Ես ձեզ կտամ ժանրերի համառոտ նկարագրությունը
Գեղարվեստական լուսանկարչությունը միշտ փնտրտուք է: Որոնելով ոչ միայն գաղափար, այլ նաև այն արտահայտելու ուղիներ: Սա լուսանկարչության ամենաարտասովոր և միևնույն ժամանակ ազատ ժանրն է։ Կարող են լինել բեմադրություն, իմիտացիա, աբստրակցիա, կոլաժ, լրացուցիչ տեխնիկական միջոցների կիրառում։ Եվ կարևոր չէ՝ լուսանկարիչը նատյուրմորտից ինչ-որ բան է վերցրել, թե դիմանկարից, խառնել է այս երկու ժանրը, թե չի օգտագործել որևէ մեկը, ամբողջ ստեղծագործության հիմքն ու իմաստը հայեցակարգն ու զգացմունքային բովանդակությունն է։ լուսանկար
1. Լուսանկարչության հատուկ տեսակ, որը միավորում է լուսանկարչության բազմաթիվ ժանրեր: Ռեպորտաժային լուսանկարչության հիմնական խնդիրը միջոցառման մթնոլորտը փոխանցելն է։ Ռեպորտաժային կադրը չի կարող բեմադրվել, քանի որ դրա հիմնական խնդիրն է արտացոլել իրականությունը, իրական իրադարձությունները, թեև զտված լուսանկարչի անհատական տեսլականի պրիզմայով: Որպես կանոն, ռեպորտաժը շրջանակների մի ամբողջ շարք է, իրադարձությունների զարգացում ժամանակի ընթացքում, բայց երբեմն հիմնական ուղերձը կարող է փոխանցվել մեկ կադրում, և սա նույնպես կլինի զեկույց:
Ճարտարապետությունը այն հանգրվաններն են, որոնք պատմությունը դնում է իր զարգացման ճանապարհին: Լավ կադր ստանալու համար բավական չէ պարզապես ֆիքսել ճարտարապետի աշխատանքի արդյունքը. անհրաժեշտ է գտնել թարմ, օրիգինալ լուծում, ընդգծել շենքի առանձնահատկությունները, փոխանցել դրա էությունն ու տրամադրությունը: Այս ժանրում աշխատող լուսանկարչի հիմնական խնդիրն է փոխանցել ճարտարապետական կառույցների պոետիկան, դրանց բնորոշ ներդաշնակությունը, ռիթմը, ձևը, ստիպել դիտողին տեսնել շենքերը դրանք ստեղծող ճարտարապետի աչքերով։
Երեխաներին լուսանկարելը հեշտ չէ. գրեթե անհնար է ստիպել նրանց հանգիստ նստել կամ որոշակի դիրք ընդունել: Բայց հենց սա է պատճառը, որ մանկական լուսանկարչությունը հետաքրքիր է՝ հուզմունքը, արդյունքի անկանխատեսելիությունը և գրավված ինքնաբուխությունը, որին տիրապետում են միայն երեխաները։
Ժանրային լուսանկարչության հիմնական խնդիրն է արտացոլել իրականությունը «այնպիսին, ինչպիսին այն կա»: Բայց, ի տարբերություն ռեպորտաժի, ժանրային լուսանկարչությունը կապված չէ որևէ կոնկրետ վայրի կամ իրադարձության հետ. այն արտացոլում է կյանքն ամբողջությամբ, ամբողջությամբ. գլխավոր հերոսները մարդիկ են. Քանի որ յուրաքանչյուր լուսանկար ունի իր հեղինակը, իրականության արտացոլումը սուբյեկտիվ է։ Սակայն հենց դրա համար էլ ավելի հետաքրքիր է. դա իրերի հայացքն է արվեստագետի աչքերով։ Հաճախ լուսանկարիչին հաջողվում է տեսնել մի բան, որը ուրիշները չեն նկատում, թեև նույն բանը շրջապատում է նրանց (և, որպես կանոն, շրջապատում է նրանց առօրյա կյանքում.
Մակրո լուսանկարչությունը առօրյայի գեղեցկությունն է, փոքր ձևերի գեղեցկությունը: Փոքր առարկաների աշխարհում ամեն ինչ ապրում է իր օրենքներով. հաճախ այն տարբերվում է մերից: Բայց նման աշխարհի գեղեցկությունը ոչ թե տեսադաշտից թաքնված առարկաների առավելագույն աճի մեջ է, այլ դրանց ներդաշնակության և ռիթմի մեջ:
«Nu» ֆրանսերենից թարգմանված նշանակում է «մերկ»: Գեղարվեստական ժանր քանդակագործության, գեղանկարչության և լուսանկարչության մեջ, որը պատկերում է մարդու մերկ մարմինը։ Մերկը լուսանկարչության ամենահակասական ժանրերից մեկն է: Մերկության էթիկայի մասին բանավեճը, որը սկսվել է 19-րդ դարում, շարունակվում է մինչ օրս. որտե՞ղ է այն սահմանը, որից այն կողմ ավարտվում է էրոտիզմը և սկսվում պոռնոգրաֆիան։ Դեռ պատասխան չկա՝ գիծը շատ բարակ է...
Լանդշաֆտը ցանկացած տարածքի իրական տեսարան է (անտառ, դաշտ, սարեր, պուրակ, ծով և այլն), որտեղ պատկերի հիմնական առարկան բնական բնությունն է կամ այս կամ այն չափով փոխակերպված մարդու կողմից՝ փոխանցելով առաջացած տրամադրությունը։ նրանց խորհրդածությամբ։ Չնայած իր թվացյալ պարզությանը, լավ բնապատկեր ստեղծելու կարողությունը հազվադեպություն է, առանձնահատուկ տաղանդ, ներքին համառության և փնտրտուքի արդյունք: Շրջանակ տեսնելու, միլիոնավոր տատանումներից լավագույններից մեկը ընտրելու ունակությունը, չափազանց ծույլ չլինել՝ լուսադեմին կամ նույնիսկ մութն ընկնելուց առաջ ընտրված վայր գալ, որպեսզի ֆիքսես ողջ կախարդանքը, որը կբացվի քո աչքի առաջ:
Կան դիմանկարների տարբեր տեսակներ՝ բիզնես, ժանրային, ինքնանկարներ։ Բայց անկախ նրանից, թե դիմանկարը որ տեսակին է պատկանում, դրանում գլխավորը պատկերվողի արտաքինն է։ Կարևոր չէ, թե արդյոք նա սառած նստած է ստուդիայի ուշադրության կենտրոնում, թե արդյոք նա անակնկալի է եկել դաշտում աշխատելու ընթացքում: Երկար տարիներ մարդու լուսանկարի վրա դիմանկարը մնում է ճիշտ այնպես, ինչպես նրան տեսել է լուսանկարիչը: Ընդ որում, այն պահպանում է ոչ միայն արտաքին հատկանիշները, այլեւ նրա բնավորությունը, այդ պահի տրամադրությունը։ Դիմանկարում կարևոր է ամեն ինչ՝ լույսը, այն, ինչ շրջապատում է պատկերված մարդուն, հագուստը և, իհարկե, արտաքինը, դեմքի վրա արտացոլված հույզերը։ Այս ժանրը սիրում են ինչպես սկսնակները, այնպես էլ լուսանկարչության մասնագետները:
Հարսանեկան լուսանկարչությունը լավագույն միջոցն է ֆիքսելու այն իրադարձությունը, որը շատ զույգեր նշում են կյանքում մեկ անգամ: Երկար ժամանակ բեմադրվում էր հարսանեկան լուսանկարչություն, մինչև ռեպորտաժը չներխուժեց այս ժանրում: Հարսանեկան ռեպորտաժը ամենադժվար լուսանկարչական ժանրերից է, քանի որ արարողության յուրաքանչյուր պահ յուրովի նշանակալից է և եզակի. շատ բաներ երբեք չեն կրկնվի, իսկ բիս այստեղ անհնար է:
Սպորտային լուսանկարչությունը ցույց է տալիս այն պահերը, որոնք հաճախ բաց են թողնում դիտողը. դրանք տևում են վայրկյանի մի մաս: Հիմնական նրբերանգը մրցույթի առանձնահատկությունները հասկանալն է: Միայն իսկական մասնագետը, որը ներսից ծանոթ է սպորտին, կարող է ֆիքսել ամենահանգուցային պահերը. նա միշտ գիտի, թե որտեղ է գնդակը թռչելու հաջորդ վայրկյանին, որ կետից կրակել թենիս և որ սուսերամարտից, ում վրա կենտրոնանալ: , թե որ մարզիկն է ամենայն հավանականությամբ նկարահանվելու, կլինի ընթացիկ հանդիպման աստղը։
Նորաձևության լուսանկարչությունը բազմազան է, բայց միշտ էլեգանտ, վառ, գլխապտույտ, գայթակղիչ, հաճախ սկանդալային և սադրիչ, այն փոխանցում է ոչ միայն նորաձևության պոդիումների հմայքը, հայտնի նորաձևության տների գլամուրն ու շքեղությունը: Նորաձևության լուսանկարչությունը, ինչպես արվեստի ոչ մի այլ ուղղություն, ֆիքսում է ժամանակի մթնոլորտը, դարաշրջանի ոճն ու տրամադրությունը՝ մարմնավորելով այն իդեալը, որին մշակույթը մշտապես ձգտում է տարածա-ժամանակային շարունակականության այս կամ այն կետում:
Կենդանիների լուսանկարչությունը պահանջում է հատուկ համբերություն և քրտնաջան աշխատանք. վայրի կենդանիները վախենում են մարդկանցից, իսկ լավ կադր անելու համար հաճախ պահանջվում են շաբաթներ կամ նույնիսկ ամիսներ: Կենդանիների յուրաքանչյուր լուսանկարիչ մի քիչ գիտնական է. ցանկալի արդյունքի հասնելու համար նա պետք է շատ գիտական գրականություն ուսումնասիրի, ուսումնասիրի իր «մոդելների» բնավորությունն ու սովորությունները։ Բայց արդյունքը արժե ծախսել: Ցավոք սրտի, մեր բուռն դարաշրջանում մեծ հավանականություն կա, որ կենդանիների որոշ տեսակներ շուտով երևան միայն լուսանկարներումմշակույթը մշտապես ձգտում է դեպի տարածություն-ժամանակային շարունակականության այս կամ այն կետը:
Այն, ինչ թվային արվեստագետները ցանկանում են ասել թվային արվեստի լեզվով, չի կարող փոխանցվել մարդուն, օգտագործելով, օրինակ, նկարչությունը, և չի կարելի նկարել ձեռքով: Տեխնոլոգիաների աշխարհում ամեն ինչ շատ արագ է ընթանում, և նույնիսկ նրանց համար, ովքեր «տեղյակ են», երբեմն դժվար է հետևել ամեն ինչին: Գեղարվեստական ֆոտոմոնտաժը սեփական աշխարհի սիմուլյացիա է, որը սովորաբար կապված է փիլիսոփայական երանգներով, մեր բուռն դարաշրջանում մեծ հավանականություն կա, որ կենդանիների որոշ տեսակներ շուտով երևան միայն լուսանկարներում
Այսօր մենք կցանկանայինք խոսել ձեզ հետ լուսանկարչության արվեստի երկու ամենահետաքրքիր միտումների մասին՝ ժանրային լուսանկարչություն և ռեպորտաժային լուսանկարչություն: Որպես կանոն, դիտողը միայն հիանում և վայելում է բնանկարներ, դիմանկարներ կամ նատյուրմորտներ։ Բայց ժանրն ու ռեպորտաժը նկարները դիտողներին ստիպում են մտածել. Երբեմն մտածում ես բավականին լուրջ խնդիրների մասին։
Նախ սահմանենք հասկացությունները՝ ի՞նչ է ժանրային լուսանկարչությունը և ռեպորտաժային լուսանկարչությունը։ Ինչո՞վ են դրանք տարբերվում միմյանցից և ի՞նչ ընդհանուր բան ունեն:
Ֆոտոռեպորտաժը, առաջին հերթին, լուսանկարչի ռեպորտաժն է ինչ-որ իրադարձության, իրադարձության մասին, որին նա մասնակցել է: Բայց միևնույն ժամանակ, սա մի տեսակ փոխաբերություն է, որը պետք է գրավի դիտողի ուշադրությունը, հեռուստադիտողին հրավիրի մտածել այն մասին, թե ինչ է պատկերված լուսանկարներում, ստիպել նրան զարգացնել իր վերաբերմունքը զեկույցում նկարագրված ընթացող իրադարձությանը:
Ֆոտոռեպորտաժի վրա աշխատելու համար դրա հեղինակը որոշակի փորձ է պահանջում: Դուք չեք կարող այդքան հեշտ հաշվետվություն պատրաստել: Դա անելու համար պետք է զարգացնել սյուժեն տեսնելու կարողությունը և գիտելիքներ ունենալ այն մասին, թե ինչ եք նկարահանում: Օրինակ, ֆուտբոլային հանդիպման ռեպորտաժ նկարահանելիս պետք է գոնե ֆուտբոլային խաղի կանոններն իմանալ։ Թատրոնի պրեմիերայի մասին ռեպորտաժ նկարահանելու համար պետք է իմանալ գոնե թատերական արվեստի հիմունքները... Իհարկե, այս ժանրում աշխատելու համար պետք է տիրապետել լուսանկարչության տեխնիկային։
Ռեպորտաժային լուսանկարչությամբ զբաղվող լուսանկարիչը չպետք է մոռանա իր շուրջ տեղի ունեցող իրադարձությունների տրամաբանության մասին, իմանա այդ իրադարձությունները, գրագետ հետևի և հեռուստադիտողին ցույց տա դրա տարրերի և փուլերի փոխհարաբերությունները: Ֆոտոռեպորտաժի փորձառու վարպետը կարողանում է ինձ և ձեզ ներկայացնել բոլորովին աննշան թվացող, չնչին մի իրադարձություն՝ որպես կախարդիչ, ֆանտաստիկ պատմություն։ Եթե որոշել եք ձեր կրեատիվությունը նվիրել ֆոտոռեպորտաժին, ապա պետք է ձեր մեջ զարգացնեք հետաքրքիր պատմողի որակներ։ Բայց զեկույցի վրա աշխատելիս մի մոռացեք կատարվածի մասին հեղինակի տեսլականի, հեղինակի սուբյեկտիվիզմի մասին: Ի վերջո, ցանկացած ռեպորտաժային լուսանկար արտացոլում է ոչ միայն պատկերված իրադարձության փաստը, այլև ֆոտոռեպորտաժի հեղինակի վերաբերմունքը դրան։ Պարզ ասած, լուսանկարիչը կարծես թե հակում է դիտողին դեպի իր տեսակետը, միայն թե դա անում է ոչ թե սովորական բառերով, այլ լուսանկարչության լեզվով։ Այդպիսով, ինքն էլ չնկատելով, զբաղվում է իրավիճակի, իր տեսախցիկի օբյեկտիվի առաջ ծավալվող իրադարձության քարոզչությամբ։ Այնուամենայնիվ, դա կարելի է անել գիտակցաբար և նպատակաուղղված: Բայց սա, ինչպես ասում են, աերոբատիկա է։
Այսպիսով, կարելի է հեշտությամբ գալ մի պարզ եզրակացության. ֆոտոռեպորտաժը կամ նույնիսկ մեկ հաշվետվության լուսանկարը, ըստ էության, ընդամենը մեկնաբանություն է: Բայց նա պետք է ազնիվ լինի: Առանց դիտողի որևէ մանիպուլյացիայի կամ խաբեության։ Սա ուղղակի անընդունելի է այստեղ։
Սակայն ժանրային լուսանկարչությունը, ի տարբերություն ռեպորտաժային լուսանկարչության, պատկերում է մեր շուրջը կատարվող առօրյա կյանքում տեղի ունեցող տեսարաններ: Ցույց է տալիս մեզ շրջապատող մարդկանց պատկերները: Այստեղ լուսանկարչի համար կարևոր է տեսնել և ժամանակին ֆիքսել առօրյա կյանքի անսովոր, վառ պահերը։ Ժանրային լուսանկարչության վրա աշխատելը թույլ է տալիս լուսանկարչին իր աշխատանքում լինել հետաքրքիր, արագաշարժ, որոշ առումներով նույնիսկ անսովոր և զգայուն լինել տեղի ունեցողի նկատմամբ: Ժանրային լուսանկարները կարելի է ապահով անվանել եզակի: Ի վերջո, նրանց վրա նկարահանված տեսարաններն այլեւս երբեք չեն կրկնվի։
Ի՞նչ է կարևոր, որ ժանրային լուսանկարչությամբ զբաղվող լուսանկարիչը իմանա և կարողանա անել:
Հիմնական բանը սովորելն է ոչ միայն տեսնել, թե ինչ է կատարվում, նկատել ամեն ինչ հետաքրքիր ու անսովոր, արտասովոր, այլ նաև հստակ հասկանալ, թե ինչ է կատարվում հենց հիմա տեսախցիկի ոսպնյակի առաջ։ Կարևոր է կարողանալ ճիշտ նկարահանման կետ ընտրել, նկարել շահեկան տեսանկյունից, ակնթարթորեն, նույնիսկ նկարահանման ընթացքում, ժամանակ ունենալ կադրի կազմի վրա աշխատելու, մտովի պտտվել գլխի սյուժեով և շատ ավելի. Այս ամենը գալիս է փորձով, հմտությամբ: Այս հմտությունը զարգացնելու համար լուսանկարիչը պետք է շատ աշխատի։ Եվ այս աշխատանքը կպարգևատրվի: Դուք կսովորեք կրակել առանց մտածելու, ինտուիտիվ մակարդակով։
Չգիտակցողներին կամ լուսանկարչությանը նորեկներին կարող է թվալ, որ ֆոտոռեպորտաժը և ժանրային լուսանկարչությունն իրենց բնույթով շատ նման են: Բայց սա սովորական թյուր կարծիք է:
Հիմնական բանը, որ տարբերում է ժանրային լուսանկարը ռեպորտաժից, այն է, որ անձը ցուցադրվում է խոշոր պլանով։ Խոշոր պլանը ոչ թե կոմպոզիցիոն իմաստով է, ոչ թե դեմքն ամբողջ կադրում, այլ իր իմաստային իմաստով։ Մարդուն պետք է ցույց տալ իր բոլոր փորձառությունները, հույզերը, տրամադրությունը։ Ժանրային լուսանկարչության մեջ մարդը պետք է, ասես, խլվի լուսանկարչի հայացքից, տեսախցիկի կտտոցով, ժամանակակից առօրյա կյանքի ընթացիկ իրադարձությունների ընդհանուր հոսքից: Մարդն իր բոլոր բարդույթներով, իր ներաշխարհով, սա է ամենակարևորը ժանրային լուսանկարչության մեջ: Սա այն է, ինչ կարևոր է սովորել փոխանցել հեռուստադիտողին:
Մեկ այլ նշան՝ լուսանկարչության մեջ ժանրի տարբերակիչ հատկանիշը ինտոնացիայի ջերմությունն է, որոշակի քնարականությունը, փափկությունն ու հոգևորությունը։ Լավ, հմտորեն արված ժանրային լուսանկարը, կարելի է ասել, մի ամբողջ ներկայացում է՝ իր դրամատուրգիայով։ Հեռուստադիտողը պետք է զգա, որ տեսնում է այն, ինչ եղել է մինչ լուսանկարիչը սեղմել է տեսախցիկի փակման կոճակը: Իսկ ինչ կլինի մեկ րոպեից, մեկ ժամից և նույնիսկ հաջորդ օրը...
