ផ្ទះ ផ្សិត ផ្នែកទីពីរនៃសូណាតាត្រូវបានសរសេរ។ សូណាតា។ ផ្នែកនៃសូណាតា។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីដែលបានសាងសង់ក្នុងទម្រង់ Sonata ។ វដ្ត Sonata បុរាណ។ ព្យាណូសូណាតា។ Sonata Allegro: គោលការណ៍រចនាទូទៅ

ផ្សិត

ផ្នែកទីពីរនៃសូណាតាត្រូវបានសរសេរ។ សូណាតា។ ផ្នែកនៃសូណាតា។ ការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីដែលបានសាងសង់ក្នុងទម្រង់ Sonata ។ វដ្ត Sonata បុរាណ។ ព្យាណូសូណាតា។ Sonata Allegro: គោលការណ៍រចនាទូទៅ

សូណាតា (សូណាតាអ៊ីតាលីពី sonare - ទៅជាសំឡេង)

មួយនៃប្រភេទចម្បងនៃតន្ត្រីឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ។ នៅក្នុងទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់ជាលក្ខណៈបុរាណរបស់វា បទភ្លេងមួយ ជាក្បួនគឺជាការងាររង្វិល 3 ផ្នែកជាមួយនឹងផ្នែកខ្លាំងរហ័ស (ផ្នែកទីមួយគឺនៅក្នុងទម្រង់ដែលគេហៅថា Sonata (សូមមើលទម្រង់ Sonata)) និងផ្នែកកណ្តាលយឺត។ ជួនកាលវដ្តនេះក៏រួមបញ្ចូល minuet ឬ scherzo ផងដែរ។

ពាក្យ "ស" ។ ស្គាល់តាំងពីសតវត្សទី 16; S. ដើមឡើយគេហៅឧបករណ៍ភ្លេងណាមួយ ផ្ទុយពីកាតាតាថាជាសំនៀង។

នៅដើមសតវត្សទី ១៧ ។ 2 ប្រភេទនៃ S. ត្រូវបានបង្កើតឡើង: ព្រះវិហារ S. (sonata da chiesa) និង chamber S. (sonata da camera) ។ តន្ត្រីសាសនាចក្រត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយវដ្ដ 4 ផ្នែកជាមួយនឹងលំដាប់ជាក់លាក់នៃចង្វាក់ (យឺត-លឿន-យឺត-លឿន; ឬលឿន-យឺត-លឿន-លឿន) និងភាពធ្ងន់ធ្ងរនៃតន្ត្រី។ Chamber S. - លំដាប់ដោយឥតគិតថ្លៃនៃលេខរាំ។ បន្ទាត់រវាងប្រភេទ S. ទាំងនេះត្រូវបានលុបចោលយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ នៅសតវត្សទី 17 អ្វីដែលគេហៅថា។ សូណាតាបីសម្រាប់អ្នកសំដែង 2 ឬ 3 នាក់ អមដោយ General bass ក. S. សម្រាប់វីយូឡុងមួយ និង basso ទូទៅក៏បានកាន់កាប់តំណែងសំខាន់បំផុតផងដែរ ជាចម្បងក្នុងចំណោមអ្នកតែងនៃអ្វីដែលគេហៅថា។ សាលាវីយូឡុងអ៊ីតាលី - A. Vivaldi, A. Corelli និងអ្នកដទៃ។ S. សម្រាប់វីយូឡុងជាមួយនឹងផ្នែក clavier ដែលបានសរសេរយ៉ាងពេញលេញ និងអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងសម្បូរបែបបានបង្ហាញខ្លួននៅ J. S. Bach ។ នៅសម័យបុរាណដំបូង (ពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 18) ប្រភេទនៃ pianoforte បុរាណត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងខ្លាំង (ជាពិសេសនៅក្នុង pianoforte piano ដោយ C. F. E. Bach និង D. Scarlatti) ។ ទីបំផុតវាបានលេចចេញជារូបរាងក្នុងកំឡុងសម័យបុរាណនៃវីយែន (ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 18) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ J. Haydn, W. A. Mozart និងផ្សេងទៀតសម្រាប់ cello និង piano) ។ ពួកវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយជម្រៅនៃខ្លឹមសារ វិសាលភាពនៃរូបភាព ជម្លោះភ្លឺ ជួនកាលស្ទើរតែខ្នាតស៊ីមហ្វូនិក។ ស៊េរីនៃ Sonata របស់ Beethoven គឺជាវដ្ដ 4 ផ្នែកដែលបង្កើតឡើងវិញនូវលំដាប់នៃផ្នែកនៃបទភ្លេងមួយ និងភាគបួន។

ការងាររបស់អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនាបានឃើញការពង្រឹង និងការគិតឡើងវិញនៃប្រភេទនៃ S. បុរាណ (ភាគច្រើននៃប្រភេទ Beethoven) ។ F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg និងអ្នកផ្សេងទៀតបានចូលរួមចំណែកយ៉ាងធំធេងចំពោះការអភិវឌ្ឍន៍នៃបទភ្លេង។ នៅក្នុងបទភ្លេងរបស់ពួកគេ ទំនោរទៅរកការបកស្រាយបទភ្លេងដ៏ទូលំទូលាយនៃប្រភេទនេះកាន់តែខ្លាំង ហើយ ភាពផ្ទុយគ្នានៃរូបភាពកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ការខិតខំដើម្បីភាពរួបរួមនៃវដ្តនាំទៅរកការបង្កើតពិន្ទុចលនាតែមួយ (ជាលើកដំបូងក្នុង 2 ពិន្ទុសម្រាប់ pianoforte ដោយ F. Liszt) ។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 - ការចាប់ផ្តើមនៃសតវត្សទី 20 ។ ទំនោរនៃការបន្តជាថ្មីភ្លឺលេចឡើងនៅក្នុងការតែងនិពន្ធរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិបារាំង G. Fauré, P. Duke, M. Ravel, C. Debussy និងអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ី A. N. Scriabin និង N. K. Medtner ។ នៅសតវត្សទី 20 S. នៅតែជាប្រភេទតន្ត្រីឈានមុខគេមួយ។ រូបភាពថ្មី និងមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិបានផ្លាស់ប្តូររូបរាងរបស់វា។ Sonatas ដោយ S. S. Prokofiev (10 សម្រាប់ pianoforte, 2 for violin), D. D. Shostakovich (2 for piano, 2 for violin, cello), P. Hindemith (ប្រហែល 30 សម្រាប់ឧបករណ៍ស្ទើរតែទាំងអស់) ជាកម្មសិទ្ធិរបស់ឧទាហរណ៍ដ៏ឆ្នើមនៃតន្ត្រីទំនើប។, ខ . Bartok (6 S. សម្រាប់ការតែងផ្សេងៗ)។ ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 50-70 ។ ពាក្យ "S" ដូចជានៅអតីតកាលឆ្ងាយ ជួនកាលត្រូវបានគេយល់ថាគ្រាន់តែជាការរចនានៃគ្រឿងឧបករណ៍ (S. for cello និង orchestra ដោយ K. Penderecki)។

ពន្លឺ៖ Popova T., Sonata, M. , 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln-Lpz., 1899; Brandt, E., Suite, Sonate and Symphony, Braunschweig, 1923; Borrel E., La sonate ។ ទំ., ១៩៥១។

V. B. Valkova ។

សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ។ - អិមៈសព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត. 1969-1978 .

សទិសន័យ:

សូមមើលអ្វីដែល "សូណាតា" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖

- (it. sonata, ពី lat. sonare ទៅ sound) ។ ពីមុនដុំដែលមានបំណងសម្រាប់សម្តែងលើឧបករណ៍មួយចំនួនត្រូវបានគេហៅថា ផ្ទុយពីកន្សោមនៃដុំសម្រាប់ច្រៀង។ ថ្ងៃនេះគឺជាបណ្តុំនៃតន្ត្រី។ បំណែកហើយផ្សំវាទៅជាតែមួយ។ វចនានុក្រមពាក្យបរទេស ...... វចនានុក្រមនៃពាក្យបរទេសនៃភាសារុស្ស៊ី

Sonata F A E គឺជាសូណាតាសម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូដែលសរសេរនៅលើគំនិតផ្តួចផ្តើមរបស់ Robert Schumann ដោយខ្លួនឯង និងសហការីវ័យក្មេងពីរនាក់របស់គាត់គឺ Johannes Brahms និង Albert Dietrich ។ បង្កើតឡើងក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ 1853 នៅ Düsseldorf (ក្នុងកំណត់ហេតុប្រចាំថ្ងៃរបស់ Schumann ... ... Wikipedia

សូណាតា- អូ។ sonate f., វា។ សូណាតា។ គ្រឿងភ្លេងមួយដែលជាធម្មតាមានបួនឬបីផ្នែកខុសគ្នាក្នុងលក្ខណៈនិងចង្វាក់ដែលមួយមានទម្រង់ជា Sonata allegro។ បាស 1. Sonates ។ សូណាតា។ មានរាប់មិនអស់… វចនានុក្រមប្រវត្តិសាស្រ្តនៃ Gallicisms នៃភាសារុស្ស៊ី

- (sonata អ៊ីតាលី, ពី sonare ទៅសំឡេង), ការងារឧបករណ៍អង្គជំនុំជម្រះ; មួយនៃប្រភេទសំខាន់នៃតន្ត្រីឧបករណ៍។ សូណាតាបុរាណសម្រាប់ឧបករណ៍មួយ ឬពីរ (ព្យាណូ វីយូឡុង និងព្យាណូហ្វត ជាដើម) ដែលជា ...... សព្វវចនាធិប្បាយទំនើប

សូណាតា- (St. Petersburg, Russia) ប្រភេទសណ្ឋាគារ៖ សណ្ឋាគារលំដាប់ផ្កាយ ២ អាស័យដ្ឋាន៖ ផ្លូវអូប៉ូឈិនណា ផ្លូវ ៩ វ៉ាស៊ីល … កាតាឡុកសណ្ឋាគារ

សូណាតា- (សូណាតាអ៊ីតាលី, ពីសូណារ៉ាទៅជាសំឡេង) ការងារអង្គជំនុំជម្រះ - ឧបករណ៍; មួយនៃប្រភេទសំខាន់នៃតន្ត្រីឧបករណ៍។ សូណាតាបុរាណសម្រាប់ឧបករណ៍មួយ ឬពីរ (ព្យាណូ វីយូឡុង និងព្យាណូហ្វត ជាដើម) ដែលជា ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយរូបភាព

SONATA, sonatas សម្រាប់ស្ត្រី។ (សូណាតាអ៊ីតាលី) (តន្ត្រី) ។ បំណែកនៃតន្ត្រីដែលមានបី ឬបួនផ្នែកផ្សេងគ្នានៅក្នុងខ្លឹមសារ ដែលមួយឬពីរត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់ជា sonata allegro (សូមមើល sonata) ។ Kreutzer Sonata...... វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ushakov

SONATA, s, ស្រី។ បំណែកនៃតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍មួយ ឬច្រើនដែលមានផ្នែកផ្ទុយគ្នាជាច្រើន បង្រួបបង្រួមដោយគំនិតទូទៅមួយ។ Sonatas ដោយ Scriabin ។ | adj. សូណាតា អូ! ទម្រង់សូណាតា។ វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ozhegov ។ S.I... វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Ozhegov

ស្រី តន្ត្រី, ការតែងនិពន្ធព្យាណូនៃប្រភេទមួយ. សុន ណេត ប្តី។ កំណាព្យពីរបួនបន្ទាត់ និងពីរបីបន្ទាត់។ ប្រពន្ធ Sonnetka ។ កណ្តឹង, កណ្តឹង, ឆ្អឹងកង, ជាមួយខ្សែមួយ, ដើម្បីហៅអ្នកបម្រើ។ Sonometer បុរស, lat ។ ឧបករណ៍វាស់សំឡេង កាំជ្រួចសម្រាប់...... វចនានុក្រមពន្យល់របស់ Dahl

មាន។, ចំនួននៃសទិសន័យ៖ ៣ ប្រភេទ (៤១) sonata (១) sonata (១) វចនានុក្រមមានន័យដូច ASIS ។ V.N... វចនានុក្រមមានន័យដូច

- (មិនគួរច្រឡំជាមួយទម្រង់សូណាតា)។ រហូតដល់ចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ការប្រមូលផ្ដុំនៃគ្រឿងឧបករណ៍ត្រូវបានគេហៅថាក៏ដូចជា motet សំលេងដែលត្រូវបានរៀបចំសម្រាប់ឧបករណ៍។ S. ចែកចេញជាពីរប្រភេទគឺ chamber S. (sonata da camera) ដែលមាន preludes, arioso, ... ... សព្វវចនាធិប្បាយ Brockhaus និង Efron

ពាក្យ sonata មកពីភាសាអ៊ីតាលី "sonata" (sonata) ឬឡាតាំង "sonare" ដែលបកប្រែថា "សំឡេង" ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយអំពីនិយមន័យនៃ sonata នោះនៅពេលផ្សេងគ្នាពាក្យនេះមានអត្ថន័យផ្សេងគ្នា។

ចូរនិយាយអំពីពួកគេឱ្យកាន់តែលម្អិត។

Sonata គឺជាអ្វី: និយមន័យ

បច្ចុប្បន្ននេះ សូណាតា គឺជាប្រភេទតន្ត្រីដែលស្នាដៃមួយត្រូវបានសរសេរដើម្បីលេងនៅលើឧបករណ៍ភ្លេងមួយ ឬពីរ។ បំណែកនៃតន្ត្រីត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយគំនិតសិល្បៈមួយ ប៉ុន្តែមានផ្នែកផ្ទុយគ្នាជាច្រើន។

ជាលើកដំបូងដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញបានចាប់ផ្តើមហៅស្នាដៃរបស់ពួកគេថា sonatas នៅសតវត្សទី 16 ។ រហូតដល់សតវត្សទី 17 សូណាតាត្រូវបានគេហៅថាឧបករណ៍ភ្លេងហើយសំលេងត្រូវបានគេហៅថា "កាតាតា" ។ នៅពេលនោះ sonatas គឺ polyphonic (សម្រាប់ឧបករណ៍ជាច្រើន) ។

Sonatas ត្រូវបានសរសេរ និងសរសេរសម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗ៖ ជាឧទាហរណ៍ មានសូឡូព្យាណូសូណាតា ឬសូណាតាសម្រាប់វីយូឡុង/សែលឡូ និងព្យាណូ។ Sonata របស់ Beethoven (ឧទាហរណ៍ "Moonlight Sonata"), Schubert, Chopin, Prokofiev, Tchaikovsky និងអ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតគឺល្បីល្បាញណាស់។

សមាសភាពសូណាតា

Sonata ភាគច្រើនមានចលនាបី៖

ចលនាទីមួយគឺជាសញ្ញាសម្គាល់នៃសូណាតា ហើយត្រូវបានកំណត់លក្ខណៈដោយភាពតានតឹង សង្វាក់ និងភាពខ្លាំងបំផុត។ ផ្នែកនៃសូណាតានេះត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់តន្ត្រីពិសេស - សូណាតា។ វាជាវេនមានគ្រោងមួយ (ការបង្ហាញ) ការអភិវឌ្ឍន៍ (ការអភិវឌ្ឍន៍) លទ្ធផល (បង្កើតឡើងវិញ) ។
ផ្នែកទីពីរជាធម្មតាយឺត។ វាស្ងប់ស្ងាត់ និងស្មើភាពគ្នាអភិវឌ្ឍការគិត និងអារម្មណ៍នៃចលនាដំបូង។
វគ្គផ្ដាច់ព្រ័ត្រ ចលនាទី៣ នៃសូណាតា សរុបលទ្ធផល។ ជាធម្មតាមាននិរន្តរភាពក្នុងចលនារហ័ស ហើយចាំបាច់ត្រូវមានសេចក្តីសន្និដ្ឋាន ដែលជាការសន្និដ្ឋានឡូជីខលនៃការងារ។

បន្ថែមពីលើ sonatas ដែលមានបីផ្នែក មាន sonatas មួយផ្នែក (ឧទាហរណ៍ Sonata របស់ Franz Liszt "After reading Dante") sonatas ពីរ និងបួនផ្នែក។

ប្រសិនបើយើងប្រៀបធៀប Sonata ជាមួយនឹងប្រភេទអក្សរសាស្ត្រ នោះការប្រៀបធៀបជាមួយនឹងរឿងប្រលោមលោក ឬរឿងខ្លីគឺសមបំផុត។ ដូចពួកគេ Sonata ត្រូវបានបែងចែកទៅជា "ជំពូក" ជាច្រើន - ផ្នែក។ ជាធម្មតាមានបីឬបួន។ ដូចជារឿងប្រលោមលោកឬរឿងខ្លី Sonata ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំដោយ "វីរបុរស" ផ្សេងៗគ្នា: ប្រធានបទតន្ត្រី។ ប្រធានបទទាំងនេះមិនត្រឹមតែធ្វើតាមគ្នាទៅវិញទៅមកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែមានទំនាក់ទំនងគ្នា មានឥទ្ធិពលលើគ្នាទៅវិញទៅមក ហើយជួនកាលមានជម្លោះ។

ផ្នែកដំបូងនៃសូណាតាត្រូវបានសម្គាល់ដោយភាពតានតឹងនិងភាពមុតស្រួចបំផុត។ ដូច្នេះវាបានបង្កើតទម្រង់ពិសេសរបស់វា ដែលត្រូវបានគេហៅថា Sonata ។

ការអភិវឌ្ឍន៍តន្ត្រីដែលបង្កើតឡើងក្នុងទម្រង់សូណាតាអាចប្រៀបធៀបទៅនឹងសកម្មភាពក្នុងការលេងយ៉ាងខ្លាំង។ ដំបូងអ្នកតែងណែនាំយើងឱ្យស្គាល់តួអង្គសំខាន់ៗ - ប្រធានបទតន្ត្រី។ វាដូចជាការចាប់ផ្តើមនៃរឿងល្ខោន។ បន្ទាប់មកសកម្មភាពរីកចម្រើន, កើនឡើង, ឈានដល់កំពូល, បន្ទាប់ពីការបរិហារចេញមក។ ដូច្នេះទម្រង់សូណាតាមានបីផ្នែក - ការចាប់ផ្តើមឬការបង្ហាញដែលក្នុងនោះប្រធានបទសំខាន់លេចឡើង (បង្ហាញ) នៅក្នុងគ្រាប់ចុចផ្សេងគ្នាសកម្មភាពជាក់ស្តែង - ការអភិវឌ្ឍន៍ - និងលទ្ធផល - ការកើតឡើងវិញ។

ការអភិវឌ្ឍន៍ - ផ្នែកកណ្តាលនៃទម្រង់សូណាតា - ផ្នែកដែលប៉ះទង្គិចបំផុតមានស្ថេរភាពតិចបំផុត។ ប្រធានបទដែលត្រូវបានគេឮជាលើកដំបូងនៅក្នុងការតាំងពិពណ៌ត្រូវបានបង្ហាញនៅទីនេះពីផ្នែកថ្មីដែលមិនរំពឹងទុក។ ពួកវាត្រូវបានបែងចែកទៅជាគំនូរខ្លី, ប៉ះទង្គិច, intertwine, ផ្លាស់ប្តូរ, ប្រយុទ្ធមួយជាមួយផ្សេងទៀត។ នៅចុងបញ្ចប់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ស្ថានភាពអស្ថិរភាពការតស៊ូឈានដល់ចំណុចខ្ពស់បំផុត - ចំណុចកំពូល - និងទាមទារការសំរាកលំហែស្ងប់ស្ងាត់។ Reprise នាំពួកគេ។ នៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ មានពាក្យដដែលៗនៃអ្វីដែលមាននៅក្នុងការតាំងបង្ហាញ ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរដែលបណ្តាលមកពីព្រឹត្តិការណ៍អភិវឌ្ឍន៍។ ប្រធានបទតន្ត្រីទាំងអស់នៃ Sonata នៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញលេចឡើងនៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ដូចគ្នា។ ពេលខ្លះបញ្ចប់ចលនាដំបូងនៃ sonata coda ។ វាមានសម្រង់ពីប្រធានបទសំខាន់បំផុតនៃចលនា ជាថ្មីម្តងទៀតបញ្ជាក់ពីសំនៀងសំខាន់ "ឈ្នះ" ។

ផ្នែកទីពីរមិនដូចផ្នែកទី 1 ត្រូវបានផ្សំឡើងជាក្បួនក្នុងចលនាយឺត។ តន្ត្រីបង្ហាញពីលំហូរនៃការគិតដ៏រីករាយ លើកតម្កើងភាពស្រស់ស្អាតនៃអារម្មណ៍ គូរទេសភាពដ៏អស្ចារ្យ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata ជាធម្មតាត្រូវបានទ្រទ្រង់ក្នុងល្បឿនលឿន ជួនកាលសូម្បីតែចលនារុញច្រាន។ នេះគឺជាលទ្ធផល ការសន្និដ្ឋានពីផ្នែកមុនៗ៖ វាអាចជាសុទិដ្ឋិនិយម ធានាជីវិត ប៉ុន្តែពេលខ្លះវាអាចជារឿងគួរឲ្យរន្ធត់ និងសូម្បីតែសោកនាដកម្ម។

