ជំពូក II
វប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ
វិមានដែលសរសេរដំបូងបំផុតនៃសិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណថ្លែងទីបន្ទាល់ដល់កម្រិតខ្ពស់នៃការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។ វីរភាពនៃវដ្ត Novgorod-Kyiv "រឿងនិទាននៃយុទ្ធនាការរបស់ Igor" - ឧទាហរណ៍ដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះនៃការច្នៃប្រឌិតកំណាព្យដែលភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយតន្ត្រី - ពួកគេផ្តល់ឱ្យយើងនូវគំនិតមួយពួកគេប្រាប់យើងអំពីអ្នកចំរៀងវីរភាពរបស់រុស្ស៊ីបុរាណអំពីតន្ត្រីរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់។ ក្រុម អំពីតន្ត្រីប្រជាប្រិយ ជាពិសេសអំពីបទចម្រៀងប្រពៃណី។
សិល្បៈតន្ត្រីនៃរដ្ឋរុស្ស៊ីចាស់ ប្រាកដជាមានឫសគល់យ៉ាងជ្រៅ ហើយម្យ៉ាងវិញទៀត ទំនាក់ទំនងវប្បធម៌ទូលំទូលាយ។
បទចម្រៀងប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីមួយចំនួនរក្សាដាននៃពេលវេលាចាស់ណាស់; ដូច្នេះ ចម្រៀងទួញសោកចំពោះអ្នកស្លាប់ ចម្រៀងពិធីមង្គលការដែលបង្កប់ដោយកំណាព្យនៃការរស់ឡើងវិញ និងការបង្ខូចលក្ខណៈធម្មជាតិ ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រពៃណីបុរាណ។ ប្រហែលជាបទចម្រៀងទាំងនេះរក្សាទំនាក់ទំនងឆ្ងាយជាមួយសិល្បៈនៃពួកស្លាវភាគខាងកើត ដែលរស់នៅលើទឹកដីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីតាំងពីសតវត្សទី 1 នៃគ.ស. ពោលគឺដល់កម្រិតខ្លះឆ្លុះបញ្ចាំងពីជីវិតរបស់កុលសម្ព័ន្ធដែលស្ថិតក្នុងដំណាក់កាលដំបូងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ រស់នៅក្នុងបុព្វបុរស។ - ប្រព័ន្ធកុលសម្ព័ន្ធ។ គំរូកំណាព្យរបស់ពួកគេជារឿយៗត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងគំនិតមិនពិតរបស់ Proto-Slavs ជាមួយនឹងពិធីរបស់ពួកគេ ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃជីវិត ជាពិសេសជាមួយនឹងដី។
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
ដំណើរការអាជីវកម្ម។ ការគោរពប្រណិប័តន៍ធម្មជាតិ ព្រះអាទិត្យ ភ្នំ ដើមឈើ "ថ្មដែលឆេះ" ភ្លើង ទន្លេបានកំណត់នូវរូបភាពលក្ខណៈមួយចំនួននៅក្នុងបទចម្រៀងទាំងនេះ ដោយសារយើងមានអារម្មណ៍ថាមានប្រភពដើមប្រវត្តិសាស្ត្របុរាណ ទោះបីជាបទចម្រៀងខ្លួនឯងត្រូវបានថតនៅក្នុង សតវត្សទី 19 ។
សតវត្សទី XX ។
អេ កំណាព្យនៃយុគសម័យ "ពាក្យអំពីយុទ្ធនាការរបស់អ៊ីហ្គ័រ" (សតវត្សទី XII) ឆ្លុះបញ្ចាំងពីប្រជាប្រិយដែលជាការអំពាវនាវកំណាព្យរបស់យ៉ារ៉ូស្លាណា - "ទួញសោក" នៅលើជញ្ជាំង Putivl (ទៅខ្យល់ទៅ Dnieper ទៅព្រះអាទិត្យ) ។ នេះគឺជារូបភាពលក្ខណៈរបស់ cuckoo ដែលនាងចង់ប្រែក្លាយ។ ទាំងអស់នេះគឺជាប់ទាក់ទងនឹងប្រពៃណីកំណាព្យប្រជាប្រិយរបស់រុស្ស៊ីក្នុងការច្រៀង និងសិល្បៈតន្ត្រី។
ខ្ញុំនឹងហើរដូចសត្វក្អែកមួយក្បាល គាត់និយាយថា ខ្ញុំនឹងសើមដៃអាវសត្វឃ្មុំនៅតាមដងទន្លេ Danube តាមដងទន្លេ Kayala ខ្ញុំនឹងជូតមុខព្រះអង្គម្ចាស់ឲ្យរបួសបង្ហូរឈាម។
នៅលើរាងកាយរឹងរបស់គាត់ ...
ខ្យល់អើយ! ហេតុអ្វីបានជាលោកយាយ ធ្វើអំពើហឹង្សា? ព្រួញ Pogan
នៅលើស្លាបនៃសន្តិភាពរបស់ពួកគេ នៅលើកងទ័ពនៃជាទីស្រឡាញ់
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
តើអ្នកបៀតបៀន - ហេតុអ្វី? .. អូភ្លឺ, បីភ្លឺ, ព្រះអាទិត្យ!
កក់ក្តៅ និងលើកទឹកចិត្តអ្នកទាំងអស់គ្នា! ហេតុអ្វីបានជាលោកអើយ តើលោកពង្រីកកាំរស្មីអណ្តាតភ្លើងរបស់លោកដល់ម្ចាស់របស់លោកទេ?
ចាប់ពីពេលនៃការបង្រួបបង្រួមនៃកុលសម្ព័ន្ធភាគខាងកើតជុំវិញកណ្តាលទីក្រុងសំខាន់ៗ (Novgorod, Kyiv, Vladimir, Suzdal, Ryazan និងទីក្រុងបុរាណផ្សេងទៀត) ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរពីប្រព័ន្ធកុលសម្ព័ន្ធសហជីពកុលសម្ព័ន្ធទៅជាឯកភាពរដ្ឋទៅប្រវត្តិសាស្ត្រនៃ ប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណចាប់ផ្តើម។ នៅក្នុងដែនកំណត់របស់វា ការរួបរួមវប្បធម៌ជាក់លាក់មួយ និងប្រភពដើមនៃវប្បធម៌ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ បន្ទាប់ពីជ័យជំនះនៅឆ្នាំ 882 នៃ Novgorod ភាគខាងជើងនៃ Kiev ភាគខាងត្បូង Oleg បានធ្វើឱ្យ Kyiv ជារដ្ឋធានីនៃរដ្ឋរុស្ស៊ីបង្រួបបង្រួមមួយ។ ចាប់ពីពេលនេះតទៅ យើងអាចនិយាយអំពីរយៈពេលជាក់លាក់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌តន្ត្រី។
ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះវាគួរតែត្រូវបានគេយកទៅក្នុងគណនីថាសិល្បៈនៃទឹកដីរុស្ស៊ីនៅតែមានលក្ខណៈទូលំទូលាយជាទូទៅមិនមានភាពខុសគ្នា។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ភាពខុសប្លែកគ្នារបស់ពួកគេចាប់ផ្តើម ជាឧទាហរណ៍ ប្រភេទវីរភាពលេចធ្លោជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់បំផុត។
