
1900 में उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी (एम। एम। इप्पोलिटोव-इवानोव की रचना वर्ग, सद्भाव - ए। एस। एरेन्स्की और जी। ई। कोनियस, पॉलीफोनी - एस। आई। तन्यव) से स्नातक किया। उन्होंने मॉस्को गेन्सिन स्कूल ऑफ़ म्यूज़िक में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाया, उनके छात्रों में N.Ya थे। मायसकोवस्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव।
10 जनवरी, 1913 को गवर्निंग सीनेट द्वारा ग्लियर को व्यक्तिगत मानद नागरिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।
1913 से - रचना वर्ग में कीव कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर (1914 से - निदेशक) (उनके छात्रों में बी.एन. ल्याटोशिंस्की, एल.एन. रेवुत्स्की और अन्य हैं)।
1920-1941 में वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना के प्रोफेसर थे (उनके छात्रों में एन.एन. अलेक्जेंड्रोव, ए.ए. डेविडेंको, एल.के. नाइपर और अन्य थे)।
1924-1949 में, ग्लियर स्ट्रिंग चौकड़ी ने मास्को में काम किया।
वह एक आधुनिक विषय ("रेड पॉपी", प्रोडक्शन 1927, बोल्शोई थिएटर, मॉस्को, दूसरा संस्करण 1949, लेनिनग्राद, ओपेरा और बैले थिएटर पर एसएम किरोव के नाम पर पहले सोवियत प्रदर्शनों की सूची का मालिक है; 1957 से यह "रेड" नाम से है फूल" ")। ग्लियर के अन्य बैले में, पुश्किन की कविता पर आधारित द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन (1949 के बाद, ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस. एम. किरोव के नाम पर रखा गया) लोकप्रिय है।
5 ओपेरा के लेखक, जिसमें अज़रबैजान की राष्ट्रीय संगीत संस्कृति ("शहसेनम", 1927 में मंचित, बाकू) और उजबेकिस्तान ("लेयली और मजनूं", टी। सादिकोव के सहयोग से, 1940 में मंचित) के निर्माण में योगदान दिया। उज़्बेक ओपेरा और बैले थियेटर, ताशकंद; टी. सद्यकोव के सहयोग से "ग्युलसारा", 1949 में मंचित, ibid।)। उन्होंने ऑर्केस्ट्रा के लिए कई रचनाएँ लिखीं (3 सिम्फनी - 1900, 1907, 1911, कई कार्यक्रम सिम्फोनिक रचनाएँ - "द कॉसैक्स" IE रेपिन की पेंटिंग पर आधारित, 1921, ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम: वीणा के लिए - 1938, आवाज - 1943, सेलो - 1947, फ्रेंच हॉर्न - 1951), साथ ही कई कक्ष-वाद्य और मुखर चक्र और व्यक्तिगत टुकड़े। सेंट पीटर्सबर्ग के गान के संगीत के लेखक।
1938-1948 में - यूएसएसआर के सोवियत संघ के संघ की आयोजन समिति के अध्यक्ष।
उन्हें मास्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान (साइट नंबर 3) में दफनाया गया था।
नाम आर.एम. Gliere द्वारा पहना जाता है: कीव म्यूजिकल कॉलेज (कीव/यूक्रेन), बच्चों के संगीत विद्यालय (मास्को, कैलिनिनग्राद/रूस, ताशकंद/उजबेकिस्तान, मार्कन्यूकिर्चेन/जर्मनी, अल्मा-अता/कजाखस्तान)।
पुरस्कार और पुरस्कार
1905 - एम.आई. फर्स्ट सेक्सेट के लिए ग्लिंका (ग्लेज़ुनोव, ल्याडोव, बालाकिरेव द्वारा नामांकित)।
1912 - एम.आई. सिम्फोनिक कविता सायरन के लिए ग्लिंका।
1914 - एम.आई. तीसरी सिम्फनी के लिए ग्लिंका (इल्या मुरोमेट्स)।
1937 - संगीत नाटक "ग्युलसारा" के लिए श्रम के लाल बैनर का आदेश।
1938 - ऑर्डर ऑफ द बैज ऑफ ऑनर।
1945 - लेनिन का आदेश - "संगीत कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए और 70 वीं वर्षगांठ के सम्मान में।"
1946 - पहली डिग्री का स्टालिन पुरस्कार - रंगतुरा सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो के लिए।
1948 - पहली डिग्री का स्टालिन पुरस्कार - चौथी स्ट्रिंग चौकड़ी के लिए।
1950 - पहली डिग्री का स्टालिन पुरस्कार - बैले "द ब्रॉन्ज़ हॉर्समैन" (1949) के लिए
1950 - लेनिन का आदेश - "संगीत कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए और 75 वीं वर्षगांठ के सम्मान में।"
1955 - लेनिन का आदेश - "संगीत कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट सेवाओं के लिए और 80 वीं वर्षगांठ के सम्मान में।"
पदक "1941-1945 के महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध में बहादुर श्रम के लिए"
पदक "मास्को की 800 वीं वर्षगांठ की स्मृति में"
एक दयालु हृदय और काव्यात्मक आत्मा वाला व्यक्ति, जैसा कि उनके समकालीनों ने रेनहोल्ड मोरित्सेविच ग्लियरे कहा, एक उल्लेखनीय सोवियत संगीतकार जिन्होंने अपना पूरा जीवन संगीत की कला के लिए समर्पित कर दिया। उत्कृष्ट उस्ताद को पूरी तरह से विश्वास था कि प्यार और सुंदरता हमारी दुनिया को बदल देगी, इसे बेहतर और दयालु बना देगी। उन्होंने अपनी रचनाओं में माधुर्य को मुख्य बात माना, जो केवल हृदय से आना चाहिए, इसलिए ग्लियर की रचनाएँ उनकी असाधारण मर्मज्ञता और मार्मिक गीतवाद से प्रतिष्ठित हैं। ग्लेयर को अपने काम के बारे में बात करना कभी पसंद नहीं आया, लेकिन दुनिया भर में महान संगीतकार को गौरवान्वित करने वाले काम उनके पूरे जीवन की स्वीकारोक्ति बन गए, और इसके अलावा, उनकी विशेष योग्यता इस तथ्य में निहित है कि संगीतकार ने सोवियत बैले की नींव रखी। .
