Այսօր կծանոթանանք Գուստավ Կլիմտի «Կնոջ երեք դարերը» կտավին։ Նրան անվանում են 20-րդ դարի ամենաբարդ արվեստագետներից մեկը։ Նրա ստեղծագործություններն այնքան անկեղծ են, որ ժամանակին մարդիկ բաժանվել են երկու ճամբարի։ Նրանց, ովքեր իրենց հանճարեղ էին համարում, և նրանց, ովքեր դա անվանեցին «այլասերվածություն»։ Բայց «Կնոջ երեք դար» նկարը դարձավ ամենահետաքրքիրն ու քննարկվողը։ Նա գրել է այն 1905 թվականին։ Անցել է հարյուր տարի, և այդ մասին խոսելը դեռ չի դադարում։
Նայելով այս գործին՝ միաժամանակ և՛ ուրախություն, և՛ տխրություն ենք զգում։
Այն պատկերում է երեք կանացի կերպար։ Այս պատմությունը մեզ ցույց է տալիս մեկ կնոջ կյանքը երեք փուլով. Նա անհոգ է, խաղաղ ու անհույս։ Դեկորատիվ նախշից դուրս է գալիս երիտասարդ աղջկա պատկերը՝ երեխայի գրկում, իսկ ամբոխից առանձնանում է տարեց տիկինը։ Նրանց միջև հսկայական հակադրություն կա. Տարեց. Եվ պատկերի ճանապարհով: Երիտասարդ կնոջը փոխանցվում է ընդհանրացված, իսկ բնական պառավը հատուկ նշանակություն է կրում։ Առաջին պատկերը կապված է անսահման հնարավորությունների ու փոփոխությունների հետ, իսկ երկրորդը միայն հակասություններ է բերում իրականության հետ։ Ստեղծագործությունն ամբողջությամբ շղթայում է մեզ, մտնում է մեր հոգին և կոչ է անում մտածել այն ուղերձի մասին, որը թողել է Կլիմտը։
Նա այս կտավի վրա արտահայտեց անցողիկ ժամանակի և անցողիկ գեղեցկության կարոտը։ Զարմանալի է ոչ միայն ստեղծագործության սյուժեն, այլև դրա կատարումը։ Ֆիգուրները հոսում են միմյանց մեջ: Փոքրիկ երեխան սեղմված է երիտասարդ աղջկա կրծքին, որի հետևում կանգնած է ծեր տատիկը և սպասում. Նա նկարում երիտասարդությունը փոխանցել է նուրբ կապույտ գույնով, իսկ ծերությունը՝ բնորոշ դեղնավուն երանգով, ինչի շնորհիվ վախն ավելի վանող է թվում։
Հանգիստ թողնելով ծերության կերպարը՝ ձեռքերով դեմքը ծածկած տարեց կինը այս կերպ ներկայացնում է երիտասարդության ու հավերժական գեղեցկության կերպարը։
Զարմանալի է, քանի որ մահը մեր կեցության ու գոյության անբաժան մասն է, բայց Կլիմտը բոլորովին հաճելի չէ, նրան դուր չի գալիս կնոջ այդ անօգնականությունն ու գեղեցկության կորուստը։ Երբ նա ծերանա: Բայց երեխայի հետ երիտասարդ կնոջ կերպարը մեզ տալիս է կյանքի վերածննդի խորհրդանիշ, և այստեղ նա շատ նրբանկատորեն զգաց կանացի էությունը։ Ինչպես տեսնում եք, այս նկարը խոր իմաստ ունի։ Ծերությունը կանգնում է մահվան հետ նույն աստիճանի վրա, իսկ երիտասարդությունը բերում է կյանքի շրջափուլի ըմբռնում: Մինչ օրս նկարը պահվում է Հռոմի ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահի հավաքածուում։ Իսկ այս դարասկզբին Իտալիայում թողարկվեց հուշադրամ, որի վրա կա այս նկարի մի հատվածը։
Ժամանակակից արվեստ, Հռոմ
