ផ្ទះ ការរៀបចំសម្រាប់រដូវរងារ Johann Sebastian Bach High Mass ក្នុង B minor ។ J.S. Bach Mass in B Minor: ប្រវត្តិ វីដេអូ ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ស្តាប់។ ចំណងជើងផ្សេងទៀតសម្រាប់អត្ថបទនេះ។

ការរៀបចំសម្រាប់រដូវរងារ

Johann Sebastian Bach High Mass ក្នុង B minor ។ J.S. Bach Mass in B Minor: ប្រវត្តិ វីដេអូ ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ ស្តាប់។ ចំណងជើងផ្សេងទៀតសម្រាប់អត្ថបទនេះ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់គាត់ លោក Bach មិនត្រូវបានអនុវត្តទាំងស្រុងនោះទេ មានតែផ្នែកពីរដំបូងប៉ុណ្ណោះ ដែលពេលខ្លះគាត់បានប្រើក្នុងសេវាកម្មថ្ងៃអាទិត្យ។

អភិបូជានៅក្នុងអនីតិជន B ត្រូវបានគេហៅថាការសារភាពទស្សនវិជ្ជារបស់ Bach ដែលជាការបង្ហាញពេញលេញបំផុតនៃអាកប្បកិរិយារបស់គាត់ចំពោះពិភពលោក។ ដូចក្នុងតណ្ហា អ្នកតែងបានលាតត្រដាងនៅទីនេះនូវឧត្តមគតិជីវិតរបស់ខ្លួន ដោយសំដៅលើបុគ្គលដែលខ្ពង់ខ្ពស់ មិនប្រកាន់ពេលវេលា : ការត្រៀមខ្លួនសម្រាប់សមិទ្ធិផលសីលធម៌ ការលះបង់ខ្លួនឯង។

ខ្លឹមសារទស្សនវិជ្ជានៃអភិបូជាត្រូវបានបញ្ចូលក្នុងទម្រង់ដ៏វិសេសវិសាល ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត ដែលពង្រីកវិសាលភាពនៃគម្ពីរប្រពៃណីយ៉ាងច្រើន។

ដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាពិធីនៃអភិបូជា - ពិធីកណ្តាលនៃការគោរពបូជាកាតូលិក - បានវិវត្តក្នុងរយៈពេលជាច្រើនសតវត្ស; អត្ថបទអធិស្ឋានក៏ត្រូវបានជ្រើសរើសជាយូរមកហើយ។ នៅសតវត្សទី 11 អត្ថបទនៃម៉ាស់ត្រូវបាន canonized និងជួសជុលតាមលំដាប់ដូចខាងក្រោម:

Kyrie eleison ("ព្រះអម្ចាស់មានមេត្តាករុណា");
Gloria ("សិរីល្អ");
Credo ("ខ្ញុំជឿ");
Santus ("បរិសុទ្ធ");
Agnus Dei ("កូនចៀមរបស់ព្រះ") ។

ជាទម្រង់តន្ត្រី អភិបូជាត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅសតវត្សទី 14 ។ ហើយប្រសិនបើមុននេះ ភ្លេងនៃការសូត្រធម៌ ហ្គ្រេហ្គោរៀន ត្រូវបានចាត់ឱ្យទៅជាផ្នែកដាច់ដោយឡែក នោះយូរៗទៅ តន្ត្រីទទួលបានសារៈសំខាន់សិល្បៈឯករាជ្យ។

ដោយបានរក្សាផ្នែកសំខាន់ៗដែលត្រូវបានគេដាក់ឈ្មោះទុក លោក Bach ពង្រីកវិសាលភាពរបស់ខ្លួនដោយបំបែកផ្នែកអត្ថបទនីមួយៗជាលេខដាច់ដោយឡែកពីគ្នា - មានចំនួន 24 ក្នុងចំណោមផ្នែកនីមួយៗ។ ផ្នែកនីមួយៗលេចចេញជាសមាសភាពគិតយ៉ាងតឹងរ៉ឹង។ នៅកម្រិតនៃផ្នែកមួយអាចសង្កេតមើលសកម្មភាពនៃកត្តាផ្សេងៗនៃការរួបរួម។ នេះគឺជាការដាក់ជាក្រុមខាងក្នុងនៃលេខ និងសញ្ញាប្រធានបទផ្សេងៗ និងការភ្ជាប់សំនៀង។

លើសពីនេះ តួនាទីបង្រួបបង្រួមដ៏សំខាន់មួយនៅក្នុងរឿងភាគនៃអភិបូជាត្រូវបានលេងដោយការជំនួសឥតឈប់ឈរនៃផែនការវិមាន និងសភា។ ផែនការដ៏អស្ចារ្យត្រូវបានតំណាងដោយក្រុមចម្រៀងដែលបានដាក់ពង្រាយ។ ចំពោះពួកគេ អភិបូជាជំពាក់ភាពអស្ចារ្យនៃវិសាលភាពរបស់វា។ ផែនការទីពីរគឺ chamber-lyrical មានក្រុមចម្រៀង 3 ក្រុម (លេខ 8, 15, 16) និង 6 arias ។

នៅក្នុងអភិបូជាក្នុងអនីតិជន B ពិភពតំណាងសំខាន់ពីរនៃតន្ត្រីរបស់ Bach ត្រូវបានគេធ្វើឱ្យទូទៅ: ពិភពលោកនៃទុក្ខព្រួយទុក្ខព្រួយយ៉ាងជ្រាលជ្រៅនិងពិភពនៃពន្លឺ, អំណរ, រីករាយ, ជ័យជំនះ។ ការប្រៀបធៀបម្តងហើយម្តងទៀតនៃរង្វង់ផ្ទុយគ្នាភ្លឺទាំងនេះបង្កើតជាមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីមហ្វូនិកដ៏មានប្រសិទ្ធភាព។

បន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍នៃផ្នែកនៃទុក្ខព្រួយនិងទុក្ខមានប្រភពដើមនៅក្នុងផ្នែក I - "Kyrie" ។វាត្រូវបានផ្អែកលើផ្នែកប្រពៃណីបីផ្នែកសម្រាប់ផ្នែកនៃម៉ាស់នេះ: ក្រុមចម្រៀងកាន់ទុក្ខចំនួន 2 ទៅកាន់អត្ថបទដូចគ្នា "Kyrie eleison" ជុំវិញបទចម្រៀងភ្លឺ "Christe eleison" ។ ក្រុមចម្រៀងទាំងពីរត្រូវបានទ្រទ្រង់នៅក្នុងឃ្លាំងប៉ូលីហ្វូនិកមួយ (ទីមួយគឺ fugue 5 សំឡេង ទីពីរគឺ 4 សំឡេង) ។

ក្រុមចម្រៀងដំបូងគឺជិតនឹងវិញ្ញាណនៃតណ្ហា, បង្កើតឱ្យមានគំនិតនៃការដង្ហែនៃមនុស្សបានកំទេចដោយទុក្ខព្រួយ។ ប្រធានបទនៃ fugue ត្រូវបានសម្គាល់ដោយពណ៌អនីតិជនអាប់អួរ ភាពសម្បូរបែបនៃ chromatisms ចន្លោះពេលដ៏តានតឹង (tritones, mind 7) ការសង្កត់ធ្ងន់លើ "សំឡេងនៃការដកដង្ហើមធំ" អស្ថិរភាព ladotonal (គម្លាតនៅក្នុង e-moll) និងភាពលេចធ្លោ។ សូម្បីតែចលនាចង្វាក់ក្នុងល្បឿនយឺត។ សំឡេងដ៏ឡូយឆាយត្រូវបានផ្សំបញ្ចូលក្នុងវាជាមួយនឹងវេនប្រកាស។

ក្រុមចម្រៀងទីពីរ "Kyrie" តំណាងឱ្យការអានខុសគ្នាទាំងស្រុងនៃអត្ថបទដូចគ្នា - នៅក្នុងតន្ត្រីរបស់គាត់មិនមានការអង្វរដោយងប់ងល់នោះទេប៉ុន្តែជាការតឹងរឹង ascetic ។ ក្រុមចម្រៀងនេះត្រូវបានទ្រទ្រង់ក្នុងស្មារតីនៃការមានពហុភាពតឹងរ៉ឹងនៃសតវត្សទី 16 ។

ការលាតត្រដាងនៃលំហទីពីរ - សេចក្តីអំណរនិងការត្រេកអរ - គឺ "Gloria"(ទោះបីជាលេខ 2 - បទចំរៀងដ៏ភ្លឺនិងស្ងប់ស្ងាត់ "Christe eleison" - បានគូសបញ្ជាក់ផ្នែកនេះរួចហើយ) ។

តន្ត្រីនៃក្រុមចម្រៀង "Gloria" (លេខ 4) គឺដូចជាបទចំរៀងសរសើរ។ ប្រធានបទរបស់គាត់ចាប់ផ្តើមដំបូងនៅក្នុងវង់តន្រ្តី ដែលនៅក្នុងនោះ ភាពល្បីល្បាញនៃត្រែមានភាពលេចធ្លោ។ បន្ទាប់មក ក្រុមចម្រៀងបានចូលរួមក្នុងវង់ភ្លេងដោយពាក្យថា «សូមលើកតម្កើងព្រះដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់»។

ទំនុកច្រៀងនៃក្រុមចម្រៀងនេះ រួមបញ្ចូលគ្នានូវការបញ្ចេញសំឡេងរបស់អ្នកគាំទ្រជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងប្រកបដោយគុណធម៌ ដែលព្យាង្គមួយនៃអត្ថបទត្រូវបានច្រៀងជាសំឡេងជាច្រើន (បទភ្លេងប្រភេទនេះមកពី "ខួប")។ ចលនាពន្លឺ និងច្បាស់លាស់ក្នុង 3/8 គឺនឹកឃើញដល់តន្ត្រីនៃឈុតរាំរបស់ Bach ។ ក្រុមចម្រៀងនេះបន្ទរជាមួយនឹងអារម្មណ៍ដ៏ឧឡារិកទូទៅរបស់វាជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀង D-dur ផ្សេងទៀតទាំងនៅក្នុងផ្នែក II និង IV (Sanсtus) នៃអភិបូជា។

ទោះបីជាផ្នែកទី II នៃម៉ាស់ជាទូទៅត្រូវបានទ្រទ្រង់ដោយពណ៌ពិធីបុណ្យក៏ដោយ ក៏វានៅតែបន្តបង្កើតខ្សែនៃទុក្ខព្រួយដែលមកពីក្រុមចម្រៀង Kyrie ជាពិសេសនៅក្នុងលេខកណ្តាល - ក្រុមចម្រៀងលេខ 8 ។ គីតូលីស(«អ្នកដែលទទួលយកអំពើបាបរបស់លោកីយ៍»)។ នៅទីនេះសំនៀងរបស់ h-moll ត្រលប់មកវិញ តន្ត្រីម្តងទៀតខិតជិតតណ្ហានៅក្នុងស្មារតី។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ចរិតរបស់នាងគឺមានភាពទាក់ទាញ ឆើតឆាយជាងទុក្ខព្រួយ សំឡេងគឺបន្ទប់។ លក្ខណៈបុគ្គលសំខាន់គឺបទភ្លេងនៃខ្លុយទោល ដែលបង្កើតផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់សំឡេងបន្ទរ។

ខ្លឹមសារសំខាន់នៃផ្នែកទី III ( ក្រេដូ) ត្រូវបានប្រមូលផ្តុំនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងកណ្តាលទាំងបី ដែលមានការនិទានរឿងខ្លីៗអំពីរបៀបដែលព្រះគ្រីស្ទបានយកទម្រង់មនុស្ស (លេខ 15, "និង incarnates"- «ហើយបានកើតមក») បានរងទុក្ខហើយត្រូវបានគេឆ្កាង (លេខ ១៦, "ឈើឆ្កាង"- «ឆ្កាង») ហើយបន្ទាប់មកបានរស់ឡើងវិញ (លេខ ១៧, "និងរស់ឡើងវិញ"- "ហើយក្រោកឡើង") ។ ក្រុមចម្រៀងទាំងបីនេះគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលមនោគមវិជ្ជា និងន័យធៀបនៃការងារទាំងមូល។ ក្រុមចម្រៀងលេខ 15 និង 16 ត្រូវបានតភ្ជាប់ដោយខ្លឹមសារទូទៅមួយ៖ ទាំងពីរបន្តខ្សែកាន់ទុក្ខនៃម៉ាស់ ដោយ "Crucifixus" គឺជាកំពូលរបស់វា ដែលជាការបញ្ចប់ដ៏សោកនាដកម្មនៃម៉ាស់។

លេខនេះអាចត្រូវបានគេហៅថា choral lamento ។ តន្ត្រីរបស់គាត់បង្កប់នូវរូបភាពសោកនាដកម្មនៃការឆ្កាង ការទុក្ករបុគ្គល ដែលបានទាក់ទាញវិចិត្រករជាច្រើននៃសតវត្សទី 16-17 រួមទាំងជនជាតិអាឡឺម៉ង់ (Grunewald, Dürer) ។ នៅក្នុងតន្ត្រី ការប្រែប្រួលនៅលើ basso ostinato ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាទម្រង់ដ៏ល្អដើម្បីបញ្ចូលខ្លឹមសារបែបនេះ។ Bach ជ្រើសរើសប្រពៃណីនេះ។ ប្រធានបទដែលផ្អែកលើការប្រែប្រួលគឺជាផ្នែកនៃមាត្រដ្ឋានពណ៌ពីដឺក្រេ I ដល់ដឺក្រេ V. វាត្រូវបានធ្វើម្តងទៀត 13 ដងដោយអថេរ ជាមួយនឹងភាពសុខដុមរមនាផ្លាស់ប្តូររាល់ពេល។

បំរែបំរួលអាម៉ូនិកនៃវង់តន្រ្តីត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងបំរែបំរួល polyphonic នៃក្រុមចម្រៀង។ តាំងពីដំបូងមក មិនមានសំឡេងបន្តនាំមុខទេ - សំឡេងលេចឡើងដូចជាខ្ចាត់ខ្ចាយ "មិនស៊ីសង្វាក់គ្នា" ធ្វើម្តងទៀតនូវសូរសៀងនៃទុក្ខព្រួយ - ធ្លាក់ចុះ m.2 ។