Այսօր լուսանկարչությունը որպես արվեստ գտնվում է իր հանրաճանաչության գագաթնակետին: Տեխնոլոգիաների զարգացման և տեղեկատվության հասանելիության հետ մեկտեղ տեսախցիկով մարդկանց և առարկաների լուսանկարելը համալրվում է բոլորովին նոր իմաստով։ Ընդամենը 2-3 տասնամյակ առաջ լուսանկարչի ծառայություններին դիմում էին միայն ամենահանդիսավոր առիթներով, և այս տեսակի լուսանկարչությունը մեծ պահանջարկ էր վայելում։ Եվ եթե այդ օրերին միայն ընտրյալները կարող էին իրենց թույլ տալ իսկական SLR տեսախցիկ, ապա այսօր մարդկանց մեծ մասը հնարավորություն ունի իրացնել իրենց լուսանկարչական արվեստի միջոցով: Ժանրային լուսանկարչությունը նույնպես հանրաճանաչություն է ձեռք բերում, երբ լուսանկարիչն իր առջեւ խնդիր է դնում ոչ միայն ֆիքսել ընթացիկ իրադարձությունները, այլև յուրաքանչյուր լուսանկար գեղարվեստականորեն հագեցած դարձնել: Ի վերջո, կյանքն ինքն է շպրտում թեմաներ, որոնք ուզում ես երգել մոնոխրոմ կամ գունավոր. արևի ճառագայթները հատակին...
Հավանաբար անհնար է ճշգրիտ ասել, թե քանի տեսակ կա, և լավագույն լուսանկարիչների աշխատանքի օրինակները հաճախ միավորում են մի քանի ոլորտներ՝ համատեղելով բոլորովին տարբեր տեսակի լուսանկարչության տեխնիկան: Եվ, այնուամենայնիվ, ոճերի ամբողջ բազմազանության մեջ կարելի է առանձնացնել ամենահայտնիներից մի քանիսը:
Ռեպորտաժ
Լուսանկարչության արվեստի նոր միտումների գալուստով դասականները չեն կորցնում արդիականությունը: Այս տեսակի լուսանկարչությունը, ինչպես ռեպորտաժը, հավանաբար միշտ ակտուալ կլինի: Ֆոտոլրագրողները միշտ եղել են և կլինեն այնտեղ, որտեղ տեղի են ունենում ամենաճակատագրական իրադարձությունները, որպեսզի ողջ մոլորակը ժամանակին իմանա դրանց մասին։ Ռեպորտաժային լուսանկարչությունը, ինչպես ընդհանրապես լրագրությունը, նույնպես կարելի է բաժանել ենթատիպերի՝ կախված լուսանկարչության թեմայից։
Այստեղ լուսանկարչության ամենատարածված տեսակը լրատվական լուսանկարչությունն է, որն արտացոլում է աշխարհի ընթացիկ իրադարձությունները: Լուրը լուսաբանողների մեջ զինվորական թղթակիցները մի փոքր առանձնանում են, քանի որ նրանց աշխատանքը լի է վտանգներով ու ռիսկերով, իսկ տեսախցիկի օբյեկտիվը հաճախ ներառում է այնպիսի բաներ, որոնց հետ ոչ բոլորն են կարողանում գլուխ հանել։
Բոլոր ենթատիպերն ունեն մեկ ընդհանուր բան՝ անաչառություն, մթնոլորտ և առավելագույն օբյեկտիվությունը պահպանելու անհրաժեշտություն։
Հարսանիք
Ժամանակին հարսանեկան ֆոտոշարքը նույնպես կարելի էր դասել ռեպորտաժային լուսանկարչության շարքը: Այսօր լուսանկարչության այս տեսակն ամբողջությամբ արդիականացվել է։ Ժամանակակից նորապսակները հատուկ ուշադրություն են դարձնում առաջին բանին՝ հարսանեկան լուսանկարների ալբոմին։ Հաճախ դրա վրա աշխատում է մասնագետների մի ամբողջ թիմ։ Հարսանեկան լուսանկարչի խնդիրն է նկատել և արտացոլել զգացմունքների ամբողջ խորությունը, որը թաքնված է երկու սրտերում: Հետևաբար, նրա շրջանակը հաճախ ներառում է այնպիսի մանրուքներ, ինչպիսիք են սեղմված մատները, թրթռացող թարթիչները, հուզված հայացքները... Եվ որքան խոսուն են սագի բշտիկները մաշկի վրա։
Իսկական մասնագետն անպայման կնկատի ամեն կարևորը՝ չմոռանալով գլխավորը։ Չէ՞ որ նա ոչ մի դեպքում չպետք է բաց թողնի գրանցամատյանում ստորագրելու, մատանիներ դնելու, առաջին ամուսնական համբույրի եզակի պահերը։
Երեխաները շրջանակում
Հայտնի չէ, թե լուսանկարչության քանի տեսակ և ժանր կա, բայց մանկական ֆոտոշարքերը հեշտությամբ կարելի է անվանել ամենահայտնիներից մեկը: Թվում է, թե ինչ կարող է լինել ավելի պարզ: Զվարճալի գանգուրներով վառ հագնված մոդելները դիմահարդարների, զգեստների դիզայներների և դեկորատորների ծառայությունների կարիք չունեն։ Մանկության հմայքը պարզապես խնդրում է իրեն գրավել կադրում: Եվ նույնիսկ պրոֆեսիոնալ մոդելները կարող են նախանձել տարբեր զգացմունքների, որոնց ընդունակ են միայն երեխաները: Այնուամենայնիվ, այս տեսակի լուսանկարչությունը լուսանկարիչից պահանջում է շատ ավելի մեծ հմտություն, քան ցանկացած այլ տեսակի և ժանրի լուսանկարչություն: Հավանաբար բոլորը, ովքեր փորձել են տեսախցիկի վրա ֆիքսել սեփական երեխային, ծանոթ են մանկական հանդուգն կեցվածքի կամ, ընդհակառակը, կեցվածք ընդունելու համառ դժկամության վառ օրինակներին: Ուստի մասնագետները հաճախ օգտագործում են տարբեր միջոցներ՝ փոքր մոդելների հետ ընդհանուր լեզու գտնելու համար. միացնում են համապատասխան երաժշտություն, թույլ են տալիս նրանց խաղալ ռեկվիզիտներով, հյուրասիրել դրանք քաղցրավենիքներով և զարդարել ոսպնյակն ու տեսախցիկը զվարճալի դեմքերով և կենդանիներով: Ինչ կարող եմ ասել, նույնիսկ եթե հայտնի իբր թռչող թռչունը հորինվել է շատ տարիներ առաջ՝ երեխաների ուշադրությունը ոսպնյակի վրա գրավելու համար։
Բայց նրանք, ովքեր կարողացել են երեխաների հետ փոխըմբռնման հասնել, հիանալի հասկանում են, թե որքան երախտապարտ կարող է լինել այս հանդիսատեսը։ Երեխաները գեղեցիկ են իրենց ինքնաբուխությամբ, հետաքրքիր են ինքնին, ուստի նրանց լուսանկարները՝ կեղտոտ, խաղում, խոժոռված, լաց ու ծիծաղող, հաճախ նման են հին լավ հեքիաթների նկարազարդմանը:
Սիրո պատմությունը
Հանրաճանաչություն են ձեռք բերում նաև լուսանկարչության նոր տեսակները: Դրա օրինակն է Love Story-ը, սիրային պատմությունները, որոնք նկարահանվել են ֆիլմում: Գեղեցիկ կախազարդերը, որոնք նշանակություն ունեն երկու սիրահարների համար, հաճախ օգտագործվում են որպես պարագաներ՝ նոտաներ, պլյուշ խաղալիքներ, ծովափից հավաքված պատյաններ, հատուկ երգերով ձայնասկավառակներ...
Երկու հոգու համար սովորական դարձած առարկաները, օրինակ՝ զուգված զարդերը կամ մեկ բաժակի մեջ խրված երկու ծղոտ, օգնում են ընդգծել տրամադրությունը։
Լանդշաֆտային լուսանկարչություն
Լուսանկարների այնպիսի տեսակներ, ինչպիսիք են բնապատկերները, երբեք չեն կորցնի իրենց արդիականությունը... Թեման դրված է հենց բնության կողմից, և ոգեշնչման աղբյուր կարող է լինել և՛ արևադարձային կղզու հորիզոնը, և՛ պատշգամբից ծանոթ տեսարանը։ Այստեղ, թերևս առավել քան ցանկացած այլ ժանրում, կարևոր է լույսի հետ աշխատելը, որպեսզի երկինքը չկորցնի խորությունը, որպեսզի արևի պայծառ ճառագայթները չափազանց սուր ստվերներ չստեղծեն, որպեսզի ոչ մի դետալ չփախչի...
Լանդշաֆտային լուսանկարչության ենթատեսակ կարելի է անվանել ճամփորդական կադրեր, որոնք հետագայում իրենց տեղը կզբաղեցնեն ճամփորդական ալբոմում՝ օգնելով պահպանել հիշողությունները անմատչելի լեռների, մեղմ ծովի և հեռավոր ափերի մասին։
Նատյուրմորտ
Ժամանակին լուսանկարչության այս տեսակը կարելի էր համարյա կրթական անվանել։ Դրան դիմում էին հիմնականում ստվերների հետ ստեղծագործելու և աշխատելու հմտությունը հղկելու համար։
Այսօր այս տեսակը չափազանց տարածված է ոչ միայն լուսանկարիչների, այլ նաև ձեռքով պատրաստված գլուխգործոցներ ստեղծողների շրջանում: Արհեստավորները ձգտում են լավագույնս ներկայացնել իրենց ապրանքները՝ դիմելով մասնագետների օգնությանը։
Կենդանական աշխարհը լուսանկարչի ոսպնյակի միջոցով
Մարդու և կենդանու բարեկամությունը վաղուց գրավել է լուսանկարչի սուր աչքը։ Կենդանիները հաճախ հաճույք են ստանում կեցվածք ընդունելուց:
Բացի այդ, սրամիտ մորթե դեմքերը հաճախ թափանցում են ժամանակակից լուսանկարչության այլ տեսակներ և ժանրեր, ինչպիսիք են դիմանկարը: Եվ եթե մի քանի տարի առաջ ժողովրդականության 99%-ը պատկանում էր կատուներին, ապա այսօր վարպետների ստեղծագործություններում հաճախ կարելի է տեսնել այնպիսի էկզոտիկ իրեր, ինչպիսիք են օձերը, իգուանաները, կարիճները, բուերը։
Շները նույնպես գրավում են լուսանկարիչներին: Օրինակ՝ հյուսիսային գեղեցկադեմ հասկիները՝ սամոյեդները և մալամուտները, որոնք բացարձակապես անհավանական դեմքի արտահայտություններ ունեն։
Թեմատիկ հավաքածուներ
Լուսանկարչության մեկ այլ նոր տեսակ է թեմատիկ լուսանկարչությունը: Այստեղ լուսանկարիչը կարող է ցույց տալ իր տաղանդը բոլոր կողմերից։ Նա չի կարող անել առանց դեկորացիայի և հենարանների: Գաղափարը ընդհանուր սյուժեով միավորված լուսանկարների շարք ստեղծելն է: Հաճախ այն հիմնված է հայտնի հեքիաթի, ֆիլմի կամ պատմության վրա։ Մոդելները կարող են փորձել բացարձակապես անհավանական դերեր՝ խելագար գլխարկագործը և Ալիսը, Վակուլան և Օքսանան, Սպիտակաձյունիկը և թզուկները...
Թեմատիկ լուսանկարչության տեխնիկան հաճախ թափանցում է լուսանկարչության այլ տեսակներ՝ մանկական, հարսանեկան, դիմանկարային: Այստեղ հատուկ հմտության ցուցիչ է սեփական տեսլականը, անսովոր մեկնաբանությունը և ոչ թե սյուժեի պարզ նկարազարդումը:
Սյուրռեալիզմ
Ոչ վաղ անցյալում ժամանակակից լուսանկարչության տեսակներն ու ժանրերը համալրվեցին միանգամայն անսովոր ուղղվածությամբ։ Խոսքը սյուրռեալիզմի մասին է։ Այս արվեստի շատ երկրպագուներ այն անվանում են ոչ միայն լուսանկարչություն, այլ նոր աշխարհների ստեղծում: Այսօր Ռուսաստանում աշխատող արհեստավորների մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցնում Օլեգ Օպրիսկոն։ Նրան հաջողվել է ստեղծել լուսանկարների իր տեսակները։ Օլեգի ստեղծագործությունների օրինակները թույլ են տալիս ծանոթ իրերը տեսնել անհավատալի, կախարդական տեսանկյունից:
Պակաս հայտնի չէ լուսանկարիչ Կատյա Պլոտնիկովան, ով նույնպես աշխատում է այս ժանրում։ Նրա աշխատանքներից մեզ են նայում անհավանական փերիներն ու տարօրինակ կենդանիները։
Բարձր և ցածր բանալին
Այս տեսակի նկարահանումները (լուսանկարները) ներկայացված են հիմնականում դիմանկարային և առարկայական ժանրերում։ Ավելի շուտ, բարձր և ցածր բանալին կարելի է անվանել լուսանկարչական տեխնիկա, այլ ոչ թե նկարահանման տեսակներ, բայց փորձագետների մեծամասնությունը դրանք համարում է հատուկ ուղղություն լուսանկարչության արվեստում: Այս ժանրում աշխատելիս վարպետը կենտրոնանում է լույսի և ստվերի հետ աշխատելու վրա։ Ցածր և բարձր ստեղներով նկարահանումն իրականացվում է հատուկ ստուդիայում, որը հագեցած է ոչ միայն լուսային սարքերով, այլև հատուկ արտացոլող էկրաններով։
Բարձր ստեղնը ենթադրում է լուսանկարի հատուկ գունային սխեման: Դրա հիմնական երանգը սպիտակն է, իսկ մուգ հատվածները, մասնագետների լեզվով ասած, խտության յոթ մակարդակի սանդղակի բաց մոխրագույնի երկրորդ մակարդակի սահմաններում են:
Հանգիստ ստեղնը, ընդհակառակը, տոնում է խորը սևը: Պատկերի միայն այն հատվածը, որը կրում է հիմնական իմաստային բեռը, մնում է ընդգծված բաց մոխրագույնով:
Մակրո աշխարհ
Լուսանկարչության այնպիսի ժանրերը (լուսանկարների օրինակներով), ինչպիսին է մակրո լուսանկարչությունը, կարող են մոլորեցնել սովորական մարդուն իրենց անսովորությամբ։ Երբեմն դժվար է հասկանալ, թե ինչ է պատկերված նկարում. հսկայական գետի դելտան, թե՞ նորածնի շրջանառու համակարգը, հասունացող դաշտերի բծերը թռչնի հայացքից, թե՞ նախշ ցեցի թևի վրա:
Մակրո լուսանկարչության համար օգտագործվում են հատուկ ոսպնյակներ՝ խոշորացույցով։ Լուսանկարչի հմտությունը, ով կարողանում էր ամենափոքր բաները տարբերել, թույլ է տալիս հասարակ մարդուն տեսնել այն, ինչ հաճախ թաքնված է իր աչքից։
Աստղանկարահանում