हमारे पेज पर रेनहोल्ड ग्लियर की एक संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।
ग्लियर की संक्षिप्त जीवनी
कीव में, प्रसिद्ध बेस्सारबका के क्षेत्र में स्थित बस्सेनाया स्ट्रीट पर, एक जर्मन नागरिक के परिवार में, जो 11 जनवरी को (नई शैली के अनुसार) सैक्सन क्लिंगेंथल, मोरित्ज़ ग्लियरे से यूक्रेन चला गया था, 1875, एक लड़के का जन्म हुआ। प्यार करने वाले माता-पिता ने उसे एक सुंदर नाम दिया - रींगोल्ड, हालाँकि बपतिस्मा के समय बच्चे का नाम अर्नेस्ट रखा गया था।
परिवार का मुखिया एक वंशानुगत संगीत गुरु था जो पीतल के पवन वाद्य यंत्र बनाता था। उन्होंने अपनी छोटी सी कार्यशाला का रखरखाव किया, जिसे वे गर्व से "कारखाना" कहते थे। भविष्य के संगीतकार, जोज़ेफ़ कोरज़ाक की माँ, जो एक कुलीन पोलिश परिवार से आई थीं, एक बहुत ही शिक्षित महिला थीं और बच्चों की परवरिश और शिक्षा पर बहुत ध्यान देती थीं, जिनके गोल्डिचका के अलावा, तीन और थे: दो बेटे , मोरित्ज़ और कार्ल, और बेटी सेसिलिया।
बचपन से ही, पिता ने अपने बेटों को पारिवारिक पेशा जारी रखने का लक्ष्य रखा था, लेकिन छोटे रींगोल्ड को वाद्ययंत्र बनाने में नहीं, बल्कि उन पर किए जाने वाले संगीत में अधिक दिलचस्पी थी। माता-पिता स्पष्ट रूप से अपने बेटे के लिए इस तरह के शौक के खिलाफ थे और इसे हर संभव तरीके से रोका, क्योंकि पारिवारिक व्यवसाय की समृद्धि के लिए एक अच्छे गुरु की जरूरत थी, न कि एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार की। गलतफहमी की ऐसी कठिन परिस्थितियों में, भविष्य के संगीतकार के चरित्र का निर्माण हुआ: लड़का बंद था, उसने किसी को भी अपनी समस्याओं की अनुमति नहीं दी, लेकिन साथ ही उसने आत्म-पुष्टि और आत्म-साक्षात्कार के लिए लगातार प्रयास किया। ग्लियर ने बाद में लिखा कि बचपन से ही उन्होंने हमेशा पूरी तरह से अच्छा बनने की कोशिश की। तमाम पाबंदियों के बावजूद रींगोल्ड हठपूर्वक अपने सपने की ओर चल पड़ा। दस साल की उम्र में, जब लड़के को एक व्यायामशाला में नियुक्त किया गया था, उसने चुपके से अपने माता-पिता से पहली बार वायलिन उठाया और खुद को ऐसे शिक्षक मिल गए, जिन्होंने कम शुल्क के लिए, और कभी-कभी कुछ भी नहीं के लिए, उन्हें वाद्य यंत्र में महारत हासिल करने में मदद की। . ग्लियर के पहले संगीत शिक्षक थे: एक पुराने शौकिया वायलिन वादक, और फिर एक संगीत विद्यालय में एक छात्र।
कड़ी मेहनत के परिणामस्वरूप, लेकिन फिर से अपने माता-पिता की इच्छा के खिलाफ, 1891 में युवा संगीतकार एक संगीत विद्यालय में छात्र बन जाता है और एक अद्भुत शिक्षक - चेक वायलिन वादक ओ। शेवचिक की कक्षा में आता है। और अगले वर्ष, 1982 में, रेनहोल्ड के जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना घटी: पी.आई. शाइकोवस्की. उत्कृष्ट संगीतकार के प्रदर्शन का आयोजन रूसी म्यूजिकल सोसाइटी द्वारा किया गया था, जो संगीत विद्यालय के प्रभारी थे। कई छात्रों के बीच, यंग ग्लियरे, प्रतिभाशाली उस्ताद के संगीत कार्यक्रम के लिए मुफ्त टिकट पाने के लिए काफी भाग्यशाली थे। दर्शकों ने स्टैंडिंग ओवेशन के साथ मुलाकात की " ओवरचर 1812 ”, जो स्वयं महान त्चिकोवस्की द्वारा आयोजित किया गया था, साथ ही संगीतकार के साथ एक क्षणभंगुर बैठक ने युवा संगीतकार को जीवन के लिए अविस्मरणीय ज्वलंत छापों के साथ छोड़ दिया, जिसने उनके भविष्य के भाग्य को पूर्व निर्धारित किया। रेंगोल्ड का संगीतकार बनने का सपना था, और वह अथक रूप से उसकी ओर बढ़ गया।
