रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन जीवनी। रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन - जीवनी और पेंटिंग। तकनीक और पेंटिंग

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन एक विश्व प्रसिद्ध चित्रकार और प्रिंटमेकर हैं। रेम्ब्रांट की जीवनी बहुत दिलचस्प है, इसलिए यह आश्चर्य की बात नहीं है कि बड़ी संख्या में कला अध्ययन और वैज्ञानिक मोनोग्राफ उनके जीवन और कार्य के अध्ययन के लिए समर्पित हैं।

प्रारंभिक वर्षों

कलाकार रेम्ब्रांट, जिनकी जीवनी पर इस लेख में विचार किया गया है, का जन्म 1606 में मिलर हर्मन गेरिट्स के परिवार में हुआ था। उनकी माता का नाम नेल्त्जे विलेम्सडोचटर वैन रिजन था।

इस तथ्य के कारण कि उस समय मेरे पिता के साथ सब कुछ ठीक चल रहा था, भविष्य के चित्रकार ने काफी अच्छी शिक्षा प्राप्त की। उन्हें एक लैटिन स्कूल में नियुक्त किया गया था, लेकिन युवक को वहां पढ़ना पसंद नहीं था, इसलिए उनकी सफलता में वांछित होने के लिए बहुत कुछ बचा था। नतीजतन, पिता ने अपने बेटे के अनुरोधों को स्वीकार कर लिया और उसे जैकब वैन सवेनबर्च की कला कार्यशाला में अध्ययन करने के लिए जाने की अनुमति दी।

रेम्ब्रांट की जीवनी इस मायने में दिलचस्प है कि उनके पहले गुरु का चित्रकार की कलात्मक शैली पर कोई गहरा प्रभाव नहीं था। आकांक्षी कलाकार पर सबसे अधिक प्रभाव उनके दूसरे शिक्षक द्वारा किया गया था, जिसे उन्होंने सवेनबर्च में तीन साल के काम के बाद बदल दिया था। यह पीटर लास्टमैन था, जिसे रेम्ब्रांट ने एम्स्टर्डम में रहने के लिए स्थानांतरित करने का फैसला किया।

कलाकार की रचनात्मकता और जीवनी

रेम्ब्रांट वैन रिजन की एक छोटी जीवनी उनके पूरे करियर और जीवन की विस्तृत प्रस्तुति की अनुमति नहीं देती है, लेकिन मुख्य बिंदु अभी भी काफी संभव हैं।

1623 में, कलाकार लीडेन शहर लौट आया, जहाँ 1628 तक उसने अपने स्वयं के छात्रों का अधिग्रहण कर लिया था। उनके शुरुआती ज्ञात कार्यों के बारे में जानकारी 1627 से मिलती है।

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन लगातार और लगन से अपनी रचनात्मक सफलता की ओर बढ़े - प्रतिभाशाली चित्रकार की जीवनी इंगित करती है कि अपने काम के शुरुआती चरणों में उन्होंने अथक परिश्रम किया।

उस समय, उन्होंने मुख्य रूप से अपने परिवार और दोस्तों के साथ-साथ अपने गृहनगर के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया। कैसल गैलरी में एक ऐसे व्यक्ति का चित्र है, जिसके गले में सोने की दोहरी चेन है, जो रेम्ब्रांट के नाम से दुनिया भर में जाने जाने वाले कलाकार के जीवन के इस दौर से जुड़ा है। फिर भी, इस चित्रकार की जीवनी और काम ने ध्यान आकर्षित करना शुरू किया।

एम्स्टर्डम में जा रहा है

1631 में, युवक राजधानी - एम्स्टर्डम शहर में रहने के लिए चला गया। अब से, वह अपनी जन्मभूमि में बहुत कम दिखाई देता है। अपने जीवन और कार्य के इस चरण में रेम्ब्रांट की जीवनी इस बात के प्रमाणों से भरी हुई है कि उन्होंने एम्स्टर्डम के धनी हलकों में जल्दी ही प्रसिद्धि और रचनात्मक सफलता प्राप्त की।

यह एक कलाकार के जीवन का एक बहुत ही फलदायी चरण होता है। रेम्ब्रांट, जिनकी संक्षिप्त जीवनी हमारे लेख में निर्धारित की गई है, ने बहुत मेहनत की, कई आदेशों को पूरा किया और साथ ही साथ लगातार सुधार करना नहीं भूले। कलाकार ने जीवन से आकर्षित किया और दिलचस्प पात्रों को उकेरा जो उन्होंने शहर के यहूदी क्वार्टर में देखे थे।

तब "एनाटॉमी लेसन" (1632), "पोर्ट्रेट ऑफ कोपेनॉल" (1631) और कई अन्य जैसे प्रसिद्ध चित्रों को चित्रित किया गया था।

रचनात्मक और वित्तीय सफलता

1634 में, रेम्ब्रांट ने एक सफल वकील की बेटी सास्किया वैन उहलेनबोर्च से शादी की। कई मायनों में, इसने कलाकार के जीवन और कार्य में सबसे सफल अवधि को चिह्नित किया। उसके पास पर्याप्त धन और बहुत से आदेश हैं, जिसे वह स्वेच्छा से पूरा करता है।

उस अवधि के रेम्ब्रांट की जीवनी इंगित करती है कि उन्हें अपनी पत्नी को चित्रित करने का बहुत शौक था, और न केवल चित्रों में, बल्कि अक्सर उनकी छवि चित्रकार के अन्य चित्रों में भी देखी जा सकती है।

कलाकार की युवा पत्नी को दर्शाने वाली सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं:

• "रेम्ब्रांट की दुल्हन का पोर्ट्रेट";
• "सास्किया का पोर्ट्रेट";
• "रेम्ब्रांट अपनी पत्नी के साथ"।

रेम्ब्रांट: अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद एक संक्षिप्त जीवनी

युवक की सुखी शादी ज्यादा दिन नहीं चली। शादी के सात साल बाद 1642 में सास्किया की अचानक मौत हो गई। और उसी क्षण से, कलाकार का पूरा जीवन बदतर के लिए बदलने लगता है।

इस तथ्य के बावजूद कि रेम्ब्रांट ने दूसरी शादी की, उन्हें अब अपनी पहली शादी जैसी खुशी नहीं थी। उनकी पूर्व नौकरानी गेंड्रिकी जैगर्स उनकी जीवन साथी बनीं।

उस जीवन काल के दौरान, कलाकार ने गंभीर भौतिक कठिनाइयों का अनुभव किया, न कि काम और आदेशों की कमी के कारण, बल्कि कला के कार्यों को इकट्ठा करने की अपनी लत के कारण, जिस पर उन्होंने अपनी अधिकांश आय खर्च की।

इकट्ठा करने के उनके जुनून ने इस तथ्य को जन्म दिया कि 1656 में उन्हें एक देनदार घोषित किया गया था जो अपने कर्ज का भुगतान करने में असमर्थ थे, और 1658 में उन्हें कर्ज चुकाने के लिए अपना घर छोड़ना पड़ा। उस क्षण से, कलाकार एक होटल में रहता था।

बिगड़ती स्थिति

हेन्ड्रिकीज़ और रेम्ब्रांट के बेटे टाइटस ने कला के कार्यों की बिक्री के लिए एक व्यापारिक कंपनी की स्थापना की। हालाँकि, चीजें अभी भी बहुत अच्छी तरह से नहीं चल रही थीं, और 1661 में गेंड्रिकी की मृत्यु के बाद, स्थिति और भी खराब हो गई। सात साल बाद कंपनी का कारोबार चलाने वाले बेटे का भी निधन हो गया।

महान कलाकार की आर्थिक स्थिति भयानक हो जाती है, लेकिन गरीबी ने उसकी सृजन की इच्छा को नहीं मारा है। वह लगातार चित्रों को चित्रित करना जारी रखता है, हालांकि, अब अपने समकालीन लोगों के बीच पहले जैसी सफलता का आनंद नहीं लेता है, क्योंकि जनता के स्वाद वर्षों में बदल गए हैं।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन की अक्टूबर 1669 में मृत्यु हो गई, पूरी तरह से अकेले और अत्यधिक गरीबी में।

रेम्ब्रांट: जीवनी, पेंटिंग

महान चित्रकार के समकालीनों के विपरीत, अगली पीढ़ियों ने न केवल कलाकार के शुरुआती काम की सराहना की, बल्कि रेम्ब्रांट के बाद के कार्यों और कैनवस की भी सराहना की। आज, मास्टर डच पेंटिंग की पहचान है और इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है।

उनके सभी कार्यों का मुख्य लिटमोटिफ यथार्थवाद कहा जा सकता है, जो लेखक के सभी कार्यों में व्याप्त है। यहां तक ​​​​कि पौराणिक भूखंडों का चित्रण करते हुए, रेम्ब्रांट आज हॉलैंड के निवासियों की आड़ में प्राचीन ग्रीक देवी-देवताओं को प्रदर्शित करता है। इसका एक उल्लेखनीय उदाहरण पेंटिंग "डाने" कहा जा सकता है, जिसे सेंट पीटर्सबर्ग में स्टेट हर्मिटेज संग्रहालय में रखा गया है।

कुछ पौराणिक चित्रों में आमतौर पर देवी-देवताओं की अर्ध-कैरिकेचर छवि होती है। यह ड्रेसडेन संग्रहालय में रखे गए काम "गैनीमेड का अपहरण" (दूसरा नाम "गेनीमेड इन द क्लॉज ऑफ ए ईगल") में खोजा जा सकता है। यहां गैनीमेड के शरीर का अनुपात वास्तविकता के अनुरूप नहीं है, जो चित्र के कलाकार के निम्न स्तर के कौशल की बात नहीं करता है, लेकिन कैनवास पर चरित्र को चित्रित करने के लिए उनके उद्देश्यपूर्ण कैरिकेचर दृष्टिकोण की बात करता है, क्योंकि कई चित्रों में रेम्ब्रांट आसानी से भी प्रदर्शन करते हैं मानव शरीर क्रिया विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान के कुछ हिस्सों को दर्शाने वाले जटिल तत्व।

कलाकार के चित्रों को आम तौर पर अपने समय के लिए अभूतपूर्व यथार्थवाद और विश्वसनीयता से अलग किया जाता है, जो मास्टर की अविश्वसनीय प्रतिभा और जीवन में जो कुछ भी देखा उसे कैनवास में स्थानांतरित करने की क्षमता के साथ-साथ मानव शरीर रचना और शरीर विज्ञान के उनके गहरे ज्ञान की बात करता है। .

कलाकार इस तरह के काम के लिए विभिन्न छोटी चीजों और छोटे सामानों को बहुत सावधानी से और सटीक रूप से मानता है। यह तस्वीरों में स्पष्ट रूप से देखा जा सकता है:

• सुलेखक (राज्य आश्रम);
• एनाटॉमी लेसन (मॉरीशस);
• "गिल्ड ऑफ वीवर्स" (एम्स्टर्डम संग्रहालय)।

रचनात्मक शैली

रेम्ब्रांट के कार्यों के लिए, यह विशेषता है कि चित्र के सभी महत्वपूर्ण तत्वों को हमेशा कलाकार द्वारा सामने लाया जाता है, चाहे रचना की विशेषताओं की परवाह किए बिना। कलाकार हमेशा यह दिखाने का प्रयास नहीं करता है कि चित्रित किए गए लोग या वस्तुएं वास्तविकता के दृष्टिकोण से सही हैं या नहीं। वह जानबूझकर अतिशयोक्ति की विशेषता है।

उनके सभी कार्यों की मुख्य विशेषता चमकीले रंगों और प्रतिभा की कमी है। इसके अलावा, यह कलाकार के शुरुआती कार्यों से देखा जा सकता है। और यह उन्हें इतालवी स्वामी के चित्रों से या उदाहरण के लिए, फ्लेमिश चित्रकार रूबेन्स के काम से बहुत अलग करता है।

रेम्ब्रांट ने प्रकाश और छाया के साथ रंगों के खेल पर सबसे अधिक जोर दिया। इसमें उनका हुनर ​​आज तक पहचाना और बेजोड़ है। कभी-कभी कलाकार के कैनवस पर रंगों का प्रकाश और छाया खेल इतना मजबूत होता है कि कला विशेषज्ञ अभी भी इस बात पर बहस कर रहे हैं कि चित्र में दिन के किस समय को दर्शाया गया है।

इस तरह के एक शानदार पैलेट के साथ रेम्ब्रांट के चित्रों के सबसे चमकीले उदाहरणों में से एक शायद उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "नाइट वॉच" है, जिसके बारे में बहस आज भी जारी है।

"रात की घड़ी"

इस तस्वीर का आधिकारिक नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कॉक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है, लेकिन पूरी दुनिया में इसे आमतौर पर "नाइट वॉच" कहा जाता है।

हालांकि, ऊपर वर्णित रंगों के प्रकाश-छाया नाटक के लिए कलाकार के प्यार के कारण, चित्र में दिन के किस समय को दर्शाया गया है, दिन हो या रात, इस बारे में विवाद अभी भी चल रहे हैं और कोई निश्चित उत्तर नहीं है।

यह कैनवास न केवल खुद रेम्ब्रांट का, बल्कि पूरे डच स्कूल ऑफ पेंटिंग का एक प्रतीक और सबसे हड़ताली काम है। इसे सामान्य रूप से नीदरलैंड के साम्राज्य और विश्व कला की संपत्ति माना जाता है।

दुनिया भर से लाखों पर्यटक हर साल रिज्क्सम्यूजियम देखने और प्रसिद्ध पेंटिंग की प्रशंसा करने के लिए एम्स्टर्डम आते हैं। हर कोई इसमें अपना कुछ देखता है, इस कैनवास के बारे में हर किसी की अपनी छाप और राय है। लेकिन यह तथ्य हमेशा अपरिवर्तित रहता है कि प्रसिद्ध रचनाकार का यह शानदार काम किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।

निष्कर्ष

आज, चित्रकार और प्रिंटमेकर रेम्ब्रांट, जिनकी संक्षिप्त जीवनी और काम का वर्णन इस लेख में किया गया है, न केवल अपने मूल देश का गौरव हैं। वह पूरी दुनिया में जाने जाते हैं, और उनके चित्रों को कला और पेंटिंग के पारखी पूरे ग्रह पर पसंद करते हैं। कलाकार के चित्रों को नीलामी में शानदार पैसे के लिए उत्सुकता से खरीदा जाता है जहां पेंटिंग और कला के काम बेचे जाते हैं, और रेम्ब्रांट का नाम हर उस व्यक्ति द्वारा सुना जाता है जिसे कला का थोड़ा सा भी विचार है।

अपने देश और पूरी दुनिया की पेंटिंग और संस्कृति में इस महान कलाकार के रचनात्मक योगदान को कम करके आंकना मुश्किल है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि आज डच स्कूल ऑफ़ पेंटिंग मुख्य रूप से रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन के नाम से जुड़ा है।

और लेख में प्रस्तुत उनका काम, आपको अब तक के सबसे महान कलाकारों में से एक से परिचित कराएगा। रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (उनके जीवन के वर्ष - 1606-1669) - प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन। उनके काम में जीवन के सार को समझने की इच्छा के साथ-साथ मनुष्य की आंतरिक दुनिया को भी शामिल किया गया है। रेम्ब्रांट लोगों में निहित भावनात्मक अनुभवों की समृद्धि में रुचि रखते थे। इस कलाकार की कृति 17वीं सदी की डच कला का शिखर है। इसे पूरी दुनिया की कलात्मक संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण पन्नों में से एक भी माना जाता है। पेंटिंग से दूर लोग भी उनके कामों को जानते हैं। रेम्ब्रांट एक अद्भुत कलाकार हैं जिनका जीवन और कार्य निश्चित रूप से आपकी रुचि का होगा।

रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत

उन्होंने हमारे लिए जो कलात्मक विरासत छोड़ी है वह अत्यंत विविध है। रेम्ब्रांट ने चित्र, परिदृश्य, अभी भी जीवन, शैली के दृश्य चित्रित किए। उन्होंने पौराणिक, बाइबिल, ऐतिहासिक विषयों के साथ-साथ अन्य कार्यों पर पेंटिंग बनाई। रेम्ब्रांट नक़्क़ाशी और ड्राइंग का एक नायाब मास्टर है।

लीडेन में जीवन

1620 में रेम्ब्रांट के जीवन को एक छोटे से अध्ययन द्वारा चिह्नित किया गया था, फिर उन्होंने अपना जीवन पूरी तरह से कला के लिए समर्पित करने का फैसला किया। यह अंत करने के लिए, उन्होंने जे। वैन स्वानबर्च (लगभग 1620-23 में) के तहत लीडेन में पहले अध्ययन किया, और फिर पी। लास्टमैन (1623 में) के तहत एम्स्टर्डम में। 1625 और 1631 के बीच, कलाकार ने लीडेन में काम किया। यहाँ रेम्ब्रांट ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि लीडेन काल से संबंधित उनके कार्यों को लेखक की रचनात्मक स्वतंत्रता की खोज की विशेषता है, इस तथ्य के बावजूद कि लास्टमैन का प्रभाव, साथ ही साथ डच कारवागिज़्म के प्रतिनिधि, उनमें ध्यान देने योग्य हैं। एक उदाहरण 1628-29 के आसपास बनाया गया "मंदिर में लाना" काम है। "द एपोस्टल पॉल" (लगभग 1629-30) में, साथ ही "शिमोन इन द टेम्पल" (1631) में, कलाकार ने पहली बार छवियों की भावनात्मक अभिव्यक्ति और आध्यात्मिकता को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए साधन के रूप में काइरोस्कोरो का सहारा लिया। उसी समय, रेम्ब्रांट ने पोर्ट्रेट पर कड़ी मेहनत की। उन्होंने चेहरे के भावों का अध्ययन किया।

रेम्ब्रांट के जीवन में 1630 वर्ष

1632 में गुरु के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना घटी। एम्स्टर्डम में जाना कलाकार रेम्ब्रांट की जीवनी को चिह्नित करता है। इस समय तक की उनकी जीवनी इस प्रकार है।

एम्स्टर्डम में, जिस कलाकार में हम रुचि रखते हैं, उसने जल्द ही शादी कर ली। उनकी चुनी हुई एक धनी पेट्रीशियन महिला सास्किया वैन एलेनबर्च थी (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। यह महिला पूरी तरह से अनाथ थी। उसके पिता फ्रिसलैंड में पार्षद थे, जो लीवरडेन के एक बर्गोमस्टर थे। सास्किया के दो भाई वकील थे। इस महिला के रिश्तेदारों में कई सरकारी अधिकारी और वैज्ञानिक हैं। वह कलाकार के एकांत घर में खुशियों की किरण लेकर आई। रेम्ब्रांट ने अपने घर को कई दुर्लभ वस्तुओं से सुसज्जित किया, जिसके परिणामस्वरूप वह एक वास्तविक संग्रहालय बन गया। मास्टर ने कबाड़ की दुकानों, बिक्री और नीलामी में बहुत समय बिताया। उन्होंने प्रिंट और पेंटिंग, भारतीय और चीनी नक्काशी, पुराने हथियार, मूर्तियां, कीमती क्रिस्टल और चीनी मिट्टी के बरतन खरीदे। इन सभी चीजों ने उनके द्वारा बनाए गए चित्रों की पृष्ठभूमि के रूप में काम किया। उन्होंने कलाकार को प्रेरित किया। रेम्ब्रांट अपनी पत्नी को मखमली, ब्रोकेड और रेशम के कपड़े पहनना पसंद करते थे। उसने उसे मोतियों और हीरों से नहलाया। उनका जीवन आसान और आनंदमय था, रचनात्मकता, काम और प्यार से भरा था। सामान्य तौर पर, 1630 का दशक पारिवारिक खुशी और महान कलात्मक सफलता का समय होता है।

1630 के दशक के चित्र

1630 के दशक के सभी चित्र रेम्ब्रांट की सूक्ष्मता और अवलोकन को प्रदर्शित करते हैं। यह उसे कीसर, वैन डेर हेल्स्ट, रूबेन्स और वैन डाइक के करीब लाता है। ये पेंटिंग आमतौर पर हल्के भूरे रंग की सपाट पृष्ठभूमि पर बनाई जाती हैं। अक्सर उनकी रचनाएँ अंडाकार स्वरूप में होती हैं। रेम्ब्रांट ने अपनी विशाल प्लास्टिक शक्ति से विस्मित करने वाले चित्र बनाए। यह काइरोस्कोरो और काले और सफेद सद्भाव को सरल बनाने के साथ-साथ मॉडल के प्रत्यक्ष टकटकी के द्वारा प्राप्त किया जाता है। सभी रचनाएँ गरिमा से भरपूर हैं, रचना और गतिशील सहजता से ध्यान आकर्षित करती हैं। एम्स्टर्डम काल के चित्रों में, लेडेन की तुलना में, बनावट चिकनी है। हाथों की लय का एक प्रतीकात्मक अर्थ होता है (कलाकार जानबूझकर एक हाथ नहीं दिखाता है)। यह, साथ ही आकृति के सिर की बारी, बारोक की परिवर्तनशीलता और क्षणभंगुरता को याद करती है।

1630 के दशक के कुछ चित्रों की विशेषताएं

इस अवधि के रेम्ब्रांट के जीवन और कार्य का वर्णन करते हुए, उनके द्वारा बनाए गए चित्रों का उल्लेख नहीं किया जा सकता है। वे काफी संख्या में हैं। डॉ. टुल्प (ऊपर चित्र) द्वारा रेम्ब्रांट का एनाटॉमी पाठ 1632 में बनाया गया था। इसमें, लेखक ने समूह चित्र की समस्या के समाधान के लिए नवीन रूप से संपर्क किया, जिसके परिणामस्वरूप रचना शिथिल हो गई। रेम्ब्रांट ने एक ही क्रिया के साथ चित्र में दर्शाए गए सभी लोगों को एकजुट किया। इस काम ने उन्हें काफी प्रसिद्धि दिलाई।

कई आदेशों पर बनाए गए अन्य चित्रों में, कलाकार ने ध्यान से कपड़े, चेहरे की विशेषताओं और गहनों को व्यक्त किया। एक उदाहरण "पोर्ट्रेट ऑफ ए बरग्रेव" का काम है, जिसे 1636 में रेम्ब्रांट गार्मेन्स वैन रिजन द्वारा चित्रित किया गया था। किसी भी कलाकार के जीवन और कार्य का गहरा संबंध होता है। उदाहरण के लिए, रेम्ब्रांट के करीबी लोगों के चित्र, साथ ही साथ उनके आत्म-चित्र, रचना में अधिक विविध और स्वतंत्र हैं (उनमें से एक, 1634 में बनाया गया, ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। उनमें, कलाकार मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करते हुए, प्रयोग करने से नहीं डरता था। यहाँ हमें 1634 में निर्मित स्व-चित्र और 1633 में लिखे गए "मुस्कुराते हुए सास्किया" का भी उल्लेख करना चाहिए।

प्रसिद्ध पेंटिंग "मेरी सोसाइटी", या "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया" (इस काम की तस्वीर ऊपर प्रस्तुत की गई है) ने इस अवधि की खोज पूरी की। यह 1635 के आसपास लिखा गया था। इस काम में कलाकार के जीवन और कार्य को एक विशेष तरीके से प्रकट किया गया है। इसमें, वह उस समय मौजूद सिद्धांतों के साथ साहसपूर्वक टूट जाता है। चित्र अपने मुक्त तरीके से पेंटिंग, रचना की जीवंत सहजता के साथ-साथ प्रकाश, प्रमुख, रंगीन पैमाने से भरा हुआ है।

बाइबिल की रचनाएं और पौराणिक दृश्य 1630

1630 के दशक में, कलाकार ने बाइबिल की रचनाएँ भी बनाईं। सबसे प्रसिद्ध में से एक "इब्राहीम का बलिदान" है। यह 1635 का है। इस समय की बाइबिल रचनाओं को इतालवी बारोक पेंटिंग के प्रभाव से चिह्नित किया गया है। इसका प्रभाव रचना की गतिशीलता (कुछ हद तक मजबूर), कट-एंड-शैडो कंट्रास्ट, फोरशॉर्टिंग की तीक्ष्णता में प्रकट होता है।

इस समय के रेम्ब्रांट के कार्यों में पौराणिक दृश्यों का एक विशेष स्थान है। उनमें, कलाकार ने शास्त्रीय परंपराओं और सिद्धांतों का पालन नहीं किया, उन्हें एक साहसिक चुनौती दी। यहां जिन कार्यों पर ध्यान दिया जा सकता है उनमें से एक "द रेप ऑफ गैनीमेड" (1635) है।

"दाने"

"डाने" नामक स्मारकीय रचना ने रेम्ब्रांट के सौंदर्यवादी विचारों को पूरी तरह से मूर्त रूप दिया। इस काम में, वह पुनर्जागरण के महान कलाकारों के साथ एक तर्क में प्रवेश करता प्रतीत होता है। रेम्ब्रांट द्वारा चित्रित डाने की नग्न आकृति शास्त्रीय आदर्शों के अनुरूप नहीं है। कलाकार ने उस समय के लिए बहुत साहसी, यथार्थवादी तत्कालता के साथ इस काम को किया। उन्होंने इतालवी आचार्यों द्वारा बनाई गई छवियों की आदर्श, कामुक-शारीरिक सुंदरता, आध्यात्मिक सुंदरता के साथ-साथ मानवीय भावनाओं की गर्मी के विपरीत किया।

अन्य नौकरियां

इसके अलावा 1630 के दशक में, रेम्ब्रांट ने उत्कीर्णन और नक़्क़ाशी की तकनीक में काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उनके ऐसे कार्यों को "द वांडरिंग कपल" और "द सेलर ऑफ रैट पॉइज़न" के रूप में नोट किया जा सकता है। कलाकार ने पेंसिल चित्र भी बनाए जो शैली में सामान्यीकृत थे और काफी बोल्ड थे।

1640 के दशक में रेम्ब्रांट का काम

इन वर्षों को रेम्ब्रांट के अग्रणी कार्यों और उनके समकालीनों की बहुत सीमित मांगों के बीच संघर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। यह संघर्ष 1642 में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ था। तब रेम्ब्रांट "नाइट वॉच" के काम ने ग्राहकों के हिंसक विरोध का कारण बना। उन्होंने कलाकार के मुख्य विचार को स्वीकार नहीं किया। सामान्य समूह चित्र के बजाय, रेम्ब्रांट ने एक वीरतापूर्ण उत्थान की रचना का चित्रण किया, जिसमें, एक अलार्म संकेत पर, राइफलमेन का गिल्ड आगे बढ़ता है। अर्थात्, यह कहा जा सकता है, उसने डच लोगों द्वारा छेड़े गए मुक्ति युद्ध के बारे में समकालीनों की यादों को जगाया।

इस काम के बाद, रेम्ब्रांट के आदेशों की आमद कम हो गई। सास्किया की मौत से उनका जीवन भी अंधकारमय हो गया था। 1640 के दशक में, कलाकार के काम ने अपना बाहरी प्रभाव खो दिया। अधिकांश नोट, जो पहले उनकी विशेषता थे, भी गायब हो गए। रेम्ब्रांट ने आत्मीयता और गर्मजोशी से भरे शांत शैली और बाइबिल के दृश्य लिखना शुरू किया। उनमें, वह अनुभवों के सूक्ष्मतम रंगों, आत्मीयता की भावनाओं, आध्यात्मिक निकटता को प्रकट करता है। इन कार्यों में से 1645 में "पवित्र परिवार" के साथ-साथ पेंटिंग "डेविड एंड जोनाथन" (1642) को भी नोट करना आवश्यक है।

ग्राफिक्स और रेम्ब्रांट की पेंटिंग दोनों में, चिरोस्कोरो का एक बहुत ही सूक्ष्म नाटक तेजी से महत्वपूर्ण होता जा रहा है। वह एक विशेष वातावरण बनाती है - भावनात्मक रूप से तनावपूर्ण, नाटकीय। उल्लेखनीय है रेम्ब्रांट की स्मारकीय ग्राफिक शीट "क्राइस्ट हीलिंग द सिक", साथ ही साथ "ए हंड्रेड गिल्डर शीट", जिसे 1642-46 के आसपास बनाया गया था। इसके अलावा प्रकाश और वायु गतिकी से भरे 1643 "तीन पेड़" के परिदृश्य को नाम देना आवश्यक है।

रेम्ब्रांट के काम में 1650 साल

इस समय को कठिन जीवन परीक्षणों द्वारा चिह्नित किया गया था जो कलाकार के सामने थे। यह 1650 में था कि उनकी रचनात्मक परिपक्वता की अवधि शुरू हुई। रेम्ब्रांट ने चित्र को तेजी से संदर्भित करना शुरू कर दिया। वह अपने सबसे करीबी लोगों को चित्रित करता है। इन कार्यों में, कलाकार की दूसरी पत्नी हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स के कई चित्रों को ध्यान देने योग्य है। 1654 में बनाया गया "पोर्ट्रेट ऑफ ए ओल्ड वुमन" भी बहुत उल्लेखनीय है। 1657 में, कलाकार ने अपनी एक और प्रसिद्ध रचना लिखी - "द सन ऑफ टाइटस रीडिंग"।

आम लोगों और बूढ़े लोगों की छवियां

आम लोगों, विशेषकर वृद्ध लोगों की छवियां कलाकार को तेजी से आकर्षित कर रही हैं। उनके कार्यों में, वे आध्यात्मिक धन और जीवन ज्ञान के अवतार हैं। 1654 में, रेम्ब्रांट ने "कलाकार के भाई की पत्नी का चित्र" बनाया, और 1652-1654 में - "लाल रंग में एक बूढ़े आदमी का चित्र" (ऊपर चित्रित)। चित्रकार को हाथों और चेहरे में दिलचस्पी हो जाती है, जो नरम प्रकाश से प्रकाशित होते हैं। ऐसा लगता है कि उन्हें अंधेरे से छीन लिया गया है। आंकड़ों के चेहरों को मुश्किल से ध्यान देने योग्य चेहरे के भावों की विशेषता है। यह उनकी भावनाओं और विचारों की जटिल गति को दर्शाता है। रेम्ब्रांट प्रकाश और पेस्टी स्ट्रोक के बीच वैकल्पिक करता है, जो पेंटिंग की सतह को प्रकाश और छाया और रंगीन रंगों से इंद्रधनुषी बनाता है।

कठिन आर्थिक स्थिति

1656 में, कलाकार को दिवालिया घोषित कर दिया गया, जिसके परिणामस्वरूप उसकी सारी संपत्ति हथौड़े के नीचे चली गई। रेम्ब्रांट को एम्स्टर्डम शहर के यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा। यहां उन्होंने अपना शेष जीवन अत्यंत तंग परिस्थितियों में बिताया।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन 1660 . का काम

1660 के दशक में बनाई गई बाइबिल की रचनाएँ जीवन के अर्थ पर रेम्ब्रांट के प्रतिबिंबों को संक्षेप में प्रस्तुत करती हैं। इस समय के उनके काम में, मानव आत्मा में प्रकाश और अंधेरे सिद्धांतों के संघर्ष को समर्पित चित्र हैं। इस विषय पर कई रचनाएँ रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन द्वारा बनाई गई थीं, जिनकी जीवनी और चित्रों की सूची हमारे लिए रुचिकर है। इस तरह के कार्यों में 1660 में बनाए गए "असुर, हामान और एस्तेर" के काम को नोट करना आवश्यक है; और डेविड और ऊरिय्याह, या द फॉल ऑफ हामान (1665)। उन्हें लिखने का एक लचीला तरीका, गर्म समृद्ध रंग, जटिल सतह बनावट, प्रकाश और छाया के गहन खेल की विशेषता है। बुराई पर अच्छाई की जीत की पुष्टि करने के लिए, कलाकार को जटिल भावनात्मक अनुभवों और टकरावों को प्रकट करने के लिए यह सब आवश्यक है।

रेम्ब्रांट की ऐतिहासिक पेंटिंग जिसे "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" कहा जाता है, जिसे "द बटावियन कॉन्सपिरेसी" भी कहा जाता है, 1661 में बनाई गई थी। वह वीरता और कठोर नाटक से ओत-प्रोत है।

"उऊऊऊ पुत्र की वापसी"

अपने जीवन के अंतिम वर्ष में, कलाकार ने "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन" काम बनाया। यह 1668-69 के समय का है। यह स्मारकीय पेंटिंग रेम्ब्रांट की मुख्य कृति है। यह उनके काम के बाद की अवधि की सभी नैतिक, सौंदर्य और कलात्मक समस्याओं का प्रतीक है। उच्चतम कौशल वाला कलाकार इस चित्र में गहरी और जटिल मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला को फिर से बनाता है। वह क्षमा, करुणा, समझ की सुंदरता के प्रकटीकरण के लिए कलात्मक साधनों को अधीनस्थ करता है। भावनाओं के तनाव से जुनून के सफल समाधान के लिए संक्रमण की परिणति कंजूस इशारों और अभिव्यंजक मुद्रा में सन्निहित है। ऊपर की तस्वीर में, आप रेम्ब्रांट के इस नवीनतम अंश को देख सकते हैं।

रेम्ब्रांट की मृत्यु, उनके काम का अर्थ

प्रसिद्ध डच चित्रकार, एचर और ड्राफ्ट्समैन का 4 अक्टूबर, 1669 को एम्स्टर्डम में निधन हो गया। हर्मेनज़ून वैन रिजन रेम्ब्रांट, जिनकी रचनाएँ कई लोगों द्वारा जानी और पसंद की जाती हैं, का चित्रकला के आगे के विकास पर जबरदस्त प्रभाव था। यह न केवल उनके छात्रों के काम में ध्यान देने योग्य है, जिनमें से कारेल फैब्रिकियस रेम्ब्रांट की सबसे करीबी समझ में आया, बल्कि हर डच कलाकार के कार्यों में भी, कम या ज्यादा महत्वपूर्ण। कई उस्तादों के चित्र रेम्ब्रांट वैन रिजन जैसे कलाकार के प्रभाव को दर्शाते हैं। जैकब वैन रुइसडेल का काम "दलदल" शायद ऐसे कार्यों में से एक है। इसमें पानी से ढके जंगल के रेगिस्तानी हिस्से को दर्शाया गया है। यह चित्र एक प्रतीकात्मक अर्थ रखता है।

बाद में, महान रेम्ब्रांट का समग्र रूप से यथार्थवादी कला के विकास पर गहरा प्रभाव पड़ा। उनके चित्र और जीवनी आज भी कई लोगों के लिए रुचिकर हैं। इससे पता चलता है कि उनका काम वास्तव में बहुत मूल्यवान है। रेम्ब्रांट की उत्कृष्ट कृतियाँ, जिनमें से कई का वर्णन इस लेख में किया गया है, आज भी कलाकारों को प्रेरित करती हैं।

रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिज्न

स्वर्ण युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि, कलाकार, उकेरक, चिरोस्कोरो के महान गुरु - और यह सब एक नाम रेम्ब्रांट में।

रेम्ब्रांट का जन्म 15 जुलाई, 1606 को लीडेन में हुआ था। यह महान डच कलाकार अपने कार्यों में मानवीय अनुभवों के पूरे स्पेक्ट्रम को इतनी भावनात्मक तीव्रता के साथ शामिल करने में सक्षम था कि दृश्य कला उससे पहले नहीं जानती थी।

एक जिंदगी

वह एक धनी मिल मालिक, हार्मन गेरिटज़ोन वैन रिजन के बड़े परिवार में पले-बढ़े। अन्य बातों के अलावा, राइन स्नान की संपत्ति में दो और घर थे, और उन्हें अपनी पत्नी कॉर्नेलिया नेल्टियर से एक महत्वपूर्ण दहेज भी मिला। भावी कलाकार की माँ एक बेकर की बेटी थी और खाना पकाने में पारंगत थी।माँ का परिवार डच क्रांति के बाद भी कैथोलिक धर्म के प्रति वफादार रहा।

लीडेन में, रेम्ब्रांट ने विश्वविद्यालय में एक लैटिन स्कूल में भाग लिया, लेकिन सटीक विज्ञान पसंद नहीं आया, उन्होंने पेंटिंग में सबसे बड़ी रुचि दिखाई। इस तथ्य को महसूस करते हुए, 13 साल की उम्र में, उनके माता-पिता ने रेम्ब्रांट को लीडेन के ऐतिहासिक चित्रकार जैकब वैन स्वानबर्च के साथ ललित कला का अध्ययन करने के लिए भेजा, जो एक कैथोलिक थे। रेम्ब्रांट की रचनाएँ, शैली और विषय में विविध, नैतिकता, आध्यात्मिक सौंदर्य और एक सामान्य व्यक्ति की गरिमा, उसकी आंतरिक दुनिया की समझ से बाहर की जटिलता की समझ, उसकी बौद्धिक संपदा की बहुमुखी प्रतिभा, उसकी भावनात्मक गहराई की गहराई के विचारों से ओत-प्रोत हैं। अनुभव। जैकब के बारे में बहुत कम जानकारी हमारे पास आई है, इसलिए इतिहासकार और कला समीक्षक रेम्ब्रांट के रचनात्मक तरीके पर सवेनबेर्च के प्रभाव के बारे में निश्चित रूप से नहीं कह सकते।

फिर 1623 में उन्होंने एम्स्टर्डम में तत्कालीन फैशनेबल चित्रकार पीटर लास्टमैन के साथ अध्ययन किया, जिसके बाद, 1625 में लीडेन लौटकर, अपने साथी देशवासी जान लिवेन्स के साथ, अपनी कार्यशाला खोली।

पीटर लास्टमैन ने इटली में इंटर्नशिप पूरी की और ऐतिहासिक, पौराणिक और बाइबिल विषयों में विशेषज्ञता हासिल की। जब रेम्ब्रांट ने एक कार्यशाला खोली और प्रशिक्षुओं की भर्ती शुरू की, तो कुछ ही समय में वह काफी प्रसिद्ध हो गए। यदि आप कलाकार के पहले कार्यों को देखते हैं, तो आप तुरंत समझ सकते हैं कि लास्टमैन की शैली - विविधता के लिए जुनून और निष्पादन की क्षुद्रता का युवा कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। उदाहरण के लिए, उनका काम "द स्टोनिंग ऑफ सेंट। स्टीफन "(1629)," प्राचीन इतिहास का एक दृश्य "(1626) और" किन्नर का बपतिस्मा "(1626), बहुत उज्ज्वल, असामान्य रूप से रंगीन, रेम्ब्रांट भौतिक दुनिया के हर विवरण को ध्यान से लिखने का प्रयास करता है। लगभग सभी नायक फैंसी प्राच्य पोशाक पहने दर्शकों के सामने प्रकट होते हैं, गहनों से चमकते हैं, जो महिमा, वैभव, उत्सव का माहौल बनाता है

1628 में, बाईस वर्षीय कलाकार को एक "प्रसिद्ध" मास्टर, एक प्रसिद्ध चित्रकार के रूप में मान्यता दी गई थी।

पेंटिंग "जुडास रिटर्न्स द सिल्वरस्मिथ्स" (1629) - प्रसिद्ध कला पारखी कॉन्स्टेंटिन ह्यूजेंस, स्टैडथोल्डर के ऑरेंज के सचिव फ्रेडरिक हेंड्रिक से उत्साहजनक प्रतिक्रिया मिली: "... बार।"

कॉन्स्टेंटाइन के कनेक्शन के लिए धन्यवाद, रेम्ब्रांट ने जल्द ही कला के समृद्ध प्रशंसक हासिल कर लिए: हेगन्स की मध्यस्थता के कारण, ऑरेंज के राजकुमार ने कलाकार से कई धार्मिक कार्यों का आदेश दिया, जैसे कि पिलातुस से पहले मसीह (1636)।

कलाकार के लिए असली सफलता एम्स्टर्डम में आती है। 8 जून, 1633 रेम्ब्रांट एक अमीर बर्गर सास्किया वैन एलेनबर्च की बेटी से मिलते हैं और समाज में एक मजबूत स्थिति हासिल करते हैं। नीदरलैंड की राजधानी में रहते हुए कलाकार ने अधिकांश कैनवस को चित्रित किया।

एम्स्टर्डम - एक हलचल वाला बंदरगाह और औद्योगिक शहर, जहां दुनिया भर से सामान और चमत्कार आते थे, जहां लोग व्यापार और बैंकिंग सौदों से समृद्ध होते थे, जहां सामंती यूरोप के डाकू शरण की तलाश में दौड़ते थे और जहां अमीर बर्गर की भलाई सह-अस्तित्व में थी घोर गरीबी के साथ बांधे कलाकार से मजबूत नाता...

रेम्ब्रांट के काम की एम्स्टर्डम अवधि भारी सफलता के साथ शुरू हुई, जिसने उन्हें "द एनाटॉमी लेसन ऑफ डॉ। टुल्पा" (1632, द हेग, मॉरीशशियस) लाया, जिसने डच समूह के चित्र की परंपरा को बदल दिया। रेम्ब्रांट ने एक स्वतंत्र रूप से तय किए गए दृश्य के नाटक के साथ कलाकार के लिए प्रस्तुत सामान्य पेशे के लोगों के सामान्य प्रदर्शन की तुलना की, जिसके प्रतिभागी - सर्जन के गिल्ड के सदस्य, अपने सहयोगी को सुनते हुए, सक्रिय भागीदारी से बौद्धिक और आध्यात्मिक रूप से एकजुट होते हैं। वैज्ञानिक अनुसंधान की प्रक्रिया।

रेम्ब्रांट अपने प्रिय की सुंदरता से प्रेरित है, इसलिए वह अक्सर उसके चित्रों को चित्रित करता है। शादी के तीन दिन बाद, वैन रिजन ने चौड़ी-चौड़ी टोपी पहने एक महिला को चांदी की पेंसिल से रंग दिया। सास्किया डचमैन के चित्रों में एक आरामदायक घरेलू वातावरण में दिखाई दिए। इस मोटा महिला की छवि कई कैनवस पर दिखाई देती है, उदाहरण के लिए, पेंटिंग "नाइट वॉच" में रहस्यमय लड़की कलाकार की प्रेमिका के समान दिखती है।

रेम्ब्रांट के जीवन का तीसवां दशक प्रसिद्धि, धन और पारिवारिक सुख का काल था। उन्हें कई आदेश मिले, छात्रों से घिरा हुआ था, इतालवी, फ्लेमिश और डच चित्रकारों, प्राचीन मूर्तिकला, खनिज, समुद्री पौधों, प्राचीन हथियारों, प्राच्य कला की वस्तुओं के कार्यों को इकट्ठा करने का शौक था; चित्रों पर काम करते समय, संग्रह के प्रदर्शनों ने अक्सर कलाकार को एक सहारा के रूप में सेवा दी।

इस अवधि के रेम्ब्रांट के कार्य अत्यंत विविध हैं; वे मनुष्य और प्रकृति के आध्यात्मिक और सामाजिक सार की कलात्मक समझ के लिए अथक, कभी-कभी दर्दनाक खोज की गवाही देते हैं और उन प्रवृत्तियों को प्रदर्शित करते हैं जो लगातार, कदम दर कदम, कलाकार को समाज के साथ संघर्ष में लाते हैं।

चित्रों में "खुद के लिए" और स्व-चित्रों में, कलाकार स्वतंत्र रूप से काइरोस्कोरो की रचना और प्रभावों के साथ प्रयोग करता है, रंगों की टोन को बदलता है, अपने मॉडल को शानदार या विदेशी कपड़े पहनाता है, पोज़, इशारों, सहायक उपकरण ("फ्लोरा", 1634) को बदलता है। सेंट पीटर्सबर्ग, स्टेट हर्मिटेज म्यूजियम)।

1635 में, बाइबिल विषय "द सैक्रिफाइस ऑफ अब्राहम" पर आधारित प्रसिद्ध पेंटिंग को चित्रित किया गया था, जिसे धर्मनिरपेक्ष समाज में सराहा गया था।

1642 में, वैन रिजन को शूटिंग सोसाइटी से एक समूह चित्र के लिए कैनवास के साथ एक नई इमारत को सजाने का आदेश मिला। पेंटिंग को गलती से "नाइट वॉच" कहा जाता था। यह कालिख से सना हुआ था, और केवल 17 वीं शताब्दी में शोधकर्ता इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि कैनवास पर प्रकट होने वाली क्रिया दिन में होती है।

रेम्ब्रांट ने गति में मस्किटर्स के हर विवरण को अच्छी तरह से चित्रित किया: जैसे कि समय एक निश्चित क्षण में रुक गया जब मिलिशियामेन ने वैन रिजन के लिए कैनवास पर कब्जा करने के लिए अंधेरे आंगन को छोड़ दिया।

ग्राहकों को यह पसंद नहीं आया कि डच चित्रकार 17वीं शताब्दी में विकसित हुए सिद्धांतों से विदा हो गया। तब समूह के चित्र औपचारिक थे, और प्रतिभागियों को बिना किसी स्टैटिक्स के सामने से चित्रित किया गया था।

वैज्ञानिकों के अनुसार, यह पेंटिंग 1653 में कलाकार के दिवालिया होने का कारण थी, क्योंकि इसने संभावित ग्राहकों को डरा दिया था।

रेम्ब्रांट के व्यक्तिगत भाग्य में दुखद परिवर्तन (1642 में नवजात बच्चों, माँ की मृत्यु - सास्किया की बीमारी और मृत्यु, जिसने उन्हें नौ महीने के बेटे टाइटस के साथ छोड़ दिया), उनकी वित्तीय स्थिति में गिरावट बर्गर के परिवर्तनशील स्वाद को खुश करने के लिए आत्मा और रचनात्मकता की स्वतंत्रता का त्याग करने की जिद्दी अनिच्छा, कलाकार और समाज के बीच धीरे-धीरे चल रहे संघर्ष को तेज और उजागर करती है।

1640 के दशक में रेम्ब्रांट के निजी जीवन के बारे में जानकारी। दस्तावेजों में कुछ बच गए हैं। इस अवधि के छात्रों में से केवल डॉर्ड्रेक्ट के निकोलस मास को जाना जाता है। जाहिर है, कलाकार पहले की तरह बड़े पैमाने पर रहता था। दिवंगत सास्किया के परिवार ने इस बात पर चिंता व्यक्त की कि उन्होंने उसके दहेज का निपटान कैसे किया। टाइटस की नानी, गर्टियर डिएरक्स ने उस पर शादी करने का वादा तोड़ने के लिए मुकदमा दायर किया; इस घटना को निपटाने के लिए कलाकार को कांटा लगाना पड़ा।

1640 के दशक के उत्तरार्ध में, रेम्ब्रांट अपने युवा नौकर, हेंड्रिकजे स्टॉफ़ल्स के साथ दोस्त बन गए, जिनकी छवि इस अवधि के कई चित्र कार्यों में दिखाई देती है: (फ्लोरा (1654), बाथिंग वुमन (1654), हेंड्रिकजे एट द विंडो (1655)। पैरिश परिषद ने "पापी सहवास" के लिए हेंड्रिकजे की निंदा की, जब 1654 में, उनकी बेटी कॉर्नेलिया कलाकार के साथ पैदा हुई थी। इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट उन विषयों से हट गए, जिनमें एक भव्य राष्ट्रीय या सार्वभौमिक ध्वनि थी।

कलाकार ने बर्गोमास्टर जन सिक्स (1647) और अन्य प्रभावशाली बर्गर के उत्कीर्ण चित्रों पर लंबे समय तक काम किया। सभी उत्कीर्णन तकनीकों और तकनीकों को वह जानता था कि विस्तृत नक़्क़ाशी क्राइस्ट हीलिंग द सिक के निर्माण में इस्तेमाल किया गया था, जिसे एक सौ गिल्डर लीफ के रूप में जाना जाता है, 17 वीं शताब्दी के लिए इतनी बड़ी कीमत के लिए इसे एक बार बेचा गया था। उन्होंने 1643 से 1649 तक सात साल तक कट-एंड-पेस्ट गेम की सूक्ष्मता के साथ इस नक़्क़ाशी पर काम किया।

1653 में, वित्तीय कठिनाइयों का सामना करते हुए, कलाकार ने अपनी लगभग सारी संपत्ति अपने बेटे टाइटस को हस्तांतरित कर दी, जिसके बाद उन्होंने 1656 में दिवालिया घोषित कर दिया। 1657-58 में बिक्री के बाद। मकान और संपत्ति (रेम्ब्रांट के कला संग्रह की एक दिलचस्प सूची को संरक्षित किया गया है), कलाकार एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में चले गए, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया।

1668 में टाइटस की मृत्यु कलाकार के लिए भाग्य के अंतिम आघातों में से एक थी; एक साल बाद उनका खुद निधन हो गया।

अक्टूबर 1669 में रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन की मृत्यु हो गई। वह 63 वर्ष के थे। वह बूढ़ा, बीमार और गरीब था। नोटरी को कलाकार की संपत्ति की एक सूची संकलित करने में बहुत समय नहीं लगाना पड़ा। सूची संक्षिप्त थी: "तीन जर्जर स्वेटशर्ट, आठ रूमाल, दस बेरी, पेंटिंग की आपूर्ति, एक बाइबिल।"

चित्रों

उड़ाऊ पुत्र की वापसी

प्रसिद्ध पेंटिंग "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन", रेम्ब्रांट के अंतिम कार्यों में से एक है। यह उनकी मृत्यु के वर्ष में लिखा गया था, और उनकी प्रतिभा की अभिव्यक्ति का शिखर बन गया।

यह किसी धार्मिक विषय पर रेम्ब्रांट की सबसे बड़ी पेंटिंग है। विलक्षण पुत्र के नए नियम के दृष्टांत के कथानक पर रेम्ब्रांट द्वारा पेंटिंग।

हम लूका के सुसमाचार में उड़ाऊ पुत्र का दृष्टान्त पाते हैं। वह एक युवक के बारे में बताती है जिसने अपने पिता का घर छोड़ दिया और अपनी विरासत को बर्बाद कर दिया। आलस्य, व्यभिचार और नशे में, उसने अपने दिन तब तक बिताए जब तक कि उसने खुद को खलिहान में नहीं पाया, जहाँ उसने सूअरों के साथ उसी कुंड से खाया। एक हताश स्थिति और पूर्ण गरीबी में, युवक अपने पिता के पास लौटता है, अपना अंतिम दास बनने के लिए तैयार होता है। लेकिन अवमानना ​​​​के बजाय, वह क्रोध के बजाय एक शाही स्वागत पाता है - एक क्षमाशील, गहरा और कोमल पितृ प्रेम।

1669 वर्ष। रेम्ब्रांट दर्शकों के सामने एक मानवीय नाटक निभाता है। पेंट कैनवास पर मोटे स्ट्रोक में पड़े हैं। वे अंधेरे हैं। कलाकार माध्यमिक पात्रों की परवाह नहीं करता है, भले ही उनमें से बहुत सारे हों। पिता और पुत्र पर फिर से ध्यान जाता है। बूढ़े पिता, दु: ख के शिकार हुए, दर्शक का सामना करते हैं। इस चेहरे में दर्द है, और रोती-बिलखती आंखें थक गई हैं, और लंबे समय से प्रतीक्षित मुलाकात की खुशी है। बेटे ने अपनी पीठ हमारी ओर कर ली है। उन्होंने खुद को अपने पिता के शाही वस्त्र में एक शिशु के रूप में दफनाया। हम नहीं जानते कि उसका चेहरा क्या व्यक्त करता है। लेकिन फटी एड़ियां, आवारा की नंगी खोपड़ी, घटिया पोशाक ही काफी है। साथ ही पिता के हाथों से युवक के कंधे उचका रहे हैं। इन हाथों की शांति, क्षमा और समर्थन के माध्यम से, रेम्ब्रांट ने आखिरी बार दुनिया को धन, जुनून और दोष, पश्चाताप और क्षमा के बारे में एक सार्वभौमिक दृष्टांत बताया। "... मैं उठूंगा, अपने पिता के पास जाऊंगा और उससे कहूंगा: पिता! मैं ने स्वर्ग के विरुद्ध और तेरे साम्हने पाप किया है, और मैं अब इस योग्य नहीं कि तेरा पुत्र कहलाऊं; मुझे अपने भाड़े के रूप में स्वीकार करें। वह उठा और अपने पिता के पास गया। और जब वह दूर ही था, तब उसके पिता ने उसे देखकर तरस खाया; और दौड़ते हुए उसकी गर्दन पर गिर पड़ा और उसे चूमा।"

चित्र में पिता और पुत्र के अलावा 4 और पात्रों को दर्शाया गया है। ये गहरे रंग के सिल्हूट हैं जो एक अंधेरे पृष्ठभूमि के खिलाफ मुश्किल से अलग हैं, लेकिन वे कौन हैं यह एक रहस्य बना हुआ है। कुछ ने उन्हें नायक के "भाई और बहन" कहा। यह विशेषता है कि रेम्ब्रांट संघर्ष से बचता है: दृष्टांत एक आज्ञाकारी पुत्र की ईर्ष्या की बात करता है, और चित्र का सामंजस्य किसी भी चीज से परेशान नहीं होता है।

वैन गॉग ने रेम्ब्रांट के बारे में बहुत सटीक रूप से कहा: "इस तरह से पेंट करने के लिए आपको कई बार मरना पड़ता है ... रेम्ब्रांट रहस्य में इतनी गहराई से प्रवेश करता है कि वह उन वस्तुओं के बारे में बोलता है जिनके लिए किसी भी भाषा में शब्द नहीं हैं। इसलिए रेम्ब्रांट को जादूगर कहा जाता है। और यह कोई आसान क्राफ्ट नहीं है।"

द नाइट वॉच

शीर्षक जिसके द्वारा रेम्ब्रांट के समूह चित्र को पारंपरिक रूप से "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विलेम वैन रुटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" के रूप में जाना जाता है, जिसे 1642 में लिखा गया था।

डच मास्टर का कैनवास कई "आश्चर्य" से भरा है। आइए इस तथ्य से शुरू करें कि तस्वीर का सामान्य नाम वास्तविकता के अनुरूप नहीं है: इस पर चित्रित गश्त वास्तव में रात में नहीं, बल्कि दिन के समय होती है। यह सिर्फ इतना है कि रेम्ब्रांट के काम को कई बार वार्निश किया गया था, यही वजह है कि यह बहुत काला हो गया था। इसके अलावा, लगभग 100 वर्षों के लिए (18वीं की शुरुआत से 19वीं शताब्दी की शुरुआत तक), कैनवास ने एम्स्टर्डम सिटी हॉल के हॉलों में से एक को सजाया, जहां यह चिमनी के ठीक सामने लटका हुआ था, कालिख वर्ष के साथ कवर किया गया था। साल के बाद। यह आश्चर्य की बात नहीं है कि 19 वीं शताब्दी की शुरुआत तक पेंटिंग के पीछे "नाइट वॉच" नाम मजबूती से स्थापित हो गया था: इस समय तक इसके निर्माण का इतिहास पूरी तरह से भुला दिया गया था, और सभी को यकीन था कि मास्टर ने बिल्कुल अंधेरे का चित्रण किया था। दिन के समय। केवल 1947 में, एम्स्टर्डम के रिज्क्सम्यूजियम में बहाली के दौरान, जहां पेंटिंग आज तक स्थित है, यह पता चला कि इसका रंग अतुलनीय रूप से हल्का है जितना आमतौर पर माना जाता था। इसके अलावा, पात्रों द्वारा डाली गई छोटी छायाएं इंगित करती हैं कि मामला दोपहर से 2 बजे के बीच होता है। हालांकि, पेंट को नुकसान पहुंचाने के डर से, पुनर्स्थापकों ने डार्क वार्निश की सभी परतों को नहीं हटाया, इसलिए अब भी "नाइट वॉच" काफी मंद है।

पेंटिंग का असली नाम "कैप्टन फ्रैंस बैनिंग कोक और लेफ्टिनेंट विल्हेम वैन रीटेनबर्ग की राइफल कंपनी द्वारा भाषण" है। यह एम्स्टर्डम के जिलों में से एक में एक मस्किटियर मिलिशिया का समूह चित्र है। 1618 से 1648 तक यूरोप में तीस साल का युद्ध चल रहा था और डच शहरों के निवासियों ने अपने घरों की रक्षा के लिए हथियार उठा लिए। रेम्ब्रांट की रचना, अन्य राइफल कंपनियों के चित्रों के साथ, शहर के राइफलमैन के मुख्यालय - क्लोवेनियर्सडॉलन में मुख्य हॉल को सजाने के लिए थी। लेकिन ग्राहक निराश थे: रेम्ब्रांट को एक स्मारकीय औपचारिक चित्र नहीं मिला, लेकिन एक शैली की पेंटिंग जिसमें वे शायद ही अपने स्वयं के चेहरे पा सकते थे, अक्सर अन्य पात्रों द्वारा आधे छिपे हुए थे। अभी भी होगा! आखिरकार, कलाकार ने 18 ग्राहकों के अलावा (जिनमें से प्रत्येक ने अपने चित्र के लिए लगभग 100 स्वर्ण गिल्डर रखे थे - उस समय एक बहुत ही प्रभावशाली राशि) ने कैनवास पर 16 और लोगों को निचोड़ा! वे कौन हैं अज्ञात है।

संग्रहालय - एम्स्टर्डम इतिहास संग्रहालय?

तीन पार

रेम्ब्रांट द्वारा सबसे प्रसिद्ध नक़्क़ाशी में से एक, इसमें पाँच राज्य हैं। केवल तीसरे पर हस्ताक्षर किए गए और दिनांकित किया गया; इसलिए, रेम्ब्रांट ने बाकी को मध्यवर्ती माना। पांचवीं स्थिति बहुत दुर्लभ है, केवल पांच ही ज्ञात हैं।

नक़्क़ाशी में कलवारी के क्रूस पर मसीह की मृत्यु के नाटकीय क्षण को दर्शाया गया है, जिसका वर्णन सुसमाचारों में किया गया है। इस नक़्क़ाशी में, रेम्ब्रांट ने अभूतपूर्व पैमाने पर एक छेनी और एक सूखी सुई की तकनीक का इस्तेमाल किया, जिससे छवि के विपरीत में वृद्धि हुई।

2 दिसंबर, 2008 को क्रिस्टी की नीलामी में इस नक़्क़ाशी (IV राज्य) को 421,250 पाउंड स्टर्लिंग में बेचा गया था।

क्रॉस से उतरना

1814 में, महारानी जोसेफिन के अलेक्जेंडर I y ने मालमाइसन गैलरी का अधिग्रहण किया, जो उसकी थी। कुछ पेंटिंग प्रसिद्ध कैसल गैलरी से आई हैं, जिसमें द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस भी शामिल है। पहले, ये कैनवस डेल्फ़्ट में मैडम डी रूवर की संपत्ति थे और, उनके संग्रह से अन्य चित्रों के साथ, हेस्से-कैसल लुडविग VII के लैंडग्रेव द्वारा खरीदे गए थे। 1806 में, नेपोलियन ने उनकी गैलरी को जब्त कर लिया और जोसेफिन को दान कर दिया।

अलेक्जेंडर I के पूर्व सहयोगी, हेस्से-कैसल लुडविग VII के लैंडग्रेव के उत्तराधिकारी ने नेपोलियन द्वारा कब्जा किए गए चित्रों की वापसी के लिए 1815 में सम्राट को एक मांग प्रस्तुत की। इस मांग को अलेक्जेंडर I ने पूरी तरह से खारिज कर दिया, जिन्होंने चित्रों के लिए पैसे दिए और हर संभव तरीके से जोसेफिन का ध्यान अपनी बेटी हॉर्टेंस पर दिखाया। 1829 में, हॉर्टेंस, जिन्होंने उस समय डचेस ऑफ सेंट-ल्यू की उपाधि धारण की थी, ने मालमाइसन गैलरी से तीस पेंटिंग खरीदीं।
"क्रॉस से वंश" विषय की यूरोपीय कला में एक महान प्रतीकात्मक परंपरा थी। उनकी सर्वोच्च उपलब्धि को एंटवर्प कैथेड्रल में रूबेन्स द्वारा एक वेदी के चित्र के रूप में माना जाता था, जिसे व्यापक रूप से वोरस्टरमैन के उत्कीर्णन से जाना जाता था।

रेम्ब्रांट का रचनात्मक विचार इस परंपरा के पास कहीं भटकता है, इसका उपयोग करता है और साथ ही लगातार अन्य रास्ते चुनता है। यूरोपीय कला के पिछले विकास के लिए असामान्य, वे रेम्ब्रांट के व्यक्तिगत रचनात्मक तरीके की अत्यधिक विशेषता हैं, और यह कुछ भी नहीं है कि "क्रॉस से वंश" बाहरी रूप से "प्रेरित थॉमस के अविश्वास" जैसा दिखता है।
रूबेन्स ने एक राजसी और सुंदर नायक के लिए राजसी और सुंदर लोगों के एक समूह के उदात्त दुख को चित्रित किया; रेम्ब्रांट में एक व्यस्त सामूहिक रात्रि दृश्य है। कई आंकड़े बारी-बारी से अंधेरे में पीछे हट जाते हैं, फिर प्रकाश की किरण में गिर जाते हैं, और ऐसा लगता है कि भीड़ चलती है, रहती है, अपनी मां को सूली पर चढ़ाए जाने के लिए शोक मनाती है। लोगों की शक्ल में कुछ भी परफेक्ट नहीं होता, उनमें से कई असभ्य, बदसूरत होते हैं। उनकी भावनाएँ बहुत प्रबल हैं, लेकिन ये सामान्य लोगों की भावनाएँ हैं, जो रूबेन्स की पेंटिंग में मौजूद उदात्त रेचन से प्रबुद्ध नहीं हैं।

मरा हुआ मसीह उनके समान मनुष्य है; उनके दुःख की शक्ति के कारण ही उनकी पीड़ा और मृत्यु का विशेष महत्व है। चित्र की सामग्री की कुंजी, शायद, इतना मसीह नहीं है जितना कि उसका समर्थन करने वाला और उसके गाल को दबाने वाला व्यक्ति।
कलात्मक दृष्टिकोण से, आंशिक, बेचैन रचना रूबेंस द्वारा प्रसिद्ध पेंटिंग से नीच है, और रेम्ब्रांट के कुछ कार्यों को स्वयं उसी वर्ष निष्पादित किया गया है। उदाहरण के लिए, इसकी सामग्री में कम महत्वपूर्ण "प्रेरित थॉमस का अविश्वास" बाहरी रूप से अधिक सामंजस्यपूर्ण और समग्र प्रतीत होता है। हालांकि, द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस में, रेम्ब्रांट की बाइबिल और इंजील संबंधी विषयों की समझ स्पष्ट है।

युवा रेम्ब्रांट का काम सबसे बुनियादी सुविधाओं में इसके प्रोटोटाइप से अलग है। सबसे पहले, यह या तो औपचारिक रूप से या अनिवार्य रूप से प्रार्थना वेदी की छवि के रूप में नहीं बनाया गया था। इसका कैबिनेट आकार भीड़ की धारणा को संबोधित नहीं करता है, बल्कि व्यक्तिगत अनुभव के लिए होता है। एक व्यक्ति की भावनाओं और चेतना के लिए यह अपील, दर्शक के साथ घनिष्ठ भावनात्मक संपर्क की स्थापना ने कलाकार को कलात्मक साधनों और तकनीकों की एक पूरी तरह से नई प्रणाली बनाने के लिए मजबूर किया। रेम्ब्रांट ने इंजील किंवदंती के दृश्य को एक दुखद वास्तविक घटना के रूप में देखा, मूल रूप से इसे रहस्यमय और वीर पथ से वंचित कर दिया।

छवि की अत्यधिक ईमानदारी और सच्चाई के लिए प्रयास करते हुए, रेम्ब्रांट ने क्रूस के पास लोगों की एक करीबी भीड़ को दिखाया, जो दु: ख से स्तब्ध थे, एक भयानक मौत के सामने एक दूसरे के साथ एक समान एकता की तलाश कर रहे थे। ब्राउन-ऑलिव टोनल कलरिंग ने पूरी रचना को एकजुट किया, और चमकदार प्रवाह ने नाटकीय रूप से इसके मुख्य शब्दार्थ केंद्र को उजागर किया। पीड़ा की सबसे बड़ी गहराई भगवान की माँ की छवि में सन्निहित है, जो एक मेहनती के पतले, सुस्त चेहरे से बेहोश हो गई है। शोक करने वालों का दूसरा समूह स्थानिक विकर्ण के बाएं छोर पर स्थित है - महिलाएं श्रद्धापूर्वक कफन बिछाती हैं, मृतक के प्रति अपने प्रत्यक्ष कर्तव्य को पूरा करती हैं। बूढ़े आदमी द्वारा समर्थित, मसीह का गिरा हुआ शरीर - अत्याचारी मानव मांस का अवतार - सबसे ऊपर, गहरी करुणा की भावना पैदा करता है।

यहूदी दुल्हन

रेम्ब्रांट द्वारा अंतिम और सबसे रहस्यमय चित्रों में से एक। इसे यह नाम 1825 में एम्स्टर्डम कलेक्टर वैन डेर होप ने दिया था। उसने गलती से यह मान लिया था कि यह एक पिता को अपनी यहूदी बेटी को उसकी शादी के लिए एक हार देते हुए दर्शाता है। शायद यह एक कस्टम-निर्मित चित्र है, लेकिन पात्रों के कपड़े स्पष्ट रूप से पुराने, बाइबिल के समान हैं, इसलिए नामों को "आर्टैक्सरेक्स और एस्तेर", "जैकब और राहेल", "अब्राम और सारा" के रूप में सुझाया गया था। बोअज़ और रूत"।

फ्लोरा के रूप में सास्किया

रेम्ब्रांट की एक पेंटिंग, जिसे 1634 में लिखा गया था, जिसमें संभवतः कलाकार की पत्नी सास्किया वैन आइलेनबुच को फूलों, फूलों, वसंत और क्षेत्र के फलों की प्राचीन इतालवी देवी की छवि में दर्शाया गया है।

1633 में, सास्किया वैन ईलेनबर्च रेम्ब्रांट वैन रिजन की दुल्हन बनीं। फ्लोरा के रूप में तैयार युवा सास्किया का एक आकर्षक चित्र शानदार चित्रकार द्वारा इस "वसंत और प्रेम के समय" का एक मूक लेकिन वाक्पटु गवाह है।

लड़की का आक्रामक, लेकिन निस्संदेह खुश चेहरा दुल्हन की भावनाओं के अनुरूप है। वह अब एक चंचल बच्ची नहीं है, लापरवाही से भगवान की दुनिया को देख रही है। उसके सामने एक गंभीर कार्य है: उसने एक नया रास्ता चुना है और उसे वयस्कता में प्रवेश करने से बहुत पहले अपना मन बदलना होगा और बहुत कुछ महसूस करना होगा। फूलों से बंधी हेडड्रेस और छड़ी निस्संदेह वसंत की प्राचीन रोमन देवी फ्लोरा को दर्शाती है। देवी के पहनावे को अद्भुत कौशल के साथ चित्रित किया गया है, लेकिन रेम्ब्रांट की प्रतिभा की असली महानता उस कोमलता की अभिव्यक्ति में प्रकट होती है जो कलाकार ने उसके चेहरे पर दी थी।

प्यारी पत्नी ने एक मामूली कलाकार के एकांत निवास में खुशी और हार्दिक संतोष की रोशनी लाई। रेम्ब्रांट को सास्किया को मखमल, रेशम और ब्रोकेड पहनना पसंद था, उस समय के रिवाज के अनुसार, उन्होंने हीरे और मोतियों की बौछार की, प्यार से उसके प्यारे, युवा चेहरे को चमकदार पोशाक से जीतते हुए देखा।

संग्रहालय - राज्य आश्रम

अंदाज

अपने सार में गहराई से मानवतावादी और अपने अद्वितीय कलात्मक रूप में परिपूर्ण, रेम्ब्रांट का काम मानव सभ्यता के विकास के शिखरों में से एक बन गया है। रेम्ब्रांट की रचनाएँ, शैली और विषय में विविध, नैतिकता, आध्यात्मिक सौंदर्य और एक सामान्य व्यक्ति की गरिमा, उसकी आंतरिक दुनिया की समझ से बाहर की जटिलता की समझ, उसकी बौद्धिक संपदा की बहुमुखी प्रतिभा, उसकी भावनात्मक गहराई की गहराई के विचारों से ओत-प्रोत हैं। अनुभव। कई अनसुलझे रहस्यों से युक्त, इस उल्लेखनीय कलाकार के चित्र, चित्र और नक़्क़ाशी पात्रों की व्यावहारिक मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, वास्तविकता की दार्शनिक स्वीकृति और अप्रत्याशित कलात्मक निर्णयों के ठोस औचित्य के साथ मोहित करते हैं। मनुष्य और समाज के इतिहास में वास्तव में सार्थक घटनाओं के रूप में बाइबिल, प्राचीन मिथकों, प्राचीन किंवदंतियों और अपने मूल देश के अतीत से भूखंडों की उनकी व्याख्या, विशिष्ट लोगों के जीवन के गहरे टकराव ने एक स्वतंत्र और बहु-मूल्यवान के लिए रास्ता खोल दिया पारंपरिक छवियों और विषयों की व्याख्या।

एल जुबोव रेम्ब्रांट

रेम्ब्रांट सास्किया का प्रसिद्ध संग्रह लीवार्डेन के मेयर की सबसे छोटी बेटी थी। यह गोरी चमड़ी वाली लाल बालों वाली सुंदरता एक बड़े और बहुत धनी परिवार में पली-बढ़ी। जब लड़की 12 साल की थी, तब परिवार की मां की मृत्यु हो गई। लेकिन लड़की को अभी भी मना करने के बारे में कुछ पता नहीं था और समय आने पर वह एक बहुत ही ईर्ष्यालु दुल्हन बन गई।

कलाकार और युवती के बीच एक महत्वपूर्ण मुलाकात लड़की के चचेरे भाई, कलाकार हेंड्रिक वैन ईलेनबर्ग के घर में हुई, जो एक प्राचीन वस्तु का व्यापारी भी था। रेम्ब्रांट सचमुच लड़की द्वारा मारा जाता है: चमकती नाजुक त्वचा, सुनहरे बाल ... इसमें एक आकस्मिक बातचीत करने की क्षमता जोड़ें। मजाक में, उसने एक प्रसिद्ध चित्रकार को अपना चित्र बनाने के लिए आमंत्रित किया। और बस इतना ही आवश्यक है: सास्किया रेम्ब्रांट की कहानियों के लिए गहरे और मौन रंगों में एक आदर्श मॉडल है।

रेम्ब्रांट ने एक चित्र बनाना शुरू किया। वह न केवल सत्रों में सास्किया से मिलता है। अपने सिद्धांत को बदलते हुए, वह आनंद की सैर और पार्टियों में जाने की कोशिश करता है। जब चित्र पर काम पूरा हो गया और बार-बार मिलना बंद हो गया, तो रेम्ब्रांट को एहसास हुआ: यही वह है जिससे वह शादी करना चाहता है। 1633 में, सास्किया वैन यूलेनबर्ग कलाकार की दुल्हन बन गई, और 22 जुलाई, 1634 को लंबे समय से प्रतीक्षित शादी हुई।

सास्किया के साथ विवाह कलाकार के लिए उच्च समाज का मार्ग खोलता है। बरगोमास्टर के पिता ने अपने प्रिय को एक विशाल विरासत छोड़ दी: 40,000 फ्लोरिन। इस राशि के एक छोटे से हिस्से के लिए भी, कई, कई वर्षों तक आराम से रहना संभव था।

खुश और प्यार करने वाले पति-पत्नी ने आम घर को सुसज्जित करना शुरू कर दिया। यह जल्द ही एक संग्रहालय जैसा दिखने लगा। दीवारों को माइकल एंजेलो द्वारा नक्काशी और राफेल द्वारा चित्रों से सजाया गया था। सास्किया सब कुछ मान गई, वह अपने पति से बहुत प्यार करती थी। और उसने बदले में, उसे गहनों से नहलाया, सबसे उत्तम शौचालयों के लिए भुगतान किया। और, ज़ाहिर है, उन्होंने अपनी पसंदीदा छवि को पकड़ने की कोशिश की। रेम्ब्रांट, कोई कह सकता है, अपने पारिवारिक जीवन का इतिहासकार बन गया। युगल के हनीमून के पहले दिनों में, प्रसिद्ध "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद सास्किया ऑन द घुटनो" लिखा गया था।

1635 में, परिवार में पहले बेटे का जन्म हुआ, लेकिन वह बहुत कम समय तक जीवित रहा, और युवा मां के लिए यह एक भयानक झटका था।

लंबे समय तक वह अपने बेटे के शरीर के साथ भाग नहीं लेना चाहती थी, सभी को खुद से दूर कर दिया, मृत बच्चे को जाने नहीं दिया। दुखी माँ उसके साथ घर के चारों ओर घूमती थी, उसे पालना और उसे सभी कोमल नामों से पुकारती थी जिसे उसने और उसके पति ने पहले खुशी के दिनों में रेम्ब्रांटस को बुलाया था।

रेम्ब्रांट को पता था कि चित्रफलक में बिताए गए घंटों को छोड़कर, वह केवल सास्किया के पास ही रह सकता है। केवल उसके साथ वह एक आदमी की तरह महसूस करता है: प्यार जीवन का स्रोत है, और वह केवल सास्किया से प्यार करता है, और कोई नहीं।

रेम्ब्रांटस की मृत्यु के बाद, सास्किया ने अपने बच्चों को जन्म के समय दो बार और खो दिया। केवल चौथा बच्चा, टाइटस, जिसका जन्म 1641 में हुआ था, शैशवावस्था के कठिन वर्षों तक जीवित रहने में सक्षम था। लड़के का नाम सास्किया की बहन स्वर्गीय टिटिया के नाम पर रखा गया था।

हालांकि, लगातार बच्चे के जन्म का सास्किया के स्वास्थ्य पर हानिकारक प्रभाव पड़ा। 1630 के दशक के अंत में विशुद्ध रूप से परिदृश्य छवियों की उपस्थिति को कभी-कभी इस तथ्य से समझाया जाता है कि उस समय, उनकी पत्नी की बीमारी के कारण, रेम्ब्रांट शहर के बाहर उनके साथ थे। कलाकार ने 1640 के दशक में अपेक्षाकृत कम चित्रों को चित्रित किया।

1642 में सास्किया वैन यूलेनबर्ग की मृत्यु हो गई। वह केवल तीस वर्ष की थी। ताबूत में वो ज़िंदा सी लग रही थी...

इस समय, रेम्ब्रांट प्रसिद्ध पेंटिंग "नाइट वॉच" पर काम कर रहे थे।

रेम्ब्रांट का हाउस-म्यूजियम

एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में जोडेनब्रीस्ट्राट स्ट्रीट पर कला संग्रहालय। संग्रहालय 1911 में उस घर में खोला गया जिसे रेम्ब्रांट ने 1639 में अपनी प्रसिद्धि की ऊंचाई पर हासिल किया था और जहां वे 1656 में दिवालिया होने तक रहे।

जोडेनब्रेस्ट्रैट स्ट्रीट पर अपने जीवन के लगभग 20 वर्षों (1639 से 1658 तक) के लिए, रेम्ब्रांट कई अद्भुत काम करने, प्रसिद्ध होने, दुनिया भर से चित्रों और दुर्लभ वस्तुओं का एक अनूठा संग्रह एकत्र करने, छात्रों को प्राप्त करने, अपने भाग्य को बर्बाद करने में कामयाब रहे। पहली पत्नी, मुख्य ग्राहकों को खोना, भारी कर्ज लेना और घर को हथौड़े के नीचे रखना।

रेम्ब्रांट को महान यूरोपीय कलाकारों के काम, सम्राटों के रोमन बस्ट और यहां तक ​​​​कि जापानी युद्ध कवच सहित चित्रों और प्राचीन वस्तुओं के अपने भव्य संग्रह को भी बेचना पड़ा, और एक अधिक मामूली घर में जाना पड़ा। रेम्ब्रांट दोनों पत्नियों और यहां तक ​​कि अपने बेटे के जीवित रहने के बाद गरीबी और अकेलेपन में मर गए।

ढाई सदियों बाद, 1911 में, कोरलेव विल्हेल्मिना के आदेश से, घर को एक संग्रहालय में बदल दिया गया था, जो, उदाहरण के लिए, वैन गॉग संग्रहालय के विपरीत, सबसे पहले, एक आर्ट गैलरी नहीं है, लेकिन बहाल है महान कलाकार के अपार्टमेंट: पहली मंजिल पर एक विशाल रसोईघर, स्वागत कक्ष, मास्टर का बेडरूम और अतिथि बेडरूम दूसरे पर हैं, हवेली का सबसे बड़ा कमरा - स्टूडियो - तीसरे पर है, और अटारी में उनके छात्रों की कार्यशालाएं हैं।

नीलामी में सभी कलाकार की संपत्ति की बिक्री के दौरान नोटरी द्वारा तैयार की गई संपत्ति की एक सूची की मदद से इंटीरियर को पुनर्स्थापित करना संभव था, और कलाकार द्वारा स्वयं चित्र, जिस पर उसने अपना आवास प्रदर्शित किया था।

यहां आप उनके निजी सामान, 17वीं सदी के फर्नीचर और अन्य दिलचस्प प्रदर्शन जैसे सुंदर नक़्क़ाशी मशीन या विदेशी दुर्लभ वस्तुएँ देख सकते हैं।

संग्रहालय महान रेम्ब्रांट के लगभग सभी उत्कीर्णन प्रदर्शित करता है - 280 में से 250, कलाकार के शानदार आत्म-चित्र, उनके माता-पिता, पत्नी और बेटे टाइटस को चित्रित करने वाले चित्र, एम्स्टर्डम और इसके वातावरण के अद्भुत दृश्य।

यहां तक ​​​​कि संग्रहालय के शौचालय पर भी विशेष ध्यान देने की आवश्यकता है: वहां आप एक प्रासंगिक विषय पर रेम्ब्रांट के चित्र देख सकते हैं: एक महिला झाड़ियों में झुकी हुई है और एक पुरुष इस संस्था की विशिष्ट मुद्रा में खड़ा है।

रेम्ब्रांट - प्रसिद्ध डच चित्रकार के बारे में वह सब कुछ जो आपको जानना आवश्यक हैअद्यतन: 13 नवंबर, 2017 लेखक द्वारा: स्थल

आप जो वास्तव में प्यार करते हैं उसके बारे में बात करना हमेशा कठिन होता है। आप ध्यान से सही शब्दों का चयन करते हैं, भाषण के मोड़, आप नहीं जानते कि कहां से शुरू करें ... इसलिए, मैं एक छोटे से रहस्योद्घाटन के साथ शुरू करूंगा: रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजनो- मेरे पसंदीदा कलाकार, और मैं उन्हें बहुत लंबे समय से जानता हूं।

बचपन में - हर्मिटेज में, प्रोफेसर-पिता की कहानियों के साथ। अपनी युवावस्था में - संस्थान में एमएचसी पाठों में, लंबी दिसंबर की शाम को एक अंधेरे सभागार में पुरानी स्लाइड्स के साथ। अपनी जवानी में - अद्भुत एम्स्टर्डम में, अगस्त सूरज की किरणों में खुशी से हंसते हुए। मैंने पहले ही रेम्ब्रांट के बारे में सैकड़ों व्याख्यान पढ़े हैं, एक दर्जन से अधिक भ्रमण किए, लेकिन फिर भी एक भावना है कि अब आपको कुछ अज्ञात, विशाल, समझ से बाहर हो जाना है।

यह एक घाट से समुद्र के पानी में कूदने जैसा है, जिस पर आप पहली बार हैं। तुम नहीं जानते कि वहां पानी ठंडा है या नहीं, नीचे कितने पत्थर हैं। यह प्रत्याशा और संदेह है जो आपके हाथों को घबराहट से कांपता है। इसे हराने का एक ही तरीका है - दौड़ती हुई छलांग लगाना, यह महसूस करना कि आपका दिल कैसे धड़क रहा है और कैसे एक पल में आपके आस-पास की पूरी दुनिया को कहीं दूर ले जाया जाता है, और अब आप अकेले हैं कुछ नया .. अच्छा, फिर क्या! हम कूदते हैं, आंखें खोलते हैं और देखते हैं!

27 साल की उम्र में उनके पास वह सब कुछ था जो एक कलाकार सपने में देख सकता है। महिमा, प्रसिद्धि, पैसा, प्यारी महिला, सैकड़ों आदेश। उन्हें अपने समय के सबसे अमीर शहरों में से एक, उत्तरी यूरोप के मोती - एम्स्टर्डम में पोर्ट्रेट पेंटिंग का सबसे अच्छा मास्टर माना जाता था।

हाँ, दुनिया में ऐसा कोई कलाकार कभी नहीं हुआ जो ऐसी चीज़ बनाने में सक्षम हो! चित्र को परिपूर्ण होना था, किसी व्यक्ति की सभी कमियों को उजागर करना था, लेकिन रेम्ब्रांट ने अलग तरह से सोचा। उनके चित्र जीवित थे। उन्होंने चरित्र को व्यक्त किया, उनमें एक संघर्ष था। यहाँ हॉलैंड प्रांत के मुख्य कर संग्रहकर्ता जान वेटनबोगार्ट के चित्र का एक अंश है।

गणतंत्र का लगभग पूरा राज्य इसी व्यक्ति के हाथों से होकर गुजरा। और उसके कपड़े - एक हवादार फीता कॉलर, रूसी सेबल फर से बना एक लंबा कोट - स्पष्ट रूप से उसकी स्थिति की गवाही देता है। अब जरा उन आँखों को देखो। उनमें आप उदासी देखते हैं ... और तुरंत मुझे रेम्ब्रांट के महान पूर्ववर्ती के कैनवास की याद आती है -। क्या प्रेरित मसीह को उसी भाव से नहीं देखता जब वह उसे अपने पास बुलाता है? यह चित्र एक बहुत अमीर, लेकिन बहुत दुखी व्यक्ति की कहानी है, और डच चित्रकार इसे एक जमे हुए क्षण में दिखाने में सक्षम था।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन ने अपना सारा खाली समय चेहरे के भावों का अध्ययन करने में बिताया। वह घंटों तक शीशे के सामने खड़ा रहा और चेहरे बनाए, जिसे उसने फिर लकड़ी का कोयला के साथ कागज में स्थानांतरित कर दिया। उसके लिए भावनाओं के छोटे-छोटे रंगों को पकड़ना महत्वपूर्ण था।

कलाकार के अनुसार, व्यक्ति का चेहरा आत्मा का दर्पण था, उसने ऑस्कर वाइल्ड से बहुत पहले अपने "पोर्ट्रेट ऑफ डोरियन ग्रे" के साथ इसे महसूस किया था। लेकिन केवल पोर्ट्रेट ही ऐसी चीज नहीं है जिसमें रेम्ब्रांट ने उत्कृष्ट प्रदर्शन किया। उनके बड़े कैनवस हमें कम प्रभावित नहीं करते। कैरोस्कोरो का नाटक, जिसे कारवागियो ने अपनी पेंटिंग में विकसित किया था, हमारे गुरु के साथ वास्तव में विशाल पैमाने पर होता है।

वह केवल 28 वर्ष के थे जब उन्होंने अपनी पहली पूर्ण कृति बनाई। यह पेंटिंग "क्रॉस से वंश" है। आप बस इस पेंटिंग को हर्मिटेज में पास नहीं कर सकते। एक पल में, कलाकार ईसाई धर्म के पूरे सार को चित्रित करने में कामयाब रहा, सबसे बड़ी मानवीय कहानियों में से एक को यथासंभव ईमानदारी और स्पर्श से बताने के लिए, इस तरह से किसी ने भी उससे पहले या बाद में नहीं किया।

पृष्ठभूमि में यरूशलेम अंधेरे में डूब रहा है। उद्धारकर्ता मर चुका है। हम तस्वीर के केंद्र में उनके बेजान शरीर को देखते हैं। यह अत्यंत निराशा का क्षण है; अभी तक कोई भी पुनरुत्थान में विश्वास नहीं करता है। लोग केवल उस आदमी की लाश देखते हैं जिसे वे प्यार करते थे और भगवान के रूप में पूजा करते थे, और वर्जिन मैरी बेहोश हो जाती है, उसकी त्वचा घातक रूप से पीली होती है - उसने अभी अपना इकलौता बेटा खो दिया है।

इस कैनवास पर एक विवरण है जो तुरंत आंख को पकड़ नहीं पाता है। यह प्रकाश है। प्रकाश स्रोत लड़के के हाथों में एक लालटेन है, लेकिन मसीह का शरीर और प्रेरित के कपड़े उसे अपनी बाहों में पकड़े हुए हैं जो प्रकाश को दर्पण की तरह दर्शाते हैं। और प्रकाश के माध्यम से ही यहां सच्ची कहानी बताई जाती है, चित्र का दार्शनिक अर्थ प्रकट होता है।

लालटेन की रोशनी आस्था की रोशनी है, और जो हम तस्वीर में देखते हैं वह उसके रहस्य का परिचय है। यह भावना पैदा की जाती है कि उद्धारकर्ता का शरीर ही यहाँ प्रकाश का स्रोत बन जाता है। भगवान की माँ का चेहरा और एक मोमबत्ती की मंद रोशनी से रोशन कफन, जिसमें मसीह का शरीर लपेटा जाना चाहिए, अंधेरे से बाहर खड़ा है। इस कैनवास पर, रेम्ब्रांट ने पहली बार एक तकनीक लागू की जो उनके जीवन के अंतिम वर्षों में उनके काम में मुख्य बन गई।

और अब हम देखते हैं कि कैसे एक व्यक्ति, जिसने लेखन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली थी, ने कैनवास पर सभी केंद्रीय आकृतियों को सबसे छोटे विवरण में चित्रित किया, लेकिन जैसे-जैसे वे प्रकाश से दूर होते गए, लोगों के चेहरे अधिक से अधिक धुंधले होते गए, लगभग अप्रभेद्य। सब कुछ बहुत सरल है - क्या हो रहा है इसका रहस्य उनके पास से गुजरा।

हालाँकि, इस कैनवास पर एक और चरित्र है जो पहली नज़र में ध्यान देने योग्य नहीं है। छाया में रहने के बावजूद, रेम्ब्रांट ने उसे बहुत स्पष्ट रूप से चित्रित किया है। कैनवास के निचले दाएं कोने में, सबसे अंधेरी जगह से, एक थीस्ल के तनों के पीछे छिपकर, शैतान आपको कुत्ते के रूप में देखता है और मानो आपसे एक प्रश्न पूछता है:

"क्या आप इसमें शामिल हो गए हैं कि क्या हो रहा है?"

हां, डच मास्टर के पास चित्र के लिए पर्याप्त फ्रेम नहीं थे; उन्होंने सपना देखा कि उनके कैनवस इस दुनिया का हिस्सा बन जाएंगे, और जो कुछ हो रहा था उसमें दर्शक प्रत्यक्ष भागीदार बन जाएगा। लेकिन यह ठीक यही इच्छा थी जिसने उन्हें गौरव की ऊंचाइयों से सदियों पुरानी गुमनामी के रसातल में फेंक दिया।

दुर्भाग्य और विस्मरण भाग्य और वैभव के समान ही तेजी से आते हैं। रेम्ब्रांट हार्मेंसज़ून वैन रिजन ने 1642 में पहली बार इसका अनुभव किया। बेशक, इससे पहले दुख था: उसके बच्चे शैशवावस्था में ही मर गए। केवल एक बेटा बच गया, टाइटस, 1641 में पैदा हुआ। लेकिन एक साल बाद उनकी प्यारी पत्नी सास्किया, जिनके साथ वह कई सालों तक रहे, इस दुनिया को छोड़कर चले गए। और इस नुकसान के साथ, भाग्य ने कलाकार से मुंह मोड़ लिया, उस समय मुड़ गया जब उसने अपनी सबसे बड़ी पेंटिंग बनाई।

हम रेम्ब्रांट की "नाइट वॉच" के बारे में अंतहीन बात कर सकते हैं। यह कैनवास अपनी सामग्री में इतने बड़े पैमाने पर है, इसकी संरचित संरचना में इतना अनूठा है कि इसके निर्माण का इतिहास एक अलग पुस्तक के योग्य है, लेख नहीं। लेकिन, जैसा कि अक्सर जीवन में होता है, यह रचना थी, जिसने बाद में विश्व चित्रकला के पूरे विकास को मौलिक रूप से बदल दिया, समकालीनों द्वारा खारिज कर दिया गया।

ग्राहकों को जिस तरह से चित्रित किया गया वह पसंद नहीं आया, और उनमें से कई ने कलाकार के काम के लिए भुगतान करने से इनकार कर दिया। नीदरलैंड के सबसे प्रसिद्ध चित्रकार ने कभी इस तरह के अपमान का अनुभव नहीं किया है। एक साल में, रेम्ब्रांट ने अपनी प्यारी पत्नी को खो दिया और अपने सर्वश्रेष्ठ काम में असफल हो गए। ऐसा लगता है कि यह काफी है, लेकिन नहीं, यह केवल त्रासदी की शुरुआत थी। आदेश कम और कम होते गए (क्लासिकवाद और औपचारिक चित्रों की शैली फैशनेबल हो गई), और जल्द ही कलाकार की संपत्ति कर्ज के लिए बेच दी गई। एम्स्टर्डम के बहुत केंद्र में एक विशाल हवेली से, उन्हें शहर के बाहरी इलाके में यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर होना पड़ा, जहां उन्होंने अपने प्यारे बेटे टाइटस के साथ कई कमरे किराए पर लिए।

सबसे दिलचस्प बात यह है कि रेम्ब्रांट आसानी से कला में नवीनतम फैशन रुझानों के अनुकूल हो सकते हैं और फिर से अपने कैनवस के लिए बहुत सारा पैसा प्राप्त कर सकते हैं। लेकिन चित्रकार को यकीन था कि उसे बिल्कुल नई शैली बनानी है। उनके चित्र अब अमीर लोग नहीं थे, बल्कि एम्स्टर्डम शहर के सबसे आम नागरिक थे। ऐसा है, उदाहरण के लिए, "एक पुराने यहूदी का चित्र"।

रेम्ब्रांट को कपड़ों की सभी वस्तुओं के विस्तृत चित्रण में कोई दिलचस्पी नहीं थी, उन्होंने अधिक से अधिक अमूर्तता के लिए प्रयास किया, अपने पात्रों की भावनाओं को पूर्ण सटीकता में दिखाने की कोशिश की। अपनी जिद के लिए उन्हें सिर्फ दुख और चेहरे पर थप्पड़ ही मिले। यह उनकी पेंटिंग "द कॉन्सपिरेसी ऑफ जूलियस सिविलिस" के साथ हुआ।

एक क्लासिक, धूमधाम, देशभक्ति की छवि के बजाय, पुराने गुरु ने इसे जनता के सामने पेश किया।

हमारे सामने एक बर्बर दावत की तस्वीर है, असभ्य, भद्दा। यह कैनवास अपने समय से लगभग 300 साल आगे था, जिसमें अभिव्यक्तिवाद की पेंटिंग की आशंका थी। आश्चर्य नहीं कि गुरु की उत्कृष्ट कृति को अस्वीकार कर दिया गया था, और उनका नाम अमिट शर्म से ढका हुआ था। लेकिन यह उनके जीवन के अंतिम आठ वर्ष हैं, जो पूर्ण, अभेद्य गरीबी में बिताए गए हैं, जो रेम्ब्रांट के काम में सबसे उपयोगी अवधियों में से एक हैं।

मुझे लगता है कि मैं उस अवधि के चित्रों के बारे में लिखूंगा, जिसमें उनके "प्रोडिगल बेटे की वापसी" भी शामिल है, एक अलग लेख में। अब मैं आपको एक और बात के बारे में बताना चाहता हूं। यह मुझे हमेशा चकित करता था कि रेम्ब्रांट कैसे काम कर सकता था और अपनी प्रतिभा को विकसित कर सकता था जब हर जगह से उस पर भाग्य का कहर बरसता था। यह लंबे समय तक नहीं चल सका, और कलाकार के पास इसकी एक प्रस्तुति थी।

अंतिम झटका हमेशा सबसे अधिक पीड़ादायक स्थान पर लगाया जाता है। उनका इकलौता बेटा, टाइटस, एक बहुत ही बीमार लड़का था, जो अपनी मृत माँ की तरह दिखता था। यह वह था जिसे रेम्ब्रांट ने सबसे अधिक बार चित्रित किया: दोनों पेंटिंग "मैथ्यू एंड द एंजल" में एक परी के रूप में, और पढ़ना, और विभिन्न वेशभूषा में। शायद चित्रकार ने सोचा था कि अपनी प्रतिभा की मदद से वह किसी तरह अपरिहार्य को स्थगित करने में सक्षम होगा ... विफल ...

मेरी राय में, "पोर्ट्रेट ऑफ़ टाइटस इन ए मॉन्क्स कैसॉक" रेम्ब्रांट द्वारा सबसे हार्दिक चित्रों में से एक है। उसने अपने पिता का सारा प्यार, एक चित्रकार की सारी प्रतिभा दिखाई। इन सभी मोटे प्रहारों में, इस अंधेरे में बाईं ओर से युवक पर आगे बढ़ते हुए, पहले से ही उसके शरीर के आस-पास के पौधों में, एक बाहर खड़ा है - कलाकार के बेटे का पीला चेहरा त्याग से भरी आँखों से।

1668 में टाइटस की मृत्यु हो गई, रेम्ब्रांट केवल एक वर्ष तक जीवित रहे।

वह एम्स्टर्डम के बाहरी इलाके में मर रहा था, बिल्कुल अकेला, इस जीवन में सब कुछ पाकर और सब कुछ खो दिया। उनके कैनवस को लंबे समय तक भुला दिया गया था ... लेकिन 150 साल बीत चुके हैं, और अन्य कलाकारों ने पहले ही सुना है कि गुरु अपने समकालीनों को क्या बताने की कोशिश कर रहे थे, जिन्होंने प्रसिद्धि और धन के बजाय अपना अनूठा रास्ता चुना।

रेम्ब्रांट हर्मेनज़ून वैन रिजन (1606 - 1669) - डच चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और एचर। रचनात्मकता वास्तविकता की एक गहरी, दार्शनिक समझ और अपने भावनात्मक अनुभवों के सभी धन के साथ एक व्यक्ति की आंतरिक दुनिया की इच्छा से ओत-प्रोत है।

अपने सार में यथार्थवादी और मानवतावादी, इसने 17 वीं शताब्दी में डच कला के विकास के शिखर को चिह्नित किया, उच्च नैतिक आदर्शों को मूर्त रूप दिया, एक उज्ज्वल व्यक्तिगत और परिपूर्ण कलात्मक रूप में आम लोगों की सुंदरता और गरिमा में विश्वास।

रेम्ब्रांट। ड्राइंग "आसमान के नीचे झोंपड़ी एक तूफान का पूर्वाभास" (1635)

रेम्ब्रांट की कलात्मक विरासत एक असाधारण विविधता से प्रतिष्ठित है: चित्र, अभी भी जीवन, परिदृश्य, शैली के दृश्य, बाइबिल, पौराणिक और ऐतिहासिक विषयों पर पेंटिंग। रेम्ब्रांट ड्राइंग के एक नायाब उस्ताद थे और।

रेम्ब्रांट। नक़्क़ाशी "मिल" (1641)

भविष्य के महान कलाकार का जन्म एक मिलर के परिवार में हुआ था। 1620 में लीडेन विश्वविद्यालय में एक संक्षिप्त अध्ययन के बाद, उन्होंने खुद को कला के लिए समर्पित कर दिया। उन्होंने लीडेन (1620 - 1623 से) में जे वैन स्वानबर्च और 1623 में एम्स्टर्डम में पी। लास्टमैन के साथ पेंटिंग का अध्ययन किया। 1625 से 1631 की अवधि में उन्होंने लीडेन में काम किया। कलाकार के काम पर इलास्टमैन के प्रभाव का एक उदाहरण एक पेंटिंग है " संगीत का रूपक", 1626 में रेम्ब्रांट द्वारा लिखित।

रेम्ब्रांट "संगीत का रूपक"

तस्वीरों में " प्रेरित पौलुस"(1629 - 1630) और" मंदिर में शिमोन"(1631) रेम्ब्रांट ने छवियों की आध्यात्मिकता और भावनात्मक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के साधन के रूप में पहली बार काइरोस्कोरो का इस्तेमाल किया।

रेम्ब्रांट "प्रेरित पॉल"

इन वर्षों के दौरान, रेम्ब्रांट ने चित्र पर कड़ी मेहनत की, मानव चेहरे के चेहरे के भावों का अध्ययन किया। इस अवधि के दौरान कलाकार की रचनात्मक खोज कलाकार के परिवार के सदस्यों के स्व-चित्रों और चित्रों की एक श्रृंखला में व्यक्त की जाती है। इस तरह रेम्ब्रांट ने 23 साल की उम्र में खुद को चित्रित किया।

रेम्ब्रांट "सेल्फ-पोर्ट्रेट"

1632 में, रेम्ब्रांट एम्स्टर्डम चले गए, जहाँ उन्होंने जल्द ही एक धनी पेट्रीशियन महिला, सास्किया वैन एलेनब्रुक से शादी कर ली। कलाकार के लिए 17 वीं शताब्दी के 30 के दशक पारिवारिक खुशी और जबरदस्त कलात्मक सफलता के वर्ष हैं। परिवार के जोड़े को तस्वीर में दिखाया गया है " मधुशाला में उड़ाऊ पुत्र"(1635)।

रेम्ब्रांट "द प्रोडिगल सन इन ए टैवर्न" (1635)

उसी समय, कलाकार एक कैनवास पेंट करता है " गलील के समुद्र पर एक तूफान के दौरान मसीह"(1633)। पेंटिंग इस मायने में अनूठी है कि यह कलाकार का एकमात्र समुद्री दृश्य है।

रेम्ब्रांट "गलील के सागर पर एक तूफान के दौरान मसीह"

चित्र " डॉ. तुलपास द्वारा एनाटॉमी पाठ”(1632), जिसमें कलाकार ने समूह चित्र की समस्या को नए तरीके से हल किया, रचना को एक महत्वपूर्ण सहजता प्रदान की, और लोगों को एक ही क्रिया में चित्र में एकजुट करके, रेम्ब्रांट को व्यापक प्रसिद्धि दिलाई। उन्हें कई आदेश मिले, कई छात्रों ने उनकी कार्यशाला में काम किया।

रेम्ब्रांट "एनाटॉमी लेसन डॉ। तुल्पा"

अमीर बर्गर के कस्टम-निर्मित चित्रों में, कलाकार ने चेहरे की विशेषताओं, कपड़ों के सबसे छोटे विवरण, शानदार गहनों की चमक को ध्यान से बताया। आप इसे कैनवास पर देख सकते हैं " एक बरग्रेव का पोर्ट्रेट", 1633 में लिखा गया। इसी समय, मॉडलों को अक्सर एक उपयुक्त सामाजिक विशेषता प्राप्त होती थी।

रेम्ब्रांट "एक बर्गग्रेव का पोर्ट्रेट"

उनकी रचना में स्वतंत्र और अधिक विविध उनके स्व-चित्र और प्रियजनों के चित्र हैं:

• » आत्म चित्र", 1634 में लिखा गया। फिलहाल, कैनवास लौवर में प्रदर्शित है।

रेम्ब्रांट "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1634)

• » मुस्कुराते हुए सास्किया". चित्र 1633 में चित्रित किया गया था। आज यह ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में स्थित है।

रेम्ब्रांट "मुस्कुराते हुए सास्किया"

इन कार्यों को जीवंत सहजता और रचना के उत्थान, चित्रकला की मुक्त शैली, प्रमुख, हल्के, सुनहरे रंगों से भरा हुआ है।

कलाकार के काम में शास्त्रीय सिद्धांतों और परंपराओं के लिए एक साहसिक चुनौती कैनवास के उदाहरण के लिए खोजी जा सकती है " गैनीमेड का अपहरण", 1635 में लिखा गया। फिलहाल, ड्रेसडेन आर्ट गैलरी में काम चल रहा है।

रेम्ब्रांट "द रेप ऑफ गैनीमेड"

पेंटिंग "दाने"

स्मारकीय रचना कलाकार के नए सौंदर्यवादी विचारों का एक विशद अवतार है।" दानाई"(1636 में लिखा गया), जिसमें वह इतालवी पुनर्जागरण के महान आचार्यों के साथ बहस करता है। कलाकार छवि के आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों के खिलाफ चला गया, और एक सुंदर पेंटिंग बनाई जो वास्तविक सुंदरता के तत्कालीन विचारों से परे थी।

डैनी की नग्न आकृति, महिला सौंदर्य के शास्त्रीय आदर्शों से दूर, रेम्ब्रांट ने बोल्ड यथार्थवादी तात्कालिकता के बारे में प्रदर्शन किया, और कलाकार ने आध्यात्मिकता की उदात्त सुंदरता और एक व्यक्ति की अंतरंग भावना की गर्मी के साथ इतालवी स्वामी की छवियों की आदर्श सुंदरता की तुलना की।

रेम्ब्रांट "डाने" (1636)

चित्रकार द्वारा चित्रों में भावनात्मक अनुभवों के सूक्ष्म रंगों को व्यक्त किया गया था " दाऊद और योनातान"(1642) और" पवित्र परिवार"(1645)। रेम्ब्रांट पेंटिंग के उच्च गुणवत्ता वाले प्रतिकृतियों का उपयोग कई शैलियों में सजावट के लिए किया जा सकता है।

1656 में, रेम्ब्रांट को दिवालिया घोषित कर दिया गया और उनकी सारी संपत्ति एक सार्वजनिक नीलामी में बेच दी गई। उन्हें एम्स्टर्डम के यहूदी क्वार्टर में जाने के लिए मजबूर किया गया, जहां उन्होंने अपना शेष जीवन बिताया।

रेम्ब्रांट "द होली फैमिली" (1645)

पेंटिंग "प्रोडिगल बेटे की वापसी"।

रेम्ब्रांट को अपने जीवन के अंतिम वर्षों में डच बर्गर की एक ठंडी गलतफहमी ने घेर लिया। हालांकि, कलाकार ने बनाना जारी रखा। अपनी मृत्यु से एक साल पहले, उन्होंने अपना शानदार कैनवास बनाना शुरू किया" उड़ाऊ पुत्र की वापसी"(1668 - 1669), जिसने सभी कलात्मक और नैतिक - नैतिक मुद्दों को मूर्त रूप दिया।

इस पेंटिंग में कलाकार जटिल और गहरी मानवीय भावनाओं की एक पूरी श्रृंखला बनाता है। पेंटिंग का मुख्य विचार मानवीय समझ, करुणा और क्षमा का सौंदर्य है। चरमोत्कर्ष, भावनाओं का तनाव और उसके बाद आने वाले जुनून के समाधान का क्षण अभिव्यंजक मुद्रा और मतलबी, पिता और पुत्र के संक्षिप्त इशारों में सन्निहित है।

रेम्ब्रांट "द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सोन"