घर मशरूम सोनाटा का दूसरा आंदोलन में लिखा है। सोनाटा। सोनाटा के कुछ हिस्सों। सोनाटा रूप में निर्मित संगीत का विकास। शास्त्रीय सोनाटा चक्र। पियानो सोनाटा। सोनाटा एलेग्रो: सामान्य डिजाइन सिद्धांत

मशरूम

सोनाटा का दूसरा आंदोलन में लिखा है। सोनाटा। सोनाटा के कुछ हिस्सों। सोनाटा रूप में निर्मित संगीत का विकास। शास्त्रीय सोनाटा चक्र। पियानो सोनाटा। सोनाटा एलेग्रो: सामान्य डिजाइन सिद्धांत

सोनाटा (इतालवी सोनाटा, सोनारे से - ध्वनि तक)

वाद्य कक्ष संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। शास्त्रीय रूप से समाप्त रूप में, संगीत, एक नियम के रूप में, तेजी से चरम भागों (तथाकथित सोनाटा रूप में पहला) और एक धीमा मध्य भाग के साथ एक 3-भाग चक्रीय कार्य है। कभी-कभी चक्र में एक मिनुएट या शेरज़ो भी शामिल होता है।

शर्तें।" १६वीं शताब्दी से जाना जाता है; एस। मूल रूप से किसी भी वाद्य यंत्र को कहा जाता है, कंटाटा के विपरीत एक मुखर टुकड़ा के रूप में।

17 वीं शताब्दी की शुरुआत तक। 2 प्रकार के S. का गठन किया गया: चर्च S. (सोनाटा दा चीसा) और कक्ष S. (सोनाटा दा कैमरा)। चर्च संगीत को चार भागों के चक्र की विशेषता है जिसमें टेम्पो भागों का एक निश्चित क्रम होता है (धीमा - तेज़ - धीमा - तेज़; या तेज़ - धीमा - तेज़ - तेज़), संगीत की गंभीरता। चैंबर एस - डांस नंबरों का मुफ्त अनुसरण। इस प्रकार के S. के बीच की रेखा जल्दी मिट जाती है। 17वीं सदी में। तथाकथित। सामान्य बास के साथ 2 या 3 कलाकारों के लिए तिकड़ी सोनाटा ए। सबसे महत्वपूर्ण स्थान एस द्वारा एक वायलिन और सामान्य बास के लिए भी कब्जा कर लिया गया था, मुख्य रूप से तथाकथित संगीतकारों के बीच। इतालवी वायलिन स्कूल - ए। विवाल्डी, ए। कोरेली और अन्य। वायलिन के लिए एस। पूरी तरह से लिखित और समृद्ध रूप से विकसित क्लैवियर भाग के साथ जे.एस.बाख में दिखाई दिया। प्रारंभिक शास्त्रीय काल (18 वीं शताब्दी के मध्य) में, शास्त्रीय एस के प्रकार का गहन रूप से गठन किया गया था (विशेषकर सी.एफ.ई.बाख और डी। स्कारलाटी द्वारा पियानो के लिए एस में)। विनीज़ क्लासिकिज़्म (18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध) की अवधि के दौरान आई हेडन, डब्ल्यूए मोजार्ट, और अन्य के कार्यों में सेलो और पियानो के लिए इसने अपना अंतिम आकार लिया। वे सामग्री की गहराई, छवियों की सीमा की चौड़ाई, उज्ज्वल संघर्ष, कभी-कभी लगभग सिम्फोनिक अनुपात के लिए बाहर खड़े होते हैं। बीथोवेन के सोनाटास की एक श्रृंखला एक 4-भाग चक्र है, जो एक सिम्फनी और चौकड़ी के कुछ हिस्सों के अनुक्रम को पुन: प्रस्तुत करता है।

रोमांटिक संगीतकारों के काम में, शास्त्रीय एस (मुख्य रूप से बीथोवेन प्रकार) की शैली को समृद्ध और पुनर्विचार किया गया था। एफ। चोपिन, आर। शुमान, एफ। लिस्ट्ट, आई। ब्राह्म्स, ई। ग्रिग, और अन्य ने एस के विकास में एक महान योगदान दिया। शैली की व्यापक सिम्फोनिक व्याख्या की प्रवृत्ति तेज हो गई है, छवियों के विपरीत है गहरा। चक्र की एकता के लिए प्रयास करने से एक-भाग एस का निर्माण होता है (पहली बार - 2 एस में पियानो के लिए एफ। लिस्केट द्वारा)।

19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में। फ्रांसीसी संगीतकार जी। फाउरे, पी। डक, एम। रवेल, सी। डेब्यू, और रूसी संगीतकार ए.एन. स्क्रिबिन और एन.के. मेडटनर द्वारा एस में उज्ज्वल नवीनीकरण की प्रवृत्ति उभरती है। 20 वीं सदी में। एस. प्रमुख संगीत शैलियों में से एक है। नई छवियां और अभिव्यक्ति के साधन इसकी उपस्थिति को महत्वपूर्ण रूप से बदलते हैं। आधुनिक संगीत के उत्कृष्ट उदाहरणों में एस। एस। प्रोकोफिव (पियानो के लिए 10, वायलिन के लिए 2), डी। डी। शोस्ताकोविच (पियानो के लिए 2, वायलिन, सेलो के लिए 2), पी। हिंदमिथ (लगभग सभी उपकरणों के लिए लगभग 30 सी) के सोनाटा हैं। , बी बार्टोक (विभिन्न रचनाओं के लिए 6 सी)। 50-70 के दशक में। शब्द "एस।", जैसा कि दूर के अतीत में, कभी-कभी केवल एक वाद्य कृति के पदनाम के रूप में समझा जाता है (एस। सेलो और ऑर्केस्ट्रा के लिए के। पेंडरेत्स्की द्वारा)।

लिट।:पोपोवा टी।, सोनाटा, एम।, 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; क्लौवेल ओ., गेस्चिच्टे डर सोनेट वॉन इहरेन अनफेंजेन बिस ज़ुर गेगेनवार्ट, कोल्न-एलपीज़., 1899; ब्रांट ई।, सूट, सोनेट और सिम्फनी, ब्राउनश्वेग, 1923; बोरेल ई।, ला सोनाटे। पी।, 1951।

वी बी वल्कोवा।

महान सोवियत विश्वकोश। - एम।: सोवियत विश्वकोश. 1969-1978 .

समानार्थी शब्द:

देखें कि "सोनाटा" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

- (इतालवी सोनाटा, लैटिन सोनारे से ध्वनि तक)। पहले, एक टुकड़ा कहा जाता था जिसे गायन के लिए एक टुकड़े के लिए एक कैंटटा के विरोध में किसी वाद्य यंत्र पर प्रदर्शन करने का इरादा था। आज कस्तूरी का संग्रह। नाटकों और उनका एक पूरे में संबंध। विदेशी शब्दों का शब्दकोश, ... ... रूसी भाषा के विदेशी शब्दों का शब्दकोश

वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा एफ ए ई सोनाटा, रॉबर्ट शुमान द्वारा स्वयं और उनके दो छोटे सहयोगियों, जोहान्स ब्रह्म्स और अल्बर्ट डिट्रिच द्वारा शुरू किया गया। अक्टूबर 1853 में डसेलडोर्फ में बनाया गया (शुमान की डायरी में ... ... विकिपीडिया

सोनाटा- एस, डब्ल्यू। सोनाटे एफ।, यह। सोनाटा संगीत का एक वाद्य यंत्र, जिसमें आमतौर पर अलग-अलग चरित्र और गति के चार या तीन भाग होते हैं, जिनमें से एक में सोनाटा रूपक का रूप होता है। एएलएस 1. सोनाट्स। सोनाटास। अनगिनत हैं... रूसी गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

- (इतालवी सोनाटा, सोनारे से ध्वनि तक), कक्ष वाद्य यंत्र; वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। एक या दो वाद्ययंत्रों के लिए शास्त्रीय सोनाटा (पियानो; वायलिन और पियानो; आदि), प्रतिनिधित्व करते हैं ... ... आधुनिक विश्वकोश

सोनाटा- (सेंट पीटर्सबर्ग, रूस) होटल श्रेणी: 2 सितारा होटल पता: ओपोचिनिना स्ट्रीट 9, वासिल ...

