Fantasy (ក្នុងតន្ត្រី) ស្រមើស្រមៃ(មកពីភាសាក្រិក phantasm - ការស្រមើលស្រមៃ) ដែលជាឧបករណ៍តន្ត្រីដែលការចាប់ផ្តើម improvisational ការអភិវឌ្ឍដោយឥតគិតថ្លៃនៃការគិតតន្ត្រីមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ នៅសតវត្សទី 16 F. សម្រាប់ឧបករណ៍ហ្គីតា លូត និងក្ដារចុចត្រូវបានបង្កើតឡើងជាបំណែកប៉ូលីហ្វូនិកនៅជិត Ricercaruនិង toccate ។នៅសតវត្សទី 17 F. ត្រូវបានជះឥទ្ធិពលដោយ concerto, symphony, overture, sonata, rondo ។ នៅក្នុង 17√18 សតវត្ស។ ជារឿយៗវាត្រូវបានគេប្រើជាការណែនាំដល់បំណែកផ្សេងទៀត ឧទាហរណ៍ទៅ fugue និងពេលខ្លះទៅ sonata (Fantasy and Mozart's sonata in c-moll)។ នៅសតវត្សទី 19 F. ចូលទៅជិត Sonata (2 sonatas សម្រាប់ព្យាណូ "quasi una fantasia" ដោយ Beethoven រួមទាំង "Moonlight")។ F. ជាញឹកញាប់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាកំណែឥតគិតថ្លៃនៃទម្រង់ sonata (F. សម្រាប់ pianoforte ដោយ Schumann, Chopin) ជួនកាលមានរចនាសម្ព័ន្ធជិតទៅនឹងកំណាព្យ symphonic (F. សម្រាប់ព្យាណូ "Wanderer" ដោយ Schubert) ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានោះ F. បានរីករាលដាលជាបំណែកនៃគុណធម៌ដោយផ្អែកលើការអភិវឌ្ឍន៍ (ភាគច្រើនប្រែប្រួល) នៃប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបាំបាឡេ (F. សម្រាប់ព្យាណូ Liszt លើប្រធានបទពីល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Mozart Don Giovanni ។ល។) ភ្លេងនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ( "Fantasy on themes Russian Folk Songs" សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់ភ្លេងដោយ Rimsky-Korsakov ។ល។)
សព្វវចនាធិប្បាយសូវៀតដ៏អស្ចារ្យ។ - អិមៈសព្វវចនាធិប្បាយសូវៀត. 1969-1978 .
សូមមើលអ្វីដែល "Fantasy (នៅក្នុងតន្ត្រី)" មាននៅក្នុងវចនានុក្រមផ្សេងទៀត៖
ទម្រង់តន្ត្រីដែលបង្វែរការស្ថាបនារបស់វាចេញពីទម្រង់តន្ត្រីដែលបានបង្កើតឡើងនៃ rondo និង sonata ។ ទម្រង់នៃ F. គឺឥតគិតថ្លៃហើយអាស្រ័យលើបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកតែង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយការស្ថាបនា F. ត្រូវតែមានភាពស៊ីសង្វាក់ជាក់លាក់។ ទោះបីជា……
ខ្លឹមសារ ១ ឈ្មោះ ២ ឈ្មោះ ៣ អត្ថន័យទូទៅ ៤ ក្នុងចិត្តវិទ្យា ... វិគីភីឌា
- (ភាសាក្រិក phantasia) ។ 1) សមត្ថភាពក្នុងការស្រមៃ, បង្កើតរូបភាពឯករាជ្យថ្មី, អនុវត្តនៅក្នុងសិល្បៈ។ ដំណើរការដោយជំនួយពីថ្នាំលាប ថ្ម ការនិយាយ ឬសំឡេង។ 2) សុបិន្ត, ប្រឌិត។ ៣) ក្នុងបទភ្លេង៖ ជាការតែងនិពន្ធដែលអ្នកនិពន្ធមិនស្តាប់បង្គាប់ ...... វចនានុក្រមនៃពាក្យបរទេសនៃភាសារុស្ស៊ី
ពាក្យនេះមានអត្ថន័យផ្សេងទៀត សូមមើល Fantasy (អត្ថន័យ)។ ភាសាអង់គ្លេសបែប Fantasy ។ ផ្ទាំងរូបភាពតុក្កតា Fantasia ប្រភេទតុក្កតា ... វិគីភីឌា
- "អារ៉ែនស្គី។ ស្រមើស្រមៃសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីលើប្រធានបទនៃវីរភាពរបស់ Ryabinin ។ "Overture Fantasy ដោយ Francesca da Rimini" ។ នៅក្នុងឈ្មោះទាំងនេះមានពាក្យដូចគ្នា Fantasy ។ តើនេះមានន័យថាម៉េច? ពិតមែនតើអ្នកទាំងអស់គ្នាស្រស់ស្អាតមានន័យយ៉ាងណា….. វចនានុក្រមតន្ត្រី
1918 1919 1920 1921 1922 សូមមើលផងដែរ៖ Dru... Wikipedia
- (អាឡឺម៉ង់ symphonische Fantasie, French fantasie symphonique, English symphonic fantasia) genus symphonic ។ ការងារកម្មវិធីមួយផ្នែក (សូមមើលកម្មវិធីតន្ត្រី), orc ។ ប្រភេទនៃការស្រមើស្រមៃ។ វាក៏អាចចាត់ទុកថាជាប្រភេទមួយប្រភេទ ...... សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី
តាំងពីបុរាណកាល។ សម្ភារៈត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុង nar ។ បទចម្រៀង (សូមមើលបទចម្រៀងប្រវត្តិសាស្ត្រ) ។ ខាងកើត ប្រធានបទនេះត្រូវបានបង្កើតឡើងផងដែរនៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌនៃ cf ។ សតវត្ស។ ព្រះវិហារ តន្ត្រី (ឧទាហរណ៍ stichera រុស្ស៊ីនៃសតវត្សទី 12 ឧទ្ទិសដល់ព្រះអង្គម្ចាស់ Boris និង Gleb) ។ លេចឡើងនៅសតវត្សទី 17 ។ នៅអឺរ៉ុប ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និង ...... សព្វវចនាធិប្បាយប្រវត្តិសាស្ត្រសូវៀត
រចនាសម្ព័ន្ធនៃសមាសភាពតន្ត្រីដែលផ្អែកលើសមាមាត្រនៃផ្នែកនិងស៊ីមេទ្រី។ នៅក្នុងស្ថាបត្យកម្មតន្ត្រីមុខងារដូចខាងក្រោមត្រូវបានបង្កើតឡើង: ប្រយោគ (សូមមើល) រយៈពេល (សូមមើល) ឃ្លាំងពីរនិងបីជំនាន់ (សូមមើលជង្គង់) ។ F. ទាំងអស់នេះមានច្រើនទៀត ...... វចនានុក្រមសព្វវចនាធិប្បាយ F.A. Brockhaus និង I.A. អេហ្វរ៉ុន
Pyotr Ilyich (25 IV (7 V) 1840 ភូមិមួយនៅរោងចក្រ Kamsko-Votkinsk ក្នុងខេត្ត Vyatka ឥឡូវនេះជាទីក្រុង Votkinsk Udm. ASSR 25 X (6 XI) 1893, St. Petersburg) រុស្ស៊ី។ អ្នកនិពន្ធ, អ្នកដឹកនាំ, តន្ត្រីករ សង្គម។ រូប។ ពូជ។ នៅក្នុងគ្រួសារវិស្វកររ៉ែ Ilya Petrovich Ch. ... ... សព្វវចនាធិប្បាយតន្ត្រី
សៀវភៅ
- របៀបដែលមនុស្សស្លាប់រស់នឹងខ្លួនឯង។ ប្រលោមលោក "How the Dead Live" គឺជាស្នាដៃដែលគេទទួលស្គាល់ជាសកល។ Lily Bloom អាយុហុកសិបប្រាំឆ្នាំ ជាស្ត្រីដែលមានចរិតឈ្លោះប្រកែកគ្នា និងអណ្តាតមុតស្រួច ដែលបានរស់នៅពាក់កណ្តាលជីវិតរបស់នាងនៅអាមេរិក បានស្លាប់នៅទីក្រុងឡុងដ៍។ នាង…