Աստղազարդ երկինքը միշտ գրավել է մարդկանց։ Զարմանալի չէ, որ այն հաճախ հայտնվում է տեսախցիկի ոսպնյակների մեջ։ Իսկ անսովոր երկնային երեւույթները, ինչպիսիք են խավարումները, գիսաստղերի ու աստերոիդների ժամանումը, լուսնի հատուկ գույնը և Ծիր Կաթինի անհավատալի պայծառությունը, անշուշտ անտարբեր չեն թողնում աստղալուսանկարչության սիրահարներին։
Մերկ
Ժամանակակից լուսանկարչության որոշ տեսակներ իրենց ծագումն ունեն հին ժամանակներում: Խոսելով մերկ ոճով նկարահանումների մասին՝ չի կարելի չհիշել անցյալ դարերի մեծ արվեստագետներին, ովքեր փառաբանում էին մարդու մարմնի բնական գեղեցկությունը։ Լայն իմաստով այս ժանրի լուսանկարչության հիմնական առարկան մերկ մարմինն է։ Այնուամենայնիվ, շատ վարպետներ հաճախ ծածկում են մոդելների մերկությունը վարագույրների և կիսաթափանցիկ շղարշների, վարագույրների, էկրանների օգնությամբ՝ այդպիսով թողնելով լուսանկարում ինչ-որ թերագնահատում և ինտրիգ։
Այս ժանրն առանձնահատուկ է. Դրանում, ինչպես ոչ մեկում, պետք է զգալ արվեստի և գռեհկության սահմանը:
Փողոցի լուսանկար
Խոսելով այն մասին, թե ինչ տեսակի լուսանկարչություն կա, հարկ է նշել մեկ այլ արտասովոր ժանր. Մենք խոսում ենք փողոցային լուսանկարչության մասին: Այս ուղղությունը հայտնվել է բավականին վաղուց՝ ավելի քան մեկ դար առաջ։ Փողոցային լուսանկարչության գաղափարախոսներն այս ժանրն անվանում են ամենաանկեղծն ու հուսալիը, իսկ այստեղ լուսանկարչի աշխատանքը հատուկ հմտություն է պահանջում։ Ի վերջո, այն նախատեսված է միայն քաղաքի կյանքը վերահսկելու, ամենահետաքրքիր ու ցայտուն պահերը նկատելու և անսովոր պատկերներ հայտնաբերելու համար:
Փողոցային լուսանկարչությունը մեզ պատմում է ոչ միայն հերոսների, այլ նաև շրջակա միջավայրում նրանց կյանքի մասին: Այստեղ ամեն ինչ կարևոր է՝ շենքեր և ծառեր, թռչուններ և աղբամաններ, հովանոցներ սրճարանի սեղանների վրա, շտապող տաքսիներ, փողոցային վաճառողներ...
Լուսանկարչական արվեստը և դրա հեռանկարները
Ժամանակակից արվեստն ապրում է հատուկ կյանքով, կլանելով և արտացոլելով շրջապատող կյանքի բոլոր կողմերը: Լուսանկարչության տեսակներն ու ժանրերը ամեն օր համալրվում են նոր ուղղություններով ու միտումներով՝ լրացնելով միմյանց։ Տեխնոլոգիաների զարգացումը թույլ է տալիս ոչ միայն ծանոթանալ աշխարհի լավագույն վարպետների աշխատանքին, այլ նաև օգտագործել գիտության նվաճումները սեփական ստեղծագործական կարիքների համար։ Զարգանում է լուսանկարչական սարքավորումների, օպտիկայի, լուսային սարքերի արտադրությունը։ Ժամանակակից լուսանկարիչն իր զինանոցում պատկերների մշակման և խմբագրման բազմաթիվ ծրագրեր ունի։ Այս ամենը զգալիորեն ընդլայնում է մարդկային հնարավորությունները և թույլ է տալիս լուսանկարչության յուրաքանչյուր սիրահար գտնել իր ուղին արվեստում։
Իրականությունը մեզ առաջարկում է թեմաների հսկայական բազմազանություն, և մենք պետք է կարողանանք ընտրել հիմնականը, մենք պետք է միշտ ձգտենք տեսադաշտի մեջ մտնել այն, ինչը առավել հստակ արտահայտում է իրականության որևէ երևույթ... Մենք դիտարկում և օգնում ենք ուրիշներին տեսնել և հասկանալ աշխարհը, որը մեզ շրջապատում է ամենասովորական փաստերով:
Անրի ԿԱՐՏԻԵ-ԲՐԵՍՈՆ
Ժանրային լուսանկարչություն
Ժանրային լուսանկարչությունը բարդ և ոչ միանշանակ հասկացություն է, որը շատ հաճախ թյուրիմացություններ է առաջացնում ինչպես դիտողների, այնպես էլ հենց լուսանկարիչների կողմից: Թերևս խնդիրը ոչ թե բուն հայեցակարգի, այլ եզրույթի մեջ է, որը հաճախ հանգեցնում է շփոթության։ Ժանրը որպես արվեստի պատմական հայեցակարգ (բնանկար, նատյուրմորտ, դիմանկար) տարբերելու համար «ժանրից»՝ մարդկանց վիճակների և գործողությունների պատկերից, տերմինը հետագայում կդրվի չակերտների մեջ:
Ակնհայտ է, որ հայեցակարգի ակունքները վերադառնում են նկարչությանը: Հետևաբար, լուսանկարչության մեջ «ժանրի» առանձնահատկությունը շատ առումներով նման է դրան։ Այսպիսով, գեղանկարչության մեջ «ժանրը» վերաբերում է առօրյա կյանքի տեսարանների պատկերմանը։ Օրինակ՝ 17-րդ դարի ֆլամանդացի նկարիչների կտավների վրա ընտանեկան ուրախ տոներն աղմկոտ էին, գյուղացիները պարում էին, իսկ պանդոկներում հարբած կռիվներ էին մոլեգնում։ Այս աշխույժ, մարդաշատ տեսարանները լի էին վառ էներգիայով: Լուսանկարչության մեջ «ժանր» հասկացությունը նշանակում է նաև պատկերել մարդկանց վիճակն ու գործողությունները։ Բայց, հարստացած կերպարվեստի ավանդույթներով, նա միևնույն ժամանակ փնտրում է սեփական, առանձնահատուկ ուղիներ։
«Ժանրային» լուսանկարների թեման առաջին հերթին սոցիալական և առօրյա միջավայրն է, իսկ տեսողական նյութը՝ մարդիկ։ Եվ քանի որ պատկերի հիմնական առարկան պարզվում է, որ շրջապատն է, և ձայնագրված մարդիկ միայն բացատրում և լուսավորում են այն, ապա կարելի է ասել, որ «ժանրի» հիմնական ժանրային սկզբունքը «աշխարհի հայելին» լինելն է։ «Ժանրային» լուսանկարի համար անհրաժեշտ պայման է սյուժեի առկայությունը, այսինքն՝ լուսանկարչի կողմից տեղի ունեցող որոշակի գործընթացի կամ գործողությունների ձայնագրումը։
Այս կերպ «ժանրը» շատ նման է կինոյին, բայց, ի տարբերություն կինոյի, «ժանրն» արտահայտում է գործընթացի միայն մեկ փուլ։ Ժանրային լուսանկարը երբեմն ունի դիմանկարի առանձնահատկություններ, քանի որ երկու դեպքում էլ ընդհանուր տեսողական նյութը մարդիկ են։ Այնուամենայնիվ, այստեղ կա մի սկզբունքային տարբերություն. դիմանկարում արտահայտիչ տարրերի հիմնական աղբյուրը պատկերված մարդն է, իսկ «ժանրում» այն գործընթացն է, որին նա ներգրավված է։ Եթե «ժանրը» «աշխարհի հայելին» է, ապա դիմանկարը՝ «հոգու հայելին»:
Ժանրային լուսանկարչությունը կարող է լինել.