ការបញ្ចូលគ្នានៃក្រុមចម្រៀងនេះជាមួយនឹងក្រុមបន្ទាប់ លេខ 17 បង្កើតភាពផ្ទុយគ្នាដ៏ទាក់ទាញបំផុតនៅក្នុងអភិបូជាទាំងមូល។ ខ្លឹមសារនៃភាពផ្ទុយគ្នាគឺការផ្លាស់ប្តូរពីការស្លាប់ទៅរស់ឡើងវិញ។ "និងរស់ឡើងវិញ"- នេះគឺជាចំណុចកំពូលក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពនៃភាពរីករាយ និងជ័យជំនះ ហើយភាពស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិគឺសំដៅបង្កប់នូវអារម្មណ៍នៃសេចក្តីរីករាយដែលប្រើប្រាស់ទាំងអស់។ នៅក្នុងវិធានការដំបូងបំផុត វង់តន្រ្តីទាំងមូលដែលមានត្រែចូលក្នុងពេលដំណាលគ្នាជាមួយនឹងក្រុមចម្រៀង។ លក្ខណៈពិសេសដែលមិនគួរឱ្យសង្ស័យនៃការប្រគុំតន្ត្រីបុណ្យ (ការប្រៀបធៀបនៃការចុះឈ្មោះផ្សេងគ្នា, ភាពវៃឆ្លាត virtuoso) ។ ធម្មជាតិនៃចលនានិងចង្វាក់នៃ polonaise ត្រូវបានប្រើ។ ភ្លេងដែលចាប់ផ្តើមដោយការឡើងទៅទីបួនដ៏ស្វាហាប់ ព្យាយាមឡើងដោយមិនអាចគ្រប់គ្រងបាន ខណៈដែលរចនាសម្ព័ន្ធរបស់វាមានស៊ីមេទ្រី។

នៅក្នុងទី 5 ផ្នែកសង្ខេបភាគច្រើននៃម៉ាស់ (មានតែ 2 លេខប៉ុណ្ណោះ) ភាពផ្ទុយគ្នាក្នុងន័យធៀបដ៏រឹងមាំទាំងអស់បានស្រកទៅវិញ៖ វាមិនមានអ្វីដែលជាជ័យជំនះក្នុងពិធីបុណ្យ ឬសោកនាដកម្មធ្ងន់ធ្ងរនោះទេ។ វានៅតែមានការចងចាំនៃសោកនាដកម្មដែលបានជួបប្រទះនៅក្នុង alto aria (លេខ 23 "Agnus Dei" - "Lamb of God") និងកម្លាំង, ទំនុកចិត្តស្ងប់ស្ងាត់នៅក្នុងការបន្ទរចុងក្រោយ។ តន្ត្រីនៃក្រុមចម្រៀងគឺជាពាក្យដដែលៗនៃលេខ 6 "Gratias" ("សូមអរគុណ") ប៉ុន្តែជាមួយនឹងពាក្យផ្សេងគ្នា - "Dona nobis pacem" ("ផ្តល់ឱ្យយើងនូវសន្តិភាព") ។

ការបង្ហាញនៃទុក្ខព្រួយនៅក្នុង aria មានម្លប់នៃភាពស្លូតបូតនិងភាពទន់ភ្លន់ខ្លឹមសារសំខាន់របស់វាគឺភាពសោកសៅស្ងប់ស្ងាត់។

សំនៀងគឺជាលក្ខណៈ - មិនមែន h-moll ឬ e-moll ប៉ុន្តែ g-moll ។ កូនសោនេះ - អនីតិជន S-ta D-dur - គឺជាតំណភ្ជាប់រវាងរូបភាពនៃទុក្ខព្រួយ (អនីតិជន) និងសេចក្តីអំណរ (សំខាន់) ។

តួសម្តែង៖ soprano I, soprano II, alto, tenor, bass, two choirs, orchestra.

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

“អ្នកបោះឆ្នោតដ៏ស្ងប់ស្ងាត់បំផុត អធិបតេយ្យភាពដ៏ប្រពៃ!
ដោយសេចក្តីគោរពដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់ ខ្ញុំសូមថ្វាយព្រះពរ សម្តេចព្រះមហាក្សត្រី នូវស្នាដៃដ៏រាបទាប នៃជំនាញរបស់ខ្ញុំ ដែលខ្ញុំសម្រេចបានក្នុងវិស័យតន្ត្រី ហើយខ្ញុំសូមដ៏រាបទាបបំផុត សុំឱ្យអ្នកមើលវាដោយកាយវិការ មិនមែនតាមគុណសម្បត្តិនៃការតែងនិពន្ធខ្លួនឯងនោះទេ។ ត្រូវបានផ្សំឡើងយ៉ាងធ្ងន់ធ្ងរ ប៉ុន្តែផ្អែកលើសេចក្តីមេត្តាករុណារបស់អ្នកដែលពិភពលោកបានស្គាល់ ... "- ជាមួយនឹងពាក្យទាំងនេះ Bach ក្នុងឆ្នាំ 1733 អមជាមួយការបញ្ជូនផ្នែកពីរនៃការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយរបស់គាត់ - Mass in h-moll - Kyrie និង Gloria ទៅកាន់អ្នកបោះឆ្នោត។ របស់ Saxony Friedrich ខែសីហា។ ប្រូតេស្តង់ដែលបម្រើនៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ប្រូតេស្តង់ លោក Bach បានសរសេរតន្ត្រីជាចម្បងសម្រាប់ការសម្តែងនៅក្នុងព្រះវិហារ Lutheran ។ ជាការពិតណាស់ យោងតាមកំណែទម្រង់របស់លោក Luther ផ្នែកដាច់ដោយឡែកនៃអភិបូជាក្នុងការគោរពប្រណិប័តន៍ប្រូតេស្តង់ត្រូវបានអនុញ្ញាត ប៉ុន្តែលោក Bach បានសរសេរអំពីអភិបូជាកាតូលិកពេញលេញ មិនមែនដោយចៃដន្យនោះទេ ព្រោះវាមិនមែនដោយចៃដន្យទេ ដែលគាត់បានឧទ្ទិសវាទៅអ្នកបោះឆ្នោត Saxon ។ ការពិតគឺថា Friedrich August ក៏ជាស្តេចនៃប្រទេសប៉ូឡូញ ដែលជាប្រទេសមួយបានប្តេជ្ញាចិត្តយ៉ាងខ្ជាប់ខ្ជួនចំពោះសាសនាកាតូលិក ហេតុដូច្នេះហើយ ព្រះអង្គផ្ទាល់បានប្តូរទៅសាសនាកាតូលិក។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 1717 តុលាការរបស់គាត់នៅ Dresden បានក្លាយជាកាតូលិកជាផ្លូវការ។ ហេតុដូច្នេះហើយការអំពាវនាវធម្មជាតិរបស់ Bach ចំពោះប្រភេទនេះ (ពី Friedrich August គាត់បានទទួលងារជាអ្នកនិពន្ធតុលាការ ហើយនៅក្នុងឆ្នាំបន្តបន្ទាប់ទៀត ចង់បង្ហាញពីភាពឧស្សាហ៍ព្យាយាមរបស់គាត់ បានបញ្ជូនគាត់ទៅមហាជនជាច្រើនបន្ថែមទៀត ដែលភាគច្រើនមានសមាសភាពនៃ cantatas ដែលបានសរសេរពីមុន)។

Bach បានបង្កើតអភិបូជានៅក្នុង h-moll ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ។ គំរូដ៏ឆ្ងាយ Sanctus យោងតាមអ្នកស្រាវជ្រាវ មានអាយុកាលតាំងពីឆ្នាំ ១៧២៤។ អ្នកនិពន្ធបានធ្វើវិសោធនកម្មចុងក្រោយលើពិន្ទុរហូតដល់ថ្ងៃដែលទីបំផុតគាត់បានងងឹតភ្នែកនៅឆ្នាំ 1750 ។

ប្រភេទនៃម៉ាសត្រូវបានបង្កើតឡើងជាប្រវត្តិសាស្ត្រក្នុងទម្រង់នៃការងារប្រាំផ្នែក ដែលរួមមានការអង្វរសុំការអភ័យទោស (Kyrie), ទំនុកតម្កើង និងអរព្រះគុណ (Gloria), ផ្នែក dogmatic - ជំនឿមួយ (Credo), liturgical ចំណុចកំពូលដែលដកស្រង់ចេញពីគម្ពីរសញ្ញាចាស់នៃគម្ពីរអេសាយ (Sanctus) និងការសន្និដ្ឋានមួយដោយលើកតម្កើងព្រះអម្ចាស់យេស៊ូវគ្រីស្ទ (Agnus Dei) ។ ដំបូងឡើយអត្ថបទរបស់មហាជនត្រូវបានអាន ក្រោយមកក៏ចាប់ផ្ដើមច្រៀង។ សម្រាប់ពេលខ្លះ ទម្រង់ទាំងពីរនេះបានរួមរស់ជាមួយគ្នា ប៉ុន្តែនៅសតវត្សទី 14 ទម្រង់តន្ត្រីតែមួយបានលេចចេញជារូបរាង។ Mass h-moll Bach មានទំហំធំមិនគួរឱ្យជឿបើប្រៀបធៀបទៅនឹងប្រពៃណី។ វាក៏មានប្រាំផ្នែកផងដែរ - Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus និង Agnus Dei - ប៉ុន្តែទាំងនេះត្រូវបានបែងចែកទៅជាលេខដាច់ដោយឡែកជាច្រើន។

ផ្នែកទី 1 មាន Kyrie eleison (ព្រះអម្ចាស់មានមេត្តា) Christe eleison (ព្រះគ្រីស្ទមានមេត្តា) និង Kyrie eleison II ។

ផ្នែកទី 2 មានលេខប្រាំបី៖ Gloria in excelsis Deo (សិរីល្អដល់ព្រះជាម្ចាស់ខ្ពស់បំផុត), Laudamus te (យើងសរសើរអ្នក), Gratias (សូមអរគុណ), Domine deus (ព្រះជាម្ចាស់), Qui tollis peccata mundi (ទទួលបាបរបស់ ពិភពលោក), Qui sedes ad dextram Patris (ទ្រង់ដែលអង្គុយនៅខាងស្តាំដៃរបស់ព្រះវរបិតា), Quonam tu solus sanctus (ហើយទ្រង់តែមួយគត់គឺបរិសុទ្ធ), Cum sancto spiritu (ជាមួយនឹងព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ) ។

ផ្នែកទី 3 រួមមាន Credo in unum Deum (ខ្ញុំជឿលើព្រះតែមួយ), Patrem omnipotentem (ព្រះវរបិតាដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ), Et in unum Dominum Jesum Christum (ហើយនៅក្នុងព្រះអម្ចាស់យេស៊ូវគ្រីស្ទតែមួយ), Et incarnatus est (និង incarnate), Crucifixus etiam pro nobis (ត្រូវឆ្កាងជំនួសយើង) និងរស់ឡើងវិញ tertia ស្លាប់ (មិនមែន (ហើយរស់ឡើងវិញនៅថ្ងៃទីបី) និងនៅក្នុងជម្រកវិញ្ញាណ (ហើយនៅក្នុងព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ) Confiteor unum Baptista (ខ្ញុំសារភាពពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកមួយ)។

មានលេខបីនៅក្នុងផ្នែកទី 4 - Sanctus Dominus Deos (ព្រះដ៏បរិសុទ្ធ), Osanna (ជួយយើង), Benedictus (ប្រទានពរ) ។

ផ្នែកទី 5 មានលេខពីរគឺ Agnus Dei (កូនចៀមរបស់ព្រះ) និង Dona nobis pacem (ផ្តល់ឱ្យយើងនូវសន្តិភាព) ។

អភិបូជានៅក្នុង h-moll គឺជាការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យដែលអ្នកនិពន្ធបានធ្វើការអស់រយៈពេលជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ។ ប្រហែល 2 ភាគ 3 នៃវាមានតន្ត្រីដែលបាននិពន្ធពីមុន ប៉ុន្តែវាជាការតែងតែមួយ។ ផ្នែកទី 1 នៃម៉ាស់ដំបូងជាការងារឯករាជ្យត្រូវបានបញ្ចប់ដោយអ្នកនិពន្ធនៅឆ្នាំ 1733 ប៉ុន្តែកាលបរិច្ឆេទនៃការសម្តែងលើកដំបូងរបស់វាមិនត្រូវបានដឹងទេ។ មានព័ត៌មានអំពីការសម្តែងដំបូងរបស់ Sanctus នៅថ្ងៃទី 25 ខែធ្នូ ឆ្នាំ 1724 Kyrie និង Gloria នៅថ្ងៃទី 21 ខែមេសា ឆ្នាំ 1733 នៅ Leipzig ក៏ដូចជាការលើកឡើងអំពីការសម្តែងអភិបូជានៅឆ្នាំ 1734 ។ មានភស្តុតាងដែលថាផ្នែកទី 2 និងទី 3 ត្រូវបានបង្កើតឡើងពីខែសីហា 1748 ដល់ខែតុលា 1749 បន្ទាប់មកពិន្ទុទាំងមូលដែលរាប់បញ្ចូលទាំងអភិបូជានៃ 1733 ជាផ្នែកទី 1 និង Sanctus ជាផ្នែកទី 4 ត្រូវបានដាក់បញ្ចូលគ្នា។ ជាអកុសល មិនមានព័ត៌មានអំពីការសម្តែងរបស់វាក្នុងអំឡុងពេលជីវិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

តន្ត្រី

ម៉ាស់នៅក្នុង h-moll គឺជាផលិតផលនៃប្រាជ្ញាទស្សនវិជ្ជាដ៏អស្ចារ្យបំផុត មនុស្សជាតិ ជម្រៅនៃអារម្មណ៍។ រូបភាពរបស់នាង - ការរងទុក្ខ, ការស្លាប់, ទុក្ខព្រួយ, និងក្នុងពេលតែមួយ - ក្តីសង្ឃឹម, អំណរ, រីករាយ - ភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងជម្រៅនិងកម្លាំង។