- របៀបដែលមនុស្សស្លាប់រស់នៅដោយឆន្ទៈខ្លួនឯង។ ប្រលោមលោក "How the Dead Live" គឺជាស្នាដៃដែលទទួលស្គាល់ជាសកលរបស់ខ្លួនឯង។ Lily Bloom អាយុហុកសិបប្រាំឆ្នាំ ជាស្ត្រីដែលមានចរិតឈ្លោះប្រកែកគ្នា និងអណ្តាតមុតស្រួច ដែលបានរស់នៅពាក់កណ្តាលជីវិតរបស់នាងនៅអាមេរិក បានស្លាប់នៅទីក្រុងឡុងដ៍។ នាង…
គ្រោងប្រវត្តិសាស្ត្រ
ពាក្យនេះត្រូវបានកត់សម្គាល់ជាលើកដំបូងនៅក្នុងសាត្រាស្លឹករឹតអាល្លឺម៉ង់នៃតន្ត្រី clavier (ចុះកាលបរិច្ឆេទដល់ គ. 1520); នៅក្នុងការបោះពុម្ពជាលើកដំបូង - នៅក្នុងការប្រមូល vihuel "គ្រូ" ដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិអេស្ប៉ាញ Luis de Milan (1536) ។ នៅចុងក្រុមហ៊ុន Renaissance និង Baroque ដើមដំបូង ពាក្យ "រវើរវាយ" ជាការកំណត់សម្រាប់ផ្នែកតន្ត្រីនៃទម្រង់ "ឥតគិតថ្លៃ" ជាក់លាក់មួយ (ឧទាហរណ៍ មិនមែនរាំ ឬចម្រៀង) ត្រូវបានគេប្រើយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការប្រមូលដែលបានបោះពុម្ពនៅប្រទេសអ៊ីតាលី (ឧទាហរណ៍ ការស្រមើស្រមៃរបស់ Frescobaldi) និងទូទាំងអឺរ៉ុបខាងលិច។ អឺរ៉ុប (ឧទាហរណ៍ ការស្រមើស្រមៃរបស់ Morley)។
នៅក្នុងយុគសម័យខ្ពស់ Baroque តន្ត្រីនៃធម្មជាតិ "prelude" ជាក់លាក់មួយត្រូវបានគេហៅថា Fantasy ជាឧទាហរណ៍ Fantasia on (choral) "Komm heiliger Geist, Herre Gott"
ចំនួនដ៏ធំបំផុតនៃការតែងនិពន្ធតន្ត្រី (ជាចម្បងសម្រាប់ pianoforte) ដែលកំណត់ដោយអ្នកនិពន្ធថាជារឿងរវើរវាយបានបង្ហាញខ្លួននៅក្នុងសម័យនៃមនោសញ្ចេតនា ដូចជាឧទាហរណ៍ Fantasia "The Wanderer" ដោយ F. Schubert (D. 760), Fantasia-Impromptu ដោយ F. Chopin (op.66 posthum) ការស្រមើស្រមៃពីរគឺ A-flat major "Desire" និង F-sharp minor "Hats off", etude op.76-1 in A-flat major "Fantasy for the left" Ch .Alkan, Fantasia op.17 R. Schumann, "Waltz-Fantasy" M.I. Glinka, “ការស្រមើស្រមៃដ៏អស្ចារ្យនៅលើប្រធានបទនៃ Paganini” (Grande fantaisie de bravoure sur La clochette) F. Liszt, “នៅក្នុងភូមិ។ Quasi fantasia "M.P. Mussorgsky, Fantasy "Islamey" ដោយ M.A. Balakireva, Fantasy លើប្រធានបទដោយ Ryabinin A.S. Arensky, Fantasy Sonata g-moll ដោយ A.N. Scriabin និងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើន។ ស្នាដៃ Symphonic ផ្សេងទៀតដោយ P.I. "The Tempest" និង "Francesca da Rimini" របស់ Tchaikovsky ត្រូវបានគេហៅថា Fantasies; "Romeo និង Juliet" របស់គាត់មានការរចនាទ្វេ - "ការបំផុសគំនិត Fantasy" ។
ប្រឌិតតន្ត្រី។ តើនេះមានន័យថាម៉េច?
ពាក្យក្រិក phantasia បកប្រែថា "ការស្រមើលស្រមៃ" ។ យើងត្រូវបានទម្លាប់ប្រើវានៅក្នុងអត្ថន័យ - whim, ប្រឌិត។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងតន្ត្រី ការស្រមើស្រមៃបានចាប់ផ្តើមត្រូវបានគេហៅថាជាស្នាដៃដែលមានទម្រង់ប្លែក និងមិនសមនឹងក្របខ័ណ្ឌនៃទម្រង់ប្រពៃណី។ "គាត់ស្រមៃ" ពេលខ្លះពួកគេនិយាយអំពីការមិនយល់ស្រប។ ដូច្នេះនៅក្នុងការងាររបស់ J.S. Bach ជួនកាល fugues សរីរាង្គត្រូវបាននាំមុខដោយការស្រមើស្រមៃ។ Fantasies ត្រូវបានសរសេរដោយ Mozart, Beethoven, Chopin ។
L. van Beethoven
Sonata "នៅក្នុងស្មារតីនៃ Fantasy" លេខ 14 នៅក្នុង C-sharp minor, Op. 27 លេខ 2
("ព្រះច័ន្ទ")
W. A. Mozart
Fantasia នៅក្នុង D minor, KV 397
F. Chopin
Fantasia នៅក្នុង F minor, Op. ៤៩
នៅសតវត្សទី 19 ការស្រមើស្រមៃបានលេចឡើងនៅក្នុងតន្ត្រីកម្មវិធីដែលតក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍន៍របស់វាគួរតែត្រូវគ្នាទៅនឹងកម្មវិធីអក្សរសាស្ត្រ។
P.I. Tchaikovsky
Overture-Fantasy "Francesca da Rimini"
ប្រភេទធម្មតាមួយទៀតនៃរវើរវាយតន្ត្រីគឺជាការងារដែលផ្សំឡើងលើប្រធានបទដែលខ្ចីដោយអ្នកនិពន្ធ។ ប្រធានបទនៃបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ការដកស្រង់អូប៉េរ៉ាជាដើម។
A.Arensky ។
ស្រមើស្រមៃសម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តីលើប្រធានបទនៃវីរភាពរបស់ Ryabinin ។
បញ្ជី F
Fantasy លើប្រធានបទប្រជាប្រិយហុងគ្រី
A. Tsygankov
រវើរវាយរបស់រុស្ស៊ី
ជារឿយៗគេអាចឮការស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងនេះ ឬអ្នកនិពន្ធនោះ លើតន្ត្រីពីអូរ៉េតតា និងការតែងវង់ភ្លេងស្រដៀងគ្នាផ្សេងទៀត។
Fantasy លើប្រធានបទនៃបទចម្រៀងដោយ T. Khrennikov
A. Rosenblat ។
ការប្រគុំតន្ត្រីស្រមើស្រមៃលើប្រធានបទនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ G. Bizet "Carmen" ។
ស្រមើស្រមៃ- (gr. phantasie - ការស្រមើលស្រមៃ, ប្រឌិត)
1. បំណែកនៃតន្ត្រីនៅក្នុងទម្រង់ឥតគិតថ្លៃដែលមិនស្របគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់ដែលបានបង្កើតឡើងនៃការសាងសង់
2. គ្រឿងឧបករណ៍ដែលកំណត់ដោយខ្លឹមសារដ៏ចម្លែក និងអស្ចារ្យនៃតន្ត្រី
3. ការបកស្រាយដោយឥតគិតថ្លៃនៃប្រភេទផ្សេងៗ
4. ប្រភេទនៃឧបករណ៍ភ្លេង ឬវង់ភ្លេងដែលមានលក្ខណៈជិតនឹងពាក្យប្រៀបធៀប រ៉ាបសូឌី ឬ "ការកាត់ត" នៃសាច់រឿង និងវគ្គដែលស្រដៀងនឹងផើង
តុក្កតា
តន្ត្រី
ស្រមើស្រមៃ
"Fantasy"(eng. "Fantasia") គឺជាភាពយន្តគំនូរជីវចលដែលមានប្រវែងវែងបែបបុរាណ ដែលបង្កើតឡើងដោយក្រុមហ៊ុន Walt Disney ក្នុងឆ្នាំ 1940។ រូបភាពនេះមានលេខប្រាំបួនដែលជាតន្ត្រីដែលសំដែងដោយក្រុម Philadelphia Orchestra ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Leopold Stokowski ។