វដ្ដ Sonata បុរាណបានលេចចេញជារូបរាងក្នុងពេលដំណាលគ្នានឹងបទភ្លេងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយពាក្យ "សូណាតា" មានដើមកំណើតនៅសតវត្សទី 16 ។ វាមកពីពាក្យអ៊ីតាលី sonare - សំឡេង។ ពីដើម នេះជាឈ្មោះនៃការងារឧបករណ៍ណាមួយដែលផ្ទុយពីកន្ទ្រាត (កានតារ - ច្រៀង)។ ហើយមានតែជាមួយនឹងការលេចចេញនូវប្រភេទឧបករណ៍ភ្លេងថ្មី ឈ្មោះនេះបានចាប់ផ្តើមជាកម្មសិទ្ធិរបស់គាត់តែម្នាក់ឯងដោយមិនបែងចែក។

Sonatas ត្រូវបានសរសេរ និងកំពុងត្រូវបានសរសេរដោយអ្នកនិពន្ធជាច្រើន ដែលចាប់ផ្តើមពី Corelli (សតវត្សទី XVII) រហូតមកដល់បច្ចុប្បន្ន។ យុគសម័យនៃការច្នៃប្រឌិតឧបករណ៍ត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយ D. Scarlatti, Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann ។ គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងគុណសម្បត្តិសិល្បៈរបស់ពួកគេគឺ sonatas របស់អ្នកនិពន្ធរុស្ស៊ីនិងសូវៀត: Rachmaninov, Scriabin, Medtner, An ។ Alexandrov, Myaskovsky, Prokofiev ។

បន្ថែមពីលើសូណាតាសូឡូព្យាណូមានសូណាតាសម្រាប់ឧបករណ៍មួយចំនួនធំ: សូណាតាសម្រាប់វីយូឡុងឬសេឡូនិងព្យាណូឧបករណ៍ភ្លេងនិងត្រីមាស - ពួកគេជាក្បួនក៏ជាសូណាតានៅក្នុងទម្រង់របស់ពួកគេផងដែរ។ ការប្រគុំតន្ត្រីអាចត្រូវបានគេហៅថា Sonata សម្រាប់ឧបករណ៍ទោល និងវង់ភ្លេង។

អ្នកដែលចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីត្រូវតែដោះស្រាយមិនជាមួយ sonatas ប៉ុន្តែជាមួយ សូណាទីណា. បកប្រែតាមព្យញ្ជនៈពាក្យ "សូណាតា" មានន័យថា "សូណាតាតូច" ។ វាមានទំហំតូចជាង Sonata ពិតប្រាកដ ហើយក្រៅពីនេះវាកាន់តែងាយស្រួលតាមបច្ចេកទេស មាតិកាកាន់តែងាយស្រួល។

L.V. Mikheeva

នៅក្នុងឡាតាំង sonus មានន័យថាសំឡេង, sonare មានន័យថាសំឡេង។ នៅក្នុងយុគសម័យកណ្តាល ពាក្យអ៊ីតាលី "sonata" មានន័យថាការសម្តែង ការលេងឧបករណ៍តន្ត្រី។ បន្ទាប់មក អស់ជាច្រើនសតវត្សមកហើយ វាជាតន្ត្រីឧបករណ៍សាមញ្ញ ហើយនៅចុងសតវត្សទី 16 ឧបករណ៍ភ្លេងឯករាជ្យបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថា Sonata ផ្ទុយទៅនឹងសំលេងមួយ។ ស្នាដៃបែបនេះត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងការងាររបស់អ្នកនិពន្ធអ៊ីតាលី F. Maskera ។ ប៉ុន្តែរួចទៅហើយនៅដើមសតវត្សបន្ទាប់ ប្រភេទនៃអ្វីដែលហៅថា trio sonata សម្រាប់ក្រុមនៃខ្សែពីរ និង cembalo រីករាលដាល។ បន្តិចក្រោយមក លក្ខណៈផ្សំរបស់វាត្រូវបានបង្កើតឡើង។ វដ្តបួនផ្នែកដែលមានភាពផ្ទុយគ្នានៃផ្នែក - យឺត, លឿន, យឺត, លឿន។

នៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 17 ជាមួយនឹងការរីកចំរើននៃសិល្បៈហត្ថកម្មវីយូឡុង Sonata វីយូឡុងបានបង្ហាញខ្លួន (នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ G. Torelli, G. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, G. Tartini) ។ ហើយនៅទីបញ្ចប់នៅដើមសតវត្សទី 18 ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍន៍នៃតន្ត្រី clavier ក៏ដូចជាការគិតតន្ត្រីជាទូទៅប្រភេទនៃ clavier sonata បានរីកចម្រើន។ សូណាតា clavier ដោយ D. Scarlatti, J. Kunau, sonatas របស់ J. S. Bach - F. E. Bach, J. K. Bach និងតន្ត្រីករជាច្រើនទៀតមិនបានបាត់បង់សារៈសំខាន់សិល្បៈរបស់ពួកគេរហូតមកដល់សព្វថ្ងៃនេះ។

"ការរួមបញ្ចូលតួអក្សរទាំងអស់និងការបញ្ចេញមតិទាំងអស់" ត្រូវបានគេហៅថា Sonata ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអាឡឺម៉ង់ J. A. Schultz ក្នុងឆ្នាំ 1775 ។ ជាការពិត មានពិភពលោកទាំងមូលនៅក្នុងនោះ។ ប្រធានបទចម្រុះបំផុត ការទទួលបានឯករាជ្យ ក្លាយជាតួអង្គនៃល្ខោនឧបករណ៍ដែលមានជាងគេបំផុត។ សូម្បីតែចលនាដ៏ធំជាច្រើននៃវដ្ត Sonata (ជាធម្មតាបីឬបួន) ប្រហាក់ប្រហែលនឹងសកម្មភាពមួយចំនួននៃការសម្តែងល្ខោន។ ស្តាប់ព្យាណូ Sonatas របស់ Haydn, Mozart, Beethoven ។ ក្នុងចំណោមពួកគេ អ្នកនឹងឃើញរឿងភាគ និងរឿងអាស្រូវ សោកនាដកម្ម និងរឿងកំប្លែង។ ជាការពិតណាស់ នេះគឺមានលក្ខខណ្ឌ ខ្លឹមសារនៃ sonatas គឺជាពិភពនៃរូបភាពតន្ត្រីសុទ្ធសាធ ប៉ុន្តែភាពសម្បូរបែបរបស់ពួកគេគឺមិនអាចខ្វះបាន។ សកម្មភាព "គ្រោង" នៃ sonata ជាធម្មតាលាតត្រដាងតាមគ្រោងការណ៍ជាក់លាក់មួយ ប៉ុន្តែអាចបត់បែនបាន និងជាសកល ដែលត្រូវបានគេហៅថាទម្រង់ sonata ។ វាត្រូវបានផ្អែកលើការប្រៀបធៀបនៃប្រធានបទផ្ទុយគ្នាពីរ៖ មេ និងអនុវិទ្យាល័យ។ នៅក្នុងផ្នែកទីមួយនៃទម្រង់ ប្រធានបទទាំងនេះត្រូវបានដាក់តាំងបង្ហាញ (នោះហើយជាមូលហេតុដែលវាត្រូវបានគេហៅថាការបង្ហាញមួយ); នៅក្នុងទីពីរពួកគេកំពុងត្រូវបានបង្កើតឡើង (នេះគឺជាការអភិវឌ្ឍន៍); នៅក្នុងទីបីពួកគេត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតនៅក្នុងទម្រង់ដែលបានកែប្រែបន្តិច: ប្រធានបទបន្ទាប់បន្សំដូចដែលវាត្រូវបានគេគោរពតាមមេ (នេះគឺជាការសងសឹក) ។ នៅក្នុងទម្រង់ sonata ផ្នែកដំបូងនៃ sonata ជាធម្មតាត្រូវបានសរសេរ (វាត្រូវបានគេហៅថា sonata allegro form) ប៉ុន្តែទាំងផ្នែកយឺត និងផ្នែកចុងក្រោយនៃវដ្តអាចត្រូវបានសរសេរ។

មកដល់ពេលរបស់យើង សូណាតាបានផ្លាស់ប្តូរ កាន់តែស្មុគស្មាញ មានការងារតិចជាងមុននៅក្នុងប្រភេទនេះ។ ប៉ុន្តែ Sonata នៅរស់ ហើយនៅតែចាំបាច់សម្រាប់ទាំងអ្នកនិពន្ធ និងអ្នកស្តាប់។

M.G. Rytsareva

(fde_message_value)

សូណាតា

សូណាតាសមាសភាពតន្ត្រីសម្រាប់ឧបករណ៍មួយ ឬច្រើន។ ក្នុងន័យបុរាណ ពាក្យនេះសំដៅលើការងារសម្រាប់ព្យាណូទោល ឬសម្រាប់ឧបករណ៍ខ្សែ ឬឧបករណ៍ខ្យល់ជាមួយនឹងព្យាណូ ដែលមានផ្នែកឯករាជ្យជាច្រើន។ ផែនការនៃ Sonata ពហុចលនាដែលផ្សំគ្នា និងការរឹតត្បិតក្នុងការប្រើប្រាស់ពាក្យនេះដោយស្នាដៃទោលត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី 18 ។

ពាក្យ "សូណាតា" ក៏ត្រូវបានគេប្រើជាញឹកញាប់ជាផ្នែកមួយនៃពាក្យ "ទម្រង់សូណាតា" ផងដែរ: ក្នុងករណីនេះវាមិនសំដៅទៅលើការងារពហុចលនាទេប៉ុន្តែចំពោះរចនាសម្ព័ន្ធផ្លូវការនៃចលនាមួយនៃសូណាតា។ ទម្រង់ Sonata ត្រូវបានរកឃើញផងដែរនៅក្នុង symphonies, concertos, trios, quartets, quintets, សូម្បីតែ overtures ជាដើម។

ពាក្យ " សូណាតា"បានមកពីកិរិយាសព្ទអ៊ីតាលី" សូណា» - « សំឡេង».

ជាលើកដំបូងដែលអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញនៅសតវត្សទី 16 បានចាប់ផ្តើមហៅស្នាដៃរបស់ពួកគេតាមរបៀបនេះ។ សូណាតាដំបូងៗមានពហុហ្វូនិក ដូចជា ទ្រីយ៉ូ សូណាតា សម្រាប់ឧបករណ៍ចំនួន 3 - វីយូឡុង (ឬខ្លុយ) វីអូឡា ដាហ្គាមបា និងពិណរស។ នៅពេលដែលរចនាប័ទ្មប៉ូលីហ្វូនិចត្រូវបានជំនួសដោយសម្លេងដូចគ្នា (សំលេងសំខាន់ដែលមានភ្លេងភ្លឺចាប់ផ្តើមដើរតួនាំមុខហើយអ្នកដែលនៅសល់ទទួលបានតួអក្សរអមជាមួយ) សូណាតាសម្រាប់ឧបករណ៍ទោលជាមួយការបន្ទរជាចម្បងសម្រាប់វីយូឡុង។ ទទួលបានសារៈសំខាន់ជាចម្បង។ នៅសតវត្សទី XVII-XVIII ។ វីយូឡុងសូណាតាត្រូវបានផ្សំឡើងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអ៊ីតាលីធំជាងគេគឺ J. Vitali, J. Tartini, A. Corelli, A. Vivaldi ។ ឧបករណ៍ក្តារចុចបានអនុវត្តមុខងារដែលភ្ជាប់មកជាមួយសុទ្ធសាធនៅក្នុងពួកវា។

G. F. Handel និងជាពិសេស J. S. Bach កំពុងបង្កើត Sonata សម្រាប់ឧបករណ៍ក្តារចុចរួចហើយ។ មកដល់ពេលនេះ សូណាតាបានប្រែរូបរាងជាឧបករណ៍ពហុផ្នែក ដែលមានខ្លឹមសារដ៏សំបូរបែប និងអារម្មណ៍។ ធម្មតាបំផុតគឺលំដាប់នៃផ្នែកនេះ៖ យឺត - លឿន - យឺត - លឿន។ ផ្នែកទីមួយភាគច្រើនមានតួអក្សរណែនាំ improvisational; ទីបី យឺត គឺផ្អែកលើចង្វាក់នៃ sarabande ឬ siciliana - របាំប្រជាប្រិយអេស្ប៉ាញ និងអ៊ីតាលី។

ពីចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី XVIII ។ ព្យាណូ សូណាតា ឈានមុខគេក្នុងសារៈសំខាន់របស់វា។ pianoforte បានជំនួស harpsichord ហើយបាននាំយកមកជាមួយវានូវភាពសម្បូរបែបនៃ nuances នៃការលេងខ្លាំងនិងទន់; វាមានសមត្ថភាពស្ទាត់ជំនាញរហ័ស និងផ្គរលាន់វង់ភ្លេង។ គុណសម្បត្តិទាំងអស់នេះត្រូវបានបង្ហាញដោយកម្លាំងពិសេសនៅក្នុងសូណាតាព្យាណូរបស់ L. Beethoven ទោះបីជាអ្នកកាន់តំណែងមុនរបស់គាត់ J. Haydn, W. A. Mozart, M. Clementi បានធ្វើច្រើនក្នុងទិសដៅនេះ។ Beethoven បានផ្តល់ឱ្យ Sonatas នូវវិសាលភាព symphonic ខ្នាត (Aurora, Appassionata) ។ Sonata គឺជាប្រភេទតន្ត្រីដ៏សំខាន់មួយរបស់ Chamber instrumental music។ វាមានមិនត្រឹមតែជាប្រភេទមួយប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាទម្រង់មួយដែរ។ ទម្រង់សូណាតា គឺជាទម្រង់ឧបករណ៍ភ្លេងដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍ច្រើនបំផុត។ វាជាតួយ៉ាងសម្រាប់ផ្នែកដំបូងនៃវដ្ដ sonata-symphony (គំនិតនេះរួមមាន sonatas, symphonies, quartets និងការងារសំខាន់ៗជាច្រើនទៀត;)។
អ្នកនិពន្ធមនោសញ្ចេតនា F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, F. Liszt, I. Brahms នៅក្នុង sonatas របស់ពួកគេបានបង្ហាញនៅក្នុងវិធីថ្មីនៃពិភពខាងក្នុងរបស់មនុស្សដែលមិនចេះរអាក់រអួល បះបោរ និងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន។

ការអភិវឌ្ឍន៍គួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅ Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Schumann, Brahms បានទទួល sonata duet សម្រាប់ឧបករណ៍ទោល (វីយូឡុង, cello, clarinet, horn) និង pianoforte ។

ចំនួនច្រើនបំផុតនៃ sonatas ត្រូវបានសរសេរជា 3 ផ្នែក ប៉ុន្តែមាន sonatas ពីរផ្នែក និង 4 ផ្នែក។ ផ្នែកដំបូងនៃ sonata ជាធម្មតាត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ sonata ប៉ុន្តែជួនកាលនៅកន្លែងរបស់វាអ្នកអាចរកឃើញទម្រង់នៃការប្រែប្រួល (Mozart, Beethoven) ។ ផ្នែកទីពីរគឺយឺត, វាត្រូវបានសរសេរទាំងនៅក្នុងទម្រង់ sonata, ប៉ុន្តែដោយគ្មានការអភិវឌ្ឍ, ឬនៅក្នុងស្មុគស្មាញបីផ្នែក; ទីបី (minuet, scherzo) - នៅក្នុងផ្នែកបីស្មុគស្មាញនិងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្ររហ័ស - ក្នុងទម្រង់ជា rondo, rondo sonata ដែលមិនសូវជាញឹកញាប់ - ការប្រែប្រួល។ នៅក្នុង Sonata របស់ Chopin ចលនាយឺត និង scherzo ត្រូវបានផ្លាស់ប្តូរគ្នា។ Liszt បង្កើត Sonata មួយផ្នែកនៃប្រភេទនៃកំណាព្យតន្ត្រី (sonata "After reading Dante") ។ ពួកវាត្រូវបានផ្អែកលើទម្រង់ Sonata ដែលត្រូវបានអភិវឌ្ឍយ៉ាងទូលំទូលាយជាមួយនឹងស្បែកជាច្រើន ការផ្លាស់ប្តូររបស់ពួកគេ និងវគ្គផ្ទុយគ្នា។

នៅក្នុងតន្ត្រីរុស្ស៊ី Sonata ព្យាណូបានឈានដល់កម្រិតកំពូលនៅចុងសតវត្សទី 19 និងដើមសតវត្សទី 20 ។ (P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Skryabin, N. K. Medtner) ។ Sonatas សម្រាប់ឧបករណ៍ផ្សេងៗត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយអ្នកនិពន្ធសូវៀត S. S. Prokofiev, N. Ya. Myaskovsky, A. N. Alexandrov, D. D. Shostakovich, A. I. Khachaturian, D. B. Kabalevsky, M. S. Vainberg R. K. Shchedrin និងអ្នកដទៃ។ ភាសាតន្ត្រី គោលការណ៍នៃការសាងសង់ និងខ្លឹមសារកាន់តែស្មុគស្មាញ និងចម្រុះនៅក្នុងពួកគេ។

លក្ខណៈពិសេសនៃប្រភេទសូណាតា

បន្ថែមពីលើសូណាតាសូឡូព្យាណូមានសូណាតាសម្រាប់ឧបករណ៍មួយចំនួនធំ: សូណាតាសម្រាប់វីយូឡុងឬសេឡូនិងព្យាណូឧបករណ៍ភ្លេងនិងត្រីមាស - ពួកគេជាក្បួនក៏ជាសូណាតានៅក្នុងទម្រង់របស់ពួកគេផងដែរ។ សូណាតាសម្រាប់ឧបករណ៍ភ្លេងទោល និងវង់ភ្លេងអាចត្រូវបានគេហៅថាជាឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី។

អ្នកដែលចាប់ផ្ដើមសិក្សាតន្ត្រីត្រូវតែមិនទាក់ទងនឹង sonatas ទេ ប៉ុន្តែជាមួយ sonatinas ។ បកប្រែតាមព្យញ្ជនៈពាក្យ "សូណាតា" មានន័យថា "សូណាតាតូច" ។ វាមានទំហំតូចជាង Sonata ពិតប្រាកដ ហើយក្រៅពីនេះវាកាន់តែងាយស្រួលតាមបច្ចេកទេស មាតិកាកាន់តែងាយស្រួល។

អាសយដ្ឋានអចិន្ត្រៃយ៍នៃអត្ថបទ៖ សូណាតា។ តើសូណាតាគឺជាអ្វី

ក្នុងរយៈពេលបីសតវត្សនៃអត្ថិភាពនៃ Sonata ទម្រង់តន្ត្រីនេះបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ ហើយឥឡូវនេះបានលេចចេញជារូបរាងដ៏សម្បូរបែបដែលវាមិនអាចផ្តល់និយមន័យមិនច្បាស់លាស់របស់វា។ រឿងតែមួយគត់ដែលមាននៅក្នុង sonata ណាមួយគឺថានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកាតន្ត្រីវាគឺជាទម្រង់តន្ត្រីដែលស្មុគស្មាញបំផុតនិងពហុសមាសភាគមិនថាសម័យណាដែល sonata ពិសេសនេះជាកម្មសិទ្ធិ។

ហើយនោះប្រហែលជាទាំងអស់ ...

