फोटोशॉप में कलर बैलेंस नहीं खुलता है। फोटोशॉप के लिए सब कुछ - रंग संतुलन समायोजन। स्तर समायोजन परत का उपयोग करके सफेद संतुलन को ठीक करने का विकल्प

साइट पर पहले ही बहुत कुछ लिखा जा चुका है, लेकिन फ़ोटोशॉप में इसे कैसे ठीक किया जाए, इसका महत्वपूर्ण सवाल अभी भी खुला था। सच है, मैंने इस विषय पर लेख में लापरवाही से छुआ था, लेकिन इसमें हमने रॉ प्रारूप पर विचार किया, जो सभी कैमरों पर उपलब्ध नहीं हो सकता है। खैर, अब बात करने का समय है कि जेपीजी में तस्वीरों के लिए फोटोशॉप में सफेद संतुलन कैसे ठीक किया जाए। मैं कुछ विकल्प दिखाऊंगा, हालांकि वास्तव में उनमें से काफी अधिक हैं, लेकिन सभी समान परिणाम देते हैं, इसलिए किसे चुनना है यह आप पर निर्भर है।

पांच साल से अधिक समय से मैंने जेपीजी में तस्वीरें नहीं ली हैं, मेरी राय में कच्चे को ऑटो मोड में एक साधारण तस्वीर में बदलने के लिए 5 मिनट खर्च करना बेहतर है, लेकिन साथ ही भविष्य में कुछ खोने की तुलना में कुछ ठीक करने में सक्षम होना चाहिए आवश्यक विवरण और फिर मेरी कोहनी काट लें। कच्चे के लाभों के बारे में यह एक छोटा गीतात्मक विषयांतर है, तो आइए श्वेत संतुलन को ठीक करने के लिए नीचे उतरें।

स्तर समायोजन परत का उपयोग करके सफेद संतुलन को ठीक करने का विकल्प

हम जिस तस्वीर को ठीक कर रहे हैं, वह रात में ली गई थी (आमतौर पर, लगभग सभी स्वचालित त्रुटियां ठीक अंधेरे में होती हैं) और इसमें एक मजबूत पीला-नारंगी रंग होता है। कुछ लोग रात की तस्वीरों के लिए इन विकल्पों को पसंद करते हैं, लेकिन मैं रात के शहर की गतिशीलता को बेहतर ढंग से दिखाने के लिए इसे थोड़ा ठंडा कर दूंगा।

हमेशा की तरह, काम शुरू करने से पहले, हम एक नई परत बनाएंगे, लेकिन इस बार नियमित नहीं, बल्कि समायोजन परत। असामान्य नाम से डरो मत, सब कुछ बहुत सरल है - समायोजन परत बनाने के लिए बस आइकन पर क्लिक करें बहुत नीचे दाईं ओर लेयर्स पैनल में, और दिखाई देने वाले मेनू से चुनें " स्तरों» (« स्तरों«). लेयर्स पैनल में एक नया दिखाई देगा, जिसमें सबसे ऊपर आइकन होगा, और पैनल " समायोजन» (« सुधार")। यदि आपके पास फोटोशॉप प्रोग्राम का पुराना संस्करण है, तो एक अलग पैनल " स्तरों» (« स्तरों"), जो दिखने में थोड़ा अलग है, लेकिन सभी समान कार्य करता है।

सबसे पहले, हम पैनल के शीर्ष पर हिस्टोग्राम में रुचि रखते हैं, या नीचे ग्रे स्लाइडर में रुचि रखते हैं। यदि आप इसे एक तरफ से दूसरी ओर ले जाते हैं, तो आप छवि को गहरा या हल्का कर सकते हैं।

अब हम सीधे रंगों के संतुलन पर जाते हैं, हमारे मामले में किनारे पर स्थित तीनों का मध्य आईड्रॉपर उनके लिए जिम्मेदार है। उस पर क्लिक करें और छवि पर उस क्षेत्र का चयन करें, जो हमारी राय में, एक ग्रे रंग होना चाहिए। यह छवि के रंग संतुलन को बदलता है। आप विभिन्न क्षेत्रों का चयन करने और परिणाम देखने का प्रयास कर सकते हैं। मैंने छवि के बाईं ओर भवन की दीवार को धूसर वस्तु के रूप में उपयोग किया है। मेरे मामले में, परिणाम इस प्रकार है।

मैं यह नहीं कहूंगा कि यह एकदम सही है, लेकिन मेरी राय में यह पहले से कहीं ज्यादा दिलचस्प है। यह विधि आपको न केवल सफेद संतुलन को ठीक करने की अनुमति देती है, बल्कि छवि को रंग भी देती है। बेशक, यह एक अधिक दुष्प्रभाव है, लेकिन यह आपको कुछ मामलों में दिलचस्प परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है।

कलर ओवरले का उपयोग करके व्हाइट बैलेंस को ठीक करना

दूसरा विकल्प, मेरी राय में, आपको अधिक विश्वसनीय परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देता है, लेकिन रचनात्मकता के लिए कम जगह छोड़ता है।

अब इस लेयर के ब्लेंडिंग मोड को बदलकर " रंग«(« रंग") और कमी" अस्पष्टता» (« पारदर्शिता")। हमारे मामले में, मैं 29% पर रुका। इस पैरामीटर को बदलकर, आप फोटो में अत्यधिक पीलापन (जैसे हमारा) या नीला (यदि संतुलन दूसरी दिशा में खटखटाया जाता है) को कम या ज्यादा बेअसर कर सकता है।

तो परिणाम है:

मेरी राय में, चित्र अपनी प्राकृतिक अवस्था के करीब है, लेकिन पिछले संस्करण में यह अधिक दिलचस्प लग रहा था।

श्वेत संतुलन को ठीक करने के लिए उपयोग की जाने वाली विधि विशेष छवि पर निर्भर करती है। कुछ मामलों में, जब संयुक्त प्रकाश और प्रकाश स्रोतों में अलग-अलग रंग तापमान होते हैं, तब भी कोई भी चाल असंतोषजनक परिणाम देती है। ऐसे मामलों में, केवल एक ही तरीका है, भले ही रंगों के संतुलन को ठीक न करें, लेकिन तस्वीर को और अधिक यथार्थवादी बनाने के लिए - छवि को खराब करना।

बेशक, रंग के नुकसान से तस्वीर बदल जाती है, लेकिन कुछ मामलों में, यह एक अच्छी तस्वीर पाने का एकमात्र तरीका है।

फोटोग्राफी के उद्भव ने "स्मृति" की अवधारणा को आभासी-मानसिक दुनिया से भौतिक दुनिया में स्थानांतरित करना संभव बना दिया। पीली पुरानी तस्वीरों से हमारे परदादा और माता-पिता के चेहरे हमारी तरफ देखते हैं। हां, और खुद "टेबल के नीचे जाने" की उम्र में। रंगीन फोटोग्राफी और डिजिटल फोटोग्राफी के आगमन ने एक बार फिर क्रांति ला दी। प्रक्रिया की सादगी, भंडारण में आसानी (हजारों छवियां एक मानक हार्ड ड्राइव पर फिट हो सकती हैं) ने चित्रों को नया अर्थ दिया है। आज यह न केवल एक स्मृति है, बल्कि एक मनोदशा, संवेदनाएं, एक विश्वदृष्टि का चित्रण भी है।