Fantasy គឺជាការពិសោធន៍ដ៏ក្លាហានបំផុតមួយរបស់ Walt Disney ។ រូបថ្លុកគឺជាមនុស្សដំបូងគេដែលប្រើសំឡេងស្តេរ៉េអូ ហើយរចនាប័ទ្មនៃរូបភាពមាននិន្នាការទៅជាអរូបី និង avant-garde ។
ខ្សែភាពយន្តនេះមានវគ្គចំនួន 9 ដែលក្នុងនោះបំណែកនៃស្នាដៃបុរាណបម្រើជាតន្ត្រីផ្ទៃខាងក្រោយ។ ផ្នែកនីមួយៗនៃខ្សែភាពយន្តនេះត្រូវបានធ្វើឡើងតាមរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួន និងគ្រោងគឺឯករាជ្យ ហើយការបញ្ចូលខ្សែភាពយន្តតូចៗដោយមានការចូលរួមពីក្រុមតន្រ្តី Philadelphia Orchestra ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Leopold Stokowski ដើរតួជាតំណភ្ជាប់រវាងពួកគេ។
វគ្គនីមួយៗចាប់ផ្តើមដោយការណែនាំវង់ភ្លេង។ ខ្សែភាពយន្តនេះចាប់ផ្តើមដូចជាការសំដែងមួយ៖ វាំងននកើនឡើងក្នុងភាពងងឹតពាក់កណ្តាល សម្លេងតន្ត្រីករលេចឡើងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយពណ៌ខៀវ អមដោយសំលេងរំខាននៃឧបករណ៍ភ្លេង។ អ្នកនិទានរឿងស្វាគមន៍ទស្សនិកជន។ ខណៈពេលដែលគាត់ប្រាប់ទស្សនិកជនអំពីតន្ត្រីបីប្រភេទនោះ សំឡេងឧបករណ៍ភ្លេងនឹងស្រឡះបន្តិចម្ដងៗ ហើយសំឡេងរបស់ពួកគេបានបញ្ចូលទៅក្នុងភាពសុខដុម។ តន្ត្រីបីប្រភេទ - និទានរឿង និទានរឿង ការបង្ហាញ (ផ្ទៃខាងក្រោយ) និងដាច់ខាត ដែលមានស្រាប់សម្រាប់ជាប្រយោជន៍ផ្ទាល់ខ្លួន។
J. S. Bach - Toccata និង Fugue in D minor, BWV 565
P. Tchaikovsky - ឈុតពីរបាំបាឡេ "The Nutcracker"
P. Duke - "កូនជាងរបស់គ្រូធ្មប់"
I. Stravinsky - "ពិធីនៃនិទាឃរដូវ"
L. van Beethoven - Symphony លេខ 6
A. Ponchielli "Dance of the Hours" ពីល្ខោនអូប៉េរ៉ា "La Gioconda"
M. Mussorgsky - រាត្រីនៅលើភ្នំទំពែក
F. Schubert - Ave Maria
K. Debussy "ពន្លឺព្រះច័ន្ទ"
រូបថ្លុកមួយត្រូវបានចេញផ្សាយក្នុងឆ្នាំ 1999 "Fantasy-2000"ដោយប្រើបច្ចេកវិទ្យាទំនើប។
L. van Beethoven "បទទីប្រាំ"
O. Respighi "ស្រល់នៃទីក្រុងរ៉ូម"
D. Gershwin "Rhapsody in Blue"
D. Shostakovich "Piano Concerto លេខ 2, Allegro, Opus 102"
C. Saint-Saens "ពិធីបុណ្យនៃសត្វ" ចុងក្រោយ
P. Duke "កូនជាងរបស់គ្រូធ្មប់"
E. Elgar “Pomp and Circumstance, Marches 1, 2, 3, 4
I. Stravinsky Suite ពីរបាំបាឡេ "Firebird"
អត្ថបទពីប្រភពជាច្រើន។
ពីភាសាក្រិក pantaoia - ការស្រមើលស្រមៃ; ឡាត និង ital ។ Fantasia, អាល្លឺម៉ង់ Fantasia, បារាំង រវើរវាយ, eng ។ ស្រមើស្រមៃ, ស្រមើស្រមៃ, ស្រមើស្រមៃ
1) ប្រភេទនៃតន្ត្រីឧបករណ៍ (សំលេងម្តងម្កាល) លក្ខណៈបុគ្គលដែលត្រូវបានបង្ហាញដោយគម្លាតពីបទដ្ឋាននៃការសាងសង់ធម្មតាសម្រាប់ពេលវេលារបស់ពួកគេ មិនសូវជាញឹកញាប់នៅក្នុងខ្លឹមសារនៃន័យធៀបមិនធម្មតានៃប្រពៃណី។ ការតែងនិពន្ធ គ្រោងការណ៍។ គំនិតអំពី F. មានភាពខុសប្លែកគ្នានៅក្នុងតន្ត្រី និងប្រវត្តិសាស្ត្រខុសៗគ្នា។ សម័យកាល ប៉ុន្តែគ្រប់ពេលវេលា ព្រំដែននៃប្រភេទនេះនៅតែមិនច្បាស់៖ ក្នុងសតវត្សទី ១៦-១៧។ F. រួមបញ្ចូលគ្នាជាមួយ ricercar, toccata, នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 18 — ជាមួយ Sonata ក្នុងសតវត្សទី 19 ។ - ជាមួយកំណាព្យជាដើម Ph. តែងតែភ្ជាប់ជាមួយប្រភេទ និងទម្រង់ទូទៅនៅពេលកំណត់។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ផលិតផលដែលហៅថា F. គឺជាការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនធម្មតានៃ "លក្ខខណ្ឌ" (រចនាសម្ព័ន្ធ មានន័យ) ដែលជាធម្មតាសម្រាប់យុគសម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ។ កម្រិតនៃការចែកចាយ និងសេរីភាពនៃប្រភេទ F. អាស្រ័យលើការអភិវឌ្ឍន៍របស់ muses ។ ទម្រង់នៅក្នុងយុគសម័យដែលបានផ្តល់ឱ្យ: រយៈពេលនៃការបញ្ជាទិញតាមរបៀបមួយឬមួយផ្សេងទៀត រចនាប័ទ្មដ៏តឹងរឹង (សតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 17 សិល្បៈដ៏ចម្លែកនៃពាក់កណ្តាលទី 1 នៃសតវត្សទី 18) ដែលសម្គាល់ដោយ "ការចេញផ្កាដ៏ប្រណិត" របស់អេហ្វ។ ផ្ទុយទៅវិញ ការបន្ធូរបន្ថយនៃទម្រង់ "រឹង" (មនោសញ្ចេតនា) និងជាពិសេសការលេចឡើងនៃទម្រង់ថ្មី (សតវត្សទី 20) ត្រូវបានអមដោយការថយចុះនៃចំនួនទស្សនវិជ្ជា និងការកើនឡើងនៃអង្គការរចនាសម្ព័ន្ធរបស់ពួកគេ។ ការវិវឌ្ឍន៍នៃប្រភេទ F. គឺមិនអាចបំបែកចេញពីការអភិវឌ្ឍន៍ឧបករណ៍និយមទាំងមូលបានទេ៖ សម័យកាលនៃប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់ F. ស្របគ្នានឹងរយៈពេលទូទៅនៃអឺរ៉ុបខាងលិច។ តន្ត្រី បណ្តឹង។ F. គឺជាប្រភេទមួយដ៏ចំណាស់បំផុតនៃ instr ។ តន្ត្រី, ប៉ុន្តែ, មិនដូច instr ដំបូងបំផុត។ ប្រភេទដែលបានអភិវឌ្ឍទាក់ទងនឹងកំណាព្យ។ ការនិយាយនិងរបាំ។ ចលនា (canzona, suite), F. គឺផ្អែកលើតន្ត្រីត្រឹមត្រូវ។ លំនាំ។ ការលេចឡើងនៃ F. សំដៅទៅលើការចាប់ផ្តើម។ សតវត្សទី 16 មួយនៃប្រភពដើមរបស់វាគឺ improvisation ។ B. h. ដើម F. មានបំណងសម្រាប់ឧបករណ៍ដក: ជាច្រើន។ F. សម្រាប់ lute និង vihuela ត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅក្នុងប្រទេសអ៊ីតាលី (F. da Milano, 1547), Spain (L. Milan, 1535; M. de Fuenllana, 1554), Germany (S. Kargel), France (A. Rippe), ប្រទេសអង់គ្លេស (T. Morley) ។ F. សម្រាប់ clavier និងសរីរាង្គគឺមិនសូវមានច្រើនទេ (F. នៅក្នុង "Organ Tablature" ដោយ X. Kotter, "Fantasia allegre" ដោយ A. Gabrieli)។ ជាធម្មតាពួកវាត្រូវបានសម្គាល់ដោយ contrapuntal ជាញឹកញាប់ធ្វើត្រាប់តាមជាប់លាប់។ បទបង្ហាញ; F. ទាំងនេះគឺនៅជិត capriccio, toccata, tiento, canzone ដែលវាមិនតែងតែអាចកំណត់ថាហេតុអ្វីបានជាការលេងត្រូវបានគេហៅថា F. ពិតប្រាកដ (ឧទាហរណ៍ F. ដែលបានផ្តល់ឱ្យខាងក្រោមស្រដៀងនឹង richercar) ។ ឈ្មោះក្នុងករណីនេះត្រូវបានពន្យល់ដោយទំនៀមទម្លាប់ក្នុងការហៅ F. ថាជារោងកុនដែលផលិតឡើងដោយសេរី ឬដោយសេរី (ការចាត់ចែងនៃពាក្យសំដី ប្រែប្រួលតាមវិញ្ញាណ instr. ត្រូវបានគេហៅផងដែរ)។