ចលនាទី 1 Kyrie ជាបីលេខ បើកជាមួយក្រុមចម្រៀង sombre អមដោយ fugue វង់ភ្លេងដំបូង។ ប្រធានបទកាន់ទុក្ខរបស់នាង ប្រៀបបាននឹងការក្រៀមក្រំដោយទុក្ខព្រួយ គឺពោរពេញទៅដោយការសម្តែងដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុត ។ នៅដើមផ្នែកទី 2 គ្លូរីយ៉ា (លេខ 4) ត្រែបន្លឺឡើងដោយរីករាយ។ ក្រុមចម្រៀងលើកឡើងនូវប្រធានបទដ៏សប្បាយរីករាយដោយប្រកាសពីសិរីរុងរឿង។ បទភ្លេងដ៏ធំទូលាយ គ្របដណ្តប់នៅទីនេះ។ ភាពលេចធ្លោជាពិសេសគឺលេខ 5 Laudamus - soprano aria អមដោយវីយូឡុងទោលដូចជាសម្លេងមួយនៃក្រុមចម្រៀងបានផ្ទុះឡើងជាមួយនឹងបទចម្រៀងទំនុកច្រៀងរបស់វា។ នៅក្នុងចលនាទី 3 Credo (លេខ 12-19) ភាពផ្ទុយគ្នាយ៉ាងខ្លាំងគ្របដណ្តប់។ នៅក្នុងលេខ 12, Credo in unum Deum - ភ្លេងការសូត្របែបហ្គ្រេហ្គោរៀនយ៉ាងតឹងរ៉ឹង ឆ្លងកាត់ជាបន្តបន្ទាប់ (ធ្វើត្រាប់តាម) ក្នុងចំណោមសំឡេងទាំងអស់នៃក្រុមចម្រៀងប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយនៃចលនាដ៏ឧឡារិក និងវាស់វែងនៃបាសវង់ភ្លេង។ លេខ 15 Et incarnatus ត្រឡប់ទៅរូបភាពកាន់ទុក្ខ។ សំឡេងបាសដែលវាស់ធ្ងន់ហាក់ដូចជាត្រូវបានសង្កត់ចុះ សំឡេង "ដកដង្ហើមធំ" នៃខ្សែនេះបន្លឺឡើងដោយចំអក។ បទភ្លេងដ៏សាមញ្ញ តឹងរ៉ឹង ពោរពេញដោយភាពឈឺចាប់លាក់កំបាំង ត្រូវបានបញ្ចូលដោយក្រុមចម្រៀង។ សំឡេងត្រូវបានដាក់ស្រទាប់មួយនៅពីលើម្ខាងទៀតបង្កើតជាសាច់ភ្លេងដ៏សម្បូរបែប។ ការឆ្លុះបញ្ចាំងដ៏សោកសៅនាំទៅដល់លេខបន្ទាប់ (លេខ 16) Crucifixus កំពូលសោកនាដកម្មនៃអភិបូជា រឿងនៃការរងទុក្ខរបស់ព្រះអង្គសង្គ្រោះនៅលើឈើឆ្កាង។ នៅក្នុងវគ្គដ៏ស្មោះស្ម័គ្រនេះ ដែលបានសរសេរនៅក្នុងស្មារតីនៃភាសាអ៊ីតាលី lamento aria Bach បានប្រើទម្រង់នៃ passacaglia ។ ដប់បីដងដែលបទភ្លេងដូចគ្នាលេចឡើងនៅក្នុងបាស - ការវាស់វែង និងចុះមកជាលំដាប់ ចលនាក្រូម៉ាទិកអាប់អួរ។ ប្រឆាំងនឹងផ្ទៃខាងក្រោយរបស់វា អង្កត់ធ្នូដាច់ដោយឡែកនៃឧបករណ៍ខ្សែ និងឧបករណ៍ធ្វើពីឈើលេចចេញជាបំណែកៗ ដូចជាការដកដង្ហើមធំ និងការទួញសោក ការចម្លងនៃក្រុមចម្រៀង។ នៅទីបញ្ចប់បទភ្លេងចុះមកក្រោមក៏ស្លាប់ទៅដូចជាហត់ក៏ស្លាប់។ អ្វីគ្រប់យ៉ាងគឺនៅស្ងៀម។ ហើយភ្លាមៗជាមួយនឹងស្ទ្រីមដ៏ធំទូលាយនៃពន្លឺដ៏រីករាយ មនុស្សគ្រប់គ្នាត្រូវបានជន់លិចដោយសំឡេងនៃក្រុមចម្រៀង Et resurrexit (លេខ 17) ការច្រៀងការរស់ឡើងវិញ ជ័យជំនះនៃជីវិតលើសេចក្តីស្លាប់។ ចលនាទី 4 និងទី 5 រួមបញ្ចូលគ្នាបានបើកជាមួយនឹងចលនាយឺតដ៏អស្ចារ្យនៃក្រុមចម្រៀង Sanctus (លេខ 20) ជាមួយនឹងសំឡេងស្ត្រីអបអរខួប។ នៅក្នុងវង់តន្រ្តី ការប្រគុំតន្ត្រីត្រែ សំឡេងស្គរ Timpani ។ លេខ 23 អាហ្គុន ដេអ៊ី - វីយូឡុងដ៏រស់រវើកជាមួយនឹងបទភ្លេងដែលអាចបត់បែនបាន អមដោយការច្រៀងវីយូឡុងយ៉ាងរំជើបរំជួល។ លេខចុងក្រោយនៃអភិបូជា, លេខ 24, Dona nobis pacem - ទំនុកតម្កើងដ៏ឧឡារិកនៅក្នុងទម្រង់នៃ fugue លើប្រធានបទពីរ, ពិតជាធ្វើម្តងទៀតក្រុមចម្រៀងលេខ 6, Gratias ។

L. Mikheeva

អភិបូជា - វដ្តនៃការសូត្រធម៌ដែលត្រូវបានជ្រើសរើសដោយវិហារកាតូលិកដើម្បីអនុវត្តក្នុងអំឡុងពេលបម្រើប្រចាំថ្ងៃ។ ការច្រៀងនេះត្រូវបានធ្វើតាមច្បាប់យ៉ាងតឹងរ៉ឹង ច្រៀងជាភាសាឡាតាំង ហើយធ្វើតាមលំដាប់ជាក់លាក់មួយ។ ការសូត្រធម៌នីមួយៗបានយកឈ្មោះរបស់វាចេញពីពាក្យដំបូងនៃការអធិស្ឋាន៖ 1. "Kyrie eleison" ("Lord, have mercy"), 2. "Gloria" ("Glory"), 3. "Credo" ("I believe") , 4. “Sanctus” (“Holy”), 5. “Beneictus” (“Blessed”), 6.“Agnus Dei” (“Lamb of God”)។

Bach បានធ្វើការលើម៉ាស់អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ - ពីឆ្នាំ 1733 ដល់ឆ្នាំ 1738 ។ Mass in B minor គឺជាការបង្កើតដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក។ គំនិតនៃការងារនេះគឺអស្ចារ្យ, គំនិតនៅក្នុងរូបភាពតន្ត្រីនិងកំណាព្យរបស់វាគឺធ្ងន់ធ្ងរមិនធម្មតានិងជ្រៅ។ គ្មានស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យបំផុតណាដែល Bach សម្រេចបាននូវប្រាជ្ញានៃទស្សនវិជ្ជាទូទៅ និងថាមពលផ្លូវចិត្តដូចនៅក្នុងអភិបូជានោះទេ។

ជាមួយនឹងសេរីភាពសិល្បៈដ៏កម្រ លោក Bach រុញព្រំដែនដែលបានបង្កើតឡើងសម្រាប់តន្ត្រីពិធីសាសនាកាតូលិក ហើយបែងចែកផ្នែកនីមួយៗនៃអភិបូជាទៅជាលេខជាបន្តបន្ទាប់ នាំចំនួនសរុបរបស់ពួកគេទៅជាម្ភៃបួន (ក្រុមចម្រៀងដប់ប្រាំ ក្រុមប្រាំមួយ អារីយ៉ា បីបទ) ។

នៅក្នុងការអភិបូជា លោក Bach ត្រូវបានចងភ្ជាប់ដោយអត្ថបទសាសនា និងទម្រង់បែបប្រពៃណីមួយ ប៉ុន្តែគេមិនអាចចាត់ថ្នាក់ B-minor Mass ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌថាជាការងារព្រះវិហារបានទេ។ នៅក្នុងការអនុវត្តនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិតដែលថាមិនត្រឹមតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Bach ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងដងជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ B-minor ម៉ាសមិនត្រូវបានអនុវត្តក្នុងអំឡុងពេលសេវាកម្ម។ នេះមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយភាពស្មុគស្មាញ និងសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៃខ្លឹមសារ ទំហំដ៏មហិមា និងការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ដែលតារាចម្រៀងធម្មតា និងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារជាមធ្យមមិនអាចយកឈ្នះបាន។ B-minor mass គឺជាសមាសភាពនៃគម្រោងការប្រគុំតន្ត្រីដែលត្រូវការជំនាញសម្តែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

ទោះបីជាការពិតដែលថាលេខតន្ត្រីនីមួយៗគឺផ្អែកលើអត្ថបទអធិស្ឋានក៏ដោយ Bach មិនបានកំណត់គោលដៅរបស់គាត់ជាតំណាងលម្អិតនៃពាក្យនៃការអធិស្ឋាននោះទេ។ ឃ្លាខ្លីៗ ពាក្យដែលប្រកាសដោយឡែកពីគ្នាបានធ្វើឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ចំពោះភាពស្មុគស្មាញទាំងមូលនៃគំនិតដែលពាក់ព័ន្ធ និងទំនាក់ទំនងសិល្បៈ អារម្មណ៍ និងអារម្មណ៍ខ្លាំងដែលមិនអាចជួសជុលបាន។ ជាមួយនឹងតន្ត្រី Bach បង្ហាញពីភាពសម្បូរបែបខាងក្នុងនៃរូបភាពកំណាព្យ ភាពគ្មានទីបញ្ចប់នៃស្រមោលនៃអារម្មណ៍របស់មនុស្ស។ ពាក្យពីរ: "Kyrie eleison" - Bach គឺគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីបង្កើត fugue ប្រាំសំឡេងដ៏អស្ចារ្យ។

នៅទូទាំងផ្នែកទីមួយ រួមមានលេខឯករាជ្យចំនួនបី (ក្រុមចម្រៀងប្រាំសំឡេង លេខ 1 បទភ្លេងលេខ 2 ក្រុមចម្រៀងបួនសំឡេងលេខ 3) ពាក្យចំនួនបួនត្រូវបានបញ្ចេញសំឡេង៖ “Kyrie eleison” “Christe eleison” ។

សម្រាប់លោក Bach ម៉ាស់បានប្រែទៅជាប្រភេទដែលនៅក្នុងលក្ខខណ្ឌសហសម័យរបស់គាត់គឺសមស្របបំផុតសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍គំនិតធំៗ និងរូបភាពស៊ីជម្រៅទស្សនវិជ្ជា។

ពិភពនៃគំនិត និងសេចក្តីប្រាថ្នារបស់មនុស្សហាក់ដូចជាធំធេងនៅក្នុងអភិបូជា។ ជាមួយនឹងការបំផុសគំនិតស្មើគ្នា លោក Bach ចាប់យករូបភាពនៃទុក្ខព្រួយ ការរងទុក្ខ និងរូបភាពនៃសេចក្តីអំណរ ភាពរីករាយ។

ពួកគេទាំងពីរត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពខុសប្លែកគ្នានៃផ្លូវចិត្ត: នៅក្នុងសោកនាដកម្មដ៏គួរឱ្យសោកសៅនិងការប្រមូលផ្តុំដ៏អាប់អួរនៃក្រុមចម្រៀងទីមួយនិងទីពីរនៃ "Kyrie eleison" (សូមមើលឧទាហរណ៍ 75, 76) នៅក្នុងភាពសោកសៅនៃ "Qui tollis" (" អ្នកដែលបានសន្មត់ពិភពលោកនៃអំពើបាប") ឬនៅក្នុងការទួញសោកសោកសៅនៃ "Crucifixus" (សូមមើលឧទាហរណ៍ 77, 78) នៅក្នុងភាពទុក្ខព្រួយដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ aria "Agnus Dei" (សូមមើលឧទាហរណ៍ 79); ការផ្ទុះឡើងនៃសេចក្តីអំណរ ការតស៊ូដើម្បីជីវិតនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដែលទទួលជ័យជម្នះ និងដ៏ឧឡារិកនៃ Gloria, Et ressurexit, Sanctus ពោរពេញដោយភាពរីករាយ និងការបំផុសគំនិត (សូមមើលឧទាហរណ៍ 74, 75, 76) ឬនៅក្នុង idyllic, pastoral aria Et in spiritum sanctum ។

តាមរចនាសម្ព័ន្ធ ម៉ាស់នៅក្នុងអនីតិជន B គឺជាស៊េរីនៃលេខបុគ្គលបិទជិត។ នៅក្នុងភាគច្រើននៃពួកគេ ការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ស្មុគស្មាញនៃរូបភាពតន្ត្រីមួយកើតឡើង ដែលផ្តល់នូវភាពស្មុគស្មាញនៃអារម្មណ៍ និងគំនិតទាំងមូល។ ភាពពេញលេញនៃរចនាសម្ព័ន្ធ និងភាពឯករាជ្យនៃក្រុមចម្រៀងនីមួយៗ aria ឬ duet ត្រូវបានផ្សំជាមួយនឹងភាពសុចរិត និងភាពរឹងមាំនៃសមាសភាពទាំងមូល។ គោលការណ៍សំខាន់នៃម៉ាស់គឺកម្រិតពណ៌នៃរូបភាព ដែលបន្តស៊ីជម្រៅពីផ្នែកមួយទៅផ្នែកមួយ។ វាមិនត្រឹមតែជាផ្នែកធំនៃម៉ាស់ប៉ុណ្ណោះទេ ដែលមានភាពផ្ទុយគ្នា ដូចជា "Kyrie eleison" និង "Gloria", "Credo" និង "Sanctus"; មិនមានភាពមុតស្រួចទេ ជួនកាលភាពផ្ទុយគ្នាគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលត្រូវបានគេសង្កេតឃើញនៅក្នុងផ្នែកទាំងនេះ និងសូម្បីតែនៅក្នុងលេខបុគ្គលមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង "Gloria")។

សេចក្តីទុក្ខកាន់តែផ្តោតអារម្មណ៍ សោកនាដកម្មកាន់តែខ្លាំង ការកើនឡើងកាន់តែខ្លាំង និងពន្លឺនៃភាគដែលមកជំនួសវាកាន់តែខ្លាំង។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌល Credo ដែលមានបន្ទប់ចំនួនប្រាំបី មានបន្ទប់ជាច្រើនដែលជាប់ទាក់ទងនឹងរូបភាពរបស់ព្រះយេស៊ូវ៖ "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit" ។ លេខនីមួយៗខាងលើត្រូវបានបញ្ចប់ទាំងស្រុងហើយអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយឡែកពីគ្នា។ ប៉ុន្តែដូចដែលវាកើតឡើងនៅក្នុងការងាររង្វិលឧបករណ៍មួយចំនួន - sonatas, symphonies - គំនិតមនោគមវិជ្ជា ថាមវន្តនៃរូបភាពសិល្បៈ និងកំណាព្យបង្រួបបង្រួមលេខទាំងបីជាមួយនឹងបន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទៃក្នុង។ Et incarnatus និយាយអំពីកំណើតនៃបុរសម្នាក់ដែលនឹងយកនៅលើខ្លួនគាត់ពីអំពើបាបនៃពិភពលោក; នៅក្នុង "Crucifixus" - អំពីការឆ្កាងនិងការស្លាប់របស់ព្រះយេស៊ូវ; នៅក្នុង "Et ressurexit" - អំពីការរស់ឡើងវិញរបស់គាត់។ ដូចរាល់ដងជាមួយលោក Bach ទំព័រដែលឧទ្ទិសដល់ព្រះយេស៊ូវ ដែលជាអ្នករងទុក្ខ គឺជាអ្នកដែលជ្រៀតចូល និងមនោសញ្ចេតនាបំផុត។

ចលនានៃរូបភាពតន្ត្រីនាំទៅរកការរីកលូតលាស់ខ្លាំងបំផុតនៃធាតុសោកនាដកម្ម។ ទុក្ខសោកដែលគ្មានសង្ឃឹម អារម្មណ៍នៃសេចក្តីវិនាសនៅក្នុង "Et incarnatus" ត្រូវបានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅដោយរូបភាពដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការស្លាប់ ទុក្ខសោករបស់មនុស្សនៅក្នុង "Crucifixus" ។ អ្វីដែលគួរឲ្យតក់ស្លុតជាងនេះទៅទៀតគឺឥទ្ធិពលដ៏ខ្លាំងក្លាដែលកើតឡើងដោយការផ្ទុះឡើងនៃការរីករាយមួយរំពេច ភាពរីករាយដែលមានគ្រប់ជ្រុងជ្រោយនៅក្នុង "Et ressurexit"។