सोनाटा- (इतालवी सोनाटा, सोनारे से ध्वनि तक), कक्ष वाद्य यंत्र; वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक। एक या दो वाद्ययंत्रों के लिए शास्त्रीय सोनाटा (पियानो; वायलिन और पियानो; आदि), प्रतिनिधित्व करते हैं ... ... सचित्र विश्वकोश शब्दकोश

सोनाटा, सोनाटा, पत्नियां। (इतालवी सोनाटा) (संगीत)। संगीत का एक वाद्य यंत्र जिसमें उनकी सामग्री में भिन्न तीन या चार भाग होते हैं, जिनमें से एक या दो सोनाटा रूपक के रूप में लिखे जाते हैं (देखें सोनाटा)। क्रूटज़र सोनाटा। ... ... उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

सोनाटा, एस, पत्नियों। एक या एक से अधिक वाद्ययंत्रों के लिए संगीत का एक टुकड़ा, जिसमें कई विपरीत भाग होते हैं, जो एक सामान्य अवधारणा से एकजुट होते हैं। स्क्रिपिन के सोनाटास। | विशेषण सोनाटा, ओह, ओह। सोनाटा रूप। ओज़ेगोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश। रेत ... Ozhegov's Explanatory Dictionary

महिला अपनी तरह का एक संगीतमय, पियानो टुकड़ा। सॉनेट पति। दो चार छंदों की एक कविता, और दो ट्रस्ट। सोनेत्का पत्नियाँ। घंटी, घंटी, कशेरुक, एक तार के साथ जहां नौकरों को बुलाना है। पुरुषों के लिए सोनोमीटर, अव्यक्त। ध्वनि मीटर, प्रक्षेप्य के लिए ... ... डाहल का व्याख्यात्मक शब्दकोश

संज्ञा।, समानार्थक शब्द की संख्या: 3 शैली (41) सोनाटीना (1) सोनाटा (1) एएसआईएस पर्यायवाची शब्दकोश। वी.एन. ... पर्यायवाची शब्दकोश

- (सोनाटा फॉर्म के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए)। 17 वीं शताब्दी के अंत तक, वाद्य यंत्रों के संग्रह को वाद्य यंत्रों का संग्रह कहा जाता था, साथ ही एक मुखर गति को उपकरणों में स्थानांतरित किया जाता था। एस को दो प्रकारों में विभाजित किया गया था: कक्ष एस (सोनाटा दा कैमरा), जिसमें प्रस्तावना, एरियोसो, ... ... ब्रोकहॉस और एफ्रॉन का विश्वकोश

सोनाटा शब्द इतालवी "सोनाटा" (सोनाटा) या लैटिन "सोनारे" से आया है, जो "ध्वनि" के रूप में अनुवाद करता है। अगर हम सोनाटा की परिभाषा के बारे में बात करते हैं, तो अलग-अलग समय पर इस शब्द के अलग-अलग अर्थ थे।

आइए उनके बारे में अधिक विस्तार से बात करते हैं।

सोनाटा क्या है: परिभाषा

वर्तमान में, सोनाटा एक संगीत शैली है जिसमें एक या दो संगीत वाद्ययंत्रों पर काम करने के लिए लिखा जाता है। संगीत का एक टुकड़ा एक कलात्मक विचार की विशेषता है, लेकिन इसमें कई विपरीत भाग होते हैं।

पहली बार, स्पेनिश संगीतकारों ने 16 वीं शताब्दी में अपने कार्यों को सोनाटा कहना शुरू किया। १७वीं शताब्दी तक, सोनाटा को वाद्य यंत्र कहा जाता था, और मुखर टुकड़ों को "कैंटाटा" कहा जाता था; उस समय सोनाटा पॉलीफोनिक (कई उपकरणों के लिए) थे।

सोनाटा विभिन्न उपकरणों के लिए लिखे गए हैं और लिखे जा रहे हैं: उदाहरण के लिए, वायलिन / सेलो और पियानो के लिए एकल पियानो सोनाटा या सोनाटा हैं। बीथोवेन के सोनाटा (उदाहरण के लिए, "मूनलाइट सोनाटा"), शुबर्ट, चोपिन, प्रोकोफिव, त्चिकोवस्की और अन्य संगीतकार बहुत प्रसिद्ध हैं।

सोनाटा रचना

अधिकांश सोनाटा तीन भागों में हैं:

पहला आंदोलन सोनाटा की पहचान है और इसकी विशेषता सबसे बड़ा तनाव, गति और मार्मिकता है। सोनाटा का यह भाग एक विशेष संगीतमय रूप - सोनाटा में लिखा गया है। यह, बदले में, एक सेट (प्रदर्शनी), विकास (विकास), एक परिणाम (दोहराव) से बना है।
दूसरा भाग आमतौर पर धीमा होता है। वह शांति से और समान रूप से पहले भाग के विचारों और भावनाओं को विकसित करती है।
समापन - सोनाटा का तीसरा आंदोलन - परिणामों का सार प्रस्तुत करता है। आमतौर पर यह तेज गति में बना रहता है और इसमें आवश्यक रूप से निष्कर्ष, कार्य का तार्किक निष्कर्ष शामिल होता है।

सोनाटा के अलावा, जिसमें तीन भाग होते हैं, एक भाग सोनाटा होता है (उदाहरण के लिए, फ्रांज लिस्ट्ट का सोनाटा "डांटे पढ़ने के बाद"), दो- और चार-भाग।

यदि हम किसी सोनाटा की तुलना साहित्यिक विधा से करें, तो उपन्यास या कहानी के साथ तुलना करना सबसे उपयुक्त है। उनकी तरह, सोनाटा को कई "अध्यायों" - भागों में विभाजित किया गया है। आमतौर पर तीन या चार होते हैं। एक उपन्यास या कहानी की तरह, सोनाटा में विभिन्न "नायकों" का निवास है: संगीत विषय। ये विषय न केवल एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, बल्कि परस्पर क्रिया करते हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और कभी-कभी संघर्ष में आ जाते हैं।

सोनाटा का पहला आंदोलन सबसे बड़े तनाव और तीक्ष्णता से अलग है। इसलिए इसने अपना एक विशेष रूप विकसित किया है, जिसे सोनाटा कहते हैं।

सोनाटा रूप में निर्मित संगीत के विकास की तुलना नाटकीय नाटक में क्रिया से की जा सकती है। सबसे पहले, संगीतकार हमें मुख्य पात्रों - संगीत विषयों से परिचित कराता है। यह एक नाटक की शुरुआत की तरह है। तब क्रिया विकसित होती है, तीक्ष्ण होती है, शीर्ष पर पहुँचती है, जिसके बाद उपसंहार आता है। इस प्रकार, सोनाटा रूप में तीन खंड होते हैं - एक सेट या एक प्रदर्शनी, जिसमें मुख्य विषय अलग-अलग कुंजियों में दिखाई देते हैं (प्रदर्शित होते हैं), वास्तविक क्रिया - विकास - और परिणाम - एक पुनर्पूंजीकरण।