អាឡិចសាន់ឌឺ ម៉ៃកាប៉ា

ប្រភេទតន្ត្រី: Sonata

ពូជមិនធម្មតា

ប្រសិនបើយើងចង់យល់ពីអ្វីដែល Sonata ជាប្រភេទតន្ត្រី សូមងាកទៅ សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី នោះយើងនឹងឃើញអត្ថបទដ៏ធំមួយដែលកាន់កាប់ដប់បីជួរ។ (សម្រាប់ការប្រៀបធៀប៖ អត្ថបទអំពីបទភ្លេងមួយ - ជួរឈរចំនួន ៤ អំពី cantata - ប្រហែល ៣; ធំបំផុតអំពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា - ៣១ ជួរឈរ។ ទម្រង់នៃសូណាតា Allegro,- ដែលបានក្លាយជាមូលដ្ឋានសម្រាប់ចំនួនដ៏ធំនៃស្នាដៃតន្ត្រីឧបករណ៍; មិនត្រឹមតែអ្នកដែលទំព័រចំណងជើងនិយាយថា "Sonata" ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មានទាំងប្រភេទទាំងបី បួនជ្រុង ឧបករណ៍ប្រគុំតន្ត្រី ស៊ីមហ្វូនីផងដែរ។ ដោយវិធីនេះ នៅក្នុងអត្ថបទស្តីពីបទភ្លេង យើងបានប៉ះលើទម្រង់នេះរួចហើយ ប៉ុន្តែឥឡូវនេះ យើងត្រូវស្វែងយល់ឱ្យកាន់តែស៊ីជម្រៅទៅក្នុងលក្ខណៈរបស់វា។

L. Brunningen ។ អាដាជីអូ។ បំណែក (1890s)

ការលំបាកគឺស្ថិតនៅក្នុងការពិតដែលថាក្នុងរយៈពេលបីសតវត្សនៃអត្ថិភាពនៃ Sonata ទម្រង់តន្ត្រីនេះបានឆ្លងកាត់ការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងសំខាន់ហើយឥឡូវនេះលេចឡើងក្នុងភាពសម្បូរបែបនៃវ៉ារ្យ៉ង់ដែលវាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការផ្តល់និយមន័យមិនច្បាស់លាស់របស់វា។ រឿងតែមួយគត់ដែលមាននៅក្នុង sonata ណាមួយគឺថានៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាតិកាតន្ត្រីវាគឺជាទម្រង់តន្ត្រីដែលស្មុគស្មាញបំផុតនិងពហុសមាសភាគមិនថាសម័យណាដែល sonata ពិសេសនេះជាកម្មសិទ្ធិ។ ហើយនោះប្រហែលជាទាំងអស់។ ការបញ្ជាក់បន្ថែមនៃព័ត៌មានលម្អិតគឺអាចធ្វើទៅបានតែទាក់ទងនឹងគំរូនៃរចនាប័ទ្មតន្ត្រី និងពេលវេលាជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះ ប្រសិនបើយើងនិយាយថា Sonata គឺជាស្នាដៃនៃផ្នែកជាច្រើន នោះយើងប្រាកដជាត្រូវបានជំទាស់ថា Domenico Scarlatti មាន 555 sonata ហើយពួកវាទាំងអស់គឺជាផ្នែកមួយ។ ប្រសិនបើយើងនិយាយថា sonata គឺជាការងារដែលចលនាដំបូងត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់ sonata អាឡឺហ្គ្រោដែលជាការពិតសម្រាប់ចំនួនដ៏ច្រើននៃ sonatas នៃសម័យបុរាណ និងមនោសញ្ចេតនា បន្ទាប់មកយើងនឹងត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញភ្លាមៗទៅកាន់ Moonlight Sonata របស់ Beethoven ឬ Sonata ព្យាណូផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់លេខ 12 នៅក្នុង A-flat Major, Op ។ 26 ដែលក្នុងនោះចលនាទីមួយត្រូវបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃប្រធានបទនិងការប្រែប្រួល។

ជាការពិតណាស់ ថាតើវាងាយស្រួលប៉ុណ្ណាក្នុងការមាននិយមន័យច្បាស់លាស់ និងច្បាស់លាស់នៃអ្វីដែល Sonata មួយ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នានេះបង្ហាញនៅក្នុងតង្កៀបករណីមួយចំនួននៃគម្លាតពី Canon ដ៏តឹងរឹង។ តាមពិតទៅ វាប្រែថាមានតែគំរូមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះដែលអាចដាក់ឈ្មោះដែលសមស្របទាំងស្រុងទៅនឹងគ្រោងការណ៍សាលានៃការសាងសង់សូណាតា ខណៈដែលទំព័ររាប់សិបនឹងត្រូវបានកាន់កាប់ដោយបញ្ជីនៃការបង្កើតគួរឱ្យកត់សម្គាល់នៅក្នុងប្រភេទនេះ ដែលខុសពីគ្រោងការណ៍ដ៏តឹងរឹង។

វាមានសុវត្ថិភាពក្នុងការនិយាយថា Sonata ទាំង 32 នៃវដ្តដ៏អស្ចារ្យរបស់ Beethoven នៃ Sonata ព្យាណូនឹងបានយកកន្លែងរបស់ពួកគេនៅក្នុងបញ្ជីនៃ "ការលើកលែងចំពោះច្បាប់" នេះ។ ហើយនេះគឺជាការខុសគ្នា! - ទោះបីជាការពិតដែលថា Beethoven គឺជាអ្នកតាក់តែងច្បាប់ក្នុងវិស័យ Sonata បុរាណ។ យើងអាចបង្វែរទិសដៅទៅកាន់លំហនៃសូណាតាដោយសុវត្ថិភាព បង្កើតជាពាក្យដ៏ល្បីរបស់បេថូហ្វិន ដែលគាត់បាននិយាយជាការឆ្លើយតបទៅនឹងការតិះដៀលនៃការបំពានច្បាប់នៃភាពសុខដុមរមនា (គាត់បានប្រើអ្វីដែលគេហៅថាប៉ារ៉ាឡែលទីប្រាំ ដែលហាមឃាត់ដោយច្បាប់)៖ "ដូច្នេះ។ ខ្ញុំអនុញ្ញាតឱ្យពួកគេ!”

ជាក់ស្តែង ដោយសារតែភាពខុសគ្នានៃគំរូ Sonata ដ៏អស្ចារ្យ សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រីផ្តល់និយមន័យថា ដោយសារតែទទឹងរបស់វា កំណត់តិចតួច និងសូម្បីតែមួយ អាចនិយាយបានថា មិនមែនជានិយមន័យមួយថា “Sonata (ital. សូណាតា, ពី សូណា- សំឡេង) - មួយនៃប្រភេទចម្បងនៃតន្ត្រីទោលនិងអង្គជំនុំជម្រះ-ក្រុមតន្ត្រី។ Sonata បុរាណជាក្បួនគឺជាការងារពហុផ្នែកដែលមានផ្នែកខ្លាំងរហ័ស (ទីមួយ - នៅក្នុងអ្វីដែលគេហៅថា ទម្រង់សូណាតានិងមធ្យមយឺត; ពេលខ្លះ minuet ឬ scherzo ត្រូវបានរួមបញ្ចូលផងដែរនៅក្នុងវដ្ត ... "

យើងបានពិភាក្សារួចហើយអំពី Baroque sonata នៅក្នុងអត្ថបទ “Baroque Music” (“Art” No. 22/2005)។ ដូច្នេះឥឡូវនេះយើងនឹងផ្តោតលើ Sonata នៃសម័យបុរាណនិងមនោសញ្ចេតនា។

ប៉ុន្តែជាដំបូង សូមផ្តល់ការពិនិត្យឡើងវិញខ្លីមួយរបស់ Bernard Shaw លើស្នាដៃមួយដែលសរសេរក្នុងទម្រង់ Sonata ។ តម្លៃនៃការពិនិត្យឡើងវិញនេះ ទីមួយគឺថាវាបង្កើតយ៉ាងខ្លី និងត្រឹមត្រូវបំផុតនូវបញ្ហាចម្បងសម្រាប់អ្នកតែងក្នុងការប្រើប្រាស់ទម្រង់នេះ ហើយទីពីរវាផ្តល់នូវគំនិតដ៏រស់រវើកនៃទេពកោសល្យរបស់ B. Shaw ជាអ្នករិះគន់តន្ត្រី។

នៅពេលល្ងាចមួយនៃស៊េរី "ការប្រគុំតន្ត្រីប្រជាប្រិយ" យើងត្រូវបានបង្ហាញជាមួយ quintet ព្យាណូដោយ Giovanni Sgambati ដែលជាអ្នកនិពន្ធជនជាតិរ៉ូម៉ាំងដែលត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅទីនេះ។ ការរិះគន់របស់ខ្ញុំចំពោះគាត់មានដូចខាងក្រោម៖ ទោះបីជា Sgambati ជាជនជាតិរ៉ូម៉ាំងក៏ដោយ គាត់មិនធ្វើដូចជនជាតិរ៉ូមទេ - គាត់សរសេរតន្ត្រីសិក្សាក្នុងទម្រង់ Sonata ដូចជាជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ ឬអង់គ្លេស ដែលទោះបីជាខ្ញុំមានការដាស់តឿនក៏ដោយ ក៏គាត់នៅតែបន្តធ្វើដូច្នេះដដែល។ . បទពិសោធន៍បង្ហាញថាតន្ត្រីករមិនបានឃើញការលំបាកមិនគួរឱ្យជឿពិតប្រាកដនៃទម្រង់សូណាតាទេព្រោះគ្រូរបស់ពួកគេអនុញ្ញាតឱ្យមានការយកចិត្តទុកដាក់របស់ពួកគេដោយភាពស្មុគស្មាញបច្ចេកទេសផ្លូវការមិនគួរឱ្យជឿរបស់វា។ ប៉ុន្តែនៅទីបញ្ចប់ សូម្បីតែមនុស្សល្ងីល្ងើក៏គ្រប់គ្រងការលំបាកទាំងនេះដែរ។ នរណាម្នាក់អាចបង្វែររបារជាបន្តបន្ទាប់ទៅជាទម្រង់សូណាតាបាន ដូចគ្នានឹងសំណុំនៃបន្ទាត់អាចត្រូវបានបង្កើតជា sonnet ឬសោកនាដកម្មប្រាំមួយជាមួយនឹង stanzas ដែលគ្មានការបកស្រាយ។ វាមិនមែនជាទម្រង់ដែលធ្វើឲ្យ Shakespeare អមតៈនោះទេ ប៉ុន្តែជាខ្លឹមសារដ៏អស្ចារ្យដែលទម្រង់ទាំងនេះ តាមពិតត្រូវបង្កើត... ជាដំបូង អ្នកត្រូវតែមានអ្វីមួយដែលត្រូវនិយាយទៅកាន់អ្នកឆ្លើយឆ្លង ប្រសិនបើអ្នកសង្ឃឹមថាគាត់នឹង អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកបង្វិលប៊ូតុងមួយហើយរយៈពេលម្ភៃនាទីដើម្បីបង្ខំគាត់ឱ្យស្តាប់ Sonata របស់អ្នកឬ - សូម្បីតែអាក្រក់ជាងនេះ - ពេញមួយល្ងាច - ក្នុងករណីដែលអ្នកមានបំណងច្របាច់កគាត់ដោយសោកនាដកម្ម។

Sgambati មានសម្ភារៈតន្ត្រីគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីកម្សាន្តចិត្តទស្សនិកជនរយៈពេលប្រាំបីឬប្រាំបួននាទី។ ប៉ុន្តែ, ព្យាយាមដើម្បីធ្វើឱ្យ quintet ទាំងមូលចេញពីនេះ។(នៅក្នុងន័យ, sonata ដូចគ្នាសម្រាប់តែឧបករណ៍ប្រាំ។ - A.M.),គាត់ត្រូវពនឺវាយ៉ាងអស្ចារ្យ ធ្វើឱ្យអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងរលោងចេញ និងបិទបាំងអ្វីៗគ្រប់យ៉ាងដោយភាពស្រងូតស្រងាត់ ដែលឈានដល់កម្រិត Fugato ដែលជាកន្លែងចុងក្រោយដើម្បីចៀសវាងការក្ស័យធនតន្ត្រី។ នៅទីនេះការព្យាយាមទាំងអស់របស់គាត់ដើម្បីផ្តល់ឱ្យយើងនូវភាពរីករាយបានបរាជ័យ ... អារម្មណ៍ទូទៅ (ខ្ញុំតែងតែនិយាយអំពីអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ខ្ញុំជាអារម្មណ៍ទូទៅ) អាចត្រូវបានបង្កើតដូចខាងក្រោម: "ខ្ញុំសូមជូនពរឱ្យរឿងនេះបញ្ចប់!"

ការវិនិច្ឆ័យដ៏ឃោរឃៅ! តើ "ការលំបាកមិនគួរឱ្យជឿនៃទម្រង់សូណាតា" ទាំងនេះគឺជាអ្វី?

Sonata Allegro: គោលការណ៍រចនាទូទៅ

តាមក្បួនមួយផ្នែកដំបូងនៃ sonata បុរាណត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងទម្រង់នៃអ្វីដែលហៅថា sonata អាឡឺហ្គ្រោ។វាមានមុខងារជាច្រើន៖
១) បែងចែកផ្នែកទាំងមូលជាបីផ្នែកធំៗ៖ ការបង្ហាញ, ការអភិវឌ្ឍន៍និង ផុសឡើងវិញ;
2) ការកសាងការបង្ហាញ (ហើយជាញឹកញាប់ផ្នែកផ្សេងទៀតនៃទម្រង់) លើការប្រៀបធៀប ឬសូម្បីតែការប៉ះទង្គិចគ្នានៃរូបភាពសំខាន់ពីរ ដែលភាគច្រើនជាញឹកញាប់មានភាពស្វាហាប់ ក្លាហាន និងទំនុកច្រៀង ទន់។

ឈ្មោះនៃផ្នែកបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់អំពីគោលបំណងរបស់ពួកគេ។ លើកលែងតែពួកគេនៅក្នុង Sonata អាឡឺហ្គ្រោអាចមានសេចក្តីផ្តើម និងការសន្និដ្ឋាន (coda)។ ប្រហែលជាប៉ែតសិបភាគរយនៃមរតកតន្ត្រីបុរាណ - sonatas, symphonies, quartets, trios - ប្រើទម្រង់តន្ត្រីនេះ។ ហើយអ្វីដែលអស្ចារ្យបំផុតនោះគឺគ្មានពីរនាក់ដូចគ្នា! ពីនេះវាដូចខាងក្រោមថាលក្ខណៈខាងលើបង្ហាញតែគ្រោងទូទៅបំផុតនៃទម្រង់តន្ត្រីនេះ។

ហេតុអ្វីបានជាទម្រង់សូណាតា អាឡឺហ្គ្រោតើវាត្រូវបានគេប្រើញឹកញាប់ប៉ុណ្ណា? ដោយសារតែវាគឺជាទម្រង់ដ៏សម្បូរបែបនៃតន្ត្រីឧបករណ៍នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃលទ្ធភាពដ៏អស្ចារ្យរបស់វា។ ដើម្បីចាប់ផ្តើម ត្រូវតែមានប្រធានបទចម្រុះជាច្រើន (ផ្នែកតន្ត្រី)។ រវាងពួកគេមានការប៉ះទង្គិចគ្នាជាច្រើន។ ផ្នែកទាំងនេះមាននិមិត្តសញ្ញា ដើម្បីឱ្យវាកាន់តែច្បាស់ថាតើវគ្គអ្វីដែលកំពុងត្រូវបានពិភាក្សា។ ពួកគេត្រូវបានគេហៅថា មេ ការតភ្ជាប់ អនុវិទ្យាល័យ និងចុងក្រោយ។ទាក់ទងនឹង អ្នកចងនិង ចុងក្រោយបន្ទាប់មកអ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺច្បាស់ជាងឬតិច។ អំពីពីរផ្សេងទៀត។ មេនិង ចំហៀង- គួរតែលម្អិតបន្ថែមទៀត។

ជាធម្មតា គណបក្សសំខាន់តំណាង, និយាយដោយទាក់ទង, រូបភាពដ៏ស្វាហាប់, និង ចំហៀង- ទំនុកច្រៀងបន្ថែមទៀត។ កម្មវិធីតែងបើកលទ្ធភាពគ្មានទីបញ្ចប់សម្រាប់ការបញ្ចូលតួអក្សរចម្រុះ ការតស៊ូរបស់ពួកគេ ការទំនាក់ទំនងគ្នា និងពេលខ្លះសូម្បីតែការបញ្ចូលគ្នា។ នៅពេលដែលវាត្រូវបានអនុញ្ញាតឱ្យប្រៀបធៀបផ្នែកសំខាន់ៗ និងផ្នែកខាងជាមួយនឹងគោលការណ៍បុរស និងស្ត្រី នោះវាជារឿងធម្មតាទេក្នុងការសន្មតថាលទ្ធភាពនៃការឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងទម្រង់តន្ត្រីនេះគ្រប់ស្រមោលនៃអារម្មណ៍ និងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់មនុស្ស អ្វីគ្រប់យ៉ាងដែលបានរកឃើញនៅក្នុងការបង្ហាញទាំងមូល។ វប្បធម៌ និងសិល្បៈពិភពលោក អ្វីដែលជាធម្មតាត្រូវបានកំណត់ដោយគំនិតនៃ "សភាវគតិជាមូលដ្ឋាន" ។ លើសពីនេះទៅទៀត នេះអាចជា - ហើយជារឿយៗកើតឡើង ជាពិសេសនៅក្នុង Beethoven - មិនត្រឹមតែនៅក្នុងផ្នែកនៃអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏មាននៅក្នុងយន្តហោះមនុស្សសកលផងដែរ។ នេះគឺជាប្រភពនៃទ្រព្យសម្បត្តិនៃតន្ត្រីបុរាណ។ ហើយនេះគ្រាន់តែជាសេចក្តីថ្លែងការណ៍ទូទៅបំផុតតែមួយគត់ - គំនិតសំខាន់។ ប៉ុន្តែតើការបញ្ចេញមតិមានរបៀបខុសគ្នាប៉ុន្មាន!

ការបង្ហាញ

ផ្នែកសំខាន់ (GP) -> គន្លឹះសំខាន់ (ជាធម្មតាជារយៈពេលនៅក្នុងទម្រង់);
ការភ្ជាប់ផ្នែក (SP) -> ការផ្លាស់ប្តូរទៅគន្លឹះនៃផ្នែកចំហៀង;
ផ្នែកចំហៀង (SB) -> សោចំហៀង;
ល្បែងបិទ (CB) -> ការបញ្ចប់នៃការបង្ហាញនាំទៅរកគន្លឹះដែលការអភិវឌ្ឍន៍ចាប់ផ្តើម។

ការអភិវឌ្ឍន៍

ភាគីតាំងពិព័រណ៌កំពុងត្រូវបានបង្កើត និងអភិវឌ្ឍ (ជាចម្បង GP)។ សំនៀងផ្សេងៗត្រូវបានប្រើ ច្រើនតែជាផ្នែកក្រោម។ សម្លេងសំខាន់នៃការងារត្រូវបានជៀសវាង; ការអភិវឌ្ឍន៍នៅក្នុង sonatas នៃ Viennese classics ជារឿយៗបញ្ចប់ដោយការឈប់នៅចំនុចសំខាន់នៃគន្លឹះសំខាន់ ដែលការផុសឡើងវិញចាប់ផ្តើម។ ប្រសិនបើអ្នកតែងនៅក្នុងផ្នែកនេះណែនាំសម្ភារៈតន្ត្រីថ្មីទាំងស្រុងដែលមិនផ្អែកលើផ្នែកនៃការតាំងបង្ហាញ - ដែលកើតឡើងផងដែរ - បន្ទាប់មកផ្នែកនេះមិនត្រូវបានគេហៅថាការអភិវឌ្ឍន៍ទេប៉ុន្តែជាភាគ។

ឡើងវិញ

PM -> ចាប់ផ្តើមនៅក្នុង key key ប៉ុន្តែបន្ទាប់មក modulates ទៅជា second key ដើម្បីជៀសវាងការស្នាក់នៅយូរពេកនៅក្នុង key key ពេញមួយ rerise។
SP -> ការអនុម័តនៃគន្លឹះនៃផ្នែកចំហៀង;
PP -> ទាំងអស់នៅក្នុងគន្លឹះសំខាន់ ឬចាំបាច់ត្រូវបញ្ចប់នៅក្នុងវា;
ZP -> សេចក្តីថ្លែងការណ៍ចុងក្រោយនៃគន្លឹះសំខាន់។

ស្នាដៃពិភពលោកនៃប្រភេទ Sonata

Ludwig van Beethoven ។ Sonata លេខ 8 នៅក្នុង C minor "Pathetic", op ។ ដប់បី

Sonata "Pathetic" គឺជា Sonata ព្យាណូមួយក្នុងចំណោម Sonata ពីររបស់ Beethoven ដែលដាក់ចំណងជើងដោយអ្នកតែងខ្លួនគាត់ (ឬយ៉ាងហោចណាស់ដោយមានការយល់ព្រមពីអ្នកតែង)។ ទីពីរ - លេខ 26 នៅក្នុង E-flat major, op ។ 81a, "លា" ។ ឈ្មោះផ្សេងទៀតទាំងអស់ - "Lunar" (លេខ 14, ទំព័រ 27), "Pastoral" (No. 15, op. 28), "Aurora" ឬ "Waldstein" (No. 21, op. 53), "Appassionata " (No. 23, op. 57), Teresa's Sonata (No. 24, op. 78) - មិនត្រូវបានរក្សាសិទ្ធិទេ។

Sonata គឺនៅក្នុងចលនាបី:
១ ផ្នូរ។ Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. រ៉នដូ។ (Allegro)

នេះជាការឆ្លើយតបដំបូងដែលបានបោះពុម្ពទៅនឹង Sonata៖ "សូណាតាដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវ" Pathetique" តាមពិតវាងប់ងល់យ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងចរិត។ ភាពសោកសៅដ៏ថ្លៃថ្នូប្រកាសដោយខ្លួនវាផ្ទាល់នៅក្នុងការកែប្រែដ៏អស្ចារ្យ ស្រស់ស្អាត និងរលូនក្នុង Grave in C minor ដែលរំខានដល់ផ្នែកដ៏ក្ដៅគគុកនៃ Allegro,បង្ហាញពីអារម្មណ៍រំភើបខ្លាំងនៃចិត្តធ្ងន់ធ្ងរ។ នៅក្នុង Adagio នៅក្នុង A-flat major (II part. - A.M.) អារម្មណ៍នៃសន្តិភាពនិងការលួងលោម; ទោះជាយ៉ាងនេះក្តី សម្លេងភ្លេងពិរោះៗ ការកែប្រែ និងចលនាដ៏រីករាយទាមទារឱ្យចលនានេះមិនត្រូវបានដកចេញ។ ជាមួយនឹងការចាប់ផ្តើមនៃ rondo (ចលនា III. - ព្រឹក) សម្លេងនៃ Allegro ដំបូងបានភ្ញាក់ឡើងនៅក្នុងន័យពីរដងនៃពាក្យដូច្នេះថានៅទូទាំង Sonata អារម្មណ៍ចម្បងត្រូវបានបម្រុងទុកផ្តល់ឱ្យវារួបរួមជីវិតខាងក្នុងនិងសោភ័ណភាពពិតប្រាកដ។ តម្លៃ។ អ្វីមួយបែបនេះអាចនិយាយបានអំពី Sonata ណាមួយដែលផ្តល់ថាតម្រូវការផ្សេងទៀតនៃសិល្បៈតន្ត្រីបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីសម្រស់របស់វា ដូចជានៅទីនេះ។ រឿងតែមួយគត់ដែលអ្នករិះគន់អាចនិយាយអំពី Beethoven ដែលប្រហែលជាដើម និងថ្មី (ហើយប្រហែលជាការតិះដៀលតិចជាងការចង់បានភាពល្អឥតខ្ចោះថ្មី) គឺថាប្រធានបទ rondo ខ្លួនវាមានសំឡេងដែលធ្លាប់ស្គាល់ផងដែរ។ អ្នករិះគន់ខ្លួនឯងមិនអាចនិយាយច្បាស់ពីកន្លែងដែលគាត់បានឮពីមុននោះទេ ប៉ុន្តែប្រធានបទនេះយ៉ាងហោចណាស់មិនមែនជារឿងថ្មីទេ។

ចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់ Sonata "Pathetic" មិនមែនជាចំណង់ចំណូលចិត្តស្នេហានោះទេប៉ុន្តែជាការបង្ហាញពីភាពក្លាហានភាពក្លាហានភាពក្លាហាន។ ផ្នែកកណ្តាលនៃសូណាតាគឺទន់ភ្លន់ដូចជាទន់ភ្លន់។ ប៉ុន្តែភាពទន់ភ្លន់នេះគឺពិតជាគ្មានន័យនៃភាពស្រើបស្រាលណាមួយឡើយ។ ពេលខ្លះអ្នកបានឆ្លងកាត់ការវិនិច្ឆ័យថា Beethoven ជាមួយនឹងទេពកោសល្យរបស់គាត់មិនអាចសរសេរពិតប្រាកដបានទេ។ ភ្លេង។អ្នកដែលនិយាយដូច្នេះ គួរស្តាប់ផ្នែកនេះ ដែលចាប់ផ្ដើមដោយបទភ្លេងដ៏ពីរោះ - បន្ធូរអារម្មណ៍ ដកដង្ហើមធំ។

សំណួរនៃអត្ថន័យនៃតន្ត្រីមួយ តើតន្ត្រីរបស់វានិយាយអំពីអ្វី ជាញឹកញាប់ប្រែទៅជាពិបាកណាស់ ប៉ុន្តែក្នុងករណីនេះវាច្បាស់ណាស់ថាតន្ត្រីពិតជាមានន័យអ្វីមួយ។ នេះមិនមែនគ្រាន់តែជាអ្វីដែលមានសំឡេងពីរោះនោះទេ នៅទីនេះសំឡេងបង្ហាញពីភាពរំភើប រំភើប បាត់បង់សន្តិភាពក្នុងចិត្ត។

លោក Franz Liszt ។ Sonata នៅក្នុង B minor

Sonata បានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងការបោះពុម្ពជាមួយនឹងការឧទ្ទិសដល់ R. Schumann ក្នុងការឆ្លើយតបទៅនឹងការលះបង់របស់ F. Liszt នៃ Fantasia របស់គាត់នៅក្នុង C major (1836) ដែល Liszt ចូលចិត្តខ្លាំងណាស់ ជាញឹកញាប់សម្តែងនៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រី និងបានធ្វើប្រតិចារិកសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី។ .

គួរកត់សម្គាល់ថាអ្នកសំដែងដំបូងរបស់ Sonata មិនមែនជាអ្នកនិពន្ធទេ អ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យខ្លួនឯង ប៉ុន្តែជាកូនប្រសាររបស់គាត់ ដែលជាអ្នកដឹកនាំឆ្នើម និងជាអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Hans von Bülow។ លើសពីនេះទៅទៀតវាបានកើតឡើងបួន (!) បន្ទាប់ពីការបង្កើតសូណាតា - នៅថ្ងៃទី 27 ខែមករាឆ្នាំ 1857 នៅទីក្រុងប៊ែរឡាំង។ មតិរបស់តន្ត្រីករត្រូវបានបែងចែកយ៉ាងខ្លាំង។ Eduard Ganaslik ដែលជាអ្នករិះគន់តន្ត្រីដ៏សំខាន់នៅសម័យនោះបាននិយាយអវិជ្ជមានអំពី Sonata ។ J. Brahms បានដេកលក់នៅចំពោះមុខទស្សនិកជនអំឡុងពេលសម្តែង។ អាល្លឺម៉ង់ ជាតិ Zeitungសង្ខេបដោយកំហឹងថា "សូណាតាគឺជាការអញ្ជើញឱ្យហួចនិងវាយ" ។

លោក Anton Rubinstein បានរិះគន់ការងារថ្មី ប៉ុន្តែក្រោយមកបានបញ្ចូលវាទៅក្នុងរឿងភាគរបស់គាត់។ ហើយម៉េចក៏មិនអ៊ីចឹងទៅ! ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះជារបៀបដែលគាត់បានអត្ថាធិប្បាយលើការសម្តែងរបស់ Sonata នៅក្នុងសុន្ទរកថាមួយនៃវដ្តដ៏ធំរបស់គាត់អំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃអក្សរសិល្ប៍ព្យាណូ៖ " Sonata គឺជាសមាសភាពព្យាណូដ៏ធ្ងន់ធ្ងរបំផុតរបស់គាត់ យ៉ាងហោចណាស់ក្នុងនាម (?! - A.M.) Sonata តម្រូវឱ្យមានការទទួលស្គាល់នៃទម្រង់ វាត្រូវការភាពបុរាណជាក់លាក់មួយ ហើយមិនមានប្រភេទអ្វីនៅក្នុង Sonata របស់ Liszt នោះទេ។ វាមានអារម្មណ៍ថា "និន្នាការថ្មី បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ទម្រង់ថ្មី" ដែលមាននៅក្នុងការសរសេរ Sonata ទាំងមូល បទចម្រៀងទាំងមូលនៅលើមួយ និងល្ខោនអូប៉េរ៉ាទាំងមូលលើប្រធានបទបី។ ពិត ប្រធានបទត្រូវបានកែប្រែ។ ពេលនេះនាងលេចចេញជារូបរាងអស្ចារ្យ ពេលនេះសុភាព ពេលនេះធ្ងន់ធ្ងរ ពេលនេះលេងសើច ពេលនេះពិរោះណាស់ ពេលនេះ ទំនុកច្រៀង ឥឡូវខ្លាំង ឥឡូវទន់។ ប៉ុន្តែពីនេះ អារម្មណ៍ទូទៅ និងសុចរិតភាពនៃការចាប់អារម្មណ៍ត្រូវបានបាត់បង់ ហើយសមាសភាពប្រែទៅជា improvisation គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ច្រើនឬតិច។ លោក Rubinshtein បានបន្ថែមថា “តិចឬច្រើន” មិនមែនដោយគ្មានសេចក្តីព្យាបាទទេ (ការពន្យល់របស់អ្នកនិពន្ធនៃឯកសារបង្រៀន។ - A.M.) ខ្ញុំទុកវាឱ្យអ្នកវិនិច្ឆ័យ។

យើងឃើញថា Rubinstein បានកត់សម្គាល់ពីលក្ខណៈសំខាន់បំផុតនៃទម្រង់ Sonata មិនមែនជាការរកឃើញដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់របស់អ្នកតែងនោះទេ ប៉ុន្តែជាការគណនាខុសរបស់គាត់។ ទន្ទឹមនឹងនេះដែរ វាមិនអាចទៅរួចទេដែលមិនត្រូវភ្ញាក់ផ្អើលនឹងជំនាញដែល Liszt បង្កើតទម្រង់ដ៏មហិមា ដោយយកជាមូលដ្ឋាន ខ្លឹមសារតែមួយ។ គោលការណ៍នេះត្រូវបានគេហៅថា monothematism ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះមាតិកាតន្ត្រីនៃ sonata មានភាពចម្រុះណាស់ហើយទោះបីជាវាមិនមានកម្មវិធីអក្សរសាស្ត្ររបស់អ្នកនិពន្ធ (ឬប្រហែលជា Liszt មិនបានធ្វើឱ្យវាជាសាធារណៈ) Sonata អាចត្រូវបានគេហៅថាត្រឹមត្រូវ "Faustian" ។ អ្នកលេងព្យ៉ាណូជនជាតិបារាំងដ៏ឆ្នើមម្នាក់ឈ្មោះ A. Cortot បានសារភាពថា៖ «នៅពីក្រោយការវិវឌ្ឍន៍នៃសូរសព្ទពិតប្រាកដនៃសូណាតា ខ្ញុំស្រមៃថា Goethe's Faust ដែលរួមជាមួយកំប្លែងដ៏ទេវភាព តែងតែរំភើបដល់ការស្រមើស្រមៃរបស់ Liszt ។ វាគឺដូចដែលវាគឺជាការគូសវាសនៃបទចម្រៀង Faust ដែលជាតំណាងនៃព្រលឹងមនុស្សដែលមានការរំជើបរំជួល ស្វែងរកការគាំទ្រក្នុងសកម្មភាព ស្នេហា ជំនឿ និងស្វែងរកពួកគេនៅក្នុងគំនិតទស្សនវិជ្ជា។

Fryderyk Chopin ។ Sonata លេខ 2 នៅ B Flat Minor (ជាមួយ Funeral March)