1. Բեմադրված -ուղղորդելով կադրը՝ հերոսին մտցնելով մտացածին հանգամանքների մեջ։
2. Հաշվետվություն -նկարահանել այնպիսի իրադարձություններ, որոնք չեն ներառում ռեժիսուրա կամ բեմադրություն:
Բեմադրված 
Ժանրային կադրը կարող է լինել հայտնի ռեժիսորական ջանքերի արդյունք։ Իրականացնելով իր ծրագիրը՝ լուսանկարիչն ընտրում է համապատասխան միջավայրը, մտածում ապագա լուսանկարի կազմի մասին, սահմանում է լուսավորությունը և լուսանկարվողին առաջարկում ժեստ, դիրք կամ գործողություն: Սակայն դա պետք է արվի այնպես, որ հեռուստադիտողը չհասկանա, որ ամեն ինչ նախապես մտածված է եղել։ Ռեժիսուրան լուսանկարիչից պահանջում է հատուկ զգայունություն, ճաշակ և չափի զգացում, հակառակ դեպքում նկարը արհեստական է դուրս գալիս՝ զուրկ կյանքի անմիջական հմայքից։
Ռեպորտաժ
Ֆոտոռեպորտաժը կարող է և ստեղծում է հիանալի ժանրային լուսանկարներ: Այստեղ լուսանկարիչը պետք է առարկան գտնի հենց իրականության մեջ։ Ռեպորտաժի մեթոդի կողմնակիցները ելնում են այն համոզմունքից, որ արտաքին աշխարհը լցված է արտահայտիչ անսամբլներով, և լուսանկարչի նպատակը դրանք բացահայտելն ու ժամանակին ֆիքսելն է։ «Repoter» - ֆրանսերենից նշանակում է փոխանցել, վերադասավորել, տեղափոխել: Այսպիսով, ռեպորտաժային լուսանկարը լուսանկարչի կողմից լուսանկարին փոխանցված աշխարհի իրադարձություններն են:
Կանդինսկին ասաց, որ այդ նկարը լավ է նկարված, որն ապրում է ներքուստ հագեցած կյանքով։ Այս սահմանումը վերաբերում է նաև լուսանկարչությանը: Անկախ աշխատանքի մեթոդից՝ բեմական, թե ռեպորտաժային, ժանրային լուսանկարները դիտողների կողմից նույնքան լավ են ընկալվում, եթե նրանք ապրում են ներքին լիարժեք կյանքով:
Կազմը Եթե կադրը պատմություն է, ապա այն ունի սյուժե։ Որպեսզի սյուժեն ի հայտ գա և ընթերցվի դիտողի կողմից, սուբյեկտները պետք է որոշակի հարաբերությունների մեջ լինեն միմյանց հետ: Այս հարաբերությունը կազմ է: Ժանրային լուսանկարչության հետ կապված կարելի է խոսել կոմպոզիցիայի երկու տեսակի մասին՝ պատկերավոր և արդյունավետ (գործողություն բառից)։
Նուրբ (պլաստիկ) կոմպոզիցիան գծերի, տոնային և գունագեղ բծերի անվանական է: Օրինակ, վերը նշված լուսանկարի արտահայտությունը ձեռք է բերվում ոչ միայն նրանով, որ լուսանկարիչը ֆիքսել է շարժման պայծառ պահը, այլև շրջանակի գունային սխեման. աղջիկների ձեռքերում ծաղկեպսակների վառ կապույտ գույնը արձագանքում է: երկնքի կապույտը, հագուստի ճերմակությունը արձագանքում է ամպերին, իսկ աշտարակի հետին պլանում արձագանքվում է կոշիկների և զգեստների նախշերի կարմիր գույնը: Արդյունավետ կոմպոզիցիա - առարկաների միջև կապերն արտահայտվում են ինչ-որ գործողության, ժեստի կամ փոխազդեցության, շարժման միջոցով:
Ժանրային լուսանկարչի առաջադրանքները Դժբախտ պատահար... Շատ հաճախ բախտորոշ պայմաններում անսպասելիորեն արված հազվագյուտ լուսանկարների հեղինակները պարտական են պատահականությանը։ Ակնհայտ է, սակայն, որ ժանրի լուսանկարչի զինանոցը ներառում է լուսանկարելու համար հետաքրքիր իրավիճակների հավանականությունը գիտակցաբար կամ ինտուիտիվ կանխատեսելու կարողությունը և կյանքի այս եզակի պահերը ֆիքսելու կարողությունը: Մի խոսքով, պետք է ենթարկել պատահականությանը։
Իսկ դրա համար անհրաժեշտ են հետևյալ հմտություններն ու մասնագիտական որակները. նկարահանման տեխնիկայի և տեխնիկայի իմացություն. կափարիչի կոճակը ժամանակին սեղմելու ունակություն; դիտարկում; կոմպոզիցիոն տեսլական; անտեսանելիություն. Եթե նկարահանվողը նկատում է իր վրա «ոսպնյակի տեսքը», նա անմիջապես կորցնում է իր բնականությունը և այլ կեցվածք ու դեմքի արտահայտություն է ստանում՝ նա դառնում է այնպիսին, ինչպիսին ուզում է երևալ։ Տեսախցիկը անտեսանելի դարձնելու 3 եղանակ կա. օգտագործել հեռաֆոտո ոսպնյակ; հանկարծակի կրակել; լուսանկարել, երբ մարդը ընտելանում է տեսախցիկին և դադարում ուշադրություն դարձնել դրան: Գեղարվեստական և վավերագրական Լուսանկարչությունն առնչվում է ներկային, սակայն ժամանակի ընթացքում այն դառնում է պատմության սեփականությունը, քանի որ այն պարունակում է ամենակարևոր փաստագրական տեղեկատվությունը։ Եթե ժանրային լուսանկարչությունն արտացոլում է ինչ-որ կարևոր պատմական իրադարձություն և միևնույն ժամանակ զուրկ չէ արտահայտչականությունից, ապա սա այն հաջող ու հազվագյուտ պահն է, երբ գեղարվեստական և վավերագրական սկզբունքները կատարելապես լրացնում են միմյանց։ Նման ստեղծագործությունները միշտ դիմանում են ժամանակի փորձությանը։ Որքան էլ գեղեցիկ լինի վավերագրական լուսանկարը, այն չի ունենա որևէ պատմական արժեք՝ մեկուսացված իր ժամանակային և տարածական համատեքստից: Դիտողը պետք է լավ պատկերացնի, թե որտեղ և երբ է տեղի ունեցել այն, ինչ նա տեսնում է լուսանկարում, հակառակ դեպքում տեղեկատվությունը, որով պատկերը «հագեցված է», ամբողջական չի կարդացվի: Այս դեպքում լուսանկարը դիտողի կողմից գնահատվում է զուտ էսթետիկորեն, և փաստագրական կարևոր բաղադրիչը սահում է։ Հետևաբար, շատ ժանրային լուսանկարներ մեկնաբանություն են պահանջում՝ երբ, որտեղ և ինչ պայմաններում է արվել լուսանկարը: Օրինակ՝ պատերազմի լուսանկարիչ Բորիս Սմիրնովի «Նևայի ամբարտակ» աշխատանքը։ Գեղարվեստական տեսանկյունից լուսանկարչությունն անթերի է. հղկված կոմպոզիցիա, տոնային ներդաշնակ լուծում. այս ամենը հաճելի է աչքը:
Միքելանջելոյին մի անգամ հարցրել են՝ ինչպե՞ս եք հասնում ձեր քանդակների նման արտահայտությանը: «Դա շատ պարզ է! - պատասխանեց քանդակագործը: «Ես վերցնում եմ մարմարե բլոկը և կտրում եմ այն ամենը, ինչ ավելորդ է»: Նման աշխատանք է կատարում լուսանկարիչը: Թեմայի վրա աշխատելիս նա կազմում է լուսանկարը, կադրի շրջանակով կտրում է ամեն ավելորդը և ոսպնյակի տեսադաշտում թողնում միայն այն, ինչ անհրաժեշտ է գաղափարը բացահայտելու համար։ Իր տեսախցիկով կյանքից մի պատմություն պոկելով՝ նա դրանով նորություն է հաղորդում այն։ Ժանրային լուսանկարներ կարելի է անվանել միայն այն լուսանկարները, որոնցում սյուժեն փոխանցում է տիպիկ, երբեմն անհատի յուրահատուկ հատկանիշների հետ համակցված, լուսանկարները, որոնք պատկերավոր կերպով պատմում են որևէ երեւույթի մասին։ |
Այսօր լուսանկարչությունը պարզապես կյանքի կարևոր պահը ֆիքսելու միջոց չէ: Հսկայական բարձրակարգ սարքավորումների և հատուկ ծրագրերի շնորհիվ բոլորը հնարավորություն ունեն լուսանկարչությունը դարձնել իրենց հոբբին: Գեղարվեստական լուսանկարչությունը՝ որպես արվեստի ձև, բավականին բազմակողմանի է։ Նույնիսկ սկսնակը կկարողանա իր երևակայությունը ցույց տալ իր սրտով: Միեւնույն ժամանակ, յուրաքանչյուրը կգտնի իր սիրելի ժանրը:
Մի փոքր պատմություն
Այսօր յուրաքանչյուր տանը կա թվային տեսախցիկ: Բայց հարյուր տարի առաջ լուսանկարչությունը իսկական շքեղություն էր։ Քչերը գիտեն, որ սովորական լուսանկարը լույսով ներկված պատկեր է։ Այս եզակի հայտնագործությունը տեղի է ունեցել մի քանի գիտնականների շնորհիվ։ Մինչ լուսանկարչությունը հայտնվեր այն տեսքով, որով շատերն այն գիտեն, մեծ աշխատանք էր տարվել։ Լուսանկարչության պատմությունը հետաքրքիր է և հուզիչ:
Պատկերներ ձեռք բերելու փորձեր գրանցվել են դեռևս 17-րդ դարում։ Բայց նրանց չի կարելի հաջողակ անվանել։ Գեղարվեստական լուսանկարչությունը սկսվում է 1839 թ. Ֆրանսիացի գիտնական Լուի Դագերն առաջինն էր, ով ձեռք բերեց մարդու հստակ պատկերը։ Այս դեպքում ազդեցության ժամանակը չի գերազանցել մեկ րոպեն: Այդ ժամանակից ի վեր լուսանկարչությունը բազմիցս բարելավվել է։ Այսօր մենք հնարավորություն ունենք ստեղծել իրական գլուխգործոցներ նվազագույն ժամանակով։
Ինչպե՞ս ստեղծել յուրահատուկ լուսանկար:
Յուրաքանչյուրը կարող է վերցնել տեսախցիկը և լուսանկարել ամեն ինչ՝ առանց որևէ նախնական կարգավորումների: Այս դեպքում դուք, ամենայն հավանականությամբ, չեք կարողանա գեղեցիկ լուսանկար ստանալ։ Նրանք, ովքեր ցանկանում են դառնալ իսկական լուսանկարիչ, նախ պետք է սովորեն, թե ինչպես ճիշտ ընտրել շրջանակի բովանդակությունը։ Լույսը պետք է ճիշտ ընտրվի և ոսպնյակը կարգավորվի։ Այս կանոնները նույնն են ցանկացած տեխնիկայի համար՝ անկախ նրանից՝ պետք է նկարել հին Զենիթով, թե նորագույն թվային ֆոտոխցիկով։
Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչ դառնալն անհնար է հենց առաջին օրերից։ Մինչև իսկական գլուխգործոց ծնվելը ստիպված կլինեք հսկայական թվով նկարներ նկարել։ Այս առումով թվային տեխնոլոգիան ունի բազմաթիվ առավելություններ. Անհաջող շրջանակը կարող է ցանկացած պահի ջնջվել: Յուրաքանչյուր ձգտող լուսանկարիչ պետք է ինքն իրեն բացահայտի լուսանկարչության այն ժանրերը, որոնց առաջին հերթին ուշադրություն կդարձնի: Պրոֆեսիոնալ դառնալու համար չես կարող քեզ նիհարել։ Հազվադեպ է լինում գտնել մասնագետ, որը լավ տիրապետում է գործունեության որոշակի ոլորտի բոլոր ոլորտներին:
Դիմանկար
Դիմանկարային լուսանկարչությունը ծնվեց այն ժամանակ, երբ մարդիկ սովորեցին անել առաջին լուսանկարները: Այստեղ նկարիչները փորձել են կրկնել նկարչության պատկերները։ Առաջին դիմանկարները բավականին թանկ էին։ Միայն արիստոկրատները կարող էին իրենց թույլ տալ դրանք: Նրանք նկարվել են ինչպես ինքնուրույն, այնպես էլ ընտանիքի անդամների հետ։ Որոշ հնագույն լուսանկարներ պահպանվել են մինչ օրս և այժմ գտնվում են աշխարհի թանգարաններում:
Դիմանկարը պարզապես դեմքի պատկեր չէ։ Եթե մարդը պատկերված է ամբողջ հասակով, սա նույնպես համարվում է դիմանկարային լուսանկարչություն։ Լուսանկարչության ցանկացած դպրոց իր կուրսում առաջին հերթին ներառում է այս ժանրը: Մոդելները կարելի է լուսանկարել ինչպես դրսում, այնպես էլ ներսում: Կարևոր է, որ
հիմնական շեշտը դրվել է հենց անձի վրա։ Ոչ մի մանրուք չպետք է շեղի ուշադրությունը:
Հատուկ նշենք ստուդիայի նկարահանումները։ Դիմանկարային լուսանկարչության այս տեսակը համեմատաբար նոր է: Նախկինում աստղերն այս կերպ լուսանկարվում էին նորաձեւության ամսագրերի համար։ Այսօր բոլորը կարող են իրենց գոհացնել ստուդիայում ֆոտոշարքով։ Գեղարվեստական լուսանկարչությունը ներառում է ֆոնի ճիշտ ընտրություն և լուսավորության կազմակերպում։
Նատյուրմորտ
Լուսանկարչության այս ժանրը նույնպես ծագել է գեղանկարչությունից։ Նկարիչներն իրենց նկարներում պատկերել են գեղեցիկ դասավորված միրգ ու բանջարեղեն։ Պատկերը լրացնում էին գեղեցիկ գործվածքն ու սպասքը։ Հենց որ հայտնվեց լուսանկարչության առաջին դպրոցը, նատյուրմորտը նույնպես սկսեց ժողովրդականություն ձեռք բերել։ Ֆրանսերեն «nature morte» բառից թարգմանաբար նշանակում է «անշունչ բնություն»: Պրոֆեսիոնալ լուսանկարիչները, ինչպես արվեստագետները, կարողանում են դիտողին գեղեցիկ կերպով փոխանցել որոշակի անշունչ առարկաների գոյության իմաստը։
Երկար ժամանակ նատյուրմորտը չպահանջված ժանրի էր պատկանում։ Լուսանկարչության տեխնիկան և արվեստը դպրոցներում դասավանդվում էր միայն կրթական նպատակներով։ Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ նատյուրմորտը շատ տարածված է դարձել: Դրա օգնությամբ լուսանկարիչները հղկում են իրենց մասնագիտական հմտությունները: Բացի այդ, հնարավո՞ր է հիշել առցանց խանութն առանց ապրանքի լուսանկարների: Ի վերջո, կոնկրետ ապրանքի պատկերը նատյուրմորտ է:
Այսօր նատյուրմորտը բոլոր ժանրերի մեջ զբաղեցնում է առաջին տեղերից մեկը։ Լուսանկարչության պատմությունը մեզ ասում է, որ առարկաների պատկերների հուզական ուժը նախկինում չէր զիջում դիմանկարային լուսանկարներին: Այս պահին այս միտումը կորել է։ Բայց առանց նատյուրմորտի, առցանց խանութների գոյությունն անհնար կլիներ։
Դեկորացիա
Դասական ժանրը, որը ներառում է բնությունը լուսանկարելը, կոչվում է լանդշաֆտ: Ֆոտոինդուստրիայի այս ճյուղը կարելի է անվանել ամենաէմոցիոնալը։ Հենց բնությունից է, որ յուրաքանչյուր ձգտող լուսանկարիչ կարող է ոգեշնչվել: Եվ որոշ նկարներ այնքան զարմանալի են, որ դժվար է աչքերդ կտրել դրանցից:
Սկսնակների համար դժվար է տիրապետել բնապատկերին առաջին իսկ օրերից։ Բոլորը կարող են լանդշաֆտային լուսանկարներ անել: Բայց հարցը պահը գրավելը չէ։ Պատկերը պետք է արտահայտի լուսանկարչի հոգեվիճակը: Հաջող կադր գտնելու գործընթացը կարող է բարդանալ տարբեր բնական երեւույթներով։ Ի տարբերություն ստուդիայի, դրսում աշխատելը կարող է խանգարել պայծառ արևի, տեղումների կամ ուժեղ քամու պատճառով: Երբեմն լուսանկարիչը պետք է շաբաթներով աշխատի իսկապես լավ լուսանկար ստանալու համար:
Ճարտարապետություն
Ինչպես լուսանկարչության նախորդ ժանրերը, ճարտարապետությունը առաջացավ գրեթե անմիջապես: Լանդշաֆտի հետ հսկայական նմանություն կա. Միակ տարբերությունն այն է, որ օբյեկտները տարբեր շենքեր ու շինություններ են։ Կան նաև տարբերակիչ հատկանիշներ. Մեծ ուշադրություն է դարձվում նկարահանման կետի ճիշտ ընտրությանը։ Շենքը վարձակալելու ամենաեկամտաբեր միջոցը բլուրից է։ Օրինակ՝ մի տուն կարելի է լուսանկարել մյուսի տանիքից։
Ճարտարապետությունը ամենադժվար ժանրերից է։ Ճիշտ դիրք գտնելը հաճախ բարդանում է երթևեկության և եղանակային պայմանների պատճառով: Բացի այդ, միշտ չէ, որ հնարավոր է մանրամասներ փոխանցել տեսախցիկի ոսպնյակի միջոցով։ Լուսանկարելու ճարտարապետությունը պահանջում է թանկարժեք սարքավորումներ:
Ռեպորտաժի նկարահանում
Այսօր այս ժանրը բավականին տարածված է։ Իսկ ռեպորտաժային լուսանկարչությունը սկսեց հանրաճանաչ դառնալ միայն 20-րդ դարի երկրորդ կեսին։ Քչերը գիտեն, որ տարբեր միջոցառումների և տոների լուսանկարները ռեպորտաժ են:
Ենթադրվում է, որ լուսանկարիչը պարզապես նկարահանում է այս կամ այն իրադարձությունը։ Իրականում հաշվետվություն ներկայացնելը հնարավորություն է փոխանցելու ոչ միայն որոշակի գործողությունների էությունը, այլեւ վերաբերմունքը դրանց նկատմամբ։ Եթե դիտարկենք լուսանկարչության տարբեր ժանրեր, ապա ռեպորտաժն առավել ճշգրիտ կերպով փոխանցում է լուսանկարչի բնավորությունը, նրա հուզական վիճակն ու պրոֆեսիոնալիզմը։ Եթե, օրինակ, բողոքի ակցիա է նկարվում, ապա լուսանկարիչը պետք է ցույց տա երկու կողմերը դրական լույսի ներքո: Իրերին օբյեկտիվ հայացքը բնավորության ամենակարևոր գծերից մեկն է, որը պետք է ունենա իրական ֆոտոլրագրողը:
Կենցաղային կամ ժանրային լուսանկարներ
Տեսախցիկի միջոցով առօրյա կյանքի փոխանցումը պատկանում է ժանրային լուսանկարչությանը։ Շատ հաճախ պատկերները փաստագրական հիմք ունեն։ Ժանրային լուսանկարներն ըստ էության շատ նման են ռեպորտաժայիններին։ Պրոֆեսիոնալը պետք է կյանքը փոխանցի ճիշտ այնպես, ինչպես կա: Լուսանկարում կարող են երևալ, որ երեխաները խաղում են, տատիկը մաքրում է բակը, մուրացկանը մուրացկանություն է անում և այլն։
Ժանրային լուսանկարչության տարբերությունը ոչ միայն լուսանկարչի, այլեւ հենց առարկաների հուզական վիճակը փոխանցելու կարողությունն է: Նկարում դուք կարող եք տեսնել ուրախություն, արցունքներ, հիասթափություն և զայրույթ: Սա կարող է լինել կամ փողոցային լուսանկարչություն, կամ ներսի լուսանկարչություն:
Ինտերիերի լուսանկարչություն
Այսօր մենք չենք կարող առանց լուսանկարչության այս ժանրի, թեև այն բավականին երիտասարդ է։ Պրոֆեսիոնալ դիզայների կողմից ստեղծված պատրաստի ինտերիերն ունի իր զգացմունքային բեռը։ Միևնույն ժամանակ, լուսանկարչի խնդիրն է գաղափարն ամբողջությամբ փոխանցել առանց աղավաղումների: Ինտերիերի լուսանկարչությունը սերտորեն կապված է դիզայնի հետ: Ոչ մի մասնագետ չէր կարող ստեղծել իր աշխատանքի պորտֆոլիո առանց փորձառու լուսանկարչի օգնության:
Անկյունը հսկայական դեր է խաղում դիմանկարային լուսանկարչության մեջ: Ճիշտ ընտրված կետը որոշում է, թե ինչ տեսք կունենա սենյակը նկարում: Բացի այդ, մեկ տարրը թույլ է տալիս զարդարել ամբողջ տարածքը: Ուստի լուսանկարիչը պետք է հատուկ ուշադրություն դարձնի ինտերիերի առավել շահավետ մանրամասներին։
Վերարտադրություն
Լուսանկարչության այս ժանրը գեղարվեստական չէ։ Անկախ նրանից, դա կարևոր է. Կան հսկայական թվով սկաներներ տարբեր տեխնիկական բնութագրերով: Բայց լուսանկարիչը կկարողանա ավելի ճիշտ փոխանցել նկարի էությունը։ Բացի այդ, շատ հնագույն պատկերներ պահանջում են հատուկ վերաբերմունք: Այլևս մի դիպչեք ներկին: Լուսանկարչությունը պատկերը թղթի վրա ճշգրիտ փոխանցելու ունակությունն է: Իսկ որոշ լուսանկարներ արված են այնքան բարձր որակով, որ բավականին դժվար է տարբերակել լուսանկարը բնօրինակից:
Լուսանկարչություն մերկ ոճով
Մարդու մերկ մարմինն այսօր նկարահանումների սիրված թեմա է։ Իրականում այս ժանրն առաջացել է բավականին վաղուց։ Բոլորը գիտեն, որ նկարիչները սիրում էին իրենց կանանց պատկերել առանց հագուստի։ Առաջին գեղարվեստական լուսանկարի հայտնվելուն պես ծնվեց մերկ ոճը։ Այս ժանրը շատ դարեր շարունակ զբաղեցնում է կարևորագույն տեղերից մեկը։
Ամենից հաճախ լուսանկարչության առարկա են աղջիկները։ Սա կարող է լինել կամ փողոցային լուսանկարչություն, կամ ստուդիայի լուսանկարչություն: Լուսանկարներում մերկ մարմինը կարող է միայն դրական հույզեր առաջացնել: Ոչ զայրույթ կամ զզվանք:
Մերկ ոճը հաճախ միահյուսվում է ամենօրյա լուսանկարչության հետ: Լուսանկարչության այս ժանրերը հիանալի գոյություն ունեն միասին: Օրինակ՝ մերկ աղջկան կարող են պատկերել առօրյա գործերով զբաղվելիս կամ ծովափին արևայրուք ընդունել։
Ավանգարդ
Ինչպես կյանքի ցանկացած այլ ոլորտում, դուք կարող եք գտնել լուսանկարչության ոչ ստանդարտ մոտեցում: Ավանգարդը լուսանկարչության հատուկ ժանր է։ Այն բնութագրվում է սովորական գեղագիտության սահմաններից դուրս գալով: Իր նպատակներին հասնելու համար լուսանկարիչը կարող է օգտագործել ամենաանսովոր միջոցները։
Ավանգարդը չունի հատուկ առանձնահատկություններ, ինչպես լուսանկարչության մյուս ժանրերը: Հետեւաբար, հաճախ բավականին դժվար է հետեւել լուսանկարի պրոֆեսիոնալիզմին: Լուսանկարիչը կարող է պատկերել «երկրորդ իրականություն», որը ոչ մի կերպ կապված չէ իրական աշխարհի հետ։ Լուսանկարչության առարկա կարող են լինել մարդիկ, կենդանիները, կենցաղային իրերը և բույսերը։ Եվ նրանք կպատկերվեն ուրիշների համար անսովոր տեսքով։
Մակրո լուսանկարչություն
Այս ժանրը շատ տարածված է սկսնակ լուսանկարիչների շրջանում: Այն ներառում է որոշակի մասշտաբով պատկերի ստացում: Շատերը մակրո լուսանկարչությունը համարում են թեմայից կարճ հեռավորության վրա լուսանկարելու հնարավորություն: Բայց դա այդպես չէ։ Հատուկ ոսպնյակները թույլ են տալիս բարձրորակ լուսանկարներ անել: Մեծ մասշտաբով առարկաներ փոխանցելու տեխնոլոգիան բավականին թանկ է։
Մակրո լուսանկարչությունը թույլ է տալիս լուսանկարել միջատների, փոքր կենդանիների և միկրոօրգանիզմների կյանքը: Թանկարժեք ոսպնյակի միջոցով կարելի է նույնիսկ մոծակ կամ լու լուսանկարել:
Ոչ ստանդարտ լուսանկարչական ժանրեր
Կան նկարահանումների տեսակներ, որոնք մասնագիտական շրջանակներում ընդհանուր ընդունված չեն անվանել։ Առաջին հերթին դրանք ներառում են ինքնադիմանկարներ: Ոչ մի լուսանկարիչ չի կարող իրեն լավ լուսանկարել։ Այս ժանրն ավելի հարմար է սիրողականների համար։ Տեղեկատվական տեխնոլոգիաների զարգացման հետ մեկտեղ ինքնադիմանկարը սկսեց մեծ ժողովրդականություն վայելել: Ընդ որում, լուսանկարելու համար առավել հաճախ օգտագործվում է սովորական բջջային հեռախոս։
Կարող եք նաև բնապատկերներ նկարել ձեր սմարթֆոնով։ Լուսանկարները լավ տեսք ունեն տնային ալբոմի համար: Բարձրորակ պրոֆեսիոնալ լուսանկարները պետք է ստեղծվեն համապատասխան տեխնոլոգիայի կիրառմամբ, ինչը էժան չէ։ Դեռ նպատակահարմար է սկսել լուսանկարչությանը ծանոթանալ միջին գնային կատեգորիայի կիսապրոֆեսիոնալ SLR տեսախցիկով։ Նման սարքավորումները թույլ են տալիս սկսնակ լուսանկարչին պատկերացում կազմել լուսանկարչության ժանրերի մասին, ինչպես նաև սովորել հիմունքները:
