"द माइटी हैंडफुल" के संगीतकार एन. ए. रिम्स्की-कोर्साकोव

रिम्स्की-कोर्साकोव- रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास के इतिहास में एक युगांतरकारी व्यक्ति जो अकेले उसे लेखों की एक पूरी श्रृंखला समर्पित करता है। लेकिन अभी के लिए आइए फादर के चक्र के भीतर एक छोटी जीवनी के साथ प्राप्त करने का प्रयास करें। सबसे पहले यह सिर्फ एक प्रतिभाशाली युवा संगीतकार था, बालाकिरेव का एक शिष्य और उसका सहयोगी, अन्य संगीतकारों की तरह जो सर्कल का हिस्सा थे।

जबकि वह प्रसिद्ध संगीतकार की महानता और महिमा का सपना देखता था, और एक संगीतकार की तुलना में अधिक सैन्य शिक्षक था, रिमस्की-कोर्साकोव एक संगीतकार के रूप में और बाद में एक शिक्षक के रूप में सबसे अधिक विपुल निकला। आखिरकार, वह न केवल बालाकिरेव्स्की सर्कल और ताकतवर मुट्ठी भर का सदस्य था। वह Belyaevsky सर्कल के मानद सदस्य भी थे, खासकर जब Balakirevsky सर्कल, वास्तव में, चला गया था।

लेकिन पहले चीजें पहले।

निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का जन्म 6 मार्च, 1844 को एक प्राचीन कुलीन परिवार में हुआ था। उनके पिता, आंद्रेई पेट्रोविच ने कुछ समय के लिए नोवगोरोड के उप-गवर्नर के रूप में कार्य किया (निकोलाई एंड्रीविच का जन्म नोवगोरोड क्षेत्र में हुआ था), और फिर वोलिन के गवर्नर का पद संभालने लगे।

भविष्य के संगीतकार की माँ एक शिक्षित और बुद्धिमान महिला थी, बल्कि उसकी संदिग्ध उत्पत्ति के बावजूद। वह एक धनी ज़मींदार, स्कारियाटिन और एक सर्फ़ लड़की की बेटी थी। बेटे पर मां का बहुत प्रभाव था। उनका पहला संगीत पाठ घर पर आयोजित किया गया था, और उसके बाद ही - एक बोर्डिंग हाउस में, जहाँ वे सामान्य शिक्षा के विषयों में से थे।

निकोलाई एंड्रीविच के बड़े भाई, वोइन एंड्रीविच रिम्स्की-कोर्साकोव का भी भविष्य के संगीतकार की प्राथमिकताओं के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। Voin Andreevich खुद नौसैनिक शिक्षा प्रणाली के एक प्रसिद्ध पुनर्गठनकर्ता बन गए। इसलिए निकोलाई ने एक ओर उत्साहपूर्वक संगीत का अध्ययन किया, और दूसरी ओर, उन्होंने अंततः नौसेना कैडेट कोर में प्रवेश किया। 1856 में उनके पिता उन्हें वहां ले आए। और बाद के वर्षों में, 1862 के वसंत तक, निकोलाई ने लगन से नौसैनिक मामलों का अध्ययन किया।

उनके प्रयास व्यर्थ नहीं गए और उन्होंने अंततः सम्मान के साथ अपनी पढ़ाई पूरी की। लेकिन उनके पिता आंद्रेई पेत्रोविच उस दिन को देखने के लिए जीवित नहीं थे। एक साल पहले, 1861 में उनकी मृत्यु हो गई। पूरा परिवार तुरंत सेंट पीटर्सबर्ग में रहने के लिए चला गया।

नौसेना में

वर्ष 1861 भविष्य के संगीतकार के लिए न केवल उनके पिता की मृत्यु का वर्ष था, बल्कि उनके परिचित होने का वर्ष भी था। जहाँ तक आपको याद है, वह आम तौर पर काफी विशिष्ट व्यक्तित्व था। वह तुरंत निकोलाई को पसंद करने लगा और उसने उसे अपने घेरे में लेने का फैसला किया। आप क्या कर सकते हैं, मिली अलेक्सेविच को युवा संगीतकारों को शिक्षित करने का शौक था। उन्होंने खुद को कुछ हद तक प्रोत्साहित किया, ताकि रिमस्की-कोर्साकोव कानूनी रूप से ताकतवर मुट्ठी के सदस्य बन गए और अपनी पहली सिम्फनी लिखी। उसी बालाकिरेव के मार्गदर्शन में, उन्होंने सभी व्यवस्थाएँ कीं, किसी तरह आर्केस्ट्रा बनाया और नौसेना में सेवा करने के लिए चला गया, जहाँ उन्हें नियुक्त किया गया था। उस समय तक, बालाकिरेव सर्कल में न केवल रिमस्की-कोर्साकोव, बल्कि मामूली पेट्रोविच मुसॉर्स्की, साथ ही सीज़र कुई भी शामिल थे।

रेपिन आई.ई. एनए का पोर्ट्रेट रिमस्की-कोर्साकोव। 1893 वर्ष

यह स्पष्ट रूप से कहना मुश्किल होगा कि उन वर्षों के कार्यों का सच्चा निर्माता कौन था। नहीं, रचनाकार, निश्चित रूप से, मुसॉर्स्की, कुई और रिमस्की-कोर्साकोव थे। परंतु। केवल एक बड़ा, बड़ा लेकिन: उन सभी के पीछे बालाकिरेव खड़ा था।

यह वह था जो उनके वैचारिक प्रेरक, "पीड़ित" और प्रूफरीडर थे। अगर उसे कुछ पसंद नहीं था, तो वह उसे पूरे काम को फिर से काम करने के लिए मजबूर कर सकता था, और परिणामस्वरूप, शिक्षक के संतुष्ट होने तक मूल संस्करण से बहुत कम बचा था, और इसलिए युवा संगीतकारों ने अपने दांत पीस लिए, लेकिन सेवा करना जारी रखा जैसे बालाकिरेव के कुशल हाथों में ब्रश ...

लेकिन वापस हमारी कहानी के नायक के पास। इसलिए वह नौसेना में सेवा करने गया। सबसे पहले उन्होंने अल्माज़ क्लिपर पर काम किया। इस सेवा के माध्यम से, उन्होंने उस समय के कई दिलचस्प देशों की यात्रा की, जिनमें इंग्लैंड, नॉर्वे, पोलैंड, फ्रांस, इटली, संयुक्त राज्य अमेरिका, ब्राजील और स्पेन शामिल हैं। कहने की जरूरत नहीं है, निकोलाई ने बहुत सारे छापों को अवशोषित कर लिया, ठीक है, यह केवल एक पाप था जो स्कोर में शामिल नहीं था। उन्होंने ऐसा किया, इन मूड को ऑर्केस्ट्रेशन में उज्ज्वल और समृद्ध रंगों के साथ अपने कार्यों में व्यक्त किया।

हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि क्लिपर सेवा ने व्यावहारिक रूप से उसे अपनी रचना कौशल में सुधार करने का अवसर नहीं छोड़ा। और सामान्य तौर पर, लिखने का समय नहीं था, नाविक की सेवा जटिल और घटनापूर्ण है। इसलिए, वर्षों से, उनकी कलम के नीचे से उनकी पहली सिम्फनी का केवल दूसरा भाग ही प्रकट हुआ है। उन्होंने इसे 1862 के अंत में लिखा, जिसके बाद उन्होंने लंबे समय तक लिखना छोड़ दिया।

पराक्रमी मुट्ठी के संगीतकारों से घिरा हुआ

रिमस्की-कोर्साकोव एन.ए., पोर्ट्रेट

यह सिलसिला तब तक चलता रहा जब तक वह अपनी यात्रा से वापस नहीं आया। फिर वह फिर से खुद को माइटी हैंडफुल के संगीतकारों से घिरा हुआ पाता है, जहां वह सर्कल के एक नए सदस्य से मिलता है - एक युवा प्रतिभाशाली रसायनज्ञ, जो यह भी आशा देता है कि वह एक उत्कृष्ट संगीतकार बन जाएगा।

जल्द ही बालाकिरेव ने निकोलाई एंड्रीविच को प्योत्र त्चिकोवस्की, अलेक्जेंडर ड्रैगोमीज़्स्की और ल्यूडमिला शेस्ताकोवा जैसे उत्कृष्ट लोगों से मिलवाया।

अंत में, माइली अलेक्सेविच ने बस महत्वाकांक्षी संगीतकार को पहली सिम्फनी को पूरी तरह से फिर से लिखने के लिए मजबूर किया। उसके साथ काम करने के लिए, किसी को सामान्य रूप से ईर्ष्यापूर्ण विनय और धैर्य रखना पड़ता था, लेकिन फिर भी शेरज़ो को पूरी तरह से फिर से लिखना, पूरे ऑर्केस्ट्रेशन को फिर से लिखना आवश्यक था, और उसके बाद ही शिक्षक ने अपने काम को मंजूरी दे दी। इसके अलावा, 1865 में, रिमस्की-कोर्साकोव की पहली सिम्फनी पहली बार प्रदर्शित की गई थी। बालाकिरेव स्वयं प्रथम सिम्फनी के पहले संस्करण के कलाकार बने। और फिर ऐसा हुआ कि वह रिमस्की-कोर्साकोव के सभी शुरुआती कार्यों के मुख्य कलाकार बन गए।

जीवन और रचनात्मकता के बारे में कहानी की निरंतरता

परिचय

पर। रिमस्की-कोर्साकोव (1844-1908) एक उत्कृष्ट रूसी संगीतकार, शिक्षक, कंडक्टर, सार्वजनिक व्यक्ति, संगीत समीक्षक।

अपने काम में, संगीतकार ने अडिग रूप से रूसी शास्त्रीय संगीत विद्यालय के संस्थापक एम.आई. ग्लिंका, उन्हें विकसित और अद्यतन करना। निकोलाई एंड्रीविच एक गहरे राष्ट्रीय कलाकार थे और उनके द्वारा व्यक्त किए गए शब्द: "... संगीत राष्ट्रीयता के बाहर मौजूद नहीं है ..." - इसकी पुष्टि करता है।

रिमस्की-कोर्साकोव की विश्वदृष्टि और कलात्मक विश्वास 60 के दशक के मुक्ति आंदोलन के युग में विकसित रूसी बुद्धिजीवियों के बीच विकसित हुए, जिनके प्रगतिशील विचारों के प्रति वे अपने जीवन के अंत तक वफादार रहे। डेमोक्रेट-शिक्षक, मानवतावादी, देशभक्त, निकोलाई एंड्रीविच ने उन्नत रूसी कला के लिए अथक संघर्ष किया। सिद्धांत, दृढ़ इच्छाशक्ति, उच्च सौंदर्य चेतना, काम में दृढ़ता और अपने विश्वासों के लिए संघर्ष उनकी बहुमुखी गतिविधि की विशेषता थी।

एनए की रचनात्मक विरासत रिमस्की-कोर्साकोव व्यापक है। इसमें 15 ओपेरा, कैंटटास, रोमांस, गाना बजानेवालों के लिए काम, सिम्फनी, सिम्फोनिक चित्र शामिल हैं। ऑपरेटिव रचनात्मकता उनकी संगीतकार विरासत का सबसे गहरा और विशद प्रतिनिधित्व वाला हिस्सा है।

कोर्स वर्क का उद्देश्य एन.ए. के काम में महिला छवियों पर विचार करना है। रिम्स्की - कोर्साकोव। निर्दिष्ट लक्ष्य के आधार पर, पाठ्यक्रम कार्य में निर्धारित कार्यों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है:

1. निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की - कोर्साकोव के काम का अध्ययन करना।

2. एन.А. के कार्यों में महिला छवियों का विश्लेषण। रिमस्की-कोर्साकोव।

पाठ्यक्रम कार्य के अनुसंधान का उद्देश्य निकोलाई एंड्रीविच रिम्स्की - कोर्साकोव का ओपेरा और सिम्फोनिक कार्य है।

पाठ्यक्रम कार्य में शोध का विषय एन.ए. के कार्यों में महिला चित्र हैं। रिमस्की-कोर्साकोव।

पाठ्यक्रम के काम में शोध का पद्धतिगत आधार उत्कृष्ट संगीतविदों, रूसी संगीत साहित्य पर पाठ्यपुस्तकों का काम था।

एनए की रचनात्मकता रिम्स्की-कोर्साकोव

ओपेरा कोर्साकोव छवि महिला

पर। रिमस्की - कोर्साकोव रूसी संगीत संस्कृति में एक विशेष स्थान रखता है। उनका रचनात्मक मार्ग लंबा था, और वे हमेशा समय के साथ चलते थे, हमेशा एक नेता, एक उज्ज्वल, असाधारण व्यक्ति थे। उनकी रचनात्मक गतिविधि बहुआयामी थी, और हर क्षेत्र में वे महान ऊंचाइयों तक पहुंचे। एक विशाल संगीतकार की विरासत के लेखक; "माइटी हैंडफुल" के सदस्य और "बेलीएव्स्की सर्कल" के नेता; एक प्रमुख शिक्षक, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के पहले प्रोफेसरों में से एक; एक प्रमुख सार्वजनिक हस्ती (बीएमएसएच, सिंगिंग कैपेला, समुद्री विभाग के ब्रास बैंड); कंडक्टर; सैद्धांतिक कार्यों के लेखक ("सद्भाव की पाठ्यपुस्तक", "ऑर्केस्ट्रेशन की मूल बातें"); अन्य लेखकों के कार्यों के संपादक; लोकगीतकार।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम ने 19 वीं शताब्दी में रूसी संगीत क्लासिक्स के विकास को पूरा किया, ओपेरा, सिम्फोनिक और चैम्बर वोकल संगीत की शैली का विकास। साथ ही, इसने एक नए ऐतिहासिक चरण की शुरुआत को चिह्नित किया, जो पहले से ही 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में था। रिमस्की-कोर्साकोव रूसी कला की निरंतर विकासशील परंपरा के जीवन के वाहक और रचनाकारों में से एक थे। राष्ट्रीय संगीत संस्कृति की गहरी परतों और ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की की विरासत पर भरोसा करते हुए, अपने समकालीनों की उपलब्धियों को अवशोषित करते हुए, उन्होंने 19 वीं शताब्दी की यूरोपीय उन्नत कला की उपलब्धियों के साथ रूसी संगीत को समृद्ध किया। रिमस्की-कोर्साकोव ने अपने कार्यों और अपनी सभी विविध संगीत गतिविधियों के साथ रूसी संगीत संस्कृति के विश्व महत्व पर जोर दिया।

संगीतकार की विरासत बहुत बड़ी है, इसमें लगभग सभी शैलियों को शामिल किया गया है:

ओपेरा (15);

सिम्फोनिक काम करता है: 3 सिम्फनी, "रूसी विषयों पर ओवरचर", संगीत चित्र "सैडको", सिम्फोनिक सूट "एंटार", सर्बियाई थीम पर काल्पनिक, "स्पैनिश कैप्रिसियो", "शेहेराज़ादे", पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, आदि।

चैंबर वाद्य: स्ट्रिंग चौकड़ी, सेक्सेट, पंचक, पियानो के लिए टुकड़े;

वोकल और इंस्ट्रुमेंटल: 3 कैंटटास, गाना बजानेवालों;

चैंबर वोकल: 79 रोमांस, युगल और तिकड़ी;

लोक गीतों की व्यवस्था: 2 संग्रह - "100 रूसी लोक गीत", "40 रूसी लोक गीत"।

न तो उनकी प्रतिभा, न उनकी ऊर्जा, न ही अपने छात्रों और साथियों के प्रति उनकी असीम परोपकारिता कभी कमजोर हुई है। ऐसे व्यक्ति का गौरवमय जीवन और गहन राष्ट्रीय कार्य ही हमारा गौरव और आनंद होना चाहिए। ... संगीत के पूरे इतिहास में कितने उदात्त प्रकृति, ऐसे महान कलाकार और रिमस्की-कोर्साकोव जैसे असाधारण लोगों को इंगित किया जा सकता है?
वी. स्टासोवे

सेंट पीटर्सबर्ग में पहली रूसी कंज़र्वेटरी के उद्घाटन के लगभग 10 साल बाद, 1871 के पतन में, इसकी दीवारों के भीतर रचना और आर्केस्ट्रा में एक नया प्रोफेसर दिखाई दिया। अपनी युवावस्था के बावजूद - वह अपने अट्ठाईसवें वर्ष में था - उसने पहले ही ऑर्केस्ट्रा के लिए मूल रचनाओं के लेखक के रूप में ख्याति प्राप्त कर ली थी: रूसी विषयों पर प्रस्ताव, सर्बियाई लोक गीतों के विषयों पर कल्पनाएँ, एक रूसी महाकाव्य पर आधारित एक सिम्फोनिक चित्र " सदको" और एक प्राच्य परी कथा "अंतर" की साजिश पर एक सूट ... इसके अलावा, बहुत सारे रोमांस लिखे गए थे और ऐतिहासिक ओपेरा "द वूमन ऑफ पस्कोव" पर काम जोरों पर था। यह किसी के साथ कभी नहीं हुआ (कम से कम कंज़र्वेटरी के निदेशक के लिए, जिन्होंने एन। रिम्स्की-कोर्साकोव को आमंत्रित किया) कि वह लगभग बिना संगीत प्रशिक्षण के संगीतकार बन गए।

रिमस्की-कोर्साकोव का जन्म कलात्मक हितों से दूर एक परिवार में हुआ था। माता-पिता, पारिवारिक परंपरा के अनुसार, लड़के को नौसेना में सेवा के लिए तैयार करते थे (नाविक उसके चाचा और बड़े भाई थे)। हालाँकि संगीत प्रतिभा बहुत पहले ही सामने आ गई थी, लेकिन एक छोटे से प्रांतीय शहर में गंभीरता से अध्ययन करने वाला कोई नहीं था। पियानो सबक एक पड़ोसी, फिर एक परिचित शासन और इस शासन के एक छात्र द्वारा दिया गया था। संगीत के छापों को एक शौकिया माँ और चाचा द्वारा प्रस्तुत लोक गीतों और तिखविन मठ में पंथ गायन द्वारा पूरक किया गया था।

सेंट पीटर्सबर्ग में, जहां रिमस्की-कोर्साकोव मरीन कॉर्प्स में प्रवेश करने आए थे, वह ओपेरा हाउस का दौरा करते हैं और संगीत समारोहों में, ग्लिंका के "इवान सुसैनिन" और "रुस्लान और ल्यूडमिला", बीथोवेन की सिम्फनी को पहचानते हैं। सेंट पीटर्सबर्ग में, उन्हें आखिरकार एक वास्तविक शिक्षक मिला - एक उत्कृष्ट पियानोवादक और शिक्षित संगीतकार एफ। कैनिल। उन्होंने प्रतिभाशाली छात्र को संगीत की रचना करने की सलाह दी, उसे एम। बालाकिरेव से मिलवाया, जिसके चारों ओर युवा संगीतकार - एम। मुसॉर्स्की, टीएस। कुई - को समूहीकृत किया गया था, और बाद में ए। बोरोडिन उनके साथ जुड़ गए (बालाकिरेव सर्कल इतिहास में नीचे चला गया। नाम "द माइटी हैंडफुल")।

"कुचकिस्ट" में से किसी ने भी विशेष संगीत प्रशिक्षण का कोर्स नहीं किया। स्वतंत्र रचनात्मक गतिविधि के लिए बालाकिरेव ने उन्हें जिस प्रणाली से तैयार किया, वह इस प्रकार थी: उन्होंने तुरंत एक जिम्मेदार विषय का प्रस्ताव रखा, और फिर उनके नेतृत्व में, संयुक्त चर्चा में, प्रमुख संगीतकारों के कार्यों के अध्ययन के समानांतर, सभी कठिनाइयाँ जो सामने आईं लिखने की प्रक्रिया को हल किया गया।

बालाकिरेव ने सत्रह वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव को सिम्फनी के साथ शुरुआत करने की सलाह दी। इस बीच, मरीन कॉर्प्स से स्नातक करने वाले युवा संगीतकार को दुनिया भर की यात्रा पर जाना था। वह 3 साल बाद ही संगीत और कला मित्रों के पास लौटे। शानदार प्रतिभा ने रिमस्की-कोर्साकोव को स्कूल की नींव को दरकिनार करते हुए संगीत के रूप, और उज्ज्वल रंगीन ऑर्केस्ट्रेशन, और रचना के तरीकों दोनों में तेजी से महारत हासिल करने में मदद की। जटिल सिम्फोनिक स्कोर बनाने के बाद, एक ओपेरा पर काम करते हुए, संगीतकार संगीत विज्ञान की मूल बातें नहीं जानता था और आवश्यक शब्दावली से परिचित नहीं था। और अचानक कंज़र्वेटरी में पढ़ाने का प्रस्ताव! लेकिन बेईमानी नहीं, बल्कि उन्होंने जो सबसे बड़ी जिम्मेदारी दिखाई, उसी नींव को सीखना शुरू कर दिया, जिसे उन्हें पढ़ाना था।

1860 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्यवादी विचारों और विश्वदृष्टि का गठन किया गया था। "माइटी हैंडफुल" और उसके विचारक वी। स्टासोव के प्रभाव में। उसी समय, राष्ट्रीय आधार, लोकतांत्रिक अभिविन्यास, उनके काम के मुख्य विषय और चित्र निर्धारित किए गए थे। अगले दशक में, रिमस्की-कोर्साकोव की गतिविधियाँ बहुआयामी हैं: वह कंज़र्वेटरी में पढ़ाता है, अपनी खुद की रचना तकनीक में सुधार करता है (कैनन, फ्यूग्स लिखता है), नौसेना विभाग (1873-84) के पीतल बैंड के निरीक्षक का पद धारण करता है और सिम्फनी आयोजित करता है संगीत कार्यक्रम, फ्री म्यूजिक स्कूल बालाकिरेवा के निदेशक की जगह लेता है और ग्लिंका के दोनों ओपेरा, रिकॉर्ड और सामंजस्य लोक गीतों (पहला संग्रह 1876 में प्रकाशित हुआ था, दूसरा - 1882 में) के प्रकाशन के लिए तैयार करता है (बालाकिरेव और ल्याडोव के साथ)।

रूसी संगीत लोककथाओं के लिए एक अपील, साथ ही ग्लिंका के ओपेरा स्कोर के विस्तृत अध्ययन ने उन्हें प्रकाशन के लिए तैयार करने की प्रक्रिया में, संगीतकार को उनके कुछ कार्यों की अटकलों को दूर करने में मदद की, जो रचना के गहन अध्ययन के परिणामस्वरूप उत्पन्न हुई। तकनीक। "द प्सकोवाइट वुमन" (1872) - "मे नाइट" (1879) और "द स्नो मेडेन" (1881) के बाद लिखे गए दो ओपेरा में - रिमस्की-कोर्साकोव का लोक अनुष्ठानों और लोक गीतों के प्रति प्रेम और उनका सर्वेश्वरवादी दृष्टिकोण सन्निहित था।

80 के दशक में संगीतकार का काम। यह मुख्य रूप से सिम्फोनिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया है: द टेल (1880), सिम्फनीएटा (1885) और पियानो कॉन्सर्टो (1883), साथ ही साथ प्रसिद्ध स्पेनिश कैप्रिसियो (1887) और शेहेराज़ादे (1888)। उसी समय, रिमस्की-कोर्साकोव कोर्ट सिंगिंग चैपल में काम करते हैं। लेकिन वह अपना अधिकांश समय और ऊर्जा अपने दिवंगत दोस्तों के ओपेरा के प्रदर्शन और प्रकाशन की तैयारी के लिए समर्पित करते हैं - मुसॉर्स्की द्वारा "खोवांशीना" और बोरोडिन द्वारा "प्रिंस इगोर"। संभवतः, ओपेरा स्कोर पर इस गहन कार्य ने इस तथ्य को जन्म दिया कि इन वर्षों के दौरान सिम्फ़ोनिक क्षेत्र में रिमस्की-कोर्साकोव का अपना काम विकसित हुआ।

संगीतकार केवल 1889 में ओपेरा में लौट आए, जिससे करामाती म्लाडा (1889-90) का निर्माण हुआ। 90 के दशक के मध्य से। एक के बाद एक "द नाइट बिफोर क्रिसमस" (1895), "सैडको" (1896), "द पस्कोविट" की प्रस्तावना - एक-एक्ट "बॉयर लेडी वेरा शेलोगा" और "द ज़ार की दुल्हन" (दोनों - 1898) का अनुसरण करती है। ) 1900 के दशक में। द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन (1900), सर्विलिया (1901), पैन वोवोडा (1903), द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ (1904) और द गोल्डन कॉकरेल (1907) बनाए गए थे।

अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, संगीतकार ने मुखर गीतों की ओर भी रुख किया। उनके 79 रोमांसों में ए। पुश्किन, एम। लेर्मोंटोव, ए। के। टॉल्स्टॉय, एल। मेई, ए। फेट की कविता प्रस्तुत की गई है, और विदेशी लेखकों जे। बायरन और जी। हेइन से।

रिमस्की-कोर्साकोव के काम की सामग्री विविध है: इसने लोक-ऐतिहासिक विषय ("द प्सकोवाइट वूमन", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़"), गीत के क्षेत्र ("द ज़ार की दुल्हन", "सर्विलिया") का भी खुलासा किया। ") और रोजमर्रा के नाटक ("पैन वोवोडा"), पूर्व की छवियों ("अंतर", "शेहेराज़ादे") को प्रतिबिंबित करते हैं, अन्य संगीत संस्कृतियों ("सर्बियाई फंतासी", "स्पैनिश कैप्रिसियो", आदि) की विशेषताओं को शामिल करते हैं। लेकिन रिमस्की-कोर्साकोव की अधिक विशेषता लोक कला के साथ कल्पना, शानदारता और विविध संबंध हैं।

संगीतकार ने अपने आकर्षण, शुद्ध, कोमल गीतात्मक महिला छवियों में अद्वितीय की एक पूरी गैलरी बनाई - वास्तविक और शानदार दोनों (मई नाइट में पन्नोचका, स्नो मेडेन, द ज़ार की दुल्हन में मार्था, द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ काइटज़ में फेवरोनिया) , लोक गायकों की छवियां ("स्नो मेडेन" में लेल, "सडको" में नेज़हता)।

1860 के दशक में गठित। संगीतकार जीवन भर प्रगतिशील सामाजिक आदर्शों के प्रति वफादार रहे। 1905 की पहली रूसी क्रांति की पूर्व संध्या पर और उसके बाद की प्रतिक्रिया की अवधि में, रिमस्की-कोर्साकोव ने ओपेरा काशी द इम्मोर्टल (1902) और द गोल्डन कॉकरेल लिखा, जिन्हें रूस में शासन करने वाले राजनीतिक ठहराव के जोखिम के रूप में माना जाता था।

संगीतकार का करियर 40 से अधिक वर्षों तक चला। ग्लिंका की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में उस पर प्रवेश करने के बाद, वह और XX सदी में। विश्व संगीत संस्कृति में रूसी कला का सम्मान के साथ प्रतिनिधित्व करता है। रिमस्की-कोर्साकोव की रचनात्मक और संगीत-सामाजिक गतिविधियाँ बहुआयामी हैं: संगीतकार और कंडक्टर, सैद्धांतिक कार्यों और समीक्षाओं के लेखक, डार्गोमीज़्स्की, मुसॉर्स्की और बोरोडिन के कार्यों के संपादक, रूसी संगीत के विकास पर उनका एक मजबूत प्रभाव था।

कंज़र्वेटरी में 37 वर्षों के अध्यापन के लिए, 200 से अधिक संगीतकारों ने उनके साथ अध्ययन किया: ए। ग्लेज़ुनोव, ए। ल्याडोव, ए। एरेन्स्की, एम। इप्पोलिटोव-इवानोव, आई। स्ट्राविंस्की, एन। चेरेपिन, ए। ग्रेचनिनोव, एन। मायसकोवस्की , एस प्रोकोफिव एट अल। रिमस्की-कोर्साकोव (अंतर, शेहेराज़ादे, गोल्डन कॉकरेल) द्वारा प्राच्य विषयों का विकास काकेशस और मध्य एशिया की राष्ट्रीय संगीत संस्कृतियों के विकास के लिए अमूल्य था, और विविध समुद्री दृश्य (सडको, शेहेराज़ादे, " द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", रोमांस का चक्र "बाय द सी", आदि) ने फ्रांसीसी के। डेब्यू और इटालियन ओ। रेस्पिघी की प्लेन-एयर साउंड पेंटिंग में बहुत कुछ निर्धारित किया।

ई. गोर्डीवा

निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव का काम रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में एक अनूठी घटना है। मुद्दा न केवल विशाल कलात्मक महत्व, विशाल मात्रा और उनके काम की दुर्लभ बहुमुखी प्रतिभा में है, बल्कि इस तथ्य में भी है कि संगीतकार का काम रूसी इतिहास में लगभग पूरी तरह से गतिशील युग को कवर करता है - किसान सुधार से लेकर क्रांतियों के बीच की अवधि तक। . युवा संगीतकार की पहली कृतियों में से एक था डार्गोमीज़्स्की के अभी-अभी समाप्त हुए द स्टोन गेस्ट, मास्टर की आखिरी महान कृति, द गोल्डन कॉकरेल, 1906-1907 की तारीखों का इंस्ट्रूमेंटेशन: ओपेरा की रचना एक साथ स्क्रिपाइन की पोएम ऑफ एक्स्टसी, राचमानिनॉफ की दूसरी के साथ की गई थी। सिम्फनी; द गोल्डन कॉकरेल (1909) के प्रीमियर को स्ट्राविंस्की के सेक्रेड स्प्रिंग के प्रीमियर से केवल चार साल अलग करते हैं, एक संगीतकार के रूप में प्रोकोफिव की शुरुआत से दो साल।

इस प्रकार, रिमस्की-कोर्साकोव का काम, पहले से ही कालानुक्रमिक शब्दों में, रूसी शास्त्रीय संगीत का मूल है, जो ग्लिंका-डार्गोमीज़्स्की के युग और 20 वीं शताब्दी के बीच की कड़ी को जोड़ता है। ग्लिंका से ल्याडोव और ग्लेज़ुनोव तक सेंट पीटर्सबर्ग स्कूल की उपलब्धियों का संश्लेषण करना, मस्कोवियों के अनुभव से बहुत कुछ अवशोषित करना - त्चिकोवस्की, तानेयेव, संगीतकार जिन्होंने 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के मोड़ पर प्रदर्शन किया, यह हमेशा नए कलात्मक रुझानों के लिए खुला था, घरेलू और विदेशी।

एक संगीतकार, शिक्षक, सिद्धांतकार, कंडक्टर, संपादक - रिमस्की-कोर्साकोव के काम की किसी भी दिशा में एक व्यापक, व्यवस्थित चरित्र निहित है। समग्र रूप से उनकी जीवन गतिविधि एक जटिल दुनिया है, जिसे मैं "रिम्स्की-कोर्साकोव की जगह" कहना चाहूंगा। इस गतिविधि का उद्देश्य राष्ट्रीय संगीत की मुख्य विशेषताओं को इकट्ठा करना, ध्यान केंद्रित करना और, अधिक व्यापक रूप से, कलात्मक चेतना, और अंततः - रूसी विश्वदृष्टि की एक अभिन्न छवि को फिर से बनाना है (बेशक, अपने व्यक्तिगत, "कोर्साकोव की" व्याख्या में) . यह सभा व्यक्तिगत, लेखक के विकास के साथ-साथ शिक्षण और शिक्षा की प्रक्रिया से जुड़ी हुई है - न केवल प्रत्यक्ष छात्रों की, बल्कि संपूर्ण संगीत वातावरण - स्व-शिक्षा, स्व-शिक्षा के साथ।

संगीतकार के बेटे ए.एन. रिमस्की-कोर्साकोव ने रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा हल किए गए कार्यों की लगातार नवीनीकरण की विविधता के बारे में बोलते हुए, कलाकार के जीवन को "धागे की तरह एक धागों की बुनाई" के रूप में सफलतापूर्वक वर्णित किया। उन्होंने इस बात पर चिंतन करते हुए कि प्रतिभाशाली संगीतकार ने अपने समय और ऊर्जा का एक अनुचित रूप से बड़ा हिस्सा "पक्ष" प्रकार के शैक्षिक कार्यों के लिए समर्पित किया, "रूसी संगीत और संगीतकारों के लिए अपने कर्तव्य के बारे में स्पष्ट जागरूकता" की ओर इशारा किया। " सेवा"रिम्स्की-कोर्साकोव के जीवन में महत्वपूर्ण शब्द है, साथ ही" स्वीकारोक्ति "- मुसॉर्स्की के जीवन में।

यह माना जाता है कि 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का रूसी संगीत स्पष्ट रूप से अन्य कलाओं, विशेष रूप से साहित्य की समकालीन उपलब्धियों को आत्मसात करने की ओर अग्रसर है: इसलिए "मौखिक" शैलियों (रोमांस, गीत से ओपेरा तक, रचनात्मक आकांक्षाओं का ताज) के लिए प्राथमिकता 1860 के दशक की पीढ़ी के सभी संगीतकारों में से), और वाद्य - प्रोग्रामेटिक सिद्धांत का व्यापक विकास। हालाँकि, अब यह अधिक से अधिक स्पष्ट होता जा रहा है कि रूसी शास्त्रीय संगीत द्वारा बनाई गई दुनिया की तस्वीर साहित्य, चित्रकला या वास्तुकला में उन लोगों के समान नहीं है। रचना के रूसी स्कूल के विकास की विशेषताएं एक कला के रूप में संगीत की बारीकियों और 20 वीं शताब्दी की घरेलू संस्कृति में संगीत की विशेष स्थिति के साथ, जीवन को समझने में अपने विशेष कार्यों के साथ जुड़ी हुई हैं।

रूस में ऐतिहासिक और सांस्कृतिक स्थिति ने उन लोगों के बीच एक विशाल अंतर को पूर्व निर्धारित किया, जो ग्लिंका के अनुसार, "संगीत बनाते हैं", और जो इसे "व्यवस्थित" करना चाहते थे। अंतर गहरा था, दुखद रूप से अपरिवर्तनीय, और इसके परिणाम आज भी जारी हैं। लेकिन, दूसरी ओर, रूसी लोगों के बहुस्तरीय समग्र श्रवण अनुभव में कला के आंदोलन और विकास के लिए अटूट अवसर थे। शायद संगीत में "रूस की खोज" को सबसे बड़ी ताकत के साथ व्यक्त किया गया था, क्योंकि इसकी भाषा - स्वर - व्यक्ति-मानव और जातीय की सबसे जैविक अभिव्यक्ति है, लोगों के आध्यात्मिक अनुभव की एक केंद्रित अभिव्यक्ति है। पिछली शताब्दी के मध्य में रूस में राष्ट्रीय स्वर वातावरण की "बहु-संरचना" प्रकृति रूसी पेशेवर संगीत विद्यालय के नवाचार के लिए आवश्यक शर्तों में से एक है। एक ही फोकस में बहुआयामी प्रवृत्तियों का संग्रह - अपेक्षाकृत बोल रहा है, मूर्तिपूजक, प्रोटो-स्लाविक जड़ों से पश्चिमी यूरोपीय संगीत रोमांटिकवाद के नवीनतम विचारों तक, संगीत प्रौद्योगिकी की सबसे उन्नत तकनीकें - दूसरी छमाही के रूसी संगीत की एक विशिष्ट विशेषता है 19वीं सदी। इस अवधि के दौरान, यह अंततः लागू कार्यों की शक्ति को छोड़ देता है और ध्वनियों में एक विश्व दृष्टिकोण बन जाता है।

अक्सर मुसॉर्स्की, बालाकिरेव, बोरोडिन के साठ के दशक की चर्चा करते हुए, हम रिमस्की-कोर्साकोव के उसी युग से संबंधित होने के बारे में भूल जाते हैं। इस बीच, एक कलाकार को अपने समय के उच्चतम और शुद्धतम आदर्शों के प्रति अधिक विश्वासयोग्य खोजना मुश्किल है।

जो लोग रिमस्की-कोर्साकोव को बाद में - 80, 90, 1900 के दशक में जानते थे - इस बात से हैरान नहीं हुए कि उन्होंने खुद को और अपने काम को कितनी कठोरता से पेश किया। इसलिए उनके स्वभाव के "सूखापन", उनके "अकादमिकवाद", "तर्कवाद" आदि के बारे में बार-बार निर्णय लेना उनके लिए बहुत जरूरी है। वास्तव में, यह एक विशिष्ट साठ के दशक की अवधि है जो ठेठ रूसी कलाकार के साथ अपने व्यक्तित्व के संबंध में अत्यधिक पथ से बचने के साथ मिलती है। रिमस्की-कोर्साकोव के छात्रों में से एक, एमएफ गेन्सिन ने यह विचार व्यक्त किया कि कलाकार, अपने और दूसरों के साथ निरंतर संघर्ष में, अपने युग के स्वाद के साथ, कभी-कभी अपने कुछ बयानों में कड़वा लग रहा था, उससे भी कम वह स्वयं। संगीतकार के बयानों की व्याख्या करते समय इसे ध्यान में रखा जाना चाहिए। और भी अधिक ध्यान देने योग्य है, जाहिरा तौर पर, रिमस्की-कोर्साकोव के एक अन्य छात्र, एवी ओस्सोव्स्की की टिप्पणी: गंभीरता, आत्मनिरीक्षण की कैद, आत्म-नियंत्रण, हमेशा कलाकार के मार्ग के साथ, ऐसे थे कि कम प्रतिभाशाली व्यक्ति बस उन लोगों को खड़ा नहीं कर सकता था "ब्रेकडाउन" उन प्रयोगों को जो वह लगातार खुद पर डालते हैं: "पस्कोविटंका" के लेखक, एक स्कूली लड़के की तरह, सद्भाव की समस्याओं के लिए बैठते हैं, "स्नो मेडेन" के लेखक वैगनर के ओपेरा के एक भी प्रदर्शन को याद नहीं करते हैं, "के लेखक" सदको" "मोजार्ट और सालियरी" लिखते हैं, प्रोफेसर शिक्षाविद "काशची" आदि बनाता है। और यह न केवल प्रकृति से, बल्कि युग से भी रिमस्की-कोर्साकोव से आया है।

उनकी सामाजिक गतिविधि हमेशा बहुत उच्च रही है, और उनकी गतिविधियों को सार्वजनिक कर्तव्य के विचार के प्रति पूर्ण उदासीनता और अविभाजित समर्पण से प्रतिष्ठित किया गया था। लेकिन, मुसॉर्स्की के विपरीत, रिम्स्की-कोर्साकोव इस शब्द के विशिष्ट, ऐतिहासिक अर्थ में "लोकलुभावन" नहीं हैं। लोगों की समस्या में, उन्होंने हमेशा "द प्सकोवाइट वुमन" और कविता "सैडको" से शुरू करते हुए, ऐतिहासिक और सामाजिक को अविभाज्य और शाश्वत के रूप में नहीं देखा। रिमस्की-कोर्साकोव के पत्रों में त्चिकोवस्की या मुसॉर्स्की के दस्तावेजों की तुलना में, उनके "क्रॉनिकल" में लोगों और रूस के लिए प्यार की कुछ घोषणाएं हैं, लेकिन एक कलाकार के रूप में उन्हें राष्ट्रीय गरिमा की जबरदस्त भावना थी, और रूसी कला के मसीहावाद, विशेष रूप से संगीत में, वह मुसॉर्स्की से कम आश्वस्त नहीं थे।

सभी कुचकिस्टों को साठ के दशक की ऐसी विशेषता की विशेषता थी, जो जीवन की घटनाओं के लिए अंतहीन जिज्ञासा, विचार की शाश्वत चिंता थी। रिम्स्की-कोर्साकोव के काम में, उन्होंने प्रकृति पर सबसे बड़ी सीमा तक ध्यान केंद्रित किया, तत्वों और मनुष्य की एकता के रूप में समझा, और कला पर इस तरह की एकता के सर्वोच्च अवतार के रूप में समझा। मुसॉर्स्की और बोरोडिन की तरह, उन्होंने दुनिया के "सकारात्मक", "सकारात्मक" ज्ञान के लिए लगातार प्रयास किया। संगीत विज्ञान के सभी क्षेत्रों का पूरी तरह से अध्ययन करने की उनकी इच्छा में, वह उस स्थिति से आगे बढ़े - जिसमें (मुसॉर्स्की की तरह) बहुत दृढ़ता से विश्वास करते थे, कभी-कभी भोलेपन के बिंदु तक - कि कला में कानून (मानदंड) होते हैं जो कि उद्देश्य के समान होते हैं, विज्ञान के रूप में सार्वभौमिक। और न केवल स्वाद प्राथमिकताएं।

नतीजतन, रिमस्की-कोर्साकोव की सौंदर्य और सैद्धांतिक गतिविधि ने संगीत के बारे में ज्ञान के लगभग सभी क्षेत्रों को गले लगा लिया और एक संपूर्ण प्रणाली में विकसित हुआ। इसके घटक: सद्भाव का सिद्धांत, इंस्ट्रूमेंटेशन का सिद्धांत (दोनों बड़े सैद्धांतिक कार्यों के रूप में), सौंदर्यशास्त्र और रूप (1890 के दशक के नोट्स, महत्वपूर्ण लेख), लोकगीत (लोक गीतों की व्यवस्था का संग्रह और रचनात्मक व्याख्या के उदाहरण) रचनाओं में लोक उद्देश्य), झल्लाहट के बारे में सिद्धांत (प्राचीन विधाओं पर एक बड़ा सैद्धांतिक काम लेखक द्वारा नष्ट कर दिया गया था, लेकिन इसका एक छोटा संस्करण बच गया है, साथ ही चर्च मंत्रों की व्यवस्था में पुराने तरीकों की व्याख्या के उदाहरण) , पॉलीफोनी (पत्रों में व्यक्त विचार, यस्त्रेबत्सेव, आदि के साथ बातचीत में, और रचनात्मक उदाहरण भी), संगीत शिक्षा और संगीत जीवन का संगठन (लेख, और मुख्य रूप से शैक्षिक और शैक्षणिक गतिविधियां)। इन सभी क्षेत्रों में, रिम्स्की-कोर्साकोव ने साहसिक विचार व्यक्त किए, जिनमें से नवीनता अक्सर प्रस्तुति के सख्त, संक्षिप्त रूप से अस्पष्ट होती है।

"पस्कोविटंका और गोल्डन कॉकरेल के निर्माता प्रतिगामी नहीं थे। वह एक प्रर्वतक थे, लेकिन एक जिसके साथ उन्होंने शास्त्रीय पूर्णता और संगीत तत्वों की आनुपातिकता के लिए प्रयास किया ”(वी। ए। जुकरमैन)। रिमस्की-कोर्साकोव के अनुसार, किसी भी क्षेत्र में अतीत, संगति, सिमेंटिक कंडीशनिंग और वास्तुशिल्प संगठन के साथ आनुवंशिक संबंध की शर्तों के तहत कुछ भी नया संभव है। यह सद्भाव की कार्यक्षमता का उनका सिद्धांत है, जिसमें तार्किक कार्यों को विभिन्न संरचनाओं के व्यंजन द्वारा दर्शाया जा सकता है; वाद्य यंत्र पर उनका शिक्षण ऐसा है, जो इस वाक्यांश के साथ खुलता है: "ऑर्केस्ट्रा में कोई खराब सोनोरिटी नहीं हैं।" उनके द्वारा प्रस्तावित संगीत शिक्षा की प्रणाली असामान्य रूप से प्रगतिशील है, जिसमें शिक्षा का तरीका मुख्य रूप से छात्र की प्रतिभा की प्रकृति और लाइव संगीत बनाने के कुछ तरीकों की उपलब्धता से जुड़ा हुआ है।

शिक्षक के बारे में अपनी पुस्तक के एक एपिग्राफ के रूप में, एमएफ गेन्सिन ने रिमस्की-कोर्साकोव के एक पत्र से अपनी मां को एक वाक्यांश दिया: "तारों को देखो, लेकिन मत देखो और गिरो ​​मत।" मरीन कॉर्प्स के एक युवा कैडेट का यह प्रतीत होता है यादृच्छिक वाक्यांश भविष्य में एक कलाकार के रूप में रिमस्की-कोर्साकोव की स्थिति को उल्लेखनीय रूप से दर्शाता है। शायद दो दूतों के बारे में सुसमाचार दृष्टांत उनके व्यक्तित्व पर फिट बैठता है, जिनमें से एक ने तुरंत कहा "मैं जाऊंगा" - और नहीं गया, और दूसरे ने पहले कहा "मैं नहीं जाऊंगा" - और चला गया (मैट। XXI, 28-31 )

दरअसल, रिमस्की-कोर्साकोव के रचनात्मक पथ में, "शब्दों" और "कर्मों" के बीच कई विरोधाभास हैं। उदाहरण के लिए, किसी ने कुचकिज़्म और उसकी कमियों को इतनी ज़ोर से नहीं डांटा (यह कृतिकोव को लिखे गए एक पत्र से विस्मयादिबोधक को याद करने के लिए पर्याप्त है: "ओह, रूसी समग्र हे ry - स्टासोव का जोर, - उनकी शिक्षा की कमी के कारण! " उनकी सभी रचनात्मक उपलब्धियों में से: 1907 में, उनकी मृत्यु से कुछ महीने पहले, रिमस्की-कोर्साकोव ने खुद को "एक आश्वस्त कुचकिस्ट" कहा। कुछ लोग सामान्य रूप से "नए समय" और सदी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में संगीत संस्कृति की मौलिक रूप से नई घटनाओं के इतने आलोचनात्मक थे - और साथ ही साथ इतनी गहराई से और पूरी तरह से आध्यात्मिक आवश्यकताओं का उत्तर दिया नया युग ("काशी", "कित्ज़", "द गोल्डन कॉकरेल" और संगीतकार के बाद के काम में अन्य)। 80 के दशक में रिमस्की-कोर्साकोव - 90 के दशक की शुरुआत में कभी-कभी त्चिकोवस्की और उनकी दिशा के बारे में बहुत कठोर बात की - और उन्होंने लगातार अपने एंटीपोड से अध्ययन किया: रिमस्की-कोर्साकोव का काम, उनकी शैक्षणिक गतिविधि, निस्संदेह, सेंट मॉस्को स्कूलों के बीच मुख्य संपर्क कड़ी थी। . इससे भी अधिक विनाशकारी है कोर्साकोव की वैगनर की आलोचना और उनके ओपेरा सुधार, और फिर भी रूसी संगीतकारों के बीच उन्होंने वैगनर के विचारों को सबसे गहराई से माना और रचनात्मक रूप से उनका जवाब दिया। अंत में, इस तरह की निरंतरता वाले रूसी संगीतकारों में से किसी ने भी शब्दों में अपने धार्मिक अज्ञेयवाद पर जोर नहीं दिया, और कुछ ही अपने काम में लोकप्रिय विश्वास की ऐसी गहरी छवियां बनाने में सक्षम थे।

रिमस्की-कोर्साकोव के कलात्मक विश्वदृष्टि के प्रमुख "सार्वभौमिक भावना" (उनकी अपनी अभिव्यक्ति) और सोच की व्यापक रूप से समझी जाने वाली पौराणिकता थी। द स्नो मेडेन को समर्पित क्रॉनिकल के अध्याय में, उन्होंने अपनी रचनात्मक प्रक्रिया को इस प्रकार तैयार किया: "मैंने प्रकृति और लोक कला और प्रकृति की आवाज़ें सुनीं और उन्होंने जो गाया और सुझाव दिया, उसे मेरी रचनात्मकता के आधार के रूप में लिया।" कलाकार का ध्यान ज्यादातर अंतरिक्ष की महान घटनाओं - आकाश, समुद्र, सूर्य, सितारों और लोगों के जीवन में महान घटनाओं - जन्म, प्रेम, मृत्यु पर केंद्रित था। रिमस्की-कोर्साकोव की सभी सौंदर्य शब्दावली, विशेष रूप से उनका पसंदीदा शब्द - " चिंतन". सौंदर्यशास्त्र पर उनके नोट्स "चिंतनशील गतिविधि के क्षेत्र" के रूप में कला की पुष्टि के साथ खुलते हैं, जहां चिंतन का उद्देश्य है " मानव आत्मा और प्रकृति का जीवन, उनके पारस्परिक संबंधों में व्यक्त किया गया". मानव आत्मा और प्रकृति की एकता के साथ, कलाकार सभी प्रकार की कला की सामग्री की एकता की पुष्टि करता है (इस अर्थ में, उसका अपना काम निश्चित रूप से समकालिक है, हालांकि अन्य आधारों पर, उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की का काम, जिन्होंने यह भी तर्क दिया कि कला केवल सामग्री में एक दूसरे से भिन्न होती है, लेकिन कार्यों और उद्देश्यों में नहीं)। रिमस्की-कोर्साकोव के सभी कार्यों का आदर्श वाक्य उनके अपने शब्द हो सकते थे: "सुंदर की प्रस्तुति अनंत जटिलता की प्रस्तुति है।" साथ ही, वह प्रारंभिक कुचकवाद के पसंदीदा शब्द - "कलात्मक सत्य" से अलग नहीं थे, उन्होंने केवल इसकी एक संकुचित, हठधर्मी समझ के खिलाफ विरोध किया।

रिमस्की-कोर्साकोव के सौंदर्यशास्त्र की ख़ासियत ने सार्वजनिक स्वाद के साथ उनके काम के विचलन को निर्धारित किया। उनके संबंध में, अतुलनीयता के बारे में बात करना उतना ही वैध है, जितना कि मुसॉर्स्की के संबंध में। रिम्स्की-कोर्साकोव से अधिक मुसॉर्स्की, रुचियों की दिशा में (आमतौर पर लोगों का इतिहास और व्यक्ति का मनोविज्ञान) प्रतिभा के प्रकार में अपने युग के अनुरूप थे, लेकिन उनके निर्णयों का कट्टरवाद ऊपर नहीं था उनके समकालीन। रिमस्की-कोर्साकोव के लिए, समझ इतनी तीव्र नहीं थी, लेकिन कम गहरी नहीं थी।

उनका जीवन बहुत खुशहाल लग रहा था: एक अद्भुत परिवार, उत्कृष्ट परवरिश, दुनिया भर में एक आकर्षक यात्रा, उनकी पहली रचनाओं की शानदार सफलता, एक असामान्य रूप से सफल व्यक्तिगत जीवन, खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का अवसर, बाद में सार्वभौमिक सम्मान और आनंद अपने आसपास के प्रतिभाशाली छात्रों के विकास को देखने के लिए। फिर भी, दूसरे ओपेरा से शुरू होकर 90 के दशक के अंत तक, रिमस्की-कोर्साकोव को लगातार "दोस्तों" और "दुश्मनों" दोनों की समझ की कमी का सामना करना पड़ा। कुचकिस्टों ने उन्हें एक ओपेरा संगीतकार नहीं माना, नाटक और मुखर लेखन में महारत हासिल नहीं की। लंबे समय तक एक राय थी कि उनके पास कोई विशिष्ट माधुर्य नहीं है। रिमस्की-कोर्साकोव को विशेष रूप से ऑर्केस्ट्रा के क्षेत्र में महारत के रूप में पहचाना गया था, लेकिन इससे ज्यादा कुछ नहीं। बोरोडिन की मृत्यु के बाद की अवधि में संगीतकार द्वारा अनुभव किए गए कठिन संकट और रचनात्मक दिशा के रूप में ताकतवर मुट्ठी के अंतिम विघटन का मुख्य कारण यह लंबी गलतफहमी वास्तव में थी। और केवल 90 के दशक के अंत के बाद से, रिमस्की-कोर्साकोव की कला युग के साथ अधिक से अधिक हो गई है और नए रूसी बुद्धिजीवियों के बीच मान्यता और समझ के साथ मिलती है।

कलाकार के विचारों की सार्वजनिक चेतना द्वारा आत्मसात करने की यह प्रक्रिया रूस के इतिहास में बाद की घटनाओं से बाधित हुई। दशकों से, रिमस्की-कोर्साकोव की कला की व्याख्या बहुत ही सरल तरीके से की गई थी (और अगर हम उनके ओपेरा के मंचीय अहसास के बारे में बात कर रहे हैं)। इसमें सबसे मूल्यवान चीज - मनुष्य और ब्रह्मांड की एकता का दर्शन, दुनिया की सुंदरता और रहस्य की पूजा करने का विचार "राष्ट्रीयता" और "यथार्थवाद" की झूठी व्याख्या की गई श्रेणियों के नीचे दब गया। इस अर्थ में रिम्स्की-कोर्साकोव की विरासत का भाग्य, निश्चित रूप से अद्वितीय नहीं है: उदाहरण के लिए, मुसॉर्स्की के ओपेरा और भी अधिक विकृतियों के अधीन थे। हालांकि, अगर हाल ही में मुसॉर्स्की की आकृति और काम के आसपास विवाद हुए हैं, तो हाल के दशकों में रिमस्की-कोर्साकोव की विरासत सम्मानजनक गुमनामी में रही है। उन्हें अकादमिक व्यवस्था के सभी गुणों के लिए पहचाना जाता था, लेकिन ऐसा लगता था कि यह सार्वजनिक चेतना से बाहर हो गया था। रिमस्की-कोर्साकोव का संगीत बहुत कम लगता है; उन्हीं मामलों में जब उनके ओपेरा मंच पर दिखाई देते हैं, तो अधिकांश प्रदर्शन - विशुद्ध रूप से सजावटी, पत्तेदार या लोकप्रिय प्रिंट - संगीतकार के विचारों की एक निर्णायक गलतफहमी की गवाही देते हैं।

1844 - 21 जून, 1908) - रूसी संगीतकार, "माइटी हैंडफुल" के सदस्य। वह आर्केस्ट्रा के सच्चे मास्टर थे। रिम्स्की-कोर्साकोव की सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक रचनाएँ - "स्पैनिश कैप्रिसियो", तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक ओवरचर और एक सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" शास्त्रीय संगीत प्रदर्शनों की सूची के साथ-साथ उनके 15 ओपेरा में से कुछ के सूट और अंश के साथ हैं। शेहेराज़ादे में, संगीतकार परियों की कहानियों और लोक मान्यताओं के विषय की ओर मुड़ता है। रिमस्की-कोर्साकोव अक्सर अपने काम में इन तकनीकों का इस्तेमाल करते थे। वह शास्त्रीय संगीत की राष्ट्रीय शैली के विकास में अपने पूर्ववर्ती बालाकिरेव की तरह विश्वास करते थे। रिमस्की-कोर्साकोव के संगीत ने पारंपरिक पश्चिमी रचनात्मक तकनीकों से प्रस्थान के साथ रूसी लोककथाओं को विदेशी हार्मोनिक, मेलोडिक और लयबद्ध पैटर्न (ओरिएंटलिज्म के रूप में जाना जाता है) के तत्वों के साथ जोड़ा। अपने अधिकांश जीवन के लिए, निकोलाई एंड्रीविच ने संगीत और शिक्षण को रूसी सेना के सैनिकों में करियर के साथ जोड़ा - पहले एक अधिकारी के रूप में, फिर नौसेना में एक नागरिक निरीक्षक के रूप में। रिमस्की-कोर्साकोव (जिनकी जीवनी द क्रॉनिकल ऑफ माई म्यूजिकल लाइफ में अच्छी तरह से कवर की गई है) ने लिखा है कि एक बच्चे के रूप में, किताबें पढ़ने और नौसेना में शोषण के बारे में अपने बड़े भाई की कहानियों को सुनकर, उन्होंने समुद्र के लिए प्यार विकसित किया। यह वह रही होगी जिसने संगीतकार को दो प्रसिद्ध सिम्फोनिक रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया। ये सदको हैं (रिम्स्की-कोर्साकोव ने भी इसी नाम का एक ओपेरा लिखा था, उन्हें भ्रमित नहीं होना चाहिए) और शेहेराज़ादे। नौसेना सेवा के लिए धन्यवाद, पीतल और लकड़ी के उपकरणों पर प्रदर्शन करने का उनका ज्ञान बढ़ रहा है - इसने उनके लिए ऑर्केस्ट्रेशन में नई संभावनाएं खोलीं। बाद में उन्होंने यह ज्ञान अपने छात्रों को दिया। साथ ही उनकी मृत्यु के बाद, ऑर्केस्ट्रेशन पर एक पाठ्यपुस्तक प्रकाशित हुई, जिसे संगीतकार के दत्तक पुत्र मैक्सिमिलियन स्टीनब्रेग ने पूरा किया।

रिमस्की-कोर्साकोव - संगीतकार की जीवनी

निकोलाई एंड्रीविच का जन्म तिखविन (सेंट पीटर्सबर्ग से 200 किमी पूर्व) शहर में एक बुद्धिमान परिवार में हुआ था। उनके भाई योद्धा, जो संगीतकार से 22 वर्ष बड़े थे, एक प्रसिद्ध नौसेना अधिकारी और रियर एडमिरल बन गए। निकोलाई एंड्रीविच रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया कि उनकी मां ने थोड़ा पियानो बजाया था, और उनके पिता कान से कई टुकड़े कर सकते थे। 6 साल की उम्र में, भविष्य के संगीतकार ने पियानो सबक लेना शुरू कर दिया। शिक्षकों के अनुसार, उन्होंने संगीत के लिए एक अच्छा कान दिखाया, लेकिन उनमें रुचि की कमी थी। जैसा कि निकोलाई एंड्रीविच ने खुद बाद में लिखा था, उन्होंने "लापरवाही से, लापरवाही से ... खराब लय रखते हुए" खेला। हालाँकि रिमस्की-कोर्साकोव ने 10 साल की उम्र में अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया, लेकिन उन्होंने संगीत के लिए साहित्य को प्राथमिकता दी। बाद में, संगीतकार ने लिखा कि यह उनके भाई की किताबों और कहानियों के लिए धन्यवाद था कि समुद्र के लिए एक बड़ा प्यार उनके अंदर पैदा हुआ, इस तथ्य के बावजूद कि संगीतकार ने "उन्हें कभी नहीं देखा था।" निकोलाई एंड्रीविच ने 18 साल की उम्र में सेंट पीटर्सबर्ग के मरीन कॉर्प्स से स्नातक किया। अपनी पढ़ाई के समानांतर, रिमस्की-कोर्साकोव ने पियानो सबक लिया। संगीतकार ने याद किया कि, अपनी पढ़ाई के प्रति उदासीन होने के कारण, उन्होंने संगीत के लिए एक प्रेम विकसित किया, जिसे ओपेरा और सिम्फनी संगीत समारोहों में भाग लेने में मदद मिली। 1859 के पतन में, निकोलाई एंड्रीविच ने फ्योडोर एंड्रीविच कैनिल से सबक लेना शुरू किया, जिन्होंने उनके अनुसार, उन्हें संगीत का अध्ययन करने के लिए प्रेरित किया, उन्हें अपना पूरा जीवन इसके लिए समर्पित करने के लिए प्रेरित किया। कैनिल के अलावा, मिखाइल ग्लिंका, रॉबर्ट शुमान और कई अन्य लोगों का भविष्य के संगीतकार पर बहुत प्रभाव था। नवंबर 1861 में, 18 वर्षीय रिमस्की-कोर्साकोव को बालाकिरेव से मिलवाया गया था। बालाकिरेव, बदले में, उसे सीज़र कुई और मोडेस्ट मुसॉर्स्की से मिलवाते हैं - तीनों अपनी कम उम्र के बावजूद पहले से ही प्रसिद्ध संगीतकार थे।

बालाकिरेव की सलाह। "ताकतवर गुच्छा"

मई 1865 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, रिमस्की-कोर्साकोव ने दिन में कई घंटे दैनिक सेवा की जिम्मेदारी संभाली। उनका पहला प्रदर्शन उसी वर्ष दिसंबर में बालाकिरेव के सुझाव पर हुआ था। मंच पर दूसरी उपस्थिति मार्च 1866 में कॉन्स्टेंटिन ल्याडोव (संगीतकार अनातोली ल्याडोव के पिता) के निर्देशन में हुई। रिमस्की-कोर्साकोव ने याद किया कि उनके लिए बालाकिरेव के साथ सहयोग करना आसान था। उनकी सलाह पर, संगीतकार ने कुछ अंशों को फिर से लिखा और ठीक किया और उन्हें पूर्णता में लाया। उनके संरक्षण में, संगीतकार ने बालाकिरेव के लोक दृश्यों के आधार पर तीन रूसी गीतों के विषयों पर एक ओवरचर पूरा किया। निकोलाई एंड्रीविच ने सिम्फोनिक कार्यों "सैडको" और "एंटार" के प्रारंभिक संस्करण भी बनाए, जिसने संगीतकार को सिम्फोनिक रचनात्मकता के मास्टर के रूप में प्रसिद्धि दिलाई। रिमस्की-कोर्साकोव ने "माइटी हैंडफुल" के अन्य सदस्यों के साथ चर्चा की, उन्होंने एक-दूसरे के कार्यों की आलोचना की और नए कार्यों के निर्माण में सहयोग किया। निकोलाई एंड्रीविच ने अलेक्जेंडर बोरोडिन के साथ दोस्ती की, जिनके संगीत ने उन्हें "आश्चर्यचकित" किया, मुसॉर्स्की के साथ बहुत समय बिताया। बालाकिरेव और मुसॉर्स्की ने चार हाथों में पियानो बजाया, गाया, अन्य संगीतकारों के कार्यों पर चर्चा की, ग्लिंका, शुमान और बीथोवेन की बाद की रचनाओं में रुचि साझा की।

प्राध्यापक का पद

1871 में, 27 साल की उम्र में, रिम्स्की-कोर्साकोव सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर बन गए, जहाँ उन्होंने व्यावहारिक रचना, इंस्ट्रूमेंटेशन और आर्केस्ट्रा कक्षाएं सिखाईं। निकोलाई एंड्रीविच ने अपने संस्मरणों में लिखा है कि कंज़र्वेटरी में पढ़ाने से वह "शायद उसका सबसे अच्छा छात्र बन गया, उसने मुझे दी गई जानकारी की गुणवत्ता और मात्रा को देखते हुए।" अपने ज्ञान में सुधार करने और हमेशा अपने छात्रों से एक कदम आगे रहने के लिए, उन्होंने कंज़र्वेटरी में व्याख्यान देते हुए, रचना से तीन साल का ब्रेक लिया और घर पर लगन से अध्ययन किया। प्रोफेसरशिप ने संगीतकार को वित्तीय स्थिरता प्रदान की और एक परिवार के निर्माण को प्रेरित किया।

शादी

दिसंबर 1871 में, रिमस्की-कोर्साकोव ने नादेज़्दा निकोलेवना परगोल्ड को प्रस्तावित किया, जिनसे वह दुल्हन के घर पर "माइटी हैंडफुल" की साप्ताहिक बैठकों के दौरान मिले थे। जुलाई 1872 में, एक शादी हुई, जिसमें मुसॉर्स्की सर्वश्रेष्ठ व्यक्ति के रूप में मौजूद थे। निकोलाई एंड्रीविच के पुत्रों में से एक, आंद्रेई, एक संगीतज्ञ बन गया, संगीतकार यूलिया लाज़रेवना वीसबर्ग से शादी की और अपने पिता के जीवन और कार्य के बारे में एक बहुआयामी काम लिखा।

1905 की क्रांति

1905 में, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रदर्शन हुए - क्रांतिकारी-दिमाग वाले छात्रों ने राजनीतिक परिवर्तन और रूस में एक संवैधानिक व्यवस्था के निर्माण की मांग की। रिमस्की-कोर्साकोव ने छात्रों के प्रदर्शन के अधिकार की रक्षा करने की आवश्यकता महसूस की, खासकर जब अधिकारियों ने अपने प्रतिभागियों के प्रति हिंसक होना शुरू कर दिया। एक खुले पत्र में, संगीतकार ने कंज़र्वेटरी के निदेशक के इस्तीफे की मांग करते हुए छात्रों का पक्ष लिया। आंशिक रूप से इस पत्र के कारण, 100 छात्रों को शैक्षणिक संस्थान से निष्कासित कर दिया गया था, और रिमस्की-कोर्साकोव ने प्रोफेसर के रूप में अपना पद खो दिया था। हालाँकि, निकोलाई एंड्रीविच ने घर पर सबक देना जारी रखा।

पेरिस की यात्रा

अप्रैल 1907 में, संगीतकार ने पेरिस में कई संगीत कार्यक्रम दिए, जिसका आयोजन इम्प्रेसारियो सर्गेई डायगिलेव ने किया था। निकोलाई एंड्रीविच ने रूसी राष्ट्रीय विद्यालय का संगीत प्रस्तुत किया। ये प्रदर्शन एक बड़ी सफलता थी। अगले वर्ष, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा रचित ओपेरा का एक शो था: "द स्नो मेडेन" और "सैडको"। इस यात्रा ने संगीतकार को समकालीन यूरोपीय संगीत से परिचित होने का अवसर दिया।

रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा काम करता है

रिमस्की-कोर्साकोव ने शक्तिशाली मुट्ठी भर के आदर्शों और परंपराओं को विकसित किया। अपने काम में, उन्होंने रूढ़िवादी लिटर्जिकल विषयों, लोक गीतों (उदाहरण के लिए, "स्पैनिश कैप्रिसियो" में) और प्राच्यवाद ("शेहेराज़ादे" में) का इस्तेमाल किया। निकोलाई एंड्रीविच एक बहुत ही उत्पादक और आत्म-आलोचनात्मक संगीतकार साबित हुए। उन्होंने अपने लगभग हर टुकड़े को संशोधित और संपादित किया, और उनमें से कुछ, उदाहरण के लिए, थर्ड सिम्फनी, "एंटार" और "सैडको", रिमस्की-कोर्साकोव ने कई बार सुधार किया। संगीतकार अपने कई कार्यों से असंतुष्ट रहे।

रिमस्की-कोर्साकोव - ओपेरा

इस तथ्य के बावजूद कि निकोलाई एंड्रीविच को सिम्फोनिक रचनात्मकता के मास्टर के रूप में जाना जाता है, उनके ओपेरा वाद्य और मुखर कार्यों की तुलना में विशेष आर्केस्ट्रा तकनीकों में और भी अधिक जटिल और समृद्ध हैं। उनके अंश कभी-कभी पूरे काम के समान लोकप्रिय होते हैं। उदाहरण के लिए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन" से "फ्लाइट ऑफ़ द बम्बलबी"। संगीतकार के ओपेरा को 3 श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

1. ऐतिहासिक नाटक। इनमें शामिल हैं: "द प्सकोवाइट वुमन", "मोजार्ट एंड सालियरी", "पैन वोवोडा", "द ज़ार की दुल्हन"।
2. लोक ओपेरा: "मे नाइट", "द नाइट बिफोर क्रिसमस"।
3. परियों की कहानियां और किंवदंतियां। इनमें ऐसे काम शामिल हैं जिन्हें रिमस्की-कोर्साकोव ने लिखा: "द स्नो मेडेन", "म्लाडा", "सैडको", "कोस्ची द इम्मोर्टल", "द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन", "द लीजेंड ऑफ़ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन" फेवरोनिया", "द गोल्डन कॉकरेल"।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक कार्यों को 2 प्रकारों में विभाजित किया जा सकता है। पश्चिम में सबसे प्रसिद्ध, और शायद सबसे अच्छा, सॉफ्टवेयर है। निकोलाई एंड्रीविच की इस प्रकार की सिम्फोनिक रचनात्मकता एक कथानक, पात्रों, अन्य, गैर-संगीत स्रोतों से उधार ली गई क्रियाओं की उपस्थिति को मानती है। दूसरी श्रेणी अकादमिक कार्य है जैसे कि पहली और तीसरी सिम्फनी (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा)। उनके संगीत के बैले न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी देखे जा सकते हैं, साथ ही संगीतकार के कई ओपेरा और अन्य संगीतमय काम भी।