នៅក្នុងការប្រឆាំងទៅនឹងសេចក្តីស្លាប់ និងអំណាចដណ្តើមយកទាំងអស់នៃជីវិត - អត្ថន័យលាក់កំបាំងនៃវដ្តដ៏ចម្លែកនេះ។ ទិដ្ឋភាពផ្សេងៗនៃគំនិតដូចគ្នាបង្កើតជាខ្លឹមសារសំខាន់នៃការងារទាំងមូល។

ខ-ម៉ាសអនីតិជន មកុដការងាររបស់ Bach ។ វាគឺ B minor Mass ដែលជាការងារដែលធម្មជាតិពិតនៃសិល្បៈរបស់ Bach ស្មុគ្រស្មាញ មានថាមពល និងស្រស់ស្អាតត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងស៊ីជម្រៅបំផុត។

V. Galatskaya

បន្ថែមពីលើ Magnificat លោក Bach បានងាកទៅរកប្រភេទតន្ត្រីការគោរពផ្សេងទៀតទៅជាអត្ថបទភាសាឡាតាំង។ នៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1930 នៅ Leipzig គាត់បានសរសេរយ៉ាងហោចណាស់ 5 ភាសាឡាតាំង។ នៅពេលនោះ ការថ្វាយបង្គំនៅរាជវាំង Saxon ត្រូវបានអនុវត្តតាមពិធីសាសនាកាតូលិក ហើយម៉ាស់ខ្លីចំនួនបួនគឺ F-dur, A-dur, g-minor និង G-dur - ត្រូវបានបម្រុងទុកដោយផ្ទាល់សម្រាប់ការប្រហារជីវិតដោយ Royal Chapel នៅ Dresden ។ . តន្ត្រីរបស់ពួកគេនៅក្នុងផ្នែកសំខាន់ត្រូវបានខ្ចីដោយអ្នកនិពន្ធពី cantatas ដែលបានសរសេរពីមុន។ ចំពោះលេខដែលបានបង្កើតថ្មីសម្រាប់ស្នាដៃទាំងនេះ មានទំព័រដ៏ស្រស់ស្អាតអស្ចារ្យជាពិសេសនៅក្នុងហ្វូង F-dur” noah និង A “dur” noah masses។

លោក Bach ក៏បានសរសេរស្នាដៃនៅក្នុងប្រភេទ Sanctus ដែលដូចដែលអ្នកបានដឹងហើយថាជាផ្នែកសំខាន់មួយនៃសេវាកាតូលិកត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងអត្ថបទសាសនាឡាតាំង។ ភាពជាអ្នកនិពន្ធនៃអ្នកនិពន្ធអាចត្រូវបានគេចាត់ទុកថាត្រូវបានបង្កើតឡើងយ៉ាងជាក់លាក់ទាក់ទងទៅនឹងរឿងភាគពីរនៃប្រភេទនេះ ដែលបានសរសេរនៅក្នុង Leipzig ក្នុងទសវត្សរ៍ទី 20៖ C-dur និង D-dur ។ ភាពត្រឹមត្រូវនៃនៅសល់ត្រូវបានចាត់ទុកថាគួរឱ្យសង្ស័យ។

ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ អ្វីៗទាំងអស់នេះស្លេកស្លាំងមុនការអភិសេកដ៏ល្បីនៅក្នុង h-moll ដែលអ្នកនិពន្ធបានចាប់ផ្តើមសរសេរនៅពាក់កណ្តាលដំបូងនៃទសវត្សរ៍ទី 30 (មិនយឺតជាងឆ្នាំ 1733) និងបានបញ្ចប់នៅឆ្នាំ 1738។ ការងារនេះគឺជាចំណុចចុងក្រោយដ៏អស្ចារ្យបំផុតនៅលើ ផ្លូវច្នៃប្រឌិតរបស់មេ។

សូមចាំថា Bach បានចាកចេញឆ្ងាយពីប្រពៃណីនៃពិធីសាសនាដោយពង្រីកវដ្តប្រាំមួយផ្នែកដែលត្រូវបានឧទ្ទិសដោយព្រះវិហារទៅជាសមាសភាពដ៏អស្ចារ្យជាមួយនឹងលេខម្ភៃបួនរួមបញ្ចូលគ្នាជាបួនផ្នែកធំ: Kyria, Gloria, Credo, Sanctus ។

អភិបូជាមានក្រុមចម្រៀងចំនួនដប់ប្រាំ ក្រុមចម្រៀងចំនួនបី និងក្រុមចម្រៀងចំនួនប្រាំមួយ។ សមាសភាពនៃអ្នកសំដែង៖ ក្រុមចម្រៀងចម្រុះ (ពីបួនទៅប្រាំបីសំឡេង) អ្នកលេងភ្លេង (សូប្រាណូទី 1 និងទី 2 អាលតូ តេន័រ បាស) វង់ភ្លេង (ខ្លុយពីរ អូបូបី អូបូ ពីរ ឌី "អាម័រ ពីរបាសសូន ត្រែបី។ ស្នែង, timpani, ខ្សែអក្សរ) សរីរាង្គ និងបន្ត។

ជោគវាសនានៃអភិបូជាខ្ពស់គឺមិនធម្មតានិងណែនាំ។ តាមប្រភេទរបស់វា ដែលមានបំណងជាផ្លូវការ ដូចជាសម្រាប់ការគោរពសាសនាចក្រ វាស្ទើរតែមិនដែលត្រូវបានអនុវត្ត ហើយមិនត្រូវបានអនុវត្តនៅក្នុងព្រះវិហារសព្វថ្ងៃនេះ ដែលបណ្តាលឱ្យត្រជាក់ ប្រសិនបើមិនមានអាកប្បកិរិយាមិនរាក់ទាក់នៅក្នុងរង្វង់ស្មៀន។ នេះត្រូវបានពន្យល់ដោយធម្មជាតិផ្ទៃក្នុង ខ្លឹមសារនៃន័យធៀបនៃតន្ត្រីរបស់ Bach ផ្ទាល់ ដែលភាពមិនពិតប្រវត្តិសាស្ត្រ និងសោភ័ណភាពជាច្រើនត្រូវបានសរសេរនៅក្នុងតន្ត្រីវិទ្យា bourgeois ។ អ្នកខ្លះមានទំនោរក្នុងការសន្មត់ថា អភិបូជាត្រូវបានបង្កើតឡើងក្រោមឥទិ្ធពលនៃកាលៈទេសៈខាងក្រៅសុទ្ធសាធ ស្ថានការណ៍លោកិយ និងការជម្រុញពាណិជ្ជកម្ម។ អ្នកផ្សេងទៀតព្យាយាមកាត់បន្ថយវាទៅជាការបកស្រាយតន្ត្រីនៃអត្ថបទអធិស្ឋានទៅជានិមិត្តសញ្ញាសំឡេងនៃអ្នកនិពន្ធ - ខាងវិញ្ញាណ (A. Pirro) ។ នៅតែមានអ្នកផ្សេងទៀតជឿថា Bach បានស្វែងរកការបង្កើតឡើងវិញនៅក្នុងតន្ត្រីឱ្យបានត្រឹមត្រូវតាមដែលអាចធ្វើបានរាល់ vicissitutes និង accessories នៃសេវាថ្ងៃអាទិត្យនិងសាក្រាម៉ង់របស់វា (F. Wolfrum) ។ ទីបំផុត A. Schweitzer, A. Hayes បានដាក់ចេញនូវសម្មតិកម្មអំពីចេតនា utopian របស់អ្នកនិពន្ធក្នុងការបង្រួបបង្រួមព្រះវិហារគ្រិស្តបរិស័ទលោកខាងលិចជានិមិត្តរូបឡើងវិញ តាមរយៈការងាររបស់គាត់ក្នុងការសំយោគពិធីសាសនាប្រូតេស្ដង់ និងកាតូលិក និង dogma ។

ប៉ុន្តែតន្ត្រីផ្តល់សក្ខីកម្មដោយមិនប្រកែកប្រឆាំងនឹងការបកស្រាយមិនពិតទាំងនេះតែម្ខាង។ នៅក្នុងលក្ខខណ្ឌនៃមាត្រដ្ឋាន មធ្យោបាយបញ្ចេញមតិ និងសមាសភាពនៃអ្នកសំដែង អភិបូជាគឺច្បាស់ណាស់មិនមានបំណងសម្រាប់ការបម្រើពិធីសាសនានៅក្នុងជញ្ជាំងព្រះវិហារ មិននិយាយអំពីគុណភាពសោភ័ណភាពដែលជាលក្ខណៈនៃគំនិត និងរចនាសម្ព័ន្ធរូបិយវត្ថុរបស់វា។

ចំពោះកាលៈទេសៈដែលការងារនេះត្រូវបានបង្កើតឡើង (ការឧទ្ទិសដ៏ល្បីល្បាញរបស់ Kyrie និង Gloria ទៅ Frederick Augustus នៃ Saxony ។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ ពួកគេមិនពន្យល់ពីប្រភពដើមនៃអភិបូជាខ្ពស់នោះទេ គឺតិចជាងខ្លឹមសារខាងក្នុងរបស់វា។ បន្ទាប់ពី cantatas ជាច្រើនបន្ទាប់ពី oratorios តណ្ហានិង Magnificat លោក Bach បានសរសេរអភិបូជានៅក្នុងអនីតិជន B មិនមែនដោយសារតែគាត់នៅក្នុងតម្រូវការហិរញ្ញវត្ថុនោះទេប៉ុន្តែដោយសារតែការជម្រុញខាងក្នុងនៃធម្មជាតិសីលធម៌ទស្សនវិជ្ជានិងសោភ័ណភាពរបស់គាត់។ វាគឺជាការងារនេះដែលនៅក្នុងទម្រង់ដ៏បរិសុទ្ធ និងច្បាស់លាស់បំផុតបង្ហាញពីគោលគំនិតទស្សនវិជ្ជា និងសីលធម៌របស់អ្នកតែងជាមួយនឹងភាពខ្លាំងរបស់វា ហើយក្នុងន័យជាក់លាក់មួយ ភាពទន់ខ្សោយរបស់វា។ គាត់ជាអ្នកកាន់សាសនា ដូច្នេះហើយបានជ្រើសរើសសម្រាប់គោលបំណងរបស់គាត់នូវការគោរពមួយ ហើយមិនមែនជាប្រភេទផ្សេងទៀត និងអត្ថបទអធិស្ឋានបែបប្រពៃណីនោះទេ។ លើសពីនេះទៅទៀត តន្ត្រីខ្លួនឯងសម្រាប់ភាពស្រស់ស្អាតរបស់វា គឺមិនមានទាំងស្រុងនៃធាតុផ្សំនៃ ecstasy សាសនា ការសញ្ជឹងគិត ប្រហែលជាសូម្បីតែការផ្ដាច់ខ្លួន (នៅក្នុង Credo) ។ ប៉ុន្តែមិនថាមានទស្សនៈ និងអារម្មណ៍ខាងសាសនាកម្រិតណាបានជះឥទ្ធិពលដល់អ្នកនិពន្ធនៅពេលគាត់សរសេរការបង្កើតរបស់គាត់ទេ កម្លាំងចិត្តរបស់វិចិត្រករមនុស្សធម៌ដ៏អស្ចារ្យបានប្រែក្លាយកាន់តែខ្លាំង ហើយនេះបានកំណត់លទ្ធផលចុងក្រោយ៖ ជាទូទៅ លក្ខណៈជាមូលដ្ឋាន គំនិតនៃ អភិបូជា និងរូបតំណាងតន្ត្រីរបស់វាគឺជាមនុស្សធម៌យ៉ាងជ្រាលជ្រៅ និងមានភាពពិតខាងសិល្បៈពេញលេញ សម្រស់ផែនដី។

ពី oratorios, Magnificat, តណ្ហា វាមានភាពខុសគ្នាខ្លាំង។ វាមិនចាប់យករូបភាពនៃជីវិត ពិធីបុណ្យ ឬប្រចាំថ្ងៃទេ។ មិនមានការនិទានរឿងអំពីព្រឹត្តិការណ៍ ឬឈុតឆាកដ៏អស្ចារ្យនៅក្នុងវាទេ ទោះបីជារឿងព្រេងនិទាន រូបភាព និងជាពិសេសរឿងភាគខ្លះមានវត្តមាននៅក្នុងផ្នែកនីមួយៗរបស់វាក៏ដោយ។ វិសាលភាពពិតនៃអភិបូជាខ្ពស់ គឺជាឧត្តមគតិរបស់មនុស្សក្នុងការបញ្ចេញមតិទូទៅប្រកបដោយសីលធម៌ និងសោភ័ណភាព។

សហសម័យវ័យក្មេងរបស់ Bach លោក Johann Joachim Winckelmann បាននិយាយអំពីភាពស្រស់ស្អាតទូទៅដែលកើតឡើងនៅលើផ្លូវនៃការពណ៌នាដ៏ល្អនៃបាតុភូត។ Bach មិនបាន និងមិនអាចសរសេរសារឡើងវិញសម្រាប់អភិបូជាទេ៖ វានឹងមិនមានអ្វីត្រូវនិយាយអំពីវាទេ ហើយនឹងមិនមាននរណាម្នាក់និយាយជំនួសតួអង្គណាមួយឡើយ។ លើសពីនេះទៅទៀត ជាការពិតណាស់ អភិបូជាត្រូវបានបង្កើតឡើងជាចម្បងសម្រាប់ជនជាតិអាឡឺម៉ង់ ហើយអក្សរឡាតាំងដែលមានវប្បធម៌ប្រពៃណីដែលតន្ត្រីត្រូវបានសរសេរគឺនៅឆ្ងាយពីប្រជាជនអាល្លឺម៉ង់នៅពេលនោះ។ លើសពីនេះទៀតនៅក្នុងលេខមួយចំនួន (ឧទាហរណ៍ ក្រុមចម្រៀងដំបូងរបស់ Kyrie ដែល fugues ដ៏ធំត្រូវបានច្រៀងត្រឹមតែពីរពាក្យថា "ព្រះអម្ចាស់អើយសូមមេត្តា") អត្ថន័យនៃអត្ថបទគឺមានលក្ខណៈផ្លូវការ។ នៅកន្លែងផ្សេងទៀត (ឧទាហរណ៍នៅក្នុង Aria បាសធំ "ហើយនៅក្នុងព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ") តន្ត្រីចូលមកក្នុងជម្លោះទាំងស្រុងជាមួយពាក្យនិង dogma បុរាណដែលបញ្ជាឱ្យតន្ត្រី "ដើរតាមគន្លងរបស់កវី" (Winckelmann ) ត្រូវបានបំពាន៖

រូបភាពតន្ត្រីនិងកំណាព្យនៃអភិបូជាបង្ហាញពីគំនិតនិងអារម្មណ៍របស់អ្នកតែងនៅខាងក្រៅព្រឹត្តិការណ៍ណាមួយ (epos) និងដោយគ្មានតួអង្គ (ល្ខោន) ។ នេះគឺជាកំណាព្យបែបកំណាព្យ-ទស្សនវិជ្ជាដ៏ធំមួយនៃផែនការស៊ីមហ្វូនិក ហើយជាទូទៅក្នុងជីវិតតន្ត្រីរបស់វាត្រូវបានគេចាប់យកតាមរយៈលំហអត្ថបទចម្រៀង។