Sonata ដោយ Fryderyk Chopin និពន្ធនៅឆ្នាំ 1839 បោះពុម្ពលើកដំបូងនៅឆ្នាំ 1840 ។ ស្នាដៃដ៏ឆ្នើមបំផុតមួយនៃមនោសញ្ចេតនាក្នុងតន្ត្រី។ ផ្នែកទីបីរបស់វាគឺពិធីបុណ្យសពដ៏ល្បីល្បាញ (ពិធីបុណ្យសព) ខែមីនាដែលបានសរសេរដំបូងជាបំណែកដាច់ដោយឡែកនៅពេលដែលអ្នកនិពន្ធមិនទាន់មានគំនិតសម្រាប់ Sonata ។

Sonata គឺនៅក្នុងចលនាបួន:
ខ្ញុំផ្នូរ។ ភាពយន្ត Doppio
II. Scherzo
III. Marche funebre: Lento
IV. វគ្គចុងក្រោយ៖ Presto

ផ្នែកទីមួយបើកដោយការណែនាំខ្លីៗ។ បន្ទាប់មកប្រធានបទដំបូង (ផ្នែកសំខាន់) លេចឡើងយ៉ាងឆាប់រហ័ស។ Robert Schumann បានសរសេរអំពីនាងថា "មានតែ Chopin ទេដែលអាចចាប់ផ្តើមដូចនេះ ហើយមានតែគាត់ទេដែលអាចបញ្ចប់ដូចនេះ: ពីការមិនចុះសម្រុងគ្នា តាមរយៈការមិនចុះសម្រុងគ្នា រហូតដល់ការបែកបាក់គ្នា"។ ប្រធានបទនេះគឺព្យុះ ងប់ងល់ រំជើបរំជួល ជាមួយនឹងភាពផ្ទុយគ្នាខ្លាំង - ការផ្លាស់ប្តូរឥតឈប់ឈរ បន្ទាយនិង ព្យាណូ. បន្ទាប់មកវាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត ប៉ុន្តែជាមួយនឹងការសង្កត់សំឡេងផ្លាស់ប្តូរ។ ប្រធានបទទីពីរ (ផ្នែកចំហៀង) ណែនាំអារម្មណ៍ថ្មី។ ហើយទោះបីជាវាហាក់ដូចជានៅ glance ដំបូងផ្ទុយពីគណបក្សសំខាន់ក៏ដោយវាត្រូវបានភ្ជាប់ដោយ inextricably ជាមួយវា។ ពាក់កណ្តាលនៃផ្នែកនេះ (ការអភិវឌ្ឍន៍) គឺផ្អែកលើប្រធានបទនៃហ្គេមសំខាន់។ ប្រធានបទចាប់ផ្តើមនៅក្នុងការចុះឈ្មោះទាប ដោយផ្តល់ឱ្យវានូវសម្លេងងងឹតខ្លាំង។ នៅក្នុងការចុះឈ្មោះកណ្តាលនៅពេលនេះ ការជម្រុញណែនាំត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត ដែលបន្ទាប់មកប្រែទៅជាបាស ដែលពួកគេបានបន្លឺសំឡេងរួចហើយ fortissimo. ប្រធានបទទាំងពីរនេះបង្កើតរូបភាពនៃការតស៊ូយ៉ាងខ្លាំងដែលត្រូវបានគូរនៅក្នុង Sonata ។ បន្ទាប់ពីការអភិវឌ្ឍន៍បែបនេះ ជាកន្លែងដែលផ្នែកសំខាន់បានគ្រប់គ្រង វាត្រូវបានលុបចោលនៅក្នុងការផ្សាយឡើងវិញ (ប្រសិនបើ Chopin បានប្រើវាម្តងទៀត វានឹងប្រែជាឯកតោភាគី។ គួរកត់សម្គាល់ថាគាត់បានប្រើបច្ចេកទេសនេះនៅក្នុងសូណាតាព្យាណូផ្សេងទៀតរបស់គាត់)។ នៅក្នុង coda ឃ្លាសំខាន់ៗលេចឡើងម្តងទៀតនៅក្នុងបាស ខណៈពេលដែលនៅខាងស្តាំដៃ អង្កត់ធ្នូដ៏មានឥទ្ធិពលប្រញាប់ចូលទៅក្នុងបញ្ជីខាងលើ។

ចលនាទីពីរនៃ Sonata មានចំណងជើងថា Scherzo ដោយ Chopin ហើយជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៃប្រភេទនេះដែលនិពន្ធដោយអ្នកនិពន្ធ។

ផ្នែកទីបីគឺការផ្តោតអារម្មណ៍សោកសៅ។ ការដង្ហែពិធីបុណ្យសព - នៅក្នុងប្រជាប្រិយភាពនិងនៅក្នុងជោគវាសនាតន្ត្រីរបស់វា - គឺស្រដៀងទៅនឹងការហែក្បួនដ៏ល្បីល្បាញដោយអ្នកនិពន្ធម្នាក់ទៀតដែលជាសហសម័យរបស់ F. Chopin - អាពាហ៍ពិពាហ៍ខែមីនារបស់ F. Mendelssohn ពីតន្ត្រីរបស់គាត់សម្រាប់ការលេងរបស់ Shakespeare "A Midsummer Night's Dream": ពួកគេ ឥឡូវនេះត្រូវបានគេនិយាយថាមានការវាយតម្លៃដូចគ្នា ចាប់តាំងពីមនុស្សទាំងអស់ (ឬស្ទើរតែទាំងអស់) បានរៀបការហើយគ្រប់គ្នា ជាអកុសលបានស្លាប់ ហើយរាល់ពេលដែលវាស្តាប់ទៅដូចជានេះ អាពាហ៍ពិពាហ៍ឬនេះ។ ការកាន់ទុក្ខខែមីនា នៅក្នុងប្រភេទតន្ត្រីទាំងពីរ ការដើរដង្ហែរទាំងពីរនេះបានក្លាយជារឿងសំខាន់សម្រាប់ពិភពគ្រិស្តសាសនាទាំងមូល។ ហើយទាំងពីរក្នុងការប្រើប្រាស់របស់ពួកគេបានឆ្លងកាត់ការខូចខាតដូចគ្នា។

ការពិតគឺថាការហែក្បួនទាំងពីរត្រូវបានសរសេរជាទម្រង់បីផ្នែក ដែលនៅផ្នែកកណ្តាល អារម្មណ៍ពិធីបុណ្យនៅក្នុងករណីមួយ និងសោកនាដកម្មនៅក្នុងរឿងមួយទៀតត្រូវបានរំសាយដោយអារម្មណ៍ថ្មីមួយចំនួន៖ កំណត់ចំណាំសោកសៅស្តាប់ទៅក្នុងអាពាហ៍ពិពាហ៍ខែមីនា (តើអាច វាគ្មានវានៅក្នុងពិធីអាពាហ៍ពិពាហ៍ពិតប្រាកដទេ?) និងនៅក្នុងការកាន់ទុក្ខ - បំភ្លឺ។ ហើយនៅក្នុងកំណែដើមរបស់ពួកគេ - វង់ភ្លេងដោយ Mendelssohn និង pianoforte ដោយ Chopin - ស្នាដៃទាំងពីរនេះគឺជាស្នាដៃមួយហើយឆ្លុះបញ្ចាំងពីលក្ខណៈពិសេសដ៏ស៊ីជម្រៅនៃចិត្តវិទ្យា។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយក្នុងស្ថានភាពប្រចាំថ្ងៃធម្មតា - នៅឯពិធីមង្គលការនិងពិធីបុណ្យសព - ការបង្កើតតន្ត្រីទាំងនេះត្រូវបានអនុវត្តជាទម្រង់កាត់: តាមក្បួនក្នុងករណីទាំងពីរមានតែផ្នែកដំបូងនៃការហែក្បួនទាំងពីរប៉ុណ្ណោះដែលត្រូវបានឮ។ ទាំងអស់នេះ ទៅជាការសោកស្ដាយជាទីបំផុត បង្កើតគំនិតខុសទាំងស្រុងអំពីគុណធម៌ពិតនៃស្នាដៃទាំងនេះ។ ពួកគេអាចត្រូវបានកោតសរសើរដោយគ្រាន់តែស្តាប់ការសម្តែងរបស់តន្ត្រីករឆ្នើម។ ចំពោះការហែក្បួនពី Chopin sonata ចំនុចកំពូលមួយគឺការបកស្រាយរបស់វាដោយអ្នកលេងព្យ៉ាណូដ៏អស្ចារ្យ Vladimir Horowitz ។

វគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ sonata ត្រូវបានភ្ជាប់ inextricably ជាមួយខែមីនា។ លោក Anton Rubinstein បានពណ៌នាអំពី Sonata ទាំងមូល និងចលនានេះដូចខាងក្រោម៖ Sonata គឺជា "រឿងល្ខោនទាំងមូល ដែលជាផ្នែកចុងក្រោយ (បន្ទាប់ពីការដង្ហែពិធីបុណ្យសពមិនធម្មតា) ខ្ញុំហៅថា "ខ្យល់ពេលយប់បក់មកលើផ្នូរក្នុងទីបញ្ចុះសព"។

F. Chopin បានទទួលមរណភាពនៅថ្ងៃទី ១៧ ខែតុលា ឆ្នាំ ១៨៤៩ នៅទីក្រុងប៉ារីស។ គាត់ត្រូវបានគេបញ្ចុះនៅទីបញ្ចុះសព Pere Lachaise ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស។ ក្នុងអំឡុងពេលបញ្ចុះសពរបស់គាត់ Funeral March ត្រូវបានលេង រៀបចំដោយ Napoleon Henri Reber ។ នៅសតវត្សទី 20 វង់ភ្លេងមួយផ្សេងទៀតត្រូវបានបង្កើតឡើង។ អ្នកនិពន្ធរបស់វាគឺអ្នកនិពន្ធជនជាតិអង់គ្លេស Edward Elgar ។ វាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងឆ្នាំ 1933 ហើយមួយឆ្នាំក្រោយមកកំណែនេះត្រូវបានសម្តែងជាលើកដំបូងនៅឯពិធីបុណ្យសពរបស់ Elgar ។ វាគឺជានាងដែលបានក្លាយជាបទចម្រៀងកាន់ទុក្ខអន្តរជាតិ។

នេះបើតាមឯកសាររបស់ទស្សនាវដ្ដី "សិល្បៈ" លេខ ៩/២០០៩

នៅលើផ្ទាំងរូបភាព: ព្យាណូមាស "Karl Bechstein" ផលិតដោយរោងចក្រអាល្លឺម៉ង់ចាស់ C. Bechstein ។ រូបថតដោយ Alexey Skobkin (2013)