«Կանանց երեք դարեր»ավստրիացի նկարիչ Գուստավ Կլիմտի կտավն է։
Ստեղծման պատմություն
Նկարը նկարիչը նկարել է 1905 թվականին։ 1908 թվականին ցուցահանդեսում ցուցադրվել են Կլիմտի այս և 15 այլ նկարներ։
Նկարագրություն
Կտավը խորհրդանշում է կյանքի ցիկլը, որը Կլիմտի ստեղծագործության կենտրոնական մոտիվներից է։ Երիտասարդության և ծերության հակադրությունը նկարիչը արտահայտել է ոճական հակադրություններով և իրականության ընկալման տարբերություններով։ Մի կողմից՝ մի երիտասարդ կին՝ քնած երեխային գրկին. աշխարհիկ Մադոննա, ինքն ընկղմված երազի նման վիճակի մեջ, պասիվ, ոճավորված, հյուսված կտավի դեկորատիվ ֆոնին։ Մյուս կողմից՝ պրոֆիլով մի ծեր կին՝ հուսահատ դեմքը ծածկելով։ Այսպիսով, երիտասարդ կնոջ ոճավորված կերպարի և տարեց կնոջ նատուրալիստական կերպարի հակադրությունը խորհրդանշական իմաստ է ստանում. կյանքի առաջին փուլն իր հետ բերում է անսահման հնարավորություններ և կերպարանափոխություններ, վերջինը՝ անփոփոխ կայունություն և իրականության հետ հակասություն։
Խոստովանություն
1911 թվականին «Կնոջ երեք դար» կտավը Հռոմի միջազգային ցուցահանդեսում արժանացել է ոսկե մեդալի, իսկ 1912 թվականին նկարը ձեռք է բերել Հռոմի ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահը։
2003 թվականին Իտալիայում թողարկվել է 50 եվրո արժողությամբ ոսկե մետաղադրամ, որի դիմերեսին պատկերված է Կլիմտի «Կնոջ երեք դարերը» կտավի մի հատված։ [ ]
Գուստավ Կլիմտը ավստրիացի նկարիչ է, կանացի մարմինը պատկերելու համաշխարհային ճանաչում ունեցող վարպետ։ Ժամանակին նկարիչը սկանդալային համբավ ձեռք բերեց անթաքույց էրոտիզմով «հագեցած» գործերով։
18-րդ դարի վերջի և 19-րդ դարի սկզբի համար նման անկեղծ բովանդակության նկարները չափազանց համարձակ էին թվում և ցնցում էին արվեստի գիտակներին, ովքեր սովոր էին դասական դպրոցի վարպետների աշխատանքին: Բայց կատաղիությունը խոչընդոտ չդարձավ համբավին, որը Կլիմտին առատորեն հավանում էր իր կենդանության օրոք: Եվրոպական Art Nouveau-ի ներկայացուցիչները Կլիմտին համարում են թրենդի հիմնադիր։ Այսօր վարպետի նկարները վաճառվում են առասպելական փողերով։
Մանկություն և երիտասարդություն
Ազգությամբ Գուստավ Կլիմտը ավստրիացի է, սակայն նրա երակներում չեխական արյուն է հոսել նաև ոսկերիչ հորից, ում մանկությունն ու պատանեկությունն անցել է Բոհեմիայում։ Երիտասարդ տարիներին ապագա նկարչի մայրը նույնպես արվեստով էր ապրում՝ երազում էր երաժիշտ դառնալ։ Ծրագրերն ընդհատվեցին մի մեծ ընտանիքի կողմից. Գուստավը Կլիմցի յոթ սերունդներից երկրորդն է՝ 3 որդի և 4 դուստր:
Art Nouveau-ի ամենավառ ներկայացուցիչը ծնվել է 1862 թվականի ամռանը Պենզինգում՝ Վիեննայի 23 թաղամասերից մեկում։ Մեծացել է Բաումգարտենում։ Պենզինգը հայտնի է իր գեղատեսիլ բնությամբ, քանի որ այն գտնվում է Արևելյան Ալպերի վրա, իսկ տարածքի մեկ երրորդը ծածկված է Վիեննայի անտառներով:
Ոսկի փորագրող հոր աշխատանքը եկամուտ չէր բերում, որը թույլ կտար ընտանիքին առատ ապրել։ Բայց Էռնեստի և Աննա Կլիմտի բոլոր երեխաները, երբ նրանք մեծացան, ընտրեցին արվեստը։ Որդիները դարձան նկարիչներ, դուստրերը կարիերա արեցին նորաձեւության ոլորտում։
Փոքրիկ Գուստավի ստեղծագործական կենսագրության առաջին քայլերն արվել են նրա հոր ղեկավարությամբ, ով որդուն սովորեցրել է ներկեր խառնել և կտավին հարվածներ կիրառել։ 14 տարեկանում երիտասարդ նկարիչը դարձել է Վիեննայի արվեստի և արհեստագործության դպրոցի աշակերտ։ Մեկ տարի անց Ավստրիական թանգարանում գործող ուսումնական հաստատություն է ընդունվում նաև Գուստավի եղբայրը՝ Էռնստը։
Կլիմտը նախընտրեց մասնագիտանալ ճարտարապետական գեղանկարչության մեջ: Ուսման տարիներին երիտասարդի կուռքը, պարզվեց, Հանս Մակարտն է, ով աշխատում էր պատմական ժանրում։ Զարմանալիորեն, ուսանողական տարիներին արդիականության ապագա աստղը տարբերվում էր իր առաջադեմ ընկերներից նրանով, որ հարգում էր ակադեմիական կրթության պահպանողական որոգայթը։
Նկարչություն
1880-ականների սկզբին Գուստավ և Էռնստ եղբայրներն իրենց ընկեր Ֆրանց Մաչի հետ միասին որմնանկարներով նկարել են Ավստրո-Հունգարիայի նահանգի թատրոնները։ 1880-ականների կեսերին երիտասարդ արվեստագետները զարդարեցին պալատական թատրոնը և Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանը, որի համար Ֆրանց Ժոզեֆը երրորդության ամենատաղանդավոր Գուստավ Կլիմտին շնորհեց Ոսկե խաչ: 26 տարեկանում ստացած կայսերական մրցանակը նրա համար բացեց փառքի ճանապարհը։ Նկարիչը դարձել է Վիեննայի և Մյունխենի համալսարանների պատվավոր անդամ։
1890-ականների սկզբին Գուստավ Կլիմտի հայրն ու եղբայրը մեկը մյուսի հետևից մահացան։ Սիրելիների կորստից վիշտը հետք թողեց վարպետի աշխատանքի վրա. շուտով նա մշակեց անհատական ոճ, որը նկարները ճանաչելի դարձրեց: Այս ողբերգական պահին Կլիմտը հանդիպեց իր մուսա Էմիլիա Ֆլյոգենին, որից մինչև կյանքի վերջ չբաժանվեց։
1890-ականների երկրորդ կեսին Art Nouveau-ի ապագա հիմնադիրը ղեկավարում էր արվեստագետների խումբը, որը կոչվում էր Վիեննայի անջատում: Ավստրիացի երիտասարդ ապստամբները մերժեցին ակադեմիական նկարչության սահմանները՝ զարմացնելով և ցնցելով հասարակությանը չափազանց համարձակ գործերով:
Կլիմտի առաջին աշխատանքները, որոնք նրան սկանդալային համբավ բերեցին, դիզայնն էին։ 1894 թվականին նա Վիեննայի համալսարանի նիստերի դահլիճի առաստաղի 3 նկարի պատվեր է ստացել, որը ավարտել է 6 տարի անց։ «Փիլիսոփայություն», «Բժշկություն» և «Իրավագիտություն» կտավների շնորհանդեսը հասարակությանը վերածվեց սկանդալի.