Symphonism សូម្បីតែនៅពេលដែលបានអនុវត្តទៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី 18 មានន័យថាតំណាងនៃគំនិតតែមួយតាមរយៈការអភិវឌ្ឍន៍ដ៏ធំទូលាយ និងចម្រុះនៃរូបភាពផ្ទុយគ្នា។ ពិតប្រាកដណាស់ ភាពផ្ទុយគ្នាបែបនេះស្ថិតនៅចំកណ្តាលនៃមហាបូជាចារ្យ តើអ្វីទៅជាធម្មជាតិនៃការសម្ដែងកំណាព្យ? រូបភាពនៃការរងទុក្ខ ទុក្ខព្រួយ ការលះបង់ ការអធិស្ឋានដ៏រាបទាប ភាពជូរចត់ លក្ខណៈនៃតណ្ហា សោកនាដកម្ម cantatas និងម្យ៉ាងវិញទៀត រូបភាពនៃសេចក្តីអំណរ ពន្លឺ “ជ័យជំនះនៃសេចក្តីពិត” ដែលគ្របដណ្តប់លើការកែទម្រង់ Cantata និង Magnificat ។ ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នានៅទីនេះនៅក្នុងការសំយោគដ៏មហិមា ដែល Bach មិនដែលឈានដល់ម្តងទៀត ទាំងពីមុន ឬក្រោយមហាបូជាចារ្យ។ គាត់មានភាពស្និទ្ធស្នាលម្តងទៀតជាមួយ Lessing ដែលបានសរសេរអំពី Philoctetes របស់ Sophocles ថា “ការថ្ងូររបស់គាត់ជារបស់បុរស។ សកម្មភាព - ទៅវីរបុរស; ហើយពីភាគីទាំងពីរនេះ លេចចេញជារូបភាពនៃវីរៈបុរស ដែលមិនមានភាពរសើប មិនអន់ចិត្ត ប៉ុន្តែតំណាងឱ្យឧត្តមគតិខ្ពស់បំផុត ដែលសម្រេចបានដោយប្រាជ្ញា និងសិល្បៈរបស់វិចិត្រករ។ ជាលើកដំបូងនៅក្នុងសម័យមុនបាឆៀន គំនិតនៃការឡើងពីជម្រៅ "ពីទុក្ខដល់សេចក្តីរីករាយ" បានទទួលនូវការបញ្ចេញមតិប្រកបដោយសរីរាង្គ និងគោលបំណងក្នុងទម្រង់ទូលំទូលាយ និងច្បាស់លាស់។

ដូច្នេះមេពីរ ប្រធានបទរង្វង់ដែលគ្របដណ្ដប់លើវដ្ដចលនាម្ភៃបួនដ៏ធំ ហើយលើសពីនេះទៀតនៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដ៏សម្បូរបែប និងល្អឥតខ្ចោះរបស់វា។ មួយក្នុងចំណោមពួកគេអាច ដោយប្រើប្រភេទសោភ័ណភាពនៃ Lessing ដូចគ្នា ត្រូវបានកំណត់ថាជាប្រធានបទនៃទុក្ខព្រួយ និងទុក្ខ។ ជួរនៃមធ្យោបាយបញ្ចេញមតិរបស់វាគឺធំទូលាយ ប៉ុន្តែពួកវាខ្លះគ្របដណ្តប់យ៉ាងច្បាស់ ដោយកំណត់រចនាសម្ព័ន្ធអារម្មណ៍នៃតន្ត្រី៖ មាត្រដ្ឋានអនីតិជន (ភាគច្រើនជាអាម៉ូនិក) ខ្សែភ្លេងដែលលាតត្រដាងយឺតៗ ជាញឹកញាប់នៅក្នុងតំណភ្ជាប់តាមលំដាប់ ឆ្អែតជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងក្រូម៉ាទិកដែលបង្ហាញយ៉ាងខ្លាំងក្លា ក ស្មុគ្រស្មាញ លំនាំបទភ្លេងលម្អិតល្អិតល្អន់។ តួលេខចង្វាក់ត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយសូម្បីតែ, ស្ងប់ស្ងាត់, ជាមួយនឹងការបញ្ចេញសំឡេងយូរមកហើយ ostinati ។ ភាពសុខដុមរមនាដ៏អាប់អួរនៅក្នុងដំណាក់កាលដ៏តានតឹងនៃការអភិវឌ្ឍន៍មានភាពស្មុគស្មាញដោយលំដាប់រាងអេលីប ម៉ូឌុលពង្រឹងបានបំបែកវា ហើយភាពសុខដុមរមនាដែលមិនសមហេតុសមផលលេចឡើងនៅកំពូលកំពូល - កាត់បន្ថយអង្កត់ធ្នូទីប្រាំពីរ អង្កត់ធ្នូដែលមិនលេចធ្លោ ការកើនឡើងចំនួនបីដែលជំរុញចលនា និងការបញ្ចេញមតិនៃអត្ថបទចម្រៀង។ សេចក្តីថ្លែងការណ៍៖

ក្រណាត់ polyphonic នៅក្នុងក្រុមចម្រៀងទាំងនេះត្រូវបានគ្របដណ្តប់ដោយពន្លឺ, តម្លាភាព, ទោះបីជាវាមិនតែងតែដូចនេះ។ វង់ភ្លេងមានកម្រិតស្រាលក្នុងការប្រើសំឡេង និងពណ៌ឈើ។ ស្ទើរតែទូទាំងស្ទ្រីមសំឡេង កត្តាបង្កើតធ្វើសកម្មភាព និងធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពគ្នាទៅវិញទៅមក ម្យ៉ាងវិញទៀត បង្កើនសម្លេងនៃការបញ្ចេញសំឡេង និងម្យ៉ាងវិញទៀត រក្សារង្វាស់នៃអ្វីដែលអាចអនុញ្ញាតបានដោយសោភ័ណភាព។ ទាំងនេះគឺជា “ការដកដង្ហើមធំ ទឹកភ្នែក” ដែលពោរពេញទៅដោយភាពអស្ចារ្យនៃវិញ្ញាណ ហើយគ្មានកន្លែងណាទេ លើកលែងតែ ប្រហែលជាការណែនាំ។ Adagio ពួកគេ "មិនប្រែទៅជាស្រែកឬយំ" (តិច) ។

ប៉ុន្តែទំនោរទូទៅនេះមានភាពខុសប្លែកគ្នា វាបង្ហាញភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងការបង្ហូរចេញដោយបើកចំហ ផ្លូវដែលមិនអាចបំភ្លេចបាននៃផ្នែកទាំងប្រាំដំបូងរបស់ Kyrie និងការបំផុសគំនិតនៃវង់តន្រ្តី Prelude របស់វា។ នៅក្នុង "អណ្តាតភ្លើងខាងក្នុង" នៃ fugue chromatic បួនផ្នែកដែលទប់អារម្មណ៍នៃ Kyrie ទីពីរ; នៅក្នុងការអង្វរនិងទំនុកច្រៀងកំណាព្យនៃអង្គជំនុំជម្រះ Qui tollis ("អ្នកដែលបានយកអំពើបាបនៃពិភពលោកមកលើខ្លួនអ្នកកុំបដិសេធការអធិស្ឋានដ៏រាបទាបរបស់យើង") ដែលមានពណ៌ជាមួយនឹងរូបភាពឧបករណ៍ដ៏ទាក់ទាញ នៅក្នុងការជាន់ឈ្លីត្រជាក់នៃហ្គ្រេហ្គោរៀន ក្រេដូដូ; នៅក្នុង melos Incarnatus ដែលកំពុងកើនឡើងដ៏អស្ចារ្យ ("និង incarnated" (បំណែក "ខ្ញុំជឿ")); នៅក្នុងការប្រែប្រួលបុរាណនៃ Crucifixus, ពហុភាគី និងសោកនាដកម្ម; ទីបំផុតនៅក្នុង fugue Confiteor ទ្វេដងដ៏ធំ (នៅលើការប្រែចិត្តនៃមនុស្សមានបាបនិងការលុបបំបាត់អំពើបាប។ ) ជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូររំពេចរបស់វានៅក្នុង intonation និងភាពផ្ទុយគ្នាខាងក្នុង (ការបកស្រាយដិតនិងផ្លែផ្កាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ Bach នៃការបន្ទរ!) ។

"លំហនៃទុក្ខ" ទាំងមូលនេះ បន្ថែមលើរចនាសម្ព័ន្ធនៃសំឡេងធម្មតា មានសំនៀងបង្រួបបង្រួមរបស់វា - h-moll (ជាមួយ fis-moll ធម្មជាតិរបស់វាលេចធ្លោ និង e-moll subdominant) និងបន្ទាត់នៃចលនាតែមួយ៖ ធំទូលាយ។ ការបង្ហាញពីអារម្មណ៍ខ្លាំងនៅក្នុង Kyrie ដែលជាការទម្លាយរឿងមួយ - វគ្គដ៏អស្ចារ្យមួយនៅចំកណ្តាលនៃពន្លឺច្រៀង Gloria (ការត្អូញត្អែរ - អង្វរ Qui tollis) ដែលជាចំណុចកំពូលសោកនាដកម្មនៅ Credo នៅជិតចំណុចនៃផ្នែកមាសនៃវដ្ដ (Crucifixus) ទីបំផុតបន្ថយ បន្ទរ, ការរំលឹកនៅក្នុង arias អនីតិជននៃ apotheosis ចុងក្រោយ (Sanctus) ។ នេះជាបន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍដែលរសាត់។

មួយទៀត ភាពផ្ទុយគ្នានៃប្រធានបទនៃអភិបូជា អាចត្រូវបានកំណត់ថាជាតំបន់នៃពន្លឺ សកម្មភាព និងសេចក្តីអំណរ។ វាគឺជានាងដែលបង្កើតបានជាភាពលេចធ្លោនៃវដ្តទាំងមូល - មិនត្រឹមតែសុខដុមរមនា (DIII) ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏យោងទៅតាមបំណងទស្សនវិជ្ជានិងកំណាព្យរបស់អ្នកតែងផងដែរ។ វារួមបញ្ចូលនៅក្នុងវិធីរបស់លោក Bach គោលដៅដ៏ល្អរបស់មនុស្សជាតិ និងផ្លូវដែលនាំទៅដល់គោលដៅនេះ។ រូបភាពសំខាន់ៗ និងសកម្មបំផុតនៃរង្វង់នេះក៏មាននៅក្នុងក្រុមចម្រៀងដែរ ប៉ុន្តែមានគុណភាពបង្ហាញ និងអត្ថន័យផ្ទុយគ្នាដោយផ្ទាល់។ វាត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយរបៀប diatonic ដ៏សំខាន់ ខ្សែសំលេងដ៏ធំទូលាយ ថាមវន្ត-ស្វាហាប់ ជាញឹកញាប់នៃវណ្ឌវង្ក chordal-fanfare (នៅទីនេះពេលខ្លះ Bach គឺនៅជិត Handel) ជាមួយនឹងការកើនឡើងដ៏ចោត និងការធ្លាក់ចុះយ៉ាងទន់ភ្លន់។ នៅកន្លែងខ្លះពួកគេត្រូវបានតុបតែងយ៉ាងបរិបូរណ៍ដោយរូបចម្លាក់ - សំលេងរីករាយ - ខួប៖

និងភាពសុខដុមរមនាគឺកាន់តែ diatonic វាផ្លាស់ទីជាចម្បងតាមកម្រិតជិតស្និទ្ធនៃសាច់ញាតិ។ ចង្វាក់ត្រូវបានប្រមូល, សកម្ម, ផ្លាស់ប្តូរ, រស់រវើក។ ល្បឿនគឺលឿនហើយសមិទ្ធិផលលឿនរហ័ស - ការសញ្ជ័យនៃកំពូលភ្នំ។ ក្រុមចម្រៀងស្ទើរតែទាំងអស់នៅក្នុងក្រុមនេះក៏ជាក្រុម fugue ឬរួមបញ្ចូលក្រុម fugues ផងដែរ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ធាតុដូចគ្នាបេះបិទត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងពួកវាកាន់តែទូលំទូលាយ ហើយនេះគឺដោយសារតែប្រភេទរបស់ពួកគេ៖ ខ្លះជាទំនុកតម្កើងប្រជាប្រិយ (Gratias) ខ្លះទៀតជាក្រុមចម្រៀងរាំ (Gloria, Osanna) ខ្លះទៀតជាក្រុមចម្រៀងដើរក្បួន (Cum sancto spiritu, Sanctus) . បទបង្ហាញគឺសម្បូរបែប និងធំ វង់តន្រ្តីមានភាពភ្លឺស្វាង ភាពភ្លឺស្វាង សូម្បីតែសម្លេងដ៏ខ្លាំងក្លា (ត្រែ ទីមផានី)។ ទាំងអស់នេះគឺពិតជាពិភពលោក, តន្ត្រីជីវិតសកម្ម. នាងដកដង្ហើមដោយថាមពល សេចក្តីពិតនៃការមាន ហើយឡើងខ្ពស់ពីលើអត្ថបទអាថ៌កំបាំងបុរាណ។ សំនៀងបង្រួបបង្រួមនៃលំហនៃពន្លឺនិងភាពរីករាយនេះគឺ D-dur ។ ក្នុងចំណោមក្រុមចម្រៀងទាំងប្រាំបី ក្រុមចម្រៀងចំនួនប្រាំពីរត្រូវបានសរសេរនៅក្នុង D major ដែលបំពេញតាមគោលការណ៍ទូទៅនៃសោភ័ណភាព និងភាពសុខដុមរមនារបស់ Bach: D-dur - គន្លឹះនៃជ័យជំនះវីរភាពរបស់គាត់ គន្លឹះនៃ Magnificat និង Reformation Cantata ។

រូបភាពនៃរង្វង់នេះក៏មានបន្ទាត់ពិសេសនៃការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍន៍របស់ពួកគេផងដែរ។ ពួកគេមិនមែនភ្លាមៗទេ។ ចលនាប្រាំបី "វដ្តតូច" Gloria តាម Kyrie គឺជាការបង្ហាញផ្ទុយគ្នាដ៏ធំរបស់ពួកគេ។ នៅក្នុង Credo ពួកគេត្រូវបានរុញទៅម្ខាង ហើយត្រូវបានបិទបាំងដោយការសញ្ជឹងគិតអំពីសាសនា ពិធីបុណ្យសពដ៏អាប់អួរ ការទួញសោក។ ប៉ុន្តែកម្លាំងសកម្មដែលបំពេញពួកគេមិនបានរីងស្ងួតហើយម្តងទៀតប្រកាសខ្លួនឯងយ៉ាងខ្លាំង។ ពីរដងវាបានផ្ទុះឡើងយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងការបន្ទរនៃ Et resurrexit និងឆ្ពោះទៅកាន់ចុងបញ្ចប់នៃ Confiteor ។ Sanctus ជ័យជំនះទាំងប្រាំផ្នែកតំណាងឱ្យការបញ្ជាក់ចុងក្រោយ និងពេញលេញនៃអាណាចក្រនៃពន្លឺ និងសកម្មភាពនេះ។ នៅទីនេះ បន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្លាស់ទីយ៉ាងស្វាហាប់ឡើងលើ។