វប្បធម៌សិល្បៈបុរាណនៃពួកស្លាវខាងកើតគឺជាដីដែលវប្បធម៌របស់ Kievan Rus រីកចម្រើន។ ប៉ុន្តែនេះមិនមែនទាល់តែសោះ
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
នេះមានន័យថា សូម្បីតែនៅសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រដើមនេះ សិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណមានលក្ខណៈតូចចង្អៀតក្នុងមូលដ្ឋាន។ វប្បធម៌តន្ត្រីរបស់ Kievan និង Novgorod Rus មានទំនាក់ទំនងប្រវត្តិសាស្ត្រយ៉ាងទូលំទូលាយ។ មានព័ត៌មានយ៉ាងទូលំទូលាយ និងត្រឹមត្រូវអំពីពួកគេមួយចំនួន ឧទាហរណ៍អំពីការតភ្ជាប់ជាមួយ Byzantium ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលគ្រីស្ទានដ៏សំខាន់បំផុតមួយនៃមជ្ឈិមសម័យ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាទំនាក់ទំនងវប្បធម៌ជាមួយពួកស្លាវភាគខាងត្បូងជាពិសេសជាមួយជនជាតិប៊ុលហ្គារីបានចាប់ផ្តើមនៅដើមប្រទេសរុស្ស៊ី។ ប៉ុន្តែរុស្ស៊ីបុរាណពិតជាមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងតិចដោយប្រយោល ជាមួយប្រទេសឆ្ងាយៗនៅភាគខាងកើត តាមរយៈប្រទេសជិតខាងភាគខាងកើត។ ប្រហែលជាឧបករណ៍ឧបករណ៍ភាគខាងកើត (ប្រហែលជាដើមកំណើតអារ៉ាប់) ត្រូវបានគេស្គាល់ចំពោះរុស្ស៊ីបុរាណនៅដើមដំបូង ហើយមិនត្រឹមតែនៅអឺរ៉ុបខាងលិចប៉ុណ្ណោះទេ។
Novgorod ចូលប្រឡូកក្នុងទំនាក់ទំនងវប្បធម៌ជាមួយបរទេសនៅដើមដំបូង ហើយឥទ្ធិពលរីកចម្រើននៃក្រុមហ៊ុន Renaissance ត្រូវបានគេមើលឃើញនៅក្នុងវិមានសិល្បៈជាច្រើន (រូបគំនូរ កំណាព្យ)។ គោលការណ៍ Galicia-Volyn មានទំនាក់ទំនងផ្ទាល់បំផុតជាមួយលោកខាងលិច។ លើសពីនេះទៀតវាត្រូវតែត្រូវបានយកទៅក្នុងគណនីដែលថាប្រទេសរុស្ស៊ីអាចយល់ឃើញបេតិកភណ្ឌនៃវប្បធម៌បុរាណនៅក្នុងវិធីរបស់ខ្លួន, អរគុណចំពោះអាណានិគមក្រិកនៅភាគខាងត្បូងដែលជាដាននៃវប្បធម៌ដែលត្រូវបានរក្សាទុកជាយូរមកហើយ។ ដូច្នេះសិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណបានអភិវឌ្ឍនៅលើមូលដ្ឋានប្រវត្តិសាស្រ្តទូលំទូលាយ។
ចាប់ពីសម័យ Novgorod-Kievan Rus វិមានសិល្បៈតន្ត្រីដំបូងដែលបានសរសេរ (សៀវភៅសាសនាជាមួយសញ្ញាណ) នៅតែមានដែលនៅក្នុងខ្លួនវាផ្តល់នូវមូលដ្ឋានពេញលេញសម្រាប់ការអះអាងការចាប់ផ្តើមនៃសម័យប្រវត្តិសាស្ត្រត្រឹមត្រូវក្នុងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីរុស្ស៊ី។
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
វប្បធម៌កាឡូរី។ ឥឡូវនេះសញ្ញាណតន្ត្រីសម័យដើមទាំងនេះកំពុងត្រូវបានបកស្រាយដោយអ្នកឯកទេស ប៉ុន្តែរហូតមកដល់ពេលនេះ ការងារដ៏លំបាកនេះទាមទារពេលវេលាបន្ថែមទៀត ហើយសព្វថ្ងៃនេះ យើងអាចមានគំនិតទូទៅនៃតន្ត្រីការគោរពនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 ប៉ុណ្ណោះ។ ប៉ុន្តែអំពីវប្បធម៌តន្ត្រីនៃ Kyiv និង Novgorod ជាទូទៅអំពីតន្ត្រីនៅក្នុងជីវិតប្រចាំថ្ងៃអំពីក្បាច់គុនតន្ត្រីដ៏ឧឡារិកអំពីតន្ត្រីវីរភាពអំពីតន្ត្រីនៅក្នុងព្រះវិហារអំពីឧបករណ៍តន្ត្រីភស្តុតាងប្រវត្តិសាស្ត្រពិតប្រាកដត្រូវបានរក្សាទុក - នៅក្នុងវិមាននៃកំណាព្យ។ គំនូរ និងកាលប្បវត្តិ។
ដោយវិនិច្ឆ័យដោយទិន្នន័យអក្សរសាស្ត្រជាច្រើន តន្ត្រីយោធាមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីតាំងពីបុរាណកាលមក។ ការតស៊ូយ៉ាងស្វិតស្វាញប្រឆាំងនឹងពួកឈ្លើយសឹក ដែលត្រូវបានប្រយុទ្ធដោយកងអនុសេនាធំនៃ Rus ការពារទឹកដីកំណើតរបស់ពួកគេពីការឈ្លានពានរបស់ពួកគេទាមទារឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះកិច្ចការយោធា។ កាលប្បវត្តិនិយាយឥតឈប់ឈរ ត្រែ ត្រែ ត្រែ ត្រែ ទាក់ទងនឹងរឿងអំពីយុទ្ធនាការយោធារបស់ព្រះអង្គម្ចាស់រុស្ស៊ី។ នេះត្រូវបានរៀបរាប់ផងដែរនៅក្នុងកំណាព្យ "រឿងនិទាននៃយុទ្ធនាការរបស់ Igor" ។ រូបភាពនៃបំពង់ និងស្នែងក៏ត្រូវបានរក្សាទុកក្នុងរូបតូចៗនៃសាត្រាស្លឹករឹតចាស់ៗផងដែរ។ នៅក្នុងក្រុមរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់រាជធានីអ្នកជំនាញដូចជាអ្នកចំរៀង rhapsody អ្នកតំណាងនៃកំណាព្យវីរភាពដែលប្រាប់អំពីការប្រព្រឹត្ដដ៏រុងរឿងរបស់វីរបុរសវីរបុរសរឿងព្រេងនិទានអំពីការតស៊ូដើម្បីរុស្ស៊ីជាមួយសត្រូវខាងក្រៅវាលស្មៅ (ឧទាហរណ៍ជាមួយ Polovtsians ។ ក្រោយមកជាមួយនឹងការលុកលុយរបស់ម៉ុងហ្គោល) បានរីកចម្រើន។
រូបភាពកំណាព្យរបស់តារាចម្រៀង-Boyan ត្រូវបានផ្តល់ឱ្យដោយការណែនាំអំពីយុទ្ធនាការ Tale of Igor:
សម្រាប់ព្យាការី Boyan ។
ដែលចង់បង្កើតបទចម្រៀង
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
បន្ទាប់មកគំនិតរបស់គាត់បានប្រញាប់ប្រញាល់ហោះហើរ vekshey នៅលើដើមឈើមួយដូចជាចចកពណ៌ប្រផេះនៅលើផែនដីឥន្ទ្រីពណ៌ប្រផេះនៅក្រោមពពក; គាត់ច្រៀងដោយចងចាំការចាប់ផ្តើមនៃជម្លោះ។
និង បន្ទាប់មក លោកបានចាត់សត្វក្រៀលដប់ក្បាលទៅលើហ្វូងស្វា
Falcon ឈានដល់ swan បទចម្រៀងដំបូងច្រៀង ...
ប៉ុន្តែ Boyan បងប្អូនអើយ!