Վրդովված պահպանողական քաղաքացիները ստեղծագործությունն անվանել են պոռնոգրաֆիա և կոչ են արել բանտարկել նկարչին։ Գուստավ Կլիմտն այլևս չընդունեց կառավարության պատվերները, բայց չհրաժարվեց կանանց մերկ նկարելուց։ Միաժամանակ նրա կտավներում էրոտիզմն ու զգայականությունը չանցան այն նուրբ սահմանը, որից այն կողմ կվերածվեին գռեհկության ու գռեհկության։
1890-ականների վերջը Art Nouveau-ի վարպետի ստեղծագործության մեջ կոչվում է «ոսկե շրջան»։ Այս ժամանակի աշխատանքների համար Կլիմտն օգտագործել է ոսկու տերև, 1890-ականների վերջի նկարներն ամենաթանկն ու հայտնին են։ Հայտնի «Համբույրը» Art Nouveau-ի վառ օրինակ է, որը հիշեցնում է վենետիկյան խճանկարի գեղեցկությունը։ Նկարի պատկերը հաճախ օգտագործվում է շամպայնի բաժակները զարդարելու համար։
1899 թվականին Գուստավ Կլիմտը կրկին շոկ առաջացրեց՝ հանրությանը ներկայացնելով «Մերկ ճշմարտություն» կոչվող կտավը։ Խորհրդանշական մերկ կարմիր մազերով աղջիկը՝ հայելին ձեռքին, անձնավորել է հենց այս «մերկ ճշմարտությունը»։ Նկարիչը արձագանքեց քննադատությունների տարափին, ինչպես և սպասվում էր հանճարեղ կռվարարից, նույն աղաղակող «բնավորությամբ» նոր նկարով։ «Ոսկե ձկնիկ» կոչված՝ նա հանրությանը ցույց տվեց կրակոտ մազերով և հոյակապ ձևերով նույն գեղեցկուհու «հինգերորդ կետը»։
Գուստավ Կլիմտը ճակատագրի սիրելին էր։ Նրան մեծարում էին կենդանության օրոք։ Նորաձևության վարպետը ռմբակոծվել է պատվերներով, որոնք առատաձեռնորեն վճարվել են։ Նա կարող էր ընտրել հետաքրքիր թվացող թեմաներ և սյուժեներ: Բայց ամենուր պարտադիր տարրը կանացի մարմիններն էին և անթաքույց էրոտիզմը։
Ավստրիական Արտ Նովո գուրու «ոսկե շրջանի» ամենահայտնի կտավները, ի լրումն «Համբույր» և «Մերկ ճշմարտություն», կոչվում են «Ադել Բլոխ-Բաուերի դիմանկարը», «Ջրային օձեր», «Հույս»: », «Կնոջ երեք տարիք» և «Ծառի սեր». Վերջին աշխատանքը՝ որմնանկարը, որը նկարվել է 1905-1909 թվականներին, կարելի է տեսնել Բրյուսելի Ստոկլետ պալատում։ Որմնանկարն այլ անվանումներ ունի՝ «Գիտելիքի ծառ» և «Կյանքի ծառ»։
Գուստավ Կլիմտի ժառանգությունը նաև բնանկարներ են, որոնք նկարված են նրա նկարչական «ստորագրության» ոճով։ Նրանց համար վարպետը վերցրեց քառակուսի կտավներ՝ հավատալով, որ նման ձևը «ընդլայնում է» տարածությունը։ Կյանքի վերջին հինգ տարիներին Կլիմտը նկարել է միայն բնապատկերներ։ Առավել հայտնի են «Apple Tree»-ն և «Birch Grove»-ը:
Անձնական կյանքի
Մոդեռնիստի խառնվածքը լեգենդար էր. Կլիմտի ժամանակակիցները շշնջում էին, որ Գուստավը կապեր ունի գրեթե բոլոր մոդելների հետ։ Վարպետին վերագրվում է 14-ից 40 երեխաների հայրություն, որոնք ծնվել են դիմանկարներ, մոդելներ և պարզապես «սիրո քրմուհիներ» պատվիրած կանանցից, որոնց նա գումար է վճարել։ Ասում են, որ ազնվական ընտանիքների երիտասարդ տիկինները հերթ են կանգնել և պատրաստ են շատ բանի, միայն թե հենց Գուստավ Կլիմտի թանկարժեք դիմանկարը ստանան։
Արդարության համար պետք է ասել, որ կար մեկ այլ կարծիք՝ արտիստին չէր հետաքրքրում մարմնական մտերմությունը, նա պլատոնական հարաբերությունների կողմնակից էր։ Բայց այս վարկածը կասկածելի է թվում, երբ Կլիմտի կենսագիրները խոսում են 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի ամոթալի, բայց շատ տարածված հիվանդության մասին, որով տառապել է նկարիչը։ Գուստավը սիֆիլիսի է արժանացել հեշտ առաքինության մի աղջկա կողմից: Փաստը խոսվում է «Կլիմտ» գեղարվեստական ֆիլմում, որի պրեմիերան կայացել է 2006թ.