អាស្រ័យហេតុនេះ ឧបាទានក្ខន្ធនៃអភិជ្ឈា មានសភាពផ្ទុយគ្នារបស់វា ប្រាថ្នាក្នុងទិសផ្ទុយគ្នា។ Kyrie និង Gloria បង្កើតការបង្ហាញរបស់ពួកគេជាមួយនឹងសមាមាត្រសំនៀង h-D (ជំហាន I-III) ។ Credo គឺជាប្រភេទនៃការអភិវឌ្ឍន៍ពាក់កណ្តាលនៃសមាសភាពដ៏ធំ ដែលមិនស្ថិតស្ថេរបំផុត ជាមួយនឹងវគ្គ ការព្យួរ ការបង្វិល និងវេន។ នៅទីនោះ ការចាប់ផ្តើមផ្ទុយគ្នាត្រូវបាននាំមកដោយផ្ទាល់ពីរដង ហើយទីពីរ (សេចក្តីទុក្ខ) ត្រូវបានដោះស្រាយជាលើកទីពីរ (សេចក្តីអំណរ)។ Sanctus - ពោរពេញដោយថាមពល ថាមពល និងពន្លឺ ដែលជាចំណុចកំពូលដ៏សំខាន់ចុងក្រោយ - អាចត្រូវបានកំណត់ថាជាការសងសឹកថាមវន្តមិនពេញលេញ - សំនៀង (D-dur) និងផ្នែកប្រធានបទ៖ ក្រុមចម្រៀងចុងក្រោយរបស់ Dona nobis pacem ធ្វើម្តងទៀត Gratias ។

បន្ថែមពីលើរូបធាតុ និងធាតុសំខាន់ៗនៃវដ្ដ វាមានធាតុមួយទៀតដែលលែងមានឯករាជ្យទៀតហើយ ប៉ុន្តែទោះជាយ៉ាងណាក៏មានន័យសំខាន់ដែរ៖ ទាំងនេះគឺជា arias និង duets នៃអភិបូជា។ យោងតាមអត្ថបទ ពួកគេត្រូវបានរួមបញ្ចូលទាំងស្រុងនៅក្នុងសមាសភាពទាំងមូល ជាពិសេសនៅក្នុង Credo ដែលជាកន្លែងដែលក្រុមចម្រៀងបានឆ្លងកាត់ឃ្លាដែលមិនទាន់បានបញ្ចប់នៃខគម្ពីរអធិស្ឋានដល់អ្នកលេងភ្លេង។ តន្ត្រីនៃលេខទាំងនេះខុសប្លែកពីក្រុមចម្រៀង។ ពួកគេមានផែនការអង្គជំនុំជម្រះដែលសង្កត់ធ្ងន់ អង្គជំនុំជម្រះ និងឧបករណ៍ភ្ជាប់យ៉ាងល្អឥតខ្ចោះ៖ ខ្សែអក្សរ បន្ត ជួនកាលមានខ្លុយ និងអូបូស ឌី "អាម៉រ។ ពួកគេក៏ល្អឥតខ្ចោះផងដែរនៅក្នុងរូបរាងប្រភេទ។ គ្រូគង្វាល (duet Christe eleison), minuets, (aria Quonam tu solus sanctus ), Sicilians (aria Et in spiritum sanctum), arias និងក្រុមនៃរចនាប័ទ្ម coloratura (aria Laudamus, duet Et in unum dominum Jesum Christum)។ សម្តែងដោយធម្មជាតិ និងសំឡេងស្រស់ៗ កាណុងតូចៗត្រូវបានត្បាញចូលទៅក្នុងវាយនភាពដូចគ្នាពីអត្ថបទចម្រៀង។ -pathetic arias, ដូច្នេះជាញឹកញាប់ឈានដល់កម្រិតនៃតណ្ហា, ទម្រង់តូចទាំងនេះនៃអភិបូជាគឺឆ្ងាយណាស់។ ក្នុងករណីភាគច្រើនតន្ត្រីរបស់ពួកគេគឺច្រើនជាងផែនការអន្តរការី - រីករាយ, ពេលខ្លះស្ទើរតែជារៀងរាល់ថ្ងៃ, លេង, មិនទាមទារអ្វីខ្ពស់ជាងនេះពីទស្សនិកជន។ ការបំបែកជាមួយនឹងអត្ថបទ liturgical នៅទីនេះគឺពេញលេញ និងចុងក្រោយ ពេលខ្លះវាបង្កើតការចាប់អារម្មណ៍ស្ទើរតែចម្លែកមកលើយើង។ តួនាទីយ៉ាងសំខាន់នៃ interludes ពិសេសទាំងនេះគឺមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ r ប៉ុន្តែ ការដាក់បញ្ចូលទៅក្នុងអភិបូជានូវធាតុផ្សំនៃនិយតកម្ម អារម្មណ៍រស់រវើក ពោរពេញដោយឈាម ជួនកាលត្រូវបានភ្ជាប់ដោយបើកចំហជាមួយនឹងបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ និងប្រភេទដែលមានស្រាប់ គាត់បានយកឈ្នះលើទំនៀមទម្លាប់ និងការគោរពនៃការងាររបស់គាត់កាន់តែច្រើនឡើងៗ។ ពណ៌អាម៉ូនិកច្បាស់លាស់បានហៀរមកទីនេះ ភ្លេងរំកិលរវើរវាយបង្កើតបរិយាកាសភ្លឺស្វាង និងរស់រវើកដែលព័ទ្ធជុំវិញអារេក្រុមចម្រៀង។

ទំព័រអត្ថបទចម្រៀងនៃអង្គជំនុំជម្រះទាំងនេះ រួមចំណែកដល់ការបង្កើតនិន្នាការបញ្ជាក់ជីវិតដ៏សំខាន់នៃវដ្ត។ សូម្បីតែនៅដើមដំបូងនៃអភិបូជាក៏ដោយ ក៏ Kyrie សោកសៅ និងអាប់អួរ (h-moll, fis-moll) ត្រូវបានកាត់ដោយសំឡេងចម្រៀង D major duet នៃ sopranos ពីរ។ គម្លាតនេះគឺជា harbinger នៃ Gloria ជិត។ ភាពសោកនាដកម្មនៃអភិបូជានៅកណ្តាល Credo ដែលរំឮកដល់ផ្ទាំងគំនូរនៃប្រាសាទបុរាណដែលរសាត់ទៅពេលមួយ ត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយវគ្គនៃពិធីបុណ្យដែលមានសំឡេងយ៉ាងហ្មត់ចត់នៅក្នុងតន្ត្រី៖ ដ៏អស្ចារ្យ ស្ទើរតែនៅក្នុងលក្ខណៈរបស់ Handel, coloratura duet នៃ soprano និង alto នៅក្នុង G-dur និង Mozart បាស aria គួរឱ្យស្រឡាញ់ដែលគួរឱ្យស្រឡាញ់ដែលជំនួសឱ្យព្រះ - ព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធដែលនិមិត្តសញ្ញានៃសេចក្តីជំនឿបានចាក់ផ្សាយដោយអាថ៌កំបាំងវាមានតួអង្គរីករាយនិងនិស្ស័យនៃ "Don Juan" ឬ "The Wedding នៃ Figaro "។ ទាំងនេះក៏ជាលេខផងដែរ - harbiners នៃក្រុម D-dur "apotheosis - Sanctus ដ៏ជិតស្និទ្ធ។ ផ្ទុយមកវិញ arias ពីរយ៉ាងឆើតឆាយត្រូវបានចារឹកនៅក្នុងសមាសភាពនៃពិធីបុណ្យដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ Sanctus "a មុនពេលក្រុមចម្រៀងចុងក្រោយ - Veneductus h-moll, tenor ) និង Agnus Dei (g-moll, alt)។ ផ្លូវដែលរារាំងនៃខ្សែសំលេងរបស់ពួកគេនៃលំនាំវង្វេងវង្វាន់ ចង្វាក់ដែលមិនចេះរីងស្ងួត និងអាចផ្លាស់ប្តូរបាន សម្លេងតឹងតែង (tritones នៅក្នុង Agnus Dei) គម្លាតជាញឹកញាប់នៃភាពសុខដុមរមនា និងការកើនឡើងខ្លាំង - បង្ខំច្រវាក់លំដាប់ដែលនាំទៅដល់កម្ពស់ភ្លេង - ស្តាប់ទៅដូចជាចុងក្រោយដ៏ស្រស់ស្អាត និងសោកសៅ ស្រមោលនៃសោកនាដកម្មមួយដែលត្រូវបានយកឈ្នះ "បំណែកនៃភាពងងឹតរហែក" ។ នេះក៏ត្រូវបានបង្កប់ដោយភាពធូរស្រាលនៅក្នុងសោដែលបានជ្រើសរើសដោយ Bach ។ Benedictus - នៅតែស្ថិតក្នុង "ប៉ូវកំលាំងនៃភាពងងឹតនិងទុក្ខព្រួយ" ដើម - h-moll; Agnus Dei គឺស្ថិតនៅក្នុងផ្នែកបន្ទាប់បន្សំនៃប៉ូវកំលាំង D-dur ថ្មី និងចុងក្រោយរួចទៅហើយ។ ឥទ្ធិពលនៃ "ការបំភ្លឺស្រមោល" ត្រូវបានសម្រេចនៅទីនេះយ៉ាងអស្ចារ្យ និងច្បាស់លាស់។

ដូច្នេះរូបភាព "អន្តរប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ" មានទីតាំងនៅជិតបន្ទាត់សំខាន់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ហើយដើរតួជាកត្តានៅក្នុងការបង្កើតរបស់វា។

នេះជាស្នាដៃដ៏ជ្រាលជ្រៅបំផុតរបស់លោក Bach។

K. Rosenshield

ស្តាប់តាមអ៊ីនធឺណិត

រចនាសម្ព័ន្ធនៃម៉ាសនៅក្នុង h-moll I. Kyrie 1. Kyrie eleison (ព្រះអម្ចាស់អើយសូមមេត្តា) ។ បន្ទរ។ 2. Christe eleison (ព្រះគ្រីស្ទសូមមេត្តា) ។ បទភ្លេង។ 3. Kyrie eleison (ព្រះអម្ចាស់អើយសូមមេត្តា) ។ បន្ទរ។ II. គ្លូរីយ៉ា 1. Gloria in excelsis Deo (សិរីល្អដល់ព្រះដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុត), Et in terra pax (និងសន្តិភាពនៅលើផែនដី) ។ បន្ទរ។ 2. Laudamus te (យើងសរសើរអ្នក) ។ អារីយ៉ា។ 3. Gratias agimus tibi (យើងខ្ញុំសូមអរគុណ)។ បន្ទរ។ 4. Domine Deus (ព្រះជាម្ចាស់) ។ បទភ្លេង។ 5. Qui tollis peccata mundi (បានទទួលយកអំពើបាបនៃពិភពលោក) ។ បន្ទរ។ 6. Qui sedes ad dexteram Patris (ព្រះអង្គដែលគង់នៅខាងស្តាំព្រះបិតា)។ អារីយ៉ា។ 7. Quonam tu solus sanctus (សម្រាប់ទ្រង់តែម្នាក់គត់គឺបរិសុទ្ធ) ។ អារីយ៉ា។ 8. Cum Sancto Spiritu (ដោយព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ)។ បន្ទរ។ III. ក្រេដូ 1. Credo in unum Deum (ខ្ញុំជឿលើព្រះតែមួយ)។ បន្ទរ។ 2. Patrem omnipotentem (ព្រះបិតាដ៏មានមហិទ្ធិឫទ្ធិ) ។ បន្ទរ។ 3. Et in unum Dominum (ហើយចូលទៅក្នុងព្រះអម្ចាស់តែមួយ) ។ បទភ្លេង។ 4. និង incarnatus est (និង incarnate) ។ បន្ទរ។ 5. Crucifixus (ឆ្កាង) ។ បន្ទរ។ 6. និងរស់ឡើងវិញ (និងរស់ឡើងវិញ)។ បន្ទរ។ 7. នៅក្នុង Spiritum Sanctum Dominum (និងនៅក្នុងព្រះវិញ្ញាណបរិសុទ្ធ)។ អារីយ៉ា។ 8. Confiteor unum Baptisma (ខ្ញុំសារភាពថាពិធីបុណ្យជ្រមុជទឹកមួយ) ។ បន្ទរ។ 9. និង exspecto resurrectionem - តែ (រស់ឡើងវិញនៃមនុស្សស្លាប់) ។ បន្ទរ។ IV. Sanctus 1. Sanctus (បរិសុទ្ធគឺជាព្រះអម្ចាស់នៃពិភពទាំងមូល) ។ បន្ទរ។ 2. Osanna in excelsis (Hosanna in the Highest)។ បន្ទរទ្វេ។ 3. Benedictus (Blessed) ។ អារីយ៉ា។ 4. Osanna in excelsis (da capo) - Hosanna in the Highest (ចប់)។ បន្ទរ។ V. Agnus Dei 1. Agnus Dei (កូនចៀមរបស់ព្រះ) ។ អារីយ៉ា។ 2. Dona nobis pacem (ផ្តល់ឱ្យយើងនូវសន្តិភាព) ។ បន្ទរ។

នៅក្នុងការអភិបូជា លោក Bach ត្រូវបានចងភ្ជាប់ដោយអត្ថបទសាសនា និងទម្រង់បែបប្រពៃណីមួយ ប៉ុន្តែគេមិនអាចចាត់ថ្នាក់ B-minor Mass ដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌថាជាការងារព្រះវិហារបានទេ។ នៅក្នុងការអនុវត្តនេះត្រូវបានបញ្ជាក់ដោយការពិតដែលថាមិនត្រឹមតែក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់ Bach ប៉ុណ្ណោះទេប៉ុន្តែក៏នៅក្នុងដងជាបន្តបន្ទាប់ផងដែរ B-minor Mass ក្នុងអំឡុងពេលសេវាកម្មមិនត្រូវបានអនុវត្ត។ នេះមិនត្រូវបានអនុញ្ញាតដោយភាពស្មុគស្មាញ និងសារៈសំខាន់ដ៏អស្ចារ្យនៃខ្លឹមសារ ទំហំដ៏មហិមា និងការលំបាកផ្នែកបច្ចេកទេស ដែលតារាចម្រៀងធម្មតា និងក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារជាមធ្យមមិនអាចយកឈ្នះបាន។ B-minor mass គឺជាសមាសភាពនៃគម្រោងការប្រគុំតន្ត្រីដែលត្រូវការជំនាញសម្តែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។