विकास - सोनाटा रूप का मध्य खंड - सबसे विवादित खंड, सबसे कम स्थिर। प्रदर्शनी में पहली बार प्रस्तुत किए गए विषयों को यहां नए, अप्रत्याशित पक्षों से दिखाया गया है। वे छोटे उद्देश्यों में विभाजित हो जाते हैं, टकराते हैं, आपस में जुड़ते हैं, उत्परिवर्तित होते हैं, एक दूसरे से लड़ते हैं। विकास के अंत में, अस्थिरता, संघर्ष की स्थिति, अपने उच्चतम बिंदु पर पहुंचती है - परिणति - और आराम की आवश्यकता होती है, शांत हो जाती है। आश्चर्य उन्हें लाता है। पुनरावृत्ति में, प्रदर्शनी में जो था, उसकी पुनरावृत्ति होती है, लेकिन विकास की घटनाओं के कारण होने वाले परिवर्तनों के साथ। रीप्राइज़ में सोनाटा के सभी संगीतमय विषय एक ही मूल कुंजी में दिखाई देते हैं। कभी-कभी कोडा सोनाटा का पहला आंदोलन पूरा करता है। इसमें भाग के सबसे महत्वपूर्ण विषयों के अंश शामिल हैं, एक बार फिर मुख्य, "जीतने वाली" रागिनी की पुष्टि की जाती है।

दूसरा आंदोलन, पहले के विपरीत, एक नियम के रूप में, धीमी गति से बना है। संगीत विचार के एक इत्मीनान से प्रवाह को व्यक्त करता है, भावनाओं की सुंदरता का महिमामंडन करता है, एक उदात्त परिदृश्य को चित्रित करता है।

सोनाटा का समापन आमतौर पर एक तेज, कभी-कभी तेज गति से भी होता है। यह परिणाम है, पिछले भागों से निष्कर्ष: यह आशावादी, जीवन-पुष्टि करने वाला हो सकता है, लेकिन कभी-कभी यह नाटकीय और दुखद भी होता है।

शास्त्रीय सोनाटा चक्र ने उसी समय सिम्फनी के रूप में आकार लिया, 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में। हालाँकि, "सोनाटा" शब्द 16 वीं शताब्दी का है। यह इतालवी शब्द सोनारे से आया है - ध्वनि के लिए। प्रारंभ में, यह कैंटटा (कैंटारे - गाने के लिए) के विपरीत, किसी भी वाद्य कार्य का नाम था। और केवल वाद्य संगीत की एक नई शैली के उद्भव के साथ, यह नाम अविभाज्य रूप से केवल उसी का होने लगा।

सोनाटा को कोरेली (17वीं शताब्दी) से लेकर आज तक कई संगीतकारों द्वारा लिखा और लिखा जा रहा है। वाद्य रचनात्मकता में युग डी। स्कारलाटी, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, शुमान द्वारा सोनाटास से बना था। रूसी और सोवियत संगीतकारों के सोनाटा उनकी कलात्मक योग्यता में उल्लेखनीय हैं: राचमानिनोव, स्क्रिपाइन, मेडटनर, एन। अलेक्जेंड्रोव, मायसकोवस्की, प्रोकोफिव।

एकल पियानो सोनाटा के अलावा, बड़ी संख्या में वाद्ययंत्रों के लिए सोनाटा हैं: वायलिन या सेलो और पियानो के लिए सोनाटा, वाद्य यंत्र और चौकड़ी - ये, एक नियम के रूप में, उनके रूप में भी सोनाटा हैं। एकल वाद्य यंत्र और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक वाद्य संगीत कार्यक्रम को सोनाटा कहा जा सकता है।

जो लोग संगीत का अध्ययन करना शुरू करते हैं, उन्हें सोनाटा से नहीं, बल्कि उनके साथ व्यवहार करना पड़ता है सोनातिनास... शाब्दिक रूप से अनुवादित, "सोनाटीना" शब्द का अर्थ है "छोटा सोनाटा"। यह वास्तविक सोनाटा की तुलना में आकार में छोटा है, और इसके अलावा, यह तकनीकी रूप से बहुत हल्का है, सामग्री में सरल है।

एल. वी. मिखेवा

लैटिन में, सोनस ध्वनि है, सोनारे ध्वनि है। मध्य युग में, इतालवी शब्द "सोनाटा" का अर्थ था प्रदर्शन, संगीत वाद्ययंत्र बजाना। फिर, कई शताब्दियों के लिए, यह केवल वाद्य संगीत था, और 16 वीं शताब्दी के अंत तक, एक स्वतंत्र वाद्य कृति, एक मुखर टुकड़े के विपरीत, एक सोनाटा कहा जाने लगा। इस तरह के काम इतालवी संगीतकार एफ। माशेरा के कार्यों में पाए जाते हैं। लेकिन पहले से ही अगली शताब्दी की शुरुआत में, तथाकथित तिकड़ी सोनाटा की शैली दो तारों और एक हार्पसीकोर्ड के एक समूह के लिए फैल गई। कुछ समय बाद, इसकी संरचनागत विशेषताएं भी बनीं। भागों के युग्मित विपरीत के साथ एक चार-भाग चक्र - धीमा, तेज, धीमा, तेज।

17 वीं शताब्दी के अंत में, वायलिन कौशल के फूल के साथ, वायलिन सोनाटा दिखाई दिया (जी। टोरेली, जी। विटाली, ए। कोरेली, ए। विवाल्डी, जी। टार्टिनी के कार्यों में)। और अंत में, 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लैवियर संगीत के विकास के साथ-साथ सामान्य रूप से संगीत की सोच के साथ, क्लैवियर सोनाटा की शैली विकसित हुई। हमारे समय तक, डी। स्कार्लट्टी, आई। कुहनौ, जेएस बाख के बेटे - एफई बाख, जेके बाख और कई अन्य संगीतकारों के क्लैवियर सोनाटा ने अपना कलात्मक महत्व नहीं खोया है।

1775 में, जर्मन संगीतकार I. A. Schulz ने सोनाटा को "सभी पात्रों और सभी अभिव्यक्तियों को शामिल करते हुए" कहा। दरअसल, इसमें एक पूरी दुनिया है। स्वतंत्रता प्राप्त करने वाले सबसे विविध विषय, सबसे अमीर वाद्य थिएटर के पात्र बन जाते हैं। यहां तक कि सोनाटा चक्र के कई बड़े हिस्से (आमतौर पर तीन या चार) एक नाट्य प्रदर्शन के कई कृत्यों से मिलते जुलते हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के पियानो सोनाटा सुनें। आप उनमें से नाटक और देहाती, त्रासदी और हास्य पाएंगे। बेशक, यह सशर्त है, सोनाटा की सामग्री विशुद्ध रूप से संगीतमय छवियों की दुनिया है, लेकिन उनका धन अटूट है। सोनाटा की "साजिश" क्रिया आमतौर पर एक निश्चित, लेकिन बहुत लचीली और सार्वभौमिक योजना के अनुसार सामने आती है, जिसे सोनाटा रूप कहा जाता है। यह दो विपरीत विषयों के मेल पर आधारित है: मुख्य और माध्यमिक। प्रपत्र के पहले खंड में, इन विषयों को प्रदर्शित किया जाता है (यही कारण है कि इसे प्रदर्शनी कहा जाता है); दूसरे में, उन्हें विकसित किया जा रहा है (यह विकास है); तीसरे में, उन्हें थोड़े संशोधित रूप में दोहराया जाता है: साइड थीम मुख्य के अधीन लगती है (यह एक आश्चर्य है)। सोनाटा का पहला आंदोलन आमतौर पर सोनाटा रूप में लिखा जाता है (इसे सोनाटा रूपक रूप कहा जाता है), लेकिन धीमी गति और चक्र के अंतिम दोनों को लिखा जा सकता है।

हमारे समय तक, सोनाटा बदल गया है, यह अधिक जटिल हो गया है, इस शैली में काम बहुत कम हो गया है। लेकिन सोनाटा जीवित है और अभी भी संगीतकारों और श्रोताओं दोनों के लिए आवश्यक है।

एम. जी. रायत्सारेवा

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सोनाटा

सोनाटा, एक या अधिक वाद्ययंत्रों के लिए संगीत रचना। शास्त्रीय अर्थ में, शब्द एकल पियानो के लिए या पियानो के साथ स्ट्रिंग या पवन उपकरण के लिए एक टुकड़ा को संदर्भित करता है, जिसमें कई स्वतंत्र भाग होते हैं। एक मिश्रित बहु-भाग सोनाटा की योजना और केवल एकल कार्यों के लिए शब्द के उपयोग पर प्रतिबंध 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में बनाया गया था।

शब्द "सोनाटा" अक्सर "सोनाटा फॉर्म" शब्द के हिस्से के रूप में प्रयोग किया जाता है: इस मामले में, यह एक बहु-भाग के काम को नहीं, बल्कि सोनाटा के एक हिस्से की औपचारिक संरचना को संदर्भित करता है। सोनाटा रूप सिम्फनी, संगीत कार्यक्रम, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, यहां तक कि ओवरचर आदि में भी पाया जाता है।

शब्द " सोनाटा"इतालवी क्रिया से व्युत्पन्न" सोनारे» - « ध्वनि».

पहली बार, १६वीं शताब्दी के स्पेनिश संगीतकारों ने अपने कामों को इस तरह कहना शुरू किया। प्रारंभिक सोनाटा पॉलीफोनिक थे, जैसे कि 3 वाद्ययंत्रों के लिए तिकड़ी सोनाटा - वायलिन (या बांसुरी), वायोला दा गाम्बा और हार्पसीकोर्ड। जब पॉलीफोनिक शैली को होमोफोनिक शैली से बदल दिया गया (एक उज्ज्वल राग के साथ मुख्य आवाज ने प्रमुख भूमिका निभानी शुरू कर दी, और बाकी ने एक साथ, साथ वाला चरित्र हासिल कर लिया), संगत के साथ एक एकल वाद्य के लिए सोनाटा, मुख्य रूप से वायलिन के लिए, सर्वोपरि महत्व प्राप्त किया। XVII-XVIII सदियों में। वायलिन सोनाटा महानतम इतालवी संगीतकारों द्वारा रचित हैं - जी। विटाली, जी। टार्टिनी, ए। कोरेली, ए। विवाल्डी। कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट ने उनमें विशुद्ध रूप से साथ का कार्य किया।

GF Handel और विशेष रूप से JS Bach पहले से ही एक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट के लिए सोनाटा बना रहे हैं। इस समय तक, सोनाटा ने एक समृद्ध आलंकारिक और भावनात्मक सामग्री के साथ एक बहु-भाग वाद्य यंत्र के रूप में आकार ले लिया। भागों का सबसे विशिष्ट क्रम था: धीमा - तेज - धीमा - तेज। पहले भाग में अक्सर एक कामचलाऊ परिचयात्मक चरित्र होता था; तीसरा, धीमा, साराबांडे या सिसिलियाना - स्पेनिश और इतालवी लोक नृत्यों की लय पर बनाया गया था।

18वीं सदी के अंत से। पियानो सोनाटा इसके महत्व में सामने आता है। पियानो ने हार्पसीकोर्ड की जगह ले ली और अपने साथ जोर से और शांत वादन के रंगों की सारी समृद्धि लेकर आया; यह तेजी से प्रवाह और आर्केस्ट्रा जोर दोनों के लिए सक्षम था। इन सभी गुणों ने एल। बीथोवेन के पियानो सोनाटास में विशेष बल के साथ खुद को प्रकट किया, हालांकि इस दिशा में उनके पूर्ववर्तियों - जे। हेडन, डब्ल्यू। ए। मोजार्ट, एम। क्लेमेंटी द्वारा बहुत कुछ किया गया था। बीथोवेन ने सोनाटा को एक सिम्फ़ोनिक स्कोप, स्केल ("अरोड़ा", "एपसियनटा") दिया। सोनाटा चैम्बर वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है। यह न केवल एक शैली के रूप में, बल्कि एक रूप के रूप में भी मौजूद है। सोनाटा रूप वाद्य संगीत के सबसे विकसित रूपों में से एक है। यह सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के पहले आंदोलनों के लिए विशिष्ट है (इस अवधारणा में सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी और कई अन्य प्रमुख कार्य शामिल हैं;)।
रोमांटिक संगीतकार एफ। शुबर्ट, आर। शुमान, एफ। चोपिन, एफ। लिस्ट्ट, आई। ब्राह्म्स ने अपने सोनाटा में मनुष्य की बेचैन, विद्रोही, परिवर्तनशील आंतरिक दुनिया को एक नए तरीके से प्रकट किया।

हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, शुमान, ब्राह्म्स ने एकल वाद्य यंत्र (वायलिन, सेलो, शहनाई, फ्रेंच हॉर्न) और पियानो के लिए एक सोनाटा-युगल विकसित किया।

अधिकांश सोनाटा 3 भागों में लिखे गए हैं, लेकिन दो भाग और चार भाग सोनाटा हैं। सोनाटा का पहला आंदोलन आमतौर पर सोनाटा रूप में लिखा गया था, लेकिन कभी-कभी इसके स्थान पर एक भिन्नता रूप पाया जा सकता है (मोजार्ट, बीथोवेन)। दूसरा आंदोलन धीमा है, इसे या तो सोनाटा रूप में लिखा गया था, लेकिन बिना विस्तार के, या जटिल तीन-भाग में; तीसरा (minuet, scherzo) - एक जटिल तीन-भाग में, और एक त्वरित समापन - एक रोंडो के रूप में, रोंडो सोनाटा, कम अक्सर - विविधताएं। चोपिन के सोनाटा में, धीमी गति और शेरज़ो उलट जाते हैं। लिस्ट्ट एक संगीत कविता के प्रकार का एक-भाग सोनाटा बनाता है (सोनाटा आफ्टर रीडिंग दांते)। वे बहुत व्यापक रूप से विकसित सोनाटा रूप पर आधारित हैं जिसमें कई थीम, उनके परिवर्तन और विपरीत एपिसोड हैं।

रूसी संगीत में, पियानो सोनाटा 19 वीं सदी के अंत में - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने सुनहरे दिनों तक पहुंचता है। (पी। आई। त्चिकोवस्की, एस। वी। राचमानिनोव, ए। एन। स्क्रिबिन, एन। के। मेडटनर)। विभिन्न उपकरणों के लिए सोनाटा सोवियत संगीतकार एस.एस.प्रोकोफिव, एन.वाईए। संगीत की भाषा, निर्माण के सिद्धांत और सामग्री उनमें अधिक से अधिक जटिल और विविध होती जा रही है।

सोनाटा की शैली विशेषताएं

यदि हम किसी सोनाटा की तुलना साहित्यिक विधा से करें, तो उपन्यास या कहानी के साथ तुलना करना सबसे उपयुक्त है। उनकी तरह, सोनाटा को कई "अध्यायों" - भागों में विभाजित किया गया है। आमतौर पर उनमें से तीन या चार होते हैं। एक उपन्यास या कहानी की तरह, सोनाटा में विभिन्न "नायकों" का निवास है: संगीत विषय। ये विषय न केवल एक-दूसरे का अनुसरण करते हैं, बल्कि परस्पर क्रिया करते हैं, एक-दूसरे को प्रभावित करते हैं और कभी-कभी संघर्ष में आ जाते हैं।

जो लोग संगीत का अध्ययन करना शुरू करते हैं, उन्हें सोनाटास से नहीं, बल्कि सोनाटिनस के साथ व्यवहार करना पड़ता है। शाब्दिक रूप से अनुवादित, "सोनाटीना" शब्द का अर्थ है "छोटा सोनाटा"। यह वास्तविक सोनाटा की तुलना में आकार में छोटा है, और इसके अलावा, यह तकनीकी रूप से बहुत हल्का है, सामग्री में सरल है।

लेख का स्थायी पता: सोनाटा। सोनाटा क्या है?

सोनाटा के अस्तित्व की तीन शताब्दियों में, इस संगीत रूप में ऐसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं और अब यह विकल्पों की इतनी समृद्धि में प्रकट होता है कि इसे एक स्पष्ट परिभाषा देना असंभव है। किसी भी सोनाटा में केवल एक चीज निहित होती है, वह यह है कि संगीत सामग्री के संदर्भ में यह सबसे जटिल और बहु-भाग वाला संगीत रूप है, चाहे यह विशेष सोनाटा किसी भी युग का हो।

और शायद यही सब है...

अलेक्जेंडर मायकापारी

संगीत शैलियों: सोनाटा

असाधारण किस्म

यदि हम यह समझने की इच्छा रखते हैं कि संगीत शैली के रूप में सोनाटा क्या है, तो हम संगीत विश्वकोश की ओर मुड़ें, तो हमें एक बड़ा लेख मिलेगा जिसमें तेरह कॉलम होंगे। (तुलना के लिए: एक सिम्फनी के बारे में एक लेख - 4 कॉलम, एक कैंटटा के बारे में - लगभग 3; ओपेरा के बारे में सबसे बड़ा - 31 कॉलम।) इसे इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि सोनाटा की शैली के भीतर एक संगीत रूप क्रिस्टलीकृत है - के प्रपत्र एलेग्रो,- जो बड़ी संख्या में वाद्य संगीत के कार्यों का आधार बन गया; न केवल वे जिनके शीर्षक पृष्ठ "सोनाटा" कहते हैं, बल्कि सभी प्रकार की तिकड़ी, चौकड़ी, वाद्य संगीत कार्यक्रम, सिम्फनी भी हैं। वैसे, सिम्फनी पर निबंध में, हम पहले ही इस रूप को छू चुके हैं, लेकिन अब हमें इसकी विशेषताओं में गहराई से जाना चाहिए।

एल ब्रूनिंगन। एडैगियो। टुकड़ा (1890s)

कठिनाई इस तथ्य में निहित है कि सोनाटा के अस्तित्व की तीन शताब्दियों में, इस संगीत रूप में ऐसे महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं और अब यह विकल्पों की इतनी समृद्धता में प्रकट होता है कि इसे एक स्पष्ट परिभाषा देना असंभव है। किसी भी सोनाटा में केवल एक चीज निहित है कि संगीत सामग्री के संदर्भ में यह सबसे जटिल और बहु-भाग संगीत रूप है, चाहे यह विशेष सोनाटा किसी भी युग का हो। और शायद यही सब है। किसी विशेष संगीत शैली और समय के नमूनों के संबंध में ही विवरण का और विवरण संभव है। इसलिए, यदि हम कहते हैं कि सोनाटा एक बहु-भागीय कार्य है, तो हम निश्चित रूप से आपत्ति करेंगे कि डोमेनिको स्कार्लट्टी में 555 सोनाटा हैं और वे सभी एक-भाग हैं। अगर हम कहें कि सोनाटा एक टुकड़ा है जिसमें सोनाटा के रूप में पहला आंदोलन लिखा जाता है Allegro, जो शास्त्रीय और रोमांटिक काल के सोनाटा की एक बड़ी संख्या के लिए सच है, तो हम तुरंत बीथोवेन या उनके अपने पियानो सोनाटा नंबर 12 द्वारा "मूनलाइट सोनाटा" को ए फ्लैट मेजर, ओप में इंगित करेंगे। 26, जिसमें पहला भाग विविधताओं के साथ थीम के रूप में लिखा गया है।

बेशक, सोनाटा क्या है, इसकी स्पष्ट और सटीक परिभाषा होना कितना सुविधाजनक होगा, और साथ ही कोष्ठक में सख्त कैनन से विचलन के कई मामलों को इंगित करता है। वास्तव में, यह पता चला है कि केवल कुछ नमूनों का नाम देना संभव है जो पूरी तरह से सोनाटा निर्माण की स्कूल योजना में फिट होते हैं, जबकि दसियों पृष्ठ इस शैली में अद्भुत रचनाओं की सूची लेंगे जो सख्त योजना से विचलित होते हैं।

यह कहना सुरक्षित है कि बीथोवेन के पियानो सोनाटा के महान चक्र के सभी 32 सोनाटा "नियम के अपवाद" की इस सूची में अपना स्थान ले लेते। और यह एक विरोधाभास है! - इस तथ्य के बावजूद कि बीथोवेन शास्त्रीय सोनाटा के क्षेत्र में विधायक हैं। बीथोवेन के प्रसिद्ध शब्दों के रूप में सोनाटा के क्षेत्र में सुरक्षित रूप से पुनर्निर्देशित किया जा सकता है, जो उनके द्वारा सद्भाव के नियमों के खिलाफ पाप करने के लिए फटकार के जवाब में कहा गया था (उन्होंने नियमों द्वारा निषिद्ध तथाकथित समानांतर पांचवें का इस्तेमाल किया): "तो, मैं उन्हें अनुमति देता हूं!"

जाहिर है, सोनाटा के नमूनों की असाधारण विविधता के कारण, म्यूजिकल इनसाइक्लोपीडिया एक परिभाषा देता है कि, इसकी चौड़ाई के कारण, कम परिभाषित करता है और यहां तक कि कोई भी कह सकता है, परिभाषा नहीं है: सोनाटा (इतालवी। सोनाटा, से सोनारे- ध्वनि) एकल और कक्ष पहनावा वाद्य संगीत की मुख्य शैलियों में से एक है। एक शास्त्रीय सोनाटा, एक नियम के रूप में, तेजी से चरम भागों के साथ एक बहु-भाग टुकड़ा है (पहला तथाकथित में है सोनाटा फॉर्म) और धीमी औसत; कभी-कभी चक्र में एक मिनुएट या एक शेरज़ो भी शामिल होता है ... "

हम पहले ही निबंध "म्यूजिक ऑफ द बैरोक" ("कला" नंबर 22/2005) में बारोक सोनाटा पर चर्चा कर चुके हैं। इसलिए, अब हम शास्त्रीय और रोमांटिक काल के सोनाटा पर ध्यान केंद्रित करेंगे।

लेकिन पहले, आइए हम बर्नार्ड शॉ द्वारा सोनाटा रूप में लिखे गए कार्यों में से एक की संक्षिप्त समीक्षा करें। इस समीक्षा का मूल्य, सबसे पहले, यह संक्षेप में और बहुत सटीक रूप से इस रूप का उपयोग करने में संगीतकार के लिए मुख्य समस्या तैयार करता है, और दूसरी बात, यह एक संगीत समीक्षक के रूप में बी शॉ की प्रतिभा का एक ज्वलंत विचार देता है।

पॉपुलर कॉन्सर्ट्स साइकिल की एक शाम में, हमें एक रोमन संगीतकार जियोवानी सगमबाती के पियानो पंचक से परिचित कराया गया, जो यहाँ काफी प्रसिद्ध है। उसके बारे में मेरी आलोचनाएँ निम्नलिखित हैं: हालाँकि सगमबाती रोमन हैं, वह रोमनों की तरह काम नहीं करते हैं - वे जर्मन या अंग्रेजी की तरह सोनाटा के रूप में अकादमिक संगीत लिखते हैं, जो मेरी सलाह के बावजूद ऐसा करने में लगे रहते हैं। अनुभव से पता चलता है कि संगीतकार सोनाटा रूप की वास्तविक अविश्वसनीय कठिनाइयों को नहीं देखते हैं क्योंकि उनके शिक्षक अपने पूरे ध्यान को इसकी अविश्वसनीय तकनीकी और औपचारिक जटिलताओं से अवशोषित करने की अनुमति देते हैं। लेकिन अंत में एक मूर्ख भी इन मुश्किलों को अपने ऊपर ले लेता है। कोई भी उपायों की एक श्रृंखला को सोनाटा के रूप में बदल सकता है, जैसे कि एक सॉनेट या पांच-एक्ट त्रासदी जिसमें गैर-तुकबद्ध छंद होते हैं, लाइनों के एक सेट से बनाया जा सकता है। यह रूप ही नहीं है जो शेक्सपियर को अमर बनाता है, बल्कि पूरी तरह से अद्भुत सामग्री जिसके लिए इन रूपों को बनाने की आवश्यकता है ... सबसे पहले, आपको वार्ताकार से कुछ कहना होगा यदि आप आशा करते हैं कि वह करेगा आपको बटन को घुमाने और बीस मिनट के लिए उसे अपने सोनाटा को सुनने की अनुमति दें, या - इससे भी बदतर - पूरी शाम के लिए - यदि आप उसे त्रासदी से गला घोंटने के लिए निकलते हैं।

आठ या नौ मिनट के लिए दर्शकों का मनोरंजन करने के लिए संगमती के पास पर्याप्त संगीत सामग्री है। लेकिन इसे पूरा पंचक बनाने की कोशिश की जा रही है(अनिवार्य रूप से एक ही सोनाटा, केवल पांच वाद्ययंत्रों के लिए। - पूर्वाह्न।),उन्हें अविश्वसनीय रूप से इसे पतला करने के लिए मजबूर किया गया था, इसे सुचारू रूप से और सब कुछ धुंधला करने के लिए एक निराशाजनक अभिरुचि के साथ जो कि फुगाटो में परिणत हुआ - संगीत दिवालियापन से बचने का अंतिम साधन। यहां हमें खुश करने के उनके सभी प्रयास विफल रहे हैं ... सामान्य भावना (मैं हमेशा अपनी भावनाओं को एक सामान्य भावना के रूप में बोलता हूं) को निम्नानुसार तैयार किया जा सकता है: "जल्दी करो यह खत्म हो जाएगा!"

एक कठोर वाक्य! ये "सोनाटा रूप की अविश्वसनीय कठिनाइयाँ" क्या हैं?

सोनाटा एलेग्रो: सामान्य डिजाइन सिद्धांत

एक नियम के रूप में, शास्त्रीय सोनाटा का पहला आंदोलन तथाकथित सोनाटा के रूप में लिखा गया है एलेग्रो।इसकी कई विशेषताएं हैं:
1) पूरे भाग को तीन मुख्य भागों में विभाजित करना: प्रदर्शनी, विकासतथा आश्चर्य;
2) प्रदर्शनी का निर्माण (और अक्सर फॉर्म के अन्य वर्गों के) दो मुख्य छवियों के जुड़ाव या यहां तक कि टकराव पर, अक्सर ऊर्जावान, साहसी और गीतात्मक, मुलायम।

अनुभागों के नाम स्वयं स्पष्ट रूप से उनके उद्देश्य को दर्शाते हैं। उनके अलावा सोनाटा में Allegroएक परिचय और निष्कर्ष (कोड) हो सकता है। संभवत: अस्सी प्रतिशत शास्त्रीय संगीत विरासत - सोनाटा, सिम्फनी, चौकड़ी, तिकड़ी - इस संगीत रूप का उपयोग करते हैं। और सबसे खास बात यह है कि कोई भी दो एक जैसे नहीं होते! इससे यह पता चलता है कि उपरोक्त विशेषताएँ इस संगीत रूप की केवल सबसे सामान्य रूपरेखा को दर्शाती हैं।

सोनाटा रूप क्यों है Allegroयह कितनी बार प्रयोग किया जाता है? क्योंकि यह अपनी नाटकीय क्षमता की दृष्टि से वाद्य संगीत का सबसे समृद्ध रूप है। आरंभ करने के लिए, निश्चित रूप से कई विविध विषय (संगीत भाग) होने चाहिए। आपस में टकराती है और कई बार टकराती भी है। इन पार्टियों के पास यह स्पष्ट करने के लिए पारंपरिक पदनाम हैं कि किस प्रकरण पर चर्चा की जा रही है। उन्हें कहा जाता है मेन, कनेक्टिंग, सेकेंडरी और फाइनल।विषय में बंधनतथा अंतिम, तो यहाँ सब कुछ कमोबेश स्पष्ट है। अन्य दो के बारे में - मुख्यतथा संपार्श्विक- विस्तार से कहा जाना चाहिए।

आमतौर पर मुख्य पार्टीप्रतिनिधित्व करता है, अपेक्षाकृत बोल रहा है, एक ऊर्जावान छवि, और संपार्श्विक- अधिक गेय। संगीतकार के पास विविध छवियों, उनके संघर्ष, मेल-मिलाप और कभी-कभी विलय की तुलना करने की अनंत संभावनाएं हैं। जब तक मुख्य और गौण भागों की तुलना मर्दाना और स्त्री सिद्धांतों के साथ करने की अनुमति है, तब तक इस संगीतमय रूप में मानवीय भावनाओं और जुनून के सभी रंगों को प्रतिबिंबित करने की संभावना को स्वीकार करना स्वाभाविक है, जिसे पूरी दुनिया में अभिव्यक्ति मिली है। संस्कृति और कला, जिसे आमतौर पर "मूल वृत्ति" की अवधारणा द्वारा परिभाषित किया जाता है। इसके अलावा, यह हो सकता है - और यह अक्सर होता है, खासकर बीथोवेन में - न केवल व्यक्तिगत भावनाओं के क्षेत्र में, बल्कि मानवीय संदर्भ में भी। यहाँ शास्त्रीय संगीत के धन का स्रोत है। और यह केवल सबसे सामान्य कथन है, केवल एक - मुख्य - विचार। लेकिन अभिव्यक्ति के कई अलग-अलग तरीके हैं!

प्रदर्शनी

मुख्य भाग (जीपी) -> मुख्य कुंजी (आमतौर पर फॉर्म में अवधि);
लिंकिंग पार्टी (एसपी) -> साइड पार्ट की कुंजी में संक्रमण;
साइड पार्ट (पीपी) -> साइड की;
अंतिम बैच (आरएफपी) -> एक्सपोजर के पूरा होने से वह कुंजी बन जाती है जिसमें विकास शुरू होता है।

का विकास

प्रदर्शनी के दलों (मुख्य रूप से जीपी) को विकसित और विकसित किया जा रहा है। विभिन्न स्वरों का उपयोग किया जाता है, अधिक बार उपमहाद्वीप क्षेत्र का। टुकड़े की मुख्य रागिनी से बचा जाता है; विनीज़ क्लासिक्स के सोनाटा में विकास अक्सर मुख्य कुंजी के प्रमुख पर एक स्टॉप के साथ समाप्त होता है, जिसमें पुनरावृत्ति शुरू होती है। यदि इस खंड में संगीतकार पूरी तरह से नई संगीत सामग्री का परिचय देता है, जो कि प्रदर्शनी के कुछ हिस्सों पर आधारित नहीं है - जो भी होता है - तो इस खंड को विकास नहीं, बल्कि एक एपिसोड कहा जाता है।

रीप्राइज़

जीपी -> मुख्य कुंजी में शुरू होता है, लेकिन फिर मुख्य कुंजी में बहुत अधिक समय तक रहने से बचने के लिए साइड कुंजी में संशोधित होता है;
एसपी -> साइड वाले हिस्से की चाबी की मंजूरी;
पीपी -> या तो सब कुछ मुख्य कुंजी में है, या यह आवश्यक रूप से इसमें समाप्त होता है;
RFP -> मुख्य tonality की अंतिम स्वीकृति।