F. da Milano ។ Fantasy សម្រាប់ lute ។
នៅសតវត្សទី 16 F. ក៏មិនមែនជារឿងចម្លែកដែរ ដែលការគ្រប់គ្រងសំឡេងដោយមិនគិតថ្លៃ (ដែលពាក់ព័ន្ធ ជាពិសេសជាមួយនឹងភាពប្លែកនៃសំឡេងដែលនាំមុខលើឧបករណ៍ដែលបានដក) ពិតជានាំទៅដល់ឃ្លាំងអង្កត់ធ្នូជាមួយនឹងបទបង្ហាញដូចអត្ថបទ។
អិល មីឡាន។ Fantasy សម្រាប់ vihuela ។
នៅសតវត្សទី 17 F. បានក្លាយជាការពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសអង់គ្លេស។ G. Purcell សំដៅលើនាង (ឧទាហរណ៍ "Fantasy for one sound"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons និងស្ត្រីព្រហ្មចារីដទៃទៀតនាំ F. ខិតទៅជិតប្រពៃណី។ ភាសាអង់គ្លេស ទម្រង់ - ដី (វាសំខាន់ណាស់ដែលវ៉ារ្យ៉ង់នៃឈ្មោះរបស់វា - ពុម្ពអក្សរក្បូរក្បាច់ - ស្របគ្នានឹងឈ្មោះមួយក្នុងចំណោមឈ្មោះ F. ) ។ ភាពរុងរឿងរបស់ F. នៅសតវត្សទី 17 ។ ពាក់ព័ន្ធជាមួយ org ។ តន្ត្រី។ F. នៅ J. Frescobaldi គឺជាឧទាហរណ៍នៃការឧស្សាហ៍ព្យាយាម និងនិរន្តរភាព។ "Chromatic fantasy" ដោយចៅហ្វាយក្រុង Amsterdam J. Sweelinck (រួមបញ្ចូលគ្នានូវលក្ខណៈនៃ fugue សាមញ្ញ និងស្មុគស្មាញ, ricercar, polyphonic variations) ថ្លែងទីបន្ទាល់ដល់កំណើតនៃ instr ដ៏អស្ចារ្យមួយ។ រចនាប័ទ្ម; S. Scheidt បានធ្វើការក្នុងប្រពៃណីដូចគ្នា ដែលហៅថា F. contrapuntal ។ ការរៀបចំ choral និងការប្រែប្រួល choral ។ ការងាររបស់អ្នករៀបចំនិងអ្នកពិសោធទាំងនេះបានរៀបចំសមិទ្ធិផលដ៏អស្ចារ្យរបស់ J. S. Bach ។ នៅពេលនេះ អាកប្បកិរិយាចំពោះ F. ត្រូវបានកំណត់ថាជាការងារដែលមានភាពស្វាហាប់ រំភើប ឬខ្លាំង។ តួអក្សរដែលមានសេរីភាពធម្មតានៃការឆ្លាស់គ្នា និងការអភិវឌ្ឍន៍ ឬភាពចម្លែកនៃការផ្លាស់ប្តូររបស់ muses ។ រូបភាព; ក្លាយជា improvisation ស្ទើរតែជាកាតព្វកិច្ច។ ធាតុដែលបង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍នៃការបញ្ចេញមតិដោយផ្ទាល់ ភាពលេចធ្លោនៃការលេងដោយឯកឯងនៃការស្រមើលស្រមៃលើផែនការសមាសភាពដោយចេតនា។ នៅក្នុងការងារសរីរាង្គនិង clavier របស់ Bach, F. គឺជារឿងគួរឱ្យអាណិតបំផុតនិងមនោសញ្ចេតនាបំផុត។ ប្រភេទ។ F. in Bach (ដូចនៅក្នុង D. Buxtehude និង G. F. Telemann ដែលប្រើគោលការណ៍ da capo នៅក្នុង F.) ឬត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាក្នុងវដ្តជាមួយនឹង fugue ដែលដូចជា toccata ឬ prelude វាបម្រើដើម្បីរៀបចំ និងដាក់ស្រមោលបន្ទាប់ទៀត។ បំណែក (F. និង fugue សម្រាប់សរីរាង្គ g-moll, BWV 542) ឬប្រើជាការណែនាំ។ ផ្នែកនៅក្នុងឈុតមួយ (សម្រាប់វីយូឡុង និង clavier A-dur, BWV 1025), partita (សម្រាប់ clavier a-minor, BWV 827) ឬទីបំផុតមានដូចជាឯករាជ្យ។ ផលិតផល (F. សម្រាប់សរីរាង្គ G-dur BWV 572) ។ នៅក្នុង Bach ភាពម៉ត់ចត់នៃអង្គការមិនផ្ទុយនឹងគោលការណ៍នៃ F. ឥតគិតថ្លៃ។ ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Chromatic Fantasy និង Fugue សេរីភាពនៃការបង្ហាញត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នាដ៏ក្លាហាននៃប្រភេទផ្សេងៗគ្នា - org ។ improvisation ដំណើរការវាយនភាព ការសូត្រ និងន័យធៀបនៃ choral ។ ផ្នែកទាំងអស់ត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយគ្នាដោយតក្កវិជ្ជានៃចលនានៃគ្រាប់ចុចពី T ដល់ D បន្តដោយការឈប់នៅ S និងការត្រលប់ទៅ T (ដូច្នេះគោលការណ៍នៃទម្រង់ពីរផ្នែកចាស់ត្រូវបានពង្រីកទៅ F.) ។ រូបភាពស្រដៀងគ្នានេះក៏ជាលក្ខណៈនៃការស្រមើស្រមៃផ្សេងទៀតរបស់ Bach ផងដែរ។ ទោះបីជាពួកវាច្រើនតែឆ្អែតជាមួយនឹងការធ្វើត្រាប់តាមក៏ដោយ កម្លាំងនៃរូបរាងសំខាន់នៅក្នុងពួកវាគឺភាពសុខដុម។ ឡាដូហាម៉ូនិក។ ស៊ុមនៃទម្រង់អាចត្រូវបានបង្ហាញតាមរយៈ org ដ៏ធំ។ ចំណុចដែលគាំទ្រប៉ូវកំលាំងនៃគ្រាប់ចុចនាំមុខ។
ប្រភេទពិសេសនៃ F. Bach's គឺជាការសម្របតាមបទចម្រៀងជាក់លាក់ (ឧទាហរណ៍ "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651) គោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមិនបំពានលើប្រពៃណីនៃប្រភេទចម្រៀង។ ការបកស្រាយដោយសេរីយ៉ាងខ្លាំង បែងចែកការស្រមើស្រមៃដែលមានលក្ខណៈមិនច្បាស់លាស់ ជាញឹកញាប់របស់ F. E. Bach ។ យោងទៅតាមសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់គាត់ (នៅក្នុងសៀវភៅ "បទពិសោធន៍នៃវិធីត្រឹមត្រូវនៃការលេង clavier" 1753-62) "ការស្រមើស្រមៃត្រូវបានគេហៅថាឥតគិតថ្លៃនៅពេលដែលសោកាន់តែច្រើនត្រូវបានចូលរួមនៅក្នុងវាជាងនៅក្នុងបំណែកដែលផ្សំឡើងឬ improvised ក្នុងម៉ែត្រដ៏តឹងរឹង ... ការស្រមើស្រមៃឥតគិតថ្លៃមានវគ្គអាម៉ូនិកផ្សេងៗដែលអាចលេងជាអង្កត់ធ្នូដែលខូច ឬគ្រប់ប្រភេទនៃតួលេខផ្សេងៗគ្នា... ការស្រមើស្រមៃដោយឥតគិតថ្លឹងថ្លែងគឺអស្ចារ្យណាស់សម្រាប់ការបញ្ចេញអារម្មណ៍។"
អត្ថបទចម្រៀងដែលច្រឡំ។ ការស្រមើស្រមៃរបស់ W. A. Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) ថ្លែងទីបន្ទាល់ចំពោះមនោសញ្ចេតនា។ ការបកស្រាយនៃប្រភេទ។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌថ្មីពួកគេបំពេញមុខងារយូរអង្វែងរបស់ពួកគេ។ បំណែក (ប៉ុន្តែមិនមែនសម្រាប់ fugue ទេប៉ុន្តែទៅ sonata: F. និង sonata c-moll, K.-V. 475, 457) បង្កើតគោលការណ៍នៃការឆ្លាស់គ្នា homophonic និង polyphonic ។ បទបង្ហាញ (org. F. f-moll, K.-V. 608; គ្រោងការណ៍៖ A B A1 C A2 B1 A3 ដែល B - ផ្នែក fugue, C - ការប្រែប្រួល)។ I. Haydn បានណែនាំ F. ដល់ quartet (op. 76 No 6, part 2)។ L. Beethoven បានបង្រួបបង្រួមសហជីពនៃ sonata និង F. ដោយបង្កើត Sonata ទី 14 ដ៏ល្បីល្បាញ។ 27 លេខ 2 - "Sonata quasi una Fantasia" និង Sonata ទី 13 ។ 27 លេខ 1. គាត់បាននាំយកទៅ F. គំនិតនៃ symphony ។ ការអភិវឌ្ឍន៍ គុណធម៌ instr. concerto, វិមាននៃ oratorio: នៅក្នុង F. សម្រាប់ព្យាណូ ក្រុមចម្រៀង និងវង់តន្រ្តី c-moll op ។ 80 ជាទំនុកតម្កើងសិល្បៈបានបន្លឺឡើង (នៅក្នុង C-dur "ផ្នែកកណ្តាល ដែលបានសរសេរក្នុងទម្រង់នៃការប្រែប្រួល) ប្រធានបទ ដែលក្រោយមកត្រូវបានគេប្រើជា "ប្រធានបទនៃសេចក្តីអំណរ" នៅក្នុងវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃបទទី 9 ។
ឧទាហរណ៍មនោសញ្ចេតនា។ F. Schubert (ស៊េរី F. សម្រាប់ pianoforte ក្នុងដៃ 2 និង 4, F. សម្រាប់វីយូឡុង និង pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. for pianoforte op. 28), F. Liszt (org. and pianoforte. F. .) និងអ្នកផ្សេងទៀត ពង្រឹង F. ជាមួយនឹងគុណភាពធម្មតាជាច្រើន ដោយធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅនូវលក្ខណៈពិសេសនៃកម្មវិធីដែលត្រូវបានបង្ហាញពីមុននៅក្នុងប្រភេទនេះ (R. Schumann, F. សម្រាប់ព្យាណូ C-dur op. 17) ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ វាគឺជាការចង្អុលបង្ហាញថាលក្ខណៈ "សេរីភាពស្នេហា" នៃទម្រង់នៃសតវត្សទី 19 ទាក់ទងនឹង F. ដល់កម្រិតតិចតួចបំផុត។ វាប្រើទម្រង់ទូទៅ - sonata (A. N. Skryabin, F. សម្រាប់ព្យាណូនៅក្នុង h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A-dur), sonata cycle (Schumann, F. for piano C-dur op. 17)។ ជាទូទៅសម្រាប់ F. សតវត្សទី 19 ។ នៅលើដៃម្ខាង លក្ខណៈគឺជាការលាយបញ្ចូលគ្នាជាមួយនឹងទម្រង់សេរី និងចម្រុះ (រួមទាំងកំណាព្យ) ម្យ៉ាងវិញទៀតជាមួយនឹង rhapsodies ។ ន. ការតែងនិពន្ធដែលមិនមានឈ្មោះ F. ជាខ្លឹមសារគឺពួកគេ (S. Frank, "Prelude, chorale and fugue", "Prelude, aria and finale")។ រូស។ អ្នកតែងណែនាំ F. ចូលទៅក្នុងរង្វង់នៃ wok ។ (M. I. Glinka, "Venetian Night", "Night Review") និងបទភ្លេង។ តន្ត្រី៖ នៅក្នុងការងាររបស់ពួកគេមានភាពជាក់លាក់មួយ។ orc ។ ប្រភេទនៃប្រភេទមួយគឺ symphonic fantasy (S.V. Rachmaninov, "Cliff", ទំព័រ 7; A.K. Glazunov, "Forest", op. 19, "Sea", op. 28, etc.) ។ ពួកគេផ្តល់ឱ្យ F. នូវអ្វីដែលជាភាសារុស្សី។ តួអក្សរ (M. P. Mussorgsky "រាត្រីនៅលើភ្នំទំពែក" ទម្រង់ដែលយោងទៅតាមអ្នកនិពន្ធគឺ "រុស្ស៊ីនិងដើម") បន្ទាប់មកជាបូព៌ាដែលចូលចិត្ត (M. A. Balakirev ភាគខាងកើត F. "Islamei" សម្រាប់ fp ។ ) បន្ទាប់មក អស្ចារ្យ (A. S. Dargomyzhsky, "Baba Yaga" សម្រាប់វង់តន្រ្តី) ពណ៌; ផ្តល់ឱ្យវាជាមួយនឹងគ្រោងសំខាន់ៗទស្សនវិជ្ជា (P. I. Tchaikovsky, "The Tempest", F. សម្រាប់វង់តន្រ្តីដែលមានមូលដ្ឋានលើរឿងល្ខោនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដោយ W. Shakespeare, ទំព័រ 18; "Francesca da Rimini", F. សម្រាប់វង់តន្រ្តីនៅលើគ្រោងនៃ បទចម្រៀងទី 1 នៃឋាននរកពី "កំប្លែងដ៏ទេវភាព" Dante ទំព័រ 32) ។
នៅសតវត្សទី 20 F. ឯករាជ្យ។ ប្រភេទនេះគឺកម្រ (M. Reger, "Choral F" សម្រាប់សរីរាង្គ; O. Respighi, F. សម្រាប់ព្យាណូ និងវង់តន្រ្តី, 1907; J. F. Malipiero, "Fantasy of Every Day" for orchestra, 1951; O. Messiaen, F. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ; M. Tedesco, F. សម្រាប់ហ្គីតា និងព្យាណូ 6 ខ្សែ; A. Copland, F. សម្រាប់ព្យាណូ; A. Hovaness, F. មកពីឈុតសម្រាប់ព្យាណូ "Shalimar"; N I. Peiko, "Concert F "សម្រាប់ស្នែង និងវង់ភ្លេងបន្ទប់។ល។) ជួនកាលទំនោរ neoclassical លេចឡើងនៅក្នុង F. (F. Busoni, "Contrapuntal F"; P. Hindemith, sonatas for viola and piano - in F, 1st part, in S., 3rd part; K. Karaev, sonata for violin and piano , ចុងក្រោយ, J. Yuzeliunas, concerto សម្រាប់សរីរាង្គ, ចលនាទី 1) ។ ក្នុងករណីមួយចំនួន សមាសភាពថ្មីត្រូវបានប្រើក្នុង F. មធ្យោបាយនៃសតវត្សទី 20 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. សម្រាប់វីយូឡុង និងព្យាណូ; F. Fortner, F. លើប្រធានបទ "BACH" សម្រាប់ព្យាណូចំនួន 2, ឧបករណ៍ទោលចំនួន 9 និងវង់ភ្លេង), sonor-aleatoric ។ បច្ចេកទេស (S. M. Slonimsky, "Coloristic F" សម្រាប់ព្យាណូ) ។
នៅជាន់ទី 2 ។ សតវត្សទី 20 លក្ខណៈពិសេសមួយនៃប្រភេទសំខាន់ៗនៃទស្សនវិជ្ជា - ការបង្កើតបុគ្គលម្នាក់ដោយផ្ទាល់ដោយ improvisationally (ជាញឹកញាប់មានទំនោរក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍តាមរយៈ) ទម្រង់ - គឺជាលក្ខណៈនៃតន្ត្រីនៃប្រភេទណាមួយហើយក្នុងន័យនេះការតែងចុងក្រោយបង្អស់ជាច្រើន (ឧទាហរណ៍។ ព្យាណូទី 4 និងទី 5 Sonatas ដោយ B. I. Tishchenko) បញ្ចូលគ្នាជាមួយ F.
2) ជំនួយ។ និយមន័យដែលបង្ហាញពីសេរីភាពនៃការបកស្រាយជាក់លាក់មួយ decomp ។ ប្រភេទ៖ Waltz-F ។ (M.I. Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, ទំព័រ 66.61), sonata-F ។ (A. N. Scriabin, ទំព័រ 19), overture-F. (P. I. Tchaikovsky, "Romeo and Juliet"), F. Quartet (B. Britten, "Fantasy quartet" for oboe and strings. trio), recitative-F. (S. Frank, sonata for violin and piano, part 3), F.-burlesque (O. Messiaen)។ល។
3) ជារឿងធម្មតានៅក្នុងសតវត្សទី 19-20 ។ ប្រភេទ instr ។ ឬ orc ។ តន្ត្រីដោយផ្អែកលើការប្រើប្រាស់ដោយឥតគិតថ្លៃនៃស្បែកដែលបានខ្ចីពីការតែងនិពន្ធផ្ទាល់របស់ពួកគេឬពីស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធផ្សេងទៀតក៏ដូចជាពីរឿងព្រេងនិទាន (ឬសរសេរនៅក្នុងធម្មជាតិនៃប្រជាប្រិយ) ។ អាស្រ័យលើកម្រិតនៃការច្នៃប្រឌិត។ ប្រធានបទដែលដំណើរការឡើងវិញ F. ទាំងបង្កើតជាសិល្បៈថ្មីទាំងមូល ហើយបន្ទាប់មកចូលទៅជិតពាក្យ paraphrase, rhapsody (ការស្រមើស្រមៃជាច្រើននៃ Liszt, "Serbian F. " លើប្រធានបទនៃតន្ត្រី "Bull on the Roof" សម្រាប់វីយូឡុង និងវង់តន្រ្តី Milhaud ។ លើប្រធានបទនៃអ្នកតែងបទចម្រៀងល្បីៗ។ល។)។
4) ការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិត (អាឡឺម៉ង់ Phantasie, Fantasie) - សមត្ថភាពនៃមនសិការរបស់មនុស្សដើម្បីតំណាងឱ្យ (ការមើលឃើញខាងក្នុងការស្តាប់) បាតុភូតនៃការពិតដែលជារូបរាងដែលត្រូវបានកំណត់ជាប្រវត្តិសាស្ត្រដោយសង្គម។ បទពិសោធន៍ និងសកម្មភាពរបស់មនុស្ស និងដល់ការបង្កើតផ្លូវចិត្តដោយការរួមបញ្ចូលគ្នា និងដំណើរការគំនិតទាំងនេះ (នៅគ្រប់កម្រិតនៃចិត្ត រួមទាំងសនិទានភាព និងមនសិការ) នៃសិល្បៈ។ រូបភាព។ ទទួលយកនៅក្នុងសត្វទីទុយ។ វិទ្យាសាស្ត្រ (ចិត្តវិទ្យា, សោភ័ណភាព) ការយល់ដឹងអំពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ F. គឺផ្អែកលើគោលជំហរម៉ាក្សនិយមលើប្រវត្តិសាស្ត្រ។ និងសង្គម។ លក្ខខណ្ឌនៃស្មារតីរបស់មនុស្ស និងលើទ្រឹស្តីលេនីននិយមនៃការឆ្លុះបញ្ចាំង។ នៅសតវត្សទី 20 មានទស្សនៈផ្សេងទៀតអំពីធម្មជាតិនៃការច្នៃប្រឌិត។ F. ដែលត្រូវបានឆ្លុះបញ្ចាំងនៅក្នុងការបង្រៀនរបស់ Z. Freud, C. G. Jung និង G. Marcuse ។
អក្សរសិល្ប៍៖ 1) Kuznetsov K. A., រូបចម្លាក់តន្ត្រីនិងប្រវត្តិសាស្រ្ត, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin ។ បទពិសោធន៍នៃការវិភាគ, M., 1937, ដូចគ្នា, នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់: ការស្រាវជ្រាវលើ Chopin, M., 1971; Berkov V. O., Chromatic fantasy J. Sweelinka ។ ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃភាពសុខដុម, M. , 1972; Miksheeva G. , Symphonic fantasies របស់ A. Dargomyzhsky, នៅក្នុងសៀវភៅ: ពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃតន្ត្រីរុស្ស៊ីនិងសូវៀត, vol ។ 3, M. , 1978; Protopopov V.V., អត្ថបទពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃទម្រង់ឧបករណ៍នៃសតវត្សទី 16 - ដើមសតវត្សទី 19, M., 1979 ។
ជាមួយ ការគិតតន្ត្រីទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធ ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រី .
ចិត្តវិទ្យាទូទៅពិចារណា ក្នុង រូបភាព និង Fantasy ជាសកម្មភាពផ្លូវចិត្តដែលមាននៅក្នុង "ការបង្កើតគំនិត និងស្ថានភាពផ្លូវចិត្តដែលមិនធ្លាប់ត្រូវបានយល់ឃើញជាទូទៅដោយមនុស្សម្នាក់នៅក្នុងការពិត" ។
ចំពោះការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីវាមាន លក្ខណៈពិសេសភ្ជាប់ជាមួយរូបភាពតន្ត្រី ភាពអរូបីរបស់ពួកគេ។
ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីអាចត្រូវបានកំណត់ថាជា សមត្ថភាពនៃចិត្តក្នុងការភ្ជាប់រូបភាពតន្ត្រីជាមួយនឹងរូបភាពតន្ត្រីបន្ថែម រដ្ឋ និងគំនិត ឬជាមួយស្នាដៃតន្ត្រីផ្សេងទៀត។
នេះមិនមែនមានន័យថា រាល់រូបភាពតន្ត្រីត្រូវបានបកប្រែទៅជាពាក្យសំដីទេ បើប្រៀបធៀបជាមួយនឹងអ្វីដែលចេញពីជីវិតពិត។ ប៉ុន្តែដោយសារតែការស្រមើស្រមៃរបស់តន្ត្រី រូបភាពទាំងនេះ អាចត្រូវបាននិយាយដែលជួយឱ្យយល់អត្ថន័យរបស់ពួកគេ ភាពជិតស្និទ្ធនៃខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់មនុស្ស - អារម្មណ៍ គំនិត គំនិត ជាដើម។
កម្លាំងជំរុញសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនៃការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺនៅលើដៃមួយ ការសម្តែងតន្ត្រីដែលជាប្រភព ការចងចាំ. ម្យ៉ាងវិញទៀត ការស្រមើស្រមៃត្រូវបានជំរុញដោយតន្ត្រី និងមិនមែនតន្ត្រី សមាគមហើយសំខាន់បំផុត - បទពិសោធន៍ដ៏សម្បូរបែប៖ ជីវិត អក្សរសិល្ប៍ សិល្បៈ។
ការបណ្តុះបណ្តាលការស្រមើលស្រមៃជួយធ្វើឱ្យសកម្មនិង ការចងចាំតន្ត្រី, និង តំណាងផ្នែកសោតទស្សន៍.
ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីត្រូវបានបែងចែកជាពីរប្រភេទសំខាន់ៗ៖
1) ស្តីពីការបង្កើតសមាគមតន្ត្រីសុទ្ធ។
2) ប្រឆាំងនឹងការសម្តែងដែលមិនមែនជាតន្ត្រី។
ឧទាហរណ៏នៃការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីនៃប្រភេទទីមួយគឺប្រតិកម្មទៅនឹង onomatopoeia ណាមួយនៅក្នុងតន្ត្រី (ទៅនឹងការហៅរបស់ cuckoo នៅក្នុងការលេង "The Cuckoo" ដោយ Daken ឬដើម្បី buzzing នៃកង់វិលនៅក្នុងបទចម្រៀង Schubert "Marguerite at the Spinning Wheel") .
ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីនៃប្រភេទទីពីរត្រូវបានបង្ហាញជាដំបូងនៃការទាំងអស់នៅក្នុងការយល់ឃើញនៃឧបករណ៍ polystylistic ។ នៅទីនេះតួនាទីរបស់ បទពិសោធន៍តន្ត្រី.
ជាពិសេស ការចាប់ផ្តើមនៃវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Sonata របស់ Shostakovich សម្រាប់ Viola និង Piano ធ្វើឱ្យមានការយល់ឃើញយ៉ាងរស់រវើកចំពោះ Moonlight Sonata របស់ Beethoven (លេខ 14) ។ ប៉ុន្តែសម្រាប់មនុស្សម្នាក់ដែលមិនស៊ាំនឹង Sonata នេះរបារបើកនៃការងាររបស់ Shostakovich នឹងមិនមានអត្ថន័យសំខាន់និងពហុវិមាត្របែបនេះទេ។ ភាគច្រើនដោយសារតែការស្រមើលស្រមៃរបស់តន្ត្រី ឧបករណ៍ពហុស្ទីលលីកនៅក្នុងតន្ត្រី (ក្នុងទម្រង់ជាសម្រង់ ការនិយាយស្តី ការធ្វើរចនាប័ទ្ម។ល។) មានមុខងារទំនាក់ទំនងយ៉ាងសកម្មបែបនេះ។
ក្នុងចំណោមសមត្ថភាពតន្ត្រីជាមូលដ្ឋានទាំងអស់ ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺនៅជិតបំផុតដើម្បីសំយោគ។ សមត្ថភាពនេះគឺដូចដែលវាគឺ វិធីសាស្រ្តនៃប្រតិកម្មសំយោគ។ ដូច្នេះការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺទាក់ទងដោយផ្ទាល់ទៅ តន្ត្រី.
ការអភិវឌ្ឍន៍ការគិតនៅក្នុងដំណើរការនៃការយល់ឃើញតន្ត្រី វាដើរតាមផ្លូវជាក់លាក់មួយ។ នៅពេលបង្កើត និងអនុវត្តការងារ អ្នកនិពន្ធ និងអ្នកសំដែងអាចប្រើលទ្ធភាពព័ត៌មាននៃចំណាប់អារម្មណ៍ជីវិតរបស់អ្នកស្តាប់។ នេះជំរុញការងារ ការស្រមើស្រមៃដូចដែលពួកគេសន្មតនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកស្តាប់ជាក់លាក់ សមាគម. ប៉ុន្តែរូបភាពជាក់លាក់មួយមិនតែងតែលេចឡើងក្នុងករណីនេះទេ។ យោងទៅតាម E.V. Nazaikinsky "អារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់ ស្មុគ្រស្មាញ ជាញឹកញាប់មានលក្ខណៈផ្លូវចិត្ត" ដែលអ្នកស្តាប់តែងតែមិនអាចពិពណ៌នានៅក្នុងអក្សរសិល្ប៍បានលេចឡើង។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនេះមិនមានន័យថាគាត់មិនបានយល់ឃើញខ្លឹមសារនោះទេ។ មានអ្វីដែលគេហៅថា ការគិតបន្ត ពោលគឺការគិតអំពីកម្រិតមុនពាក្យសំដីជាអ្នកនាំមុខ។ នេះគឺជាសមាសធាតុសំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍បញ្ញា ដែលដំណើរការគិតត្រូវបានសំយោគយ៉ាងយកចិត្តទុកដាក់បំផុតជាមួយនឹងអារម្មណ៍ និងមុខងារសតិអារម្មណ៍។ វាគឺជាការគិតជាបន្តបន្ទាប់ថាក្នុងករណីភាគច្រើនដូចជាមិនមានសិល្បៈផ្សេងទៀត, ការអំពាវនាវតន្ត្រី។ ដូច្នេះ វាពិបាកណាស់ ហើយពេលខ្លះមិនអាចទៅរួច ក្នុងការពណ៌នាអំពីតន្ត្រីជាពាក្យ និងសូម្បីតែបកប្រែទៅជាពាក្យសំដី ក៏វានៅតែបន្សល់ទុកនូវការបកស្រាយយ៉ាងទូលំទូលាយ។
តើការគិតបន្តមានសារៈសំខាន់យ៉ាងណាសម្រាប់ចិត្តមនុស្សត្រូវបានបង្ហាញដោយនិន្នាការច្នៃប្រឌិតនៃសតវត្សទី 20 នៅក្នុងកំណាព្យ និងគំនូរ៖ អនាគតនិយម ទស្សនវិជ្ជា (cubo-futurism នៅប្រទេសរុស្ស៊ី) ឧត្តមគតិ អរូបីនិយម ជាដើម។ កំណាព្យជាច្រើនដោយ Velimir Khlebnikov គំនូរដោយ V V. Kandinsky, K. S. Malevich, P. N. Filonov និងអ្នកដទៃ។
បញ្ញានៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតបានចាប់ផ្តើមនៅចុងបញ្ចប់នៃសតវត្សទី 19 នៅក្នុងសិល្បៈរបស់សិល្បករដែលដូចដែលវាត្រូវបានគេរំពឹងទុកការគិតតន្ត្រីនៃសតវត្សទី 20: S. I. Taneyev, M. Reger, C. Ives ។ វាគួរតែត្រូវបានគេកត់សម្គាល់ផងដែរថាតួលេខតែមួយគត់របស់ A. N. Scriabin ដែលដំណើរការច្នៃប្រឌិតនៅសតវត្សទី 20 បានទទួលការប្រកាស។ លក្ខណៈសមហេតុផល ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលនៃការគណនាគណិតវិទ្យា ជាពិសេសនៅពេលធ្វើការលើ Prometheus ។
ការកើនឡើងនូវតួនាទីនៃសនិទានភាពត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងការវិវត្តន៍យ៉ាងសកម្មនៃប្រភេទ និងបច្ចេកទេសប៉ូលីហ្វូនិក ក្នុងការលេចចេញនូវលទ្ធិនិយមនិយម ទិដ្ឋភាពដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករផ្សេងៗគ្នាដូចជា Stravinsky និង Hindemith, Prokofiev និង Poulenc ។
សមាមាត្រផ្អែកលើ dodecaphony, សៀរៀល, សៀរៀល, pointillism, minimalism, sonoristics ជាដើម។
នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សន៍ វិធីសាស្ត្រសរសេរដែលរៀបចំតាមគណិតវិទ្យាបុគ្គលបានលេចឡើង ដូចជាឧទាហរណ៍ ប្រព័ន្ធ stochastic របស់ J. Xenakis ដែលទ្រឹស្តីប្រូបាប៊ីលីតេ ខ្សែសង្វាក់ Markov និងពិជគណិតប៊ូលីនត្រូវបានប្រើ។
ការរចនាវិស្វកម្មប្រហាក់ប្រហែលនឹងដំណើរការនៃការបង្កើតតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិច និងបេតុងដោយ E. Varèse, P. Henri, P. Schaeffer និងអ្នកដទៃ។
Eclecticism និង polystylistics គឺជាបញ្ញានៅក្នុងធម្មជាតិ។
ភាពសំខាន់នៃបញ្ញាត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងការកើនឡើងនូវចំណាប់អារម្មណ៍ក្នុងប៉ុន្មានទសវត្សរ៍ថ្មីៗនេះនៅក្នុងអក្សរកាត់ប្រចាំគ្រួសារ ការនិយាយរួម ការបញ្ចូលសំឡេង ការដកស្រង់ជាដើម។
ជាក់ស្តែង ជាទូទៅ ការគិតបែបសិល្បៈសមហេតុផល គ្របដណ្ដប់ក្នុងសម័យទំនើប (ខ. ម.ល.)។ នេះបង្ហាញឱ្យឃើញដោយការធ្វើផែនការយ៉ាងម៉ត់ចត់របស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើននៃដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេ ឧទាហរណ៍ Prokofiev, Stravinsky ។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយនៅក្នុងសតវត្សទី 20 និងនៅក្នុងពាក់កណ្តាលទីពីររបស់វា មនុស្សម្នាក់ក៏អាចកត់សម្គាល់ដំណើរការច្នៃប្រឌិតជាមួយនឹងភាពលេចធ្លោនៃ ការចាប់ផ្តើមវិចារណញាណ . វាជាក្បួនលក្ខណៈរបស់អ្នកនិពន្ធដែលធ្វើការនៅក្នុងប្រព័ន្ធសំនៀងធំ-អនីតិជន។
ជាពិសេសចំណែករបស់ Shostakovich គឺខ្ពស់ជាពិសេស: "ខ្ញុំតែងតន្ត្រីដូចដែលខ្ញុំលឺវាដូចដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍" ។ ជារឿយៗវាជាការលំបាកសម្រាប់សិល្បករនៃឃ្លាំងផ្លូវចិត្តស្រដៀងគ្នាក្នុងការពន្យល់ពីជម្រើសនៃមធ្យោបាយនៃការបញ្ចេញមតិមួយ ឬមួយផ្សេងទៀត ដូចជាឧទាហរណ៍ទៅកាន់ B. A. Tchaikovsky៖ “វាចាំបាច់ណាស់។ មិនមានចេតនាធ្វើដូច្នេះទេ។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងត្រូវបានភ្ជាប់ជាមួយរូបភាពជាមួយនឹងតម្រូវការច្នៃប្រឌិត។
មានដំណើរការប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលការរួបរួមបញ្ចូលគ្នា ហេតុផល និង វិចារណញាណ .
ឧទាហរណ៍ នៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ B. I. Tishchenko ការគណនាគណិតវិទ្យាបុគ្គលសម្រាប់ការគណនាជម្រើសក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍សៀរៀលនៃទម្រង់កែប្រែ ជាពិសេសនៅក្នុង Sonata លេខ 3 សម្រាប់ព្យាណូ ចំណុចប្រឆាំងនៃនិមិត្តសញ្ញាលេខ និងសញ្ញាលើកទឹកចិត្តរួមជាមួយនឹងវិចារណញាណ។ ដូច្នេះហើយ នៅទីនេះ គេក៏អាចកត់សម្គាល់ពីភាពខុសគ្នានៃគំនូរព្រាងបឋម រួមទាំងកាលវិភាគ កិច្ចការច្នៃប្រឌិតដោយពាក្យសំដី និងការតម្រឹមនៃសម្ភារៈតន្ត្រីតែនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃប៉ុណ្ណោះ។ រដ្ឋ Illinois និងភាពសមហេតុផលខ្ពស់មានវត្តមាននៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់ GI Ustvolskaya ។ វាមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេដែលនៅក្នុងបទសម្ភាសមួយ អ្នកនិពន្ធបានកត់សម្គាល់ថា៖ “ពួកគេមិនវិភាគតន្ត្រីរបស់ខ្ញុំទេ។ វាត្រូវបានសរសេរដោយឈាម។
ជាក់ស្តែង កង្វះនៃការចាប់ផ្តើមដោយវិចារណញាណគឺដោយសារតែការលេចចេញនូវវិធីសាស្រ្តនៃការតែងនិពន្ធដោយផ្អែកលើឱកាស: aleatorics, sonority ដោយគ្មានទីលាន, បច្ចេកទេស improvisation ផ្សេងៗ។ ពួកគេត្រូវបានរកឃើញនៅក្នុងស្នាដៃរបស់ K. Penderetsky, P. Boulez, R. Shchedrin និងអ្នកដទៃ។ ការងារតន្ត្រីមានបីប្រភេទ៖ កំណត់ចំណាំដែលបានកត់ត្រាដោយអ្នកនិពន្ធ សំឡេងផ្ទាល់ដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នកសំដែង អន្តរកម្មនៃរូបភាពសិល្បៈនៃតន្ត្រីជាមួយនឹងបទពិសោធន៍ជីវិតរបស់អ្នកស្តាប់។
នៅក្នុងសកម្មភាពទាំងអស់នេះ រូបភាពនៃការស្រមើលស្រមៃមានវត្តមានចាំបាច់។
ការបង្កើតផ្នែកតន្ត្រី អ្នកនិពន្ធដំណើរការជាមួយសំឡេងស្រមើស្រមៃ គិតតាមតក្កវិជ្ជានៃការដាក់ពង្រាយរបស់ពួកគេ ជ្រើសរើសសំឡេងដែលសមស្របបំផុតសម្រាប់ការបញ្ជូនអារម្មណ៍ និងគំនិត។
ប្រតិបត្តិករក្នុងការផ្ទេររូបភាពតន្ត្រីគឺផ្អែកលើសមត្ថភាពបច្ចេកទេស ប៉ុន្តែតើអ្នកសំដែងមានអារម្មណ៍ និងយល់យ៉ាងណាចំពោះរូបភាពតន្ត្រីសំខាន់គឺអាស្រ័យលើភាពជោគជ័យនៃការសម្តែងការងារ។
អ្នកស្តាប់នឹងអាចយល់ពីចេតនា និងការសម្តែងរបស់អ្នកនិពន្ធ ប្រសិនបើនៅក្នុងតំណាងផ្ទៃក្នុងរបស់គាត់ សំឡេងតន្ត្រីអាចជំរុញឱ្យមានសមាគមជីវិតដែលត្រូវនឹងស្មារតីនៃការងារតន្ត្រី។
ជារឿយៗ មនុស្សដែលមានបទពិសោធន៍ជីវិតកាន់តែសម្បូរបែប ដែលគ្មានបទពិសោធន៍តន្ត្រី ឆ្លើយតបនឹងតន្ត្រីបានជ្រៅជាងមនុស្សដែលមានការហ្វឹកហាត់តន្ត្រី ប៉ុន្តែបទពិសោធន៍ជីវិតតិចជាង។
ការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីគឺទាក់ទងយ៉ាងជិតស្និទ្ធទៅនឹងបទពិសោធន៍ជីវិត។
ខ្លឹមសារសំខាន់មួយ និងដូចគ្នាអាចត្រូវបានបញ្ចូលដោយអ្នកតែងតាមវិធីផ្សេងៗគ្នា។ ទន្ទឹមនឹងនេះ មនុស្សមានការសោកសៅ និងសប្បាយរីករាយដូចគ្នានៅគ្រប់ទ្វីប និងគ្រប់ពេលវេលា។ ប៉ុន្តែការបង្ហាញនៃអារម្មណ៍ទាំងនេះនៅក្នុងតន្ត្រីគឺស្របទៅនឹងគោលការណ៍នៃការអភិវឌ្ឍប្រវត្តិសាស្រ្ត។ ដូច្នេះហើយ ភាពសោកសៅ និងរីករាយក្នុងតន្ត្រីរបស់អ្នកតែងផ្សេងគ្នាស្តាប់ទៅខុសគ្នា។
លក្ខណៈពិសេសនៃការយល់ឃើញនៃតន្ត្រីគឺដោយសារតែការងារនៃការស្រមើលស្រមៃដែលមិនអាចដូចគ្នានៅក្នុងមនុស្ស។ នៅក្នុងការតភ្ជាប់នេះ ការងារដូចគ្នាត្រូវបានយល់ឃើញខុសៗគ្នាដោយមនុស្សផ្សេងគ្នា។
សកម្មភាពនៃការស្រមើលស្រមៃតន្ត្រីត្រូវបានភ្ជាប់យ៉ាងជិតស្និទ្ធជាមួយ ការសម្តែងតន្ត្រី និងសោតទស្សន៍, i.e. សមត្ថភាពក្នុងការស្តាប់តន្ត្រីដោយមិនចាំបាច់ស្តាប់វា។
ទន្ទឹមនឹងនេះ នៅក្នុងការងារនៃការស្រមើលស្រមៃ បន្ថែមពីលើការស្តាប់ខាងក្នុង តួនាទីដ៏ធំត្រូវបានលេងដោយ រូបភាពដែលមើលឃើញ. Neuhaus បានផ្តល់អត្ថន័យនៃគំនិតនៃស្នាដៃតាមរយៈការពិពណ៌នានៃរូបភាពដែលមើលឃើញនៅក្នុងការស្រមើលស្រមៃរបស់គាត់។
វាត្រូវបានគេដឹងថាការងាររបស់កម្មវិធីត្រូវបានយល់កាន់តែងាយស្រួល ចាប់តាំងពីអ្នកនិពន្ធគូសបញ្ជាក់ផ្លូវដែលការស្រមើលស្រមៃរបស់អ្នកស្តាប់នឹងផ្លាស់ទី។
សម្រាប់មនុស្សដែលមានការស្រមើស្រមៃច្នៃប្រឌិត តន្ត្រីណាក៏មានទាំងកម្មវិធីដែរ ហើយមិនត្រូវការកម្មវិធីនោះទេ ព្រោះ។ បង្ហាញអ្វីៗទាំងអស់ជាភាសារបស់គាត់។
មានការបែងចែកមនុស្ស សម្រាប់ 2 ប្រភេទអាស្រ័យលើប្រព័ន្ធសញ្ញាដែលមនុស្សម្នាក់ពឹងផ្អែកលើសកម្មភាពរបស់គាត់៖
- ប្រភេទសិល្បៈ - ផ្អែកលើប្រព័ន្ធសញ្ញា 1 ដែលដំណើរការជាមួយគំនិតជាក់លាក់ដោយផ្អែកលើអារម្មណ៍ មនុស្សបែបនេះមិនទាមទារពាក្យទេ ដោយយល់ច្បាស់ពីអត្ថន័យនៃតន្ត្រីមួយដុំ។
- ប្រភេទនៃការគិត - ដោយផ្អែកលើប្រព័ន្ធសញ្ញា 2 ដែលគ្រប់គ្រងឥរិយាបថដោយមានជំនួយពីពាក្យ ដែលក្នុងការយល់ដឹងពីអត្ថន័យនៃការងារតន្ត្រី ការប្រៀបធៀប ពាក្យប្រៀបធៀប ការផ្សារភ្ជាប់ត្រូវបានទាមទារដែលធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃ និងបង្កឱ្យមានបទពិសោធន៍ផ្លូវចិត្តស្រដៀងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធនៃតន្ត្រី។ ការងារ។
យន្តការផ្លូវចិត្ត ការចាប់បដិសន្ធិឡើងវិញ - រឿងសំខាន់នៅក្នុងការយល់ឃើញនិងការយល់ដឹងនៃការងារដែលចំណុចខ្ពស់បំផុតគឺ - បទពិសោធន៍កំពូលឬបទពិសោធន៍កំពូលដែលតម្រូវឱ្យមានការអភិវឌ្ឍនៃអង្គការ neuropsychic បទពិសោធន៍និងការស្រមើលស្រមៃដែលបានអភិវឌ្ឍ។