यह सब, ज़ाहिर है, अच्छा है। लेकिन शहद की एक बैरल में, जैसा कि आप जानते हैं, मरहम में एक मक्खी अक्सर पाई जाती है। जब हम रंगीन फोटोग्राफी के बारे में बात करते हैं, तो रंग भी टैर के रूप में कार्य करता है। लेकिन वह नहीं जिसे हम देखना चाहते हैं।

उदाहरण? हाँ, जितना आवश्यक हो। एक वसंत परिदृश्य के धुंधले रंग, एक तन के बजाय एक मिट्टी का "मृत व्यक्ति का चेहरा", छवि के सबसे महत्वपूर्ण हिस्सों में रंगीन प्रतिबिंब और हाइलाइट्स।

और यहाँ आप सुधार के बिना नहीं कर सकते। एडोब फोटोशॉप के रचनाकारों ने देखा कि वे पानी में थे, कार्यक्रम को विभिन्न छाया सुधार उपकरणों के साथ संतृप्त कर रहे थे। आंखों के रंग बदलने से लेकर पूरी छवि के सरगम ​​​​में वैश्विक बदलाव के साथ समाप्त होना।

आज हम इनमें से एक उपकरण पर विचार करेंगे। यह स्तरों और घटता (चैनलों के साथ काम करते समय) के रूप में डरावना नहीं है। इसके अलावा, गुणों के पैलेट और सेटिंग को बहुत स्पष्ट और सरलता से लागू किया जाता है। यह, निश्चित रूप से, "रंग संतुलन" नामक एक उपकरण के बारे में है। हम मिन्स्क के बाहरी इलाके में एक झील की एक परिचित तस्वीर पर इसके गुणों का अध्ययन करेंगे।

थोड़ा सा सिद्धांत

रंग संतुलन कैसे काम करता है, इसकी बारीकियों को देखते हुए, यह रंग कोडिंग के सिद्धांत को दोहराने लायक है। कम से कम याद रखें कि RGB और CMYK कलर स्पेस क्या हैं। इसके बारे में अधिक पाठ "" में लिखा गया है। उन लोगों के लिए जो अनावश्यक पढ़ने के साथ बीज को परेशान नहीं करते हैं, हम संक्षेप में दोहराएंगे।

दोनों मॉडल त्रि-आयामी समन्वय प्रणाली में रंग एन्कोड करते हैं (ग्रेड 6 हाई स्कूल में बीजगणित और ज्यामिति याद रखें)। विचार एक भौतिकी पाठ्यक्रम से लिया गया है। याद रखें कि सफेद रंग, अपवर्तन, रंगीन घटकों में टूट जाता है। यहाँ भी, प्रत्येक अक्ष का अपना रंग है। अलग-अलग संतृप्ति में आधार रंगों का संयोजन परिणामी रंग देता है।

आरजीबी स्पेस प्राकृतिक है। सफेद रंग देने के लिए तीन मूल रंग (लाल, नीला और हरा) पूरी चमक के साथ मिश्रित होते हैं। जीवन से एक उदाहरण - मंच पर तीन स्पॉटलाइट।

हालांकि, भौतिक रूप से, ऐसा कोई पेंट नहीं है जो एक बाल्टी में मिलाने पर सफेद हो जाए। इसलिए, मुद्रण के लिए CMYK प्रणाली (सियान, मैजेंटा, पीला, काला) का उपयोग किया जाता है। सियान, मैजेंटा, और पीला एक गहरे भूरे रंग का संयोजन करने के लिए गठबंधन करते हैं। चौथा घटक, काला, "छाया का समर्थन" करने का कार्य करता है।

एक और दिलचस्प विशेषता है। रंग चक्र पर, RGB और CMYK एक दूसरे के विपरीत हैं। दूसरे शब्दों में, वे नीले - पीले, नीले-लाल, क्रिमसन-हरे रंग के निम्नलिखित विपरीत जोड़े बनाते हैं। उदाहरण के लिए, सरगम ​​​​में नीले रंग की उपस्थिति को कम करके, हम अनिवार्य रूप से लाल रंगों पर जोर देंगे। पीला - नीला हटाना। रास्पबेरी रंग से छुटकारा पाकर हम हरे रंग को मजबूत करेंगे।

कलर बैलेंस टूल के पीछे यही सिद्धांत है।

व्यावहारिक भाग

व्यावहारिक कार्य शुरू करने से पहले, यह Adobe से कम से कम दो युक्तियों को याद करने योग्य है।

कैलिब्रेटेड मॉनिटर पर कलर वर्क करें। यानी, ऐसी सेटिंग्स के साथ जो यह सुनिश्चित करती हैं कि स्क्रीन पर प्रदर्शित होने वाला रंग वास्तविकता में एक जैसा दिखता है। अन्यथा, एक खतरा है कि दूसरे कंप्यूटर पर आप स्वयं अपने काम के परिणामों से भयभीत होंगे।

कोशिश करें कि आधार परत का रंग न बदले। तुरंत डुप्लिकेट करें। और कॉपी को कलर-करेक्ट करें।

अब आरंभ करने का समय है।

रंग संतुलन उपकरण को लागू करने के दो मुख्य तरीके हैं:

मेनू के माध्यम से " छवि» – « सुधार» – « रंग संतुलन»

कीबोर्ड शॉर्टकट दबाकर सीटीआरएल + बी

दिखाई देने वाला टूल पैलेट बेहद सरल है। दाईं ओर मानक बटन हैं ठीक है, रद्द करें और पूर्वावलोकन सेट करें (हम दृढ़ता से अनुशंसा करते हैं कि आप इसे सक्षम करें)

मुख्य ब्लॉक में बीच में एक स्लाइडर के साथ तीन रैखिक परिवर्तन बार होते हैं। वे RGB और CMYK कंट्रास्ट के सिद्धांत पर बने हैं। रंग संयोजन "नीला-पीला", "सियान-लाल" और "रास्पबेरी-हरा" परस्पर जुड़े हुए हैं। स्लाइडर को उनमें से एक की ओर ले जाने से दूसरे की उपस्थिति कम हो जाती है।

नीचे ध्यान देने योग्य तीन बिंदु हैं। साधन " रंग संतुलन»आप छाया, मिडटोन और हाइलाइट का रंग अलग-अलग बदलते हैं। एक श्रेणी का चयन करने के लिए, संबंधित शिलालेख के सामने एक बिंदु सेट किया गया है।

उदाहरण के लिए, आप प्रकाश के क्षेत्रों में हरे रंग की उपस्थिति बढ़ा सकते हैं और साथ ही "छाया में" से छुटकारा पा सकते हैं।

हमारे मामले में, सब कुछ सरल है। हरे रंग पर जोर देकर, हम मैजेंटा, पीले और संभवतः लाल रंग की मात्रा को कम करते हैं। प्रत्येक श्रेणी के लिए अपने तरीके से। एक एल्गोरिथ्म के रूप में, यह इस तरह दिखता है:

• परत की एक प्रति बनाएँ
• कॉपी पर जाएं और टूल चुनें " रंग संतुलन»
• शब्द के बगल में स्थित बॉक्स को चेक करें " पूर्व दर्शन". यह आपको वास्तविक समय में परिवर्तन के परिणामों को देखने की अनुमति देगा।
• इसके साथ शुरुआत " छैया छैया»प्रत्येक श्रेणी पर छवि के रंग बदलें। याद रखें, अच्छा काम धीमा काम है। पहला सुधार विफल हो सकता है। इसलिए, छाया से शुरू करें, प्रकाश क्षेत्र में जाएं। और फिर - दूसरा दौर। यदि आवश्यक हो - तीसरा और इसी तरह।
• एक बटन के स्पर्श में कार्य समाप्त करें ठीक है

टिप्पणी: शब्दों के आगे चेक मार्क पर ध्यान दें " चमक बचाओ". यह विकल्प प्रकाश और छाया संक्रमणों को कंट्रास्ट के नुकसान से "संरक्षित" करता है। यदि चमक संरक्षण विकल्प सक्रिय नहीं है, तो परिणामस्वरूप "फीकी" छवि प्राप्त करने का खतरा होता है।

इसका एक उदाहरण नीचे दिए गए चित्र में है।

रंग बदलने के बाद, वांछित सम्मिश्रण मोड लागू करें और शीर्ष परत की अस्पष्टता को समायोजित करें।

यदि आवश्यक हो, तो उन क्षेत्रों में शीर्ष परत पर जानकारी मिटाने के लिए एक नरम ब्रश का उपयोग करें जहां रंग सुधार की आवश्यकता नहीं है।

अब यह एक विशेषता पर ध्यान देने योग्य है, जिसका उल्लेख हमने केवल पासिंग में किया था।

Adobe Photoshop में कोई भी उपकरण चयनित परत के चयनित भाग के साथ कार्य करता है। यदि कोई चयन निर्दिष्ट नहीं है - संपूर्ण परत के साथ। लेकिन पूरी छवि के साथ नहीं। क्या यह महत्वपूर्ण है.

नीचे दी गई तस्वीर पर एक नजर डालें। तस्वीर में सामान्य रंग परिवर्तन के बाद झील के पीछे के जंगल के हल्के क्षेत्रों ने एक चमकीले पीले रंग का रंग प्राप्त कर लिया है।

आप पृष्ठभूमि की एक और कॉपी बना सकते हैं और इस क्षेत्र पर अलग से काम कर सकते हैं। एल्गोरिथ्म इस प्रकार है:

• बैकग्राउंड की दो कॉपी बनाएं
• शीर्ष (अंतिम प्रति) की दृश्यता बंद करें। ऐसा करने के लिए, लेयर थंबनेल के बाईं ओर आंखों के आकार के आइकन पर क्लिक करें
• दृश्यमान प्रतिलिपि पर जाएं, उसका रंग बदलें
• परत मिश्रण और अस्पष्टता समायोजित करें
• उन प्रतियों के क्षेत्रों को मिटा दें जो आपको लगता है कि एक अवांछित रंग प्राप्त कर चुके हैं।
• परत पर पारदर्शी (मिटाए गए क्षेत्रों) का चयन करें। उदाहरण के लिए, उपकरण " तेजी से चयन" या " वीजादू की छड़ी»
• चयन के पंख सेट करें। इसके बारे में अधिक पाठ "" में वर्णित है
• चयन को हटाए बिना, अगली परत पर जाएं, इसकी दृश्यता चालू करें और बटन दबाएं " डेल».
• कीबोर्ड शॉर्टकट के साथ चयन को उल्टा करें CTRL + Iया मेनू के माध्यम से " पर प्रकाश डाला» – « उलट देना". इस प्रकार, पहले से संसाधित क्षेत्रों को ऊपरी परत पर चुना जाएगा (जिसके साथ आपको काम करने की आवश्यकता नहीं है)
• बटन दबाने से " डेल”, उन्हें मिटा दें। परत पर केवल "समस्या क्षेत्र" रहेंगे।
• इस परत का रंग बदलें, मिश्रण और अपारदर्शिता को समायोजित करें।

टिप्पणी: पंख लगाना आवश्यक है। अन्यथा, रंग संक्रमण के दांतेदार तेज किनारों को प्राप्त किया जाता है। यह अयोग्य सुधार का संकेत है। और ऐसी फोटो सी ग्रेड की लगती है।

लेकिन एक आसान तरीका भी है।

यह भी चयन पर आधारित है, लेकिन अनावश्यक परतें बनाने से बचता है।

• परत की एक (!) प्रतिलिपि बनाएँ।
• किसी भी ज्ञात विधि का उपयोग करके छवि को ठीक करें।
• समस्या क्षेत्रों के प्रकट होने के बाद, उनका चयन करें। सबसे उपयुक्त साधन है। यह विधि आपको फोटो के विभिन्न भागों में सबसे छोटे क्षेत्रों की भी पहचान करने की अनुमति देती है। इसके अलावा, टूल की "अनडॉक्यूमेंटेड फीचर" ट्रांसलूसेंट पिक्सल्स का चयन है।
• चयन क्षेत्र के पंख सेट करें। फोटो के आकार के आधार पर फेदरिंग रेडियस चुनें। किसी भी अक्ष पर 1000 पिक्सेल तक के आकार के लिए, त्रिज्या 2 पिक्सेल है। पर्याप्त से अधिक।

• उपकरण को बुलाओ " रंग संतुलन"(या कोई अन्य उपकरण)।
• रंग सुधार करें
• सम्मिश्रण मोड और शीर्ष परत की अस्पष्टता को समायोजित करें।
• नतीजतन, जैसा कि आप नीचे दी गई तस्वीर में देख सकते हैं, पृष्ठभूमि में चमकीला पीला रंग अब इतना कष्टप्रद नहीं है। हरे रंग के रंगों को जोड़ा गया, जो "मई दिवस" ​​​​प्रभाव प्राप्त करने के लिए आवश्यक थे।

टिप्पणी: बाहरी रंगों से पूरी तरह छुटकारा पाने की कोशिश न करें। अन्यथा, फोटो अप्राकृतिक दिखाई देगी।

उदाहरण के लिए, हमारे नमूने के मामले में, अग्रभूमि में घास में और दूर के जंगल के पत्ते में पीले रंग के रंग बने रहे। स्वाभाविक रूप से, हमारा सूरज पीला है। और एक उज्ज्वल दिन पर, चकाचौंध की कमी अप्राकृतिक दिखेगी।

सलाह: सक्रिय रूप से सर्वोत्तम विकल्पों की तलाश करें। सिंगल ब्लेंड मोड पर न रुकें। कभी-कभी सबसे दिलचस्प परिणाम प्रतीत होने वाली अप्राकृतिक व्यवस्थाओं द्वारा उत्पन्न होते हैं।

सफल और फलदायी कार्य!