सोनाटा शैली की विश्व उत्कृष्ट कृतियाँ

लुडविग वान बीथोवेन। सी माइनर "दयनीय" में सोनाटा नंबर 8, सेशन। १३

"दयनीय" सोनाटा केवल दो बीथोवेन के पियानो सोनाटा में से एक है जिसे संगीतकार स्वयं (या कम से कम संगीतकार की स्वीकृति के साथ) के हकदार हैं। ई फ्लैट मेजर, सेशन में दूसरा नंबर 26 है। 81 ए, विदाई। अन्य सभी नाम "लुन्नया" (संख्या 14, सेशन 27), "देहाती" (संख्या 15, सेशन 28), "अरोड़ा" या "वाल्डस्टीन" (संख्या 21, ऑप। 53), "एपसियनटाटा" हैं। ” (नंबर २३ , ऑप। ५७), "थेरेसा सोनाटा" (नंबर २४, सेशन ७८) - लेखक का नहीं।

सोनाटा में तीन भाग होते हैं:
1. कब्र। एलेग्रो डि मोल्टो ई कॉन ब्रियो
2. एडैगियो कैंटाबिल
3. रोंडो। (एलेग्रो)

सोनाटा के लिए पहली मुद्रित प्रतिक्रिया यहां दी गई है: "इस अद्भुत सोनाटा को" दयनीय "कहा जाता है क्योंकि यह वास्तव में चरित्र में गहराई से भावुक है। महान उदासी सी माइनर में एक शानदार, सुंदर और सुचारू रूप से संशोधित ग्रेव में खुद को प्रस्तुत करती है, जो समय-समय पर एलेग्रो के उग्र खंड को बाधित करती है,एक गंभीर मन के एक मजबूत आंदोलन को व्यक्त करना। ए-फ्लैट मेजर (द्वितीय आंदोलन। - एएम) में अडागियो में शांत और सांत्वना का मूड; हालाँकि, सुंदर मधुर धुन, मॉडुलन और सुखद गति के लिए आवश्यक है कि इस भाग को बढ़ाया न जाए। रोंडो (III आंदोलन। - एएम) की शुरुआत के साथ, पहले एलेग्रो का स्वर शब्द के दोहरे अर्थ में जागता है, ताकि पूरे सोनाटा में मूल भावना बनी रहे, इसे एकता, आंतरिक जीवन और वास्तविक सौंदर्य प्रदान किया जा सके। मूल्य। किसी भी सोनाटा के बारे में कुछ ऐसा ही कहा जा सकता है, बशर्ते कि संगीत कला की अन्य सभी आवश्यकताएँ यहाँ की तरह ही उसकी सुंदरता को स्पष्ट रूप से प्रदर्शित करें। एक आलोचक बीथोवेन के बारे में केवल एक ही बात कह सकता है, जो शायद मूल और नया हो सकता है (और शायद नई पूर्णता की इच्छा से कम तिरस्कार), यह है कि रोंडो थीम में एक बहुत ही परिचित ध्वनि है। आलोचक खुद यह नहीं कह सकता कि उसने इसे पहले कहाँ सुना था, लेकिन विषय, कम से कम, नया नहीं है।"

"दयनीय" सोनाटा का जुनून प्यार का जुनून नहीं है, बल्कि साहस, साहस, साहस की अभिव्यक्ति है। सोनाटा का मध्य भाग जितना कोमल हो सकता है। लेकिन यह कोमलता किसी भी कामुक अर्थ से बिल्कुल रहित है। कभी-कभी आप इस निर्णय में आते हैं कि बीथोवेन, अपनी सभी प्रतिभा के लिए, एक वास्तविक नहीं लिख सके माधुर्यजो लोग ऐसा कहते हैं उन्हें इस भाग को सुनना चाहिए, जो एक शानदार राग से शुरू होता है - एक सुखदायक, विस्तृत सांस।

संगीत का एक टुकड़ा वास्तव में क्या मतलब है, इसका संगीत क्या है, यह सवाल अक्सर बहुत मुश्किल होता है, लेकिन इस मामले में यह बिल्कुल स्पष्ट है कि संगीत का वास्तव में कुछ मतलब है। यह केवल सुंदर लगने वाली चीज नहीं है, यहाँ ध्वनियाँ उत्साह, उत्तेजना, मानसिक संतुलन की हानि को व्यक्त करती हैं।

फ्रांज लिस्ट्ट। बी माइनर में सोनाटा

सोनाटा आर. शुमान के प्रति समर्पण के साथ प्रिंट में दिखाई दिया, बाद में सी मेजर (1836) में उनके फैंटासिया के एफ। लिज़्ट को समर्पण के जवाब में, जिसे लिज़ट बहुत प्यार करता था, अक्सर संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करता था और पियानो के लिए एक प्रतिलेखन करता था और ऑर्केस्ट्रा।

यह उल्लेखनीय है कि सोनाटा के पहले कलाकार लेखक नहीं थे, खुद प्रतिभाशाली पियानोवादक थे, बल्कि उनके दामाद, उत्कृष्ट कंडक्टर और पियानोवादक हंस वॉन बुलो थे। और यह सोनाटा के निर्माण के चार (!) साल बाद हुआ - 27 जनवरी, 1857 को बर्लिन में। संगीतकारों की राय तेजी से विभाजित थी। उस समय के एक प्रमुख संगीत समीक्षक एडुआर्ड गनास्लिक ने सोनाटा के बारे में नकारात्मक बात की। जे. ब्रह्म प्रदर्शन के दौरान दर्शकों के सामने सो गए। जर्मन "नेशनलज़ीतुंग"गुस्से में संक्षेप में: "सोनाटा सीटी और स्टॉम्प का निमंत्रण है।"

एंटोन रुबिनस्टीन नए काम के आलोचक थे, लेकिन बाद में इसे अपने प्रदर्शनों की सूची में शामिल कर लिया। यह अन्यथा कैसे हो सकता है! फिर भी, इस तरह उन्होंने पियानो साहित्य के इतिहास पर अपने विशाल चक्र के एक व्याख्यान में सोनाटा के प्रदर्शन पर टिप्पणी की: "सोनाटा उनका सबसे गंभीर पियानो काम है, कम से कम नाम में (?! - पूर्वाह्न।) सोनाटा को रूप की मान्यता की आवश्यकता होती है, एक निश्चित क्लासिकवाद की आवश्यकता होती है, लेकिन लिस्ट्ट के सोनाटा में ऐसा कुछ भी नहीं है। इसमें एक होश आता है "एक नया चलन, नए रूपों के लिए प्रयास", जिसमें संपूर्ण सोनाटा, एक विषय पर संपूर्ण सिम्फनी और तीन विषयों पर संपूर्ण ओपेरा शामिल था। सच है, विषय बदल रहा है; वह अब भव्य दिखाई देती है, अब सुंदर, अब गंभीर, अब चंचल, अब नाटकीय, अब गेय, अब मजबूत, अब नरम; लेकिन इससे छाप की सामान्य मनोदशा और अखंडता खो जाती है, और रचना कमोबेश दिलचस्प आशुरचना में बदल जाती है। "अधिक या कम," श्री रुबिनस्टीन ने कहा, कुछ द्वेष के बिना नहीं (व्याख्यान नोट्स के लेखक का स्पष्टीकरण। - पूर्वाह्न।), - मैं इसे आप पर न्याय करने के लिए छोड़ देता हूं। "

हम देखते हैं कि रुबिनस्टीन ने सोनाटा रूप की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं को नोट किया, लेकिन संगीतकार के उल्लेखनीय निष्कर्षों के रूप में नहीं, बल्कि उनके गलत अनुमानों के रूप में। इस बीच, कोई मदद नहीं कर सकता है, लेकिन उस कौशल पर चकित हो सकता है जिसके साथ लिस्ट्ट एक आधार के रूप में, एक विषय के रूप में, एक स्मारकीय रूप का निर्माण करता है। इस सिद्धांत को मोनोथेमेटिक कहा जाता है। इसी समय, सोनाटा की संगीत सामग्री बहुत विविध है, और यद्यपि इसमें लेखक का साहित्यिक कार्यक्रम नहीं है (या, शायद, लिस्ट्ट ने इसे प्रकाशित नहीं किया), सोनाटा को "फॉस्टियन" कहा जा सकता है। उल्लेखनीय फ्रांसीसी पियानोवादक ए. कॉर्टेउ ने स्वीकार किया: "सोनाटा के सही मायने में सिम्फोनिक विकास के लिए, मैं गोएथ्स फॉस्ट की कल्पना करता हूं, जिसने डिवाइन कॉमेडी के साथ, हमेशा लिस्ट्ट की कल्पना को उत्साहित किया है। यह, जैसा कि यह था, फॉस्ट सिम्फनी का एक स्केच, एक उत्तेजित मानव आत्मा का अवतार, कार्रवाई में, प्यार में, विश्वास में समर्थन मांगना और उन्हें एक दार्शनिक अवधारणा में खोजना। "