គាត់ទុកសត្វក្ងានជាងដប់ក្បាលមកជាហ្វូងស្វា
គាត់បានដាក់ម្រាមដៃទំនាយរបស់គាត់នៅលើខ្សែជីវិត
ហើយខ្សែទាំងនោះខ្លួនឯង
សិរីល្អដល់ព្រះអង្គម្ចាស់ Rokotali ។
តាមលទ្ធភាពទាំងអស់ "Lay of Igor's Campaign" ខ្លួនវាត្រូវបានច្រៀងជាសំលេងដោយអ្នករាំវង់ទៅនឹងសំឡេងពិណ។ ឧបករណ៍ដ៏ចំណាស់បំផុតមួយនៅក្នុង Rusigusli មានភាពស្រដៀងគ្នាគួរឱ្យកត់សម្គាល់ទៅនឹងឧបករណ៍
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
ទំនោរអឺរ៉ុបខាងលិច។ ពិណបុរាណត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់ជាត្រីកោណ ឬចតុកោណដែលមានវណ្ឌវង្ករាងមូល។ ខ្សែត្រូវបានលាតសន្ធឹងលើមូលដ្ឋានឈើ ដែលត្រូវបានរំកិលដោយដៃទាំងពីររបស់អ្នកសំដែង ខណៈពេលដែលពិណនៅលើជង្គង់របស់គាត់។ ជាក់ស្តែង ក្នុងពេលជាមួយគ្នានៅពេលដែល “ពាក្យ” កើតឡើង (សតវត្សទី XI) វដ្តនៃវីរភាពបានលេចចេញជារូបរាង ហើយអ្នកចម្រៀងដូចជា Boyan ដែលបានលើកឡើងនៅក្នុង “Word” បាននិពន្ធ និងសម្តែងពួកគេ។ វាជាវីរភាពវីរភាពដែលបង្កប់នូវគំនិតកំណាព្យដ៏ល្អបំផុតរបស់ជនជាតិរុស្សី អំពីភាពក្លាហាន សកម្មភាពដូចសង្រ្គាម អំពីភាពរឹងមាំ និងភាពក្លាហាន អំពីរូបភាពដ៏ឆ្នើមរបស់វីរបុរសជាតិ។ នៅក្នុងយុគសម័យនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណវីរភាពអំពី Ilya - Muromets អំពី Dobrynya-Nikitich បានកើតដែលរស់នៅក្នុងចំណោមប្រជាជននិងអភិវឌ្ឍត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជាច្រើនសតវត្ស។
វីរភាពខ្លួនឯងមានរឿងរ៉ាវអំពីអ្នកចម្រៀង អ្នកលេងពិណ តន្ត្រីនៅឯពិធីជប់លៀង ពិធីជប់លៀងរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ ជាពិសេសនៅព្រះអង្គម្ចាស់ Vladimir Svyatoslavich ដែលជា "ព្រះអាទិត្យក្រហម" ដែលគ្រប់គ្រងប្រទេសរុស្ស៊ីក្នុងឆ្នាំ 980-1015 ។
ហើយលោក Vladimir Stolnokievsky បាននិយាយថា៖ "Ah, អ្នក, Dobrynushka Nikitich, ក្មេង, ហើយយក gooselets នៃ gusels, ទាញខ្សែមាស, លេងពួកយើងសោកសៅ, ប៉ះ, លេងផ្សេងគ្នានិងរីករាយ" ។
ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ភ្លេង វីរភាពរៀបរាប់បន្ថែមលើពិណ "បំពង់មាស" និងស្បែកជើងកវែង (បំពង់)។ កាលប្បវត្តិក៏ហៅថា ហ្គូសលី, ទុមបូរិន, ស្នូក (លង្ហិន)។ ផ្ទាំងគំនូរនៃវិហារ St. Sophia ក្នុងទីក្រុង Kyiv, Novgorod (សតវត្សទី XI) ផ្តល់នូវរូបភាពតំណាងនៃចំនួននៃ
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
ឧបករណ៍ដែលគេស្គាល់នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ។ បន្ថែមពីលើបំពង់ ទាំងនេះគឺជាឧបករណ៍ពិណ និងលូ ក៏ដូចជាខ្លុយ និងស៊ីបពីបុរាណ។ ជាក់ស្តែង ឧបករណ៍បូព៌ាបុរាណណាស់ ពិណ និងលូ បានទទួលការអភិវឌ្ឍន៍ថ្មីនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ដោយសារការភ្ជាប់ Kievan Rus ជាមួយបូព៌ា។ ជាទូទៅ ជីវិតតន្ត្រីរបស់ Kyiv គឺមិនដាច់ពីគេឡើយ។ ព្រះអង្គម្ចាស់នៃទីក្រុង Kyiv បានទៅទស្សនា Byzantium ហើយតន្ត្រីតុលាការពិតជាបានអភិវឌ្ឍក្រោមឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌វិមាន Byzantine ដ៏អស្ចារ្យ។ ពាណិជ្ជករបរទេសជាច្រើនរស់នៅក្នុងទីក្រុង Kyiv និង Novgorod ខ្លួនវាផ្ទាល់ ទំនាក់ទំនងពាណិជ្ជកម្មគឺធំទូលាយណាស់។ វាជារឿងធម្មតាទេដែលទំនៀមទម្លាប់បរទេស វប្បធម៌ចម្រៀង ឧបករណ៍បរិក្ខារបានពង្រឹងសិល្បៈរុស្ស៊ី។
អ្នកតំណាងនៃសិល្បៈតន្ត្រីខាងលោកិយ និងកំណាព្យនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណមិនត្រឹមតែជាអ្នកចម្រៀង rhapsodic អ្នកនិពន្ធនៃវីរភាពប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែថែមទាំងជាអ្នកចំរៀងអ្នករាំនិងតារាសម្តែងផងដែរ អ្នកចូលរួមដែលមិនអាចខ្វះបាននៅក្នុងពិធីបុណ្យប្រចាំថ្ងៃផ្សេងៗដែលមានទំនាក់ទំនងយ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយជីវិតប្រជាប្រិយទាំងមូល។ សិល្បៈនៃសត្វទន្សោងគឺមានភាពចម្រុះយ៉ាងពិតប្រាកដ៖ តន្ត្រី កំណាព្យ របាំ កាយសម្ព័ន្ធ ធាតុផ្សេងៗនៃល្ខោនត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយពួកគេ។ ដូចជាអ្នកលេងល្បែង និងអ្នកដើរតួជាអ្នកធ្វើដំណើរផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍ spielmans ក្នុងយុគសម័យកណ្តាលក្នុងប្រទេសដែលនិយាយភាសាអាឡឺម៉ង់) ពួកគេជាប្រភេទនៃការបន្តប្រពៃណីនៃតួអង្គ syncretic ដែលហៅថា "mimes" នៅលើមូលដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្រថ្មី។ វាត្រូវបានគេដឹងថាបន្តិចក្រោយមក ជាពិសេសនៅ Novgorod សត្វកុកបានទទួលឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំង ហើយអាចបង្កើតទំនាក់ទំនងវប្បធម៌ជាមួយនឹងតន្ត្រីករដែលធ្វើដំណើរតាមលោកខាងលិចដែលមានប្រភេទដូចគ្នា។
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
តន្ត្រីសាសនាទទួលបានសារៈសំខាន់កាន់តែខ្លាំងឡើងនៅក្នុងទីក្រុង Kyiv ជាពិសេសទាក់ទងនឹងការយល់ឃើញ និងការរីករាលដាលនៃវប្បធម៌គ្រីស្ទាននៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី (ចាប់តាំងពីសតវត្សទី 10) ។ វាជាវប្បធម៌នេះ ដែលនៅពេលនោះមានភាពជឿនលឿនជាងអ្នកមិនជឿ ដែលបានចាក់គ្រឹះសម្រាប់តន្ត្រីជាលាយលក្ខណ៍អក្សរ ដែលជាការពិតណាស់ បានដើរតួជាប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីការគោរព។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី Byzantium ដែលជាមជ្ឈមណ្ឌលដ៏មានឥទ្ធិពលបុរាណនៃវប្បធម៌គ្រិស្តបរិស័ទបានជះឥទ្ធិពលផ្ទាល់ ដែលភាគច្រើនកំណត់ការអភិវឌ្ឍន៍នៃវប្បធម៌នេះនៅអឺរ៉ុបខាងលិច។
ទម្រង់ និងបច្ចេកទេសនៃការច្រៀងព្រះវិហារ ប្រព័ន្ធម៉ូឌុល និងចុងក្រោយ ប្រព័ន្ធកំណត់ចំណាំដែលបានបង្កើតឡើងរួចហើយនៅក្នុងការអនុវត្ត Byzantine ប្រាកដជាមានឥទ្ធិពលលើការអភិវឌ្ឍន៍ដំបូងនៃតន្ត្រីព្រះវិហារនៅគៀវ។ ប្រហែលជាអ្នកចំរៀងក្រិចនិងប៊ុលហ្គារីបាននាំយកទៅប្រទេសរុស្ស៊ីដោយអរគុណចំពោះទំនាក់ទំនង Byzantine និង West Slavic ក្នុងយុគសម័យនៃការដាំដុះនៃសាសនាគ្រិស្តបានផ្សព្វផ្សាយនៅទីនេះនូវគោលការណ៍នៃអ្វីដែលគេហៅថា "សូត្រ" - បទភ្លេងគំរូដែលបានបង្កើតឡើងនៅក្នុង Byzantium ហើយបន្ទាប់មកក្នុងចំណោមជនជាតិប៊ុលហ្គារីសម្រាប់ឱកាសផ្សេងៗគ្នា។ សេវាកម្មដ៏ទេវភាព។ ជាចុងក្រោយ វិធីសាស្រ្តនៃការកត់សម្គាល់ដែលបានចាក់ឫសនៅទីនេះ និងស្រដៀងទៅនឹង neumes នៅភាគខាងលិច (neumes ខ្លួនឯងក៏មានដើមកំណើតនៅបូព៌ាផងដែរ) នៅក្នុងគំនិតរបស់វាក៏បានប្រែក្លាយទៅជាទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងសញ្ញាណរបស់គ្រិស្តបរិស័ទដំបូងជាទូទៅ។ ពីវាដែលគេហៅថាបដាឬទំពក់បានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តង ៗ នៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី។
ដូច្នេះ តន្ត្រីការគោរពរបស់រុស្ស៊ីទទួលបានលក្ខណៈពិសេសដើម ហើយចាប់ផ្តើមផ្លាស់ប្តូរឆ្ងាយពីឫសគល់ទូទៅនៃវប្បធម៌គ្រិស្តសាសនាពិភពលោក។ វិនិច្ឆ័យដោយកំណត់ត្រាសរសេរចាស់ជាងគេ និងក្រោយៗមក។
K.N. Kostrikov "វប្បធម៌តន្ត្រីរុស្ស៊ីពីសម័យបុរាណដល់ចុងសតវត្សទី 18"
នីខេម អ្វីដែលគេហៅថា ការច្រៀងបែប monophonic znamenny ដែលរួមបញ្ចូលគ្នារវាង recitative-psalmody និង melodic ត្រឹមត្រូវ ប៉ុន្តែមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នាជាពិសេស melismatic complex ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយបំផុតនៅទីនេះ។
វិមានពិសេសមួយចំនួនដែលហៅថា kondokar notation (រក្សាទុកពីសតវត្សទី 11-16 ហើយនៅតែមិនត្រូវបានគេបកស្រាយពេញលេញ) ក៏ថ្លែងទីបន្ទាល់ថា រួមជាមួយការសូត្រ Znamenny រុស្ស៊ីបុរាណក៏បានស្គាល់ការច្រៀងព្រះវិហារដែលអភិវឌ្ឍដោយលម្អៀង (ជាមួយនឹងការលាតសន្ធឹងធំ។ នៃព្យាង្គបុគ្គល) ដែលបង្ហាញពីអត្ថិភាពនៃវប្បធម៌ច្រៀងខ្ពស់គ្រប់គ្រាន់។
តំបន់នៃសិល្បៈតន្ត្រី តន្ត្រីការគោរព ត្រូវបានរក្សាទុករហូតដល់វប្បធម៌តន្ត្រីខាងលោកិយ វិជ្ជាជីវៈ និងជាលាយលក្ខណ៍អក្សរបានលេចចេញជារូបរាង។ វាបានកើតឡើងរួចទៅហើយនៅលើមូលដ្ឋានជាតិទូលំទូលាយតែនៅក្នុងសម័យនៃ Muscovite Rus ។ រហូតមកដល់ពេលនោះ តន្ត្រីសាសនាបានធ្វើដំណើរលើផ្លូវប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏វែងមួយ ដោយបង្កើនខ្លួនវានៅក្នុងគំរូដ៏ល្អបំផុតរបស់វាពីជម្រៅនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយ ប៉ុន្តែជាទូទៅ ទាំងអស់ដូចគ្នា ដោយបន្តិចម្តងៗបាត់បង់សារៈសំខាន់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៅក្នុងដៃរបស់ពួកសក្តិភូមិ។
ការតស៊ូដ៏លំបាក និងវីរភាពនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណជាមួយនឹងសត្រូវខាងក្រៅ ហើយភាគច្រើនប្រឆាំងនឹងនឹមម៉ុងហ្គោល ត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងស្រទាប់បុរាណបំផុតនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ។ នៅដើមសតវត្សទី 20 ការចងចាំរបស់ប្រជាជនបានរក្សាទុកបទចម្រៀង: "សមរភូមិ Dobrynya និង Alyosha ជាមួយ Tatar" "ម្តាយនិងកូនស្រីនៅ Tatar captivity" និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។
យុគសម័យនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីបុរាណត្រូវបានគេហៅថាជាប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏យូរណាស់មកហើយ ដែលគ្របដណ្តប់ជាងប្រាំបីសតវត្ស ចាប់ពីពេលដែលរដ្ឋរុស្ស៊ីបានបង្ហាញខ្លួន (សតវត្សទី 9) រហូតដល់កំណែទម្រង់របស់ពេត្រុសដ៏អស្ចារ្យ (ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17) ។ វាត្រូវបានបែងចែកទៅជាដំណាក់កាលជាច្រើនដែលស្របពេលជាមួយនឹងការចាត់ថ្នាក់ប្រវត្តិសាស្ត្រទូទៅ៖ ក) Kievan Rus, ខ) Novgorod និងទីក្រុងផ្សេងទៀតក្នុងការប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការលុកលុយរបស់ម៉ុងហ្គោល-តាតារ គ) មជ្ឈិមបូព៌ានៃសក្តិភូមិជុំវិញទីក្រុងមូស្គូ។ ដំណាក់កាលនីមួយៗមានលក្ខណៈជាក់លាក់នៃវប្បធម៌តន្ត្រី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពួកគេត្រូវបានរួបរួមដោយលក្ខណៈទូទៅជាមូលដ្ឋាន។
កសិករ Fyodor ។ "Stichers" ។ ប្រភេទនៃសាត្រាស្លឹករឹតចាស់។ ខាងក្រោម៖ ការឌិកូដរបស់វាដោយ M.V. Brazhnikov ។
"Buffoons" ។ ឡុករុស្ស៊ី។
ពី "Primer" ដោយ K. Istomin ។ ១៦៩៤
ល្ខោនអូប៉េរ៉ាដោយ N.A. Rimsky-Korsakov "Sadko" ត្រូវបានសរសេរនៅលើគ្រោងនៃវីរភាពរុស្ស៊ីបុរាណ។ ឈុតឆាកពីល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលរៀបចំដោយរោងភាពយន្ត Bolshoi ។ ទីក្រុងម៉ូស្គូ។
ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីរហូតដល់សតវត្សទី 17 ។ បានកើតឡើងនៅក្នុងតំបន់ប្រឆាំងពីរ - តន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងព្រះវិហារ។ ចម្រៀងពិធីបុណ្យ និងការងារជាកម្មសិទ្ធិរបស់ប្រភេទសិល្បៈប្រជាប្រិយចំណាស់បំផុត (សូមមើល Folklore)។ ព្រឹត្តិការណ៍ស្ទើរតែទាំងអស់នៃជីវិតរបស់មនុស្ស - កំណើត ល្បែងកុមារ ពិធីមង្គលការ ការមើលឃើញរដូវរងា ការសាបព្រួសនិទាឃរដូវ ការច្រូតកាត់ជាដើម - ត្រូវបានអមដោយការច្រៀង និងរាំ។ ក្នុងចំណោមប្រជាជន មានក្រុមតន្ត្រីករអាជីពមួយក្រុមឈរចេញពីភូមិមួយទៅភូមិមួយ ច្រៀង លេងឧបករណ៍ភ្លេង សម្ដែងជាឆាក។ ពេលខ្លះពួកគេបានបម្រើការងារក្នុងការបម្រើរបស់សម្ដេចមួយចំនួន ជួនកាលពួកគេក៏បានក្លាយជាឈ្មួញក្នុងការធ្វើដំណើររបស់ខ្លួន។ ដូច្នេះ ជាឧទាហរណ៍ ក្នុងចំណោមអ្នកនិទានរឿង Kyiv ដំបូងគឺ Boyan ដែលច្រៀងក្នុងកំណាព្យដោយ A.S. Pushkin "Ruslan and Lyudmila" និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ M.I. Glinka ។ តួរលេខនៃអ្នកនិទានរឿងរឿងព្រេងនិទាននេះក៏លេចឡើងនៅចំពោះមុខយើងនៅក្នុងបន្ទាត់ណែនាំនៃយុទ្ធនាការរបស់ Igor ដែលជាវិមានដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៃអក្សរសិល្ប៍រុស្ស៊ីបុរាណនៃសតវត្សទី 12៖
វាធ្លាប់កើតឡើងជាមួយ Boyan the Prophetic ប្រសិនបើគាត់ចាប់ផ្តើមច្រៀងអំពីនរណាម្នាក់ គំនិតដូចជាចចកពណ៌ប្រផេះនៅក្នុងវាលស្មៅបានរត់ឡើងលើពពកដូចជាឥន្ទ្រី ... ប៉ុន្តែមិនមែន falcons ដប់ក្បាលបានចេញទេ ប៉ុន្តែ Boyan ដាក់របស់គាត់ ម្រាមដៃនៅលើខ្សែអក្សរ ហើយខ្សែដែលមានជីវិតបានបន្លឺសំឡេងសរសើរដល់អ្នកដែលមិនស្វែងរកការសរសើរ។ (បកប្រែដោយ N.I. Rylenkov ។ )
ក្នុងចំណោមពាណិជ្ជករ buffoon Novgorod gusler Sadko លេចធ្លោដែលបានបម្រើការជាគំរូសម្រាប់តួឯកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ា N.A. Rimsky-Korsakov ។ សព្វថ្ងៃនេះអ្នកបុរាណវត្ថុវិទូក្នុងអំឡុងពេលជីកកកាយនៅ Novgorod បានរកឃើញឧបករណ៍ភ្លេងជាច្រើនដែលធ្លាប់ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ buffoons ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានឧបករណ៍ខ្យល់ - ហួច, ញញួរ, ឌូដា, ត្រែ, ស្នែង, ក៏ដូចជាអ្នកកាន់តំណែងមុននៃវីយូឡុងប្រជាប្រិយ - ហួច។
តន្ត្រីព្រះវិហារបុរាណរបស់រុស្ស៊ីមានក្នុងទម្រង់នៃការច្រៀងបន្ទរដោយគ្មានឧបករណ៍ភ្ជាប់ (សូមមើលតន្ត្រី Choral) ។ ឧបករណ៍តន្ត្រីត្រូវបានហាមឃាត់នៅក្នុងវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់។ ការលើកលែងតែមួយគត់គឺសិល្បៈនៃការលេងកណ្តឹង ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗនៃការរោទ៍ សំឡេងរោទ៍ សំឡេងរោទ៍ ជាដើម។ កណ្តឹងដែលមានទំហំមធ្យម និងធំ ជារឿយៗបានទទួលឈ្មោះផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ៖ ស្តេចកណ្តឹង (មូស្គូ ក្រឹមឡាំង) ស៊ីស៊ី”, "Swan", "Baran" (Rostov Kremlin) ។
ការច្រៀងព្រះវិហារបានបម្រើជាគំរូនៃវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់បំផុត ដែលបង្កប់ក្នុងទម្រង់ផ្សេងៗនៅក្នុងប្រព័ន្ធអនុវត្ត និងទ្រឹស្តី ដែលត្រូវបានគេហៅថា "ប្រព័ន្ធ osmosis" ពោលគឺ ការផ្លាស់ប្តូរក្រុមនៃបទភ្លេងក្នុងរយៈពេលប្រាំបីសប្តាហ៍។ ការសូត្រភាសារុស្សីបុរាណ - stichera, troparia, kontakia - មិនទាបជាងក្រុមស្ថាបត្យកម្មរុស្ស៊ីបុរាណទេ ផ្ទាំងគំនូររបស់ Theophan ក្រិក និង Andrei Rublev ទាក់ទងនឹងការបំផុសគំនិត វិជ្ជាជីវៈនៃការសម្តែង និងអំណាចនៃការបញ្ចេញមតិសិល្បៈ។
តន្ត្រីប្រជាប្រិយរបស់រុស្សី ទាំងបទភ្លេង និងឧបករណ៍ភ្លេង មិនត្រូវបានកត់ត្រាក្នុងសម័យនោះទេ វាត្រូវបានបន្តតាមប្រពៃណីពីជំនាន់មួយទៅជំនាន់មួយ។ ការច្រៀងតាមការគោរពរបស់រុស្ស៊ីត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុងសញ្ញាពិសេស ហៅថា បដា ដែលជារឿងធម្មតាបំផុតគឺទំពក់។ ដូច្នេះសាត្រាស្លឹករឹតតន្ត្រីបុរាណត្រូវបានគេហៅថា Znamenny ឬ Kryukov ។ ការបកស្រាយរបស់ពួកគេគឺជាកិច្ចការដ៏ស្មុគស្មាញ និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយនៃវិទ្យាសាស្ត្រទំនើប។ សាត្រាស្លឹករឹត Hook នៃសតវត្សទី 11-16 ។ ភាគច្រើននៃពួកគេមិនទាន់ត្រូវបានបកស្រាយ។ នៅដើមសតវត្សទី XVII ។ ស្លាកសញ្ញា cinnabar ត្រូវបានដាក់ឱ្យអនុវត្ត - ផ្លាកសញ្ញាពិសេសដែលផលិតដោយថ្នាំលាបពណ៌ក្រហម; ពួកគេធ្វើឱ្យវាអាចធ្វើទៅបានដើម្បីបកប្រែបទភ្លេងនៃសម័យនេះយ៉ាងត្រឹមត្រូវទៅក្នុងប្រព័ន្ធទំនើបនៃសញ្ញាណតន្ត្រី។
តន្ត្រី ជាពិសេសការច្រៀងរាំ វប្បធម៌នៃប្រទេសរបស់យើងបានឈានដល់កម្រិតខ្ពស់នៅសតវត្សទី 17 ។ ទន្ទឹមនឹងការវិវត្តនៃប្រភេទសិល្បៈតន្ត្រីប្រពៃណីនៅពេលនោះនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី ដំណើរការនៃការជំនួសទម្រង់ និងប្រភេទចាស់ជាមួយនឹងប្រភេទថ្មីកំពុងដំណើរការយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ រហូតមកដល់ពេលនេះ monophony ជាកាតព្វកិច្ចផ្តល់មធ្យោបាយដល់សមាសធាតុ polyphonic ។ សញ្ញាណតន្ត្រីជំនួសសញ្ញាសម្គាល់ ហើយស្ទីលនៃ "ការច្រៀងជាផ្នែក" បានលេចចេញឡើង ខណៈដែលការច្រៀងយោងទៅតាមកំណត់ចំណាំនៃ cants និងការប្រគុំតន្ត្រី choral ត្រូវបានហៅ។ ក្រោយមកទៀតតំណាងឱ្យដំណាក់កាលអន្តរកាលដ៏សំខាន់មួយពីព្រះវិហារទៅតន្ត្រីខាងលោកិយវិជ្ជាជីវៈ។
ខ្លឹមសារនៃកំប៉ុងគឺមានភាពចម្រុះបំផុត៖ ការឆ្លុះបញ្ចាំងអំពីជីវិត និងការស្លាប់ រូបភាពនៃធម្មជាតិ ការសរសើរនៃតួអង្គប្រវត្តិសាស្ត្រដ៏ឆ្នើម ការបង្ហាញអារម្មណ៍របស់មនុស្សផ្សេងៗគ្នា - សេចក្តីស្រឡាញ់ ទុក្ខព្រួយ ជ័យជំនះ ។ល។ ពួកគេត្រូវបានច្រៀងដោយក្រុមសំលេងតូចមួយជាបី។ សំឡេង ហើយនៅក្នុងតំបន់ក្បែរទីក្រុងមូស្គូ ជាធម្មតាមិនមានឧបករណ៍អមទេ ហើយនៅអ៊ុយក្រែន និងបេឡារុស្ស ការច្រៀងបែបនេះច្រើនតែត្រូវបានអមដោយការលេងភ្លេង Bandura, hurdy-gurdy, វីយូឡុង និងឧបករណ៍ផ្សេងទៀត។
ទម្រង់ស្មុគស្មាញបំផុតនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី XVII ។ ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជា "ការប្រគុំតន្ត្រីខាងវិញ្ញាណសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង" ។ ពាក្យ "ការប្រគុំតន្ត្រី" មានន័យដូចដែលអ្នកដឹង "ការប្រកួតប្រជែង" ឬ - នៅក្នុងភាសានៃសម័យនោះ - "ការតស៊ូ" ។ នរណាប្រកួតប្រជែងច្រៀង តើក្រុមណាដែលមានគំនិតច្នៃប្រឌិតប្រឆាំង? ពេលខ្លះក្រុមអ្នកលេងភ្លេងបានឈរចេញពីចំនួនអ្នកចម្រៀងសរុប ដែលបានច្រៀងឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀងដ៏ធំមួយ។ នៅក្នុងករណីផ្សេងទៀត មួយផ្នែក choral ដូចដែលវាត្រូវបានចូលទៅក្នុងការឈ្លោះជាមួយមួយចំនួនផ្សេងទៀត - altos ជាមួយ trebles tenors ជាមួយ basses ឬសំឡេងរបស់កុមារខ្ពស់ជាមួយនឹងសំឡេងបុរសទាប (មានជម្រើសប្រឆាំងជាច្រើន) ។ ប៉ុន្តែជាញឹកញាប់បំផុត អ្នកនិពន្ធនៅសម័យនោះតែងប្រគុំតន្ត្រីដែលក្រុមចម្រៀងជាច្រើនបានប្រកួតប្រជែងគ្នា។
នៅពេលសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រី អ្នកច្រៀងចម្រៀងជាធម្មតាតម្រង់ជួរក្នុងពិធីបុណ្យសពនៅក្នុងបន្ទប់មួយចំនួន (សាលវាំង ព្រះវិហារបរិសុទ្ធ) ឬនៅក្នុងខ្យល់បើកចំហ។ ក្រុមចម្រៀងមួយនៅចម្ងាយខ្លីពីក្រុមចម្រៀងផ្សេងទៀត។ សំឡេងច្រៀងបានគ្របដណ្ដប់អ្នកស្តាប់ពីគ្រប់ទិសទី ដោយបង្កើតឱ្យមានឥទ្ធិពលស្តេរ៉េអូហ្វូនដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ បន្ទាប់មកវាត្រូវបានគេហៅថាការច្រៀងប្រឆាំងនឹងសំឡេង (តាមន័យត្រង់ "សំឡេងប្រឆាំង")។ អ្នកនិពន្ធនៃពាក់កណ្តាលទី 2 នៃសតវត្សទី 17 N. P. Diletsky, V. P. Titov និងអ្នកផ្សេងទៀតបានសរសេរតន្ត្រីផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេសម្រាប់សមាសភាពក្រុមចម្រៀងចំនួន 3 បួនផ្នែក។ វាក៏មានការងារសម្រាប់ចំនួនសំឡេងកាន់តែច្រើនរហូតដល់ 24 ពោលគឺសម្រាប់ក្រុមចម្រៀង 4 ផ្នែកចំនួន 6 ។
សតវត្សទី XVI-XVII - រយៈពេលនៃកំណើតនៃល្ខោនតន្ត្រីរុស្ស៊ី។ ពីប្រភពដើមជាច្រើនរបស់វា ទំនាក់ទំនងពីរយ៉ាងជិតស្និទ្ធបំផុតជាមួយនឹងប្រពៃណីក្នុងស្រុកនៃការច្រៀងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងការច្រៀងបន្ទរអាចត្រូវបានសម្គាល់ - នេះគឺជាពិធីនៃ "ការសម្តែងល្អាង" និងល្ខោនអាយ៉ងកុន។
"សកម្មភាពក្នុងចង្ក្រាន" គឺជាវគ្គនៃរឿងនិទានបុរាណអំពីយុវជនបីនាក់ដែលមិនចង់ក្រាបថ្វាយបង្គំរូបសំណាកមាសរបស់នេប៊ូក្នេសា ហើយត្រូវបានគេបោះចូលទៅក្នុងឡដុត (ចង្ក្រាន) តាមបញ្ជារបស់គាត់។ ក្នុងនាមជាតួអង្គវិជ្ជមាន យុវជនបានចូលរួមក្នុងសកម្មភាពជាមនុស្សអវិជ្ជមាន - អ្នកបម្រើរបស់នេប៊ូក្នេសា ជាជនជាតិខាល់ដេ។ លើសពីនេះ ការសម្តែងត្រូវបានអមដោយការច្រៀងបន្ទរនៃ stichera, troparia, kontakia និង "dewy verses" (អត្ថបទកំណាព្យដែលប្រាប់អំពីទឹកសន្សើមដែលបានពន្លត់ចង្ក្រានដោយអព្ភូតហេតុ) ។ នៅក្នុងវគ្គ "ការសម្តែងក្នុងរូងភ្នំ" នៃរឿងកំប្លែងរដុប ស្ទើរតែស្រើបស្រាលនៅក្នុងធម្មជាតិ (ការសន្ទនារបស់ជនជាតិខាល់ដេ) ឆ្លាស់គ្នាជាមួយនឹងកំណាព្យដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ (ការច្រៀងរបស់យុវវ័យ) ក៏ដូចជាឈុតឆាកដែលត្រូវបានដោះស្រាយជានិមិត្តរូប។
ការប្រគុំតន្រ្តីសម័យដើម ទទួលបានសេចក្តីស្រលាញ់ដ៏អស្ចារ្យក្នុងចំណោមប្រជាជន។ ឈុតឆាកកំណើត - ប្រអប់អាយ៉ងដែលមានឆាកពីរជាន់ - ត្រូវបានអនុវត្តជុំវិញផ្ទះដែលជាកន្លែងដែលការសម្តែងមិនផ្លាស់ប្តូរដូចគ្នាអំពីស្តេចហេរ៉ូឌដ៏ឃោរឃៅនិងការសោយទិវង្គតរបស់គាត់ត្រូវបានលេងដើម្បីច្រៀងកំប៉ុង។
នៅក្នុងទីបីចុងក្រោយនៃសតវត្សទី XVII ។ នៅប្រទេសរុស្ស៊ី រោងមហោស្រពតន្ត្រីពិតប្រាកដមួយកំពុងលេចចេញជារូបរាងហើយ ជាមួយនឹងសាលប្រជុំ ឆាក ទេសភាព តួសម្តែងជាច្រើន ហើយជួនកាលមានវង់ភ្លេង។ រោងមហោស្រពបែបនេះមាននៅទីក្រុងមូស្គូ, គៀវ, Novgorod, Astrakhan, Tobolsk, Irkutsk និងទីក្រុងធំ ៗ ផ្សេងទៀត។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅថាសាលារៀនពីព្រោះក្នុងករណីភាគច្រើនពួកគេត្រូវបានរៀបចំនៅស្ថាប័នអប់រំ។ អត្ថបទសម្រាប់រឿងភាគត្រូវបានសរសេរជាញឹកញាប់ដោយអ្នកនិពន្ធរឿងដ៏ល្បីល្បាញ រួមទាំងលោក Simeon Polotsky, Dmitry Rostovsky ។ ការរចនាតន្ត្រីគឺផ្អែកលើប្រភេទទាំងអស់ដែលមាននៅពេលនោះ។ ក្នុងន័យនេះ ការសម្តែងរបស់រោងមហោស្រពសាលាគឺជាលទ្ធផលនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈបុរាណរបស់រុស្ស៊ីទាំងអស់ ហើយក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះមានការផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងសិល្បៈរុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 18 ។
សព្វថ្ងៃនេះ ការចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីរុស្ស៊ីបុរាណកំពុងកើនឡើងជាលំដាប់ មិនត្រឹមតែក្នុងចំណោមអ្នកភ្លេងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងក្នុងចំណោមមជ្ឈដ្ឋានអ្នកស្តាប់ផងដែរ។ ស្នាដៃចាស់ៗជាច្រើនត្រូវបានបោះពុម្ព (ជាពិសេសនៅក្នុងស៊េរី "វិមាននៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី") ដែលត្រូវបានកត់ត្រា ស្តាប់តាមវិទ្យុ និងនៅឯការប្រគុំតន្ត្រីដែលសំដែងដោយក្រុមចម្រៀង។ ការចាក់បញ្ចាំងលើកដំបូងនៃការលេងតន្ត្រីរស់ឡើងវិញដោយ Dmitry Rostovsky "Christmas Drama" បានធ្វើឡើងនៅ Moscow Chamber Musical Theatre ។ អ្នកវិទ្យាសាស្ត្រ និងចៅហ្វាយនាយនៃពាក្យសិល្បៈកំពុងធ្វើការដោយជោគជ័យលើការកសាងឡើងវិញនូវការសម្តែងតន្ត្រី "The Tale of Igor's Campaign" ។ ឧទាហរណ៍ដ៏ល្អបំផុតនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីបុរាណដោយត្រឹមត្រូវក្លាយជាកម្មសិទ្ធិនៃវប្បធម៌តន្ត្រីសម័យទំនើប។
តន្ត្រីសម័យនោះត្រូវបានគេស្គាល់ពីប្រភពផ្សេងៗ ហើយទិន្នន័យជាច្រើនអាចទុកចិត្តបាន។ Frescoes, កាលប្បវត្តិផ្សេងៗ និងសូម្បីតែរូបតំណាងបម្រើជាប្រភពនៃព័ត៌មានដើម្បីបង្កើតរូបភាពពេញលេញនៃជីវិតធម្មតានៃសម័យរុស្ស៊ីបុរាណ។ ស្នាដៃរបស់ប៊ីស្សព Novgorod និងព្រះសង្ឃ Georgy មានព័ត៌មានច្បាស់លាស់ដែលតន្ត្រីករបានសម្តែងនៅតាមផ្លូវ និងទីលានផ្សេងៗនៃទីក្រុង។ តាមធម្មជាតិ តន្ត្រីគឺជាផ្នែកមួយដ៏សំខាន់នៃថ្ងៃបុណ្យប្រពៃណីទាំងអស់ ជាពិសេសអ្នកដែលពេញនិយម និងជាទីគោរពដូចជា Shrovetide ឬឧទាហរណ៍ Ivan Kupala ។
ការប្រមូលផ្តុំមនុស្សធំទាំងអស់ រួមទាំងការតាំងពិពណ៌ផ្សេងៗ ជារឿយៗត្រូវបានអមដោយលេខតន្ត្រី។ ក្នុងអំឡុងពេលនៃការកម្សាន្តដ៏រីករាយ និងការប្រារព្ធពិធីសាសនា ល្បែង និងការរាំ អមជាមួយនឹងសកម្មភាពធ្វើពិធីធម្មតា។ ការប្រកួតជិះសេះ ការសម្តែងដោយ buffoons និងតារាសម្ដែងគឺគ្រាន់តែជាការពេញនិយមដូចជាការសម្តែងដោយតន្ត្រីករដូច្នេះសូម្បីតែមានដំណើរទេសចរណ៍ដែលជាក្រុមធ្វើដំណើរ។
ជាការពិតណាស់ ព្រឹត្តិការណ៍ដ៏ឧឡារិកដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅតុលាការរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ និងនៅក្នុងផ្ទះរបស់អ្នកមានទ្រព្យសម្បត្តិក៏ត្រូវបានអមដោយតន្ត្រីផងដែរ។ នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ព្រះអង្គម្ចាស់ ភ្លេងពិណពាទ្យដ៏ពិរោះបានបន្លឺឡើងកំឡុងពេលផ្លាស់ប្តូរចាន ហើយនៅពេលដែលភ្ញៀវមកជួបជុំគ្នាបន្ទាប់ពីអាហាររួច ការប្រគុំតន្ត្រីជាច្រើនត្រូវបានគេផ្តល់ឱ្យនៅក្នុងសួនច្បារ។
តន្ត្រីនិងជួរយោធាមិនបានឆ្លងកាត់ទេ។ ដើម្បីពង្រឹងស្មារតីប្រយុទ្ធ និងបង្កើនអារម្មណ៍ ក៏ដូចជារក្សាចង្វាក់ក្នុងអំឡុងពេលឆ្លងកាត់ជើងដ៏វែង និងនឿយហត់ តន្ត្រីសាមញ្ញ ប៉ុន្តែរីករាយត្រូវបានបន្លឺឡើង។ ដោយមានជំនួយពីត្រែ ស្នែង និងស្នែងក្នុងសង្រ្គាម ពួកគេបានផ្តល់សញ្ញា និងជាសញ្ញាដល់ការប្រមូលផ្ដុំ។ ដើមអំពិល និងស្គរបានបន្លឺឡើងយ៉ាងខ្លាំង ដែលជួយបំភិតបំភ័យសត្រូវ ហើយថែមទាំងបង្ហាញពីចេតនាដ៏ធ្ងន់ធ្ងរផងដែរ។
តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណមិនមានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងភាពចម្រុះនោះទេប៉ុន្តែនៅពេលនោះមានឧបករណ៍ផ្សេងគ្នាជាច្រើនរួចទៅហើយ។ ក្នុងចំណោមឧបករណ៍ទូទៅបំផុត និងធ្លាក់ចុះក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ ជាឧបករណ៍សម្គាល់ និងជាឧបករណ៍ដើមរបស់រុស្ស៊ីគឺ ហ្គូលី។ Guslars លេងសម្រាប់ការកម្សាន្ត និងអាចប្រាប់វីរភាពផ្សេងៗដល់តន្ត្រី។ ពិធីសាសនា និងអ្នកនិពន្ធជាធម្មតាមានមន្តអាគម ប៉ុន្តែតន្ត្រីប្រជាប្រិយត្រូវបានតំណាងដោយ buffoons ។ ក្នុងនាមជាអ្នកសំដែងផ្ទាល់ខ្លួនដំបូងគេនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី buffoons តែងតែប្រើឧបករណ៍ផ្សេងៗ ហើយបន្ថែមពីលើ gusli លេងបំពង់ បំពង់ និងបំពង់។
សិល្បៈនៃការបន្លឺកណ្ដឹង ដែលជាប្រភេទតន្ត្រី និងសិល្បៈតែមួយគត់ដែលមានតែនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណប៉ុណ្ណោះ ត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងសកម្មបន្ទាប់ពីការចាប់យកដោយពួកតាតា-ម៉ុងហ្គោល។ សំឡេងរោទ៍ទាំងបីប្រភេទ ដែលនៅតែមានរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ មានប្រភពច្បាស់លាស់នៅពេលនោះ។ ការធ្វើកូដកម្មឯកសណ្ឋានទាំងនេះនៅលើកណ្ដឹងត្រូវបានគេហៅថា blagovest កណ្ដឹងផ្អែកលើការរាប់ចំនួន និងការបន្លឺឡើងដោយខ្លួនឯង ដែលបានក្លាយជាការលេងកណ្ដឹងតែមួយគត់ពិតប្រាកដ។
តន្ត្រីសាសនាចក្រដែលបានលេចឡើងបន្ទាប់ពីការបំប្លែងចំនួនប្រជាជនទៅជាគ្រិស្តសាសនាបានអភិវឌ្ឍបន្តិចម្តងៗ ហើយផ្អែកលើការច្រៀង។ ក្នុងនាមជាឧបករណ៍ភ្លេងដ៏ល្អឥតខ្ចោះបំផុត សំឡេងរបស់មនុស្សត្រូវបានចាត់ទុកថាសំខាន់បំផុត ដូច្នេះហើយការសូត្រធម៌បានចាប់ផ្តើមប្រើប្រាស់ក្នុងអំឡុងពេលសេវាថ្វាយបង្គំទាំងអស់។ វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថាគ្រូបង្រៀនដំបូងក្នុងទិសដៅនេះគឺអ្នកចំរៀងប៊ុលហ្គារីនិងក្រិក។ ស្នាដៃសិល្បៈច្រៀងព្រះវិហារភាគច្រើននៅតែអនាមិក ដូច្នេះប្រវត្តិសាស្ត្របានរក្សាទុកតែឈ្មោះចៅហ្វាយនាយឆ្នើមមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះ។ វាត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់ថាការច្រៀងត្រូវបានកត់ត្រាហើយដោយមានជំនួយពីសញ្ញាតន្ត្រី។ មានបញ្ជីនៃផ្ទាំងបដាសំខាន់ៗ (និមិត្តសញ្ញា) នៅក្នុងសៀវភៅដៃអក្ខរក្រម ប៉ុន្តែវិធីសាស្ត្រសម្រាប់ការប្រតិបត្តិរបស់ពួកគេមិនត្រូវបានបង្ហាញទេ។ ដោយពិចារណាថាប្រពៃណីផ្ទាល់មាត់ត្រូវបានបាត់បង់នៅក្នុងដំណើរការនៃការអភិវឌ្ឍទិសដៅតន្ត្រីផ្សេងទៀតវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការស្តារការសូត្រព្រះវិហារនៃឆ្នាំទាំងនោះ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ វាត្រូវបានគេដឹងថាការសូត្រធម្មតាមានភាពតឹងរ៉ឹង និរន្តរភាព និងតែងតែត្រូវបានបម្រុងទុក។ ដើម្បីផ្តល់សំឡេងពិសេស ពួកគេបានប្រើភ្លេងសាមញ្ញ និងពាក្យដដែលៗជាញឹកញាប់នៃសំឡេងជាក់លាក់។ រួមជាមួយនឹងការសូត្រធម៌ znamenny ដែលបានពិពណ៌នា មានការសូត្រធម៌ kondakar ស្របគ្នា ការអធិស្ឋានសរសើរដ៏ស្មុគស្មាញ។ គំរូនៃការច្រៀងបែបនេះត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងសៀវភៅច្រៀងបុរាណបំផុត។ ជាអកុសល វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការឌិកូដទិន្នន័យដែលមានសម្រាប់ហេតុផលដូចគ្នានេះ ពីព្រោះប្រព័ន្ធថតពិសេសប្រហែលជាមានច្បាប់នៃការឌិគ្រីបផ្ទាល់មាត់របស់វា។
ក្នុងនាមជាបាតុភូតមិនធម្មតា និងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណបានរីករាយដល់អ្នកគ្រប់គ្នាដែលបានឮព្រោះវាមានកំណត់ត្រាជាច្រើននៃសាក្សី។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ប្រភេទដើមពិសេសដែលមានដើមកំណើតនៅក្នុងទឹកដីនេះ មិនបានរីករាលដាលពាសពេញពិភពលោកទេ ដូច្នេះហើយពួកគេមានភាពល្បីល្បាញឆ្ងាយហួសពីព្រំដែននៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ វីរភាព កណ្ដឹង ចម្រៀងទំនុកច្រៀង ការលេងពិណ និងសំឡេង ក៏ដូចជាការវាយស្គរយោធា បានពង្រីក និងពង្រឹងទិសដៅតន្ត្រីដែលមានមុនសម័យនោះ។ ដោយវិធីនេះ វាត្រូវបានទទួលយកជាទូទៅថា តន្ត្រី Slavonic របស់ព្រះវិហារបានក្លាយជាគំរូដើមនៃតន្ត្រីសិក្សាបែបទំនើប និងវិជ្ជាជីវៈ ហើយបានក្លាយជាដំណាក់កាលដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈលើសកលលោក។