ពួកគេទាំងពីរត្រូវបានបង្ហាញនៅក្នុងភាពខុសប្លែកគ្នានៃចិត្តសាស្ត្រ៖ នៅក្នុងសោកនាដកម្មដ៏គួរឱ្យសោកសៅនិងការប្រមូលផ្តុំដ៏អាប់អួរនៃក្រុមចម្រៀងទីមួយនិងទីពីរនៃ "Kyrie eleison" (សូមមើលឧទាហរណ៍ 75, 76) នៅក្នុងភាពសោកសៅនៃ "Qui tollis" (" អ្នកដែលបានសន្មត់ពិភពលោកនៃអំពើបាប") ឬនៅក្នុងការទួញសោកសោកសៅនៃ "Crucifixus" (សូមមើលឧទាហរណ៍ 77, 78) នៅក្នុងភាពទុក្ខព្រួយដ៏ភ្លឺស្វាងនៃ aria "Agnus Dei" (សូមមើលឧទាហរណ៍ 79); ការផ្ទុះឡើងនៃសេចក្តីអំណរ បំណងប្រាថ្នាសម្រាប់ជីវិតនៅក្នុងជ័យជំនះ និងដ៏ឧឡារិក ពោរពេញដោយសេចក្តីរីករាយ និងការបំផុសគំនិត ក្រុមចម្រៀង Gloria, Et ressurexit, Sanctus (សូមមើលឧទាហរណ៍ 82) ឬនៅក្នុង idyllic, pastoral aria Et នៅក្នុងជម្រកវិញ្ញាណ។

សេចក្តីទុក្ខកាន់តែផ្តោតអារម្មណ៍ សោកនាដកម្មកាន់តែខ្លាំង ការកើនឡើងកាន់តែខ្លាំង និងពន្លឺនៃភាគដែលមកជំនួសវាកាន់តែខ្លាំង។ ជាឧទាហរណ៍ នៅក្នុងមជ្ឈមណ្ឌល Credo ដែលមានបន្ទប់ចំនួនប្រាំបី មានបន្ទប់ជាច្រើនដែលជាប់ទាក់ទងនឹងរូបភាពរបស់ព្រះយេស៊ូវ៖ "Et incarnatus", "Crucifixus", "Et ressurexit" ។ លេខនីមួយៗខាងលើត្រូវបានបញ្ចប់ទាំងស្រុងហើយអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយឡែកពីគ្នា។ ប៉ុន្តែដូចនោះ; ដូចដែលវាកើតឡើងនៅក្នុងការងារវដ្តឧបករណ៍មួយចំនួន - sonatas, symphonies - គំនិតមនោគមវិជ្ជា, ថាមវន្តនៃរូបភាពសិល្បៈនិងកំណាព្យបង្រួបបង្រួមលេខទាំងបីជាមួយនឹងបន្ទាត់នៃការអភិវឌ្ឍន៍ផ្ទៃក្នុង។ Et incarnatus និយាយអំពីកំណើតនៃបុរសម្នាក់ដែលនឹងយកនៅលើខ្លួនគាត់ពីអំពើបាបនៃពិភពលោក; នៅក្នុង "Crucifixus" - អំពីការឆ្កាងនិងការស្លាប់របស់ព្រះយេស៊ូវ; នៅក្នុង "Et ressurexit" - អំពីការរស់ឡើងវិញរបស់គាត់។ ដូចរាល់ដងជាមួយលោក Bach ទំព័រដែលឧទ្ទិសដល់ព្រះយេស៊ូវ ដែលជាអ្នករងទុក្ខ គឺជាអ្នកដែលជ្រៀតចូល និងមនោសញ្ចេតនាបំផុត។

ចលនានៃរូបភាពតន្ត្រីនាំទៅរកការរីកលូតលាស់ខ្លាំងបំផុតនៃធាតុសោកនាដកម្ម។ ទុក្ខសោកដែលគ្មានសង្ឃឹម អារម្មណ៍នៃសេចក្តីវិនាសនៅក្នុង Et incarnatus" ត្រូវបានធ្វើឱ្យស៊ីជម្រៅដោយរូបភាពដ៏គួរឱ្យភ័យខ្លាចនៃការស្លាប់ ទុក្ខសោករបស់មនុស្សនៅក្នុង "Crucifixus" ។ កាន់តែភ្ញាក់ផ្អើល។

J.S. Bach Mass នៅ B Minor

ស្នាដៃដ៏មហិមា និងទ្រង់ទ្រាយធំបំផុតរបស់ Johann Sebastian Bach នៅតែប្រមូលបានសាលប្រគុំតន្ត្រីធំៗសព្វថ្ងៃនេះ។ តន្ត្រីដ៏ស្រស់ស្អាតបានជ្រាបចូលទៅក្នុងជម្រៅនៃបេះដូង និងដាស់គំនិត និងសេចក្តីប្រាថ្នាដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់បំផុតនៅក្នុងមនុស្សម្នាក់។ វាពិតជាអស្ចារ្យណាស់ដែលឥទ្ធិពលនៃការបង្កើតកូនប្រុសមនុស្សអាចមានឥទ្ធិពលលើមនុស្សផ្សេងទៀត។

អភិបូជា

ស្ទើរតែគ្រប់អ្នកតែងទាំងអស់ មួយកម្រិត ឬមួយកម្រិតទៀត បានងាកទៅរកតន្ត្រីពិសិដ្ឋ។ មានអ្នកដែលបានសរសេរសម្រាប់សេវាព្រះវិហារតែប៉ុណ្ណោះ។ ពួកគេមិនសូវស្គាល់មនុស្សទូទៅទេ។ អ្នកនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យ ដែលបានចូលប្រវតិ្តសាស្រ្តនៃវប្បធម៌តន្ត្រីពិភពលោក ជាញឹកញាប់បានសរសេរកំណែប្រគុំតន្ត្រីនៃទំនុកតម្កើងសូត្រនៅលើអត្ថបទ Canonical ។ ប្រធានបទនៃទំនាក់ទំនងរវាងមនុស្ស និងព្រះគឺជាផ្នែកមួយនៃទស្សនវិជ្ជាដ៏ស៊ីជម្រៅបំផុត ដែលអនុញ្ញាតឱ្យបង្ហាញពីភាពស្មុគស្មាញនៃអារម្មណ៍ និងគំនិតរបស់មនុស្ស។

អភិបូជា ជាប្រភេទតន្ត្រីមួយដែលបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញសតវត្សទី ១៤-១៥។ ជាប្រពៃណី វាបានរួមបញ្ចូលផ្នែកដ៏សំខាន់បំផុតនៃសេវា liturgical នៅក្នុងសាសនាកាតូលិក:

Kyrie eleison (ព្រះអម្ចាស់មានមេត្តាករុណា);
Gloria (សិរីល្អ);
Credo (និមិត្តសញ្ញានៃសេចក្តីជំនឿ "ខ្ញុំជឿ");
Sanctus (បរិសុទ្ធ);
Agnus Dei (កូនចៀមរបស់ព្រះ) ។

ឈ្មោះត្រូវបានយកចេញពីពាក្យដំបូងនៃការអធិស្ឋានសាសនា។ អត្ថបទសាសនាតែងតែមិនផ្លាស់ប្តូរ ហើយត្រូវបានសំដែងដោយក្រុមចម្រៀង និងអ្នកលេងភ្លេង អមដោយ រាងកាយជាភាសាឡាតាំង។ ក្រោយមក មហាជនដ៏ឧឡារិកចាប់ផ្ដើមសរសេរដោយសំឡេងវង់ភ្លេង។ មហាបូជាចារ្យកាតូលិក តែងតែមានភាពហ៊ឺហា និងមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ សូម្បីតែសម្រាប់ការសម្តែងក្នុងព្រះវិហារ ដោយមិននិយាយពីឆាក។ នៅក្នុងការប្រៀបធៀបជាមួយវា សេវាពិធីគ្រិស្តអូស្សូដក់គឺមានលក្ខណៈតិចតួចជាង ឥទ្ធិពលខាងក្រៅត្រូវបានថ្កោលទោសយ៉ាងសកម្មដោយពួកជំនុំ ហើយសូម្បីតែស្នាដៃដែលមានបំណងសម្រាប់ឆាកក៏ត្រូវបានសរសេរផងដែរ។ P.I. ឆៃកូវស្គី, S.V. រ៉ាចម៉ានីណូវ, S.I. តាណេវនិងអ្នកផ្សេងទៀតជាច្រើនអំពាវនាវដល់សំឡេងខាងក្នុងនៃព្រលឹងមនុស្ស។ ចំណែកឯសាសនាកាតូលិកលើកតម្កើងភាពអស្ចារ្យ និងជ័យជំនះរបស់ព្រះអម្ចាស់។ លក្ខណៈពិសេសទាំងនេះក៏អាចមើលឃើញនៅក្នុងតន្ត្រីផងដែរ។

ប្រវត្តិនៃការបង្កើត

Bach បានធ្វើការលើការងារដ៏មហិមានេះអស់រយៈពេលជាងដប់ឆ្នាំ។ ចាប់ផ្តើមសរសេរវានៅឆ្នាំ ១៧២៤ បញ្ចប់នៅឆ្នាំ ១៧៤៩។ ប៉ុន្តែនៅពេលជាមួយគ្នានោះ ភាគច្រើននៃសម្ភារៈតន្ត្រីដែលបានរួមបញ្ចូល (ពីរភាគបី) ត្រូវបានយកចេញពីស្នាដៃនិពន្ធពីមុន ហើយអ្នកនិពន្ធបានធ្វើការកែតម្រូវរហូតដល់គាត់ស្លាប់។ Mass in B Minor បានក្លាយជាចំណុចសំខាន់សម្រាប់គាត់នៅក្នុងការងារច្នៃប្រឌិតទាំងអស់របស់គាត់ ដែលជាចំណុចកំពូល និងការផ្តល់ថាមពលដល់ជីវិតដែលផ្តល់ឱ្យគាត់នូវអំណោយតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យមួយ។

Johann Sebastian ខ្លួនគាត់គឺជា Lutheran ដោយសាសនា។ ប៉ុន្តែអ្នកបោះឆ្នោត (អ្នកគ្រប់គ្រង) ដែលគាត់បានបម្រើ គាត់បានប្តូរទៅសាសនាកាតូលិក ក្លាយជាស្តេចនៃប្រទេសប៉ូឡូញ។ បន្តិចម្ដងៗ តុលាការ Dresden ទាំងមូលបានប្តូរទៅសាសនាកាតូលិក។ លោក Bach ដែលនៅពេលនោះគឺជាអ្នកនិពន្ធតុលាការដែលមានប្រាក់បៀវត្សរ៍ដ៏រឹងមាំ ហើយទាក់ទងនឹងរឿងនេះ គាត់មានសេរីភាពខាងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យ បានព្យាយាមបំពេញភារកិច្ចរបស់គាត់ដោយមនសិការ។ ដូច្នេះ មាន oratorios ច្រើន និង cantatas ។

ជាលើកដំបូងកំណត់ត្រានៃផ្នែកពីរដំបូង ("Kyrie" និង "Gloria") គាត់បានផ្ញើទៅអ្នកគ្រប់គ្រងរបស់គាត់នៅឆ្នាំ 1733 អមដោយការស្នើសុំតិចតួចដើម្បីដឹងគុណមិនមានតម្លៃពិតរបស់ពួកគេទេប៉ុន្តែជាសេចក្តីមេត្តាករុណាដ៏ធំបំផុតរបស់អធិបតេយ្យភាព។ នៅពេលនោះ គាត់រំពឹងថានឹងទទួលបានមុខតំណែងជាមេកងតុលាការ បន្ទាប់ពី 4 ឆ្នាំគាត់បានយកវា។

អ្នកស្រាវជ្រាវបានដាក់ការសន្មត់ជាច្រើនអំពីអ្វីដែលបានបម្រើជាហេតុផលចម្បងសម្រាប់ការបង្កើតការងារដ៏អស្ចារ្យ និងអស្ចារ្យនេះ។ យោងតាមកំណែមួយ លោក Bach រំពឹងថានឹងបញ្ចប់វាដោយការបើកព្រះវិហារថ្មីនៅ Dresden នៅចុងទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1740។ ប៉ុន្តែការសាងសង់របស់វាត្រូវបានពន្យារពេលរហូតដល់ឆ្នាំ 1751 ។ ឆ្នាំមុន ក្នុងឆ្នាំ ១៧៥០ លោក Johann Sebastian Bach បានទទួលមរណភាព។

វាត្រូវបានគេសន្មត់ផងដែរថាវាត្រូវបានរំពឹងទុកនៅក្នុងទម្រង់ដែលបានបញ្ចប់សម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍ជាក់លាក់មួយនៅទីក្រុងវីយែនក្នុងវិហារ St. Stephen's Cathedral។ ព័ត៌មាននេះគឺផ្អែកលើទំនាក់ទំនងរបស់លោក Bach ជាមួយមន្ត្រីជាន់ខ្ពស់មួយរូបគឺលោក Count Johann Adam von Questenberg។ ប៉ុន្តែភាគច្រើនទំនងជាវាគឺអំពីការអនុវត្តនៃលេខមួយចំនួន។

ហើយយ៉ាងណាក៏ដោយ ភាគច្រើននៃ Bakhovists មានទំនោរជឿថាអ្នកនិពន្ធខ្លួនឯងបានស្វែងរកការពង្រីកយ៉ាងសំខាន់នូវលទ្ធភាពនៃការសម្តែងតន្ត្រីដ៏ពិសិដ្ឋ ប្រហែលជាខ្លួនគាត់ផ្ទាល់ជាមួយនឹងការយល់ដឹងដែលមាននៅក្នុងភាពប៉ិនប្រសប់ បានមើលឃើញពីការអភិវឌ្ឍន៍ជាបន្តបន្ទាប់នៃសិល្បៈតន្ត្រី និងតួនាទីរបស់វានៅក្នុងជីវិត។ នៃសង្គម។

សាត្រាស្លឹករឹតត្រូវបានរក្សាទុកនៅក្នុងបណ្ណសាររបស់កូនប្រុសទីពីររបស់ Johann Sebastian គឺ Philipp Emmanuel Bach ។ គាត់ក៏ជាម្ចាស់នៃការណែនាំវង់ភ្លេងមុន "Credo" ដែលអវត្តមាននៅក្នុងពិន្ទុរបស់អ្នកនិពន្ធ។ សន្មតថាឈ្មោះ "ខ្ពស់" សម្រាប់មហាជនបានបង្ហាញខ្លួនជាមួយនឹងដៃស្រាលរបស់អ្នកបោះពុម្ព Zimrok ក្នុងឆ្នាំ 1845 ។

Bach High Mass នៅ B Minor

Johann Sebastian Bachរស់នៅក្នុងគ្រាដែលអ្នកតែងត្រូវបានគាំទ្រផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុដោយសាសនាចក្រ និងពួកអភិជន។ ពេញមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់ធ្វើការនៅក្នុងព្រះសហគមន៍កាតូលិកផ្សេងៗ ក្នុងនាមជាអ្នករៀបចំ។ ជាងនេះទៅទៀត គាត់ត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់នៅប្រទេសអាឡឺម៉ង់ ប្រូតេស្តង់ថាជាអ្នកសំដែង គ្រូ និងតន្ត្រីករដ៏ល្អម្នាក់។ គាត់ក៏មានឱកាសធ្វើការជាអ្នកវាយភ្លេងនៅតុលាការ និងជាបុគ្គលសាធារណៈដ៏លេចធ្លោមួយរូប ដោយតែងភ្លេងសម្រាប់កម្មវិធីកម្សាន្ត និងពិធីនានា។ ដូច្នេះ ក្នុងមួយជីវិតរបស់គាត់ គាត់បានសរសេរស្នាដៃជាង ១០០០ ដែលមានលក្ខណៈខាងលោកិយ និងខាងវិញ្ញាណ។