ग्लियरे ने रचना का बहुत अध्ययन करना शुरू किया, संगीत समारोहों में भाग लिया, ओपेरा कातथा बैलेप्रदर्शन इसके अलावा, युवक समझ गया: उसने जो समस्या निर्धारित की थी, उसे हल करने के लिए, एक उच्च शिक्षित व्यक्ति होना आवश्यक था, इसलिए उसने उत्साहपूर्वक शास्त्रीय साहित्य पढ़ा और लगन से फ्रेंच का अध्ययन किया (उसके माता-पिता ने उसे जर्मन और पोलिश सिखाया)। 1894 में स्कूल के तीसरे वर्ष के बाद, अपने रिश्तेदारों के विरोध के बावजूद, अपनी योजनाओं को जल्दी से महसूस करने की इच्छा ने युवक को मॉस्को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की कोशिश करने के लिए प्रेरित किया। हालांकि, युवा संगीतकार विफल नहीं हुआ: वायलिन पर अपने प्रदर्शन से चयन समिति को प्रभावित करने के बाद, उन्हें एक शैक्षणिक संस्थान में युवा शिक्षक एन। सोकोलोव्स्की के लिए नामांकित किया गया था, और बाद में उन्हें आई। ग्रिझिमाली की कक्षा में स्थानांतरित कर दिया गया था। सैद्धांतिक विषय रेनहोल्ड ने जी.ई. कोन्यूस और ए.एस. एरेन्स्की, और 1895 से पॉलीफोनी का अध्ययन किया एस.आई. तानेयेव, जिनके साथ उन्होंने कंजर्वेटरी में प्रवेश के पहले दिन से ही पढ़ाई करने का सपना देखा था। ग्लियर ने एम.एम. के मार्गदर्शन में रचना को समझा। इप्पोलिटोव-इवानोव, और एस.वी. की कक्षा में आध्यात्मिक गायन के इतिहास का अध्ययन किया। स्मोलेंस्की।
अध्ययन के वर्षों के दौरान, रींगोल्ड, कार्यक्रम के अलावा, स्व-शिक्षा में सक्रिय रूप से संलग्न रहा। उन्होंने ध्यान से न केवल संगीत, बल्कि साहित्यिक क्लासिक्स का भी अध्ययन किया, और दर्शन, मनोविज्ञान और इतिहास के भी शौकीन थे। उस समय एक संगीतकार के रूप में ग्लेयर के गठन के लिए बहुत महत्व मास्को संगीतकारों की रचनात्मक शाम का दौरा था, जो आमतौर पर ए। गोल्डनवाइज़र में होता था। ऐसी बैठकों में, जिनकी आत्मा एस.आई. तनीव और ए.एस. एरेंस्की, रींगोल्ड ने ऐसे दिलचस्प लोगों के साथ निकटता से संवाद किया ए स्क्रिपबीन, एस. राचमानिनोव, ए। सुलेर्जित्स्की, एम। स्लोनोव, के। साराजे, आई। सत्स और यू। सखनोवस्की।
1897 में, संगीतकार के जीवन को एक और महत्वपूर्ण घटना द्वारा चिह्नित किया गया था: 11 मई को, वह आधिकारिक तौर पर रूसी राज्य का विषय बन गया।
कंज़र्वेटरी में अध्ययन के वर्षों, जिसे ग्लियर ने 1900 में स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया था, उन्हें हमेशा गर्मजोशी के साथ याद किया गया था, लेकिन संगीतकार के जीवन की यह अवधि एक से अधिक बार उनके प्रिय लोगों की मृत्यु से प्रभावित थी। सबसे पहले, ग्लियर के दादा की मृत्यु हो गई, फिर 1896 में संगीतकार के पिता का निधन हो गया, और 1899 में उनकी बड़ी बहन सेसिलिया की दुखद परिस्थितियों में मृत्यु हो गई।
रचनात्मक गतिविधि की शुरुआत
स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद, संगीतकार ने सेंट पीटर्सबर्ग में कई महीने बिताए, जहां उन्होंने प्रसिद्ध बेलीएव्स्की सर्कल की बैठकों में भाग लिया, जिसकी अध्यक्षता उन्होंने की। पर। रिम्स्की-कोर्साकोव. "बेल्याव शुक्रवार" के नियमित आगंतुक थे ए बोरोडिन, सी। कुई, वी। स्टासोव, एफ। ब्लुमेनफेल्ड, एस। ब्लुमेनफेल्ड, ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव। 1901 में मॉस्को लौटने पर, गेन्सिन्स बहनों ने ग्लियर को अपने निजी संगीत विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के रूप में काम करने के लिए आमंत्रित किया। इस प्रकार न केवल एक लंबा सहयोग शुरू हुआ, बल्कि संगीतकार और संगीत शैक्षणिक संस्थान के संस्थापकों और अब रूसी संगीत अकादमी के बीच एक मजबूत दोस्ती भी शुरू हुई। उसी शैक्षणिक संस्थान में, रेंगोल्ड ने अपना भाग्य पाया: वह एक आकर्षक लड़की, मारिया रेनक्विस्ट से मिला, जो पहले उसकी छात्रा थी, और फिर 1904 में उसकी पत्नी बनी।