इस लेख के साथ, मैं सरल फोटो हेरफेर तकनीकों पर पोस्ट की एक श्रृंखला शुरू करना चाहता हूं। पेशेवर फ़ोटोग्राफ़रों के यहाँ से बहुत कुछ सीखने की संभावना नहीं है, और यह जानकारी शुरुआती और शौकिया लोगों के लिए उपयोगी हो सकती है। प्रत्येक लेख में, मैं एक या दो तस्वीरों के प्रसंस्करण का विश्लेषण करने की योजना बना रहा हूं, जो कि नौसिखियों की सबसे आम और कठिन गलतियों के सुधार पर छू रहा है। लेखों में विश्लेषण किए गए फोटो या तो मेरे हैं या मुझे प्रसंस्करण के लिए भेजे गए थे और लेखक की सहमति से प्रकाशित किए गए थे। फ़ोटो के प्रसंस्करण के लिए Adobe Photoshop (उदाहरण के लिए CS 3 Ru), Adobe Lightroom (उदाहरण के लिए 3rd Eng संस्करण) और कुछ अन्य प्रोग्राम का उपयोग किया जाएगा। यद्यपि लेख शुरुआती और शौक़ीन लोगों के लिए अभिप्रेत हैं, यह माना जाता है कि पाठक इन कार्यक्रमों का उपयोग करने की न्यूनतम मूल बातें से परिचित हैं।

चर्चा शुरू करने से पहले, आइए पहले से एक आरक्षण करें: हम शूटिंग तकनीक को नहीं छूते हैं और फोटो खिंचवाने के चरण में गलतियों से कैसे बचा जा सकता है - इसके लिए कई लेख और किताबें समर्पित हैं। लेकिन हर कोई जिसने कभी अपने हाथ में कैमरा लिया है, वह जानता है कि ऐसा होता है कि तकनीकी दोषों के कारण सामग्री फ्रेम में सबसे दिलचस्प को फेंकना पड़ता है। और कभी-कभी ऐसी तस्वीरों को फिर से शूट करना संभव नहीं होता है। मुझे उम्मीद है कि लेखों की यह श्रृंखला तकनीकी त्रुटियों के साथ कैप्चर किए गए मूल्यवान फ़ुटेज को सहेजने में आपकी सहायता करेगी।

तो, इस पोस्ट में हम कर्व्स टूल का उपयोग करके इमेज के कलर करेक्शन के बारे में बात करेंगे। सामान्य तौर पर, छवि प्रसंस्करण कार्यक्रमों में वक्र शायद सबसे शक्तिशाली उपकरणों में से एक हैं। इस उपकरण का कुशल उपयोग आपको वास्तव में अद्भुत काम करने की अनुमति देता है, और संचालन के एक समझ से बाहर और अनियंत्रित मोड के साथ कई प्लगइन्स के बिना करता है। दूसरी ओर, यह उपकरण बल्कि जटिल है, जो शौकिया फोटोग्राफरों को इसका उपयोग करने से हतोत्साहित करता है। आइए "वक्र" टूल की मूल बातें समझने की कोशिश करें और सीखें कि इसे अपने कार्यों के लिए कैसे उपयोग करें - छवियों के रंग और चमक को समायोजित करना।

1. रंग सिद्धांत और रंग सुधार के मूल सिद्धांत

रंग सुधार को समझने के लिए, हमें सबसे पहले यह समझना होगा कि डिजिटल फोटोग्राफी में कौन सा रंग है, यह कौन से पैरामीटर सेट किए गए हैं और वांछित परिणाम प्राप्त करने के लिए इन मापदंडों को कैसे बदला जाए। बेशक, डिजिटल फोटोग्राफी में हर कोई आरजीबी अक्षरों को जानता है। यह मुख्य रंग स्थान है जिसके साथ अधिकांश कैमरे और डिजिटल प्रजनन उपकरण काम करते हैं (अन्य रंग स्थान हैं, लेकिन अब यह बात नहीं है)। इस स्थान के सभी रंग 3 बेस टोन (जिन्हें अक्सर चैनल कहा जाता है) को "मिश्रण" करके प्राप्त किया जाता है - लाल, हरा और नीला। मान आमतौर पर क्रमिक रूप से लिखे जाते हैं, लाल-हरा-नीला, उदाहरण के लिए 125-80-245। प्रत्येक स्वर की चमक 0 से 255 के मान द्वारा निर्दिष्ट की जाती है। यह एक सर्वविदित सत्य है।

एक और सच्चाई, कम ज्ञात, लेकिन महत्वपूर्ण भी: तीनों चैनलों के समान मूल्यों के साथ, हमें एक तटस्थ ग्रे रंग मिलता है। 0-0-0 बिल्कुल काला है, 255-255-255 बिल्कुल सफेद है, बीच में - ग्रे के सभी रंग। तीन मुख्य रंगों को छोड़कर, आप बाकी रंग कैसे प्राप्त करते हैं? रंगों के साथ काम करने के लिए इसे समझना भी महत्वपूर्ण है। सबसे स्पष्ट रूप से, आरजीबी में रंग गठन को रंगीन पहिया के रूप में चित्रित किया जा सकता है। उस पर, तीन प्राथमिक रंगों के अलावा, अतिरिक्त (या बल्कि, विपरीत) रंग हैं: सीएमवाई - हरा-सियान (सियान), मैजेंटा (मैजेंटा) और पीला (पीला)।

यह साधारण दिखने वाला सर्कल सचेत रंग ग्रेडिंग के लिए आवश्यक जानकारी प्रदान करता है। 3 मुख्य चैनलों (RGB) के साथ, हम अतिरिक्त रंगों को भी नियंत्रित कर सकते हैं। किसी भी मुख्य चैनल की तीव्रता में वृद्धि (साथ ही साथ दो शेष मुख्य चैनलों को कमजोर करना) से मुख्य रंग में वृद्धि होती है। प्रत्येक मुख्य चैनल की तीव्रता कम करने (या एक साथ दो शेष मुख्य चैनलों को बढ़ाने) से विपरीत रंग में वृद्धि होती है। यानी नीले रंग को कम करके हम पीले रंग को बढ़ाते हैं, जबकि हरे रंग को बढ़ाते हुए - हम मैजेंटा रंगों को कम करते हैं, जबकि एक ही समय में लाल और हरे रंग को कम करते हुए - हम नीले रंग को बढ़ाते हैं, आदि। अगर हमें जरूरत है, कहते हैं, फोटो को गर्म करने के लिए, हमें नारंगी और पीले रंग को जोड़ने की जरूरत है। पीले रंग के साथ यह स्पष्ट है - हम नीले चैनल की तीव्रता को कम करते हैं। और नारंगी = लाल + पीला। इसलिए हमें रेड चैनल में और अधिक तीव्रता जोड़ने की जरूरत है। धीरे-धीरे, इस रंग के पहिये का उपयोग स्वचालितता में आता है, लेकिन अभी के लिए, आप चीट शीट जैसा कुछ बना सकते हैं। तो, सिद्धांत हमारे लिए कमोबेश स्पष्ट है, अब चलिए अभ्यास की ओर बढ़ते हैं।