ដោយគិតពីចំនួនឧបករណ៍ភ្លេងដែលគេស្គាល់ និងរីករាលដាលក្នុងសម័យនោះ ក៏ដូចជាការចូលរួមរបស់តន្រ្តីករក្នុងព្រឹត្តិការណ៍ផ្សេងៗ យើងអាចសន្និដ្ឋានបានថា តន្ត្រីតែងតែអមជាមួយមនុស្សម្នាក់។ ជាការពិតណាស់ ហើយជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃបេតិកភណ្ឌវប្បធម៌នៃប្រវត្តិសាស្រ្តពិភពលោក តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។
"តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ"- នេះជាបទបង្ហាញដែលខ្ញុំប្រាកដថានឹងក្លាយជាជំនួយការមើលឃើញដ៏មានប្រយោជន៍សម្រាប់មេរៀនក្នុងវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក ឬប្រវត្តិសាស្រ្តនៅពេលសិក្សាប្រធានបទ "វប្បធម៌សិល្បៈនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ"ខ្ញុំបានព្យាយាមផ្តល់បទបង្ហាញមិនត្រឹមតែជាមួយសម្ភារៈគំនូរប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានឧទាហរណ៍សំឡេងសម្រាប់ការពិពណ៌នានីមួយៗផងដែរ។ ជាអកុសល ឧទាហរណ៍សំឡេងអាចស្តាប់បានតែនៅក្នុង PowerPoint ប៉ុណ្ណោះ។
តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ
បទបង្ហាញប្រាប់អំពីប្រភពដើមនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ី អំពីប្រភេទ និងប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗពីសម័យបុរាណដល់សតវត្សទី 17 អំពីឧបករណ៍ភ្លេងដែលបន្លឺឡើងនៅថ្ងៃធ្វើការ និងថ្ងៃឈប់សម្រាក ក្នុងទុក្ខសោក និងរីករាយ។ បទបង្ហាញ "តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណ"យោងតាមផែនការរបស់ខ្ញុំ គួរតែក្លាយជាប្រភេទនៃសព្វវចនាធិប្បាយខ្នាតតូច ដែលបង្កើតឡើងជាពិសេសសម្រាប់មេរៀននៃវប្បធម៌សិល្បៈពិភពលោក។
"តន្ត្រីគឺជាដបទឹកអប់វេទមន្តបិទជិតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង រក្សាក្លិនក្រអូបរបស់វាជានិច្ច ហើយមានតែពេលវេលារបស់វាប៉ុណ្ណោះ"។
លោក Anton Gopko
បទបង្ហាញមានបីផ្នែកសំខាន់ៗ។ ដំបូង -នឹងណែនាំ ប្រភពដើមនៃសិល្បៈតន្ត្រីរុស្ស៊ីបុរាណដែលឫសរបស់វាត្រលប់ទៅសម័យបុរាណ សូម្បីតែមុនពេលការបង្កើតរដ្ឋរុស្ស៊ីចាស់ កំឡុងពេលបង្កើតកុលសម្ព័ន្ធស្លាវី។
ប្រភពដើមនិងការអភិវឌ្ឍន៍ តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងជំនឿរបស់ពួកស្លាវី ជាមួយនឹងពិធី និងពិធីឧទ្ទិសដល់អាទិទេព និងបុព្វការីជន។ ពិធីនេះត្រូវបានអមដោយការច្រៀង រាំ ការលេងឧបករណ៍ភ្លេង។ តន្ត្រីករអាជីពនៅប្រទេសរុស្ស៊ីគឺជាអ្នកក្រ។ Buffoons គឺជាសិល្បករពិតប្រាកដ៖ តន្ត្រីករ អ្នកលេងល្បែង កាយសម្ព័ន្ធ អ្នកបង្ហាត់សត្វ។ ជាអកុសល វិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ ហាមប្រាមសកម្មភាពរបស់សត្វកុក ដោយហៅការសំដែងរបស់ពួកគេថា ល្បែងបៀតបៀន ធ្វើឱ្យពួកគេទទួលរងការបៀតបៀន និងសូម្បីតែការប្រហារជីវិត។
ផ្នែកទីពីរនឹងនិយាយអំពីឧបករណ៍ភ្លេងបុរាណរបស់រុស្ស៊ី៖ ទំនុកច្រៀង ប៊ីប ស្នែង បំពង់ និងផ្សេងៗទៀត។ ស្លាយដែលមានរូបភាពឧបករណ៍តន្ត្រីរួមមានឯកសារអូឌីយ៉ូដែលនឹងបង្ហាញពីសំឡេងរបស់ឧបករណ៍នេះ។
ផ្នែកដាច់ដោយឡែកឧទ្ទិសដល់តន្ត្រីព្រះវិហារ ប្រភេទ និងប្រភេទសំខាន់ៗរបស់វា។ ក៏មានឧទាហរណ៍តន្ត្រីនៅទីនេះផងដែរ។ រូបតំណាងពិសេសនៅលើស្លាយគឺជាគន្លឹះដែល "បើក" សំឡេង។ ប៉ុន្តែជាអកុសល គន្លឹះនឹងដំណើរការតែនៅពេលមើលការបង្ហាញនៅក្នុង PowerPoint ប៉ុណ្ណោះ។
ខ្ញុំចង់ជឿថាការងាររបស់ខ្ញុំដែលខ្ញុំដាក់ព្រលឹងរបស់ខ្ញុំនឹងមានប្រយោជន៍។
បទបង្ហាញពីរបីទៀតដែលអ្នកនឹងឃើញនៅលើគេហទំព័ររបស់ខ្ញុំនឹងជួយអ្នកឱ្យស្គាល់សិល្បៈរុស្ស៊ីបុរាណ៖
វប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណគឺជាផ្នែកមួយនៃទំព័រភ្លឺបំផុត ប៉ុន្តែសិក្សាតិចតួចនៃវប្បធម៌តន្ត្រីជាតិ។ ប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណមាន "សំឡេងរបស់វា" ពិភពតន្ត្រីរបស់វាពោរពេញទៅដោយសំឡេងនៃឧបករណ៍ប្រជាប្រិយនិងបទចម្រៀងទំនុកតម្កើងព្រះវិហារ សំឡេងកណ្តឹង។ ភ័ស្តុតាងនៃការអភិវឌ្ឍន៍ខ្ពស់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណគឺជាសាត្រាស្លឹករឹតនៃការច្រៀងជាច្រើនដែលត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណសាររបស់យើង។ ពួកគេមានការសូត្រធម៌ជាច្រើន ការសូត្រផ្សេងៗ ដែលត្រូវបានកត់ត្រានៅក្នុង Znamenny, Kondakar, Demestvennaya, ការធ្វើដំណើរ និងសញ្ញាផ្សេងទៀត ដែលភាគច្រើននៃពួកគេមិនត្រូវបានបកស្រាយទេ។
ប៉មកណ្តឹងដែលនៅរស់រានមានជីវិតគឺជាភស្តុតាងនៃសេចក្តីស្រឡាញ់ដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីសម្រាប់កណ្តឹងនិងរោទ៍។ ទោះបីជាមានឥទ្ធិពលយ៉ាងសំខាន់នៃ Byzantium ជាពិសេសនៅក្នុងយុគសម័យ Kievan Rus និងការខ្ចីជាក់ស្តែងក៏ដោយនៅក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ីប្រភេទពិសេសនៃសម្លេងតន្ត្រីត្រូវបានបង្កើតឡើងដែលរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះត្រូវបានរក្សាទុកមួយផ្នែកនៅក្នុងការច្រៀងរបស់អ្នកជឿចាស់។ សារៈសំខាន់នៃវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីបុរាណមិនទាន់ត្រូវបានគេដឹងគុណពេញលេញនៅឡើយទេ។ បទចម្រៀងចាស់ៗរបស់រុស្សី បទភ្លេង ទំនុកច្រៀង និងកណ្ដឹងបានក្លាយទៅជាមូលដ្ឋានក្រោមឥទ្ធិពលដែលវប្បធម៌តន្ត្រីនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសម័យទំនើបបានអភិវឌ្ឍ។
🌍
🦋សូមអរគុណគាំទ្រ 🌟 គម្រោងរបស់យើង 🇷🇺 ការតាំងទីលំនៅរបស់រុស្ស៊ី៖ MediaATLAS-ENCYCLOPEDIA នៅលើ Planeta.ru 🌍
ការតាំងទីលំនៅរបស់ប្រទេសរុស្ស៊ី ពិភពលោក និង CIS៖ គម្រោង ⋆STARKI⋆ តែមួយគត់សម្រាប់មនុស្ស!
គាំទ្រការអភិវឌ្ឍន៍ បេសកកម្មផ្នែកបុរាណវិទ្យា-ជនជាតិរុស្សីទាំងអស់ ⋆STARKA ⋆
កន្លែងបេសកកម្ម
បេសកកម្មផ្នែកបុរាណវិទ្យា-ជនជាតិរុស្សីទាំងអស់ ⋆ STARKA ⋆
ចូល ដល់គម្រោងបណ្តាញទំនាក់ទំនងសង្គម ស្ថិតក្នុងប្រធានបទ បច្ចុប្បន្នភាព!