Ինչքան էլ կին գտնվեր Գուստավի անկողնում, գլխավոր մուսան, ով մնաց հարսի կարգավիճակում, տաղանդավոր մոդելավորող, նորաձեւության տան սեփականատեր Էմիլիա Ֆլյոգեն էր։ Նա խնդրեց նրան զանգահարել, երբ նա մահանում է: Նրանց հարաբերությունները տևեցին 27 տարի, բայց երբեք չավարտվեցին ամուսնությամբ և սերունդով:
Կլիմտի ստեղծագործության գիտակները նկատել են, որ վարպետին դուր է եկել երկու տեսակի կանայք, որոնք նա նկարել է իր ողջ կյանքում։ Սրանք փարթամ կարմիր մազերով գեղեցկուհիներ են (օրինակ՝ «Դանաեն») և թխահերները՝ տղաների նուրբ դիմագծերով ու կազմվածքով («Ադել Բլոխ-Բաուեր»):
Մահ
Ավստրիացի հայտնի նկարիչը մահացել է 1918 թվականի փետրվարին։ 55-ամյա Կլիմտի մահվան պատճառը թոքաբորբն էր, որը մահացու ելք ստացավ կաթվածից հետո։
Նկարչի վերջին հանգրվանը Վիեննայի Հիցինգ գերեզմանոցն էր։ Գուստավ Կլիմտն անավարտ է թողել իր սկսած տասնյակ նկարներ։
Արտ նովոյի ռուս գիտակները 2017 թվականի հոկտեմբերին բացառիկ հնարավորություն ունեցան ծանոթանալու Գուստավ Կլիմտի աշխատանքին։ Պուշկինի թանգարանում կայացել է Art Nouveau-ի երկու հայտնի ներկայացուցիչների՝ Գուստավ Կլիմտի և - գրաֆիկական աշխատանքների ցուցահանդեսը։ .
Արվեստի գործեր
- 1899-1907 - «Փիլիսոփայություն»
- 1899-1907թթ.՝ «Բժշկություն»
- 1899-1907թթ.՝ «Իրավագիտություն»
- 1901-1902 - «Ոսկե ձկնիկ»
- 1903 - «Birch Grove»
- 1903 - «Հույս»
- 1904-1907 - «Ջրային օձեր»
- 1905 - «Կնոջ երեք տարիք»
- 1905-1909 - «Սիրո ծառը»
- 1906 - «Ադել Բլոխ-Բաուեր»
- 1907–08 - Համբույր
- 1907-1908 - «Դանաե»
- 1912 - «Apple Tree I»
- 1913 - «Անմեղություն»
- 1917 - «Ադամ և Եվա»
Ավստրիացի հայտնի նկարիչ, գրաֆիկ և գրքերի նկարազարդող Գուստավ Կլիմտի (1862-1918) անունը անքակտելիորեն կապված է Art Nouveau-ի հետ, և նրա նկարները նրա ամենավառ դրսևորումն են։ Կլիմտը համաշխարհային կերպարվեստի ամենահետաքրքիր ու ամենապահանջված ներկայացուցիչներից էր։ Նա երբեք չի ձգտել հանրությանը ցույց տալ իր բացառիկությունը։ Նա աշխատում էր հանդարտ, հանգիստ, անում էր միայն այն, ինչ անհրաժեշտ էր համարում, և, մինչդեռ, աշխարհում այնքան էլ շատ վարպետներ չկային, որոնք այդքան կարժանանային հանրության կողմից, ողողվեին պատվերներով և ֆինանսական դժվարություններ չունենային։ Սա Կլիմտի առեղծվածներից մեկն է։ Կլիմտը ծնվել է Վիեննայի մոտ փորագրողի և ոսկերչի ընտանիքում։ Հայրն իր արհեստով չկարողացավ բարեկեցության հասնել։ Ընտանիքը աղքատությունից դուրս կգա միայն այն բանից հետո, երբ Գուստավը, ավարտելով դեկորատիվ արվեստի դպրոցը, եղբոր՝ Էռնստի և ընկեր Ֆրանց Մատչի հետ միասին կստեղծեն գեղարվեստական և դեկորատիվ աշխատանքներ իրականացնելու ընկերություն։ Մի քանի տարվա ընթացքում, մինչ ընկերությունը գոյություն ուներ, Կլիմտը նվաճեց Ավստրիայի լավագույն նկարիչ-դեկորատորի համբավը։ Սակայն արտիստը գոհ չէր իրենից, իր ոճից. Ամեն ինչ դեռ առջեւում էր։ Նրա յուրահատուկ ոճի առաջին հատկանիշներն առաջին անգամ հայտնվեցին Վիեննայի Kunsthistorisches թանգարանի Մեծ աստիճանավանդակի որմնանկարներում, որոնք ստեղծվել են 1890-1891 թվականներին։ 1897 թվականին Կլիմտը գլխավորեց Secession-ը, արվեստագետների ասոցիացիան, որը ստեղծվել էր ի դեմ պաշտոնական արվեստի: 1900 թվականին նա սկսեց աշխատանքը Վիեննայի համալսարանի կողմից առաջարկված և ներկայացրեց տախտակներից մեկի՝ «Փիլիսոփայության» նկարը։ Հենց այդ ժամանակ էլ սկանդալը բարձրացավ։ Այս առաստաղի վրա, իսկ հետո հաջորդի վրա՝ «Բժշկություն» և «Իրավագիտություն», նկարիչը խախտել է գույնի և կոմպոզիցիայի բոլոր օրենքները՝ համատեղելով անհամապատասխանը։ Նրա վահանակում մարդը հայտնվում է որպես իր էության ստրուկ՝ տարված ցավով, սեռով և մահով։ Նման Կլիմտը և՛ ցնցեց, և՛ հիացրեց։ Բայց սկանդալն ավարտվեց նրանով, որ արտիստը, պարտքով գումար վերցնելով, կանխավճարը վերադարձրեց համալսարանին և գործը պահեց իր համար։ Այնքան պատվերներ են եղել, որ դա նրան թույլ է տվել արագ մարել պարտքը և հետագայում ընդհանրապես չմտածել փողի մասին։ 
Կլիմտի ստեղծագործության մեջ սկսվեց «ոսկե» շրջանը։ Նա գրում է հսկայական քանակությամբ նկարներ, որոնք մեկ անգամ նայելով՝ երբեք չես մոռանա։ Անկախ նրանից, թե նա նկարում է մերկ, անկեղծորեն զգայական մարմիններ («Ընկերուհիներ», «Ադամ և Եվա»), թե երկու սիրահարների միջև զգացմունքների լարվածություն («Սեր», «Համբույր», «Հափշտակություն»), թե պատվիրված կանանց դիմանկարներ (Սոնիայի դիմանկարներ): Նիփս, Ֆրից Ռիդլեր, Ադել Բլոխ-Բաուեր, Եվգենիա և Մեդա Պրիմավեսի, Ֆրեդերիկա Մարիա Բիեր) - ամեն դեպքում դրսևորվում է շրջապատող աշխարհի և դրանում գտնվող անձի անձնական տեսլականը: Եվ դա հիպնոս է: Այստեղ, օրինակ, . Մուգ ոսկու ֆոնի վրա ծաղիկներով սփռված շառավղով (հարթակա՞ն բլրի՞ վրա) պատկերված են երկու երիտասարդ սիրահարներ՝ միաձուլված համբույրի մեջ։ Նկարում պատկերված է միայն աղջկա դեմքը և երիտասարդի գլուխը, երիտասարդների գրկախառնված ձեռքերն ու աղջկա ոտքը՝ կարծես անդունդի վրայից կախված։ Բայց ամենակարևորը, երկու ֆիգուրներն էլ թաքցված են պարույրներով, օվալներով, շրջանագծերով և այլ երկրաչափական պատկերներով զարդարված դեկորատիվ հագուստներով, որպեսզի միանգամից հնարավոր չլինի տարբերել դրանց տակ թաքնված ֆիգուրները։ Նույն ձևը բնորոշ է իրական կանանց դիմանկարներին։ Նրանք շատ են՝ Կլիմտի կանայք։ Հմայիչ դեմքեր, սանրվածքներ, ձեռքեր, զարդեր, բայց զգեստներն ու ֆոնը, ինչպես կախարդական կալեիդոսկոպի մեջ, վերածվում են հեքիաթային յուրօրինակ զարդարանքի։ Ահա թե ինչպես էր նա տեսնում մարդուն, նրա գեղեցկությունը, թուլությունները, վախերն ու կրքերը։ Իսկ որտեղ չկար, բնությունը մնաց։ Նկարիչն իր համար բնանկարներ է նկարել. Այսպիսով, նա հանգստացավ: Գուցե դա էր պատճառը, որ քննադատները երկար ժամանակ շրջանցում էին նրանց իրենց ուշադրությամբ։ Այսօր նրա բնանկարչությունը ճանաչվում է որպես նրա ստեղծագործության լավագույն մասը։ «Ծաղկած այգին», «Արևածաղիկներով գյուղական այգին», «Անձրևից հետո», «Կակաչների դաշտը», «Կեչու պուրակը» գրեթե իրատեսական են։ Գրեթե, քանի որ դրանցում առկա է նաև դեկորատիվության հպում, որը բնապատկերները դարձնում է թեթև, ուրվական, օդային։ Թերևս սա նկարչի անհատականության մեկ այլ կողմն է՝ պարզությունը, հանգստությունն ու թեթևությունը, որոնք այնքան պակասում են մարդուն իր կրքերով։
