शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र में सफलता प्राप्त करने के लिए, आपको यह जानना होगा कि कौन सी सड़कें इसे ले जाती हैं। प्रतिभा और कड़ी मेहनत सफलता, सफल करियर और खुशहाल जीवन की गारंटी नहीं है। क्या आप चाहते हैं कि आपका बच्चा संगीत के लिए अपना जीवन समर्पित करे? सबसे पहले, खेल के नियमों का पता लगाएं और इस क्षेत्र में सब कुछ कैसे काम करता है। शायद आपको यह जानने में दिलचस्पी होगी कि कैसे और क्यों न केवल मशहूर हस्तियों का, बल्कि बाकी सभी का भी भाग्य। कंडक्टर शिखर है। लेकिन क्या सभी कंडक्टर सबसे ऊपर हैं? रहस्य स्पष्ट हो जाता है।
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कंपनी लीटर।
भाग 1. क्या संगीतकार बनना आसान है?
1. सिस्टम के बारे में थोड़ा
ऐसी चीजें हैं जो सभी जानते हैं लेकिन बात नहीं करते हैं। ऐसी चीजें हैं जिनके बारे में बात नहीं की जाती है क्योंकि वे उनके बारे में नहीं जानते हैं। अंत में, ऐसी चीजें हैं जिनके बारे में केवल कुछ ही जानते हैं, लेकिन बोलते नहीं हैं क्योंकि वे उनके बारे में जानना, देखना या सुनना नहीं चाहते हैं, यह स्वीकार नहीं करना चाहते हैं कि वे हैं। क्योंकि यदि आप उनके बारे में सोचते हैं और निष्कर्ष निकालते हैं, तो आपके आस-पास की दुनिया रहने के लिए कुछ कम सुविधाजनक और आरामदायक हो जाती है। यदि किसी व्यक्ति को पता चलता है कि वह उस प्रणाली से संबंधित है जिसने उसे धूप, रहने की जगह और रोटी का एक टुकड़ा दिया है, तो स्थिति के आधार पर, यह सोचना कहीं अधिक सुविधाजनक है कि प्रणाली ही निष्पक्ष है। कोई अधिक भाग्यशाली है, कोई कम, लेकिन सिद्धांत रूप में सब कुछ स्वयं व्यक्ति के व्यक्तिगत गुणों पर निर्भर करता है। मैं यह स्थान इसलिए ले रहा हूं क्योंकि मैं इसके लायक हूं - और निश्चित रूप से, थोड़ा सा भाग्य। प्रणाली के मूलभूत सिद्धांतों की वैधता पर सवाल उठाने वाले प्रतिबिंब दुनिया की सामान्य तस्वीर का उल्लंघन करते हैं, प्रणाली के सभी अन्यायों के साथ एकजुटता की एक सूक्ष्म, अस्पष्ट भावना प्रकट होती है, एक ऐसी भावना जिसके साथ रहना चाहिए, और समय के साथ यह होगा ही उगा। अधिकांश लोगों को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। जिन समस्याओं का वे हिस्सा हैं, उनकी जरूरत नहीं है। यहाँ एक बाहरी शत्रु, या कोई स्पष्ट भ्रष्ट अधिकारी, या कोई अन्य घृणित व्यक्ति है, जिस पर आप अपने धर्मी क्रोध को निर्देशित कर सकते हैं - यह वही है जो आपको चाहिए, क्योंकि कुछ व्यक्तित्वों का नकारात्मक उदाहरण केवल प्रणाली की सकारात्मक प्रकृति की पुष्टि करता है। "सिस्टम" शब्द से हमारा मतलब इस मामले में पेशेवर गतिविधि के किसी भी क्षेत्र से है जो किसी व्यक्ति के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा लेता है, वह क्षेत्र जिसके साथ एक व्यक्ति खुद को पहचानता है, खुद को इसके एक हिस्से के रूप में महसूस करता है। उदाहरण के लिए, शिक्षा, स्वास्थ्य देखभाल की व्यवस्था है, सेना भी एक प्रणाली है, और कला भी है।
बेशक, अगर मैं एक एथलीट था, लेकिन मेरे स्वास्थ्य को चोट पहुंचाई और अब मैं एक किंडरगार्टन में एक सुरक्षा गार्ड के रूप में काम करता हूं ताकि मैं जीविकोपार्जन कर सकूं, मैं खुद को एक निजी सुरक्षा प्रणाली से नहीं जोड़ता! सबसे अधिक संभावना है, मैं अपने पूरे जीवन के लिए खुद को पेशेवर खेल प्रणाली का हिस्सा मानता रहूंगा। आखिरकार, मेरे साथ जो हुआ वह मूल रूप से इस प्रणाली के अस्तित्व की नींव में रखा गया था - चोट या स्वास्थ्य के नुकसान का जोखिम। लेकिन चूंकि मैंने अपने जीवन के सर्वश्रेष्ठ वर्षों को खेलों के लिए समर्पित किया है, इसलिए मेरे लिए यह बहुत अधिक आरामदायक और मनोवैज्ञानिक रूप से सुरक्षित है कि मैं उन विचारों को रोक दूं, जो शायद, पेशेवर खेलों की प्रणाली एक क्रूर रवैये के सिद्धांत पर आधारित है। व्यक्ति, कि एक परिणाम की खोज, एक रिकॉर्ड, एक व्यक्ति के अपने और दूसरों के दृष्टिकोण को बेहतर के लिए नहीं बदलता है, कि सिस्टम बेरहमी से मानव सामग्री को पानी में फेंक देता है, आदि। यदि मुझे व्यवस्था पर संदेह है, तो मुझे संदेह है कि मेरा पिछला जीवन व्यर्थ नहीं था, और यह पागलपन से दूर नहीं है। अब, अगर कोई मेरे बचपन, किशोरावस्था के दौरान, मुझे एक और विशेषता चुनने के लिए मना सकता है, तो उन सभी जोखिमों और कठिनाइयों को समझाएगा जो मुझे बीस वर्षों में सामना करना पड़ेगा, उदाहरण के लिए, मेरा जीवन एक अलग प्रणाली की मुख्यधारा में गुजर जाएगा।
लेकिन यह सब सिर्फ उदाहरण के लिए है, हम खेल के बारे में बात नहीं कर रहे हैं।
कला, जिसे पारंपरिक रूप से सुंदरता का क्षेत्र माना जाता है, वह भी एक प्रणाली है जो अपने नियमों से मौजूद है। और कला के क्षेत्र में शामिल सभी लोगों से बहुत शुरुआत से, यहां तक कि अध्ययन के वर्षों के दौरान, ये जानते थे कि ये नियम क्या थे, वास्तव में सब कुछ कैसे काम करता है, आप वास्तव में किस पर भरोसा कर सकते हैं। इस अर्थ में, उन लोगों के लिए निस्संदेह आसान है जिनके माता-पिता या रिश्तेदार सिस्टम का हिस्सा हैं, जिन्होंने अपने स्वयं के अनुभव के माध्यम से, कुछ पैटर्न को समझा और अपने बच्चों, पोते-पोतियों और भतीजों को सिस्टम के कामकाज के बुनियादी सिद्धांतों को समझाया - कुछ ऐसा जो बच्चे और उन पार्टियों से आए युवा लोग जिनके माता-पिता दूसरे क्षेत्रों में काम करते हैं। वे तब तक नहीं पहचानते जब तक कि उनके जीवन में किसी चरण में वे स्वयं इसका सामना नहीं करते।
धीरे-धीरे अपने प्रतिबिंबों की वस्तु के करीब पहुंचकर, हम संगीत की ओर मुड़ें। एक प्रणाली के रूप में अकादमिक शास्त्रीय संगीत। अन्य लोग उसके बारे में क्या जानते हैं? कोई "साधारण लोग" कह सकता है, लेकिन उनमें से कुछ असाधारण भी हो सकते हैं। इसके अलावा, आप "साधारण लोग" नहीं कह सकते - क्या होगा यदि उनमें से कुछ कठिन हैं ...
इसलिए, यह सामान्य ज्ञान है कि कुछ संगीतकार बहुत अच्छा पैसा कमाते हैं, जबकि उनका कार्य कार्यक्रम उन अधिकांश लोगों की तुलना में बहुत अधिक मानवीय होता है जो सप्ताह में 5 दिन 8 घंटे काम करते हैं। संगीतकार दौरे पर जाते हैं, नए शहरों और देशों को देखते हैं, दर्शक उनकी सराहना करते हैं, उन्हें फूलों का समुद्र मिलता है। साथ ही, वे अच्छी तरह से शिक्षित और शिक्षित होते हैं, उनका जीवन रचनात्मक रूप से प्रतिभाशाली, स्मार्ट, बुद्धिमान जैसे लोगों के बीच गुजरता है।
इसके अलावा, बचपन में संगीत बजाने से व्यक्तित्व का बहुत विकास होता है, यह भी सभी को पता है। और फिर कई, संगीत की जादुई शक्ति से मोहित, इस रास्ते पर आगे बढ़ना चाहते हैं - रचनात्मक सफलता, पर्यटन, संगीत, तालियाँ, फूल, और सबसे महत्वपूर्ण - नई रचनाओं को सीखने और प्रदर्शन करने से आनंद के अटूट स्रोतों के लिए। बेशक, अन्य जानकारी भी है जिसे आम तौर पर जाना जाता है। कोई प्रसिद्ध संगीतकार अंधा हो गया, कोई बहरा हो गया, कोई पागल हो गया, और यह किसी बहुत ही संदिग्ध बीमारी से मर गया। आधे प्रसिद्ध संगीतकारों ने गरीबी में अपना जीवन समाप्त कर लिया, दूसरों ने अपना जीवन भटकने में बिताया, तीसरे के काम उनके जीवनकाल में नहीं किए गए थे। और एक प्रसिद्ध वायलिन वादक के बारे में क्या ही काली कहानी है जिसने कथित तौर पर अपनी आत्मा वहां किसी को बेच दी थी! और थॉमस मान अपने एड्रियन लीवरकुह्न के साथ वहां भी ...
लेकिन किसी कारण से यह जानकारी किसी को नहीं रोकती है, लोगों को यकीन है कि उनके साथ ऐसा कुछ नहीं होगा। तथ्य यह है कि सिस्टम बहुत लंबे समय से अस्तित्व में है और सभी को स्वीकार नहीं करता है, यहां तक कि ऊपर वर्णित संगीतकारों के रूप में ऐसे महान लोग भी मेरे दिमाग में नहीं आते हैं। और पूरी तरह से व्यर्थ।
अजनबियों के बीच, शास्त्रीय संगीत की दुनिया के बारे में कई निर्णय हैं, उनमें से बहुत सटीक और बहुत ही हास्यास्पद दोनों हैं। उदाहरण के लिए: "संगीत हल्की रोटी है", या "वहां मत जाओ, बेटा, वे तुम्हें टूटने नहीं देंगे।" पहली थीसिस, निश्चित रूप से सतही और आसानी से खंडित है, लेकिन दूसरे के साथ स्थिति थोड़ी अधिक जटिल है। फिर भी, जो लोग खुद को संगीत के लिए समर्पित करना चाहते हैं, उनका विशाल प्रवाह सूखता नहीं है। बहुत से लोग बचपन से ही इस इच्छा को महसूस करना शुरू कर देते हैं; दुनिया में बहुत सारे संगीत की प्रतिभा वाले बच्चे पैदा होते हैं, जो कुछ शर्तों के तहत प्रसिद्ध और सम्मानित एकल कलाकार, गायक या कंडक्टर बन सकते हैं। हां। हम।
2. एक प्रणाली के रूप में संगीत
एक प्रणाली के रूप में शास्त्रीय संगीत के क्षेत्र के बारे में क्या कहा जा सकता है? यह मानने का कोई कारण नहीं है कि यह अपनी रचनात्मक विशिष्टता के कारण अन्य सभी प्रणालियों से अलग है। लीवर जो इसे गति में सेट करते हैं, वही होते हैं, और सिस्टम में प्रवेश करने, इसमें जीवित रहने और ऊपर की ओर बढ़ने के लिए एल्गोरिदम भी अन्य सभी के समान होता है। परिवार कुल? हां, लेकिन वे गतिविधि के अन्य क्षेत्रों में भी मौजूद हैं: कारीगर, रसोइया, सर्कस कलाकार, मछुआरे, और इसी तरह। सिफारिशें, परिचितों, पसंदीदा? और कहाँ नहीं है? किसी भी प्रणाली में उन्नति का मूल सिद्धांत - दूसरों से बेहतर होना और प्रभावशाली व्यक्तियों का समर्थन प्राप्त करना - चिकित्सा में, और कार्यालय में और व्यवसाय में काम करता है। मानव स्वभाव विविध नहीं है, इसलिए हर जगह सब कुछ बहुत समान है। संगीत सहित कला में प्रणाली के बीच मुख्य अंतर मूल्यांकन मानदंड और परिणाम प्राप्त करने का तरीका है। यह यहां है कि सभी के लिए अवसरों की समानता समाप्त होती है - यह शुरू होने से पहले ही समाप्त हो जाती है, यहां तक कि एक संगीत विद्यालय में भी, और कई लोग इसे वर्षों और दशकों के बाद समझने लगते हैं। यदि आप एक प्रतिभाशाली गणितज्ञ, एथलीट, हेयरड्रेसर या रसोइया हैं, तो आपकी प्रतिभा स्पष्ट और स्पष्ट रूप से प्रकट होती है: आप अधिक स्वादिष्ट खाना बनाते हैं, आप तेजी से दौड़ते हैं, आप अपने बालों को बेहतर करते हैं। इसलिए ऐसे लोगों की डिमांड हमेशा बनी रहेगी - आखिर आप इनसे पैसे कमा सकते हैं! या पैसा, या प्रसिद्धि, या दोनों। आपके कौशल और आपके करियर के बीच का संबंध बिल्कुल स्पष्ट है। बेशक, यदि आप चाहें, तो आप किसी भी प्रतिभा को साज़िश, ईर्ष्या और बदनामी से नष्ट कर सकते हैं। यह सभी अनुपातों के बारे में है, एहसास और अवास्तविक का प्रतिशत। यह निर्धारित करता है कि नियम क्या है और अपवाद क्या है। और नियम यह है कि कई प्रणालियों के लिए अपने स्वयं के जीवन, व्यवहार्यता और प्रतिस्पर्धात्मकता को सुनिश्चित करने के लिए, ऐसी स्थिति तब फायदेमंद होती है जब सर्वश्रेष्ठ शीर्ष पर हों। प्राकृतिक चयन का सिद्धांत, यदि आप करेंगे। इससे प्रणाली की दक्षता में ही वृद्धि होती है, जो भ्रष्टाचार के लिए कुछ सीमा है, जो किसी न किसी तरह हर जगह मौजूद है (हम पहले ही मानव स्वभाव के बारे में बात कर चुके हैं)।
संगीत की कला के लिए, यहां गुणवत्ता मानदंड इतने स्पष्ट होने से बहुत दूर हैं, प्रत्येक व्यक्ति में सबसे अच्छे से बुरे को अलग करने की क्षमता नहीं है, इसलिए गतिविधि के अन्य क्षेत्रों के लोग "समझने वालों" की राय से निर्देशित होते हैं। एक संगीतकार का आकलन करने में। यदि वे समाचारों में उनके बारे में बात करते हैं, समाचार पत्रों में लिखते हैं, उनके नाम कॉन्सर्ट हॉल के पोस्टर नहीं छोड़ते हैं, तो वे सबसे अच्छे हैं। या कुछ बेहतरीन। हमारा राष्ट्रीय गौरव, हमारा रचनात्मक अभिजात वर्ग।
लेकिन वे कौन हैं, ये लोग जो संगीतकार के विकास के विभिन्न चरणों में सर्वश्रेष्ठ और सबसे खराब का निर्धारण करते हैं? यदि आप इस प्रश्न का उत्तर दे सकते हैं, यदि आप उनसे संपर्क कर सकते हैं, यदि वे आप में रुचि दिखाते हैं और आपको अपने सर्कल में स्वीकार करना चाहते हैं, तो आप समझते हैं कि सिस्टम कैसे काम करता है और आपके पास इसमें अपनी जगह लेने का एक अच्छा मौका है। .... आपके योग्य स्थान, साथ ही थोड़ा भाग्य।
जब हम अस्पष्ट गुणवत्ता मानदंड के बारे में बात करते हैं, तो हमारा निश्चित रूप से यह मतलब नहीं है कि अधिकांश लोग पेशेवर प्रदर्शन को स्कूल या शौकिया प्रदर्शन से अलग करने में असमर्थ हैं। बेशक, बहुत सारी तकनीकी और कलात्मक विशेषताएं हैं जो किसी भी संगीतकार के प्रदर्शन का उच्च स्तर की निष्पक्षता के साथ मूल्यांकन करना संभव बनाती हैं। हम तीन मुख्य पदों से एक संगीत वाद्ययंत्र बजाने का मूल्यांकन करते हैं: स्वर की शुद्धता, तकनीकी उत्कृष्टता का स्तर और प्रदर्शन का कलात्मक मूल्य, तथाकथित संगीतमयता। अलग से, हम ध्वनि उत्पादन की सुंदरता, समय की समृद्धि को उजागर कर सकते हैं। सब साफ़? वस्तुपरक? निश्चित रूप से।
अब आइए दो काल्पनिक संगीतकारों के भाग्य का अनुसरण करें, उदाहरण के लिए, पियानोवादक, जिस क्षण से उन्होंने वाद्य यंत्र बजाना शुरू किया था, तब से कंज़र्वेटरी के अंत तक। दोनों संगीतकारों में समान जन्मजात संगीत क्षमताएं हैं, बहुत बड़ी क्षमताएं हैं - यह हमारे विश्लेषण के लिए एक शर्त है, प्रारंभिक समानता!
तो, पांच साल की उम्र में दो प्रतिभाशाली (समान रूप से) बच्चों ने एक ही संगीत विद्यालय में अपने पियानो सबक शुरू किए। सच है, वे अलग-अलग शिक्षकों से निकले। पहला बच्चा एक अच्छे शिक्षक को मिला, शांत, परोपकारी, छात्र और शिक्षक के बीच संपर्क स्थापित हुआ, सभी खुश हैं। दूसरा छात्र, जानकार माता-पिता की पूर्व व्यवस्था से, एक और शिक्षक के साथ समाप्त हुआ, अच्छे, शांत, परोपकारी, स्कूल के शिक्षकों के बीच वजन, जो माध्यमिक और उच्च स्तर के शिक्षा के शिक्षकों के बीच परिचित हैं, जो जूरी में हैं बच्चों की संगीत प्रतियोगिताओं में, जो न केवल वाद्य यंत्र को अच्छी तरह बजाना सिखा सकते हैं, बल्कि जीतने की क्षमता भी, मंच से न डरें, भावनाओं को नियंत्रित करें और प्रतियोगिता में जीवित रहें। यह शिक्षक ग्रेजुएशन के बाद अपने प्रतिभाशाली छात्र की सिफारिश एक कॉलेज शिक्षक को कर सकता है, जो खुद के समान सम्मानित और सम्मानित शिक्षक है, जो सभी को अपनी कक्षा में नहीं लेता है और अपने स्तर पर वजन और कनेक्शन भी रखता है। दोनों छात्र, अपने तरीके से प्रतिभाशाली, उत्कृष्ट ग्रेड के साथ संगीत विद्यालय से स्नातक और कॉलेज जाते हैं। प्रवेश परीक्षा (विशेषकर जीवन में पहली) बहुत तनाव है, यह एक प्रतियोगिता है, यह उत्साह है। पहला छात्र अच्छा खेलता है, लेकिन वह बहुत चिंतित है, उसे अपनी प्रतिभा और भाग्य के लिए कोई सहारा और उम्मीद नहीं है। दूसरा छात्र, जिसे पहले से ही बच्चों की प्रतियोगिता जीतने का अनुभव है, जो जानता है कि एक प्रतिष्ठित प्रोफेसर ने अपनी कक्षा में उसके लिए जगह तैयार कर ली है, वह भी अच्छा खेलता है, जबकि उपरोक्त सभी उसे अतिरिक्त स्वतंत्रता और आत्मविश्वास देता है। इसलिए, वह बिना तंत्रिका हानि के खेलता है और उच्च अंक प्राप्त करता है। दोनों छात्र कॉलेज जाते हैं, लेकिन अब दूसरा छात्र तुरंत खुद को पसंदीदा की स्थिति में पाता है, स्थानीय "अभिजात वर्ग" का हिस्सा। अब उन्हें प्रशिक्षण के अंत तक शिक्षकों और प्रशासन से उचित रवैया की गारंटी दी जाती है। और पहला छात्र एक साधारण प्रथम वर्ष का छात्र बन जाता है, जिसे प्रत्येक परीक्षा में उच्च अंक और मान्यता के अपने अधिकार को साबित करना होगा। अचानक, अवसर खुद को एक छात्र ऑर्केस्ट्रा के साथ एक पियानो संगीत कार्यक्रम खेलने के लिए प्रस्तुत किया। पियानो विभाग के योग्य प्रतिनिधि के रूप में किसकी सिफारिश की जाएगी? बेशक आपने अनुमान लगाया। अब दूसरे छात्र को ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने का अनुभव है। यह कितना महत्वपूर्ण है यह बाद में स्पष्ट होगा। और पहली बार पहली बार छात्र को संदेह होने लगता है कि प्रतिभा और संगीतमयता ही सब कुछ तय करती है। हालांकि, यह नहीं भूलना चाहिए कि दोनों छात्र बहुत सक्षम हैं। कॉलेज के वर्षों के दौरान, दोनों पेशेवर रूप से विकसित हुए हैं, पहला छात्र फिर भी अपने जीवन में अपनी पहली प्रतियोगिता में गया, और शायद कई। सच है, उनके प्रोफेसर स्वयं किसी प्रतियोगिता की जूरी में नहीं बैठते हैं और उनके प्रभाव या मित्रता का उपयोग करके अपने छात्र का समर्थन करने का अवसर नहीं है। पहला छात्र केवल अपनी प्रतिभा और कड़ी मेहनत के साथ-साथ सौभाग्य पर भी भरोसा कर सकता है। वह पहले से ही समझता है कि शास्त्रीय संगीत की दुनिया उतनी खूबसूरत नहीं है, जितनी खुद संगीत, और उतनी सरल भी नहीं जितनी उसने पहले सोचा था, इसलिए उसकी चिंता बढ़ जाती है। वह तीसरा पुरस्कार प्राप्त करता है - फिर भी, वह प्रतिभाशाली और कई से बेहतर है, लेकिन यह प्रतियोगिता प्रतिष्ठित में नहीं है और उसके करियर में ज्यादा मदद नहीं करती है। लेकिन वह अनुभव देता है। अब पहला छात्र जानता है कि प्रतियोगिता क्या है, प्रथम पुरस्कार किसे मिलता है और क्यों। जूरी के अध्यक्ष ने उन्हें दोस्ताना तरीके से कंधे पर थपथपाया और अगली प्रतियोगिताओं में उनकी सफलता की कामना की।
उसी समय, दूसरा छात्र भी प्रतियोगिताओं में भाग लेता है, लेकिन दूसरों में, और उनमें से एक में उसे पहला पुरस्कार मिलता है। इस प्रतियोगिता को जीतने से आपको अलग-अलग शहरों में कई कॉन्सर्ट देने का मौका मिलता है। दूसरा छात्र केवल 17 वर्ष का है, लेकिन वह पहले से ही आत्मविश्वास महसूस करता है और भविष्य के बारे में आशावादी है, जो उसे कई सुखद क्षणों का वादा करता है। उसके पास व्यवस्था की निष्पक्षता पर संदेह करने का कोई कारण नहीं है, क्योंकि यह उसे वह देता है जिसके वह हकदार है। वह वास्तव में प्रतिभाशाली है!
और फिर अगली परीक्षा आई - कंज़र्वेटरी में प्रवेश परीक्षा। दोनों छात्र 19 वर्ष के हैं, वे अपनी प्रतिभा को प्रकट करने और ऊंचाइयों तक पहुंचने के लिए बहुत कुछ हासिल करने में कामयाब रहे। परीक्षा का दिन आ गया। दूसरा छात्र पहले से ही देश के सबसे प्रसिद्ध प्रोफेसरों में से एक की कक्षा में जगह की प्रतीक्षा कर रहा है, जो अपने छात्रों को एक वास्तविक कैरियर शुरू करने का अवसर दे सके। वह अपनी कक्षा में केवल सर्वश्रेष्ठ को ही लेता है और केवल सिफारिशों पर (बहुत सारे सर्वश्रेष्ठ हैं)। कुछ को परीक्षा से पहले उनसे कुछ सबक लेने का सम्मान भी मिला, जिसमें दूसरा छात्र भी शामिल था। पहला भी वास्तव में इस प्रोफेसर के सामने आना चाहता था, उसे अपने खेल में दिलचस्पी लेने के लिए, लेकिन किसी ने उसे पेश नहीं किया या उसकी सिफारिश नहीं की - यह सिर्फ इतना था कि उसके परिचितों में ऐसा कोई व्यक्ति नहीं था ... पहला छात्र समझता है कि उसे अवश्य निर्णायक रूप से कार्य करें, क्योंकि सच्चाई का क्षण आ रहा है, और वह प्रोफेसर को कंज़र्वेटरी के गलियारे में पकड़ता है, अपना परिचय देता है और उसे सुनने और सलाह देने के लिए कहता है। प्रोफेसर जवाब देता है कि वह इसे पसंद करेगा, लेकिन, दुर्भाग्य से, उसके पास बिल्कुल भी समय नहीं है: संगीत कार्यक्रम, छात्र, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं की जूरी, एक शब्द में, उसके पास कोई अवसर नहीं है, सबसे बड़ा अफसोस है।
उन्होंने परीक्षा उत्तीर्ण की और दोनों छात्रों ने संरक्षिका में प्रवेश किया। पहले ने मुश्किल से पास अंक हासिल किए और दूसरे प्रोफेसर की कक्षा में प्रवेश किया जो पढ़ाई में बहुत अच्छा है। हां, वह बहुत दिलचस्प तरीके से पढ़ाता है, लेकिन उसकी कक्षा से लगभग कोई भी प्रतिष्ठित प्रतियोगिता नहीं जीतता है और संगीत कार्यक्रमों की संख्या से खराब नहीं होता है। पहले वर्ष में पहले से ही दूसरे छात्र ने सबसे गंभीर अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में से एक में प्रथम पुरस्कार प्राप्त किया। इसने उन्हें विभिन्न देशों में कई संगीत कार्यक्रम दिए। इस प्रतियोगिता के लिए पहले छात्र ने भी आवेदन किया था, लेकिन उसे भाग लेने के लिए भी नहीं चुना गया था। एक साल बाद, उन्होंने एक और सरल प्रतियोगिता के लिए आवेदन किया और पास हो गए। पहले दौर में, वह महान खेलता है - वह प्रतिभाशाली है, और इसके अलावा, वह समझता है कि अगला मौका प्रस्तुत नहीं किया जा सकता है। यह भी दूसरे दौर में है। अंतिम दौर में पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक संगीत कार्यक्रम शामिल है। पहला छात्र कभी ऑर्केस्ट्रा के साथ नहीं खेला, उसे अपनी उम्र के अधिकांश अन्य पियानोवादकों की तरह अवसर नहीं मिला। लेकिन प्रतियोगिता के फाइनल में उनके प्रतिद्वंद्वियों को एक ऑर्केस्ट्रा के साथ खेलने का अनुभव था।
पहला छात्र, पहली बार खुद को ऑर्केस्ट्रा के संगीतकारों से घिरा हुआ और कंडक्टर की विनम्रता से उदासीन नज़र से देखते हुए, आत्म-नियंत्रण खोना शुरू कर देता है, वह उत्तेजना और बुरे पूर्वाभास से जब्त हो जाता है। प्रदर्शन शुरू हुआ। छात्र को यह नहीं पता था कि ऑर्केस्ट्रा की संगत दूसरे पियानो से कितनी अलग है - इसे व्यक्तिगत अनुभव के बिना नहीं समझा जा सकता है! वह सभी आर्केस्ट्रा की आवाज नहीं सुन सकता है और खो गया है। वह फाइनलिस्ट के बीच अंतिम स्थान लेता है, सबसे मजबूत मानसिक आघात प्राप्त करता है और संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करने के लिए कोई प्रस्ताव प्राप्त नहीं करता है। वह घर लौटता है और उसे लगता है कि वह अब और नहीं लड़ सकता, वह थका हुआ और निराश है। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उसका पूरा रचनात्मक मार्ग उसके दिमाग की आंखों के सामने से गुजरता है, संगीत विद्यालय से शुरू होकर, मूल्यों का पुनर्मूल्यांकन होता है, और वह अपनी प्रतिभा में विश्वास खो देता है।
संरक्षिका में उनकी पढ़ाई समाप्त हो रही है। पहला छात्र समझता है कि वह एक संगीत कार्यक्रम पियानोवादक नहीं बन पाएगा, उसका न तो कोई नाम है और न ही समर्थन, जिसका अर्थ है कि कोई संगीत कार्यक्रम भी नहीं होगा। इस बीच, किशोरावस्था धीरे-धीरे परिपक्वता का रास्ता दे रही है, जीवन जीने का समय आ गया है। पहले छात्र के लिए, निम्नलिखित अवसर खुलते हैं: एक संगीत विद्यालय या कॉलेज में एक शिक्षक, एक संगतकार या एक ऑर्केस्ट्रा कलाकार (एक बहुत ही दुर्लभ अवसर)। और दूसरा छात्र एक स्टार बन जाता है, फिर एक रचनात्मक अभिजात वर्ग, और समय के साथ "राष्ट्रीय गौरव" की श्रेणी में आने का एक अच्छा मौका होता है। वह प्रतिभाशाली था और उसने अपनी प्रतिभा को कई गुना बढ़ा दिया। वह इसके लायक है। यह सब उचित है, है ना?
हमने पहले छात्र के लिए सबसे आशावादी परिदृश्यों में से एक पर विचार किया है। सब कुछ बहुत खराब हो सकता था: वह कंज़र्वेटरी में प्रवेश नहीं कर सकता था, प्रतियोगिता में एक भी पुरस्कार नहीं मिला था, अन्याय की भावना उसे निराशा की ओर ले जा सकती थी और वह संगीत छोड़ देता। प्रशिक्षण के दौरान, कुछ सिस्टम का हिस्सा बन जाते हैं, जबकि यह दूसरों को छोड़ देता है। अक्सर यह विनम्र और मुस्कान के साथ होता है, क्योंकि संगीतकार सुसंस्कृत और बुद्धिमान लोग होते हैं।
दूसरे छात्र के लिए, यह परिदृश्य भी सबसे आशावादी है, आखिरकार, हर कोई विश्व सितारे नहीं बनता है, लेकिन सिस्टम में हमेशा अपने चुने हुए लोगों के लिए दिलचस्प प्रस्ताव होते हैं: प्रोफेसर विभाग, निदेशक की कुर्सियाँ, संस्कृति मंत्रालय में पद, सिनेमाघरों में स्थान और भी बहुत कुछ।
आइए अकादमिक शास्त्रीय संगीत की प्रणाली में उन्नति के कुछ सिद्धांतों का विश्लेषण करें। पथ की शुरुआत में, जैसा कि हम पहले ही देख चुके हैं, सभी युवा संगीतकारों को उनकी प्राकृतिक क्षमताओं के अनुसार समान अवसर मिलते हैं। पहले शिक्षक पर बहुत कुछ निर्भर करता है। वह असभ्य और सख्त हो सकता है, आंतरिक रूप से अपने दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य को कोस रहा है, जिसने उसे एक संगीत विद्यालय के शिक्षक के पद तक पहुँचाया, हालाँकि उसने संगीत कार्यक्रम का सपना देखा था। एक दयालु और खुशमिजाज व्यक्ति होने के कारण वह सिर्फ एक साधारण शिक्षक बन सकता है। यदि वह बच्चे के संगीत उपकरण को सही ढंग से नहीं बना सकता है, उदाहरण के लिए, "अपना हाथ रखो," असाधारण क्षमताओं के साथ भी, कोई वास्तविक सफलता नहीं होगी। पहला शिक्षक एक अच्छा शिक्षक और एक अच्छा व्यक्ति हो सकता है (यह पहले से ही एक बहुत बड़ी सफलता है), लेकिन साथ ही विभाग के अन्य शिक्षकों के बीच कोई भार नहीं है, और उसके छात्रों को हमेशा कम करके आंका जाएगा। परीक्षा और अंत में, उनकी पढ़ाई में रुचि कम हो सकती है। और ऐसे शिक्षक हैं जो न केवल संवेदनशील और चौकस हैं, न केवल बच्चों के साथ काम करने के लिए साक्षर और प्यार करने वाले हैं, बल्कि संगीत की दुनिया में अपने स्कूल, कनेक्शन और परिचितों में भी अधिकार रखते हैं। ऐसे शिक्षक निश्चित रूप से तंत्र का निर्माण करेंगे, बच्चे को अपनी क्षमताओं को अधिकतम विकसित करने, सफल महसूस करने में मदद करेंगे, और काम के लिए, कक्षाओं के लिए प्यार पैदा करने में सक्षम होंगे। ऐसे बहुत कम शिक्षक हैं, वे संगीत के माहौल में प्रसिद्ध हैं, संगीतकारों, कलाकारों, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के बच्चे, उनके बच्चे जिन्होंने अपने बच्चे को सिस्टम में एक योग्य स्थान प्रदान करने का कार्य निर्धारित किया है, उनके साथ अध्ययन करने आते हैं।
प्रशिक्षण के बाद के चरणों में शिक्षकों को उसी सिद्धांत के अनुसार विभाजित किया जाता है: बुरा, अच्छा और कुलीन (अतिरिक्त अवसरों के साथ अच्छा)।
बचपन और किशोरावस्था में संगीत प्रतिभा के विकास को और क्या प्रभावित करता है? मंच पर प्रस्तुति देने का अवसर। मंच पर व्यवहार के कौशल वर्षों में बनते हैं ताकि उत्तेजना से जुड़ी कोई हानि न हो। मजबूत नसें कई परीक्षाओं और प्रतियोगिताओं में मदद करती हैं, जहां स्थिरता एक निर्णायक कारक बन जाती है। लेकिन इतना ही नहीं! दर्शकों से न डरने और प्रदर्शन पर ध्यान केंद्रित करने की क्षमता एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन करते समय महान ऊंचाइयों को प्राप्त करने में मदद करती है। इस प्रकार, हमने एक सही समझ के लिए सामान्य रूप से एक संगीतकार के करियर से संबंधित सबसे महत्वपूर्ण विषयों में से एक से संपर्क किया।
कॉन्सर्ट गतिविधि के योग्य बनने के मुख्य तरीकों में से एक अंतरराष्ट्रीय संगीत प्रतियोगिताओं में सफलतापूर्वक भाग लेना है। क्या हर कोई सही ढंग से समझता है कि एक प्रतियोगिता क्या है और इसके वास्तविक उद्देश्य क्या हैं? यहां कुछ परिस्थितियों को स्पष्ट करना नितांत आवश्यक है।
प्रतियोगिता, किसी भी अन्य प्रतियोगिता की तरह, स्वाभाविक रूप से सर्वश्रेष्ठ की पहचान करने के उद्देश्य से है। प्रत्येक चरण में, सर्वश्रेष्ठ का चयन किया जाता है, जो अगले चरण में एक दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हैं। यह खेल, विश्व चैंपियनशिप और ओलंपिक खेलों के समान ही है। केवल मूल्यांकन मानदंड में अंतर है। ओह, यह कला है! यदि आप आगे कूदते हैं, तेजी से दौड़ते हैं या अधिक गोल करते हैं, तो परिणाम सभी के लिए स्पष्ट है, यह तुरंत तय हो गया है और अब कोई भी इसमें संदेह नहीं करता है। बेशक, तथाकथित रेफरी त्रुटियां हैं, जब एक खिलाड़ी को अन्यायपूर्ण तरीके से भेजा जाता है, एक ईमानदारी से बनाए गए गोल की गणना नहीं की जाती है, एक दंड को गलत तरीके से सौंपा गया है। ये परिस्थितियाँ खेल के पाठ्यक्रम को बदल सकती हैं और किसी एक टीम को अवांछित जीत दिला सकती हैं। हालांकि, जज का फैसला अंतिम होता है और विजेता अगले दौर में जाता है।
संगीत प्रतियोगिता में निम्नलिखित अंतर हैं: एक न्यायाधीश के बजाय, एक जूरी द्वारा परिणामों का मूल्यांकन किया जाता है। जूरी संगीतकारों का एक समूह है, एक नियम के रूप में, प्रसिद्ध और आधिकारिक, सिस्टम का ही प्रतिनिधित्व करते हैं। अधिक सटीक रूप से, ये वे लोग हैं जिन पर सिस्टम खुद का प्रतिनिधित्व करने के लिए भरोसा करता है। जूरी गुप्त मतदान या बैठक द्वारा संगीतकारों के प्रदर्शन का मूल्यांकन करती है और किसी को भी उनके आकलन में निर्देशित होने पर कोई खाता नहीं देती है। हम कभी भी जूरी सदस्यों द्वारा की गई किसी भी गलती के बारे में बात नहीं कर रहे हैं - आइए यह न भूलें कि सिस्टम उन पर भरोसा करता है। न्यायाधीश अपने निर्णयों में खेल के नियमों पर निर्भर करता है, और गति प्रतियोगिता के परिणाम वीडियो कैमरों और स्टॉपवॉच द्वारा रिकॉर्ड किए जाते हैं। संगीत प्रतियोगिता की जूरी उनके प्रभाव के आधार पर निर्णय लेती है - उन्हें यह पसंद आया या नहीं, या यों कहें कि उन्हें यह कितना पसंद आया और कितना नहीं। इन लोगों को जूरी में आमंत्रित किया गया था क्योंकि उन पर भरोसा किया जाता है: वे कैसे निर्णय लेते हैं, ऐसा ही हो। और वे तय करते हैं कि किसे सिस्टम में स्वीकार किया जाए और किसे नहीं। किसी को कभी पता नहीं चलेगा कि जूरी के सदस्यों ने बंद दरवाजों के पीछे क्या विचार-विमर्श किया, उसके प्रत्येक सदस्य ने क्या तर्क दिए। लगभग हर प्रतियोगिता में, जूरी के कुछ निर्णय दर्शकों और पर्यवेक्षकों से आक्रोश का तूफान पैदा करते हैं। प्रतियोगिताओं के कई पुरस्कार विजेताओं को संदेह है कि वे सर्वश्रेष्ठ हैं, हालांकि, अपने पुरस्कार प्राप्त करने के बाद, उन्हें महान कला की दुनिया में एक पास मिलता है, ऑर्केस्ट्रा के प्रबंधक और निर्देशक उनमें रुचि रखते हैं, उनके आगे के रचनात्मक जीवन को व्यवस्थित माना जा सकता है। कई संगीतकार कई प्रतियोगिताओं में जूरी में बैठते हैं और अपने अधिकांश सहयोगियों से परिचित होते हैं जो कई प्रतियोगिताओं में भी बैठते हैं। इसके अलावा, उनमें से ज्यादातर के अपने छात्र हैं। सख्त मूल्यांकन मानदंडों के अभाव में, लगभग किसी भी प्रतिभागी को जीत की ओर ले जाना संभव है।
परिचयात्मक स्निपेट का अंत।
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पुस्तक का दिया गया परिचयात्मक अंश एक प्रणाली के रूप में शास्त्रीय संगीत और एक कंडक्टर बनना कैसा लगता है। भ्रम के बिना संगीत की दुनिया (यूरी सोबोलेव)हमारे बुक पार्टनर द्वारा प्रदान किया गया -
बिना किसी अपवाद के हर कोई रचनात्मक लोगों को पसंद करता है। यह उनके साथ कभी उबाऊ नहीं होता है। लेकिन मिलना एक बात है और साथ रहना बिलकुल दूसरी बात। यदि आपके संगीतकार प्रेमी ने आपको प्रस्ताव दिया है, तो हम आपको बताएंगे कि क्या तैयारी करनी है!
वह ईर्ष्या को अपना स्थायी मित्र बना लेगा।
चाहे लड़का टीवी पर दिखाए जाने वाले सुपर-कूल बैंड में खेल रहा हो, या कोने के आसपास बीयर बार में सप्ताह में दो बार ध्वनिक संगीत कार्यक्रम खेल रहा हो, इस विचार के लिए अभ्यस्त हो जाएं कि आपको ईर्ष्या करनी है। रचनात्मक लोगों के आसपास हमेशा प्रशंसकों की भीड़ होती है: और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे नशे में धुत चाची हैं जो उस संस्थान में जन्मदिन मना रही हैं जहां वह संगीत कार्यक्रम देता है, या युवा प्रशंसक जो टिप्पणियों के साथ आपके प्रेमी की हर तस्वीर पर बमबारी करते हैं। यहां तक कि अगर लड़का खुद ईर्ष्या का कारण नहीं बताता है, और आप उसकी भावनाओं के बारे में सुनिश्चित हैं, वैसे भी कोई अभिमानी युवती देर-सबेर आपको नाराज कर देगी। इसके लिए तैयार रहो!
वह आपको योजना न बनाना सिखाएगा
संगीतकार के साथ रहने से आपको यह समझने में मदद मिलेगी कि पहले से कुछ भी योजना नहीं बनाई जा सकती है। कोई भी निर्धारित कार्यक्रम, चाहे वह दोस्तों के साथ बैठक हो, शहर से बाहर की यात्रा हो, या अपने माता-पिता से मिलने की यात्रा हो, आसानी से रद्द किया जा सकता है यदि आपके प्रेमी को अचानक एक शांत संगीत कार्यक्रम के आयोजक से मिलने, पूर्वाभ्यास करने या मिलने के लिए बुलाया जाता है।
वह आपको स्नेही उपनाम नहीं देगा
अधिकांश संगीतकार बिल्कुल भी भावुक नहीं होते हैं। आपको इस तथ्य की आदत डालनी होगी कि पता "मेरी लड़की" आपको नहीं, बल्कि उसके नए गिटार के लिए संदर्भित करेगा, और "प्रिय" शब्द का उपयोग उसके द्वारा पसंद किए जाने वाले संगीत के संदर्भ में अधिक बार किया जाएगा, और रिश्तों में बिल्कुल नहीं।
वह आपको लंबा इंतजार करना सिखाएगा
रिहर्सल, एक एल्बम की रिकॉर्डिंग, संगीत कार्यक्रम और अन्य शहरों का भ्रमण करने में उसका बहुत समय लगेगा। इसलिए, आपको अकेले भोजन करने की आदत डालनी होगी, सप्ताहांत अलग से बिताना होगा, अंतिम समय में अपनी योजनाओं को बदलना होगा और कई दिनों और कभी-कभी हफ्तों को याद करना होगा, जबकि लड़का दौरे पर है।
वह आपके उपहारों से हमेशा खुश नहीं रहेगा।
यह उम्मीद न करें कि आपका बॉयफ्रेंड नई टाई, कूल सॉक्स के सेट या DIY पोस्टकार्ड को लेकर वास्तव में उत्साहित है। संगीतकार अपनी विशेष दुनिया में रहते हैं, इसलिए स्ट्रिंग्स का एक सेट, एक पिक या एक फैंसी ट्यूनर उसे खुश करेगा।
वह आपके क्षितिज का विस्तार करेगा
वह जीवन के लिए पूरी तरह से अनुपयुक्त होगा।
उसे कभी पता नहीं चलेगा कि उसके मोज़े, टीवी रिमोट कंट्रोल और बिल्ली का खाना कहाँ है, लेकिन अगर आप उसे आधी रात को जगाते हैं, तो वह अपने नए गाने के नोट्स का क्रम आपको दिल से सुनाएगा।
वह हमेशा आपसे ज्यादा अपने बारे में बात करेगा।
अपने जीवन को एक संगीतकार के साथ जोड़ने के बाद, आपको इस तथ्य की आदत डालनी होगी कि किसी भी कंपनी में वह हमेशा सबसे पहले अपने बारे में बात करेगा। उनका इतना दिलचस्प जीवन है: पूर्वाभ्यास, संगीत कार्यक्रम, एक एल्बम की रिकॉर्डिंग और आयोजकों के प्रस्ताव! यह एक फैशन डिजाइनर के नए संग्रह, आपके सबसे अच्छे दोस्त की गर्भावस्था, और पार्क में घूमते समय मिले एक अजीब कुत्ते की आपकी कहानी से अत्यधिक छूट वाली स्कर्ट के बारे में आपकी कहानियों की तुलना में बहुत अच्छी है।
वह नहीं जानता कि परिवार का बजट क्या है।
वह आपके द्वारा छुट्टी के लिए अलग रखे गए पैसे को एक शांत गिटार पर आसानी से खर्च कर सकता है जिसे किसी ने लागत से थोड़ा सस्ता बेचने का फैसला किया है, क्योंकि यह एक ऐसा अनूठा अवसर है! और बहुत महंगी पोशाक के लिए आपको फटकार लगाते हैं।
आप उसके लिए हमेशा दूसरे नंबर पर रहेंगे
और आदरणीय प्रथम स्थान पर हमेशा उनके कार्य का कब्जा रहेगा। वह आपसे ज्यादा समय उसे देगा, लेकिन इसका मतलब यह नहीं है कि वह आपसे प्यार नहीं करेगा। यह रचनात्मक लोगों की बस एक ऐसी विशेषता है।
तमाम मुश्किलों के बावजूद संगीतकार का जीवन बहुत समृद्ध और दिलचस्प होता है। और यदि आप ऊपर सूचीबद्ध कमियों से डरते नहीं हैं, और आप उनके साथ रहने के लिए तैयार हैं, तो आप एक महान जोड़ी बनाएंगे, और आपकी शादी खुशहाल और मजबूत होगी।
क्या संगीतकार अच्छे से रहते हैं? हम पॉप की दुनिया से मशहूर हस्तियों के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, रॉक एंड रोल की दुनिया पर हमारे प्रतिबिंब हैं।
एक व्यक्ति संगीतकार बनने से पहले, उसे कड़ी मेहनत करने की आवश्यकता होती है। आपको लंबे समय तक अध्ययन करने की ज़रूरत है, उबाऊ तराजू सीखना, संगीत संकेतन अपने सिर में रखना और इसे न भूलने की कोशिश करना। संगीतकार एक दिन प्रसिद्ध होने के लिए यह सब करता है। एक व्यक्ति प्रसिद्ध हो सकता है, लेकिन क्या वह इससे खुश होगा?
एक संगीतकार के जीवन में बहुत कुछ अच्छा होता है, लेकिन बहुत कुछ ऐसा भी होता है जो उसे जीने से रोकता है।
संगीत की मदद से पैसा कमाने वाला संगीतकार ही खुश रह सकता है। बहुत से लोग इतने भाग्यशाली नहीं हैं। यदि संगीतकार को काम पर जाना है, साथ ही रिहर्सल में जाना है, और इसके लिए कुछ भी नहीं मिलता है, तो देर-सबेर वह संगीत से ऊबने लगता है। उसने इस पर दांव लगाया, लेकिन वह इससे कमाई नहीं कर सकता। यह परीक्षण कई लोगों को यह भूल जाता है कि वे संगीत वाद्ययंत्र बजा सकते हैं।
लड़कियां संगीतकारों को पसंद करती हैं, उन्हें विपरीत लिंग के लोगों को खोजने में शायद ही कभी परेशानी होती है। अक्सर समस्या अलग होती है - वे रुक नहीं सकते, वे चुनाव नहीं कर सकते। कुछ लोग जीवन भर आदर्श की तलाश में रहते हैं, जबकि अन्य लगातार महिलाओं को बदल रहे हैं।
यदि कोई संगीतकार प्रसिद्ध नहीं हो सकता है, तो वह पीड़ित होता है। उसे विश्वास है कि वह सफलता और पहचान हासिल कर लेगा, वह अन्य संगीतकारों के बुरे अनुभवों को नहीं देखना चाहता। वह बहुत आत्मविश्वासी है, और जानता है कि जल्द ही वह पूरी तरह से अलग तरीके से जीएगा, और उसके सभी परिचित उससे बहुत ईर्ष्या करेंगे। समय बीत जाता है और कुछ भी नहीं बदलता है। वह स्टार नहीं बनता, बल्कि बूढ़ा होता है। ऐसे संगीतकारों को देखकर हमेशा दुख होता है। आदमी को यह समझ नहीं आता कि वह अब एक हैंडसम आदमी की तरह नहीं दिखता, जिसके बाद प्रशंसकों की भीड़ दौड़ेगी। एक नियम के रूप में, ऐसा व्यक्ति उज्ज्वल और हास्यास्पद रूप से कपड़े पहनता है। वह रिवेट्स के साथ जैकेट, स्पाइक्स के साथ चमड़े के दस्ताने, खुरदुरे जूते पहन सकता है। वह अपने बालों को रंगते हैं ताकि भूरे बाल न दिखें।
यदि कोई संगीतकार प्रसिद्ध हो गया है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि वह खुश हो गया है। उसे बहुत अधिक ध्यान देने की समस्या हो सकती है। उन्हें अलग-अलग पार्टियों में जाना होगा, कई लोगों से संवाद करना होगा। ऐसा तब भी होता है जब व्यक्ति को एकांत की जरूरत होती है।
संगीतकार अपनी उपस्थिति की देखभाल करने के लिए बाध्य है, और किसी को परवाह नहीं है कि उसके पास इसके लिए पैसा है या नहीं। उसके पास एक महंगा बाल कटवाने, सही दांत, ब्रांडेड कपड़े होने चाहिए। यदि यह सब नहीं है, तो संगीतकार लोकप्रियता खो देता है।
टीम प्ले बहुत सारे अप्रिय क्षण लाता है। एक संगीतकार को हमेशा बाहर किया जा सकता है अगर वह पूरी तरह से नहीं खेलता है। यह सोचना कि आपको किसी भी समय बदल दिया जाएगा, बहुत सुखद नहीं है।
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संगीतकार कोई पेशा नहीं है। यह अस्तित्व का एक रूप है ... यदि केवल इसलिए कि संगीतकार बचपन में भी होमा सेपियन्स प्रजाति के अन्य प्रतिनिधियों से भिन्न होता है ... नहीं, नहीं, दुर्भाग्यपूर्ण युवाओं को मत देखो, जो माताओंतथा पिताअपनी संतानों की प्रतिभा के प्रति आश्वस्त, वे एक छड़ी के साथ वाद्य यंत्र की ओर प्रेरित होते हैं - और जो किसी भी औसत संगीत विद्यालय में बहुमत बनाते हैं, जिससे शिक्षकों को दिल का दौरा पड़ता है - ये संगीतकार नहीं हैं और कभी नहीं होंगे।
एक वास्तविक संगीतकार स्वयं उपकरण के लिए पहुंचेगा - इससे वह जो पहले से जानता है उसे निकालने का प्रयास करने के लिए ... लेकिन वह एक सरल सत्य जानता है: दुनिया में हर चीज में एक "आवाज" होती है - जी। सेनकेविच के नायक को याद रखें, किसके लिए “हवा ने घूंघट बजाया”? क्या आपने कभी ठंडी रात में तारों को बजते हुए सुना है? और ऐसा और ऐसा साहित्यिक नायक किस वाद्य के करीब है - वायलिन के लिए या अंग के लिए? अगर आप इस तरह के सवालों का जवाब दे सकते हैं, तो इसका मतलब है कि आपके अंदर एक संगीतकार जरूर है।
लेकिन एक संगीतकार न केवल दुनिया को "सुनता है" - वह इसके बारे में कुछ "कह" भी सकता है ... बेशक, अगर कोई "ट्रांसमिशन मैकेनिज्म" है - जिसे एक प्रदर्शन तकनीक कहा जाता है (इस स्तर पर, कई लोग जो सुनते हैं "ब्रेक" ... कभी-कभी वे कहते हैं कि प्रदर्शन करने वाला उपकरण हाथ है, लेकिन यह पूरी तरह से सच नहीं है: प्रदर्शन करने वाला उपकरण संगीतकार का पूरा शरीर है, वास्तव में, यह वाद्य का एक अभिन्न अंग बन जाता है ... और ऐसा होने के लिए, यह कुछ आंदोलनों में महारत हासिल करने के लिए पर्याप्त नहीं है - आपको अपने पूरे अस्तित्व को बदलने की जरूरत है।
और यहाँ हम सबसे ज्वलंत प्रश्नों में से एक पर आते हैं: तथ्य यह है कि ऐसा "रूपांतरण" आधुनिक शैक्षणिक सिद्धांत के साथ बिल्कुल असंगत है। आधुनिक शिक्षक (किसी भी मामले में, उनका सैद्धांतिक आदर्श मॉडल) एक मनोरंजन कार्यक्रम के साथ एक मनोचिकित्सक के बीच एक क्रॉस है, और यदि वह कुछ है सिखाना- तो यह एक चमत्कार है (और अगर वह नहीं सिखाता है, तो इसका मतलब है कि वह हर चीज के लिए दोषी है)। एक संगीत शिक्षक की तुलना प्राचीन दीक्षा संस्कार के पुजारी से की जाती है - एक क्रूर जो एक छात्र को नरक में फेंक देता है: आप अब आप नहीं हैं, आप वाद्य यंत्र का हिस्सा हैं, आपका एक संगीत वाक्यांश की संरचना है, आपकी चाल कदम हैं सद्भाव की...
और, ज़ाहिर है, ऐसे शिक्षक को "सफलता की स्थिति बनाने" का कोई अधिकार नहीं है (एक और अभिव्यक्ति जिसने बाद के समय के शैक्षणिक साहित्य से दांत खड़े कर दिए हैं!) - एक संगीतकार हमेशा अपने से असंतुष्ट होता है (यदि आपने अपने आप से कहा: "मैंने हासिल कर लिया है", आप मर चुके हैं), एक संगीतकार थ्रू द लुकिंग ग्लास में रहता है, जहां, जैसा कि आप जानते हैं, "आपको एक जगह रहने के लिए और दूसरे में रहने के लिए जल्दी से दौड़ना होगा। , आपको दुगनी तेजी की जरूरत है।" एक संगीतकार के पेशेवर कौशल "बॉडी मेमोरी" पर आधारित होते हैं - और यह बहुत अविश्वसनीय है, यह वही मामला है जो गिर जाता है, आत्मा खो देता है: यदि आप अपनी पकड़ ढीली करते हैं, तो रिफ्लेक्स आर्क्स विघटित हो जाते हैं, तकनीक खो जाती है, और इसलिए संगीतकार के लिए कम से कम एक दिन के लिए एक वाद्य यंत्र लेने से बड़ी कोई परेशानी नहीं है ... हालांकि, संगीतकार केवल इसलिए नहीं डरता है क्योंकि आशंकाआकार खोना (हालांकि यही कारण है कि - यहां संगीतकार एथलीटों के लिए तुलनीय हैं): एक उपकरण एक जीवित प्राणी है, उसका प्रिय मित्र, हम उसके भाई होंगे - तलवार की तरह प्राचीन योद्धा... इसलिए, संगीतकार द्वारा नाराज न हों, जब वह आपको अपने वाद्य से कुछ राग निकालने की कोशिश नहीं करने देता - वह जानता है कि उपकरण इसे पसंद नहीं करेगा (आप अपनी पत्नी को किसी को "उधार" भी दे सकते हैं)।
लेकिन संगीतकार कितना भी समय रिहर्सल रूम में क्यों न बिताएं - अंत में, यह मंच के लिए किया जाता है। दृश्य के लिए हर चीज की आवश्यकता होती है - यदि केवल इसलिए कि गलतियों को वहां माफ नहीं किया जाता है: एक छोटी सी गलती पूरे प्रभाव को खत्म कर सकती है (विशेषकर टुकड़े की शुरुआत में - फिर भी बाद के शानदार प्रदर्शन से कुछ भी सही नहीं होगा)। यह शारीरिक और भावनात्मक दोनों तरह से सबसे अधिक तनाव का क्षण है... लेकिन यह भी एक "नशीली दवा" की तरह है जो "लत" का कारण बनती है। यह "जीवित रक्त" है, जिसके नशे में आप अब "कैरीयन पर फ़ीड" नहीं कर पाएंगे।
और निश्चित रूप से, शारीरिक रूप से कमजोर व्यक्ति इस तरह के तनाव का सामना नहीं कर पाएगा - संगीत में कमजोर लोगों के लिए कोई जगह नहीं है। संगीतकारों का अपना पेशेवर नुकसान भी होता है - एक ही स्थिति (अक्सर अप्राकृतिक) में कई घंटों तक बैठे रहना, इसलिए उन्हें व्यावहारिक रूप से गारंटी दी जाती है - जब तक कि निश्चित रूप से ... और यह "अस्तित्व के विभिन्न रूप" का भी हिस्सा है जिसमें सब कुछ की आवश्यकता होती है .
शायद ऐसे प्राणी को समझना मुश्किल है ... शायद यह कभी-कभी परेशान करता है: पड़ोसी - अंतहीन तराजू, रिश्तेदार - एक पैसा वेतन, सरकार - इस वेतन का भुगतान करने की आवश्यकता है, और हर कोई - अपनी कला में डूबा हुआ है ... सभी पड़ोसी हैं, और रिश्तेदार हैं, और सरकार के सदस्य भी संगीत समारोहों में जाना बंद नहीं करते हैं ... क्योंकि इसके बिना कोई इंसान नहीं रह सकता। यह याद रखने का एकमात्र तरीका है कि जिस दुनिया में हम रहते हैं वह ईश्वरीय योजना की एक सफल प्रति नहीं है ...
और इसलिए, सज्जनों, संगीतकारों के प्रति कृपालु बनें: वे दूसरे ब्रह्मांड के प्राणी हैं, यह आपकी दुनिया में उनके लिए आसान नहीं है, जो एक साथ उनकी जरूरत है और उन्हें खारिज कर देते हैं।
रूस में संगीत शिक्षा के बारे में बोलते हुए, किसी को आधुनिक वास्तविकताओं को याद करना चाहिए और इतिहास में थोड़ा सा भी जाना चाहिए। बीसवीं सदी का 90 का दशक हमारे देश के लिए एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया। और यह विचारधारा के बारे में भी नहीं है। पश्चिमी उपभोक्ता सामान लीकेज आयरन कर्टन और ध्वस्त सेंसरशिप के माध्यम से रूस में डाला गया: प्रौद्योगिकी, भोजन, पेय, कपड़े और निश्चित रूप से, संगीत।
और फिर एक मजेदार बात हुई: पश्चिमी संगीत साल-दर-साल बदलता है - लय पैदा होती है, धाराएं मिलती हैं और गायब हो जाती हैं; अधिक से अधिक नए नाम सामने आते हैं। रूसी संगीत, पश्चिमी संगीत के साथ बदलने की कोशिश कर रहा है, अपना कुछ करने के बजाय, लेकिन समय के अनुरूप, एक पैरोडी को गढ़ता है, अक्सर बिना स्वाद, सुनने या आवाज के। दुर्लभ इकाइयाँ प्रतिनिधित्व करती हैं, यदि एक प्रदर्शनी, निर्यात संस्करण नहीं है, तो कम से कम कुछ ऐसा जो सौंदर्य पीड़ा का अनुभव किए बिना सुना जा सकता है।
यह सब संगीत शिक्षा पर भी अत्यंत नकारात्मक प्रभाव डालता है। संगीत सरोगेट की एक बड़ी मात्रा, जो जन्म से एक बच्चे को घेर लेती है, मौलिक रूप से उसकी सुनवाई को खराब कर देती है। शोरगुल, गैर-मधुर और अक्सर अत्यंत आदिम पॉप संगीत से खराब हुए बच्चे में एक संगीतकार को ढूंढना बेहद मुश्किल हो जाता है। संगीत का स्वाद, जिसे वर्षों में बनने के लिए जाना जाता है, बच्चे में अनुपस्थित होता है।
और किसी भी वाद्य यंत्र को बजाने की क्षमता अधिकाधिक तकनीकी प्रगति के कारण पृष्ठभूमि में फीकी पड़ जाती है। यदि पुराने दिनों में पियानो पर लाइव संगत में गाने और नाचने के बिना एक शाम की कल्पना नहीं की जा सकती थी, और बाद के समय में गिटारवादक के अनुपस्थित होने पर सभाएं कारगर नहीं होती थीं, आज भी लगभग कोई भी मोबाइल फोन एक संगतकार और एक गायक दोनों है . इस संकीर्ण व्यावहारिक दृष्टिकोण से, एक बच्चे के पास जाकर संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखने का क्या मतलब है? वे ऐसा ही सोचते थे और ज्यादातर मामलों में वे स्कूल में सोचते हैं। लेकिन एक लक्ष्य है: संगीत का अध्ययन पूरी तरह से स्मृति और मोटर कौशल विकसित करता है, सभी इंद्रियों में सुनने का उल्लेख नहीं करना - दोनों संगीत और नहीं। वैसे भी बच्चों के संगीत विद्यालयों में प्रतिदिन बच्चे आते हैं, हालांकि उनकी संख्या साल-दर-साल घटती जा रही है।
यदि कोई बच्चा प्रतिभाशाली है और बिना संगीत वाद्ययंत्र बजाए या गाए जीवन की कल्पना नहीं कर सकता है, तो उसके पास एक संगीत विद्यालय का सीधा रास्ता है। यदि आप अपने बच्चे के एक शानदार संगीतकार बने बिना जीवन की कल्पना भी नहीं कर सकते हैं - वह भी। संगीत विद्यालय दो प्रकार के होते हैं। पहला बच्चों के संगीत विद्यालय और बच्चों के कला विद्यालय हैं। एक नियम के रूप में, उन्हें एक नियमित सामान्य शिक्षा स्कूल में अध्ययन के साथ जोड़ा जाता है। दूसरे प्रकार के ऐसे स्कूल संगीत विश्वविद्यालयों के स्कूल हैं। मॉस्को में, यह प्रसिद्ध गनेसिंका का एक स्कूल है - मॉस्को स्टेट पी.आई. त्चिकोवस्की और मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक का नाम ए.जी. श्नाइट्के (एमजीआईएम)।
ये स्कूल विशेष माध्यमिक शिक्षा प्रदान करते हैं। यही है, पहली कक्षा में उनके पास आने वाला बच्चा न केवल गाना, खेलना और अपने आप में प्रतिभा विकसित करना सीखता है, बल्कि रूसी, साहित्य, गणित और इसी तरह की सामान्य माध्यमिक शिक्षा भी प्राप्त करता है। ऐसे संस्थानों में शिक्षा पूरी तरह से प्रतिपूर्ति के साथ और बजट की कीमत पर भुगतान के आधार पर की जाती है। उनमें प्रवेश पर, निश्चित रूप से, वे परीक्षा उत्तीर्ण करते हैं। इसके अलावा, यदि आप चाहें, तो आप तैयारी कर सकते हैं: इस प्रकार के स्कूलों में 4-5 वर्ष की आयु के बच्चों के लिए भुगतान प्रारंभिक पाठ्यक्रम हैं।
अगला चरण संगीत महाविद्यालय है। मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र में उनमें से 16 शाखाएं नहीं हैं। कुछ, जैसे स्कूल, संगीत विश्वविद्यालयों से जुड़े हुए हैं - गनेसिंका, त्चिकोवस्की कंज़र्वेटरी, इप्पोलिटोव-इवानोव स्टेट म्यूज़िक एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट (जीएमपीआई) और ए.जी. श्नाइट्के (एमजीआईएम)। अन्य कॉलेज आत्मनिर्भर हैं।
शिक्षा का ताज एक संगीत विश्वविद्यालय है। उनमें से नौ मास्को में हैं। यह रूसी संगीत अकादमी है। गेन्सिन्स, मॉस्को स्टेट कंज़र्वेटरी का नाम पी.आई. त्चिकोवस्की, मॉस्को स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ म्यूजिक। ए.जी. Schnittke और छह अन्य समान रूप से प्रसिद्ध नाम।
दुनिया कई रूसी पियानोवादकों, संगीतकारों और संगीतकारों को जानती है। अब तक, हमारी संगीत शिक्षा (बैले स्कूल की तरह) बहुत उच्च स्तर पर है। इसके कारण, विश्वविद्यालय जीवित रहते हैं: हर साल उन्हें बड़ी संख्या में विदेशी भुगतान करने वाले छात्र प्राप्त होते हैं, जो अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, अधिकांश मामलों में अपने घर को विस्मित करने के लिए घर जाते हैं - अमेरिकी, कोरियाई, चीनी, फ्रेंच और इसी तरह। - दर्शक। और इसके लिए उन्हें बहुत सारा पैसा मिलेगा, मुझे कहना होगा।
लेकिन साथ ही, यह स्पष्ट है कि संगीत विश्वविद्यालयों के सभी रूसी स्नातकों के पास नए राचमानिनॉफ और स्पिवाकोव बनने का मौका और अवसर नहीं है। इसके अलावा, हर किसी के पास रूसी और विदेशी प्रमुख कक्ष ऑर्केस्ट्रा में जाने या रूसी पॉप समूहों में काम करने का मौका नहीं है। यहां कई स्नातक हैं और संगीत स्कूलों, विश्वविद्यालयों और कॉलेजों के शिक्षकों, संगीतविदों और संस्कृति के घरों के निदेशक के रूप में नौकरी प्राप्त करते हैं। और, जैसा कि आप जानते हैं, आप शिक्षक के वेतन के बारे में बहुत अधिक उपद्रव नहीं करते हैं, हालांकि यह स्पष्ट है कि कोई भी हमेशा सर्वश्रेष्ठ की उम्मीद करता है।
कानून, जैसा कि उनके निर्माता दावा करते हैं, का उद्देश्य समग्र रूप से शिक्षा में सुधार करना है, रूसी रचनात्मक शिक्षा को नष्ट करने वाली आग में ईंधन डालना। विशेष रूप से, रूस ने बोलोग्ना समझौते पर हस्ताक्षर किए, जो दो स्तरीय उच्च शिक्षा प्रदान करता है - स्नातक और मास्टर। लेकिन यह अभी तक स्पष्ट नहीं है कि संगीत विश्वविद्यालयों के लिए ऐसी प्रणाली किस हद तक स्वीकार्य है। संगीत की उच्चभूमि की दुनिया के विशेषज्ञों का तर्क है कि बोलोग्ना प्रक्रिया रूस में रचनात्मक विश्वविद्यालयों को नष्ट कर देगी। उनके अनुसार, उदाहरण के लिए, गायक नहीं, बल्कि अर्ध-पेशेवर मनोरंजनकर्ता विश्वविद्यालयों की दीवारों से बाहर निकलेंगे। विशेष रूप से, सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के रेक्टर अलेक्जेंडर त्चिकोवस्की का मानना है कि कभी-कभी संगीत शिक्षा के बिना युवा मुखर विभागों में प्रवेश करते हैं। "लगभग पहले तीन वर्षों के लिए, वे मूल बातें सीखते हैं," उन्होंने कहा। - और उन्हें स्नातक की डिग्री दें? यह थर्ड-ग्रेडर को डिप्लोमा देने जैसा है। ”
और यह नए कानून "रूसी संघ में शिक्षा पर" की गिनती नहीं कर रहा है, जो न केवल स्कूल में एक सप्ताह में एक घंटे का संगीत छोड़ता है, बल्कि आप अभी भी इसके साथ रख सकते हैं। लेकिन इसके रचनाकारों ने यह भी माना कि कम उम्र से ही किसी बच्चे को संगीत विद्यालय में स्वीकार करना उसे नैतिक नुकसान पहुंचाना और उसके अधिकारों का उल्लंघन करना है।
समय बताएगा कि सामान्य रूप से रूसी शिक्षा और विशेष रूप से संगीत शिक्षा का क्या होगा। जब तक शिक्षा जीवित है। खैर, हो सकता है कि कल को आधुनिक समाज को इसकी आवश्यकता न हो: कंप्यूटर चलेगा। और वह गा भी सकता है।
ऐलेना मुरावियोवा
मास्को में संगीत की शिक्षा प्राप्त करना आवश्यक नहीं है
तात्याना सिदनेवा के अनुसार, निज़नी नोवगोरोड स्टेट कंज़र्वेटरी के शोध कार्य के लिए उप-रेक्टर, एम। ग्लिंका, प्रोफेसर, रूसी संघ के उच्च विद्यालय के सम्मानित कार्यकर्ता के नाम पर, इस क्षेत्र में संगीत की शिक्षा सबसे अच्छी रही है और बनी हुई है:
- निज़नी नोवगोरोड कंज़र्वेटरी केवल विश्वविद्यालयों में से एक नहीं है, यह वोल्गा क्षेत्र का सबसे बड़ा सांस्कृतिक केंद्र है। प्रमुख कलाकारों और आर्केस्ट्रा के संगीत कार्यक्रम यहां लगभग प्रतिदिन आयोजित किए जाते हैं। ग्लिंका के नाम पर रखा गया NNGK लगातार विशिष्ट विश्वविद्यालयों की रेटिंग में अग्रणी स्थान रखता है। देश के चार सर्वश्रेष्ठ संगीत विश्वविद्यालयों में, उन्हें तीन साल की अवधि के लिए रूसी संघ की सरकार के एक डिक्री द्वारा निर्धारित अतिरिक्त राज्य वित्तीय सहायता से सम्मानित किया गया था। कई अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में पेशेवर संगीतकारों के प्रशिक्षण की गुणवत्ता को बहुत सराहा गया है।
कंज़र्वेटरी में छह संकाय हैं, जिसके लिए नामांकन कम नहीं हुआ है। इसके अलावा, हाल के वर्षों में हमने समय की आवश्यकताओं के अनुरूप नई विशिष्टताओं और प्रशिक्षण के क्षेत्रों को खोला है: "म्यूजिकल साउंड इंजीनियरिंग", "एक्टिंग आर्ट", "कला शिक्षा"। विकसित और शैक्षिक प्रक्रिया में अद्वितीय दो साल के पेशेवर पुन: प्रशिक्षण कार्यक्रम "म्यूजिक लेक्चरर" और "म्यूजिक क्रिटिक-पत्रकार, मीडिया के संपादक: टीवी, रेडियो" में पेश किया गया। हर साल, कंज़र्वेटरी सभी विशिष्टताओं के स्नातकों का मेला आयोजित करता है, जिसमें देश के विभिन्न क्षेत्रों के सांस्कृतिक और कला संस्थानों के प्रतिनिधि नई प्रतिभाओं की तलाश में आते हैं।
इन सबके साथ-साथ हम विदेशी विश्वविद्यालयों के साथ संपर्क मजबूत कर रहे हैं, हम नियमित रूप से रचनात्मक दौरों का आदान-प्रदान करते हैं। कंज़र्वेटरी ने विदेशी नागरिकों के प्रशिक्षण के लिए सभी शर्तें बनाई हैं - वर्तमान में, चीन, कोरिया, सीरिया, जमैका, जापान, ऑस्ट्रिया के छात्रों, स्नातकोत्तर और प्रशिक्षुओं को यहां प्रशिक्षित किया जाता है।
इस दौरान ...
एक और राय भी है, जो वास्तविक स्थिति की गवाही देती है। इसे अलग-अलग वर्षों के निज़नी नोवगोरोड कंज़र्वेटरी के तीन स्नातकों द्वारा स्वतंत्र रूप से आवाज़ दी गई थी, जो सीधे संगीत शिक्षा से संबंधित है, दोनों माध्यमिक और उच्चतर (उनमें से एक मुखर शिक्षक है, दूसरा पियानो है, तीसरा एकल कलाकार है। स्ट्रिंग इंस्ट्रूमेंट पहनावा)। स्पष्ट कारणों से, उन्होंने अपना नाम नहीं देने के लिए कहा: निज़नी नोवगोरोड में, लगभग सभी संगीतकार एक-दूसरे को दृष्टि और नाम से जानते हैं - यह उन लोगों के लिए आसान है जो अल्मा मेटर के बारे में कड़वी सच्चाई बताते हैं कि वे कंज़र्वेटरी में व्यक्तित्व गैर ग्रेटा बन जाते हैं।
मेरे वार्ताकारों के अनुसार, आज रूढ़िवादी बड़े पैमाने पर विदेशी छात्रों की कीमत पर रहते हैं, जो स्वेच्छा से अपना पैसा यहां लाते हैं, क्योंकि उनके देशों में इस तरह के उच्च स्तर की संगीत शिक्षा बहुत अधिक महंगी है। हमारे आवेदक यहां प्रवेश करने के लिए बहुत उत्सुक नहीं हैं, क्योंकि सार्वजनिक क्षेत्र में अपनी विशेषता में काम पाने वाले कंजर्वेटरी के स्नातकों का वेतन इतना छोटा है कि उन्हें पूरा करना मुश्किल है। पिछले वर्षों की तुलना में छोटी प्रतियोगिता, केवल पियानो और मुखर विभागों के लिए बनी हुई है, न केवल सैद्धांतिक, संगीतकार और संगीत संबंधी विशिष्टताओं, बल्कि पवन और लोक वाद्ययंत्रों के विभाग भी मांग में नहीं हैं (पिछले साल इसकी कमी थी विशेषता, इस वर्ष यह निर्णय लिया गया कि पाठ्यक्रम प्राप्त न करें)। और यह संगीत में रुचि की कमी नहीं है। इसका कारण पेशे की प्रतिष्ठा में गिरावट है, जो भारी श्रम लागत के मामूली सामग्री अनुमान से अधिक है। एक नियम के रूप में, यदि एक परिवार में दो संगीतकार हैं, तो व्यक्ति को अपनी पसंद का त्याग करना पड़ता है और न्यूनतम भौतिक समृद्धि सुनिश्चित करने के लिए फिर से प्रशिक्षित करना पड़ता है - अन्यथा परिवार एक दयनीय अस्तित्व के लिए बर्बाद हो जाता है। सितारों में केवल कुछ ही बाहर हैं - एकल कलाकारों का दौरा, लेकिन यहां तक कि वे भी विदेश में बसना पसंद करते हैं और स्थानीय धार्मिक मूल्यों पर निर्भर नहीं होते हैं। नतीजतन, निज़नी नोवगोरोड संगीतकार जो पेशेवर रूप से वायलिन, बांसुरी, गिटार, अकॉर्डियन और जाइलोफोन बजाते हैं, एक टोपी या कार्डबोर्ड बॉक्स के साथ उल्टा हो जाता है, न केवल निज़नी में मॉस्को रेलवे स्टेशन के पास अंडरपास में पाया जा सकता है, बल्कि उसी में भी पाया जा सकता है। मॉस्को, सेंट शहरों में निकट और दूर के विदेशों में मार्ग। कलाप्रवीण व्यक्ति कलाकारों को केवल विषम नौकरियों या एक बार की व्यस्तताओं से बचाया जाता है, कई पेशेवरों को कलाकारों के करियर को अलविदा कहने और शिक्षण के लिए जाने के लिए मजबूर किया जाता है। भगवान का शुक्र है, हमेशा शौकिया होते हैं, दोनों बच्चे और वयस्क, जो वाद्य यंत्र में महारत हासिल करना चाहते हैं (बेशक, कीबोर्डवादक, गायक और गिटारवादक बेहतर स्थिति में हैं)।
जब मैंने अपने वार्ताकारों से पूछा कि क्या वे अपने बच्चों और प्रतिभाशाली छात्रों को कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने की सलाह देते हैं, तो तीनों ने बिना एक शब्द कहे सर्वसम्मति से उत्तर दिया: "भगवान न करे! किसी भी मामले में नहीं!"
वेरा कोस्त्रोवा ने एनएनजीसी प्रतिनिधि की आधिकारिक प्रतिक्रिया और संगीतकारों की स्वतंत्र राय दर्ज की
वेरा कोस्त्रोवा द्वारा फोटो
संगीतकारों को संगीत से प्यार, काम और प्रतिभा का सम्मान करने वाले निर्माताओं और प्रायोजकों की आवश्यकता होती है
अन्ना बाबुशकिना, प्रारंभिक संगीत कलाकारों की टुकड़ी "गैलियार्डा" के कलात्मक निर्देशक:
"यह केवल खुशी की बात है कि एक व्यक्ति है जिसे संगीत की आवश्यकता है और जो संगीतकारों में अपना समय और ऊर्जा लगाने के लिए तैयार है!"
- एक समय में मैंने ग्लिंका एनएनजीके की रचना और संगीतशास्त्र संकाय से स्नातक किया था। अपने डिप्लोमा के साथ, मैं एक संगीत विद्यालय या एक संगीत विद्यालय में एक शिक्षक के रूप में एक स्थान पर भरोसा कर सकता था। मेरे संरक्षिका छोड़ने के समय, कोई रिक्तियां नहीं थीं। उनकी शिक्षा के अनुरूप नौकरी खोजने के प्रयास असफल रहे। मेरे गैर-संगीतकार पति के लिए धन्यवाद, हमारा परिवार मेरे वेतन के बिना भी अपेक्षाकृत सहनीय रूप से जी सकता था (हर कोई जानता है कि यह संगीत विद्यालय के शिक्षकों के लिए कितना छोटा है), लेकिन निश्चित रूप से मैं किसी तरह पेशेवर रूप से खुद को महसूस करना चाहता था। हो सकता है कि मैं अपने बेटे के साथ पढ़ाई करने और घर पर संगीत बजाने तक ही सीमित रहता, अगर एक भाग्यशाली मौका मुझे मारियाना शारोनोवा के साथ नहीं लाता, जो अब हमारे कलाकारों की टुकड़ी के निदेशक हैं। उनकी ऊर्जा और अभूतपूर्व संगठनात्मक कौशल ने मुझे और कई अन्य महत्वाकांक्षी संगीतकारों, कंज़र्वेटरी और संगीत विद्यालय के छात्रों को रचनात्मक रूप से विकसित करने में मदद की। लगभग पंद्रह वर्षों से हमें अद्भुत बारोक और पुनर्जागरण संगीत बजाने, संगीत कार्यक्रम देने, त्योहारों में भाग लेने का अवसर मिला है, जिसमें विदेशी भी शामिल हैं। बेशक, हर बार जब आप इस क्षेत्र से बाहर कहीं जाते हैं तो पैसे की गहन खोज से जुड़ा होता है। आखिरकार, आज सभी त्योहारों की जगह की यात्रा का भुगतान प्रतिभागियों द्वारा स्वयं किया जाता है, यह अच्छा है कि आमंत्रित पार्टी अक्सर आवास पर कब्जा कर लेती है। लेकिन यह पहनावा का एकमात्र खर्च नहीं है। हम घर पर पूर्वाभ्यास करते हैं, हमें परिसर की आवश्यकता नहीं है, हम में से किसी को वेतन की आवश्यकता नहीं है, लेकिन युग की वेशभूषा, प्रामाणिक उपकरणों की सिलाई - इन सभी के लिए धन की आवश्यकता होती है, और काफी कुछ। लगभग 8-10 साल पहले, वर्तमान राज्यपाल के पूर्ववर्ती के तहत, हमें अधिकारियों से पर्याप्त समर्थन मिला, लेकिन अब सभी आशा केवल प्रायोजकों के लिए है। यदि यह मारियाना के लिए उसके आकर्षण और निज़नी नोवगोरोड व्यवसाय के कई प्रभावशाली व्यक्तियों के साथ परिचितों के साथ नहीं होता, तो हमें एक पैसा भी नहीं मिलता। यह केवल खुशी की बात है कि एक व्यक्ति था जिसे संगीत की आवश्यकता थी और जो संगीतकारों में अपना समय और ऊर्जा निःस्वार्थ भाव से लगाने के लिए तैयार था। मैरिएन का अपना काम है, संगीत से संबंधित नहीं, हमारा पहनावा उसके लिए एक शौक है। यह भी लगभग दुर्घटना से पैदा हुआ था। एक समय उसका बेटा एक संगीत विद्यालय और बांसुरी पर पढ़ता था (उस समय गैलियार्डा का जन्म हुआ था), फिर उसका बेटा बड़ा हुआ और संगीत छोड़ दिया, लेकिन मैरिएन ने हमें नहीं छोड़ा। ऐसे और भी लोग होंगे।
वेरा कोस्त्रोवा द्वारा फोटो