2. उपकरण "वक्र" और "तीन बिंदुओं" द्वारा अर्ध-स्वचालित रंग सुधार (साधारण मामला)

सैद्धांतिक जंगल में पूरी तरह से न जाने के लिए, आइए जानबूझकर गलत सफेद संतुलन के साथ एक फोटो लें: "दिन के उजाले" कैमरा मोड में गरमागरम लैंप की रोशनी में लिया गया। फोटो ऑटोमेटिक्स के काम का परिणाम नग्न आंखों को दिखाई देता है। मान लीजिए कि हमने रॉ में शूट करने के बारे में नहीं सोचा था (वहां एक क्लिक से सफेद संतुलन की समस्या हल हो जाती है), और अब हम जेपीईजी से लड़ेंगे।

सबसे पहले, आइए जानें कि "वक्र" प्रक्रिया हमें कौन से उपकरण प्रदान करती है, और रंग सुधार के साथ आगे बढ़ने से पहले किन सेटिंग्स को करने की आवश्यकता है। "वक्र" (Ctrl-M) खोलें, "वक्र प्रदर्शन विकल्प" पर क्लिक करें। मुझे अधिक लगातार जाल पसंद है, लेकिन यह सभी के लिए नहीं है। दाईं ओर "पैरामीटर" बटन दबाएं, काले और सफेद रंगों का कटऑफ 0.10% पर सेट करें, ताकि चमक को सही करते समय, प्रोग्राम सुस्त ओवरएक्सपोज़र (255-255-255) और एक सुस्त छाया में न जाए ( 0-0-0), "डिफ़ॉल्ट रूप से उपयोग करें" बॉक्स को चेक करें। बाकी सेटिंग्स को अकेला छोड़ा जा सकता है। तो, हम वक्र खिड़की देखते हैं। एक्स-अक्ष मूल चमक है, वाई-अक्ष प्रसंस्करण के बाद चमक है, 0 (पूर्ण छाया) से 255 (पूर्ण प्रकाश) तक। बैकग्राउंड एक हिस्टोग्राम दिखाता है, जो हमें फोटो में ब्राइटनेस के हिसाब से पॉइंट्स का डिस्ट्रीब्यूशन देता है। वक्र स्वयं तिरछे चलता है - प्रसंस्करण से पहले, यह एक सीधी रेखा है: मूल = संसाधित। काम की प्रक्रिया में, हम दोनों कुछ क्षेत्रों की तीव्रता को बढ़ा सकते हैं (वक्र को ऊपर खींच सकते हैं), और घटा सकते हैं (वक्र नीचे कर सकते हैं)। आप आरजीबी वक्र (ग्रे कर्व, सभी 3 चैनलों के लिए एक साथ चमक को समायोजित करता है) के साथ काम कर सकते हैं, और प्रत्येक चैनल के वक्र के साथ अलग से काम कर सकते हैं। कर्व्स विंडो के नीचे 3 पिपेट हैं। उनका उपयोग एक तस्वीर में काले, तटस्थ ग्रे और सफेद बिंदुओं को परिभाषित करने के लिए किया जाता है। सरलतम मामलों में, इन आईड्रॉपर का उपयोग करने के लिए पर्याप्त है, स्मार्ट प्रोग्राम आपके लिए रंग और चमक सुधार करेगा।

आइए इस तकनीक का उपयोग करने का प्रयास करें: पहले हमें यह समझने की जरूरत है कि फोटो में तटस्थ बिंदु वे बिंदु कहां हैं जो वास्तव में ग्रे थे। वस्तुओं के प्रतिबिंब उन पर नहीं पड़ना चाहिए (उदाहरण के लिए, हमारी तस्वीर में, बोतल के किनारों पर, प्रतिबिंबों के कारण ग्रे पन्नी की एक अलग छाया होती है)। इसके अलावा, सबसे चमकदार और सबसे गहरा बिंदु निर्धारित किया जाना चाहिए। यह महत्वपूर्ण है कि ये 2 बिंदु डेड शैडो (0-0-0) और डेड लाइट (255-255-255) में न हों, क्योंकि कार्यक्रम को ऐसे बिंदुओं से सुधार के लिए सूचना प्राप्त नहीं होगी। कार्य एल्गोरिथ्म इस प्रकार है: हम एक सफेद बिंदु (एक सफेद पिपेट के साथ प्रहार) को परिभाषित करते हैं, फिर एक काला (क्रमशः एक काले पिपेट के साथ), और फिर संभावित ग्रे क्षेत्रों पर एक ग्रे पिपेट को तब तक प्रहार करते हैं जब तक कि परिणाम हमारे अनुकूल न हो जाए। कार्यक्रम स्वचालित रूप से घटता के संतुलन की पुनर्गणना करेगा, जिसे संबंधित विंडो में देखा जा सकता है।

श्वेत संतुलन से संतुष्ट होने के बाद, हम या तो "स्तर" टूल के साथ या आरजीबी वक्र (अनिवार्य रूप से समान स्तर, लेकिन बहुत अधिक संभावनाओं के साथ) को सही करके चमक संतुलन को समायोजित कर सकते हैं। मैंने हाइलाइट्स को थोड़ा मंद कर दिया और कंट्रास्ट को थोड़ा बढ़ा दिया (यह एस-आकार के आरजीबी वक्र के साथ किया जाता है)। बस इतना ही। 50 प्रतिशत मामलों में, इस तरह का एक साधारण रंग सुधार पूरी तरह से मदद करता है।

3. संदर्भ बिंदुओं का उपयोग करके रंग सुधार

दुर्भाग्य से, हमेशा सब कुछ इतना सरल नहीं होता है, और कभी-कभी पिपेट अपरिहार्य होते हैं। और हमारे अपेक्षाकृत सरल मामले में, पिपेट के साथ सुधार एक आदर्श परिणाम नहीं देता है (उदाहरण के लिए, मुझे फोटो के ऊपरी हिस्से का लाल रंग पसंद नहीं है)। आइए मूल फ़ोटो पर वापस जाएं और दूसरा विकल्प आज़माएं - मैन्युअल रंग सुधार। यहां हम वांछित परिणाम प्राप्त करने तक वक्रों को स्वयं स्थानांतरित करेंगे। लेकिन "आंख से" वक्र के एक साधारण आंदोलन के लिए अनुभव की आवश्यकता होती है और यह अच्छा होगा, एक कैलिब्रेटेड मॉनीटर जो तस्वीर के वास्तविक रंग को पुन: पेश करेगा। हम कैलिब्रेशन पर ध्यान नहीं देंगे, यह अन्य लेखों के लिए एक विषय है, और कैलिब्रेटेड मॉनिटर के साथ काम करने वाले फोटोग्राफर आमतौर पर यह नहीं सोचते कि रंग सुधार कैसे करें। यह हमारे लिए समान "वास्तव में ग्रे" बिंदुओं पर निर्भर रहना है, अर्थात। डॉट्स जो कैप्चर किए जाने पर न्यूट्रल ग्रे थे। एडोब फोटोशॉप आपको उन संदर्भ बिंदुओं का चयन करने की अनुमति देता है जिनके द्वारा हम सुधार का पालन करेंगे। यह "रंग मानक" उपकरण के साथ किया जाता है, एक प्रकार का "आईड्रॉपर" टूल। टूल सेटिंग में, ड्रॉपर को यादृच्छिक पिक्सेल से टकराने से रोकने के लिए 3x3 या 5x5 px के औसत नमूना आकार का चयन करें, जो रंग शोर भी हो सकता है। रंग पैटर्न के बारे में जानकारी "जानकारी" पैनल में प्रदर्शित होती है। हम अधिकतम 4 संदर्भ बिंदुओं का चयन कर सकते हैं।