फ़्रेडरिक चॉपिन। बी-फ्लैट नाबालिग में सोनाटा नंबर 2 (अंतिम संस्कार मार्च के साथ)

फ्राइडरिक चोपिन का सोनाटा 1839 में बना था और पहली बार 1840 में प्रकाशित हुआ था। संगीत में रूमानियत की सबसे उत्कृष्ट कृतियों में से एक। इसका तीसरा आंदोलन प्रसिद्ध अंतिम संस्कार (अंतिम संस्कार) मार्च है, जिसे पहले एक अलग टुकड़े के रूप में लिखा गया था, जब संगीतकार को अभी तक सोनाटा के लिए कोई विचार नहीं था।

सोनाटा में चार भाग होते हैं:
मैं कब्र। डोपियो मोविमेंटो
द्वितीय. शेरज़ो
III. मार्चे फनब्रे: लेंटो
चतुर्थ। समापन: प्रेस्टो

पहला भाग एक संक्षिप्त परिचय के साथ खुलता है। तब पहला विषय (मुख्य भाग) तेजी से प्रकट होता है। रॉबर्ट शुमान ने उनके बारे में लिखा है कि "केवल चोपिन ही इस तरह से शुरू कर सकते हैं, और केवल वह ही इस तरह से समाप्त कर सकते हैं: विसंगतियों से विसंगतियों तक।" यह विषय तूफानी, भावुक, तेजतर्रार, मजबूत विरोधाभासों के साथ है - एक निरंतर परिवर्तन प्रधान गुणतथा पियानो... फिर इसे दोहराया जाता है, लेकिन स्थानांतरित जोर के साथ। दूसरा विषय (पक्ष भाग) एक नया मूड लाता है। और यद्यपि यह पहली नज़र में मुख्य पार्टी के विपरीत लगता है, यह इसके साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इस खंड का मध्य (विकास) मुख्य रूप से मुख्य बैच के विषय पर आधारित है। प्रारंभ में, विषय निचले मामले में लगता है, जो इसे एक अत्यंत गहरा स्वर देता है। इस समय मध्य रजिस्टर में, इंट्रो मोटिफ्स दोहराए जाते हैं, जो तब बास में चले जाते हैं, जहां पहले से ही फोर्टिसिमो... ये दो विषय सोनाटा में चित्रित नाटकीय संघर्ष की तस्वीर विकसित करते हैं। इस तरह के एक विकास के बाद, जहां मुख्य भाग प्रबल था, इसे पुन: आश्चर्य में छोड़ दिया गया था (यदि चोपिन ने इसे फिर से इस्तेमाल किया होता, तो यह नीरस रूप से निकला होता; यह ध्यान देने योग्य है कि उन्होंने इस तकनीक का इस्तेमाल अपने अन्य पियानो सोनाटा में भी किया था)। कोड में, मुख्य भाग के वाक्यांश बास में फिर से प्रकट होते हैं, जबकि दाहिने हाथ में शक्तिशाली तार ऊपरी रजिस्टर में जाते हैं।

सोनाटा का दूसरा आंदोलन चोपिन शेर्ज़ो द्वारा हकदार है और संगीतकार द्वारा लिखित इस शैली के सबसे नाटकीय कार्यों से संबंधित है।

तीसरा भाग दुखदायी भावनाओं का केंद्र बिंदु है। अंतिम संस्कार मार्च - लोकप्रियता में और इसके संगीत भाग्य में - एक अन्य संगीतकार द्वारा एक और प्रसिद्ध मार्च के समान है, एफ। चोपिन के समकालीन, - एफ। मेंडेलसोहन की वेडिंग मार्च उनके संगीत से शेक्सपियर के नाटक "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" तक: वे हैं अब कहा जाता है कि उनकी रेटिंग समान है, क्योंकि सभी लोग (या लगभग सभी) शादी कर लेते हैं और दुर्भाग्य से, सभी मर जाते हैं, और हर बार या तो यह शादीया यह शोकमार्च संगीत की दोनों विधाओं में, ये दो मार्च पूरे ईसाई जगत के लिए मुख्य बन गए। और दोनों अपने लागू उपयोग में एक ही विकृति से गुजरे हैं।

तथ्य यह है कि दोनों मार्च तीन-भाग के रूप में लिखे गए हैं, जहां मध्य खंड में एक मामले में उत्सव के मूड और दूसरे में दुखद कुछ नई भावना से सेट होते हैं: वेडिंग मार्च में उदास नोट ध्वनि (और कैसे क्या यह इसके बिना एक वास्तविक विवाह समारोह में हो सकता है?), और शोक में - प्रबुद्ध। और उनके मूल संस्करणों में - मेंडेलसोहन द्वारा आर्केस्ट्रा और चोपिन द्वारा पियानो - ये दोनों कार्य उत्कृष्ट कृतियाँ हैं और मनोविज्ञान की सबसे गहरी विशेषताओं को दर्शाते हैं। हालाँकि, सामान्य रोज़मर्रा की स्थितियों में - शादियों और अंत्येष्टि में - इन संगीत रचनाओं को एक छोटे रूप में किया जाता है: एक नियम के रूप में, दोनों ही मामलों में केवल मार्च के पहले भाग ही सुने जाते हैं। यह सब, सबसे बड़े अफसोस के लिए, इन कार्यों के वास्तविक गुणों का पूरी तरह से गलत विचार पैदा करता है। उत्कृष्ट संगीतकारों के प्रदर्शन को सुनकर ही उनके वास्तविक मूल्य की सराहना की जा सकती है। चोपिन के सोनाटा से मार्च के लिए, चोटियों में से एक महान पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज़ द्वारा इसकी व्याख्या है।

सोनाटा का समापन मार्च के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। एंटोन रुबिनस्टीन ने सोनाटा को एक संपूर्ण और इस भाग के रूप में निम्नलिखित तरीके से वर्णित किया: सोनाटा "एक संपूर्ण नाटक है, जिसका अंतिम भाग (इस तरह के असामान्य रूप से विशिष्ट अंतिम संस्कार मार्च के बाद) मैं कॉल करता हूं" द नाइट ब्रीज ओवर द ग्रेव्स इन द सिमेट्री । "

एफ. चोपिन का 17 अक्टूबर, 1849 को पेरिस में निधन हो गया। उन्हें पेरिस में पेरे लचिस कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनके दफनाने पर, अंतिम संस्कार मार्च नेपोलियन हेनरी रेबर द्वारा आयोजित किया गया था। 20 वीं शताब्दी में, एक अलग आर्केस्ट्रा बनाया गया था। इसके लेखक अंग्रेजी संगीतकार एडवर्ड एल्गर हैं। यह 1933 में बनाया गया था, और एक साल बाद इस संस्करण को पहली बार खुद एल्गर के अंतिम संस्कार में प्रदर्शित किया गया था। यह वह थी जो अंतर्राष्ट्रीय शोक गीत बनी।

पत्रिका "कला" 9 / 2009 . की सामग्री के आधार पर

पोस्टर पर: कार्ल बेचस्टीन गोल्ड ग्रैंड पियानो पुराने जर्मन निर्माता सी। बेचस्टीन द्वारा बनाया गया। एलेक्सी स्कोबकिन द्वारा फोटो (2013)