Գուստավ Կլիմտ - Կնոջ երեք դարերը - 1905 թ
Ժամանակակից արվեստի ազգային պատկերասրահ, Հռոմ (Իտալիա)
Գուստավ Կլիմտ (1862, Բաումգարտեն, Ավստրիական կայսրություն - 1918, Վիեննա, Ավստրո-Հունգարիա), ավստրիացի հայտնի նկարիչ, ավստրիական գեղանկարչության մեջ Art Nouveau-ի հիմնադիրը։ Նրա նկարչության հիմնական թեման եղել է կանացի մարմինը, իսկ ստեղծագործությունների մեծ մասն առանձնանում է անկեղծ էրոտիզմով։
«Կնոջ երեք դար» կտավը նկարիչը նկարել է 1905 թվականին։ 1908 թվականին ցուցահանդեսում ցուցադրվել են Կլիմտի այս և 15 այլ նկարներ։
Կտավը խորհրդանշում է կյանքի ցիկլը, որը Կլիմտի ստեղծագործության կենտրոնական մոտիվներից է։ Երիտասարդության և ծերության հակադրությունը նկարիչը արտահայտել է ոճական հակադրություններով և իրականության ընկալման տարբերություններով։ Մի կողմից՝ քնած երեխային գրկած երիտասարդ կինը աշխարհիկ Մադոննան է՝ ինքն ընկղմված երազի նման վիճակի մեջ, պասիվ, ոճավորված, հյուսված կտավի դեկորատիվ ֆոնին։ Մյուս կողմից՝ պրոֆիլով մի ծեր կին՝ հուսահատ դեմքը ծածկելով։ Այսպիսով, երիտասարդ կնոջ ոճավորված կերպարի և տարեց կնոջ նատուրալիստական կերպարի հակադրությունը ստանում է խորհրդանշական իմաստ. կյանքի առաջին փուլն իր հետ բերում է անսահման հնարավորություններ և կերպարանափոխություններ, վերջինը՝ անփոփոխ կայունություն և իրականության հետ հակասություն։
1911 թվականին «Կնոջ երեք դար» կտավը արժանացել է ոսկե մեդալի Հռոմի միջազգային ցուցահանդեսում, իսկ 1912 թվականին նկարը ձեռք է բերել Ժամանակակից արվեստի հռոմեական ազգային պատկերասրահը։
2003 թվականին Իտալիայում թողարկվել է 50 եվրո արժողությամբ ոսկե մետաղադրամ, որի դիմերեսին պատկերված է Կլիմտի «Կնոջ երեք դարերը» կտավի մի հատված։
50 եվրո - Իտալիա - 2003 թ
Ինչպես «Համբույր»-ում, այնպես էլ կտավի վրա պատկերված ֆիգուրները միավորված են ֆալիկական խորհրդանիշով։
Գուստավ Կլիմտ - Համբույր - 1907-1908 թթ
Բելվեդեր պատկերասրահ, Վիեննա (Ավստրիա)
Կլիմտի կտավում տարեց կնոջ կերպարը հիմնված է Օգյուստ Ռոդենի «Ծեր կուրտիզանուհին» քանդակի վրա։
Օգյուստ Ռոդեն (1840-1917) - Հին կուրտիզանուհի
Կլիմտի «Կնոջ երեք դարերը» կտավի սյուժեն կրկնում է նրա «Կյանք և մահ» նկարը։
Գուստավ Կլիմտ - Կյանք և մահ
Լեոպոլդի հավաքածու, Վիեննա (Ավստրիա)
Ընդհանրապես, տարիքային փոխակերպման և գոյության փչանալու թեման նոր չէ արվեստի պատմության մեջ։
Հանս Բալդունգ (1480, 1484 կամ 1485 - 1545) - Կնոջ և մահվան երեք դարաշրջանը
Kunsthistorisches թանգարան, Վիեննա (Ավստրիա)
