Կյանքի նշաձողեր. Բրյուլով Կառլ Պետրովիչ 1799 - 1852 - նշանավոր նկարիչ, դիմանկարային ժանրի վարպետ։ Նկարչի առաջին ուսուցիչը հայրն էր՝ դեկորատիվ քանդակագործ։
1809 թվականից սովորել է Պետերբուրգի գեղարվեստի ակադեմիայում՝ Ա.Ի. Իվանովան և Ա.Է. Եգորովը, ավարտել է ակադեմիան 1822 թվականին ոսկե մեդալով։ 1823 - 1835 թվականներին։ աշխատել է Իտալիայում, համբավ ձեռք բերել որպես դիմանկարիչ։ 1832 թվականի ձիավորուհու նրա դիմանկարներն ու նկարները, Յու.Պ. Սամոիլովը աշակերտի և փոքրիկ առափոնի հետ 1832 - 1834 թթ. Նկարել է էսքիզներ և նկարներ առասպելաբանական և պատմական թեմաներով, ժանրում՝ իտալացի գյուղացիների կյանքի մասին։ Ամենահայտնին 1827 թվականի իտալական կեսօրն է։ Բրյուլովի գլխավոր ստեղծագործությունը «Պոմպեյի վերջին օրը» է։
Նկարիչը երեք տարի աշխատել է հսկայական կտավի վրա՝ 456x651 սմ չափերով։ Դրանում նրան հաջողվել է պահպանել ակադեմիզմի ավանդույթները։ Այնուամենայնիվ, նկարը, շնորհիվ Բրյուլովի՝ հոգեբանական ճշմարտության և պատմական ճշգրտության ձգտման, աղետի պահին մարդկանց զանգվածի բազմազան փորձառությունները ներկայացնելու փորձի շնորհիվ, ապշեցուցիչ տպավորություն թողեց հանրության վրա։ Հետագայում Բրյուլովի մտահղացած մի շարք խոշոր պատմական կոմպոզիցիաներ, ներառյալ Պսկովի պաշարումը 1839-1947 թվականների նկարը, վերջնական մարմնավորում չստացան: Նկարիչը շարունակում էր մնալ դիմանկարային ժանրի հիանալի վարպետ, ինչի մասին են վկայում Ն.Վ.-ի դիմանկարները։ Տիկնիկավար 1836, Վ.Ա. Ժուկովսկի 1837-1838, Ի.Ա. Կրիլով 1839 և այլն:
Նկարչի հետագա աշխատանքների լավագույններից մեկը Յու.Պ.-ի դիմանկարն է։ Սամոյլովան իր որդեգրած դստեր հետ մինչև 1842 թվականը Բրյուլովը զբաղվում էր նաև ուսուցչությամբ։ 1836 թվականին ստացել է երկրորդ աստիճանի պրոֆեսորի կոչում 1846 թվականին առաջին աստիճանի պրոֆեսորի կոչում։ Դասավանդել է Արվեստի ակադեմիայում։
Բրյուլովի մոտ սովորելը պատիվ էր համարվում, քանի որ նա հիանալի ուսուցիչ էր, հետաքրքրված էր յուրաքանչյուր աշակերտի հաջողություններով։ Բրյուլովի առողջական վիճակը վատացել է, և 1849 թվականին նա մեկնել է արտասահման բուժման նպատակով։ Այցելել է Գերմանիա, Անգլիա, Իսպանիա: Նա մահացել է Իտալիայում սրտի կաթվածից և թաղվել հռոմեական գերեզմանատանը։
Աշխատանքի ավարտ -
Այս թեման պատկանում է բաժնին.
Կ.Պ. Բրյուլով - դիմանկարիչ
Նրա նկարները պահվում են Սանկտ Պետերբուրգի ռուսական թանգարանում, Ֆրանսիայում, Իտալիայում, Գերմանիայում։ Իր կյանքի ճանապարհին նա փառք ու հաղթանակ ապրեց։ Նա .. Իր կամակոր բնավորության շնորհիվ նա կարողացավ հրաժարվել դիմանկարի պատվերից .. Այս էսսեի հիմնական նպատակները 1. Ուսումնասիրել մեծ նկարիչ Կ.Պ.ի ստեղծագործական և կյանքի ուղին. Բրյուլովը։
Գրել
Իր կարիերայի ավարտին Միխայիլ Վասիլևիչ Իսակովսկին գրել է «Ելնայի հողի վրա» ինքնակենսագրական գիրքը (1969 թ.): Այն պատմում է նրա կարիերայի հիմնական փուլերի մասին։ Ապագա բանաստեղծը ծնվել է Սմոլենսկի մարզի աղքատ գյուղացիական ընտանիքում։ Նրա կյանքի հանգամանքներն այնպիսին էին, որ եթե չլիներ հեղափոխությունը, նա չէր կարողանա կրթություն ստանալ, և մանկուց ծագած երազանքը՝ գրող, բանաստեղծ դառնալը, անկատար կմնար։ Իսակովսկու գրական գործունեությունը սկսվել է Սմոլենսկի մոտ գտնվող Ելնյա փոքրիկ քաղաքի թերթում։ Ինքը՝ պոեզիայի սկիզբը համարում է 1924թ., թեպետ պոեզիա սկսել է գրել շատ վաղ։
Իսակովսկու «Ծղոտե մետաղալարեր» առաջին ժողովածուն լույս է տեսել 1927 թվականին և աչքի է ընկել Մ.Գորկու կողմից. «Նրա բանաստեղծությունները պարզ են, լավ, շատ հուզիչ են իրենց անկեղծության համար»։ Ռուսական պոեզիայում Իսակովսկին Ն.Ա.Նեկրասովի ավանդույթների անմիջական և հետևողական շարունակողներից է։ Եվ այստեղ խոսքը միայն այն չէ, որ երկուսն էլ շատ են գրել գյուղի մասին։ Նեկրասովի պես Իսակովսկին գյուղացի բանաստեղծ չէ, այլ ժողովրդական բանաստեղծ։ Ինչպես գիտեք, ռուս դասականի ստեղծագործական ժառանգությունը ժանրային առումով շատ հարուստ է. նա գրել է բանաստեղծություններ, երգեր, էլեգիաներ, երգիծանք և այլն։ Իսակովսկին աշխատել է նաև բազմաթիվ ժանրերում, սակայն երգում առանձնահատուկ հաջողությունների է հասել։ Նրա «Կատյուշայի» փառքն իսկապես համաշխարհային է, լեգենդար: Ո՞վ չգիտի նրա «Հրաժեշտ», «Օգոնյոկ», «Չվող թռչունները թռչում են», «Դրա համար ավելի լավ գույն չկա» և շատ այլ երգեր:
* Իսակովսկու երգերի մասին կարևոր նկատառում է արել նրա հայրենակից Ա.Տ. Տվարդովսկի. «Իսակովսկու երգերի խոսքերը, մի քանի բացառություններով, բանաստեղծություններ են, որոնք ունեն ինքնուրույն բովանդակություն և հնչեղություն, կենդանի բանաստեղծական օրգանիզմ, որն ինքնին, այսպես ասած, ենթադրում է այն մեղեդին, որով նրան վիճակված է միաձուլվել և գոյատևել։ . Իսակովսկին «քնարերգիչ» կամ «երգահան» չէ, այլ բանաստեղծ, որի տողերը օրգանապես բնորոշ են երգի սկզբին, ինչը, ի դեպ, միշտ եղել է ռուսական քնարերգության կարևոր հատկանիշներից մեկը»։
Իսակովսկու երգերի և բանաստեղծությունների ամենալայն ժողովրդականության գաղտնիքը մասամբ բացահայտվում է նրա ստեղծագործական լաբորատորիայի հետ հանդիպման ժամանակ։ Նա կարծում էր, որ պետք է «կարողանալ խոսել նույնիսկ ամենադժվար բաների մասին ամենասովորական բառերով և արտահայտություններով՝ սովորական, բայց միևնույն ժամանակ տարողունակ, ճշգրիտ, գունեղ, բանաստեղծորեն համոզիչ»: Բայց նրա ստեղծագործության նկատմամբ համընդհանուր սիրո հիմնական պատճառը բանաստեղծի ու ժողովրդի մտքերի ու զգացմունքների ամբողջական միաձուլումն է։ Այս առումով հատկապես հատկանշական են Իսակովի Հայրենական մեծ պատերազմի շրջանի տողերը.
* Եվ ես, որպես դրոշակ, բարձրացրի այս բառը,
* Իմ սրտի կենդանի խոսքը.
* Եվ ես կոչ եմ անում, որպեսզի դաժան պայքարի օրերին
* Մեզանից ոչ ոք չի մոռացել նրան:
Եվ իսկապես, այն ժամանակ բանաստեղծի բառացիորեն յուրաքանչյուր բառ արձագանք էր գտնում մարդկանց սրտերում՝ հիշենք «Առջևում գտնվող անտառում», «Ռուս կին», «Օ՜, իմ մառախուղներ…» և շատ բան։ ավելին։ Հետպատերազմյան տարիներին ակտիվացել է Իսակովսկու թարգմանչական գործունեությունը։ Մյուսներից ավելի հաճախ թարգմանել է բելառուս և ուկրաինացի բանաստեղծներ՝ Յ.Կոլաս, Յ.Կուպալա, Տ.Շևչենկո, Լ.Ուկրաինկա։ Իսակովսկին «Պոետիկ վարպետության մասին» (1969) գրքի հեղինակն է, որտեղ նա, դիմելով երիտասարդներին, խոսեց իր ստեղծագործական աշխատանքի փորձի մասին։
Վլադիսլավ Շոշին
Միխայիլ Իսակովսկու պոեզիան արժանացել է երկարամյա և մնայուն ճանաչման։ Ըստ Ա.Տվարդովսկու՝ «Միխայիլ Իսակովսկին մեր երկրի ամենասիրված բանաստեղծներից է։ Նրա պոեզիան վաղուց մեծ և անվիճելի տեղ է գրավել մեր ժողովրդի ամենալայն շերտերի հոգևոր կյանքում»։ Ոչ միայն մերը՝ Իսակովսկու երգերը, հատկապես նրա հայտնի «Կատյուշան», տարբեր լեզուներով երգում են աշխարհի շատ երկրներում։ Դա բնական է, քանի որ Իսակովսկու ստեղծագործության մեջ մարմնավորված են ռուսական պոեզիայի լավագույն հատկանիշները՝ ազգություն, ժողովրդավարություն, սոցիալական նշանակություն, անկեղծություն, պարզություն։ Ժողովրդական բանաստեղծի բարձր կոչումը իրավամբ կարող է իրեն պատկանել։
Միխայիլ Վասիլևիչ Իսակովսկին ծնվել է 1900 թվականին Սմոլենսկի շրջանի Գլոտովկա գյուղում գյուղացիական ընտանիքում։ «Մեր ընտանիքը,- հիշում է բանաստեղծը,- աղքատ էր, հողը՝ աղքատ: Մենք երբեք սեփական հացը չենք բավականացրել, ստիպված ենք եղել գնել։ Ուստի, աշնանը, երբ ավարտվեցին գյուղատնտեսական աշխատանքները, հայրս ստիպված էր գնալ աշխատանքի, որպեսզի «հացի համար» փող ստանար։ Այդ տարիներին Սմոլենսկի մարզը հարուստ էր դժբախտություններով։ Բայց նույնիսկ այս դժվարին պայմաններում վառ արվեստը ապրում էր ժողովրդի մեջ։
1920-ականների առաջին կեսին ռուսական գյուղը թեւակոխեց հիմնարար փոփոխությունների շրջան։
Նրա պատանեկան քնարերգությունների ընդհանուր երանգավորումը ուրախ է, նույնիսկ՝ տոնական։ Մայրենի բնությունը բացահայտում է նրան իր գեղեցկությունը. արևը ճառագայթներ է ուղարկում ամպամած մետաքսների մեջ, գետը հոսում է հանդարտ և վախկոտ ուռենու մատների միջով, անտառը ցույց է տալիս ճանապարհը լեռնային մոխրի հանգուցալուծումներով ...
Ժամանակակից գյուղը օրգանապես պատկերող բանաստեղծությունները ներառում են նորի նշաններ՝ գյուղի թեփուկավոր տանիքների վրայով, ալեհավաքները ձգվում են թելերի մեջ, մի գունդ թափառում է դաշտերի միջով այնքան կարևոր, որքան գյուղական գյուղատնտեսը: Բայց, չսահմանափակվելով միայն արտաքին նշանների դրսևորմամբ, Իսակովսկին ձգտում էր հոգեբանական փոփոխություններ ցույց տալ իր ժամանակակիցների աշխարհայացքի և կյանքում։ «Երիտասարդ բանաստեղծի բանաստեղծությունները,- հիշում է նրա հայրենակից Ն. Ռիլենկովը,- մեզ գրավեցին իրենց կենսական կոնկրետությամբ, ներքին ամբողջականությամբ և իսկականությամբ: Մ.Իսակովսկին չհայտարարեց, բայց մեր աչքի առաջ հստակ ցույց տվեց գյուղում տեղի ունեցող գործընթացները՝ հասարակ մարդկանց ամենակենցաղային գործերում բարձր պոեզիա գտնելով»։
1920-ական թվականներին Մ.Իսակովսկին սկսում է ակտիվորեն մասնակցել գրական և հասարակական կյանքին Սմոլենսկի մարզում, խմբագրում է Ելնյա շրջանային թերթը, այնուհետև համագործակցում Սմոլենսկի Rabochy Put թերթում։ Գրում է ոչ միայն քնարերգություններ, այլեւ ֆելիետոններ («Զրույց խմբագրի հետ», «Հագնված բանաստեղծ»)։
Այս ժամանակ գրական միջավայրում ակտիվացան բոլոր տեսակի ֆորմալիստական ուղղություններն ու խմբերը։
Գավառական Սմոլենսկում իբր «նոր» միտումների ամպագոռգոռ քարոզիչներն իրենց «հեղինակավոր» հայտարարեցին մայրաքաղաքում։ Սմոլենսկում պոեզիայի երեկոների և քննարկումների ժամանակ թեժ բանավեճեր են բորբոքվել։ Իսակովսկին դրանց մասնակցել է և՛ որպես հռետոր, և՛ առաջին հերթին որպես բանաստեղծ։
Հակառակ իր բոլոր անպարկեշտությանը, նրա վաղ շրջանի բանաստեղծությունները գաղափարական և զգացմունքային մեծ լիցք ունեին։ Ծնված երիտասարդի խորը մտքերով, ով որոշում է իր կյանքի ուղին, ձևավորում է իր սեփական բարոյական սկզբունքները, Իսակովսկու բանաստեղծությունները օգնել են հասակակիցներին ճիշտ գտնել իրենց տեղը կյանքում։ Իսակովսկին, դասեր քաղելով կյանքից, ժողովրդից, չէր կարող գոնե ինչ-որ կերպ համերաշխ լինել «մոդայիկ» տենդենցների կողմնակիցների հետ, որոնք պարզվում էին մակերեսային ու կեղծ։ «Վերջին տարիներին, - ասաց նա իր վաղ գրքերից մեկի նախաբանում, - շատ է խոսվել պոեզիայի մշակույթը բարելավելու անհրաժեշտության մասին, սովորելու մասին, ասենք, բառերի վարպետներից, ինչպիսիք են Բ. Պաստեռնակը և Բ. Ի.Սելվինսկի. Իմ ստեղծագործության մեջ ես անընդհատ զգացել եմ տեսական գիտելիքների պակասը և չափածո տեխնիկայի թուլությունը։ Եվ այնուամենայնիվ ես չկարողացա օրինակ վերցնել Պաստեռնակի կամ Սելվինսկու օրինակից։ Ինձ միշտ թվում էր, որ այս անկասկած մեծ բանաստեղծների մեծ թերությունն այն է, որ նրանք հիմնականում գրում են փոքր, ընտրյալ քչերի համար. լայն ընթերցողները դրանք չեն հասկանում և չեն կարդում… «Այն բեղմնավոր ազդեցության մասին, որ Եսենինի պոեզիան թողել է երիտասարդ Իսակովսկու վրա, այս երկու բանաստեղծների մտերմության, Եսենինի ստեղծագործության լավագույն որակների Իսակովսկու ժառանգության մասին։
Իսակովսկու քննադատությունը չփչացավ. Նրա «Լարեր ծղոտի մեջ» (1927) գիրքը, որն արդեն պարունակում էր բանաստեղծի նշանակալի ձեռքբերումները, առաջացրեց Ա.Լեժնևի բացասական արձագանքը։ Ի պաշտպանություն երիտասարդ բանաստեղծի ելույթ ունեցավ Մ.Գորկին. Նա ողջունեց վստահորեն զարգացող տաղանդը և նկարագրեց Իսակովսկու պոեզիայի սոցիալական էությունը. «Ո՞վ գիտի, որ քաղաքն ու գյուղը երկու ուժեր են, որոնք չեն կարող գոյություն ունենալ միմյանցից առանձին, և գիտի, որ եկել է ժամանակը, որ դրանք միաձուլվեն մեկ անդիմադրելի ստեղծագործության մեջ։ ուժ՝ միաձուլվել այնքան ամուր, որքան մինչ այժմ այդ ուժերը երբեք ոչ մի տեղ չեն միաձուլվել»։
Իսակովսկին պոեզիայում հայտնվեց այն ժամանակ, երբ արդեն լուծված էր «ով-ով» գլխավոր հարցը։
Որպես երիտասարդ բանաստեղծ՝ նա ստանձնել է ազգային բանաստեղծական ավանդույթների էստաֆետը՝ ներքուստ հակադրելով դրանք «մոդայիկ» տեսություններին։ «Եվ եթե ես դեռ չեմ ենթարկվել նման տեսություններին,- գրում է նա,- դա շատ մեծ չափով բացատրվում է նրանով, որ իմ մտքում ապրել են ռուս մեծ բանաստեղծներ՝ Պուշկինը և Նեկրասովը: Նրանք, ասես, պաշտպանեցին ինձ ֆորմալիզմի այդ պղտոր ու վնասակար ալիքից, որն այնուհետ լցվեց պոեզիայի մեջ»։
Բայց միևնույն ժամանակ, երիտասարդ բանաստեղծը չէր կարող չզգալ որոշակի ազդեցություն ամենատաղանդավոր ժամանակակիցներից, ովքեր հոգով մոտ էին իրեն։ 30-ականների քննադատները Իսակովսկու ստեղծագործության մեջ նշել են Եսենինի ինտոնացիաներ։ Երբեմն նրան դիտում էին միայն որպես Եսենինի նմանակող։ Բնականաբար, Իսակովսկին սրա դեմ բողոքեց։ Ընդ որում, երկու բանաստեղծների ստեղծագործության սոցիալական բովանդակությունը հեռու էր նույն լինելուց։ Եսենինը ատում է «երկաթե հյուրին». Իսակովսկին ուրախությամբ նկարում է արդյունաբերական լանդշաֆտը Սմոլենսկի անտառների ֆոնին։
Այս վեճում կարելի է լսել պատմական դարաշրջանների վեճը։ Եվ այնուամենայնիվ, կարելի է ասել, որ նա ընտրության կարիք չուներ։ Նա հենց սկզբից իրեն նոր աշխարհի ներկայացուցիչ էր զգում։ Նա դարձավ գյուղի երգիչը։
Հայրենի հողին կապվածությունը որոշեց ոչ միայն Իսակովսկու բանաստեղծությունների թեման՝ «ամեն ինչ իմն է և ամեն ինչ հայրենի, ինչպես եմ ապրել և որտեղ եմ մեծացել»։ Նա որոշեց նրա աշխատանքի կենտրոնացումը: «… Բանաստեղծն առաջին հերթին,- հայտարարեց Իսակովսկին մի փոքր ուշ,- պետք է գրի իր ժողովրդի համար: Սա նշանակում է, որ նրա բանաստեղծությունները պետք է լինեն պարզ ձևով և խորը բովանդակությամբ։ Բանաստեղծը պարտավոր է իր ընթերցողի հետ խոսել որպես ամենաանկեղծ ընկեր, այլ ոչ թե որպես «քահանա»՝ իր հորինած լեզվով «ճշմարտություններ» արտասանելով»։ Իսակովսկու այս գեղագիտական կրեդոն պասիվ չէր, քանի որ ենթադրում էր պայքար պոեզիայի այլ ուղղության հետ։ Նա ուղղակիորեն հայտարարեց, որ «հավակնոտ խոսք կարող է լինել միայն այն բանաստեղծի մեջ, ով օրգանական կապ չունի ժողովրդի հետ, արյունակցական, հոգեւոր կապ»։ Իսակովսկին իր ողջ աշխատանքով հաստատում է «ժողովրդի համար գրելու» գաղափարի կարևորությունը և տարիների ընթացքում չի շեղվում դրանից։ Բանաստեղծի խոսքերը վկայում են հեղինակի բարեխղճության ու անկեղծության մասին։ Այն ճանաչում է մարդու գծերը՝ արձագանքող և միևնույն ժամանակ համարձակ, լուրջ, բայց հումորի զգացումով։ Բայց սրանք միայն հեղինակի անհատական գծերը չեն, դրանք ռուսական, խորապես ազգային բնավորության բնորոշ գծեր են։ Սա նաև մեր դասական գրականության ավանդույթի մեջ է։ «Որքան շատ էի մտածում իմ կազմի մասին,- վկայում է Գոգոլը,- այնքան ավելի շատ էի տեսնում, որ պատահական չէ, որ ես պետք է կերպարներ վերցնեմ, ոչ թե որոնց կհանդիպեմ, այլ ընտրեմ միայն նրանք, որոնց վրա ավելի շատ են մեր իսկապես ռուսական, հիմնարար հատկությունները: նկատելի և խորապես տպագրված»:
Իսակովսկու վաղ շրջանի պոեզիայի գաղափարախոսական և գեղարվեստական նշանակությունը ամրապնդվել է նրա բանահյուսական հիմքով։ Բարոյական իդեալ փնտրելով՝ նա չկարողացավ անցնել ժողովրդական պոեզիայի գանձարանի կողքով, որը, ըստ Չերնիշևսկու, «միշտ վսեմ է, մաքրաբարո», «ներծծված գեղեցկության բոլոր սկզբունքներով», «շնչում է բարոյական առողջություն»։ Հետհեղափոխական տարիներին, երբ գրականություն եկան հաղթանակած խավերի ներկայացուցիչները՝ բանվորներն ու գյուղացիները, բանահյուսության նկատմամբ հետաքրքրությունը բավականին լայն էր։ «Ումի՞ց ենք սովորել. Կոնկրետ ո՞ւմ հետ եմ սովորել։ - հիշում է Ն.Ասեևը: -Առաջին հերթին առածներում ու ասացվածքներում, ժողովրդի խոսքում տարածված ասացվածքներում ու ասացվածքներում։ Իսակովսկին ժողովրդական արվեստից վերցրել է ոչ միայն «առածներն ու ասացվածքները», այլև նրա ողջ մտավոր և բարոյական պաթոսը։
Ի վերջո, իսկապես «ռուսական ոճը» արտաքին նշանների մեջ չէ։ Ավանդական պատկերներն ու իրավիճակները Իսակովսկու ստեղծագործության մեջ ոգևորվում են արդիականության հարվածով։ Սիրահարների բաժանման ավանդական թեման օգտագործված է «Կատյուշա» բանաստեղծության մեջ, որը դարձել է մեր սիրելի երգերից մեկը։ Բայց հեռացած տղան ծառայում է «հեռավոր սահմաններում», սա համեստ բանաստեղծությանը միանգամից տալիս է սոցիալական բովանդակություն և գրեթե լրագրողական արդիականություն։
Իսակովսկին շատ խնայողաբար ներմուծում է բանահյուսական պատկերներ իր ստեղծագործությունների մեջ, ինչի պատճառով դրանք ոճավորման տպավորություն չեն թողնում։ Նա նույնպես արխաիզմներ չունի։ Բայց կան խոսակցական խոսքի շրջադարձեր, որոնք ոչ միայն «ժողովրդավարացնում» են պոեզիան, այլեւ ինքնին փայլում են իսկական պոեզիայի կայծերով։ Այս ամենը հատկապես բնորոշ է կարճ քնարերգություններին, որոնցից շատերը նախապատերազմյան տարիներին դարձան հանրաճանաչ երգեր («Լյուբուշկա», «Հրաժեշտ», «Ճանապարհում»)։
Նախապատերազմյան տարիներին Իսակովսկու ստեղծագործությունը պոեզիայի ամենալուրջ ձեռքբերումներից էր, խուսափելով արտաքինից, չաջակցված կարգախոսների խոր զգացմունքային փորձառությունից, անհիմն դեկլարատիվությունից։ Քաղաքացիական «եզրակացության» պես հնչեց բանաստեղծի պատվերը.
Ինչ էլ որ անեք կյանքում, հիշեք, նպատակը մեկն է.
Այրե՛ք, համարձակվեք, որ Մեծ Երկիրը հավերժ երիտասարդանա։
Պատերազմը հաստատեց Միխայիլ Իսակովսկու գեղագիտական սկզբունքների պտղաբերությունը։ Ամբողջ երկիրը երգում էր նրա երգերը։ Հատկապես հայտնի դարձավ Կատյուշան։ Ինչպես գիտեք, երգի անունով կոչվել է նոր ահեղ զենք։ Լայնորեն հնչեցին նաև տեքստի ժողովրդական փոփոխությունները։ Դրանցում Կատյուշան երբեմն հանդես է գալիս որպես մարտիկի, հետո կռվում պարտիզանական ջոկատում, ապա վիրակապում վերքերը մարտի դաշտում։ «Կատյուշան» հնչում էր որպես օրհներգ, ինչպես համախոհ ընկերների անվանական երգ, ինչպես նրանց գաղտնաբառը։ Այս դերը հատկապես ակնհայտ դարձավ, երբ ռազմական գործողությունները տեղափոխվեցին Արևելյան Եվրոպա։ Այն երգել են նաև Արևմուտքում՝ Ֆրանսիայի և Իտալիայի Դիմադրության շարժման անդամների կողմից:
Ընթերցողների անկեղծ խոստովանություններն իսկապես լայն ժողովրդական ճանաչում են գրանցում։ Հատկանշական է, որ առաջնագծի զինվորների կողմից բանաստեղծին ուղղված նամակներում խոսքը ոչ միայն նրա խոսքին հոգևոր փոխադարձ արձագանքի, այլ նաև այս բառի սոցիալական արդյունավետության մասին էր։ «Շատերին դուր են գալիս քո բանաստեղծությունները», - գրեց նրան առաջին գծի սպան 1943 թվականին: - Բոլորովին վերջերս, երբ ես մեքենայով գնում էի Գերմանական սրիկաներից ազատված Կասպլիա գյուղ, ճանապարհի մոտ պառկած էր կարմիր բանակի մահացած երիտասարդ զինվորը։ Չորեքշաբթի օրը նրա ցրված փաստաթղթերը հանդիպեցի «Հրաժեշտ». Ես խնայում եմ այս փափկամիսը։ Ես կարդացի «Հրաժեշտ» իմ զինվորներին. Դա շատ ուժեղ տպավորություն է թողնում»:
«Նրա բանաստեղծությունները պարզ են, լավ, դրանք շատ անհանգստացնող են իրենց անկեղծության համար», - գրել է Գորկին Իսակովսկու մասին դեռևս 1927 թվականին: Նրա պարզությունը հարմարեցում չէ ընթերցողին: Սա ճշմարտության ամենաճշգրիտ արտահայտման ցանկություն է, որը նա ցանկանում է ասել աշխարհին: Հայտնի են Գորկու խոսքերը՝ «նա հավակնոտ է գրում, նշանակում է՝ անկեղծ է գրում»։ Իսակովսկու մասին կարելի է ասել, որ նա գրում է պարզապես այն պատճառով, որ անկեղծ է։ Բանաստեղծի այս անկեղծությունն ընթերցողի նկատմամբ որոշեց նրա համազգային ժողովրդականությունը։ «Ժողովրդի հոգու երգիչ-այդպես կկոչեի քեզ,- գրել է Գորկին,- և դրանով ես արտահայտում եմ իմ հիացմունքն ու հիացմունքը, երախտագիտությունն ու երախտագիտությունը քո երգերի համար, սիրելի և հարազատ ռուսների սրտին»:
Մեզ համար թանկ են նաև Իսակովսկու ստեղծագործությունները, որովհետև, անգամ ամենաինտիմ թեմաներին շոշափելով, նա մնում է ինքը՝ քաղաքացի, որը չի կարողանում երես թեքել աշխարհից։ Իսակովսկու ինտիմը օրգանապես կապված է անհատին կոլեկտիվի հետ կապող հասկացությունների շրջանակի հետ։ Լայն տարածում է գտել նրա «Օգոնյոկ» երգը, որը վերատպվել է առաջին գծի թերթերով, ձեռքով պատճենվել թե՛ առջևում, թե՛ թիկունքում, երգել սիրողական համերգներին և ընկերների հետ։ Ինչո՞ւ։ Որովհետև Օգոնյոկը պարունակում է հսկայական հայրենասիրական գաղափար, այլ ոչ թե նեղ «երկու աշխարհի» փորձ, և միևնույն ժամանակ բանաստեղծի մտքերն ու զգացմունքները փոխանցվում են լիրիկական և հասկանալի:
Միխայիլ Իսակովսկին պատկանում է այն բանաստեղծներին, որոնց գաղափարական և գեղագիտական սկզբունքները, սահմանվելով ճանապարհի սկզբում, հիմնականում մնում են անփոփոխ։ Բայց սա ամենևին չի նշանակում, որ այն ստատիկ է։ Ժամանակի պահանջներին զգայուն արձագանքելով՝ բանաստեղծը մշտական զարգացման մեջ է։
Պատերազմի ժամանակ Իսակովսկու գեղարվեստական «գունապնակ»-ի բազմակողմանիությունը չափազանց համոզիչ էր։ Նա գրում է պատմողական բանաստեղծություններ, որոնցում տեքստը միահյուսված է պաթոսի հետ։
Օդիկական խանդավառությունը չխանգարեց Իսակովսկուն, ինչպես եղավ որոշ բանաստեղծների հետ, տեսնելու մարդկանց կյանքի բարդությունն ու հակասությունները, պատերազմի ողբերգությունը։ Սա հատկապես հստակ դրսևորվեց «Թշնամիները այրեցին իրենց հարազատ խրճիթը ...» բանաստեղծությունը, ով գիտեր, թե ինչպես փոխանցել նոր կյանքին մասնակցելու ուրախությունը և դրա ձեռքբերումները, բանաստեղծը, առանց իր տոնի լրջությունը զարդարելու կամ մեղմելու, տալիս է. այս բանաստեղծության մեջ իր հայրենի մոխրի մեջ վիշտի խորը քաղաքացիական զգացման ելք: Այս բանաստեղծությունը միշտ կմնա լավագույններից մեկը մեր պոեզիայում, վկայություն բանաստեղծ Իսակովսկու հավատարմության ժողովրդի ձայնին թե՛ ուրախության, թե՛ տխրության մեջ։
Թշնամիներն այրել են նրանց տունը.
Քանդեց իր ամբողջ ընտանիքը:
Ո՞ւր է գնում զինվորը հիմա.
Ո՞ւմ կարող եմ տանել իմ վիշտը...
Ինչքան կարճ է ամեն ինչ ասված։ Միապաղաղ բայերի ոտնաձայները սրբապղծորեն տեղեկատվական են թվում, բայց դրանք քայլեր են դեպի իր կնոջ գերեզմանը, որին զինվորը չորս տարի չի տեսել... Հեղինակը զուսպ է, կարծես վախենում է ինքն իրեն լաց լինել, տալ. Հիշողությունների և խոսքերի ազատություն, որովհետև հիշողությունների մեջ ողբերգական մանրամասները ամենասարսափելին են... Չէ՞ որ դրա համար է նրա հերոսը փորձում զսպել իրեն.
«Մի՛ դատիր ինձ, Պրասկովյա,
Որ ես եկել եմ ձեզ մոտ այսպես.
Առողջության համար ուզում էի խմել
Եվ ես պետք է խմեմ խաղաղության համար:
Ընկերները, ընկերուհիները նորից կմիավորվեն,
Բայց մենք երբեք չենք համընկնի ... »:
Իսկ զինվորը խմեց պղնձե գավաթից
Գինի տխրությամբ կիսով չափ.
Այս զուսպ պարզությունը ռուսական դասական պոեզիայի ավանդույթների մեջ է, մեծ զգացմունքների պոեզիա, որը արտաքին հնարքների կարիք չուներ։
Սակայն բանաստեղծությունը դեռ չի ավարտվել։ Հեղինակի հմտությունը կայանում է նաև նրանում, որ նա ավելացնում է երկու վերջին տող, որոնցում առավելագույն խորությամբ բացահայտվում է զինվորի փորձառությունների ողբերգությունը։
Նա խմեց - զինվոր, ժողովրդի ծառա,
Եվ սրտի ցավով նա ասաց.
«Ես չորս տարի գնացի քեզ մոտ,
Ես նվաճեցի երեք ուժեր ... »:
Սրանում կարելի է լսել զինվորական, տղամարդկային հպարտություն։ Բայց այդքան սպասված հաղթանակի տոնին այնքան ավելի սուր ես զգում քո մենակությունը։ Երեք նվաճված ուժերը չեն վերադարձնի հանգուցյալ կնոջը, և զինվորը դառը ժպիտով վերհիշում է իր չորս տարվա ճանապարհորդությունը դեպի հույսը, որը հանկարծակի - և բոլորի համար ուրախ ժամին, բայց ոչ իր համար - կորցրած: Եվ վերջապես՝ բանաստեղծության ողջ անտանելի դրամատիկ բեռի փոխաբերական լուծում.
Զինվորը հարբեց, արցունքը գլորվեց,
Չիրականացած հույսերի արցունք
Եվ նրա կրծքին այն փայլեց
Մեդալ Բուդապեշտ քաղաքի համար։
Պարզությունը կլիշեի եզրին («արցունք էր գլորվում») իմաստը բացահայտելու և վերջին շեշտված տողերը դնելու համար... Աշխարհի խիզախ հայացքը, որը նրբորեն տարբերվում է ժպիտից մինչև հեգնանք, ավելին է, քան սա: բանաստեղծություն.
Չափազանց ցուցիչ և հատկանշական է, որ բանաստեղծը խորապես ռուս է, Իսակովսկին չի սահմանափակվում ազգային սահմանափակ շրջանակներով։ Իր օրիգինալ ստեղծագործության մեջ նա օգտագործում է բանահյուսության մոտիվները ոչ միայն ռուսերեն. «Եվ ով գիտի ...» բանաստեղծությունը գրելու խթանը ուկրաինական ժողովրդական երգ էր: Իսակովսկին շատ է թարգմանում. Ինչպես միշտ, բարեխիղճ և խստապահանջ իր նկատմամբ, նա թարգմանում է հիմնականում իրեն հայտնի լեզուներից՝ վերցնելով ոգով և ձևով մոտ թարգմանչական գործեր, ինչը թույլ է տալիս, պահպանելով բնագրի ազգային առանձնահատկությունները, այն չփոխարկել։ բառացի ճշգրտություն, բայց ձգտել այն վերստեղծել ռուսերեն՝ համարժեք «կրկնակի» լեզվով։ «Ոչ թե ստրուկ, այլ մրցակից» թարգմանչական արվեստում Իսակովսկին ռուս ընթերցողին տվել է Տ.Շևչենկոյի, Լեսյա Ուկրաինկայի, Յանկա Կուպալայի, Յակուբ Կոլասի և այլ բանաստեղծների ստեղծագործության գերազանց օրինակներ։
Իսակովսկու ինտերնացիոնալիզմը հստակ երևում է նրա օրիգինալ ստեղծագործության մեջ։ Դեռ 30-ականներին նա պոեզիա է նվիրել իսպանացի հանրապետականներին։ «Հայրենիքի երգը» այսպես է վերնագրված նրա հետպատերազմյան մեծ բանաստեղծությունը, որում կարելի է լսել ռուս բանաստեղծի մտահոգությունն ու անհանգստությունը ողջ աշխարհում տեղի ունեցող իրադարձությունների համար։
Պոեզիան և Միխայիլ Իսակովսկու ողջ ստեղծագործական և հասարակական գործունեությունը ռուս գրականության պատմության մեջ միշտ կմնան անձնական ճակատագրի միաձուլման վեհ օրինակներից մեկը ողջ ժողովրդի ճակատագրի հետ, ժողովրդին հասկանալու և նրան ծառայելու օրինակ։ «Երկրի վարպետները»՝ այսպես է անվանել երիտասարդ Իսակովսկին իր գրքերից մեկը։ Երկրի հետ մտերմությունը, նրա վրա ապրող աշխատավոր մարդկանց և նրա որդիների պես, Հայրենիքի զգացողության ըմբռնումը որպես հիմքերի հիմք՝ այս ամենը տալիս է Իսակովսկու քնարական անկեղծ ու քաղաքացիական սկզբունքայնության հավերժական երիտասարդությունը։ պոեզիա։
Հանդես գալով որպես հրապարակախոս՝ բանաստեղծը մշտապես առաջ է մղում ստեղծագործական ընկալման իր սկզբունքները։ Նրա օրինակն ավելի ու ավելի շատ բանաստեղծների է ձգում դեպի ժողովրդին ծառայելու ճանապարհ, որոնց թվում շատերին կարելի է այս կամ այն չափով համարել Իսակովսկու աշակերտները կամ հետևորդները։
Բանալի բառեր:Միխայիլ Իսակովսկի, Միխայիլ Իսակովսկու ստեղծագործության քննադատություն, Միխայիլ Իսակովսկու ստեղծագործությունների քննադատություն, Միխայիլ Իսակովսկու բանաստեղծությունների վերլուծություն, ներբեռնել քննադատություն, անվճար ներբեռնում, 20-րդ դարի ռուս գրականություն:
8-րդ դասարան Ամսաթիվ __________________ Ռուս գրականություն
Նպատակները:
Ծանոթացեք հրաշալի երգահան Միխայիլ Վասիլևիչ Իսակովսկու ստեղծագործությանը, նրա երգերով, որոնք դարձել են ժողովրդական, սիրված ժողովրդի կողմից.
Օգնեք տեսնել, որ բանաստեղծի ստեղծագործությունը կապված է իր հայրենիքի, երկրում տեղի ունեցող իրադարձությունների հետ, որ նրա ստեղծագործություններն արտացոլում են ժողովրդի կյանքը և նրա ձգտումները, զգացմունքները.
Սովորեք արտահայտել բանաստեղծի զգացմունքները. արտահայտիչ կարդալ բանաստեղծություններ, կատարել նրա երգերը.
Նպաստել հայրենիքի, հայրենի հողի հանդեպ սիրո դաստիարակությանը,
ժողովրդական երգին.
Զարգացնել ուսանողների ստեղծագործական կարողությունները, տեքստի հետ աշխատելու ունակությունը.
Մշակել ճանաչողական հետաքրքրություն առարկայի նկատմամբ, հպարտության և հայրենասիրության զգացում:
Սարքավորումներ թեմատիկ ներկայացում, նկարազարդումներ ստեղծագործության համար
Մ.Իսակովսկի, բանաստեղծի դիմանկարը.
Դասերի ժամանակ
Կազմակերպման ժամանակ. Ողջույններ, ստուգելով ուսանողների պատրաստակամությունը դասին:
Ուսանողների հիմնական գիտելիքների թարմացում.
Տնային աշխատանքների ստուգում.
Սովորողների ուսումնական գործունեության մոտիվացիա.
Ուսուցչի խոսքը.
Ռուս խորհրդային գրականության պատմության մեջ Միխայիլ Վասիլևիչ Իսակովսկին հավասարվում է այնպիսի բանաստեղծների, ինչպիսիք են Վ. Մայակովսկին, Ս. Եսենինը, Ն. Տիխոնովը, Ա. Ասեևը, Մ. Սվետլովը, Ա. Պրոկոֆևը, Ա. Տվարդովսկին… նրանցից առանձին-առանձին անկրկնելի պատկերներ ու ձևեր արտահայտում էին ժողովրդի և երկրի կյանքը։ Մեղմ ու նուրբ ձայնի բանաստեղծ Իսակովսկու ինքնատիպությունը ջերմ, հոգևոր ու թեթև քնարականության մեջ է, նրա արտաքուստ համեստ ստեղծագործությունների հոգեհարազատ անկեղծության, թեթևության և արտահայտչականության մեջ։
30-ական թթ XXդարում Իսակովսկին դարձավ մասսայական քնարերգության հիմնադիրներից մեկը, և պատերազմական և հետպատերազմյան տարիներին նա հասավ նոր, աննախադեպ բարձունքների այս ժանրում։
Դասի թեմայի և նպատակի հայտարարություն.
Նոր նյութ սովորելը.
Ուսուցչի խոսքը.
Բարձրահասակ, լայն ուսերով, խոշոր դիմագծերով և հաստ ակնոցներով թափանցող աչքերով Միխայիլ Իսակովսկին ծնվել է 1900 թվականի հունվարի 20-ին Սմոլենսկի գյուղում։ Բանաստեղծը հավերժ սրտով կառչել է հայրենի հողից և մեկ անգամ չէ, որ երգել է դրանք պոեզիայում և երգերում.
Վսխոդսկի շրջանում կա գյուղ,
Որտեղ ես թողել եմ իմ մանկությունը;
Եվ ուր էլ որ գնայի, դա ինձ անդադար հնչեց.
Իմ երկիրը Սմոլենսկն է,
Իմ սիրելի հող.
Ահա իմ երիտասարդությունը
Մի անգամ ես թափառեցի ...
Ճանապարհների երկայնքով
Նա խարույկներ պատրաստեց:
Ապրեք բարձր
Հյուսված ծաղկեպսակներ.
Անսպասելի հանդիպում
Ես սպասում էի այստեղ
Դեպի հեռավոր հեռավորություն
Այստեղից ես ձգտեցի.
Ուսանողների հաղորդագրություններ.
1-ին ուսանող. Իսակովսկու ծնողները աղքատից աղքատ էին։ Նրանց 13 երեխաներից ողջ են մնացել միայն հինգը։ Միխայիլը նախավերջին՝ 12-րդ երեխան էր։
Միխայիլի մայրը՝ Դարիա Գրիգորիևնան, համբերատարությամբ տարավ բազմազավակ ընտանիքի անսահման դժվարություններն ու հոգսերը։ Նա ոչ կարդալ գիտեր, ոչ գրել:
Բանաստեղծի հայրը՝ Վասիլի Նազարովիչը, աշխատասեր, գութան, վառարանագործ, ատաղձագործ, նախաձեռնող, տնտեսավարող մարդ է։ Նա տիրապետում էր գրագիտության տարրական գիտելիքներին և ի վերջո աշխատանքի ընդունվեց որպես փոստատար հարևան գյուղում: Հայրը փոստից բերած թերթերի ու ամսագրերի շնորհիվ Միշան շատ արագ դարձավ ինքնուսույց, սովորեց ինքնուրույն կարդալ, իսկ հետո գրել։
Շրջակա գյուղերից նրա մոտ էին գալիս անգրագետ գյուղացիներ՝ խնդրելով իրենց համար նամակներ գրել իրենց հարազատներին ու ընկերներին։ Այսպիսով, Միշան սովորեց թղթի վրա արտահայտել զգացմունքները, բացահայտել իր հոգին։ Պատահական չէ, որ Իսակովսկու պոեզիայում հետագայում մեծ տեղ է գրավելու «քնարերգության» յուրօրինակ ժանրը։
2-րդ ուսանող. 1910 թվականի աշնանը Միխայիլը գնում է դպրոց, որը գտնվում էր հարեւան գյուղում։ Ուղիղ գնում է 2-րդ դասարան, քանի որ նա կարողանում է գրել և կարդալ: Սակայն շուտով դպրոցը ստիպված եղավ լքել։ «Ես դպրոց գնալու բան չունեի, հատկապես ձմռանը», - հիշում է նա ավելի ուշ: - Բաստ կոշիկներ, ճիշտ է, ես հյուսել գիտեի, ուստի կոշիկները լավ էին, բայց հագնվելու բան չունեի։ Այսպիսով, ես ամբողջ ձմեռը անցկացրի, ինչպես ասում են, վառարանի վրա »: Բացի այդ, կար ևս մեկ լուրջ պատճառ՝ 7 տարեկանից նրա մոտ առաջացել է սուր քրոնիկ կարճատեսություն՝ ցանցաթաղանթի բորբոքումով և ֆոնդում արյունազեղումներ։ Օգնության է հասել ուսուցչուհի Եկատերինա Սերգեևնա Գորանսկայան։ Նա տղային ուղարկեց մի շարք դասագրքեր 2-րդ դասարանի համար, և Միխայիլը սկսեց սովորել տանը:
3-րդ ուսանող. Որոշ ժամանակ անց նա նորից գնաց դպրոց, և նույնիսկ այդ ժամանակ Միխայիլ Իսակովսկին սկսեց գրական տաղանդ դրսևորել: Իսկ 1914 թվականին լույս է տեսել նրա ուսանողական բանաստեղծություններից մեկը։ Դա մոսկովյան «Նով» թերթում տպագրված «Զինվորի խնդրանքն» էր։ Այսպիսով, արդեն պատանի, ապագա բանաստեղծը ձեռք բերեց առաջին հրատարակությունը.
1921 թվականին լույս են տեսել Իսակովսկու բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուները, իսկ 1927 թվականին՝ Մ.Իսակովսկու գիրքը։ Այստեղ են…
4-րդ ուսանող. 30-ականների կեսերին Իսակովսկին լայն ժողովրդականություն էր ձեռք բերում, նրա բանաստեղծություններն ու երգերը հնչում էին ամբողջ երկրում:
Երգային, մեղեդայնությունը օրգանապես բնորոշ էր Իսակովսկու բանաստեղծություններին արդեն 20-ականներին, և դրանցից մեկը՝ «Գյուղի երկայնքով», դարձավ մի տեսակ աղբյուր, 30-ականներին երգի գետի աղբյուրը։ Իսկ թե ինչպես սկսվեց, նա ինքն էլ չգիտեր, նրա համար դա կատարյալ անակնկալ էր։
30-ականների երկրորդ կեսից Իսակովսկին դարձել է ժողովրդի մեջ ամենասիրված և սիրված երգահաններից մեկը։
Հայրենական մեծ պատերազմի շրջանն անչափ ողբերգական ու հերոսական էր մեր երկրի համար։ Աչքի լուրջ հիվանդությունը թույլ չտվեց Միխայիլ Իսակովսկուն հագնել զինվորի վերարկու.
Գլոտովկայում՝ իր գյուղում, թշնամիների կողմից այրվել է նրա հայրական տունը։ Սմոլենսկի շրջանը հայտնվեց ֆաշիստական զավթիչների ձեռքի տակ։ Բանաստեղծը ողջ պատերազմի ընթացքում ապրել է Թաթարական Ինքնավար Խորհրդային Սոցիալիստական Հանրապետության Չիստոպոլ փոքրիկ քաղաքում։
Հայրական տունը քանդված ու ավերված է
Կրակի մեջ, ծխի մեջ, իմ Սմոլենսկի շրջանը.
Պատերազմի շուրջբոլորը և, զենք վերցնելով,
Ե՛վ եղբայրները, և՛ ընկերները շտապում են ռազմաճակատ։
Եվ ինձ համար դառն է, որ ես հիվանդ եմ և հիվանդ,
Որ առանց ինձ գնում են կռվի։
Հայրենիքի համար մղվող ճակատամարտին, որի ճակատագիրը
Մեր ճակատագիրը հավերժ է դարձել:
Դիտել ներկայացումը:
Ուսուցչի խոսքը.
Իսակովսկու այդ սարսափելի տարիների երգերը պատերազմի իսկական բանաստեղծական տարեգրություն են։
Երգը«Կատյուշա» ... Ստեղծվել է 1938-1939 թվականներին՝ Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի հենց նախօրեին, երբ նացիստներն արդեն օկուպացրել էին Լեհաստանը և պատրաստվում էին հարձակվել մեր երկրի վրա, երգը կոչ էր անում զգայունության, հոգատարության և մաքրության ամենագեղեցիկ զգացմունքներում՝ սեր սիրելիի հանդեպ։ մեկ. Անգամ այն ժամանակ, այդ խաղաղ, բայց արդեն վառոդի հոտ քաշած ժամանակներում «Կատյուշան» բոլոր երգերից ամենահայտնին էր։
«Կատյուշա» երգի լսում.
Ծաղկում էին խնձորենին ու տանձենին,
Մշուշները լողում էին գետի վրայով։
Կատյուշա ափ դուրս եկավ
Բարձր ափին՝ զառիթափի վրա։
Դուրս եկա, սկսեցի երգը
Մոխրագույն գորշ տափաստանային արծվի մասին.
Նրա մասին, ում նա սիրում էր
Նրա մասին, ում նամակների մասին ես հոգացել եմ։
Ախ դու երգ ես, աղջկա երգ,
Դու հետևում ես պարզ արևին,
Եվ հեռու սահմանի մարտիկին
Բարևեք Կատյուշայից:
Թող նա հիշի մի պարզ աղջկա
Թող նա լսի նրա երգը:
Թող նա պաշտպանի իր հայրենի հողը,
Եվ Կատյուշան կփրկի սերը:
Ծաղկում էին խնձորենին ու տանձենին,
Մշուշները լողում էին գետի վրայով։
Կատյուշան դուրս եկավ բանկից,
Նրա հետ տարավ երգը:
Բանաստեղծության քննարկում.
Ուսուցչի խոսքը.
Հետպատերազմյան տարիներին երգի ճակատագիրն անցավ տասնամյակներով՝ տարբեր երկրներում ու մայրցամաքներում։ Նրան ճանաչում և երգում էին մեր Երկրի շատ մասերում:
«Կատյուշան» ռազմիկ երգ էր, հերոսական երգ։ Զարմանալի չէ, որ երբ Կարմիր բանակում հայտնվեց նոր ահռելի զենք՝ պահակային հրթիռային կայաններ, զինվորները նրան տվեցին «Կատյուշա» քնքուշ մականունը։ Բանակի այս ճյուղի հրամանատարի հրամանով գեներալ Ա.Ի. Նեստերենկոն, Իսակովսկին նոր բանաստեղծություն է գրել.«Երգ Կատյուշայի մասին» ... Այն պարունակում էր բառերը.
Ինչպես ծովում, այնպես էլ ցամաքում -
Առաջին գծի ճանապարհներին
Ռուսական «Կատյուշա» կա.
Նա քայլում է մարտական քայլով։
Նա հնձում է գերմանացիներին,
Նա մաքուր է ծեծում սողուններին,
Եվ նա չի հարցնի ազգանունը,
Եվ թույլ չի տալիս լաց լինել:
Իսակովսկու հայրենիքում, որտեղ «զառիթափ ափը» բարձրանում է Ուգրայի վերևում, այսօր կա «Կատյուշա» երգի բնօրինակ հուշարձան. հովանոցի տակ կա փայտյա նստարաններից պատրաստված ամառանոց: Սա պարզապես երախտագիտություն չէ փառապանծ հայրենակցի հիշատակին: Հուշարձանը կենսաստեղծ դեր է կատարում։ Ավանդույթի համաձայն, շրջակա գյուղերի տղաները, բանակ զորակոչված, հավաքվում են այստեղ՝ հարսներին հրաժեշտ տալու, քայլելու, նվիրական խոսքերն ասելու։
Բայց ամենաուժեղը, ամենաուշագրավը պատերազմի ավարտին գրված բանաստեղծությունն էր«Թշնամիներն այրել են իրենց հարազատ խրճիթը». , որը հետագայում դարձավ ամենահայտնի երգը։
«Թշնամիները այրեցին իրենց տունը» երգի լսումը.
Բանաստեղծության քննարկում.
Մեր առջև մի հերոս-զինվորի պատմություն է, ով, փառքով անցնելով պատերազմի երկար ճանապարհ, վերադառնում է հայրենի երկիր և իր խրճիթի տեղում մոխիրից ու սիրելի կնոջը պատսպարած գերեզմանաքարից բացի ոչինչ չի գտնում։
Աշակերտ: Ինչպես տեսնում եք, պատերազմի տարիներին Իսակովսկու պոեզիան մեծ մոբիլիզացնող ուժ ուներ։ Այդ են վկայում բանաստեղծի անձնական արխիվում պահվող առաջնագծի զինվորների բազմաթիվ նամակները։
Իսակովսկու հետպատերազմյան բանաստեղծություններն ու երգերը փոխանցում են կյանքի հաղթանակը, որը հնչում է հենց այս ստեղծագործությունների վերնագրերում.Չվող թռչունները թռչում են ... », «Հայրենիքի երգը» բանաստեղծությունը, «Փառք, Ռուսաստան», «Փառք ժողովրդին», «Կանաչ դաշտը ճեղքել է ...»:Ուշագրավ են նաև Միխայիլ Իսակովսկու հետպատերազմյան տարիների մյուս երգերը.«Ի՞նչ էիր», «Լսիր ինձ, լավ». և հատկապես հրաշալի երգ Բ.Մոկրուսովի երաժշտության ներքո«Միայնակ ակորդեոն» .
10. «Երեք հասակակից» բանաստեղծության ընթերցում ուսուցչի կողմից.
11. Դիտելով շնորհանդեսը «Բանաստեղծության վերլուծություն» Երեք հասակակիցներ »
Ուսումնասիրված նյութի համախմբում.
Աշխատեք քարտերի վրա զույգերով:
Ուսանողները ստանում են քննարկման հարցեր և պատրաստում պատասխաններ:
Եզրափակիչ խոսքը ուսուցչի կողմից.
Միխայիլ Իսակովսկին ապրել է 73 տարի։ Վերջին հինգ տարիներին, ծանր հիվանդության պատճառով, նա շատ քիչ էր գրում։
1967 թվականի աշնանը Իսակովսկին գրել է այնպիսի սրտառուչ և շատ տխուր տողեր, որոնք նվիրել է իր կնոջը, հավատարիմ ընկերոջը և օգնական Անտոնինա Իվանովնային։
Աշնան օրերին։
Ոչ շոգ, ոչ ամառ
Նրանք վեր են կենում գետի հետևից,
Աշուն, վերջին
Մնացած օրերը.
Արևը նույնպես հաճելի է
Եվ կապույտ օդը պարզ է:
Բայց ընկնում և ընկնում է
Ծառերից մի սատկած տերեւ կա։
Ավելի կարմրավուն մանուշակ
Բոլորը սպասում են աղջիկների
Բայց սագերը ուշացած են
«Կներեք, ցտեսություն»: ճչում.
* * *
Իսկ պուրակներն ամայի են
Հետևիցս անշուք շշնջում են
Որ շուտով ճանճերը սպիտականում են
Կփակի սպիտակ լույսը...
Ոչ, ես չեմ նեղվում
Իզուր չեմ տխրում
Ես պարզապես քայլում եմ և հրաժեշտ տալիս
Այն ամենով, ինչ ես շատ եմ սիրում:
Ես քայլում եմ այնպես, ինչպես առաջին տարիներին,
Քայլում եմ, թափառում, նայում։
Բայց միայն «ցտեսություն»:
այլևս չեմ ասում.
1973 թվականի հունիսի 22-ին Միխայիլ Վասիլևիչ Իսակովսկին մահացավ։ Բոլոր պատահական, աննշանների մեջ, որոնք հաճախ աղբոտում են մեր գրականությունը, բեմը, Իսակովսկու ստեղծագործություններն ընկալվում են որպես աղբյուրի ջրի կում՝ իր մաքրությամբ ու թարմությամբ։
Ռուսական պոեզիայում Իսակովսկին մնում է դասական և ժողովրդական երգի քնարական ավանդույթների պահպանողն ու շարունակողը։ Իսակովսկու պոեզիան վաղուց դարձել է մեր ժողովրդի հոգևոր մշակույթի անբաժանելի մասը։ Ժողովրդի հոգին արտահայտող այս բանաստեղծի հանդարտ ու հոգեհարազատ ստեղծագործությունից գույնը չի «թռչում»՝ պարզ ու իմաստուն, կյանքի պես գեղեցիկ, երգի պես գեղեցիկ, իսկ ժողովրդի սերն իր գեղեցիկ բանաստեղծի հանդեպ «չի անցնում, ոչ. !"
Ամփոփելով դասը.
Գնահատում.
Տնային առաջադրանք՝ անգիր սովորիր «Թշնամիներն այրեցին իրենց տունը» բանաստեղծությունը.
Համառոտ ինքնակենսագրություն
Ես ծնվել եմ 1900 թվականի հունվարին Սմոլենսկի մարզում՝ Ելնինսկի շրջանի Օսելսկայա վոլոստի Գլոտովկա գյուղում, գյուղացի աղքատ ընտանիքում։
Գրագիտությունը հաղթահարեց ինքնուսույց՝ մեր տարածքում դպրոց չկար։ Երբ այն վերջապես բացվեց, երկու ձմեռներում ավարտեցի այն և 1913-ի գարնանը հանձնեցի ավարտական քննություններս՝ բոլոր առարկաներից ստանալով Ա։
Այս քննություններին, որին մասնակցում էին մի քանի դպրոցի ուսուցիչներ և շրջանավարտներ, և որտեղ զեմստվոյի պետն ու մի շատ կարևոր քահանա նստած էին քննողների սեղանի շուրջ, ես կարդացի իմ երկու բանաստեղծությունները, այդ թվում՝ «Մ.Վ. Լոմոնոսով». Ես հիշում եմ դրա սկիզբը.
Ապրել է մեզ հետ հին ժամանակներում
Լոմոնոսով Միխայիլ.
Ես կարդացի նրա արդյունքները, -
Ինչպես սովորել, նա գնաց:
Նա թաքուն դուրս եկավ տնից,
Եվ ոչ ոք չգիտեր այդ մասին։
Ինչպես հասնել Մոսկվա ձկան գնացքով
Նա վազեց գիտության հետևից ...
Լոմոնոսովի ճակատագիրը, ում մասին ես սովորել էի դպրոցում, մի մարդու, որը դուրս եկավ «տղամարդկանցից» և դարձավ մեծ գիտնական ու բանաստեղծ, ինձ շատ անհանգստացրեց։ Նա նույնիսկ մի տեսակ առաջարկեց ինձ, որ ես կարող եմ նման բան անել, ինչ արեց Լոմոնոսովը, ով իր հայրենի Խոլմոգորի գյուղից ձկան գնացքով մեկնեց Մոսկվա «գիտության համար»: Իմ մանկական միամտության մեջ ես կարևորում էի նույնիսկ այն, որ իմ անունն ու հայրանունը նույնն էին, ինչ Լոմոնոսովինը. Միխայիլ Վասիլևիչ։ Դա և՛ շոյող էր, և՛ մի տեսակ քաջալերող ինձ…
Այսպես թե այնպես, բայց «Լոմոնոսովի պոեմը» իսկական հեղափոխություն արեց իմ կյանքում։ Այն կարդալուց հետո բոլոր ներկաները, ներառյալ նրանք, ովքեր նախկինում պարզապես չէին նկատել ինձ, միաբերան ասացին, որ ես անպայման պետք է շարունակեմ սովորել, որ ես հաստատ գրական ունակություններ ունեմ... Ընդհանրապես, ես անմիջապես դարձա «օրվա հերոսը». «.
Եվ ես իսկապես բախտ եմ ունեցել «հետագա սովորելու» համար, թեև, ցավոք, ոչ երկար:
1915 թվականի ամռանը ուսուցիչ Վ.Վ. Սվիստունովն ինձ պատրաստեց գիմնազիայի չորրորդ դասարան ընդունվելու համար (ըստ տարիքի ես կարող էի ընդունվել միայն այս դասարան, ոչ ավելի ցածր)։ Իսկ աշնանը, ընդունելության քննություններից հետո, ընդունվեցի Ֆ.Վ. Վորոնինը Սմոլենսկում. Այն ժամանակ սա բացառիկ հազվագյուտ դեպք էր. այն ժամանակ գյուղացի երեխաների համար գիմնազիա չկար։
Իմ բախտը բերել է նաև նրան, որ գիմնազիայի սեփականատեր Ֆ.Վ. Վորոնինը ինձանից ուսման վարձ չի գանձել, իսկ Մ.Ի. Պոգոդինը, Էլնինսկի Զեմստվոյի խորհրդի անդամ, որը պատասխանատու էր շրջանի հանրակրթության համար, խորհրդից ձեռք բերեց մի փոքրիկ կրթաթոշակ, որի հաշվին ես ապրեցի։
Սակայն ինձ չհաջողվեց ավարտել գիմնազիան. 1917 թվականի աշնանը ստիպված եղա թողնել այն։ Պատճառը նյութական անապահովությունն է. այդ ժամանակ փողը մեծապես արժեզրկվել էր պատերազմի և տնտեսական խաթարման հետևանքով, և իմ կրթաթոշակով այլևս հնարավոր չէր գոյություն ունենալ։
Գիմնազիան թողնելուց հետո որոշ ժամանակ որպես ուսուցիչ աշխատեցի նույն Գլոտովսկու դպրոցում, որտեղ ժամանակին ինքս եմ սովորել։ Նա աշխատել է իր Osielskiy volispolkom-ում` կա՛մ հողային բաժնում, կա՛մ որպես վոլիսիոլկոմի քարտուղարի օգնական:
1918 թվականի օգոստոսին ես անդամագրվեցի կոմունիստական կուսակցությանը։
Այդ ժամանակ ես թերթերում տպագրել էի մի քանի նամակագրություն գյուղից և երկու-երեք բանաստեղծություն։ Եվ հավանաբար սա է պատճառը, որ երբ Ելնինսկի կուսակցության կոմիտեն որոշեց հրատարակել իր թերթը, ես, - սա 1919 թվականի փետրվարին էր, նշանակվեցի դրա խմբագիր - «որպես թերթին բավականին գրագետ և ծանոթ մարդ»։
Այսպիսով, ես դարձա լրագիր, թեև, իհարկե, ես չգիտեի թերթի աշխատանքը և պետք է ի սկզբանե ընկալեի այն։
Ելնյայից հետո տասը տարի (1921 - 1930) աշխատեցի Սմոլենսկում «Ռաբոչի Պուտ» թերթում։ Իսկ իոտոմը տեղափոխվեց Մոսկվա, որտեղ խմբագրեց «Կոլխոզնիկ» պատկերազարդ ամսագիրը, որը հրատարակում էր «Կրեստյանսկայա գազետա» հրատարակչությունը։ Սակայն մեկ տարի անց ես ստիպված էի լքել «Կրեստյանսկայա գազետան». աչքերս ծանր հիվանդ էին։
Պետք է ասեմ, որ իմ աչքի հիվանդությունը սկսվել է մանկությունից, և ամեն տարի տեսողությունս գնալով վատանում է։ Դա ինչ-որ անեծք էր, որը հետապնդում էր ինձ ամբողջ կյանքում: Աչքի հիվանդությունն ինձ խանգարում էր սովորել, աշխատել և պարզապես ապրել: Նա անխնա խափանում էր իմ գործերն ու ծրագրերը և հաճախ ինձ երկար ժամանակ ամբողջովին անգործունակ էր դարձնում:
«Կրեստյանսկայա գազետայում» ավարտվեց իմ «ռեկորդը». Այս ամենը նույն աչքի հիվանդության պատճառով ես այլևս չէի կարող ինձ կապվել որևէ մշտական պաշտոնի հետ: Նա աշխատում էր միայն տանը՝ կենտրոնանալով հիմնականում գրականության վրա։
Ինչպես նախկինում ասվեց, մանկությանս տարիներին բանաստեղծություն էի գրել։ Սակայն իմ բանաստեղծական ստեղծագործության իրական սկիզբը համարում եմ 1924թ. Հենց այս տարվանից սկսեցի գրել ոչ թե կուրորեն, ոչ պատահական, ոչ թե ինչպես դուրս կգա, այլ հարցի որոշակի ըմբռնումով, պատասխանատվության զգացումով, մտքով, թե ինչ և ինչպես պետք է անեմ և հանուն ինչ նպատակով.
Մտքումս նույնիսկ «ծրագիր» էի հորինել ինձ համար։ Ես տեսա, զգացի, եկա այն եզրակացության, որ պոեզիայի նյութը չպետք է լինի կյանքից կտրված ինչ-որ գեղարվեստական, ոչ թե ինչ-որ «ֆանտազիայի ազատ թռիչք», այլ այն իրական իրականությունը, որը շրջապատում է ինձ, այդ իրական, իսկական կյանքը։ որտեղ ապրում են մարդիկ, մարդիկ, երկիրը: Ավելին, ինձ թվում էր, որ այս իրականությունից բանաստեղծը պետք է վերցնի իր ամենակարեւոր, ամենաբնորոշ գծերը։ Դրանք պետք է հիմք հանդիսանան յուրաքանչյուր աշխատանքի համար:
Ինչ վերաբերում է պոեզիայի ձեւին, կարծում էի, որ այն պետք է լինի պարզ ու պարզ, հասանելի հնարավորինս շատ ընթերցողների համար։ Սա, իհարկե, ամենևին չէր նշանակում, որ բանաստեղծը պետք է գրեր պարզունակ, չափից դուրս պարզեցված։ Ոչ, սա նշանակում էր, որ նա պետք է կարողանա խոսել նույնիսկ ամենաբարդ քարանձավների մասին ամենասովորական բառերով ու արտահայտություններով՝ սովորական, բայց միաժամանակ տարողունակ, ճշգրիտ, գունեղ, բանաստեղծորեն համոզիչ։ Ցանկացած, այսպես կոչված, «բարդ պոեզիա», ավելի ճիշտ՝ ֆորմալիստական պոեզիա, օրգանապես խորթ էր ինձ համար, ինչպես որ այսօր։
Հիմա էլ համաձայն եմ իմ «ծրագրի» հետ, թեպետ հիմա երեւի մի փոքր այլ կերպ կձեւակերպեի։ Իմ բանաստեղծությունների առաջին ժողովածուն՝ «Լարերը ծղոտի մեջ» լույս է տեսել 1927 թվականին։ Ժամանակի քննադատությունը նրան այնքան էլ ընկերական չընդունեց։ Եվ սա որոշ չափով հուսահատեցրեց ինձ։ Բայց շուտով տպագիր հայտնվեց Մ.Գորկու «Գրախոսությունը» (այսպես էր վերնագրված նրա հոդվածը, որը տպագրվել էր միաժամանակ «Իզվեստիա» թերթում և «Սիբիրյան լույսեր» ամսագրում), որտեղ նա շատ դրական էր խոսում «Ծղոտի մետաղալարեր» մասին։ . «Գնահատումը» ուրախացրեց ինձ, ամրապնդեց վստահությունս, որ ճիշտ ուղու վրա եմ։
Բավական շատ ժողովածուներ եմ հրատարակել՝ «Լարերը ծղոտից» հետո եղավ «Գավառ» ժողովածուն, հետո «Երկրի վարպետները», հետո ուրիշներ։ Բայց ավելի ճիշտ կլինի ասել, որ ամբողջ կյանքում գրել եմ, ասես, նույն գիրքը, ընդլայնելով ու լրացնելով այն ավելի ու ավելի շատ նոր գործերով։
Երեսունականների կեսերից սկսեցին հայտնվել իմ բանաստեղծությունների հիման վրա երգեր։ Այդ երգերից շատերը բավականին մեծ տարածում են գտել ինչպես մեր երկրում, այնպես էլ նրա սահմաններից դուրս։
Իմ գրական ստեղծագործության մեջ բավականին մեծ տեղ էին զբաղեցնում թարգմանությունները։ Թարգմանել եմ հիմնականում ուկրաիներենից և բելառուսերենից (Տ.Գ. Շևչենկոյի, Լեսիա Ուկրաինկայի, Յանկա Կուպալայի, Յակուբ Կոլասի, ինչպես նաև ժամանակակից ուկրաինացի և բելառուս բանաստեղծների բանաստեղծությունները): Բայց ես թարգմանել եմ, թեև ոչ այնքան, այլ լեզուներից էլ՝ հունգարերեն, սերբերեն, իտալերեն…
Ինչպես անհատական բանաստեղծություններս, այնպես էլ ամբողջ ժողովածուներս բազմիցս տպագրվել են Խորհրդային Միության ժողովուրդների լեզուներով, ինչպես նաև արտասահմանում՝ Բուլղարիայում, Չեխոսլովակիայում, Ռումինիայում, Հունգարիայում, Չինաստանում, Իտալիայում և այլ երկրներում:
Հարցեր և առաջադրանքներ
- Որո՞նք են Մ.Վ.-ի կյանքի հիմնական հանգրվանները. Իսակովսկին.
- Ի՞նչ անսովոր գտաք բանաստեղծի ճակատագրում:
- Ինչ գործեր են Մ.Վ. Դուք ճանաչու՞մ եք Իսակովսկուն։ Ինչպե՞ս են նրանք ձեզ գրավում:
