វិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដ៏ភ្លឺស្វាងនៃសតវត្សទី 19 ដែលឈ្មោះរបស់អ្នកគាំទ្រទាំងអស់នៃការគូរគឺលោក Vincent Willem Van Gogh (03/30/1853 - 07/29/1890)។ យោងតាមអ្នកសង្គមវិទូ ប្រជាប្រិយភាពរបស់គាត់គឺអាចប្រៀបធៀបទៅនឹង Pablo Picasso ។ ទោះបីជាមុខមាត់នៃការងាររបស់ពួកគេនៅតែខុសគ្នា។ ភាពប៉ិនប្រសប់របស់ Leonardo ដ៏អស្ចារ្យគ្របដណ្តប់លើផ្នែកជាច្រើននៃចំណេះដឹង Picasso ត្រូវបានគេស្គាល់ថាមិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាជាងចម្លាក់ដ៏ប៉ិនប្រសប់ វិចិត្រករក្រាហ្វិក និងអ្នករចនាផងដែរ។ Van Gogh បានលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការគូរ។ ផ្ទាំងគំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតដោយ Van Gogh ជាមួយនឹងឈ្មោះដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅលើគេហទំព័ររបស់យើងគាត់បានសរសេរក្នុងរយៈពេលត្រឹមតែដប់ឆ្នាំនៃសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់។
វិចិត្រករក្រោយការចាប់អារម្មណ៍មកពីប្រទេសហូឡង់ដែលមិនបានទទួលការអប់រំពិសេសនោះបានរស់នៅអស់រយៈពេល 37 ឆ្នាំ។ គាត់បានបង្កើតគំនូរជាច្រើន ដែលខ្លះបន្ទាប់ពីការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាជាស្នាដៃពិត ហើយបានចូលក្នុងបញ្ជីគំនូរថ្លៃបំផុតក្នុងពិភពលោក។
វាមិនអាចនិយាយបានអំពីលោក Van Gogh ថាគាត់នៅឆ្ងាយពីពិភពសិល្បៈរហូតដល់គាត់បានយកចិត្តទុកដាក់លើការគូរគំនូរ។ បន្ទាប់ពីចាកចេញពីសាលា យុវជន Vincent បានធ្វើការនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនសិល្បៈ "Gupil and Co" ដែលជាសហកម្មសិទ្ធិរបស់ពូរបស់គាត់ បានប្រឡូកក្នុងការលក់គំនូរ។ អស់រយៈពេលប្រាំពីរឆ្នាំ Van Gogh គឺជាអ្នកលក់សិល្បៈដ៏ជោគជ័យម្នាក់ ហើយជារឿយៗបានទៅទស្សនាសារមន្ទីរទីក្រុងឡាអេ។ នៅឆ្នាំ 1872 គាត់បានចាប់ផ្តើមរក្សាការឆ្លើយឆ្លងយ៉ាងសកម្មជាមួយប្អូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ។ នៅឆ្នាំ 1873 គាត់ត្រូវបានតម្លើងឋានៈ និងផ្ទេរទៅទីក្រុងឡុងដ៍ ជាកន្លែងដែលអាជីពរបស់គាត់ត្រូវបានបំផ្លាញដោយស្នេហាដែលមិនសមហេតុផល។ បន្ទាប់ពីការខកចិត្តដ៏ជូរចត់ Van Gogh ចាកចេញទៅប្រទេសបែលហ្សិកទៅកាន់ភូមិជីករ៉ែ Borinage ដើម្បីបម្រើនៅទីនោះជាគ្រូអធិប្បាយ ហើយបន្ទាប់មកដើរតាមគន្លងរបស់ឪពុកគាត់ ហើយចូលសាលាផ្សាយដំណឹងល្អ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ពេលត្រឡប់មកវិញ គាត់ដឹងថាថ្លៃសិក្សាចាប់ផ្ដើមមានការចោទប្រកាន់ហើយក៏បដិសេធដោយកំហឹង។ ពេលនោះហើយដែល Van Gogh ចាប់ផ្តើមគូរ។ ពេញមួយឆ្នាំគាត់បានចូលរៀននៅរាជបណ្ឌិត្យសភាវិចិត្រសិល្បៈ បន្ទាប់មកក៏សម្រេចចិត្តត្រឡប់ទៅរកឪពុកម្តាយវិញ ព្រោះគាត់ជឿថាគាត់អាចសិក្សាដោយខ្លួនឯងបាន។
ចរិតរបស់វិចិត្រករមិនងាយស្រួលទេ។ អារម្មណ៍ក្តៅរបស់គាត់ ការងារហួសកំណត់ និងការសេពគ្រឿងស្រវឹង ភាពចលាចលផ្លូវចិត្តបានជះឥទ្ធិពលដល់ការចាប់ផ្តើមនៃជំងឺវិកលចរិកនៅក្នុងគាត់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនៃជីវិតរបស់គាត់ ដែលគាត់មានទំនោរចង់កើត។ រឿង earlobe ដាច់ មានការប្រែប្រួលជាច្រើន។ ប៉ុន្តែវាគឺជានាងដែលត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាសញ្ញាច្បាស់លាស់នៃជំងឺផ្លូវចិត្ត ដែលបានរួមចំណែកបន្ថែមទៀតដល់ការចុះខ្សោយនៃសុខភាពផ្លូវចិត្តរបស់ Van Gogh ដែលនាំឱ្យគាត់ធ្វើអត្តឃាត។
Van Gogh ធ្វើការដោយរីករាយ។ គាត់ជាអ្នកធ្វើការពិតប្រាកដ។ ក្នុងរយៈពេលពីរម៉ោងគាត់អាចគូររូបភាពដែលនឹងទាក់ទាញអ្នកសិល្បៈផ្សេងទៀតបានយូរ។ ភាពចម្រូងចម្រាសជុំវិញឈ្មោះរបស់គាត់នៅតែកើតមាន ហើយរឿងព្រេងនៃភាពក្រីក្រ និងឆ្កួតដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយម្ចាស់វិចិត្រសាលជនជាតិអាឡឺម៉ង់ និងអ្នករិះគន់សិល្បៈ Julius Meyer-Graefe ត្រូវបានមនុស្សជាច្រើនយល់ថាជារឿងប្រវត្តិសាស្ត្រពិតប្រាកដ។
តាមពិត Van Gogh គឺជាមនុស្សដែលមានការអប់រំ និងអានច្រើន។ គាត់បានបញ្ចប់ការសិក្សាពីកន្លែងហាត់ប្រាណដ៏មានកិត្យានុភាព ហើយចេះភាសាបរទេសចំនួនបី។ ចំពោះការយល់ឃើញរបស់គាត់ និងការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតក្នុងសង្គមសិល្បករ គាត់ត្រូវបានគេហៅថា Spinoza ផងដែរ។
ជាការពិតណាស់ ការបោះចោល Van Gogh មិនបានធ្វើឲ្យគ្រួសារពេញចិត្តទេ ប៉ុន្តែគាត់មិនដែលចាកចេញដោយគ្មានជំនួយផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុឡើយ។ ជីតារបស់វិចិត្រករគឺជាអ្នកចងក្រងសៀវភៅដ៏ល្បីល្បាញនៃឯកសារ និងសាត្រាស្លឹករឹតបុរាណ ហើយបានអនុវត្តដីកាសម្រាប់តុលាការអឺរ៉ុបជាច្រើន។ ពូរបស់គ្រួសារគាត់ជាមនុស្សល្បីល្បាញ និងជាអ្នកមាន។ ពួកគេបីនាក់បានចូលរួមក្នុងការលក់ផ្ទាំងគំនូរ និងទម្រង់សិល្បៈផ្សេងទៀត ហើយម្នាក់ទៀតគឺជាឧត្តមនាវីដែលទទួលបន្ទុកកំពង់ផែនៅ Antwerp ។ Young Vincent រស់នៅក្នុងផ្ទះរបស់គាត់នៅពេលដែលគាត់បានសិក្សាថ្នាក់គំនូរនៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈនៅពេលថ្ងៃ ហើយបានចូលរៀននៅសាលាឯកជនមួយនៅពេលល្ងាច។ តាមពិតទៅ វិចិត្រករជាមនុស្សដែលមានប្រាជ្ញាវាងវៃ គាត់បានវាយតម្លៃសមត្ថភាពរបស់គាត់យ៉ាងប្រាកដនិយម និងលះបង់ខ្លួនឯងទាំងស្រុងក្នុងការងារ។ លោកបានសិក្សាការគូរតាមសៀវភៅសិក្សាចុងក្រោយបំផុតដែលលោកពូបង្កើតជាអ្នកស្គាល់សិល្បៈពិត។
នៅឆ្នាំ 1886 លោក Van Gogh តាមការណែនាំរបស់ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo បានចាកចេញទៅទីក្រុងប៉ារីស។ វាគឺជា Theo ដែលទទួលបានជោគជ័យក្នុងការជួញដូរសិល្បៈដែលបានណែនាំវិចិត្រករឱ្យទទួលយកការគូរគំនូរដ៏រីករាយនិងពន្លឺ។ គាត់ណែនាំគាត់ដល់អ្នករិះគន់សិល្បករដូចជា Claude Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir និងអ្នកដទៃ។ កិច្ចព្រមព្រៀងមួយត្រូវបានធ្វើឡើងរវាងបងប្អូនប្រុសថា ជាថ្នូរនឹងការគូរគំនូររបស់ Vincent Theo សន្យាបង់ប្រាក់ឱ្យគាត់ 220 ហ្វ្រង់រៀងរាល់ខែ ហើយលើសពីនេះទៀតផ្តល់ឱ្យគាត់នូវផ្ទាំងក្រណាត់ ថ្នាំលាប និងជក់ដ៏ល្អបំផុត។ លើសពីនេះ ប្អូនប្រុសបានយកខ្លួនគាត់ផ្ទាល់នូវរាល់ការចំណាយទាក់ទងនឹងការព្យាបាលរបស់ Vincent ហើយទិញសៀវភៅ សម្លៀកបំពាក់ និងការបន្តពូជចាំបាច់ដល់គាត់។ ក្នុងន័យនេះ វិចិត្រករមិនដែលត្រូវការលុយទេ គាត់ថែមទាំងប្រមូលបោះពុម្ពជប៉ុនទៀតផង។
លោក Van Gogh គឺជាសមាជិកអចិន្ត្រៃយ៍នៃការតាំងពិពណ៌សិល្បៈដ៏មានកិត្យានុភាពបំផុត គំនូររបស់គាត់ត្រូវបានបង្ហាញដោយអ្នកលក់សិល្បៈទាន់សម័យ និងជោគជ័យនៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា "ការតាំងពិព័រណ៍ផ្ទះ" ។ ការធ្វើអត្តឃាតភ្លាមៗរបស់ Vincent បានរំខានដល់ "ផ្លូវនៃសិរីល្អ" ដែលបានគណនាតាមវិធីសាស្រ្ត ដែលគាត់បានឈានជើងរួចហើយនៅពេលនោះ។ ប្អូនប្រុសដែលនៅក្នុងដៃរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យកំពុងស្លាប់មិនអាចរស់បានហើយបានស្លាប់ប្រាំមួយខែក្រោយមក។ ផ្ទាំងគំនូរជាច្រើន ស្នាដៃពិតៗ ដែលនៅក្នុងសតវត្សទី 20 ត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះតម្លៃពិតរបស់ពួកគេ នៅសល់ពីការងាររួមរបស់ពួកគេ។
គំនូរដែលគូរដោយវិចិត្រករមួយរយៈបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់គាត់ត្រូវបានទទួលស្គាល់ថាពិតជាមានទេពកោសល្យ និងមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ក្នុងចំណោមផ្ទាំងគំនូរជាច្រើនដែលលោកបានសរសេរនោះ មានភាពល្បីល្បាញបំផុត ដែលមានឈ្មោះដែលធ្លាប់ស្គាល់ សូម្បីតែអ្នកដែលជាទូទៅនៅឆ្ងាយពីសិល្បៈក៏ដោយ។ លក្ខណៈពិសេសមួយចំនួនជាលក្ខណៈនៃគំនូររបស់គាត់គឺ៖
- ជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលក្រាស់ថាមវន្ត;
- ភ្លឺ, ក្នុងករណីខ្លះស្ទើរតែ "បើកចំហ" ពណ៌;
- ដិត, បន្សំពណ៌ពិសោធន៍។
"អ្នកបរិភោគដំឡូង"
Vincent Van Gogh បានគូរគំនូរដ៏ធ្ងន់ធ្ងរដំបូងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1885 ។ វាមិនត្រូវបានបង្កើតឡើង "ក្នុងមួយដង្ហើម" វាត្រូវបាននាំមុខដោយការងារបឋមដ៏លំបាក។ វិចិត្រកររូបនេះបានបញ្ចប់គំនូរព្រាងចំនួន 12 សម្រាប់ផ្ទាំងក្រណាត់ ដែលក្រោយមកគាត់បានបំផ្លាញចោល។
ផ្ទាំងគំនូរនេះបង្ហាញពីគ្រួសារកសិកររបស់ de Groot ដែលបន្ទាប់ពីធ្វើការពេញមួយថ្ងៃបានប្រមូលផ្តុំគ្នានៅតុដើម្បីទទួលទានអាហារដោយពន្លឺនៃចង្កៀងប្រេងកាត។ មានម្ហូបតែមួយគត់នៅលើតុ - ដំឡូងដុតនំនិងកាហ្វេបាឡេ។ ទឹកមុខនឿយហត់របស់ពួកកសិករ ដៃធំរឹងរបស់គេ។ ក្ដារលាយពណ៌នៃការងារនេះមានលក្ខណៈក្រអឺតក្រទម ប៉ុន្តែបង្ហាញយ៉ាងត្រឹមត្រូវនូវបរិយាកាសនៃជីវិតកសិករ។
អ្នកស្រាវជ្រាវខ្លះនៃការងាររបស់វិចិត្រកររូបនេះបានប្រកែកថារូបភាពនេះគឺជាការតិះដៀលចំហរលើមនុស្សដែលមិនទាំងដឹងពីភាពល្ងង់ខ្លៅរបស់ពួកគេ។ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសំបុត្ររបស់គាត់ Van Gogh បាននិយាយដោយការគោរពយ៉ាងខ្លាំងអំពីគ្រួសារនេះ ភាពស្មោះត្រង់ និងគោលការណ៍សីលធម៌សាមញ្ញរបស់ពួកគេ។ គាត់ចង់បង្ហាញពីចំហុយពីដំឡូងក្តៅ និងកសិករដែលហត់នឿយ រវល់ជាមួយអាហារក្នុងរូបភាព ក៏ដូចជាបង្ហាញអារម្មណ៍អាណិតដល់អ្នកមើល។
"រូបថតខ្លួនឯងជាមួយបង់រុំត្រចៀកនិងបំពង់"
នៅខែមករាឆ្នាំ 1889 វិចិត្រករបានបង្កើតគំនូរនេះជាមួយនឹងផ្ទៃខាងក្រោយចម្លែកណាស់។ វានៅតែមិនអាចនិយាយបានច្បាស់ថា តើលោក Van Gogh ខ្លួនឯងបានកាត់ត្រចៀករបស់គាត់ ឬថាតើវាជាឧបទ្ទវហេតុដែលបានកើតឡើងអំឡុងពេលគាត់ឈ្លោះជាមួយសិល្បករដ៏ល្បីល្បាញម្នាក់ទៀតគឺ Paul Gauguin ។ ហត់នឿយ និងនឹកស្មានមិនដល់ ដោយមានបំពង់មួយនៅក្នុងមាត់របស់គាត់ វ៉ាំងសង់បានសរសេរការងាររបស់គាត់ ដែលពិតជាបានក្លាយជាកាតហៅរបស់គាត់។
"រាត្រីពន្លឺផ្កាយ"
វិចិត្រកររូបនេះបានគូររូបនេះក្នុងឆ្នាំ 1889 ពេលកំពុងព្យាបាលនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យវិកលចរិកក្នុងទីក្រុងតូចមួយនៃ Saint-Remy ក្នុង French Provence នៅលើ Cote d'Azur ។ ផ្ទាំងគំនូរពណ៌នាផ្ទៃមេឃដែលមានផ្កាយ ដែលមានសារៈសំខាន់បំផុតនៅក្នុងផែនការរបស់វិចិត្រករ។ វាបង្ហាញពីលទ្ធភាពនៃសកម្មភាពផ្លូវចិត្តរបស់មនុស្ស ដែលរួមចំណែកដល់ការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីធម្មជាតិនៃវត្ថុ ការផ្សារភ្ជាប់គ្នានៃអាថ៌កំបាំងនៃលោហធាតុ និង cypresses នៅលើផែនដីដែលកំពុងលូតលាស់នៅលើភ្នំមួយ។ វិចិត្រកររូបនេះបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅផ្ទៃខាងមុខនូវភាពសុខដុមរមនាដែលមិនអាចយល់បាននៃសកលលោក អាថ៌កំបាំង និងអាថ៌កំបាំងរបស់វា។ ហើយនៅកន្លែងណាមួយនៅក្នុងស្រមោលនៃពេលព្រលប់គាត់បានដាក់ផ្ទះនៅទីក្រុងនិងភ្នំ។ ក្រោយមកគាត់បានសារភាពប្រាប់ប្អូនប្រុសរបស់គាត់ថា តារាមានភាពស្និទ្ធស្នាលនឹងគាត់ខ្លាំងណាស់ គាត់អាចមើលពួកគេបានយូរ និងបណ្តោយតាមសុបិន។
"អាយរីស"
គំនូរនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាគំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូរថ្មីៗបំផុតដោយវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ។ ទោះបីជាការពិតដែលថាជំងឺនេះនៅតែបន្តកើតមានក៏ដោយក៏គាត់នៅតែធ្វើការ។ នៅក្នុងរូបភាពនេះ គាត់ចាកចេញពីបច្ចេកទេសធម្មតារបស់គាត់ ហើយបំពេញវាដោយពន្លឺដ៏អស្ចារ្យ និងគ្មានទម្ងន់។ ពណ៌ចម្រុះដែលគាត់បានជ្រើសរើសមិនអនុញ្ញាតឱ្យមានភាពតានតឹងជាមួយនឹងអារម្មណ៍នៃការសំរាកលំហែនិងសូម្បីតែសន្តិភាពដោយពិនិត្យមើលរូបភាពនៃ irises រីកលូតលាស់នៅក្នុងវាលគ្មានទីបញ្ចប់។ នៅទីនេះ ឥទ្ធិពលនៃសិល្បៈជប៉ុន ដែលវិចិត្រករចូលចិត្តខ្លាំង ហើយការចាប់អារម្មណ៍របស់បារាំងគឺជាក់ស្តែង។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏លំបាកនៃទិសដៅពីរផ្សេងគ្នានៅក្នុងសិល្បៈបានផ្តល់ឱ្យវិចិត្រករនូវភាពជោគជ័យពេញលេញនៃគំនូរនេះ។
"ផ្កាឈូករ័ត្ន"
ផ្ទាំងគំនូរដែលមានផ្កាឈូករ័ត្នជាច្រើនប្រភេទមានភាពល្បីល្បាញក្នុងចំណោមអ្នកស្រលាញ់ Van Gogh និងអ្នកស្គាល់សិល្បៈ។ ដំបូងនៅទីក្រុងប៉ារីស វិចិត្រករចាប់ផ្តើមធ្វើការលើរូបភាពនៃផ្កាកាត់ ហើយក្រោយមកនៅទីក្រុង Arles គាត់បានគូរផ្កានៅក្នុងថុ។ ដូចដែលបានដឹងហើយថា គាត់គ្រាន់តែចង់តុបតែងជញ្ជាំងផ្ទះសម្រាប់ការមកដល់របស់មិត្តរបស់គាត់គឺ Paul Gauguin ។ Gauguin ចូលចិត្តផ្ទាំងគំនូរនេះខ្លាំងណាស់ រហូតដល់គាត់ទិញពីរសម្រាប់ខ្លួនឯង។
សូម្បីតែអ្នកស្គាល់គ្នាតិចតួចជាមួយនឹងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដ៏ប៉ិនប្រសប់ម្នាក់នេះ ដែលបានបង្កើតស្នាដៃច្រើនជាងមួយក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី អាចបម្រើជាការលើកទឹកចិត្តដ៏សំខាន់សម្រាប់គំនូររបស់ Van Gogh ជាមួយនឹងឈ្មោះឱ្យកាន់តែយល់បាន។ ហើយជីវិតដ៏ខ្លីបែបនេះរបស់មេដែលឧស្សាហ៍ព្យាយាមត្រូវបានអ្នកគាំទ្រកោតសរសើរចំពោះស្នាដៃរបស់គាត់។
គាត់បានសរសេរស្នាដៃជាង 900 ។ ជីវប្រវត្តិរបស់លោករៀននៅសាលា ហើយឈ្មោះរបស់លោកតែងតែឮ។ លោក Vincent Van Gogh ។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនេះគឺរាប់មិនអស់ និងមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ប៉ុន្តែយើងនឹងប្រាប់អ្នកអំពីគំនូរដ៏ល្បីបំផុត និងមានមន្តស្នេហ៍បំផុតជាមួយនឹងចំណងជើង និងការពិពណ៌នា។
រាត្រីផ្កាយ (១៨៨៩)
ក្រឡេកមើលផ្ទាំងគំនូរ "Starry Night" អ្នកស្គាល់ Van Gogh ភ្លាមៗនៅក្នុងនោះ។ វិចិត្រកររូបនេះបានធ្វើការលើវានៅ San Remy (មន្ទីរពេទ្យទីក្រុង) ដោយប្រើផ្ទាំងក្រណាត់ធម្មតាទំហំ 920x730 មម។
ដើម្បី "យល់" រូបភាពមួយ អ្នកត្រូវមើលវាពីចម្ងាយ នេះគឺដោយសារតែរចនាប័ទ្មជាក់លាក់នៃការសរសេរ។ បច្ចេកទេសមិនធម្មតាមួយបានធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីពណ៌នាព្រះច័ន្ទឋិតិវន្តនិងផ្កាយហាក់ដូចជាពួកគេកំពុងផ្លាស់ទីឥតឈប់ឈរ។
ផ្ទាំងក្រណាត់គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលវត្ថុទាំងអស់នៅលើវាត្រូវបានបញ្ជូនតាមពណ៌ឬដោយធម្មជាតិនៃជំងឺដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាល។ មិននៅក្នុងបន្ទាត់ - នៅក្នុងការដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលវែងឬខ្លី។ ហើយដើម្បីពណ៌នាភូមិប៉ុណ្ណោះត្រូវបានប្រើគ្រោង។ ជាក់ស្តែង ដើម្បីបញ្ជាក់ពីភាពផ្ទុយគ្នារវាងស្ថានសួគ៌ និងផែនដី។
Starry Night គឺជាផ្លែផ្កានៃចិត្តរបស់សិល្បករ បងប្រុសរបស់ Van Gogh បានអង្វរគ្រូពេទ្យឱ្យអនុញ្ញាតឱ្យ Vincent សរសេរសម្រាប់ការជាសះស្បើយរបស់គាត់។ ហើយវាបានជួយ។
វាជារូបភាពដែល Vag Gog គូរពីការចងចាំ ដែលមិនមែនជារឿងធម្មតាសម្រាប់គាត់នោះទេ។ គាត់ស្រឡាញ់ធម្មជាតិ។
ក្នុងចំណោមរុក្ខជាតិ លោក Van Gogh ចូលចិត្តផ្កាឈូករ័ត្នភាគច្រើន។ ខ្ញុំបានសរសេរពួកគេចំនួន ១១ ដងក្នុងវគ្គជាច្រើន។ ផ្ទាំងក្រណាត់ដ៏ល្បីល្បាញបំផុតជាមួយផ្កាឈូករ័ត្នត្រូវបានលាបពណ៌ក្នុងអំឡុងពេល "ផ្កាឈូករ័ត្ន" ទីពីរនៅពេលដែលវិចិត្រកររស់នៅក្នុងទីក្រុង Arles ក្នុងប្រទេសបារាំង - ជាយុគសម័យដ៏មានផ្លែផ្កាសម្រាប់គាត់។
នៅក្នុងសំបុត្រទៅបងប្រុសរបស់គាត់ Van Gogh បាននិយាយថាគាត់សរសេរដោយភាពខ្នះខ្នែងយ៉ាងខ្លាំងហើយពិតណាស់សរសេរផ្កាឈូករ័ត្នធំ។ ខ្ញុំត្រូវធ្វើការតាំងពីព្រលឹម ហើយបញ្ចប់ផ្ទាំងក្រណាត់ឱ្យបានលឿន ព្រោះផ្កាក្រៀមស្វិតភ្លាម។
អាយរីស (១៨៨៩)
ចំណង់ចំណូលចិត្តមួយទៀតរបស់មេគឺ irises ។ និងផ្លែឈើមួយទៀតនៃការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងជំងឺនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានសរសេរមួយឆ្នាំមុនការស្លាប់របស់ Van Gogh ហើយត្រូវបានហៅដោយគាត់ថា "រន្ទះសម្រាប់ជំងឺរបស់ខ្ញុំ" ។
ជាលើកដំបូងគំនូរនេះត្រូវបានលក់ទៅឱ្យ Octave Mirbeau (អ្នករិះគន់សិល្បៈមកពីប្រទេសបារាំង) ក្នុងតម្លៃ 300 ហ្វ្រង់។ ប៉ុន្តែនៅឆ្នាំ 1987 Irises បានក្លាយជាគំនូរថ្លៃបំផុតក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ដែលមានតម្លៃ 53.9 លានដុល្លារ។
បន្ទប់គេងរបស់ Vincent នៅ Arles (1889)
វាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលដែលវាជាផ្ទាំងក្រណាត់ "ពីមន្ទីរពេទ្យ" ដែលល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក។ "បន្ទប់គេងរបស់ Vincent នៅ Arles" គឺជាបន្ទប់មួយក្នុងចំណោមពួកគេដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅ Saint-Remy ។ នេះមិនមែនជាគំនូរដើមទេ។ ការងារដំបូងត្រូវបានខូចខាត ហើយបន្ទាប់មក Theo បានណែនាំបងប្រុសរបស់គាត់ Vincent ឱ្យចម្លងផ្ទាំងក្រណាត់ មុនពេលព្យាយាមស្តារដើមឡើងវិញ។
The Bedroom ពីរកំណែត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលមួយជាអំណោយសម្រាប់ម្ដាយ និងប្អូនស្រី។
ការថតរូបខ្លួនឯងជាមួយបង់រុំត្រចៀក និងបំពង់ (1889)
ជួនកាលការថតរូបខ្លួនឯងត្រូវបានគេហៅថា "កាត់ត្រចៀកនិងបំពង់" ។ ផ្ទាំងក្រណាត់ត្រូវបានសរសេរជា Arles ។
តើលោក Van Gogh បានបាត់ត្រចៀកយ៉ាងណានោះ គេមិនដឹងច្បាស់ទេ។ ផ្ទៃខាងក្រោយស្ថិតនៅក្នុងជម្លោះរបស់ Van Gogh ជាមួយ Gauguin ចំពេលមានភាពខុសគ្នាប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត។ ទាំងត្រចៀកបានរងរបួសនៅក្នុងការប្រយុទ្ធអំឡុងពេលផឹកស្រា ឬក្នុងស្ថានភាពឆ្កួតៗ Van Gogh ធ្វើវាដោយខ្លួនឯង។ គាត់មានអាយុ 35 ឆ្នាំ។
ផ្ទះរបស់ Vincent នៅ Arles (The Yellow House) (1888)
Van Gogh មិនអាចមានលទ្ធភាពទិញលំនៅឋានសុខស្រួលបានទេ។ ដូច្នេះហើយគាត់បានជួលបន្ទប់មួយនៅផ្ទះពណ៌លឿង។ អគារនេះមានទីតាំងស្ថិតនៅកណ្តាលទីក្រុង ហើយមានសភាពទ្រុឌទ្រោមខ្លាំង។ ផ្កាឈូករ័ត្នត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅទីនេះ ហើយ "សិក្ខាសាលាភាគខាងត្បូង" ត្រូវបានគ្រោងទុកនៅទីនេះ - គំនិតរបស់លោក Van Gogh ដើម្បីបង្រួបបង្រួមសិល្បករនៅក្រោមដំបូលតែមួយ។ ជាពិសេស Van Gogh សុបិនចង់ធ្វើការនៅទីនេះ ចាប់ដៃជាមួយ Gauguin ។
ចម្ការទំពាំងបាយជូរក្រហមនៅ Arles (1888)
ចាំទេ យើងបាននិយាយអំពី "Irises" ជាគំនូរថ្លៃបំផុតក្នុងសម័យកាលរបស់វា? ផ្ទាំងគំនូរ "Red Vineyards in Arles" ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាស្នាដៃតែមួយគត់ដែលត្រូវបានលក់ក្នុងជីវិតរបស់វិចិត្រករ។
អ្នកស៊ីដំឡូង (១៨៨៥)
Vincent Van Gogh ចូលចិត្តរូបភាពនេះ ហើយគាត់ផ្ទាល់បានកោតសរសើរវាយ៉ាងខ្លាំង ដោយហៅវាថាជាស្នាដៃរបស់គាត់។
បាទ នេះមិនមែនជា "Starry Night" និងមិនមែន "Irises" សូម្បីតែ "Sunflowers" ប៉ុន្តែ "Eaters" ត្រូវបានសរសេរ 2 ថ្ងៃបន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់អ្នកគង្វាល Theodore Van Gogh ដែលជាឪពុករបស់សិល្បករ។ ដោយមានជម្លោះជាមួយឪពុកម្តាយ លោក Van Gogh មិនអាចរួចជីវិតពីការបាត់បង់ឪពុករបស់គាត់ដោយស្ងប់ស្ងាត់នោះទេ។ នេះគួរត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងគំនូរ និងភាពឧស្សាហ៍របស់មេ។
កសិករខ្លះដូចជាដំឡូងខ្លួនឯង។ បំភ្លៃដោយចេតនាដើម្បីបញ្ជាក់ពីខេត្តរបស់ខ្លួននិងភាពអសីលធម៌។ អ្នករិះគន់សិល្បៈពិភពលោកយល់ស្របថា ខណៈដែល Van Gogh ខ្វះបទពិសោធន៍ និងជំនាញ។ ហើយសូម្បីតែក្នុងជីវិតរបស់វិចិត្រករក៏ដោយ ការងារនេះត្រូវបានវាយតម្លៃយ៉ាងខ្លាំងដោយមិត្តរបស់គាត់គឺលោក Anton van Rappard ដែលហៅថា "The Eaters" ថាជាផ្ទាំងក្រណាត់ដែលមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ និងមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ។
ជម្រើសផ្ទាំងក្រណាត់ចំនួន 4 ។ ទីមួយនៅខាងឆ្វេងគឺជាគំនូរ។ នៅខាងស្តាំខាងក្រោមគឺជាកំណែដែលបានបញ្ចប់។ សូមឱ្យនេះជាស្នាដៃមួយក្នុងចំណោមស្នាដៃថ្មីរបស់ Van Gogh ប៉ុន្តែអ្នកនឹងមិនអាចរកឃើញព្រលឹងវ័យក្មេងដែលបានវិនិយោគច្រើននៅក្នុងស្នាដៃណាមួយនាពេលអនាគតរបស់គាត់នោះទេ។
Van Gogh មានការភ្ញាក់ផ្អើលដែលលោកវេជ្ជបណ្ឌិត Gachet ដែលមានចំណេះដឹងច្រើនក្នុងវិស័យរបស់គាត់ ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់បានរងទុក្ខវេទនា និងមិនអាចទប់ទល់នឹងអ្វីដែលគាត់បានជួយសង្គ្រោះអ្នកដទៃ។
វេជ្ជបណ្ឌិត Felix Rey បានជួយ Van Gogh ពេលគាត់នៅមន្ទីរពេទ្យ Arles ។ វាត្រូវបានគេជឿថារូបគំនូរនេះត្រូវបានលាបពណ៌ដោយការដឹងគុណសម្រាប់ការព្យាបាលនិងការគាំទ្រ។
សហសម័យបានបញ្ជាក់ថា រូបគំនូរនេះមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នា ប៉ុន្តែលោក Felix Rey ខ្លួនគាត់ផ្ទាល់មិនមានសេចក្តីស្រឡាញ់ពិសេសចំពោះសិល្បៈ ឬសម្រាប់រូបគំនូររបស់គាត់ដោយលោក Van Gogh នោះទេ គឺផ្ទាំងក្រណាត់ព្យួរនៅក្នុងទ្រុងមាន់របស់គាត់អស់រយៈពេល 20 ឆ្នាំមកហើយ ដោយបិទបាំងរន្ធជញ្ជាំង។ .
ដូចជាផ្កាឈូករ័ត្នជាមួយ irises ស្បែកជើងកវែងរបស់ Van Gogh ត្រូវបានបង្ហាញជាស៊េរី។ គេជឿថាវិចិត្រករបានសម្រេចចិត្តតាមរបៀបនេះដើម្បីបន្តគំនិតឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតរបស់កសិករខេត្តសាមញ្ញ អ្នកហូបដំឡូងទាំងនោះ។
មិនមានព័ត៌មានអំពីគោលបំណងដែលស្នាដៃស៊េរីនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងនោះទេ។ ហើយមិនមានអត្ថន័យដ៏ពិសិដ្ឋទេ។ ទាំងនេះគ្រាន់តែជាស្បែកជើងដែលពាក់ចេញតាមរយៈការយល់ឃើញរបស់ Van Gogh ដែលបានទទួលស្គាល់។
នោះហើយជាអ្វីទាំងអស់សម្រាប់យើង។ យើងសង្ឃឹមថាអ្នកបានរៀនបន្ថែមទៀតអំពីអ្នកដែលយើងស្គាល់ថាជា Vincent Van Gogh។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យគឺជាគំនូរដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក។ តើអ្នកមានគំនូរដែលគាត់ចូលចិត្តទេ?
- វិចិត្រករជនជាតិហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យ អ្នកនិយមក្រោយការចាប់អារម្មណ៍។ Van Gogh កើតនៅថ្ងៃទី 30 ខែមីនា ឆ្នាំ 1853 នៅ Groth-Zundert ។ គាត់បានស្លាប់នៅថ្ងៃទី 29 ខែកក្កដាឆ្នាំ 1890 នៅទីក្រុង Auvers-sur-Oise ប្រទេសបារាំង។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់គាត់បានបង្កើតគំនូរមួយចំនួនធំដែលសព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាស្នាដៃនៃគំនូរពិភពលោក។ ស្នាដៃរបស់លោក Vincent Van Gogh មិនអាចត្រូវបានគេប៉ាន់ស្មានបានឡើយ ចាប់តាំងពីសិល្បៈរបស់គាត់បានជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការអភិវឌ្ឍន៍គំនូរនៅសតវត្សទី 20 ។
ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Van Gogh បានបង្កើតស្នាដៃជាង 2100! ក្នុងមួយជីវិតរបស់អ្នកសិល្បៈ ការងាររបស់លោកមិនសូវមានគេស្គាល់ច្រើនដូចសព្វថ្ងៃ។ គាត់រស់នៅដោយសេចក្តីប្រាថ្នា និងទុក្ខវេទនា។ នៅអាយុ ៣៧ ឆ្នាំ គាត់បានប៉ុនប៉ងសម្លាប់ខ្លួនដោយកាំភ្លើងខ្លីមួយដើមក្រោយមកគាត់បានស្លាប់។ បន្ទាប់ពីការស្លាប់របស់ Vincent Van Gogh, connoisseurs និងអ្នករិះគន់គំនូរបានយកចិត្តទុកដាក់យ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសិល្បៈរបស់គាត់; ការតាំងពិព័រណ៍គំនូររបស់វិចិត្រករបានចាប់ផ្តើមបើកនៅទីក្រុងផ្សេងៗគ្នានៃពិភពលោក ហើយមិនយូរប៉ុន្មានគាត់ត្រូវបានគេទទួលស្គាល់ថាជាវិចិត្រករដ៏អស្ចារ្យ និងមានឥទ្ធិពលបំផុតគ្រប់ពេលវេលា។ Vincent Van Gogh គឺជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករដែលមានការទទួលស្គាល់បំផុតនៅក្នុងពិភពលោកនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ។ គំនូរខ្លះរបស់គាត់ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាស្នាដៃសិល្បៈថ្លៃបំផុតក្នុងពិភពលោក។ គំនូរ "Portrait of Dr. Gachet" ត្រូវបានលក់ក្នុងតម្លៃ ៨២,៥ លានដុល្លារ។ តម្លៃនៃការគូរគំនូរ "រូបថតខ្លួនឯងជាមួយត្រចៀកនិងបំពង់" ក្នុងឆ្នាំ 1990 មានចាប់ពី 80 ទៅ 90 លានដុល្លារ។ គំនូរ "Irises" ត្រូវបានលក់ក្នុងឆ្នាំ 1987 ក្នុងតម្លៃ 53.9 លានដុល្លារ។
ការប្រមូលផ្ទាំងគំនូរដោយ Vincent Van Gogh មានផ្ទាំងគំនូរមួយចំនួនធំ ដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាមានតម្លៃថ្លៃមិនគួរឱ្យជឿ ល្បីល្បាញខ្លាំង និងតាមទស្សនៈវប្បធម៌មិនអាចកាត់ថ្លៃបាន។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ក្នុងចំណោមគំនូរទាំងអស់របស់ Van Gogh មានមួយចំនួនដែលល្បីល្បាញបំផុត ដែលមិនត្រឹមតែមានតម្លៃថ្លៃអស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជា "ប័ណ្ណទស្សនា" ពិតប្រាកដរបស់វិចិត្រកររូបនេះផងដែរ។ ខាងក្រោមនេះអ្នកអាចឃើញគំនូររបស់ Vincent Van Gogh ជាមួយនឹងឈ្មោះដែលត្រូវបានចាត់ទុកថាល្បីល្បាញបំផុត។
គំនូរដ៏ល្បីល្បាញបំផុតរបស់ Vincent Van Gogh
រូបថតដោយខ្លួនឯងជាមួយនឹងការកាត់ត្រចៀកនិងបំពង់
ការថតរូបខ្លួនឯង
ការចងចាំនៃសួនច្បារនៅ Etten
អ្នកបរិភោគដំឡូង
រាត្រីដែលមានផ្កាយនៅលើ Rhone
រាត្រីពន្លឺផ្កាយ
ចម្ការទំពាំងបាយជូរក្រហមនៅ Arles
វាលស្មៅ
រាបស្មើរពេលយប់នៅក្នុងហាងកាហ្វេ
ហាងកាហ្វេពេលយប់
Vincent Willem van Gogh (ហូឡង់.Vincent Willem van Gogh; ថ្ងៃទី 30 ខែមីនា ឆ្នាំ 1853, Grotto-Zundert, ជិត Breda, ប្រទេសហូឡង់ - ថ្ងៃទី 29 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1890, Auvers-sur-Oise, បារាំង) - វិចិត្រករក្រោយការចាប់អារម្មណ៍ជនជាតិហូឡង់។
ជីវប្រវត្តិរបស់ Vincent Van Gogh
លោក Vincent van Goghកើតនៅទីក្រុង Groot-Zundert របស់ប្រទេសហូឡង់នៅថ្ងៃទី 30 ខែមីនា ឆ្នាំ 1853 ។ Van Gogh គឺជាកូនដំបូងក្នុងគ្រួសារ (មិនរាប់បញ្ចូលបងប្រុសរបស់គាត់ដែលកើតមកស្លាប់)។ ឈ្មោះឪពុកគឺ Theodore Wang Gog ម្តាយ - Carnelia ។ ពួកគេមានគ្រួសារធំមួយគឺកូនប្រុស២នាក់ស្រី៣នាក់។ នៅក្នុងគ្រួសាររបស់ Van Gogh បុរសទាំងអស់ មិនថាមធ្យោបាយមួយ ឬមធ្យោបាយផ្សេងទៀត ទាក់ទងនឹងការគូរគំនូរ ឬបម្រើព្រះវិហារ។ នៅឆ្នាំ 1869 ដោយមិនបានបញ្ចប់ការសិក្សាគាត់បានចាប់ផ្តើមធ្វើការនៅក្នុងក្រុមហ៊ុនដែលលក់គំនូរ។ ការពិត Van Gogh មិនជោគជ័យក្នុងការលក់គំនូរបានល្អទេ ប៉ុន្តែគាត់មានចិត្តស្រលាញ់គំនូរគ្មានដែនកំណត់ ហើយគាត់ក៏ទទួលបានភាសាល្អផងដែរ។ នៅឆ្នាំ 1873 នៅអាយុ 20 ឆ្នាំគាត់បានមកទីក្រុងឡុងដ៍ជាកន្លែងដែលគាត់បានចំណាយពេល 2 ឆ្នាំដែលបានផ្លាស់ប្តូរជីវិតរបស់គាត់ទាំងមូល។
នៅទីក្រុងឡុងដ៍ លោក Van Gogh រស់នៅដោយសប្បាយរីករាយ។ គាត់មានប្រាក់ខែល្អណាស់ ដែលល្មមនឹងទៅមើលវិចិត្រសាល និងសារមន្ទីរផ្សេងៗ។ គាត់ថែមទាំងបានទិញមួកកំពូលដោយខ្លួនឯង ដែលគាត់មិនអាចធ្វើដោយគ្មាននៅទីក្រុងឡុងដ៍។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងបានឈានទៅដល់ចំណុចដែល Van Gogh អាចក្លាយជាពាណិជ្ជករដ៏ជោគជ័យមួយរូប ប៉ុន្តែ... ដូចដែលបានកើតឡើងជាញឹកញាប់ នៅលើផ្លូវនៃអាជីពរបស់គាត់គឺស្នេហា បាទ វាគឺជាស្នេហា។ Van Gogh បានលង់ស្នេហ៍នឹងកូនស្រីម្ចាស់ដីរបស់គាត់ដោយមិនដឹងខ្លួន ប៉ុន្តែពេលដឹងថានាងបានភ្ជាប់ពាក្យរួចហើយ គាត់ក៏ដកខ្លួនជាខ្លាំង បែរជាព្រងើយកន្តើយនឹងការងាររបស់គាត់។ ពេលគាត់ត្រឡប់ទៅប៉ារីស គាត់ត្រូវបានគេបណ្តេញចេញ។
នៅឆ្នាំ 1877 លោក Van Gogh បានចាប់ផ្តើមរស់នៅម្តងទៀតក្នុងប្រទេសហូឡង់ ហើយកាន់តែស្វែងរកការលួងលោមក្នុងសាសនា។ បន្ទាប់ពីផ្លាស់ទៅទីក្រុង Amsterdam គាត់បានចាប់ផ្តើមសិក្សាជាបូជាចារ្យ ប៉ុន្តែភ្លាមៗនោះគាត់ក៏ឈប់រៀន ដោយសារស្ថានភាពនៅមហាវិទ្យាល័យមិនសមនឹងគាត់។
នៅឆ្នាំ 1886 នៅដើមខែមីនា Van Gogh បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីសដើម្បីរស់នៅជាមួយបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ហើយបានរស់នៅក្នុងផ្ទះល្វែងរបស់គាត់។ នៅទីនោះគាត់បានរៀនគូររូបពី Fernand Cormon ហើយបានជួបបុគ្គលិកលក្ខណៈដូចជា Pissarro, Gauguin និងវិចិត្រករជាច្រើនទៀត។ គាត់បានបំភ្លេចចោលនូវភាពងងឹតនៃជីវិតរបស់ហូឡង់យ៉ាងឆាប់រហ័ស ហើយទទួលបានការគោរពជាសិល្បករយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ គូរយ៉ាងច្បាស់ ភ្លឺក្នុងរចនាប័ទ្មនៃ impressionism និង post-impressionism ។
លោក Vincent Wang Goghបន្ទាប់ពីចំណាយពេល 3 ខែនៅក្នុងសាលាផ្សាយដំណឹងល្អនៅទីក្រុងព្រុចសែល គាត់បានក្លាយជាគ្រូអធិប្បាយ។ គាត់បានចែកលុយនិងសម្លៀកបំពាក់ដល់ជនក្រីក្រដែលខ្វះខាត ទោះបីជាគាត់ផ្ទាល់មិនមានទ្រព្យសម្បត្តិគ្រប់គ្រាន់ក៏ដោយ។ នេះបានធ្វើឱ្យមានការសង្ស័យក្នុងចំណោមអាជ្ញាធរព្រះវិហារ ហើយសកម្មភាពរបស់គាត់ត្រូវបានហាមឃាត់។ គាត់មិនបានបាត់បង់បេះដូងទេ ហើយបានរកឃើញការលួងលោមក្នុងការគូរ។
នៅអាយុ 27 ឆ្នាំ Wang Gogh បានយល់ពីអាជីពរបស់គាត់នៅក្នុងជីវិតនេះហើយបានសម្រេចចិត្តថាគាត់ត្រូវតែក្លាយជាសិល្បករម្នាក់។ ថ្វីត្បិតតែលោក Van Gogh បានរៀនគូររូបក៏ដោយ ក៏គាត់អាចចាត់ទុកថាជាបង្រៀនដោយខ្លួនឯងដោយទំនុកចិត្ត ព្រោះគាត់ផ្ទាល់បានសិក្សាសៀវភៅជាច្រើន សៀវភៅណែនាំដោយខ្លួនឯង គំនូរចម្លងដោយវិចិត្រករល្បីៗ។ ដំបូងឡើយ គាត់គិតចង់ក្លាយជាអ្នកគូររូប ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក ពេលគាត់ទទួលបានមេរៀនពីសាច់ញាតិវិចិត្រកររបស់គាត់ឈ្មោះ Anton Mouve គាត់បានគូរស្នាដៃដំបូងរបស់គាត់ក្នុងគំនូរប្រេង។
វាហាក់បីដូចជាជីវិតចាប់ផ្តើមប្រសើរឡើង ប៉ុន្តែម្តងទៀត Van Gogh ចាប់ផ្តើមត្រូវបានលងដោយការបរាជ័យ លើសពីនេះទៅទៀតមនុស្សជាទីស្រលាញ់។
បងប្អូនជីដូនមួយរបស់គាត់ឈ្មោះ កែវ វ៉ស បានក្លាយជាស្ត្រីមេម៉ាយ។ គាត់ពិតជាចូលចិត្តនាងណាស់ ប៉ុន្តែគាត់បានទទួលការបដិសេធ ដែលគាត់បារម្ភអស់រយៈពេលជាយូរ។ លើសពីនេះដោយសារតែ Kei ឈ្លោះគ្នាយ៉ាងខ្លាំងជាមួយឪពុក។ ជម្លោះនេះជាហេតុផលសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូររបស់ Vincent ទៅទីក្រុង The Hague ។ វានៅទីនោះដែលគាត់បានជួប Klazina Maria Hoornik ដែលជាក្មេងស្រីដែលមានគុណធម៌ងាយស្រួល។ Van Gogh បានរស់នៅជាមួយនាងអស់រយៈពេលជិតមួយឆ្នាំ ហើយច្រើនជាងម្តង គាត់ត្រូវទទួលការព្យាបាលពីជំងឺកាមរោគ។ គាត់ចង់សង្គ្រោះស្ត្រីក្រីក្រម្នាក់នេះ ហើយថែមទាំងគិតចង់រៀបការជាមួយនាងទៀតផង។ ប៉ុន្តែក្រោយមក គ្រួសាររបស់គាត់បានធ្វើអន្តរាគមន៍ ហើយគំនិតរៀបការត្រូវបានរំសាយចោលយ៉ាងសាមញ្ញ។
ការត្រលប់ទៅស្រុកកំណើតរបស់គាត់ទៅឪពុកម្តាយរបស់គាត់ដែលនៅពេលនោះបានផ្លាស់ទៅ Nyonen រួចហើយជំនាញរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមប្រសើរឡើង។
គាត់បានចំណាយពេល 2 ឆ្នាំនៅផ្ទះ។ នៅឆ្នាំ 1885 Vincent បានតាំងទីលំនៅនៅ Antwerp ជាកន្លែងដែលគាត់បានចូលរៀននៅបណ្ឌិត្យសភាសិល្បៈ។ បន្ទាប់មកនៅឆ្នាំ 1886 Van Gogh បានត្រលប់ទៅប៉ារីសម្តងទៀត ទៅកាន់បងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo ដែលបានជួយគាត់ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ ទាំងសីលធម៌ និងហិរញ្ញវត្ថុ។ ប្រទេសបារាំងបានក្លាយជាផ្ទះទីពីរសម្រាប់ Van Gogh ។ វាគឺនៅក្នុងនោះដែលគាត់បានរស់នៅពេញមួយជីវិតរបស់គាត់។ គាត់មិនមានអារម្មណ៍ដូចជាមនុស្សចម្លែកនៅទីនេះទេ។ Van Gogh ផឹកច្រើន ហើយមានចរិតផ្ទុះខ្លាំង។ គាត់អាចត្រូវបានគេហៅថាជាមនុស្សម្នាក់ដែលវាពិបាកក្នុងការដោះស្រាយ។
នៅឆ្នាំ 1888 គាត់បានផ្លាស់ទៅ Arles ។ អ្នកស្រុកមិនសប្បាយចិត្តដែលបានឃើញគាត់នៅក្នុងទីក្រុងរបស់ពួកគេដែលមានទីតាំងនៅភាគខាងត្បូងនៃប្រទេសបារាំង។ ពួកគេបានគិតថាគាត់ជាអ្នកគេងមិនប្រក្រតី។ ទោះបីជាបែបនេះក៏ដោយ Vincent បានរកឃើញមិត្តភក្តិនៅទីនេះ ហើយមានអារម្មណ៍ល្អណាស់។ យូរ ៗ ទៅគាត់ទទួលបានគំនិតដើម្បីបង្កើតការតាំងទីលំនៅសម្រាប់សិល្បករនៅទីនេះដែលគាត់បានចែករំលែកជាមួយមិត្តរបស់គាត់ Gauguin ។ អ្វីៗដំណើរការល្អ ប៉ុន្តែមានការធ្លាក់រវាងអ្នកសិល្បៈ។ Van Gogh បានប្រញាប់ប្រញាល់ទៅកាន់ Gauguin ដែលបានក្លាយជាសត្រូវរួចហើយជាមួយនឹងឡាម។ Gauguin ស្ទើរតែដកជើងរបស់គាត់បានរួចជីវិតដោយអព្ភូតហេតុ។ ដោយខឹងនឹងការបរាជ័យ Van Gogh បានកាត់ត្រចៀកឆ្វេងមួយផ្នែក។ បន្ទាប់ពីចំណាយពេល 2 សប្តាហ៍នៅក្នុងគ្លីនិកវិកលចរិក គាត់បានត្រលប់ទៅទីនោះម្តងទៀតក្នុងឆ្នាំ 1889 ខណៈដែលគាត់ចាប់ផ្តើមទទួលរងនូវការយល់ច្រលំ។
នៅខែឧសភា ឆ្នាំ 1890 ទីបំផុតគាត់បានចាកចេញពីកន្លែងជ្រកកោនសម្រាប់អ្នកដែលមានជំងឺផ្លូវចិត្ត ហើយបានទៅទីក្រុងប៉ារីសដើម្បីសួរសុខទុក្ខបងប្រុសរបស់គាត់ឈ្មោះ Theo និងប្រពន្ធរបស់គាត់ដែលទើបតែសម្រាលបានកូនប្រុសម្នាក់ដែលត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះថា Vincent តាមពូរបស់គាត់។ ជីវិតចាប់ផ្តើមប្រសើរឡើង ហើយ Van Gogh ថែមទាំងសប្បាយចិត្ត ប៉ុន្តែជំងឺរបស់គាត់បានត្រឡប់មកវិញម្តងទៀត។ នៅថ្ងៃទី 27 ខែកក្កដា ឆ្នាំ 1890 លោក Vincent Van Gogh បានបាញ់សម្លាប់ខ្លួនឯងដោយកាំភ្លើងខ្លី។ គាត់បានស្លាប់នៅក្នុងដៃរបស់បងប្រុសរបស់គាត់ Theo ដែលស្រឡាញ់គាត់ខ្លាំងណាស់។ កន្លះឆ្នាំក្រោយមក ធីអូក៏ស្លាប់ដែរ។ បងប្អូនត្រូវបានបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Auvers ក្បែរនោះ។
ការងាររបស់ Van Gogh
Vincent Van Gogh (1853 - 1890) ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាវិចិត្រករហូឡង់ដ៏អស្ចារ្យម្នាក់ដែលមានឥទ្ធិពលខ្លាំងលើ Impressionism ក្នុងសិល្បៈ។ ស្នាដៃរបស់គាត់ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងរយៈពេលដប់ឆ្នាំ ធ្វើឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងពណ៌របស់ពួកគេ ភាពមិនចេះខ្វល់ខ្វាយ និងភាពក្រៀមក្រំនៃស្នាមប្រឡាក់ ជារូបភាពនៃមនុស្សវិកលចរិកម្នាក់ដែលរងទុក្ខវេទនាដោយការធ្វើអត្តឃាត។
Van Gogh បានក្លាយជាវិចិត្រករម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករ Post-Impressionist ដ៏អស្ចារ្យបំផុត។
គាត់អាចត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការបង្រៀនដោយខ្លួនឯង, ដោយសារតែ សិក្សាគំនូរដោយចម្លងរូបភាពរបស់ចៅហ្វាយនាយចាស់ៗ។ ក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់គាត់នៅប្រទេសហូឡង់ លោក Van G. បានគូររូបភាពអំពីធម្មជាតិ ការងារ និងជីវិតរបស់កសិករ និងកម្មករ ដែលគាត់បានសង្កេតជុំវិញ ("The Potato Eaters")។
នៅឆ្នាំ 1886 គាត់បានផ្លាស់ទៅទីក្រុងប៉ារីស ចូលស្ទូឌីយ៉ូរបស់ F. Cormon ជាកន្លែងដែលគាត់បានជួប A. Toulouse-Lautrec និង E. Bernard ។ ក្រោមការចាប់អារម្មណ៍នៃគំនូរ Impressionist និងការឆ្លាក់អក្សរជប៉ុន លក្ខណៈរបស់វិចិត្រករបានផ្លាស់ប្តូរ៖ ពណ៌ចម្រុះដ៏ខ្លាំងក្លា និងលក្ខណៈដាច់សរសៃឈាមខួរក្បាលដ៏ស្វាហាប់ដ៏ធំទូលាយរបស់ Wang G. បានបង្ហាញខ្លួន (មហាវិថី de Clichy, រូបភាពរបស់ឪពុករបស់ Tanguy) ។
នៅឆ្នាំ 1888 គាត់បានផ្លាស់ទៅភាគខាងត្បូងនៃ Frania ទៅទីក្រុង Arles ។ នេះជារយៈពេលដ៏មានផ្លែផ្កាបំផុតនៃការងាររបស់សិល្បករ។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ Van G. បានបង្កើតគំនូរជាង 800 និងគំនូរ 700 នៅក្នុងប្រភេទផ្សេងៗ ប៉ុន្តែទេពកោសល្យរបស់គាត់បានបង្ហាញខ្លួនវាយ៉ាងច្បាស់បំផុតនៅក្នុងទេសភាព៖ វាស្ថិតនៅក្នុងគាត់ដែលនិស្ស័យនៃការផ្ទុះដ៏ឈឺចាប់របស់គាត់បានរកឃើញផ្លូវចេញ។ នៅក្នុងទូរសព្ទដៃ វាយនភាពរូបភាពភ័យនៃផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ ស្ថានភាពចិត្តរបស់វិចិត្រករត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំង៖ គាត់បានទទួលរងពីជំងឺផ្លូវចិត្ត ដែលនាំឱ្យគាត់ធ្វើអត្តឃាតនៅទីបំផុត។
លក្ខណៈពិសេសនៃការច្នៃប្រឌិត
“ភាគច្រើននៅតែមិនច្បាស់លាស់ និងមានភាពចម្រូងចម្រាសរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុង pathography នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈជីវ-អវិជ្ជមានធ្ងន់ធ្ងរនេះ។ ការញុះញង់ដោយរោគសញ្ញានៃជំងឺវិកលចរិក-ជំងឺឆ្កួតជ្រូកអាចត្រូវបានសន្មត់។ ភាពច្នៃប្រឌិតដ៏ក្តៅគគុករបស់គាត់គឺអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងការបង្កើនផលិតភាពនៃខួរក្បាលមុនពេលចាប់ផ្តើមនៃជំងឺខួរក្បាលស៊ីហ្វីលីក ដូចករណីរបស់ Nietzsche, Maupassant, Schumann ដែរ។ លោក Van Gogh ផ្តល់ជាគំរូដ៏ល្អមួយអំពីរបៀបដែលទេពកោសល្យកម្រិតមធ្យម ដោយសារជំងឺវិកលចរិក បានប្រែក្លាយទៅជាទេពកោសល្យដែលត្រូវបានទទួលស្គាល់ជាអន្តរជាតិ»។
“ភាពបាយប៉ូឡាដ៏ចម្លែក ដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់នៅក្នុងជីវិត និងវិកលចរិតរបស់អ្នកជំងឺដ៏អស្ចារ្យនេះ ក៏ត្រូវបានបង្ហាញស្របគ្នានៅក្នុងការងារសិល្បៈរបស់គាត់ផងដែរ។ សរុបមក ស្ទីលនៃស្នាដៃរបស់គាត់នៅតែដដែលគ្រប់ពេល។ មានតែខ្សែបន្ទាត់ខ្យល់ប៉ុណ្ណោះដែលកំពុងត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតកាន់តែច្រើនឡើង ៗ ដែលផ្តល់ឱ្យគំនូររបស់គាត់នូវស្មារតីនៃភាពទន់ភ្លន់ដែលឈានដល់ចំណុចកំពូលនៅក្នុងការងារចុងក្រោយរបស់គាត់ដែលការខិតខំឡើងលើនិងភាពជៀសមិនរួចនៃការបំផ្លិចបំផ្លាញការដួលរលំការបំផ្លិចបំផ្លាញត្រូវបានបញ្ជាក់យ៉ាងច្បាស់។ ចលនាទាំងពីរនេះ - ចលនាឡើងលើ និងចលនាចុះក្រោម - បង្កើតមូលដ្ឋានរចនាសម្ព័ន្ធនៃការបង្ហាញនៃជំងឺឆ្កួតជ្រូក ដូចគ្នានឹងប៉ូលទាំងពីរបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃរដ្ឋធម្មនុញ្ញនៃជម្ងឺឆ្កួតជ្រូក»។
“Van Gogh បានគូររូបភាពដ៏អស្ចារ្យនៅចន្លោះការវាយប្រហារ។ ហើយអាថ៌កំបាំងសំខាន់នៃទេពកោសល្យរបស់គាត់គឺភាពបរិសុទ្ធនៃស្មារតីដ៏អស្ចារ្យ និងការកើនឡើងនៃការច្នៃប្រឌិតពិសេសដែលបានកើតឡើងជាលទ្ធផលនៃជំងឺរបស់គាត់រវាងការវាយប្រហារ។ F.M. ក៏បានសរសេរអំពីស្ថានភាពពិសេសនៃស្មារតីនេះផងដែរ។ Dostoevsky ដែលនៅពេលមួយបានទទួលរងពីការវាយប្រហារស្រដៀងគ្នានៃជំងឺផ្លូវចិត្តអាថ៌កំបាំង” ។
ពណ៌ភ្លឺរបស់ Van Gogh
ដោយសុបិនអំពីភាពជាបងប្អូនរបស់សិល្បករ និងការច្នៃប្រឌិតជាសមូហភាព គាត់ភ្លេចទាំងស្រុងថាខ្លួនគាត់គឺជាបុគ្គលម្នាក់ដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន មិនអាចផ្សះផ្សាបានរហូតដល់ចំណុចនៃការអត់ធ្មត់ក្នុងបញ្ហាជីវិត និងសិល្បៈ។ ប៉ុន្តែនោះក៏ជាកម្លាំងរបស់គាត់ដែរ។ អ្នកត្រូវមានភ្នែកដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលដើម្បីសម្គាល់រូបគំនូររបស់ Monet ពីគំនូរឧទាហរណ៍ដោយ Sisley ។ ប៉ុន្តែដោយបានឃើញ "Red Vineyards" តែម្តងគត់ អ្នកនឹងមិនដែលច្រឡំស្នាដៃរបស់ Van Gogh ជាមួយនរណាម្នាក់ផ្សេងទៀតឡើយ។ បន្ទាត់នីមួយៗ និងជក់គឺជាការបង្ហាញបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់គាត់។
លក្ខណៈពិសេសលេចធ្លោនៃប្រព័ន្ធ impressionistic គឺពណ៌។ នៅក្នុងប្រព័ន្ធរូបភាព ក្នុងលក្ខណៈរបស់ Van Gogh អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺស្មើគ្នា ហើយត្រូវបានកំទេចទៅជាក្រុមភ្លឺដែលមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន៖ ចង្វាក់ ពណ៌ វាយនភាព បន្ទាត់ ទម្រង់។
នៅ glance ដំបូង, មានការលាតសន្ធឹងមួយចំនួននៅក្នុងនេះ។ តើ “ចម្ការទំពាំងបាយជូរក្រហម” ដែលត្រូវបានរុញជុំវិញដោយអាំងតង់ស៊ីតេពណ៌ដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក មិនមែនជាសំឡេងរោទ៍នៃពណ៌ខៀវ cobalt នៅក្នុង “The Sea at Saint-Marie” ដែលកំពុងដំណើរការនោះទេ មិនមែនជាពណ៌នៃ “ទេសភាពនៅ Auvers បន្ទាប់ពីភ្លៀង” ភ្លឺច្បាស់ទេ និង sonorous, នៅជាប់នឹងមួយណា, រូបភាពគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ណាមួយមើលទៅរសាត់អស់សង្ឃឹម?
ភ្លឺខ្លាំងពេក ពណ៌ទាំងនេះមានសមត្ថភាពបញ្ចេញសំឡេងក្នុងកម្រិតនៃអារម្មណ៍ទាំងមូល - ពីការឈឺចាប់ដែលឆេះរហូតដល់ស្រមោលដ៏ឆ្ងាញ់បំផុតនៃក្ដីអំណរ។ ពណ៌ដែលបន្លឺឡើងជួនកាលលាយឡំក្នុងបទភ្លេងស្រទន់និងចុះសម្រុងគ្នាបន្តិចបន្តួច បន្ទាប់មកវាឡើងក្នុងភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាដែលខាំត្រចៀក។ ដូចជាមានខ្នាតតូច និងធំក្នុងតន្ត្រី ដូច្នេះពណ៌នៃក្ដារលាយ Vangogov ត្រូវបានបែងចែកជាពីរ។ សម្រាប់ Van Gogh ភាពត្រជាក់ និងកក់ក្តៅគឺដូចជាជីវិត និងសេចក្តីស្លាប់។ នៅក្បាលនៃជំរុំប្រឆាំង - ពណ៌លឿងនិងពណ៌ខៀវពណ៌ទាំងពីរ - គឺជានិមិត្តរូបយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ "និមិត្តសញ្ញា" នេះមានសាច់ឈាមដូចទៅនឹងឧត្តមគតិរបស់ Vangogov នៃភាពស្រស់ស្អាត។
នៅក្នុងការលាបពណ៌លឿងពីក្រូចឆ្មារទៅជាពណ៌ទឹកក្រូចខ្លាំង Van Gogh បានឃើញការចាប់ផ្តើមពន្លឺជាក់លាក់មួយ។ ពណ៌នៃព្រះអាទិត្យ និងនំបុ័ងទុំនៅក្នុងការយល់ដឹងរបស់គាត់គឺជាពណ៌នៃសេចក្តីអំណរ ភាពកក់ក្តៅនៃពន្លឺព្រះអាទិត្យ សេចក្តីសប្បុរសរបស់មនុស្ស សេចក្តីសប្បុរស សេចក្តីស្រឡាញ់ និងសុភមង្គល - អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលនៅក្នុងគំនិតរបស់គាត់ត្រូវបានរួមបញ្ចូលនៅក្នុងគំនិតនៃ "ជីវិត" ។ ពណ៌ខៀវផ្ទុយគ្នានៅក្នុងអត្ថន័យ ពីពណ៌ខៀវទៅស្ទើរតែខ្មៅ - នាំមុខ គឺជាពណ៌នៃភាពសោកសៅ ភាពមិនចេះចប់ ការចង់បាន ការអស់សង្ឃឹម ការថប់បារម្ភផ្លូវចិត្ត ការជៀសមិនរួចនៃគ្រោះថ្នាក់ និងចុងក្រោយគឺការស្លាប់។ គំនូរក្រោយៗរបស់ Van Gogh គឺជាសង្វៀននៃការប៉ះទង្គិចគ្នានៃពណ៌ទាំងពីរនេះ។ ពួកគេដូចជាការតស៊ូរវាងល្អ និងអាក្រក់ ពន្លឺថ្ងៃ និងភាពងងឹត ក្តីសង្ឃឹម និងភាពអស់សង្ឃឹម។ លទ្ធភាពនៃអារម្មណ៍ និងផ្លូវចិត្តនៃពណ៌គឺជាកម្មវត្ថុនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងឥតឈប់ឈររបស់ Van Gogh៖ “ខ្ញុំសង្ឃឹមថានឹងបង្កើតរបកគំហើញមួយនៅក្នុងតំបន់នេះ ជាឧទាហរណ៍ ដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍នៃគូស្នេហ៍ពីរនាក់ដោយការបញ្ចូលគ្នានូវពណ៌ដែលបំពេញបន្ថែមពីរ លាយបញ្ចូលគ្នា និងផ្ទុយគ្នាជាមួយនឹង រំញ័រអាថ៌កំបាំងនៃសម្លេងដែលទាក់ទង។ ឬបញ្ចេញគំនិតដែលកើតឡើងក្នុងខួរក្បាលដោយរស្មីនៃសំឡេងស្រាលប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយងងឹត…”។
និយាយអំពី Van Gogh, Tugendhold បានកត់សម្គាល់ថា: "... កំណត់ចំណាំនៃបទពិសោធន៍របស់គាត់គឺជាចង្វាក់ក្រាហ្វិកនៃវត្ថុ និងចង្វាក់បេះដូងទៅវិញទៅមក"។ គំនិតនៃការសម្រាកគឺមិនស្គាល់ចំពោះសិល្បៈ Vangogov ។ ធាតុរបស់គាត់គឺចលនា។
នៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់ Van Gogh វាគឺជាជីវិតដូចគ្នា ដែលមានន័យថា សមត្ថភាពក្នុងការគិត ការយល់ចិត្ត ការយល់ចិត្ត។ សូមក្រឡេកមើលគំនូរនៃ "ចម្ការទំពាំងបាយជូរក្រហម" ។ ស្នាមប្រេះធ្លាក់លើផ្ទាំងក្រណាត់ដោយដៃរត់យ៉ាងលឿន ប្រញាប់ប្រញាល់បុកខ្ចាត់ខ្ចាយម្ដងទៀត។ ស្រដៀងទៅនឹងសញ្ញាដាច់ៗ សញ្ញាចុចៗ សញ្ញាក្បៀស ពួកគេគឺជាប្រតិចារិកនៃចក្ខុវិស័យ Vangogov ។ ពីល្បាក់ និងខ្យល់កួច ទម្រង់សាមញ្ញ និងការបញ្ចេញមតិបានកើតមក។ ពួកវាជាបន្ទាត់ដែលគូរក្នុងគំនូរ។ ភាពធូរស្បើយរបស់ពួកគេ - ឥឡូវនេះស្ទើរតែត្រូវបានគូសបញ្ជាក់ ឥឡូវនេះបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងកំណកដ៏ធំ - ដូចជាដីដែលបានភ្ជួររាស់បង្កើតជាវាយនភាពដ៏គួរឱ្យរីករាយ និងស្រស់ស្អាត។ ហើយរូបភាពដ៏ធំសម្បើមមួយបានលេចចេញមក៖ នៅក្នុងកំដៅដ៏ក្ដៅគគុកនៃព្រះអាទិត្យ ដូចជាមនុស្សមានបាបនៅលើភ្លើង ដើមទំពាំងបាយជូរកំពុងព្យាយាមបំបែកចេញពីផែនដីពណ៌ស្វាយដ៏ក្រាស់ ដើម្បីគេចចេញពីដៃអ្នកដាំស្រា ហើយឥឡូវនេះការច្រូតកាត់ដោយសន្តិវិធី។ មើលទៅដូចជាការប្រយុទ្ធគ្នារវាងមនុស្ស និងធម្មជាតិ។
ដូច្នេះពណ៌នៅតែគ្របដណ្តប់? ប៉ុន្តែតើពណ៌ទាំងនេះមិនមែនជាចង្វាក់ និងបន្ទាត់ ទម្រង់ និងវាយនភាពទេ? វាគឺនៅក្នុងនេះដែលជាលក្ខណៈសំខាន់បំផុតនៃភាសារូបភាពរបស់ Van Gogh ដែលគាត់និយាយទៅកាន់យើងតាមរយៈគំនូររបស់គាត់។
វាត្រូវបានគេជឿថាជាញឹកញាប់ថាគំនូរ Vangogov គឺជាប្រភេទនៃធាតុអារម្មណ៍ដែលមិនអាចគ្រប់គ្រងបានដែលកើតឡើងដោយការយល់ដឹងដែលមិនអាចយល់បាន។ ភាពវង្វេងស្មារតីនេះត្រូវបាន "ជួយ" ដោយប្រភពដើមនៃលក្ខណៈសិល្បៈរបស់ Van Gogh ដែលពិតជាមើលទៅដោយឯកឯង តាមពិតវាត្រូវបានគណនាយ៉ាងម៉ត់ចត់ គិតគូរ៖ " ការងារ និងការគណនាប្រកបដោយសុទិដ្ឋិនិយម ចិត្តគឺតានតឹងខ្លាំងណាស់ ដូចជាតួសម្តែងដែលកំពុងពិបាក។ តួនាទី នៅពេលដែលអ្នកត្រូវគិតរឿងមួយពាន់ក្នុងរយៈពេលកន្លះម៉ោង….”
បេតិកភណ្ឌ និងការច្នៃប្រឌិតរបស់ Van Gogh
មរតករបស់ Van Gogh
- [ប្អូនស្រីរបស់ម្តាយ] “... ការប្រកាច់នៃជំងឺឆ្កួតជ្រូក ដែលបញ្ជាក់អំពីមរតកសរសៃប្រសាទធ្ងន់ធ្ងរ ដែលប៉ះពាល់ដល់ Anna Cornelia ខ្លួនឯង។ ដោយធម្មជាតិទន់ភ្លន់និងស្រឡាញ់ នាងងាយនឹងផ្ទុះកំហឹងដោយមិននឹកស្មានដល់»។
- [បងប្រុស Theo] "... បានស្លាប់ប្រាំមួយខែបន្ទាប់ពីការធ្វើអត្តឃាតរបស់ Vincent នៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យផ្លូវចិត្តនៅ Utrecht នៅអាយុ 33 ឆ្នាំ" ។
- "គ្មាននរណាម្នាក់ក្នុងចំណោមបងប្អូនប្រុសស្រីរបស់ Van Gogh កើតជំងឺឆ្កួតជ្រូកទេ ខណៈដែលវាពិតជាប្រាកដណាស់ថាប្អូនស្រីរងគ្រោះដោយសារជំងឺវិកលចរិក ហើយបានចំណាយពេល 32 ឆ្នាំនៅក្នុងមន្ទីរពេទ្យវិកលចរិក"។
ព្រលឹងមនុស្ស ... មិនមែនវិហារទេ។
តោះងាកមក Van Gogh៖
"ខ្ញុំចូលចិត្តលាបភ្នែកមនុស្ស មិនមែនវិហារទេ... ព្រលឹងមនុស្ស សូម្បីតែព្រលឹងអ្នកសុំទានដែលគ្មានសំណាង ឬនារីតាមចិញ្ចើមផ្លូវក៏ដោយ ក៏ខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ជាងនេះទៅទៀត។"
"អ្នកដែលសរសេរជីវិតកសិករនឹងឈរលើការសាកល្បងនៃពេលវេលាប្រសើរជាងអ្នកបង្កើតបច្ចេកទេសខានិងហារ៉េមដែលបានសរសេរនៅទីក្រុងប៉ារីស" ។ "ខ្ញុំនឹងនៅតែខ្លួនឯង ហើយសូម្បីតែនៅក្នុងការងារឆៅ ខ្ញុំនឹងនិយាយយ៉ាងតឹងរ៉ឹង រដុប ប៉ុន្តែការពិត។" "អ្នកធ្វើការប្រឆាំងនឹង bourgeois - នេះមិនត្រូវបានបង្កើតឡើងដូចកាលពីមួយរយឆ្នាំមុនទេដែលជាកម្មសិទ្ធិទីបីប្រឆាំងនឹងពីរផ្សេងទៀត" ។
តើមនុស្សម្នាក់ដែលនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍ស្រដៀងគ្នានេះ និងនៅក្នុងសេចក្តីថ្លែងការណ៍មួយពាន់ ដែលពន្យល់ពីអត្ថន័យនៃជីវិត និងសិល្បៈ អាចពឹងផ្អែកលើភាពជោគជ័យជាមួយនឹង "អ្នកខ្លាំងនៃពិភពលោកនេះទេ? ”។ បរិយាកាស bourgeois បានដក Van Gogh ចេញ។
Van Gogh មានអាវុធតែមួយគត់ប្រឆាំងនឹងការបដិសេធ - ទំនុកចិត្តលើភាពត្រឹមត្រូវនៃផ្លូវនិងការងារដែលបានជ្រើសរើស។
"សិល្បៈគឺជាការតស៊ូ... ប្រសើរជាងមិនធ្វើអ្វីក្រៅពីបង្ហាញខ្លួនឯងឱ្យទន់ខ្សោយ"។ "យើងត្រូវធ្វើការដូចជនជាតិស្បែកខ្មៅមួយចំនួន" ។ សូម្បីតែភាពអត់ឃ្លានពាក់កណ្តាលរបស់គាត់ក៏ប្រែទៅជាកត្តាជំរុញឱ្យមានភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ៖ "នៅក្នុងការសាកល្បងនៃភាពក្រីក្រធ្ងន់ធ្ងរ អ្នករៀនមើលអ្វីៗដោយភ្នែកខុសគ្នាទាំងស្រុង" ។
សាធារណជន bourgeois មិនអត់ទោសឱ្យការបង្កើតថ្មីទេ ហើយលោក Van Gogh គឺជាអ្នកច្នៃប្រឌិតក្នុងន័យត្រង់ និងពិតបំផុតនៃពាក្យ។ ការអានដ៏វិសេសវិសាល និងស្រស់ស្អាតរបស់គាត់បានឆ្លងកាត់ការយល់ដឹងពីខ្លឹមសារខាងក្នុងនៃវត្ថុ និងបាតុភូត៖ ពីភាពមិនសំខាន់ដូចជាស្បែកជើងរហែករហូតដល់កំទេចខ្យល់ព្យុះកំបុតត្បូង។ សមត្ថភាពក្នុងការបង្ហាញតម្លៃដែលហាក់ដូចជាមិនអាចប្រៀបផ្ទឹមបានទាំងនេះលើទំហំសិល្បៈដ៏ធំស្មើគ្នាបានធ្វើឱ្យ Van Gogh មិនត្រឹមតែនៅខាងក្រៅគំនិតសោភ័ណភាពផ្លូវការរបស់វិចិត្រករនៃទិសដៅសិក្សាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបង្ខំគាត់ឱ្យហួសពីក្របខណ្ឌនៃការគូរគំនូរបែប impressionist ផងដែរ។
សម្រង់ដោយ Vincent Van Gogh
(ពីសំបុត្រទៅបងប្រុស Theo)
- គ្មានអ្វីជាសិល្បៈជាងការស្រឡាញ់មនុស្សនោះទេ។
- នៅពេលដែលមានអ្វីមួយនៅក្នុងអ្នកនិយាយថា "អ្នកមិនមែនជាសិល្បករ" ចាប់ផ្តើមសរសេរភ្លាមៗ កូនប្រុសរបស់ខ្ញុំ - មានតែតាមរបៀបនេះទេដែលអ្នកនឹងបង្ខំសម្លេងខាងក្នុងនេះឱ្យនៅស្ងៀម។ អ្នកណាដែលបានឮគាត់រត់ទៅរកមិត្តរបស់គាត់ហើយត្អូញត្អែរអំពីសំណាងអាក្រក់របស់គាត់បាត់បង់ផ្នែកនៃភាពក្លាហានរបស់គាត់ដែលជាផ្នែកដ៏ល្អបំផុតដែលមាននៅក្នុងគាត់។
- ហើយកុំយកចំណុចខ្វះខាតរបស់ខ្លួនទៅជិតបេះដូងពេកឡើយ ដ្បិតអ្នកដែលមិនមាននៅតែរងទុក្ខពីរឿងមួយ គឺអវត្តមាននៃការខ្វះខាត។ ប៉ុន្តែអ្នកណាដែលស្មានថាខ្លួនមានប្រាជ្ញាដ៏ល្អឥតខ្ចោះ អ្នកនោះនឹងធ្វើបានល្អ ប្រសិនបើគេក្លាយជាមនុស្សល្ងង់ម្តងទៀត។
- បុរសម្នាក់កាន់អណ្តាតភ្លើងដ៏ភ្លឺនៅក្នុងព្រលឹងរបស់គាត់ ប៉ុន្តែគ្មាននរណាម្នាក់ចង់ញាប់ញ័រនៅក្នុងវត្តមានរបស់គាត់ទេ។ អ្នកដំណើរដោយកត់សម្គាល់ឃើញតែផ្សែងហុយចេញពីបំពង់ផ្សែង ហើយទៅតាមផ្លូវរៀងៗខ្លួន។
- ការអានសៀវភៅ ក៏ដូចជាការមើលរូបភាព មនុស្សម្នាក់មិនអាចស្ទាក់ស្ទើរ ឬស្ទាក់ស្ទើរនោះទេ៖ ត្រូវតែជឿជាក់លើខ្លួនឯង និងស្វែងរកអ្វីដែលស្រស់ស្អាត។
- តើគំនូរគឺជាអ្វី? តើវាត្រូវបានកាន់កាប់ដោយរបៀបណា? វាគឺជាសមត្ថភាពក្នុងការទម្លុះជញ្ជាំងដែកដែលឈររវាងអ្វីដែលអ្នកមានអារម្មណ៍ និងអ្វីដែលអ្នកអាចធ្វើបាន។ តើអ្នកអាចឆ្លងកាត់ជញ្ជាំងបែបនេះដោយរបៀបណា? តាមគំនិតខ្ញុំ ការវាយក្បាលអ្នកប្រឆាំងវាគ្មានប្រយោជន៍ទេ អ្នកត្រូវជីកវាយឺតៗ និងដោយអត់ធ្មត់។
- មានពរហើយអ្នកណាដែលរកឃើញមុខរបររបស់ខ្លួន។
- ខ្ញុំមិនចង់និយាយអ្វីទាំងអស់ ជាជាងបង្ហាញខ្លួនឯងដោយមិនដឹងខ្លួន។
- ខ្ញុំទទួលស្គាល់ថា ខ្ញុំក៏ត្រូវការភាពស្រស់ស្អាត និងភាពថ្លៃថ្នូរផងដែរ ប៉ុន្តែអ្វីដែលសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត ឧទាហរណ៍៖ ចិត្តល្អ ការឆ្លើយតប ភាពទន់ភ្លន់។
- អ្នកជាអ្នកប្រាកដនិយមដោយខ្លួនឯង ដូច្នេះត្រូវទ្រាំជាមួយភាពប្រាកដនិយមរបស់ខ្ញុំ។
- មនុស្សម្នាក់គ្រាន់តែត្រូវការស្រឡាញ់ជានិច្ចនូវអ្វីដែលសក្តិសមនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ ហើយមិនត្រូវខ្ជះខ្ជាយអារម្មណ៍របស់ខ្លួនទៅលើអ្វីដែលមិនសំខាន់ មិនសក្តិសម និងគ្មានន័យ។
- វាមិនអាចទៅរួចទេដែលធ្វើអោយព្រលឹងរបស់យើងនៅទ្រឹង ដូចជាទឹកនៅក្នុងវាលភក់។
- នៅពេលដែលខ្ញុំឃើញអ្នកទន់ខ្សោយត្រូវបានជាន់ឈ្លី ខ្ញុំចាប់ផ្តើមសង្ស័យពីតម្លៃនៃអ្វីដែលហៅថាវឌ្ឍនភាព និងអរិយធម៌។
គន្ថនិទ្ទេស
- អក្សរ Van Gogh ។ ក្នុងមួយ។ ជាមួយ goll ។ - L.-M. , ឆ្នាំ 1966 ។
- Rewald J. Post-Imppressionism ។ ក្នុងមួយ។ ពីភាសាអង់គ្លេស T. 1. - L.-M, 1962 ។
- Perrushot A. ជីវិតរបស់ Van Gogh ។ ក្នុងមួយ។ ជាមួយភាសាបារាំង - អិម, ១៩៧៣ ។
- Murina Elena Van Gogh ។ - M. : សិល្បៈ, 1978 .-- 440 ទំ។ - 30,000 ច្បាប់ចម្លង។
- Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh ។ បុរសនិងសិល្បករ។ - M. , ឆ្នាំ 1980 ។
- Stone I. Lust for Life (សៀវភៅ)។ រឿងរបស់ Vincent Van Gogh ។ ក្នុងមួយ។ ពីភាសាអង់គ្លេស - M. , Pravda, 1988 ។
- Constantino PorcuVan Gogh ។ Zijn leven en de kunst ។ (ពីស៊េរី Kunstklassiekers) ហូឡង់ ឆ្នាំ ២០០៤។
- Wolf Stadler Vincent van Gogh ។ (ពីស៊េរី De Grote Meesters) ទីក្រុង Amsterdam Boek ឆ្នាំ 1974 ។
- Frank Kools Vincent van Gogh en zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert ។ De Walburg Pers ឆ្នាំ 1990 ។
- G. Kozlov, "The Legend of Van Gogh", "ជុំវិញពិភពលោក", លេខ 7, 2007 ។
- Van Gogh V. Letters to Friends / Per. ជាមួយ fr ។ P. Melkova ។ - SPb .: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012 .-- 224 ទំ។ - ស៊េរី "អក្ខរក្រម-បុរាណ" - 5,000 ច្បាប់ចម្លង, ISBN 978-5-389-03122-7
- Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / នៅក្នុងសៀវភៅ៖ សិល្បករដ៏អស្ចារ្យ - T.18 - Kiev, JSC "Komsomolskaya Pravda - Ukraine", ឆ្នាំ 2010. - 48 ទំ។