एक साल बाद, मारिया ने संगीतकार को दो प्यारे जुड़वाँ बच्चे दिए - नीना और लिआ, और फिर तीन और बच्चे: रोमन, लियोनिद और बेटी वेलेंटीना। ग्लियर की जीवनी के अनुसार, 1905 की सर्दियों में संगीतकार अपने परिवार के साथ जर्मनी चले गए, जहाँ वे कई वर्षों तक रहे। वहाँ उन्होंने सक्रिय रूप से काम करना जारी रखा, विभिन्न कार्यों की रचना की, जिसमें ई.एफ. के अनुरोध पर बच्चों के लिए पियानो के टुकड़े शामिल थे। गनेसिना, जिन्होंने तुरंत मास्को भेज दिया। इसके अलावा, न केवल जर्मनी में, बल्कि अमेरिका में भी ग्लियर के कार्यों के सफल प्रदर्शन के बारे में लगातार खबरें रूस में आईं। एक संगीतकार के रूप में गहन अध्ययन के अलावा, रेनहोल्ड ने दो साल तक बर्लिन में ओ. फ्राइड के साथ संचालन का अध्ययन किया।
अगले जीवन काल को संगीतकार के रचनात्मक उदय के समय के रूप में वर्णित किया जा सकता है। अपनी मातृभूमि पर लौटते हुए, ग्लियर ने जुलाई 1909 में कीव में एक कंडक्टर के रूप में अपनी शुरुआत की, और अगले वर्ष फरवरी में उन्होंने इंपीरियल रशियन म्यूजिकल सोसाइटी के संग्रह में अपनी दूसरी सिम्फनी के प्रदर्शन के साथ अपनी सफलता को समेकित किया। उनके रोमांस को प्रख्यात गायकों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल किया गया था, चैंबर की रचनाएं कॉन्सर्ट हॉल में और संगीत समुदाय की प्रतिष्ठित बैठकों में की जाती थीं। प्रसिद्ध संगीत प्रकाशन गृह "जुर्गेन्सन" ने संगीतकार के सभी कार्यों को अपनी कलम के नीचे से छापा।
1912 में, ग्लेयर की तीसरी सिम्फनी, इल्या मुरोमेट्स का विजयी प्रीमियर प्रदर्शन हुआ, और कुछ समय बाद, सायरन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक कविता के लिए, उन्हें अपना दूसरा संगीत पुरस्कार मिला। एम.आई. ग्लिंका। अगले वर्ष, 1913 में, संगीतकार ने कीव में नवगठित कंज़र्वेटरी में सैद्धांतिक विषयों और रचना के प्रोफेसर का पद लेने के प्रस्ताव पर खुशी से प्रतिक्रिया दी, जहां एक साल बाद आम बैठक में उन्हें निदेशक चुना गया।
मास्को को लौटें
ग्लियर 1920 में ही मास्को लौट आए और तुरंत सक्रिय रूप से पढ़ाना शुरू कर दिया। उन्होंने मॉस्को कंज़र्वेटरी में कंपोज़िशन क्लास में प्रोफेसर के रूप में काम किया, साथ ही गेन्सिन सिस्टर्स स्कूल और थ्री स्टेट म्यूज़िकल कॉलेज में सैद्धांतिक विषयों के शिक्षक के रूप में भी काम किया। इसके अलावा, वह ऊर्जावान रूप से सोवियत संगीत संस्कृति के गठन की प्रक्रिया में शामिल हो गए, मास्को लोक शिक्षा विभाग के संगीत अनुभाग का नेतृत्व किया, और शिक्षा के लिए पीपुल्स कमिश्रिएट के संगीत विभाग का कर्मचारी बन गया। उसी समय, ग्लियर सक्रिय रूप से बहुआयामी शैक्षिक गतिविधियों में लगे हुए थे, विभिन्न संगठनों में संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे, और प्रोलेटकल्ट के नृवंशविज्ञान अनुभाग के सदस्य बनते थे, कई वर्षों तक वे कम्युनिस्ट यूनिवर्सिटी ऑफ़ वर्किंग पीपल में छात्रों के साथ कोरल काम में लगे रहे। पूरब का।
ग्लियर की जीवनी से हमें पता चलता है कि 1923 में, अज़एसएसआर की सरकार के निमंत्रण पर, उन्होंने अज़रबैजान के लोगों के काम को बेहतर तरीके से जानने के लिए बाकू का दौरा किया। इस तरह के एक रचनात्मक अभियान का परिणाम ओपेरा "शहसेनम" था, जिसका संगीत अज़रबैजान की लोकगीत संगीत सामग्री पर आधारित था। 1924 में, ग्लियर को मॉस्को सोसाइटी ऑफ़ ड्रामेटिक राइटर्स एंड कम्पोज़र का अध्यक्ष चुना गया, और 1938 में वह फिर से सर्वोच्च अधिकारी बन गए, लेकिन पहले से ही सोवियत संगीतकारों के संघ में। उसी समय, ग्लियर इस अवधि के दौरान सक्रिय रूप से रचनात्मक गतिविधियों में लगा हुआ था।