H-moll Mass បានក្លាយជាការងារស្នូលនៃការងារទាំងមូលរបស់គាត់។ ទេពកោសល្យរបស់គាត់បានគិត និងរចនាវាជាយូរមកហើយ។ ទោះបីជាអ្នករិះគន់សិល្បៈបញ្ជាក់ជាផ្លូវការថាគាត់បានធ្វើការលើវាពីឆ្នាំ 1733 ដល់ឆ្នាំ 1738 ក៏ដោយក៏មានភស្តុតាងដែលថាគំនិតនេះអាចលេចឡើងនៅដើមឆ្នាំ 1724 ។ ដោយគិតពីភាពអស្ចារ្យនៃគំនិត នេះពិតជាធម្មជាតិណាស់។

វិធីសាស្រ្តរបស់លោក Bach ក្នុងការគិតឡើងវិញអំពីអភិបូជាគឺខុសគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីប្រពៃណីសម្រាប់ពេលនោះ។ ខ្លឹមសារសំខាន់។ នៅក្នុងការងាររបស់គាត់ ការឆ្លុះបញ្ចាំងទស្សនវិជ្ជាយ៉ាងស៊ីជម្រៅបានសោយរាជ្យ ជាប្រភេទនៃ monologue និងការអំពាវនាវដល់ព្រះក្នុងនាមមនុស្សរមែងស្លាប់។ នេះមិនមែនជាការអធិស្ឋានក្នុងន័យបុរាណរបស់វាទេ គំនិតមនោគមវិជ្ជានៃការអំពាវនាវបែបនេះគឺកាន់តែស៊ីជម្រៅ។ ពាក្យនៃអត្ថបទ Canonical នៅទីនេះជួយ "និយាយ" ភាសាសមរម្យ។ ប៉ុន្តែល្ខោននេះត្រូវបានសាងសង់ឡើងតាមច្បាប់ទាំងអស់នៃល្ខោន - មានជម្លោះ, ការប្រឆាំង, ភាពផ្ទុយគ្នាជាច្រើនរូបភាពនៃទុក្ខព្រួយ, បន្ទាបខ្លួន, រីករាយនិងកំហឹង, កំហឹងគឺពេញលេញនិងពេញលេញ។

Bach បានយកលេខប្រពៃណី ហើយពង្រីកពួកវាយ៉ាងសំខាន់ ដោយបន្ថែមផ្នែកបន្ថែមជាច្រើនទៅផ្នែកនីមួយៗ។ ជាលទ្ធផល ម៉ាស់ទាំងមូលនៅក្នុង B Minor មាន 24 លេខ។ វាច្បាស់ណាស់ថាក្នុងអំឡុងពេលនៃជីវិតរបស់លោក Bach មិនអាចបញ្ចូលទម្រង់តន្ត្រីនេះបានទេ - វាទាមទារជំនាញខ្ពស់បំផុតពីអ្នកសំដែង ដែលមិនមានសម្រាប់ក្រុមចម្រៀងព្រះវិហារ ហើយនៅក្នុងលំហរលោកមិនមានទម្រង់សម្រាប់ការស្តាប់ការងារតន្ត្រីដ៏ស្មុគស្មាញបែបនេះទេ។ នៅលើអត្ថបទសាសនា (ដូចឥឡូវនេះ - ការប្រគុំតន្ត្រី) ។ ប៉ុន្តែលេខបុគ្គល ("Kyrie", "Gloria") ត្រូវបានអនុវត្ត។

គោលដៅ និងការជម្រុញដែលជំរុញឱ្យអ្នកនិពន្ធបង្កើតស្នាដៃនេះនៅតែជាប្រធានបទនៃការពិភាក្សាបែបវិទ្យាសាស្ត្រ។ លោក Carl Emmanuel Bach (កូនប្រុសរបស់ Johann Sebastian ដែលល្បីល្បាញតិចជាងឪពុករបស់គាត់បន្តិច) បានហៅគាត់ថា Great Catholic Mass ។ ការសម្តែងដំបូងនៃម៉ាស់ទាំងមូលត្រូវបានចងក្រងជាឯកសារនៅឆ្នាំ 1859 ។ នៅពាក់កណ្តាលសតវត្សទី 19 វាត្រូវបានទទួលស្គាល់យ៉ាងទូលំទូលាយថាជាស្នាដៃនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យបំផុតមួយក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រតន្ត្រី ហើយសព្វថ្ងៃនេះវាត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការងារសំលេង និងច្រៀងដ៏ល្អបំផុត។

តន្ត្រីនៃអភិបូជានៅក្នុងអនីតិជន B

នៅក្នុងទម្រង់នេះគឺជាផលិតផលរង្វិលបិទដែលមាន 24 លេខ។ ពួកវានីមួយៗអាចត្រូវបានអនុវត្តដោយឡែកពីគ្នា ទាំងអស់រួមគ្នាពួកគេមានធាតុបង្រួបបង្រួមជាច្រើន - នេះគឺជាផែនការសំនៀងនិងអ្វីដែលគេហៅថា "ធ្នូប្រធានបទ" ដែលជាលំដាប់នៃលេខ។ ការពង្រីកចំនួនលេខ ខណៈពេលដែលរក្សាអត្ថបទដើមមិនផ្លាស់ប្តូរ បានក្លាយជាអាចធ្វើទៅបានដោយការបំបែកឃ្លានីមួយៗពីការអធិស្ឋានទៅជាផ្នែកទាំងមូល។ នេះក៏បានអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកតែងដាក់ការសង្កត់សំឡេងតាមអត្ថន័យផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ក្នុងខ្លឹមសារ។

ភាពសម្បូរបែបនៃរូបភាពនៃម៉ាស់គឺអស្ចារ្យណាស់។ ទីនេះមានទុក្ខព្រួយ ភាពសប្បាយរីករាយដ៏ឧឡារិក មានសង្ឃឹម មានទុក្ខ។ gamut ទាំងមូលនៃអារម្មណ៍ពិតរបស់មនុស្សត្រូវបានបញ្ជូនដោយអ្នកនិពន្ធជាមួយនឹងភាពត្រឹមត្រូវ និងថាមពលដ៏អស្ចារ្យ។ នៅលើការប្រៀបធៀបផ្ទុយគ្នានៃរូបភាព ការឆ្លាស់គ្នានៃផ្នែក choral និង solo, chamber និង tutty ដែលជាគោលការណ៍ជាមូលដ្ឋាននៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងខ្លាំង ដែលស្រដៀងទៅនឹង symphonic one ត្រូវបានបង្កើតឡើង។ នៅក្នុងនេះ អ្នកនិពន្ធក៏នាំមុខសហសម័យរបស់គាត់ដែលធ្វើការនៅក្នុងរចនាប័ទ្មពហុមុខងារ។

ឧបករណ៍នៃវង់តន្រ្តី និងតន្ត្រីមានន័យបង្កប់នូវរូបភាពទំនុកច្រៀង។ ដូច្នេះ ប្រធានបទនៃទុក្ខសោក និងការរងទុក្ខ (ដែលបានចាប់ផ្តើមនៅក្នុងលេខដំបូងនៃ "Kyrie eleison") ត្រូវបានបញ្ជូនដោយសំឡេងនៃខ្សែ, បទភ្លេងត្រូវបានគ្រប់គ្រងដោយអនីតិជន, chromaticisms ជាច្រើន "សំឡេងនៃការដកដង្ហើមធំ" ។ ប្រធានបទនៃសមាធិស្រាល និងស្ងប់ស្ងាត់ត្រូវបានបង្ហាញដោយខ្យល់ឈើ មាត្រដ្ឋានធំ ការផ្លាស់ប្តូរចុះសម្រុងគ្នាទន់ វាយនភាពថ្លា។ ប្រធានបទនៃជ័យជំនះ និងការបញ្ជាក់នៃសេចក្តីជំនឿកើតឡើងនៅក្នុងលង្ហិន ធំ នៅក្នុងការឡើងសំឡេង។ ការផ្លាស់ប្តូរពណ៌ timbre សរីរាង្គគាំទ្រគំនិតនៃការប្រឆាំង។

ម៉ាសបើកជាមួយ fugue ប្រាំសំឡេង « គីរីអេលីសុន"។កម្លាំងណែនាំដ៏មានឥទ្ធិពលគឺដូចជាសម្រែករបស់មនុស្សមានបាបដែលស្រែកសុំការអភ័យទោស។ នេះគឺជាការប្រែចិត្តជាសមូហភាពនៃពូជមនុស្សទាំងមូល ដែលតំណាងដោយក្រុមចម្រៀង។ ចែកចេញជា 3 ផ្នែក ការអធិស្ឋាន “ព្រះអម្ចាស់ ទ្រង់មានព្រះហឫទ័យមេត្តាករុណា” នៅចំកណ្តាលមានខគម្ពីរពន្លឺផ្ទុយគ្នា “Christe eleison” (ព្រះគ្រីស្ទសូមមេត្តា) ដែលនឹងក្លាយជាគំរូដើមនៃការប្រារព្ធពិធីនាពេលអនាគតនៅក្នុង “Gloria” (“សិរីល្អ”) . ការអភិវឌ្ឍន៍រូបភាពពីចុងដល់ចប់ដ៏ស្មុគស្មាញមួយត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅលើយន្តការស្រដៀងគ្នានៃការត្បាញរូបភាពពីលំហផ្សេងៗគ្នាទៅក្នុងសម្ភារៈតន្ត្រី និងដ៏អស្ចារ្យ។

ការស្តាប់មួយបទមានឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងទៅលើអ្នកស្តាប់។ សរសេរដោយជំនាញនិពន្ធ និងចិត្តសាស្ត្រដ៏អស្ចារ្យបំផុត ជាង 250 ឆ្នាំមុន សព្វថ្ងៃនេះវាមិនត្រឹមតែមិនបាត់បង់ភាពពាក់ព័ន្ធរបស់វានោះទេ។ វាចាំបាច់ជាង ច្បាស់ជាង និងអាចចូលដំណើរការបានច្រើនជាងការគិតរបស់មនុស្សសម័យទំនើបជាងពេលដែលវាត្រូវបានបង្កើតឡើង។

ហេតុការណ៍គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍

នៅក្នុងការងារនេះ លោក Bach មិនត្រឹមតែផលិតឡើងវិញនូវស្នាដៃមុនៗរបស់គាត់ប៉ុណ្ណោះទេ គាត់ក៏បាននាំយកនូវស្នាដៃជាច្រើនពីអ្នកនិពន្ធដែលរស់នៅមុនគាត់ ឬក្នុងពេលជាមួយគ្នាជាមួយគាត់ផងដែរ ដែលយើងស្គាល់តិចតួចឥឡូវនេះ ប៉ុន្តែពួកគេបានបំផុសគំនិតគាត់។
I.S. Bach មិនបានដាក់ឈ្មោះថា Mass ។ គាត់បានរក្សាទុកកំណត់ត្រាក្នុង 4 ថតឯកសារនីមួយៗមានចំណងជើងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា៖ "Missa" ("Kyrie" និង "Gloria") "Symbolum Nicenum" ("Symbol of Faith" - "Credo") "Sanctus" និង "Osanna" ។
មាន 2 ហត្ថលេខានៃការងារ។ មួយមានពិន្ទុ 1733 សរសេរនៅក្នុង Dresden (ផ្នែកនៃ "Kyrie" និង "Gloria") ។ ទីពីរគឺជាលិខិតបញ្ជាក់ពេញលេញជាមួយនឹងការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់ដែលបានធ្វើឡើងដោយអ្នកនិពន្ធមុនឆ្នាំ 1749 ដែលបានទទួលមរតកដោយ CPE Bach ("Hamburg" ឬ "Berlin" Bach កូនប្រុសរបស់ Johann Sebastian Carl Philipp Emmanuel) ។
កំណែមួយក្នុងចំណោមកំណែដែលម៉ាសមានឈ្មោះទីពីរថា "ខ្ពស់" គឺថាផ្ទុយទៅនឹង cantatas, passions, oratorios, មិនមានគោលបំណងផ្ទាល់ដើម្បីអនុវត្តក្នុងអំឡុងពេលសេវាកម្មនោះគន្លងពិតនៃគំនិតរបស់វាគឺឧត្តមគតិសីលធម៌និងសោភ័ណភាពនៃ មនុស្សធម្មតា។
អភិបូជាត្រូវបានកោតសរសើរដោយអ្នកនិពន្ធឆ្នើមជាច្រើន ដោយទទួលស្គាល់ពីសារៈសំខាន់ពិសេសរបស់វា និងស្តង់ដារនៃខ្លឹមសារនៃអត្ថបទចម្រៀង និងទស្សនវិជ្ជានៅក្នុងតន្ត្រី។

ការអនុវត្តទំនើបនៃការអនុវត្តនិងការបកស្រាយ

នៅក្នុងពិន្ទុរស់រានមានជីវិត សមាសភាពសម្រាប់ការសម្តែងម៉ាស់ត្រូវបានចង្អុលបង្ហាញដោយដៃរបស់អ្នកនិពន្ធ៖ ក្រុមចម្រៀង (ប្រហែល 15 នាក់ រួមទាំងអ្នកលេងភ្លេង) 2 វីយូឡុង, 1 វីយូឡា, បន្ត, 2 ខ្លុយ, 2 អូបូ(ឬ ៣) បី បំពង់, timpani ។ កន្លងមកសិល្បៈការប្រគំតន្ត្រីមានការប្រែប្រួលយ៉ាងខ្លាំង។ វាបានមកជាយូរមកហើយ ដោយត្រូវបានទទួលឥទ្ធិពលពីការបង្កើតថ្មីទាំងនោះដែលបានលេចឡើងក្នុងតន្ត្រី។

ដូច្នេះ អ្នកអាចស្តាប់ឮការសម្តែងតន្ត្រីសម័យដើមជាញឹកញាប់ក្នុងការបកស្រាយជាច្រើន។ ដូច្នេះអភិបូជារបស់ Bach ក្នុងអនីតិជន B ត្រូវបានអនុវត្តអស់រយៈពេលជាយូរក្រោមឥទ្ធិពលនៃទំនោរស្នេហា - ទំនោរក្នុងការបន្ថយល្បឿន, បង្កើនការ nuances ទាំងអស់, monumentalization ។ ឧទាហរណ៍មួយគឺការសម្តែងរបស់អភិបូជាដែលធ្វើឡើងដោយអ្នកដឹកនាំ Karl Richter ។ ការបកស្រាយរបស់គាត់ឥឡូវនេះត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាបុរាណ វាមិនសូវស្រដៀងទៅនឹងកំណែដើមរបស់ I.S. Bach និងជាទូទៅនