संगीत कार्यक्रमों की शूटिंग के लिए कौन सा लेंस बेहतर है? निकॉन मास्टर। कॉन्सर्ट की शूटिंग। मैक्सिम गुसेल्शिकोव, "श्मशान" समूह;

संगीत कार्यक्रम स्थल की टोह

अनुभवी फोटोग्राफर महत्वपूर्ण तस्वीरें लेने से पहले मौके पर कुछ स्काउटिंग करना जानते हैं - विशेष रूप से एक संगीत कार्यक्रम का फिल्मांकन। यह पहले से जानना जरूरी है कि किस तकनीक की जरूरत है, क्या इस तकनीक को स्टोर करने के लिए जगह होगी। यह जानना भी महत्वपूर्ण है कि क्या युद्धाभ्यास के लिए जगह है, अधिक सफल शूटिंग के लिए किन कोणों को चुना जा सकता है, यह किस जगह से शूटिंग के लायक है। आपको यह सोचने की ज़रूरत है कि ज़ूम करने के लिए स्पीकर के करीब कैसे पहुंचा जाए। इन सभी सवालों के जवाब आप खुद ही समझ सकते हैं संगीत समारोहों की तस्वीर कैसे लगाएं.

प्रकाश की कमी के साथ कोई समस्या? आपको एक तेज़ लेंस चाहिए!

बंद अंधेरे कमरे में शूटिंग करते समय, जैसा कि आमतौर पर संगीत समारोहों में होता है, आपको उच्च एपर्चर लेंस पर स्टॉक करने की आवश्यकता होती है। आखिरकार, एक फ्लैश अक्सर पूरी तरह से बेकार होता है। इसके अलावा, फ्लैश कलाकारों के लिए बहुत परेशान करने वाले होते हैं - वे प्रदर्शन के दौरान असुविधा का कारण बनते हैं (ठीक है, यह निश्चित रूप से है, यदि आप इतने करीब आने का प्रबंधन करते हैं)। रास्ता यह है कि हाई-अपर्चर लेंस लें और लेंस जितना मजबूत हो, उतना अच्छा है। संगीत कार्यक्रमों के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। यह लेंस इसे कम आईएसओ मूल्यों पर उपयोग करना संभव बनाता है। इसके लिए धन्यवाद, आप न केवल अनावश्यक शोर से बच सकते हैं, बल्कि तेजी से ध्यान केंद्रित भी कर सकते हैं। कई लेंस विकल्प हैं। एक और यह है।

स्पॉट मीटरिंग

पहले नाइट क्लब में तस्वीरें कैसे लेंस्पॉट मीटरिंग सेट करना आवश्यक है, क्योंकि, सबसे अधिक संभावना है, आपको अलग-अलग गायकों या समूह के सदस्यों के चित्र लेने होंगे। ऐसी रोशनी के साथ स्थिति से बाहर निकलने का सबसे यथार्थवादी तरीका स्पॉट मीटरींग है। क्योंकि बहु-क्षेत्र या केंद्र-भारित मीटरिंग के साथ, सभी अप्रकाशित क्षेत्रों की भरपाई कैमरे द्वारा स्वचालित रूप से की जाएगी। और यह अंततः तस्वीर में चरित्र के अति-एक्सपोज़र की ओर ले जाएगा।

स्वचालित या मैनुअल मोड?

स्थान पैमाइश मूल्य मूल्य के चयन के अनुपात में घट जाएगा।
शूटिंग संगीत कार्यक्रमइसके बजाय, इसके लिए मापदंडों और सेटिंग्स के मैन्युअल चयन की आवश्यकता होती है, क्योंकि स्वचालित मोड में, रोशनी का एक बहुत ही उच्च विपरीत प्राप्त होता है। अक्सर, कैमरा ऑटोमेशन या तो लाइटिंग या ग्रुप मेंबर को ओवरएक्सपोज कर देता है। मैनुअल मोड की मदद से तेजी से बदलती लाइटिंग से सख्त नियंत्रण संभव है।

आईएसओ के साथ प्रयोग

पहले क्लब में तस्वीरें कैसे लेंयह आईएसओ मान के साथ प्रयोग करने लायक है। आईएसओ मान सीधे शटर गति को प्रभावित करता है, क्योंकि अधिक प्रकाश प्राप्त करने के लिए अधिकांश संगीत कार्यक्रमों को क्षेत्र की उथली गहराई के साथ शूट किया जाता है। स्टेज पर जो हो रहा है उसके हिसाब से शटर स्पीड सेट करना जरूरी है। एक संगीत कार्यक्रम में बहुत ही गतिशील दृश्यों के मामले में, धुंध को कम करने के लिए शटर गति को 1/60 से कम सेट करना आवश्यक है, और यदि थोड़ी गति है, तो शटर गति को लंबे समय तक सेट किया जा सकता है।

उदाहरण के लिए, जब आईएसओ को 6400 तक बढ़ाया जाता है, तो कैमरे एक भयानक शोर उत्पन्न करेंगे, आईएसओ 3200 पर, मूल्य की भरपाई 1/10 के क्रम की शटर गति से की जाती है, जो मंच पर लोगों को लुब्रिकेट करेगी। यदि आप फ्लैश के साथ कम आईएसओ (उदाहरण के लिए: 200, 400) का उपयोग करते हैं, तो आपको एक मानक फोटो मिलता है। विभिन्न तरीकों का उपयोग करना: शक्ति को कम करना, प्रकाश से भरना, सबसे अधिक संभावना है, कोई परिणाम नहीं देगा। इसके अलावा, समान कम आईएसओ मूल्यों पर एक तिपाई के साथ काम करते समय, तस्वीर आकर्षक और स्थिर होने की संभावना है, लेकिन लोगों की धुंधली छवियों के साथ।

आईएसओ 1600 और एम (मैनुअल) मोड का उपयोग करते समय, आप अच्छी तस्वीरें प्राप्त कर सकते हैं लेकिन उच्च शोर के साथ। हालांकि, यह इतना डरावना नहीं है, क्योंकि परिणामी शोर को कंप्यूटर पर रॉ में आसानी से दबाया जा सकता है। इस सब के साथ, याद रखें कि यह सब कैमरे और लेंस पर निर्भर करता है। सेटिंग्स को या तो पहले से या पहले से ही चुना जाना चाहिए।

वातावरण और मनोदशा का निर्माण

कैमरा वाला शख्स फोटोग्राफी का सारा मिजाज खुद ही क्रिएट करता है। यह लेखक की फोटोग्राफी का सार है। यदि आप दिलचस्प क्षण नहीं देखते हैं, तो उनमें से कोई भी आपको एक अच्छा शॉट बनाने में मदद नहीं करेगा। मौके पर कुछ असामान्य देखने की कोशिश करना उचित है। कुछ ऐसा जो संगीत कार्यक्रम की भावना और वातावरण को सटीक रूप से व्यक्त कर सके। यह प्रकाश और छाया का नाटक हो सकता है, लोग और वक्ता, शायद देखने का एक दिलचस्प कोण पाते हैं।

अपने क्षितिज का विस्तार

बेशक, कई लेंसों की उपस्थिति का स्वागत है, जिनमें से एक चौड़ा कोण होगा। इसकी मदद से तस्वीरें काफी सांकेतिक और असरदार साबित होंगी। उदाहरण के लिए, एक बार में पूरे समूह की तस्वीर या हॉल में भीड़। हॉल में मौजूद पूरे दर्शकों के चित्र हमेशा बहुत प्रभावी लगते हैं, आपको बस हॉल की अच्छी रोशनी और दृश्यता के क्षण को पकड़ने की जरूरत है।

असाधारण की तलाश में

संगीत कार्यक्रम के लिए पहले से तैयारी करना आवश्यक है। शायद यह पता लगाने का अवसर होगा कि संगीत समारोहों में क्या होगा, क्या उत्साह की उम्मीद है, क्या प्रभाव होंगे। यह अक्सर फोटोग्राफर को उस अप्रत्याशित के लिए तैयार रहने में सक्षम बनाता है जिसे वह पकड़ सकता है।

कलाकारों के करीब, बेहतर

यदि आपको समूह के प्रत्येक सदस्य को बहुत करीब से फोटोग्राफ करने की आवश्यकता है, तो यह उपयोग करने लायक है। यह समूह के प्रत्येक सदस्य को व्यक्तिगत रूप से उजागर करने में मदद करेगा। ढोल वादकों का फोटो खींचना एक समस्या हो सकती है क्योंकि वे अक्सर मंच के केंद्र में होते हैं और बहुत सारे उपकरणों से घिरे होते हैं। इस मामले में, आप या तो पर्दे के पीछे जा सकते हैं (यदि कोई पास है), या ज़ूम का उपयोग करें।

एक क्लब में और विभिन्न संगीत कार्यक्रमों में तस्वीरें लेने के लिए, आपको कम रोशनी की स्थिति में काम करने में सक्षम होना चाहिए (कम रोशनी का विषय इतना दर्दनाक है कि यह पहले से ही खत्म हो गया है)। ज्यादातर मामलों में, फ्लैश का उपयोग आयोजकों द्वारा निषिद्ध है, इसलिए फोटोग्राफर को विशेष रूप से एक क्लब रात या संगीत कार्यक्रम के लिए तैयार किए गए प्रकाश के साथ शूट करना चाहिए - यह उस तरह का प्रकाश है जो घटना के लिए सबसे उपयुक्त है।

यदि आप कैमरे के साथ क्लब या संगीत कार्यक्रम में जा रहे हैं, तो निम्नलिखित कारकों को याद रखें:

घटना का आकार

बड़े कार्यक्रमों और संगीत समारोहों के अपने फायदे हैं - आमतौर पर प्रसिद्ध कलाकार मंच पर प्रदर्शन करते हैं, और शाम खुद ही दिलचस्प रूप से आयोजित की जाती है और फोटोग्राफी के लिए साजिश के मामले में बहुत दिलचस्प होती है। यदि आप मुख्य दृश्य को देखने का इरादा रखते हैं, तो पहले से अवगत रहें कि आप इससे बहुत दूर खड़े होंगे, और शूट करने के लिए एक टेलीफोटो लेंस की आवश्यकता होगी। मामूली पार्टियां और संगीत कार्यक्रम अधिक आरामदायक माहौल के साथ-साथ कलाकारों की भावनाओं को पकड़ने के लिए मंच के करीब आने का अवसर भी अच्छा है।

इस तरह के संगीत समारोहों का मुख्य नुकसान यह है कि आपके अलावा, मंच के पास अन्य पत्रकार भी होंगे, साथ ही संस्था की सुरक्षा भी होगी, जो शूटिंग के एक बिंदु से दूसरे स्थान पर आवाजाही को बाधित कर सकती है। नीचे फोटो शूट करने के लिए मुझे सीढ़ी चढ़नी पड़ी क्योंकि स्टेज के पास बहुत सारे लोग थे। हालांकि, मैं एक उत्कृष्ट शूटिंग कोण प्राप्त करने में कामयाब रहा - एक नियम के रूप में, इन शॉट्स को अक्सर कम कोण से लिया जाता है जब सीधे मंच के नीचे गोली मार दी जाती है।

प्रकाश

छोटे संगीत समारोहों में प्रकाश व्यवस्था घृणित हो सकती है। कभी-कभी सारा प्रकाश पीछे से या बगल से गिर जाता है, और कलाकार सामने से बिल्कुल भी प्रकाशित नहीं होता है। शूटिंग सिल्हूट, निश्चित रूप से, इसके फायदे और अपना आकर्षण है, लेकिन अगर पूरे फोटो सत्र में सिल्हूट होते हैं, और कलाकारों के चेहरे कहीं नहीं दिखते हैं, तो तस्वीरें उबाऊ होंगी।

जैसे ही आप कार्यक्रम शुरू होने से पहले क्लब में प्रवेश करते हैं, स्पॉटलाइट और अन्य बिंदु स्रोतों की तलाश करें जो कलाकारों को और अधिक रोशन कर सकें। यह स्थिति को बहुत बचाएगा। यदि आपके पास संगीत कार्यक्रम को फिल्माने की अनुमति है, तो "वार्म-अप" बैंड को फिल्माने का अवसर न चूकें। यहां तक ​​​​कि अगर आप इस समूह में रुचि नहीं रखते हैं, तो उनके प्रदर्शन के कुछ फ्रेम आपको प्रकाश में समायोजित करने में मदद करेंगे।

यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि क्लबों और संगीत समारोहों में प्रकाश लगातार बदल रहा है, इसलिए अंतर्निहित कैमरा व्यावहारिक रूप से बेकार है - आपको इसकी आदत डालनी होगी। शाम के अंत तक, आपके मानचित्र पर बहुत सारे तकनीकी "कचरा" दिखाई देंगे, लेकिन चिंता की कोई बात नहीं है। 90% मामलों में, आपको उपयोग करने से प्रतिबंधित कर दिया जाएगा, इसलिए आवश्यक उपकरण पहले से तैयार कर लें। इसके अलावा, फ्लैश फोटोग्राफी इतनी दिलचस्प नहीं है, क्योंकि चमकदार रोशनी देकर, फ्लैश, हालांकि यह कलाकारों को रोशन करता है, क्लब के माहौल को खराब करता है और बदसूरत छाया छोड़ता है:

चूंकि शूटिंग खराब रोशनी की स्थिति में होगी, इसलिए आपको सबसे पहले जो करना होगा वह है खुला छिद्रतथा उच्च प्रकाश संवेदनशीलता... पुराने मॉडल की तुलना में नए कैमरे उच्च आईएसओ पर शूटिंग का बेहतर काम करते हैं। सबसे तेज़ एपर्चर केवल एक निश्चित फोकल लेंथ लेंस का उपयोग करके प्राप्त किया जा सकता है। इसलिए, क्लब में शूटिंग के लिए f / 1.8, 35 या 50 मिमी के एपर्चर मान वाला लेंस चुनना बेहतर होता है। उम्मीद है कि आप पहले से ही जानते हैं कि एपर्चर जितना बड़ा होता है, उतना ही कम होता है, और अधिक रोशनी लेंस और कैमरे में आती है।

रॉ शूट करें: कच्चे प्रारूप की तस्वीरों को संसाधित करना आसान होता है, रॉ प्रारूप आपको छवि गुणवत्ता पर अधिक नियंत्रण देता है। क्लब में शूटिंग के लिए, केवल उपयुक्त ऑटो सफेद संतुलनचूंकि ऐसी परिस्थितियों में ग्रे कार्ड से भी सही रंग प्राप्त नहीं किए जा सकते हैं। फोटोशॉप में बाद में कलर कास्ट को ठीक किया जा सकता है।

इंस्टॉल बर्स्ट मोडअगर आपके कैमरे में दिया गया है। यह अनुमान लगाना कठिन है कि सही प्रकाश फ्रेम से कब टकराएगा, इसलिए आप जितने अधिक फ्रेम लेंगे, उतना अच्छा होगा। इसके अलावा, इसका उपयोग करना बेहतर है एआई-सर्वो फोकस मोडया "फ़ोकस ट्रैकिंग" (Nikon पर, यह AF-C फ़ोकस मोड है)। अंत में, सबसे तेज संभव शॉट प्राप्त करने के लिए फोटोग्राफर को खुद शांत होना चाहिए।

यदि कलाकार बहुत मोबाइल है, तो इसे सेट करना बेहतर है लघु जोखिम... हालांकि, धीमी शटर गति को भी नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए; कभी-कभी यह आपको दिलचस्प तस्वीरें प्राप्त करने में मदद कर सकता है।

और अब शूटिंग मोड के बारे में। क्लब में फोटोग्राफी के लिए, इसका उपयोग करना सबसे अच्छा है मैन्युअल तरीके से, साथ ही शटर प्राथमिकता और एपर्चर प्राथमिकता मोड। प्रेडिक्टेबल लाइटिंग के लिए मैनुअल मोड अच्छा है। शटर प्राथमिकता मोडमैं इसे तब चालू करता हूं जब कलाकार बहुत मोबाइल होता है, या स्क्रिप्ट के आगे कुछ तेज़ कार्रवाई होती है, और एक लंबी शटर गति इसे धुंधला कर सकती है। जब प्रकाश पर्याप्त उज्ज्वल होता है, तो मैं उपयोग करता हूं एपर्चर प्राथमिकता मोडक्योंकि मुझे पता है कि मेरे इच्छित दृश्य के लिए शटर गति काफी कम रहेगी।

अंत में, अपनी तस्वीरों को क्रॉप करने पर विशेष ध्यान देना चाहिए। प्राइम लेंस (फिक्स्ड फोकल लेंथ लेंस) का उपयोग करते हुए, फोटोग्राफर अक्सर अपने पैरों के साथ फ्रेम के किनारों को परिभाषित करता है - वे बस करीब या दूर चले जाते हैं, लेकिन कभी-कभी यह भी पर्याप्त नहीं होता है - एक अप्रत्याशित दृश्य इस तथ्य को जन्म दे सकता है कि फ्रेमिंग असफल हो जायेगी। नीचे दी गई तस्वीर पर एक नज़र डालें: बायां घुटना फ्रेम से बाहर चला गया, और मैं इसके लिए तैयार नहीं था। इसलिए, एक क्लब में शूटिंग के लिए, एक तेज़ ज़ूम लेंस (उदाहरण के लिए, 24-70, f / 2.8) बेहतर अनुकूल है।

कलाकार

इस बारे में सोचें कि लोग अपनी तस्वीरों में किसे देखना चाहेंगे। यदि आप समूह के लाइन-अप से परिचित नहीं हैं, तो मुख्य गायक का फिल्मांकन करें। आमतौर पर उसकी भावनाएं सबसे अधिक अभिव्यंजक और नोटिस करने में सबसे आसान होती हैं।

ध्यान दें कि गायक किस हाथ में माइक्रोफ़ोन पकड़े हुए है, और दूसरी तरफ से उसकी तस्वीर लेने की कोशिश करें: माइक्रोफ़ोन वाला हाथ आमतौर पर कलाकार के चेहरे और आकृति के आधे हिस्से को कवर करता है, इसलिए विपरीत शूटिंग बिंदु चुनना बेहतर होता है। यदि आप तस्वीरें बेचना चाहते हैं तो इस सलाह को नज़रअंदाज़ न करें - आमतौर पर गेटी इमेज जैसी एजेंसियां ​​इन कोणों से साधारण आधे-लंबाई वाले पोर्ट्रेट स्वीकार करती हैं - उन्हें बड़े प्रशंसकों को बेचा जा सकता है।

समय

आमतौर पर एक समूह का प्रदर्शन तीन गानों तक सीमित होता है - यह 10 मिनट से अधिक नहीं होता है। इसलिए, आपको पहले से तैयारी करने और उपरोक्त सभी कारकों को याद रखने की आवश्यकता है। कभी-कभी, किसी पार्टी या कॉन्सर्ट के खत्म होने के बाद, आपके पास शायद ही अच्छी तस्वीरें होंगी। परेशान न हों, एक क्लब में शूटिंग करना एक कठिन व्यवसाय है, और पहली बार में सब कुछ ठीक नहीं होता है। वैसे इयरप्लग लेना न भूलें, स्टेज के पास बहुत तेज आवाज होती है, और यह आपके साथ हस्तक्षेप कर सकती है। यदि आपको मंच पर जाने की अनुमति नहीं है, तो पीछे हटें - अच्छे शॉट दूर से लिए जा सकते हैं:

सम्मानजनक रवैया

यदि आप मंच पर आते हैं, तो सुरक्षा का शब्द आपके लिए कानून है। प्रतिष्ठान के कर्मचारियों के साथ विवाद में न आएं, अन्यथा आपको निकाल दिया जा सकता है। सबसे अधिक संभावना है, अन्य फोटोग्राफर हॉल में काम कर रहे होंगे, इसलिए कोशिश करें कि फ्रेम में न आएं। अंत में, कलाकारों को परेशान न करें: यदि क्लब में फ्लैश का उपयोग प्रतिबंधित है, तो इसे चालू न करें।

मुझे परमिट कहां मिल सकता है?

क्लब में तस्वीरें लेने के लिए, कभी-कभी प्रतिष्ठान के गार्ड या प्रबंधकों से अनुमति मांगना पर्याप्त होता है। संगीत कार्यक्रम अधिक कठिन हैं - आपको आधिकारिक पास की आवश्यकता हो सकती है। अनुभव से, इसे प्राप्त करने का सबसे आसान तरीका एक स्थानीय समाचार पत्र के लिए एक स्वतंत्र रिपोर्टर के रूप में काम करना है। लगातार बने रहें - भले ही प्रकाशन में पहले से ही एक पत्रकार हो, कभी-कभी अखबार को दूसरे फोटोग्राफर की जरूरत होती है। किसी एजेंसी के माध्यम से शूट करने की अनुमति पर सहमति देना या उस संस्थान को फोटोग्राफर के रूप में अपनी उम्मीदवारी का सुझाव देना जहां कार्यक्रम आयोजित किया जाता है - रास्ते अधिक कठिन हैं। हालांकि, यह याद रखना चाहिए कि समाचार पत्र में नौकरी के लिए आवेदन करने के लिए आपको आवश्यकता होगी।

शूट करने की अनुमति प्राप्त करने का एक अन्य तरीका समूह को स्वयं या समूह प्रबंधक को लिखना है। उसी समय, आपको यह स्पष्ट करने की आवश्यकता है कि आप कौन हैं, किसके साथ काम करते हैं, किन उद्देश्यों के लिए आपको फ़ोटो की आवश्यकता है, और कितने लोग उन्हें बाद में देखेंगे। अगर समूह को कार्यक्रम की तस्वीरें चाहिए, तो वे संपर्क करेंगे।

निष्कर्ष

एक क्लब में फोटो खींचना चुनौतीपूर्ण और दिलचस्प है: यह दो कार्यों को जोड़ता है जिन्हें एक फोटोग्राफर को हल करने की आवश्यकता होती है - खराब रोशनी के अनुकूल होना और एक रिपोर्ताज फिल्माना। एक बार जब आप खराब रोशनी की स्थिति में शूट करना सीख जाते हैं, तो सबसे कठिन टमटम भी आपके लिए कोई समस्या नहीं होगी।

विशेषज्ञ फोटोग्राफी से लेख

एकातेरिना सिमाचेंको . द्वारा अनुवादित

अन्य प्रकार की रिपोर्ताज फोटोग्राफी की तरह, शूटिंग संगीत कार्यक्रम के लिए एक फोटोग्राफर की आवश्यकता होती है जिसके पास उपकरण की उत्कृष्ट कमान हो। घटना की गतिशीलता आपको तकनीकी मापदंडों के बारे में सोचने में समय बर्बाद करने की अनुमति नहीं देती है - उन्हें बदलने के निर्णय तुरंत किए जाने चाहिए। फ़ोटोग्राफ़र का सारा ध्यान दृश्यदर्शी में हमेशा बदलती छवि पर केंद्रित होता है, और कैमरा सही समय पर शॉट को कैप्चर करने में सक्षम होना चाहिए।

एक संगीत कार्यक्रम को फिल्माते समय, एसएलआर कैमरे का उपयोग करना सबसे सुविधाजनक होता है।

सामान्य और क्लोज-अप दोनों में उच्च-गुणवत्ता वाले शॉट्स प्राप्त करने में सक्षम होने के लिए, उच्च-एपर्चर ज़ूम लेंस की एक जोड़ी का उपयोग करना सबसे अच्छा है जो लगभग 18 से 200 मिमी की फोकल लंबाई सीमा को कवर करेगा। उदाहरण के लिए, सामान्य ज़ूम 24-70 मिमी और टेली ज़ूम 70–200 मिमी है। उन लोगों के लिए जो इस तरह के महंगे प्रकाशिकी को खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं, एक बहुमुखी, लेकिन कम तेज़ लेंस जिसकी फोकल लंबाई 18 से 200 मिमी तक होती है। एक तेज़ एपर्चर आपको तेज़ शटर गति का उपयोग करने की अनुमति देगा, और परिणामस्वरूप आपके पास कम धुंधले शॉट होंगे।

इसके अलावा, कैमरा सेंसर की सेट संवेदनशीलता से शटर गति प्रभावित होती है। घर के अंदर शूटिंग करने से पहले, आईएसओ मान बढ़ाया जाना चाहिए (आमतौर पर संवेदनशीलता 800, 1600 और उच्चतर का उपयोग करें, यदि आवश्यक हो और कैमरा अनुमति देता है)। दिन के दौरान एक खुले क्षेत्र में संगीत कार्यक्रम की शूटिंग करते समय, लेंस एपर्चर निर्णायक नहीं होता है, और मैट्रिक्स की संवेदनशीलता को बहुत अधिक बढ़ाने की आवश्यकता नहीं होती है।

एक डार्क क्लब रूम में तस्वीरें लेना

भले ही इनडोर क्लब बहुत गहरे रंग के होते हैं और फ्लडलाइट लगातार रंग और दिशा बदलते हैं, फ्लैश का कम से कम उपयोग करने का प्रयास करें। यह गतिशील प्रकाश व्यवस्था के कलात्मक मूल्य को नकारता है और शॉट्स को समतल करता है। यदि आप फ्लैश का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं, तो प्रकाश पल्स की शक्ति को नीचे समायोजित करें।

एक क्रिएटिव ट्रिक के लिए, स्लो सिंक और रियर कर्टेन सिंक मोड्स का उपयोग करके देखें। इस मामले में, चलती वस्तुएं "जमे हुए" फ्लैश छवि के साथ एक धब्बा निशान छोड़ देंगी।

आइए कॉन्सर्ट रिपोर्ताज बनाने के तकनीकी पहलुओं से कलात्मक लोगों के लिए आगे बढ़ें। फ़ोटोग्राफ़र को दृश्यदर्शी में छवि का लगातार विश्लेषण करना चाहिए। शटर बटन को दबाने से पहले फ्रेम को सही ढंग से फ्रेम करने के लिए समय होना जरूरी है। इसलिए, ऐसे कोणों का चयन करें जो आपको फ्रेम से कलाकारों को अस्पष्ट करने वाली वस्तुओं को बाहर करने की अनुमति देंगे - माइक्रोफोन स्टैंड, तार, स्पीकर और दर्शकों के सिर। एक क्लब में फिल्मांकन करते समय, हमेशा बदलती रोशनी एक आश्चर्यजनक माहौल बनाती है। अपने फ्रेम में कलाकारों की भावनाओं को प्रदर्शित करना बहुत जरूरी है। उनकी हरकतों को देखें, विशिष्ट मुद्रा और चेहरे के भावों पर ध्यान दें। दर्शकों के बारे में मत भूलना, वे अक्सर मंच पर उन लोगों की तुलना में अधिक भावुक होते हैं।

अंत में, आइए रिपोर्ताज फोटोग्राफी की तैयारी और संचालन के सामान्य मुद्दों की ओर मुड़ें। कृपया अपने साथ अतिरिक्त बैटरी, बैटरी और फ्लैश मेमोरी कार्ड लेकर आएं। शूटिंग करते समय सावधान रहें। शूटिंग कॉन्सर्ट में आपके और आपके उपकरणों के लिए एक निश्चित मात्रा में जोखिम शामिल होता है। यह रॉक बैंड प्रदर्शनों के लिए विशेष रूप से सच है जहां दर्शक बहुत सक्रिय हैं। हॉल में फिल्मांकन करते समय, आपको लगातार निगरानी करने की आवश्यकता है कि आपके आगे क्या हो रहा है ताकि अनजाने में किसी की कोहनी, सिर या पैर आपके कैमरे को न तोड़ें। लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बात, लगातार शूट करें!

शूटिंग कॉन्सर्ट हमेशा रिपोर्ताज फोटोग्राफी है। फ़ोटोग्राफ़र का काम कॉन्सर्ट के माहौल को व्यक्त करना, कलाकारों की भावनाओं को दिखाना, दर्शकों की भावनाओं को दिखाना, पूरे ड्राइव को कैप्चर करना है, ताकि हर कोई आपकी तस्वीरों को देखकर इस बात पर गहरा अफसोस करे कि वे इस कॉन्सर्ट से चूक गए। कार्य, स्पष्ट रूप से, आसान नहीं है, जिसे केवल एक अनुभवी फोटोग्राफर ही सामना कर सकता है। हालांकि, हम आपको अपने लेख में बताएंगे कि उच्च परिणाम प्राप्त करने के लिए पेशेवर क्या करते हैं।

फिल्मांकन की तैयारी

किसी भी रिपोर्ताज फोटोग्राफी का सुनहरा नियम काम के स्थान को जानना है। यदि संभव हो, तो शूटिंग स्थान पर पहले से जाएँ, पता करें कि संगीत कार्यक्रम में प्रकाश व्यवस्था की स्थिति क्या होगी (जो आपको यह तय करने में मदद करेगी कि आपको शूटिंग के लिए कौन से अतिरिक्त उपकरण लेने की आवश्यकता है), उपयुक्त शूटिंग बिंदु चुनें, कोणों और योजनाओं को देखें जिन्हें आप कब्जा करने में सक्षम होगा।

एक और महत्वपूर्ण काम उन कलाकारों के साथ संगीत कार्यक्रम के तैयार वीडियो देखना है जिन्हें आप शूट करने जा रहे हैं। ध्यान दें कि वे दृश्य के चारों ओर कैसे घूमते हैं, वे कितनी तेजी से आगे बढ़ते हैं, और क्या वे बिल्कुल भी चलते हैं। कुछ पॉप दिवस, जैसे मैडोना, पूरे शो कार्यक्रमों की व्यवस्था करते हैं, इस मामले में आपको इस कार्यक्रम से परिचित होने की आवश्यकता है, मूल्यांकन करें कि प्रकाश कैसे बदलता है, क्या कार्यक्रम में नृत्य समूह शामिल हैं, आदि।

कई सेलिब्रिटी फोटोग्राफर जो नियमित रूप से संगीत कार्यक्रम शूट करते हैं, अपने ब्लॉग को बनाए रखते हैं, जहां वे कुछ कलाकारों के प्रदर्शन के अपने छापों और एक पेशेवर के दृष्टिकोण से महत्वपूर्ण टिप्पणियों को साझा करते हैं। अपने कलाकार के संगीत कार्यक्रम की ऐसी रिकॉर्डिंग की खोज करने का प्रयास करें और चांदी की थाली में एक संगीत कार्यक्रम में एक फोटोग्राफर के काम में जटिल समस्याओं के लिए तैयार समाधान प्राप्त करें।

इस तरह के प्रारंभिक कार्य आपको संगीत कार्यक्रम की यात्रा के दौरान अनावश्यक उपकरणों के साथ खुद को बोझ नहीं करने की अनुमति देंगे (जो फिर से संगीत कार्यक्रम के दौरान आंदोलन की स्वतंत्रता प्रदान करेगा) या, इसके विपरीत, आपको एक महत्वपूर्ण "गैजेट" को नहीं भूलने की अनुमति देगा और होगा आपको रचनात्मक विचारों के कार्यान्वयन के लिए अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

हार्डवेयर सेटअप

इससे पहले कि हम शूटिंग शुरू करें, आइए कॉन्सर्ट में काम करने के लिए कैमरा सेटिंग्स पर एक नज़र डालें। क्या हर कोई उस प्रकाश की स्थिति का प्रतिनिधित्व करता है जो एक फोटोग्राफर को सितारों या समूहों का प्रदर्शन करते समय काम करना पड़ता है? यह सही है, अक्सर यह दिन का एक अंधेरा समय होता है, इनडोर या खुली जगह, बड़ी संख्या में स्पॉटलाइट।

ऐसी परिस्थितियों में, विली-निली, आप आईएसओ को उच्चतम मूल्य पर रखते हैं, उदाहरण के लिए, 1600। और यदि आपके हाथों में महंगे उपकरण हैं, तो उत्कृष्ट तस्वीरें लेने में कोई दिक्कत नहीं होगी, लेकिन अगर यह व्हेल के साथ एक फसली कैमरा है लेंस, आपको चित्रों में "अनाज" की प्रभावशाली मात्रा के साथ रखना होगा।

इसके अलावा, यह मत भूलो कि संगीत समारोहों में कोई भी आपके लिए पोज़ नहीं देगा, यह एक गतिशील लाइव प्रक्रिया है जहाँ आपको हर भावना को गति में पकड़ने की आवश्यकता होती है। कंपन दमन या उच्च एपर्चर लेंस के साथ महंगे टेलीफोटो लेंस की एक विशाल श्रृंखला, जिसके लिए आप सबसे तेज़ शटर गति सेट कर सकते हैं, आपको आसानी से ऐसी परिस्थितियों में उच्च-गुणवत्ता वाली तस्वीरें लेने की अनुमति देगा। एक बड़ा एपर्चर लेंस आपको अक्सर निषिद्ध फ्लैश को बायपास करने और एक तेज, उज्ज्वल चित्र प्राप्त करने की अनुमति देगा।

जैसा कि हमने पहले उल्लेख किया है, एक संगीत कार्यक्रम में आप कम शटर गति के बिना नहीं कर सकते हैं, केवल यह आपको धुंधली तस्वीरों से बचा सकता है जो आपके सारे काम को खत्म कर सकता है।

• आप अपने कैमरे पर अधिकतम f-मान का उपयोग कर सकते हैं f | 125 - अब नहीं! यदि आपका कैमरा और प्रकाशिकी इसकी अनुमति देते हैं, तो आप तेज़ शटर गति का उपयोग कर सकते हैं।

  प्रकाशिकी चयन

  आइए प्रकाशिकी पर करीब से नज़र डालें, जिसे पेशेवरों द्वारा दिग्गज बैंड के संगीत कार्यक्रम के फिल्मांकन के लिए चुना जाता है। इस तरह के आयोजनों में, आप टेलीफोटो लेंस के बिना नहीं कर सकते, जो स्वाभाविक है, क्योंकि कोई भी आपको मंच पर एक स्टार को क्लोज-अप में शूट करने और सभी भावनाओं और ड्राइव को दिखाने के लिए नहीं देगा जिसके साथ वह दर्शकों को प्रज्वलित करने की कोशिश कर रही है! इस मामले में एक टेलीफोटो लेंस आपका सबसे अच्छा दोस्त होगा, इस दोस्त को 70 से 200 मिमी की फोकल लंबाई के साथ चुनें। यदि आप इस तरह के लेंस एपर्चर को मान के साथ जोड़ते हैं, उदाहरण के लिए, 2.8 L, तो यह क्लब जीवन के सभी अवसरों के लिए आदर्श होगा। ऐसे प्रकाशिकी का एकमात्र दोष उनकी उच्च लागत है, ऐसे लेंस की कीमत कई सौ हजार तक पहुंच सकती है।

  

  ऐसे विकल्प हैं जो कई लोग वहन करने में सक्षम होंगे और अच्छी छवि गुणवत्ता भी प्रदान करेंगे, लेकिन उच्च आईएसओ मूल्य के साथ। यह 4L अपर्चर वाला 70-200mm का टेलीफोटो लेंस और 4.0-5.6 L अपर्चर वाला 70-300mm का टेलीफोटो लेंस है।

  आइए कई सुधारों पर एक नज़र डालें जिनका उपयोग आप मंच के करीब पहुंचने में कामयाब होने पर कर सकते हैं। फ़िक्सेस की लागत ख़रीदी गई ऑप्टिक्स के एपर्चर अनुपात पर भी निर्भर करती है। यदि आप सस्ते लेंस 50 / 1.8 और 50 / 1.4 नहीं खरीदते हैं तो आपको सबसे चमकदार और सबसे रंगीन तस्वीरें मिलेंगी। क्लोज़-अप के लिए, 85/1.8 लेंस आदर्श है। कम आईएसओ मान के अलावा, आप इन लेंसों की बदौलत पूरी तरह से धुंधली पृष्ठभूमि प्राप्त कर सकते हैं।

  

  
  स्थान कैसे चुनें

  शूटिंग पॉइंट चुनते समय पहली बात पर विचार करना प्रकाश है। कलाकार का चेहरा अच्छी तरह से जलाया जाना चाहिए। आदर्श यदि आप मंच के सामने हैं और कलाकार को सामने के दृश्य से पकड़ सकते हैं। आप पृष्ठभूमि में स्पॉटलाइट पकड़ सकते हैं जो कैमरे की ओर निर्देशित होंगे और संगीतकार को बैकलाइट के विपरीत कैप्चर करेंगे। अक्सर, रोशनी एक ही समय में अलग-अलग रंगों की बैकलाइट चालू करती है, इस पल को पकड़ने से आपको तस्वीर में एक बहुत ही रोचक प्रभाव मिलेगा।

  • एक सुविधाजनक स्थान चुनें जो आपको स्टार के बड़े पोर्ट्रेट और सामान्य शॉट्स दोनों को कैप्चर करने में मदद करेगा। इस तरह के आश्चर्यजनक स्थान पर जाने के लिए, आपको जल्दी पहुंचना होगा और तब तक रुकना होगा जब तक आपको अपना सर्वश्रेष्ठ शॉट नहीं मिल जाता।

  मान्यता कैसे प्राप्त करें?

  बड़े कॉन्सर्ट वेन्यू, एक नियम के रूप में, अच्छी तरह से संरक्षित हैं और कोई भी आपको विशेष अनुमति के बिना पेशेवर फोटो उपकरण के साथ याद नहीं करेगा। एक साधारण फोटोग्राफर जो संगीत कार्यक्रमों को शूट करना सीखना चाहता है, वह प्रदर्शन कैसे कर सकता है? कई तरीके हैं।

  
  

  
  रचना के साथ काम करना

  भावनाएँ, एक संगीतकार की गति, यह निश्चित रूप से मुख्य बात है जिसे एक फोटोग्राफर को पकड़ना चाहिए, लेकिन यह सब एक सामंजस्यपूर्ण फ्रेम में जोड़ना चाहिए। कंसर्ट फोटोग्राफी में विकर्ण एक सफल रचना की कुंजी हो सकते हैं। फ्रेम में विकर्ण एक गिटार की गर्दन, स्पॉटलाइट्स की बीम, संगीतकारों के हाथों की हरकतें हो सकती हैं।

  

  
  एक संगीत कार्यक्रम में काम करने की बारीकियां

  कॉन्सर्ट में आराम से काम करने और इवेंट के सबसे महत्वपूर्ण पलों को कैद करने में आपकी मदद करने के लिए पेशेवरों से कुछ महत्वपूर्ण टिप्स देने का समय आ गया है।

  कई फोटोग्राफर एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु को ध्यान में रखना भूल जाते हैं - संगीत समारोहों में यह जोर से होता है! अक्सर, तारे के करीब जाने के लिए, आपको ध्वनि उपकरणों के साथ शूट करना पड़ता है, जो आपकी सुनने की क्षमता पर बेहद नकारात्मक प्रभाव डाल सकता है। इनमें से कुछ ही शूटिंग अपूरणीय होने के लिए पर्याप्त होगी। एक संगीत कार्यक्रम को फिल्माने से पहले, इयरप्लग या पेशेवर इयरप्लग खरीदना सुनिश्चित करें जो संगीतकार उपयोग करते हैं।

  पत्रकारों या कलाकार की प्रेस सेवा के साथ दोस्ती आपको संगीत कार्यक्रम के दौरान खुद को सबसे "ट्रम्प" स्थानों में खोजने की अनुमति देगी, शायद पर्दे के पीछे भी झांकना और विशेष फुटेज शूट करना। इसके अलावा, ऐसे परिचित आपको समूह के प्रदर्शन के लिए बाद में मुफ्त विज़िट प्रदान कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, तस्वीरों के लिए। हालाँकि, इसके लिए आपके पास कॉन्सर्ट तस्वीरों का एक पोर्टफोलियो होना चाहिए।

  सितारों के साथ बड़े संगीत समारोहों में हमेशा एक विशेष फोटो ज़ोन होता है जहाँ आप उन सबसे प्रसिद्ध लोगों की तस्वीरें ले सकते हैं जिन्होंने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया और स्वयं कलाकार। इस क्षेत्र में जाने के लिए, आपको एक विशेष फोटो पास की आवश्यकता है। इसे पहले से प्राप्त करने का ध्यान रखें, ताकि किसी भी पत्रिका के कवर पर दिखाई देने वाली तस्वीरें लेने का एक बड़ा अवसर न चूकें।

  

  अपने कलाकार के सामने प्रदर्शन करने वाले समूह को फिल्माने की उपेक्षा न करें। यह आपको स्टार के प्रदर्शन के लिए अपना कैमरा ठीक से सेट करने, प्रकाश की आदत डालने, अप्रत्याशित परिस्थितियों के लिए तैयार करने का अवसर देगा।

  

  एक संगीत कार्यक्रम के दौरान प्रकाश नाटकीय रूप से बदल सकता है, यहां तक ​​​​कि एक अनुभवी फोटोग्राफर भी ऐसी परिस्थितियों में फ्रेम को "पेंच" कर सकता है, लेकिन रॉ प्रारूप, जादू की छड़ी की तरह, दिन बचाएगा और आपको प्रसंस्करण के दौरान एक्सपोजर को फैलाने की अनुमति देगा।

  संगीत समारोहों में, माहौल हमेशा उत्साहित होता है, भीड़ के माध्यम से चलते हुए, आप महंगे उपकरण का जोखिम उठाते हैं। यदि आप हॉल के चारों ओर घूमने और विभिन्न बिंदुओं से समूह की तस्वीरें लेने का निर्णय लेते हैं, तो यथासंभव विनम्र रहें और अनुमति मांगने के बाद ही किसी का स्थान लें।

  कई कॉन्सर्ट फोटोग्राफर उनके साथ फ्लैश नहीं लेते हैं और यह पूरी तरह से सही नहीं है। इसका उपयोग अतिरिक्त प्रकाश के रूप में किया जा सकता है। फ्लैश की चमक को कुछ स्टॉप कम करें और इसे फिल लाइट के रूप में उपयोग करें, इसे दृश्य के कोण पर थोड़ा सा इंगित करें। आपको आश्चर्य होगा कि परिणाम कितना दिलचस्प है।

  यदि आप मंच के ठीक नीचे बैठते हैं और वाइड-एंगल लेंस के साथ कई शॉट लेते हैं तो आपको अविश्वसनीय रूप से प्रभावी शॉट मिलेंगे।

  

  सभी पेशेवर फोटोग्राफर एक मोनोपॉड के फायदे जानते हैं कि इसका उपयोग करना आसान है और तिपाई की तुलना में काफी मोबाइल है। संगीत कार्यक्रमों की शूटिंग के लिए एक मोनोपॉड लें और हॉल के चारों ओर आपके आंदोलन में कुछ भी बाधा नहीं डालेगा।

  
  प्रोसेसिंग के बाद

  अक्सर, यहां और अभी फिल्माए गए संगीत कार्यक्रम की तस्वीरों की आवश्यकता होती है, खासकर यदि आप किसी विशिष्ट प्रकाशन के लिए फिल्माए गए हैं, जो अपने पसंदीदा बैंड के संगीत कार्यक्रम की तस्वीरों के साथ अपने पाठकों को खुश करने के लिए सबसे पहले महत्वपूर्ण है। परिणामी शॉट्स की तुरंत समीक्षा करने और उन्हें चिह्नित करने का प्रयास करें, ताकि घर पर समय बर्बाद न करें।

  बड़े संगीत कार्यक्रम स्थल फोटोग्राफरों और पत्रकारों के लिए विशेष तंबू लगाते हैं, जहां वे एक कंप्यूटर और वाई-फाई प्रदान करते हैं। इस प्रकार, फोटोग्राफर गीतों के बीच संपादक को अपना काम भेज सकता है।

  यदि आपके पास जल्दी करने के लिए कहीं नहीं है और आप केवल अपने संग्रह या समूह के संग्रह के लिए फिल्म कर रहे थे, तो तस्वीरों को उनके शुद्ध रूप में देने में जल्दबाजी न करें। कॉन्सर्ट की तस्वीरों में लगभग हमेशा एक्सपोज़र की कमी होती है और अगर आप रॉ फॉर्मेट में शूटिंग कर रहे थे तो आप इसे फोटो एडिटर से आसानी से ठीक कर सकते हैं। यह तस्वीर के रंग प्रजनन पर भी काम करने लायक है, कुछ सेटिंग्स को घुमाकर आप वास्तव में "स्वादिष्ट" रंग प्राप्त कर सकते हैं।

  

  
  क्या आप कॉन्सर्ट फोटोग्राफी पर पैसा कमा सकते हैं?

  दुर्भाग्य से, रूस में, शूटिंग संगीत कार्यक्रमों के लिए फोटोग्राफरों को केवल प्रदर्शन के लिए मुफ्त प्रवेश मिलता है और कुछ नहीं। इसलिए, यदि आप संगीत समारोहों की तस्वीरें खींच रहे हैं, तो सबसे अधिक संभावना है कि आप संगीत के बहुत बड़े प्रशंसक हैं। शायद ही कोई फोटोग्राफर शुल्क के लिए काम करता है, और अगर वह करता है, तो यह एक बार का काम है। यह समग्र रूप से संगीत उद्योग के कम विकास और गंभीर मुद्रित संगीत प्रकाशनों की एक नगण्य संख्या से प्रभावित था।

  हालांकि, अगर आपको केवल शानदार संगीत और लाइव प्रदर्शन पसंद हैं, तो कॉन्सर्ट फोटोग्राफी एक रिपोर्ताज अनुभव विकसित करने और अपने पसंदीदा कलाकारों को मुफ्त में प्रदर्शन करने का एक शानदार तरीका है। तो इस लेख को पढ़ें और कॉन्सर्ट फोटोग्राफी के सभी सुझावों को अमल में लाएं!

मैंने हाल ही में एक संगीत कार्यक्रम फिल्माया है "एरियस"समूह के भविष्य के फोटोबुक के लिए। और इन तस्वीरों को संसाधित करने की प्रक्रिया में, मुझे संगीत कार्यक्रमों की शूटिंग के लिए सरल, लेकिन बहुत प्रभावी तकनीकों के बारे में एक लेख लिखने का विचार आया, जिसका मैं अक्सर उपयोग करता हूं।

एक संगीत कार्यक्रम की तस्वीर लेने की मेरी पाँच तकनीकें:

1. आईएसओ / शटर गति / एपर्चर

एक्सपोज़र सेटिंग्स के साथ, सब कुछ सरल है और पूरी तरह से आपकी तकनीक की क्षमताओं पर निर्भर करता है।

क्या कैमरा शांति से ISO 1600 को "होल्ड" करता है? बढ़िया, 1600 पर काम कर रहा है।

क्या आपके पास कंपन दमन टेलीफोटो है? सुपर, जिसका अर्थ है कि शटर गति को थोड़ी देर के लिए सेट किया जा सकता है, बिना किसी झटके से तस्वीर को बर्बाद करने के डर के।

क्या आप हाई-अपर्चर ऑप्टिक्स के साथ शूटिंग कर रहे हैं? इसका मतलब है कि आप एपर्चर को अधिक कठिन खोल सकते हैं और फ्रेम में अधिक गहराई प्राप्त कर सकते हैं।

क्या आपके पास व्हेल ऑप्टिक्स के साथ एंट्री-लेवल डीएसएलआर है?अफसोस की बात है, लेकिन घातक नहीं - मैंने एक ऐसे कैमरे के साथ संगीत कार्यक्रम फिल्माना शुरू किया जिसमें आईएसओ 640 भी नहीं था, और मैं केवल उच्च एपर्चर ऑप्टिक्स का सपना देख सकता था। और पहले, संगीतकारों को फिल्म पर फिल्माया जाता था और कुछ नहीं, अच्छे शॉट भी होते थे।

तो, आप एक संगीत कार्यक्रम में हैं, फोटोग्राफर के बॉक्स में मंच के सामने खड़े हैं।

मुझे किस एक्सपोज़र सेटिंग्स का उपयोग करना चाहिए?

मेरे पास एक बहुत ही सरल नुस्खा है:

स्वचालित और "प्रोग्राम" शूटिंग मोड के बारे में भूल जाओ, मैनुअल - मैनुअल मोड चालू करें।

हम अधिकतम संभव आरामदायक आईएसओ (कुछ कैमरों में 800, अन्य 2000), शटर स्पीड 1/125 और "होल" 3.5 सेट करते हैं।

हम एक परीक्षण शॉट बनाते हैं। हम देखो।

क्या यह बहुत अंधेरा है? हम शटर स्पीड को 1/80 या 1/100 तक लंबा बनाते हैं।

क्या यह बहुत हल्का है? हम आईएसओ को नीचे सेट करते हैं या छेद को 4.5, या यहां तक ​​कि 5.6 पर बंद कर देते हैं।

अब कुछ बारीकियाँ:

लंबे-फ़ोकस ऑप्टिक्स के साथ शूटिंग करते समय, याद रखें: फ़ोकल लंबाई जितनी लंबी होगी, शटर गति उतनी ही कम होनी चाहिए। 200 मिमी से शूटिंग, शटर गति 1 / 160-1 / 250 है। धीमी शटर गति पर, कंपन की लगभग गारंटी होती है।

खुले गड्ढों के बहकावे में न आएं। चित्र की गहराई, सुंदर बोकेह सभी महान हैं, लेकिन खुला छिद्र = क्षेत्र की उथली गहराई, जिसका अर्थ है कि वांछित क्षेत्र पर ध्यान केंद्रित करना अधिक कठिन होगा। इसलिए, क्लोज-अप पोर्ट्रेट शॉट की शूटिंग करते समय, आप एपर्चर 2.8 सेट कर सकते हैं, लेकिन आपको केवल बहुत कम रोशनी वाले मामलों में या कलात्मक तकनीक के रूप में क्षेत्र की उथली गहराई का उपयोग करते हुए 1.8 / 1.4 तक खोलना चाहिए। और यदि आप एक सामान्य शॉट लेते हैं, तो डायाफ्राम को 5.6 तक कवर करना बेहतर होता है।

वैसे, अगर शटर स्पीड / एपर्चर / आईएसओ शब्द आपको कुछ भी नहीं बताते हैं, लेकिन केवल सवाल उठाते हैं, तो मैं हमारे लेख "एक्सपोजर बेसिक्स" को पढ़ने की सलाह देता हूं, सब कुछ तुरंत स्पष्ट हो जाएगा।

2. कंट्रास्ट

तस्वीर के विपरीत को बढ़ाने से डरो मत। कभी-कभी केवल कंट्रास्ट बढ़ाकर और आप एक उबाऊ तस्वीर को "खिंचाव" कर सकते हैं। रंग उज्जवल हो जाएंगे, तस्वीर "स्पष्ट" हो जाएगी, और यहां तक ​​​​कि सबसे सुस्त फ्रेम भी दिलचस्प हो सकता है।

एक ही संगीत कार्यक्रम के विभिन्न फोटोग्राफरों के शॉट्स पर ध्यान दें - कुछ में उज्ज्वल और रसदार तस्वीरें हैं, अन्य उबाऊ और नीरस हैं। यह सही है, क्योंकि हर कोई समान परिस्थितियों में (सुस्त प्रकाश के साथ) शूटिंग कर रहा था, लेकिन उन फ़ोटोग्राफ़रों ने जो कंट्रास्ट को समाप्त कर दिया, उन्हें एक और दिलचस्प तस्वीर मिली।

एक और बहुत ही सरल और प्रभावी प्रसंस्करण तकनीक अधिक कंट्रास्ट जोड़ना है, और फिर चित्र को "पतला" करना है। छाया / हाइलाइट्स(फ़ोटोशॉप या रॉ कनवर्टर में)। इस प्रकार, हम एक ही समय में एक विपरीत तस्वीर प्राप्त करेंगे, जबकि विवरण को हाइलाइट और छाया में बनाए रखेंगे।

3. रंग के साथ प्रयोग

क्या कॉन्सर्ट में खराब रोशनी थी? क्या आप वाकई तीन जगहों पर रोशनी का हाथ तोड़ना चाहते हैं? और सबसे दुखद बात क्या है - तस्वीरें बिल्कुल रंगहीन निकलीं?

तो तस्वीर बदलो!अगर आपको लगता है कि आपकी फोटोग्राफी को इससे फायदा होगा, तो बेझिझक अपनी स्टेज लाइटिंग का रंग बदल लें।

यह 1000 अलग-अलग तरीकों से किया जा सकता है (जैसे फोटो प्रोसेसिंग में बाकी सब कुछ)। रॉ कन्वर्टर में व्हाइट बैलेंस सेटिंग्स के साथ काम करना सबसे सरल और सबसे प्रभावी है।

हमारे पास खराब रोशनी से खराब हुआ एक विशिष्ट शॉट है (पूरी तस्वीर एक रंग से भरी हुई है)।

आइए देखें कि आप श्वेत संतुलन सेटिंग का उपयोग करके क्या कर सकते हैं।

मैं कैप्चर वन प्रो कनवर्टर के साथ काम करता हूं, लेकिन किसी भी सभ्य रॉ कनवर्टर में समान डब्ल्यूबी प्रसंस्करण कार्यक्षमता होती है।

जाहिर है, फ्रेम में मैजेंटा के साथ, हमारे पास एक ओवरकिल है - टिंट को बाईं ओर ले जाएं और हरियाली जोड़ें।

मजेंटा चला गया था, लेकिन तस्वीर के रंग अस्वस्थ ठंडे हो गए। कोई समस्या नहीं - हम रंग तापमान को 12,000 केल्विन तक बढ़ाते हैं:

विस्तृत जानकारी के लिए:

बेशक, आप अभी भी यहां रंग पर काम कर सकते हैं और काम कर सकते हैं, लेकिन यह रॉ कनवर्टर में कुछ ही पास है, कुछ ही मिनटों की बात है, और तस्वीर बहुत अधिक दिलचस्प हो गई है।

रंग की बात हो रही है। सिंपल ट्रिक: फोरग्राउंड को कूल और बैकग्राउंड को गर्म बनाएं। या ठीक इसके विपरीत।

यह वही कंट्रास्ट है, केवल रंग में, और दर्शकों के लिए ठीक उसी तरह काम करता है जैसे त्रुटिपूर्ण। बेशक, एक संगीत कार्यक्रम में प्रकाश व्यवस्था आपको हमेशा इस तकनीक का उपयोग करने की अनुमति नहीं देती है, लेकिन यदि आप सफल होते हैं, तो इसका उपयोग करना सुनिश्चित करें, और रंग को संसाधित करके प्रभाव को बढ़ाएं।

और हमेशा कलर एक्सेंट बढ़ाने की कोशिश करें।

हेलाविसा के भाषण के दौरान, फोटोग्राफर नीले रंग को खुश करने में असफल नहीं हो सके, लेकिन प्रसंस्करण के दौरान इसे बढ़ाकर, आप एक और भी सुंदर तस्वीर प्राप्त कर सकते हैं:

रंग के साथ इस तरह के जोड़तोड़ के लिए, प्रसंस्करण के सैकड़ों तरीके भी हैं। मैं फोटोशॉप या कैप्चर के कलर एडिटर (जो कि कैप्चर वन प्रो है) में सेलेकिव कलर के साथ काम करने की सलाह देता हूं। आप "फ़ोटोशॉप ट्यूटोरियल" लेख में रंग के साथ काम करने के लिए टूल के बारे में भी पढ़ सकते हैं। फ़ोटोशॉप में उज्ज्वल और संतृप्त रंग कैसे बनाएं ”, जो निश्चित रूप से रुचि रखते हैं।

4. बी / डब्ल्यू

जब कॉन्सर्ट में बिल्कुल कोई रोशनी नहीं थी और तस्वीर रंग में बहुत सुस्त दिखती है - इसे बी / डब्ल्यू में स्थानांतरित करें, और फोटो तुरंत और दिलचस्प हो जाएगा। अगर ऐसा नहीं होता है, तो इसका मतलब है कि यह फ्रेम कुछ भी नहीं बचाएगा।

बी / डब्ल्यू चित्रों में एक दिलचस्प विशेषता है - एक श्वेत-श्याम छवि फ्रेम के विवरण पर दर्शकों का ध्यान केंद्रित करती है, बी / डब्ल्यू में एक तस्वीर विशेष रूप से लंबे समय तक देखना चाहता है (यदि देखने के लिए कुछ है तो) , बेशक)। यही कारण है कि श्वेत-श्याम चित्रांकन इतना लोकप्रिय है।

यह कॉन्सर्ट फोटोग्राफी पर कैसे लागू होता है? विवरण से भरा एक शॉट लें, जैसे प्रशंसकों की भीड़ की तस्वीर, और इसे श्वेत-श्याम में परिवर्तित करें। तस्वीर तुरंत और दिलचस्प हो जाएगी - रंग फ्रेम के विवरण से दर्शकों का ध्यान नहीं भटकाता है।

5. लो, लो और दूसरा लो

बहुत कुछ करो। क्या आप पहले से ही बहुत शूटिंग कर रहे हैं? और भी गोली मारो। फ्लैश ड्राइव अब थोक में बेचे जाते हैं, कैमरे जल्दी से आरएवी को "थ्रेश" कर सकते हैं। प्रत्येक "कुंजी" क्षण के 5-7-10 टेक बनाने के लिए सभी स्थितियां बनाई गई हैं।

और कैसे? आप निश्चित रूप से भाग्यशाली हो सकते हैं, और आप पहले टेक से "पल को पकड़ने" में सक्षम होंगे। या आप भाग्यशाली नहीं हो सकते हैं, और आप एक अच्छी तस्वीर के बिना रह जाएंगे, तो आपको इसका पछतावा होगा। मैं शूटिंग के बाद एक टन आरएवी रेक करना पसंद करता हूं, लेकिन शॉट मिस नहीं करना चाहता।

एक कॉन्सर्ट फोटोग्राफर मंच पर रोशनी नहीं डाल सकता है या स्टूडियो में एक मॉडल की तरह संगीतकारों के साथ संवाद नहीं कर सकता है। वह सिर्फ शूटिंग कर सकता है। यही कारण है कि कंसर्ट फोटोग्राफी सबसे अच्छा दिखाता है कि यह कैमरा नहीं है जो शूटिंग कर रहा है, बल्कि व्यक्ति है। एक संगीत कार्यक्रम में एक दर्जन फोटोग्राफर हो सकते हैं। हर कोई एक ही जगह से एक जैसा उपकरण, एक ही दृश्य और उस पर एक ही संगीतकार के साथ फिल्म कर रहा है। और सभी की तस्वीरें अलग-अलग आती हैं.