उन्होंने सोवियत संघ के विभिन्न शहरों का दौरा किया, श्रमिकों और सामूहिक फार्म क्लबों में लेखक के कार्यों के साथ, रचना में लगे हुए, और विभिन्न लेख भी लिखे। 1941 में, रेनहोल्ड ग्लियर को डॉक्टर ऑफ आर्ट्स की उपाधि से सम्मानित किया गया। संगीतकार के जीवन में आगे, जैसा कि सोवियत देश के सभी नागरिकों के लिए, सबसे कठिन परीक्षणों के युद्ध के वर्ष शुरू हुए, फिर भी, ग्लियर ने कड़ी मेहनत करना जारी रखा। जिंदगी के इस उदास दौर में उनकी कलम के नीचे से एक के बाद एक कृति निकल आती है। केवल "कलरतुरा सोप्रानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो" के लायक क्या है - असाधारण ईमानदारी, पैठ और ईमानदारी से भरा एक काम। युद्ध के बाद, ग्लियर की जीवन शैली वास्तव में नहीं बदली: उन्होंने संगीत भी बनाया और बहुत कुछ दिया। संगीतकार का अंतिम प्रदर्शन 30 मई, 1956 को शहर के शिक्षक भवन में हुआ और एक महीने से भी कम समय के बाद, 23 जून को उत्कृष्ट उस्ताद का निधन हो गया।
रेनहोल्ड ग्लियरे के बारे में रोचक तथ्य
- ग्लियर ने कंज़र्वेटरी में इतने जोश और जोश के साथ अध्ययन किया कि उन्हें साथी छात्रों से "ग्रे-बालों वाला बूढ़ा" मजाक का उपनाम मिला। यहां तक कि उनके पसंदीदा शिक्षक एस.आई. तन्येव ने उसकी मेहनत पर आश्चर्य करते हुए उसे इस मनोरंजक नाम से पुकारा।
- रींगोल्ड मोरित्सेविच न केवल एक प्रतिभाशाली संगीतकार थे, बल्कि एक अद्भुत शिक्षक भी थे। उन्होंने कई उत्कृष्ट संगीतकारों को लाया जिन्होंने संगीत संस्कृति पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी। ग्लियर के पहले छात्रों में, जिनके साथ उन्होंने अपने शिक्षण करियर की शुरुआत में अध्ययन किया, वे थे सर्गेई प्रोकोफ़िएवऔर निकोलाई मायसकोवस्की। कीव कंज़र्वेटरी में संगीतकार के छात्र एल। रेवुत्स्की, बी। ल्याटोशिंस्की और एम। फ्रोलोव थे, और मॉस्को कंज़र्वेटरी में काम करते हुए वह ए। डेविडेंको, ए। नोविकोव, एन। राकोव, एल। नाइपर के पसंदीदा शिक्षक थे। आई. स्पोसोबिना, एल. पोलोविंकिना, ए. खाचटुरियन, बी। खैकिन, बी। अलेक्जेंड्रोव, एन। इवानोव-राडकेविच, जेड। कॉम्पैनीट्स, जी। लिटिंस्की, ए। मोसोलोव, एन। पोलोविंकिन, एन। रेचमेन्स्की।
- कंज़र्वेटरी के रेक्टर के रूप में कीव में ग्लियर का काम क्रांतिकारी उथल-पुथल के युग में गिर गया। उस समय, शहर में सत्ता पंद्रह गुना से अधिक बदली। पिछले शत्रुतापूर्ण शासन के साथ सहयोग करने के लिए पांच बार उन्हें गिरफ्तार किया गया और मौत की सजा सुनाई गई। ग्लियरे का दोष केवल इतना था कि उन्होंने सरकारों के बार-बार परिवर्तन के बावजूद, छात्रों के संगीत कार्यक्रम की व्यवस्था की, और किसी भी प्राधिकरण के प्रतिनिधियों ने इस तरह के आयोजनों में भाग लेना पसंद किया। लेकिन किसी भी तानाशाही के तहत हमेशा एक रक्षक होता था, आमतौर पर प्रोफेसर के पूर्व छात्रों से, जिसने अपने शिक्षक को बचाया।
- रींगोल्ड मोरित्सेविच बहुत ही सहानुभूतिपूर्ण व्यक्ति थे। एक बार, स्टालिनवादी दमन के दौरान, उन्होंने अपने छात्र और सहयोगी अलेक्जेंडर मोसोलोव की बहुत मदद की, जिन्हें एक अविवेकी बयान के लिए दोषी ठहराया गया था और एक लॉगिंग शिविर में समाप्त हो गया था। ग्लियर ने अपने सभी कनेक्शनों का इस्तेमाल किया (उस समय वह यूएसएसआर के संघ के संघ के प्रमुख थे), कई उदाहरणों से गुजरे और मोसोलोव की रिहाई हासिल की।