वास्तविकता बिंदुओं में ग्रे चुनना बेहतर है, अधिमानतः विभिन्न चमक (छाया, मिडटोन, रोशनी) और फोटो के विभिन्न क्षेत्रों से। मेरे मामले में, मैंने बोतल पर 3 अंक और सब कुछ चुना, क्योंकि अब ज्यादा विकल्प नहीं था:

बिंदुओं के बारे में जानकारी पैनल में दिखाई देती है, और अब हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि हमारे चैनल संतुलित नहीं हैं। दरअसल, रंग सुधार का परिणाम संदर्भ बिंदुओं पर मूल्यों का संरेखण होगा, और साथ ही साथ पूरी छवि के रंग का सुधार होगा। हमें किस चैनल को आधार के रूप में लेना चाहिए, जिससे हम अन्य 2 चैनलों का नेतृत्व करेंगे? आमतौर पर सबसे संतुलित हिस्टोग्राम वाला चैनल चुना जाता है, अक्सर यह हरा होता है। फिर संदर्भ बिंदुओं से आप देख सकते हैं कि हमें लाल चैनल की तीव्रता को कम करने और नीले रंग को बढ़ाने की आवश्यकता है। खैर, चलिए शुरू करते हैं। चलो लाल से शुरू करते हैं। सबसे पहले, आप देख सकते हैं कि हमारे पास लाल चैनल में ओवरएक्सपोजर है (हिस्टोग्राम दाईं ओर कट गया है)। यह दुखद है, लेकिन घातक नहीं है। और इसका मतलब है कि हम परिणाम प्राप्त करने के लिए सुरक्षित रूप से बिंदु 255 (सबसे चमकीला) को स्थानांतरित कर सकते हैं। अब हम वक्र को आगे बढ़ाते हैं ताकि सभी संदर्भ बिंदुओं के लिए हम R = G (लगभग ± 2 यूनिट) के मान तक पहुंचें। इसके लिए एक बिंदु पर्याप्त नहीं है। वक्र पर बिंदुओं को या तो सीधे माउस से रखा जा सकता है, या उन्हें फोटो से "ले" जा सकता है (फोटो क्षेत्र पर Ctrl + क्लिक करें)। यहां यह महत्वपूर्ण है कि वक्र पर कोई तेज मोड़ न हो (जब तक कि हमारे पास अलग-अलग रंग तापमान के कई प्रकाश स्रोत न हों, उदाहरण के लिए, एक गरमागरम दीपक और दिन के उजाले, लेकिन यह पहले से ही बहुत अधिक जटिल मामला है)। हम तस्वीर के रंग पर ध्यान नहीं देते - काम अभी खत्म नहीं हुआ है।

हम ब्लू चैनल के साथ भी ऐसा ही करते हैं। यहां हिस्टोग्राम को बाईं ओर क्लिप किया गया है - नीला चैनल अंडरशॉट है, और दाएं किनारे से छोटा है। इसका मतलब है कि सबसे अधिक संभावना है कि आपको बिंदु 0 (सबसे गहरा) और 255 को स्थानांतरित करना होगा। हमने संदर्भ बिंदुओं को संरेखित किया, यह बेहतर हो गया, लेकिन सही नहीं - तस्वीर का ऊपरी भाग स्पष्ट रूप से लाल हो रहा है:

लाल वक्र के एक अलग क्षेत्र को ठीक करना आवश्यक है, जो इस चमक के बिंदुओं के लिए जिम्मेदार है। समस्या क्षेत्र से एक बिंदु को वक्र पर रखने के लिए Ctrl + क्लिक करें दबाएं। शेष क्षेत्रों को खराब न करने के लिए, वक्र पर एक अवरोधन बिंदु लगाएं, और मुख्य बिंदु को वांछित परिणाम पर ले जाएं।

उसके बाद, यह छवि की चमक और कंट्रास्ट ("स्तर" कमांड का उपयोग करके, या आरजीबी वक्र को सही करके), और वॉयला को सही करने के लिए बनी हुई है! हमने कुछ मैनुअल कलर करेक्शन किया।

बेशक, आप अभी भी इस छवि के साथ छेड़छाड़ कर सकते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि सिद्धांत स्पष्ट है। क्या महत्वपूर्ण है, मॉनिटर के अंशांकन के साथ संदर्भ बिंदुओं द्वारा सुधार व्यावहारिक रूप से समस्या से मुक्त है - हम चैनलों के डिजिटल मूल्यों के आधार पर संदर्भ बिंदुओं को ग्रे में लाते हैं, जो इस बात पर निर्भर नहीं करते हैं कि मॉनिटर कैसे कॉन्फ़िगर किया गया है।

अधिक जटिल मामलों में क्या करें? कभी-कभी, पूरी इच्छा के साथ, एक वक्र की मदद से फोटो को पर्याप्त रूप से ठीक करना संभव नहीं होता है। और अगर दृश्य को अलग-अलग रंग तापमान वाले कई प्रकाश स्रोतों द्वारा जलाया गया था, तो यह लगभग असंभव है। यह केवल नरम किनारों के साथ एक लासो का उपयोग करके अलग-अलग क्षेत्रों का चयन करने में मदद करेगा, और उपरोक्त विधियों का उपयोग करके अलग सुधार करेगा।

इस तरह, थोड़ी सी आदत के साथ, आप लगभग किसी भी गलत सफेद संतुलन को "पराजित" कर सकते हैं। जैसा कि आपने देखा, मामला बहुत आसान नहीं है, जो एक बार फिर साबित करता है कि रॉ में और सही मापदंडों के साथ शूट करना बेहतर है। मुझे उम्मीद है कि यह लेख आपकी तस्वीरों को बेहतर बनाने में आपकी मदद करेगा। शुभकामनाएँ और बढ़िया चित्र!

पी.एस. सामान्य तौर पर, यह लेख सुपरनोवा कुछ भी नहीं कहता है, बल्कि यह "वक्र" का उपयोग करके रंग सुधार में मेरे व्यक्तिगत अनुभव का सामान्यीकरण है। मुझे उन टिप्पणियों की आलोचना और स्पष्टीकरण करने में खुशी होगी जो लेख को बेहतर बनाने में मदद करेंगी, और मुझे सवालों के जवाब देने में भी खुशी होगी।

पी.पी.एस. इस लेख के सभी अधिकार लेखक के हैं। लेखक की अनुमति के बिना या इस पृष्ठ को लिंक किए बिना किसी भी लेख या उसके भाग की प्रतिलिपि बनाना प्रतिबंधित है।

यहां तक ​​​​कि थोड़ा सा रंग सुधार भी एक तस्वीर के समग्र प्रभाव में नाटकीय रूप से सुधार कर सकता है। इस लेख में मैं आपको कमांड का उपयोग करने के तरीकों में से एक बताऊंगा रंगसंतुलनएक तस्वीर के हल्के रंग सुधार के लिए रंग संतुलन।

उदाहरण के लिए, मैंने एक स्टूडियो फोटो ली जो पहले ही संसाधित हो चुकी है और ग्राहक को हस्तांतरण के लिए तैयार है। हालांकि, एक बारीकियां है जिसे ठीक किया जा सकता है (यहां कुछ भी ठीक करने की आवश्यकता नहीं है), अर्थात्, प्रकाश का एक छोटा रंग सुधार करने के लिए, इसलिए बोलने के लिए, अंतिम "स्मीयर" बनाने के लिए।

प्रक्रिया के पूर्ण विवरण के लिए आप बड़ी संख्या में उपकरणों, विधियों और तकनीकों के साथ रंग सुधार कर सकते हैं, आपको एक पूरी किताब लिखने की आवश्यकता है। मैं रंग संतुलन समायोजन परत के उपयोग के आधार पर खुद को एक, लेकिन प्रभावी तकनीक तक सीमित रखूंगा ( रंग संतुलन).

रंग सुधार के लिए कलर बैलेंस कमांड का उपयोग करना

कलर बैलेंस का उपयोग करने के दो तरीके हैं - सीधे कुंजी संयोजन (Ctrl + B) दबाकर उपलब्ध कमांड द्वारा, आवेदन की एक विनाशकारी विधि, केवल तभी उचित है जब कमांड सेटिंग्स की स्पष्ट समझ हो और उनके परिवर्तन का अर्थ न हो भविष्य।

दूसरा तरीका जो तस्वीर पर काम के लगभग किसी भी चरण में कल्पना की उड़ान और सेटिंग्स पर पूर्ण नियंत्रण की संभावना देता है, समायोजन परत का उपयोग करना है। यही है वह जो मेरे द्वारा उपयोग किया जाता है। मैं एक गलियारा बनाऊंगा। समायोजन पैनल में वज़न आइकन पर क्लिक करके रंग संतुलन परत

वही ऑपरेशन प्रोग्राम के मुख्य मेनू के आइटम लेयर्स से किया जा सकता है, या उसी नाम के पैलेट के नीचे समायोजन बनाने के लिए बटन के संबंधित आइटम का चयन करके किया जा सकता है।

कारी बनाकर। परत, इसके मापदंडों का एक पैनल खुल जाएगा, जो विभिन्न स्लाइडर्स और गैजेट्स से लैस होगा, उन्हें खींचने से पहले मैं ऑपरेशन के सिद्धांतों और "संभावित परिणाम" के बारे में कुछ शब्द कहूंगा।

स्वर और रंग का निर्धारण

मैं दूर से शुरू करूंगा: विवरण में जाने के बिना, एक डिजिटल छवि की कल्पना एक निश्चित चमक और रंग के पिक्सेल के सेट के रूप में की जा सकती है।

स्वर की परिभाषा

तीनों चैनलों (RGB मॉडल) में से प्रत्येक के लिए ब्राइटनेस का मान 0 सबसे गहरा से 255 तक हल्का है। चमक पैमाने को 0 से 765 तक काले से सफेद तक ढाल शासक के रूप में प्रतिस्थापित किया जा सकता है - तीन चैनलों के लिए अधिकतम चमक, मान 750 तक गोल किया जा सकता है, कोई परेशानी नहीं होगी।

रंग टोन के लिए मूल्यों की गणना करने का सबसे पूर्ण विचार एचएसबी मॉडल (ह्यू, संतृप्ति, चमक - रंग, संतृप्ति, चमक) द्वारा दिया गया है जिसके बारे में आप पढ़ सकते हैं। यहां प्रस्तुत लाइन इस मॉडल (ब्राइटनेस) के एक हिस्से से ज्यादा कुछ नहीं है।

परंपरागत रूप से, शासक को तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है:

• शैडो शैडो 0 से 250 तक;
• आधा टन मिडटोन 250 से 500 तक;
• हाइलाइट क्रमशः 500 से 750 तक।

सूचना पैलेट पर ध्यान केंद्रित करने वाले आईड्रॉपर के साथ छवि को मापना, F8 पैलेट को कॉल करना, हमें आरजीबी रंग मान उस स्थान पर मिलते हैं जहां कर्सर स्थित है, इन मूल्यों को संक्षेप में, हम क्षेत्र की चमक प्राप्त करते हैं, मानसिक रूप से शासक को लागू करते हैं हम कल्पना कर सकते हैं कि यह किस स्वर में है।

उदाहरण के लिए, मॉडल के माथे के ऊपर रखा गया एक आईड्रॉपर कुल 651 के लिए R - 237, G - 212, B - 202 देता है, इसलिए यह क्षेत्र हाइलाइट श्रेणी के अंतर्गत आता है। अब, यह समझने के लिए कि छवि का एक विशेष भाग किस टोनल रेंज में स्थित है, आप समझ सकते हैं कि सुधार का सबसे बड़ा प्रभाव कहां होगा।

पूर्ण सटीकता के साथ गणना करने का कोई मतलब नहीं है, यह मोटे तौर पर कल्पना करने के लिए पर्याप्त है कि जोड़ते समय मूल्यों का योग क्या होगा। यह स्वर के बारे में है, अब रंग पर चलते हैं।

रंग परिभाषा

सीधे मेरे उदाहरण के लिए, रंग निर्धारित करना प्राथमिक कार्य नहीं है, लेकिन "चूंकि ऐसी शराब चली गई है, आखिरी ककड़ी काट लें।"

आइए, के लिए परिकलित मान से रूलर ऊपर जाएं टोन रेंजहम चमक के इस स्तर पर कलर व्हील पर जाएंगे, जिनके लिए यह स्पष्ट नहीं है कि ऊपर दिए गए एचएसबी लिंक के बारे में लेख पढ़ें।

वृत्त के केंद्र में, न्यूनतम मान रंग संतृप्तिकिनारे की ओर बढ़ते हुए, यह धीरे-धीरे बढ़ता है जब तक कि यह अपने अधिकतम 255 (वृत्त के किनारे) तक नहीं पहुंच जाता। गणना उदाहरण में सबसे बड़े मूल्य से शुरू होती है, यह लाल 237 है, मैं इस मान को संबंधित अक्ष के साथ प्लॉट करता हूं। जैसा कि आप अनुमान लगा सकते हैं कि नीले रंग के लिए 202 इसकी धुरी के समानांतर है, मैंने अगले मान 212 को हरे रंग के लिए संबंधित अक्ष के समानांतर रखा है। नतीजतन, मुझे एक असंतृप्त नारंगी रंग मिलता है, जो सच है।

काम पर वापस जाएं: सर्कल के केंद्र से फैली रंग की कुल्हाड़ियों को देखें। क्या वे आपको रंग संतुलन विकल्प बार में रंग समायोजन स्लाइडर जैसी किसी चीज़ की याद नहीं दिलाते? वे उसी तरह काम करते हैं जैसे हम रंग के पहिये पर कुल्हाड़ियों के साथ आगे बढ़ रहे हों। इसके विपरीत (पूरक) की मात्रा को कम किए बिना किसी भी रंग को जोड़ना असंभव है।

रंग संतुलन के साथ कार्य करना

मैं एक उबाऊ स्टूडियो पृष्ठभूमि को "जीवित" करना चाहता हूं, इसमें थोड़ा नीला-हरा रंग जोड़कर, स्वर की परिभाषा द्वारा निर्देशित, मैं सुरक्षित रूप से मान सकता हूं कि मेरे लिए रुचि की वस्तु मध्य स्वर में है। मैं टन सूची में संबंधित आइटम का चयन करूंगा: मिडटोन नीला +100, हरा +46, और सियान -14 जोड़ें। प्रिजर्व ल्यूमिनोसिटी चेकबॉक्स को सक्षम किया जाना चाहिए, यह मूल पिक्सेल की चमक को बनाए रखेगा और केवल उसके रंग को प्रभावित करेगा।

नए रंग के रंगों को न केवल पृष्ठभूमि द्वारा, बल्कि उसी श्रेणी में इसके साथ पड़े चित्र के अन्य क्षेत्रों द्वारा भी व्यवहार किया गया था। मेरे पास मॉडल के बालों पर इस छाया के खिलाफ कुछ भी नहीं है, लेकिन उसकी त्वचा पर यह बिल्कुल "कोशेर" नहीं दिखता है। आप सुधार के प्रभाव को दूर कर सकते हैं मास्कइसके साथ चित्र के कुछ हिस्सों को कवर करना।

चैनल के आधार पर मास्क एप्लिकेशन बनाएं

मेरे द्वारा लिखी गई छाल के बारे में चयन मेनू से रंग रेंज कमांड का उपयोग करके मुखौटा बनाया जा सकता है, या आप छवि चैनलों के आधार पर मुखौटा बना सकते हैं। अब मैं क्या करूँगा।

चैनल पैलेट पर जाएं, लाल चैनल में मॉडल का चेहरा सबसे हल्का है, मैं पैलेट के नीचे लीफ आइकन पर चैनल थंबनेल खींचकर इसकी एक प्रति बनाऊंगा।

मास्क के लिए ब्लैंक वैसे भी अच्छा दिखता है, लेकिन कंट्रास्ट जोड़कर इसे स्पष्ट करें। मैं इसके लिए कमांड (Ctrl + L) का उपयोग करूंगा, शैडो स्लाइडर को केंद्र के थोड़ा करीब ले जाकर।

अब Alt कुंजी को दबाए रखते हुए इसके थंबनेल पर क्लिक करके इस रिक्त के आधार पर एक चयन बनाते हैं। परतों में वापस, मैं मुखौटा पर खड़ा रहूंगा। परत मैं Ctrl + I को पलटने के लिए कमांड का उपयोग करूंगा।

Ctrl + D के साथ चयन निकालें। मुखौटा पूरी तरह से काला नहीं निकला, जिसका अर्थ है कि सुधार आंशिक रूप से मॉडल के चेहरे पर जाएगा।

मैं इसमें गर्म स्वर जोड़कर इसे ठीक कर दूंगी। मैं एक नया गलियारा बनाऊंगा। हाइलाइट्स में लेयर कलर बैलेंस (टन: हाइलाइट्स) रेड +3 और येलो -2 को लाइट्स के मिडल टोन में जोड़ें (टन: मिडटोन्स) मैजेंटा -4 जोड़ें।

मैं केवल मॉडल की त्वचा पर सुधार छोड़ दूंगा, इसे बाकी क्षेत्रों से मास्क के साथ छिपाऊंगा: इसे पिछली परत से कॉपी करें। Ctrl + Alt कुंजियों को दबाए रखें और थंबनेल को इस परत तक खींचें।

मॉडल की त्वचा को छोड़कर पूरी छवि से प्रभाव को छिपाने के लिए मास्क को Ctrl + I से उल्टा करें।

छाया और हाइलाइट के लिए रंग सुधार

काम के अगले चरण में रंग सुधारमैं मॉडल के चेहरे पर हाइलाइट्स का रंग थोड़ा बदलना चाहता हूं, इसके लिए मैं इस तकनीक का उपयोग करूंगा। एक नई खाली परत बनाएं और माथे पर हाइलाइट से रंग का नमूना लेने के लिए आईड्रॉपर का उपयोग करें। मैं आईड्रॉपर पैरामीटर पैनल पर कलर प्रूफ साइज वैल्यू को 11 से 11 औसत (11 बाय 11 औसत) पर सेट करूंगा

चयनित रंग के साथ परत भरें, Alt + Delete संयोजन तुरंत इसे उल्टा करने के लिए चयनित रंग के विपरीत प्राप्त करने के लिए Ctrl + I इस परत के लिए सम्मिश्रण मोड को Color (Chroma) में बदल देता है।

प्रभाव को छिपाने के लिए, मास्क के बजाय, मैं निम्नलिखित दृष्टिकोण का उपयोग करूंगा: ब्लेंड में लेयर स्टाइल डायलॉग को कॉल करने के लिए डबल-क्लिक करें यदि अंतर्निहित अंतर्निहित परत पर प्रभाव के मापदंडों में ब्लॉक करें, Alt कुंजी दबाए रखें, विभाजित करें छाया स्लाइडर और इसके हिस्सों को सेट करें ताकि चमक की सीमा में प्रभाव को 133 से 245 तक सीमित किया जा सके, लगभग इस सीमा में मेरे लिए रुचि की चमक निहित है। चित्र में परिवर्तनों पर दृष्टि से ध्यान केंद्रित करना सुविधाजनक है। "सामान्य विकास" के लिए यहां संख्याएं इंगित करती हैं।

यदि आवश्यक हो, तो आप परत की अस्पष्टता को कम कर सकते हैं, मैंने इसे 50% पर सेट किया है। अब मैं मध्य स्वर पर रंग सुधार के प्रभाव को थोड़ा कम कर दूंगा और उसी तकनीक का उपयोग करूंगा। एक नई परत बनाएं, पृष्ठभूमि से एक नमूना लें, इसके साथ परत भरें, इसे उल्टा करें, ब्लेंड में लेयर स्टाइल को कॉल करें यदि अंतर्निहित परत पर ब्लॉक करें, रंग स्लाइडर को विभाजित करें और समायोजित करें, जो पैरामीटर आप चित्र में देखते हैं

मैं वांछित परिणाम प्राप्त होने तक अस्पष्टता मान कम करता हूं। अंतिम छवि, जैसा कि इसे बदला जा सकता है, मूल से अलग है क्योंकि यह मुझे बेहतर के लिए लगता है।