- जब संगीतकार ने अपनी रचनाओं की रचना की, तो वह काम में इस कदर डूबे हुए थे कि वे खुद को उससे अलग नहीं कर सके। युद्ध के दौरान, जब दुश्मन के विमानों की छापेमारी के दौरान हर कोई बम आश्रय में भाग गया, वह हमेशा घर पर रहा, अपने कामों की रचना करता रहा।
- ग्लियर अपने निजी जीवन में बहुत भाग्यशाली थे: वह एक ऐसी महिला से मिले, जिसके साथ वह 50 से अधिक वर्षों तक प्यार और सद्भाव में रहे। संगीतकार एक आदर्श पति था, वह अपनी पत्नी को प्यार करता था, हर सुबह उसका हाथ चूमता था और प्यार से मानेचका कहलाता था। मॉस्को में नोवोडेविची कब्रिस्तान में पास में ग्लिएर युगल आराम करते हैं।
- रींगोल्ड मोरित्सेविच एक बहुत ही जिम्मेदार व्यक्ति थे। वह बहुत बीमार होने पर भी संगीत कार्यक्रम के मंच पर गया था, और उसका तापमान बहुत अधिक था। उनके लिए प्रदर्शन को रद्द करना अस्वीकार्य था।
- Gliere की जीवनी कहती है कि, जर्मनी में रहते हुए, 1908 से संगीतकार मानवशास्त्र में रुचि रखने लगे - एक मनोगत सिद्धांत, जिसके संस्थापक Ph.D. R. Steiner थे। Gliere ने जर्मनी में व्याख्यान का एक कोर्स सुना और बाद में, अपनी पत्नी के साथ, विभिन्न मानवशास्त्रीय समूहों और मंडलियों का सदस्य था, जिसमें कला के लोग शामिल थे, छह साल से अधिक समय तक।
- रेंगोल्ड मोरित्सेविच, जो बच्चों के बहुत शौकीन थे, समझ गए कि व्यक्तित्व के निर्माण के लिए संगीत और कलात्मक शिक्षा कितनी महत्वपूर्ण है, इसलिए, 20 के दशक में, एक युवा राज्य के गठन के दौरान, उन्होंने बच्चों के लिए काम करने के अनुरोध का खुशी से जवाब दिया। कॉलोनी के नाम पर रखा गया है। पुश्किनो में लुनाचार्स्की। कई वर्षों तक, किसी भी खराब मौसम में, एक निश्चित समय पर, वह अपने वार्डों में उन्हें संगीत के बारे में बताने, कोरल गायन का अभ्यास करने या संगीतमय परी-कथा प्रदर्शन के मंचन में मदद करने के लिए आया था।
- तीस के दशक में, बहुत प्रसिद्ध अमेरिकी इम्प्रेसारियो एस। युरोक ने कई बार लगातार ग्लियर को अमेरिकी महाद्वीप का दौरा करने और लेखक के कार्यों के संवाहक के रूप में दो महीने के संगीत कार्यक्रम का दौरा करने के लिए आमंत्रित किया, इसे संयुक्त राज्य अमेरिका के संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना के रूप में परिभाषित किया। और कनाडा। संगीतकार ने हमेशा इन प्रस्तावों को अस्वीकार कर दिया।
- उत्कृष्ट संगीतकार हमेशा लोगों के दिलों और स्मृति में रहेंगे। संगीत के कीव संस्थान में उनका नाम है, साथ ही मॉस्को, कैलिनिनग्राद, उज़्बेक ताशकंद, कज़ाख अल्माटी और जर्मन मार्कन्यूकिर्चेन में संगीत विद्यालय भी हैं। इसके अलावा, लुत्स्क, डोनेट्स्क और मैग्निटोगोर्स्क जैसे शहरों में सड़कों का नाम ग्लियर के नाम पर रखा गया है।
- रींगोल्ड मोरित्सेविच ग्लियरे को कई लोग भाग्य का प्रिय मानते थे। उन्हें तीन बार ग्लिंकिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया था, जो क्रांति से पहले रूस में मौजूद सबसे आधिकारिक संगीत पुरस्कार था। सोवियत काल में, रूसी सरकार ने संगीतकार को "सम्मानित कलाकार", "सम्मानित कलाकार" और "पीपुल्स आर्टिस्ट" जैसे मानद राज्य खिताब से सम्मानित किया। इसके अलावा, उन्हें उज़्बेक, अज़रबैजान एसएसआर और फिर यूएसएसआर के नेतृत्व से "पीपुल्स आर्टिस्ट" की उपाधि मिली। इसके अलावा, वह तीन बार स्टालिन पुरस्कार के विजेता बने, उन्हें तीन बार ऑर्डर ऑफ द रेड बैनर ऑफ लेबर, बैज ऑफ ऑनर और ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया।
रचनात्मकता झलक
रूसी शास्त्रीय संगीत की महान परंपराओं पर पले-बढ़े रोनाल्ड ग्लियर ने विश्व संगीत संस्कृति के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया है। संगीतकार की दुनिया की धारणा गुलाबी और सामंजस्यपूर्ण थी, इसलिए उनका मानना था कि संगीत हंसमुख होना चाहिए, आशावाद से भरा होना चाहिए और लोगों में आशा पैदा करना चाहिए। Gliere की कृतियाँ उनके भावनात्मक संतुलन, आध्यात्मिक पैठ, महाकाव्य क्षेत्र, विस्तृत और अभिव्यंजक माधुर्य, साथ ही ध्वनि और रचनात्मक अखंडता द्वारा प्रतिष्ठित हैं।
रेनहोल्ड ग्लियर का रचनात्मक जीवन, जो लगभग साठ वर्षों तक चला, बहुत सफल रहा। उनकी रचनाओं को न केवल सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया, बल्कि उन्हें अक्सर विभिन्न संगीत और राज्य पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। संगीतकार, एक वर्कहॉलिक होने के कारण, भावी पीढ़ी के लिए एक समृद्ध विरासत छोड़ गए, जिसमें विभिन्न शैलियों में लिखी गई लगभग पांच सौ रचनाएँ शामिल हैं। ग्लियर के कार्यों में, 5 ओपेरा, 6 बैले, 3 सिम्फनी, 5 ओवरचर, 2 कविताएं, आवाज के लिए एक संगीत कार्यक्रम और 4 वाद्य संगीत कार्यक्रम को नोट करना आवश्यक है। इसके अलावा, संगीतकार ने लोक और ब्रास बैंड के लिए काम किया, साथ ही साथ चैंबर के काम और विभिन्न उपकरणों के लिए टुकड़े: पियानो, वायलिन और सेलो। ग्लियरे की रचनाओं को सूचीबद्ध करते हुए, नाटकीय प्रदर्शन और फिल्मों के लिए उनकी मुखर रचनाओं और संगीत का उल्लेख करने में कोई भी असफल नहीं हो सकता है।
ग्लियर ने एक किशोर के रूप में संगीतकार के रूप में अपना हाथ आजमाना शुरू किया: उन्होंने 14 साल की उम्र में वायलिन और पियानो के लिए छोटे-छोटे टुकड़े किए। ग्लियर को पहचान दिलाने वाला पहला काम सी माइनर में पहला स्ट्रिंग सेक्सेट था, जिसे 1898 में लिखा गया था और एस.आई. को समर्पित किया गया था। तनीव। उनके लिए, 1905 में, रींगोल्ड को पूर्व-क्रांतिकारी रूस में सबसे प्रतिष्ठित ग्लिंका पुरस्कार मिला। तब 1899 में एक चौकड़ी, पहली सिम्फनी और एक ऑक्टेट की रचना की गई थी, और कंजर्वेटरी में अंतिम परीक्षा के लिए, ग्लियर ने ऑरेटोरियो "अर्थ एंड स्काई" प्रस्तुत किया। इसके अलावा, एक फलदायी संगीतकार की कलम से, एक के बाद एक, कई तरह के काम सामने आए, जिसमें वायलिन, सेलो और पियानो के लिए साधारण बच्चों और युवा टुकड़ों से लेकर सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "सायरन" के लिए कविता जैसे प्रमुख कार्यों के साथ समाप्त हुआ। (1908) और तीसरी सिम्फनी ("इल्या मुरोमेट्स") (1909), जिन्हें बाद में ग्लिंका पुरस्कार से भी सम्मानित किया गया। फिर ग्लियर ने अपनी ऊर्जा को संगीत और मंच कला में पुनर्निर्देशित करने का फैसला किया और बैले-पैंटोमाइम क्रिसिस बनाया, जिसका प्रीमियर नवंबर 1912 में हुआ।
संगीतकार के काम में अगला महत्वपूर्ण चरण 1920 के दशक की अवधि थी। इस समय, उन्होंने सिम्फोनिक चित्र "द कोसैक्स", ओपेरा "शखसेनम" और 3 बैले लिखे: "क्लियोपेट्रा", "कॉमेडियन" और "रेड पोपी" - एक महत्वपूर्ण काम जो पहला सोवियत बैले बन गया, जिसका कथानक आधुनिक विषयों पर आधारित था।
ग्लियर के काम में एक विशेष रूप से महत्वपूर्ण अवधि 30 के दशक के मध्य में शुरू हुई और उनके जीवन के अंत तक चली, यह तब था जब संगीतकार ने ऐसी रचनाएँ बनाईं जो उनकी शानदार प्रतिभा की पूरी शक्ति को दर्शाती हैं। उस समय लिखे गए कार्यों में, 3 ओपेरा को प्रतिष्ठित किया जाना चाहिए: "ग्युलसारा", "लेयली और मजनूं" (टी। सादिकोव के साथ सह-लेखक) और "राहेल", साथ ही साथ शानदार संगीत कार्यक्रम: रंगतुरा सोप्रानो (स्टालिन पुरस्कार) के लिए। , वीणा, हॉर्न, सेलो और वायलिन। इसके अलावा, प्रसिद्ध फोर्थ स्ट्रिंग चौकड़ी (स्टालिन पुरस्कार) और "लोगों की दोस्ती", "फ़रगना हॉलिडे" और "विजय" के प्रस्ताव विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 40 के दशक के अंत और 50 के दशक की शुरुआत में, संगीतकार की कलम से दो अद्भुत बैले निकले - "तारस बुलबा" और " कांस्य घुड़सवार"(स्टालिन पुरस्कार), जो प्रतीकात्मक कार्य" ग्रेट सिटी के लिए भजन "के साथ समाप्त होता है।
कीव कंज़र्वेटरी। डैशिंग साल
1913 में, कीव के संगीत जीवन में एक महत्वपूर्ण घटना हुई: यूक्रेन में पहला कंज़र्वेटरी खोला गया था और निश्चित रूप से, प्रसिद्ध संगीतकार-शिक्षक ग्लियर को रचना के प्रोफेसर के रूप में नए खुले शैक्षणिक संस्थान में आमंत्रित किया गया था। हालांकि, उद्यमी शिक्षक ने छात्रों को न केवल रचना, बल्कि सैद्धांतिक विषयों को भी पढ़ाया, और इसके अलावा, उन्होंने आर्केस्ट्रा, कक्ष और ओपेरा कक्षाओं का प्रभार लिया। एक साल बाद, कंज़र्वेटरी के कर्मचारियों ने, ग्लियर के व्यावसायिक गुणों का आकलन करते हुए, उन्हें रेक्टर चुना। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को कंज़र्वेटरी की शैक्षिक प्रक्रिया के संगठन में सभी बेहतरीन उपलब्धियों को लेते हुए, ग्लियर ने एक कला परिषद के निर्माण की शुरुआत की, जिसने शैक्षिक प्रक्रिया के लिए अपना प्रशिक्षण और प्रबंधन कार्यक्रम विकसित किया। एक कक्ष पहनावा वर्ग, एक ओपेरा स्टूडियो और एक छात्र सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का गठन किया गया था, जिसका नेतृत्व खुद रेक्टर ने किया था। प्रतिभाशाली छात्रों - संगीतकारों का समर्थन करने के लिए, रेनहोल्ड मोरित्सेविच ने उनके लिए एक छात्रवृत्ति की स्थापना की। ए स्क्रिपिन।
Gliere के अधिकार और उद्यमशीलता की भावना के लिए धन्यवाद, संस्था के शिक्षण कर्मचारियों को G. Neuhaus और F. Blumenfeld, M. Erdenko, S. Kozolupov, B. Yavorsky, Y. Turczynski और P. Kochanski जैसे उस्तादों के साथ फिर से भर दिया गया। इसके अलावा, रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के काम में सक्रिय भाग लेते हुए, उन्होंने कीव में एस। राचमानिनोव, जे। खीफेट्स, ए। ग्लेज़ुनोव, एस। कौसेवित्स्की, ए। ग्रेचनिनोव, एल। एउर जैसे प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा प्रदर्शन का आयोजन किया। एस। प्रोकोफिव, ई। कूपर। यह ध्यान रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि ग्लियर के निर्देशन की गतिविधियाँ बहुत कठिन युद्ध और क्रांतिकारी वर्षों में गिरीं। उन्हें लगातार सैन्य सेवा से छात्रों को "पीटना" पड़ता था, उन शिक्षकों के लिए लड़ना पड़ता था जिनसे अस्थायी अधिकारियों ने आवास छीन लिया था, और उस अकाल के समय में, शिक्षण कर्मचारियों के लिए भोजन राशन की तलाश की थी। हालांकि तमाम मुश्किलों के बावजूद कंजर्वेटरी में एक दिन के लिए भी शैक्षणिक प्रक्रिया बाधित नहीं हुई।
- पृथ्वी प्यासी है (1930)
- फ्रेंड्स मीट अगेन (1939)
- अलीशेर नवोई (1947)
- रेड पोस्पी (1955)
- प्रशांत में (1958)
- इल्या मुरोमेट्स (1975)
रींगोल्ड मोरित्सेविच ग्लियर सबसे महान संगीतकार हैं, जिनकी संगीत की कला में भूमिका को कम करना बहुत मुश्किल है। उनकी रचनात्मक विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि यह बाद की पीढ़ियों को उनके बारे में बहुत प्रशंसा के साथ बोलने के लिए प्रेरित करती है। इसके अलावा, उन्होंने न केवल एक शानदार संगीतकार के रूप में, बल्कि सोवियत संस्कृति में एक उत्कृष्ट व्यक्ति के रूप में कला के विश्व इतिहास में प्रवेश किया।
वीडियो: रेनहोल्ड ग्लियरे के बारे में एक फिल्म देखें
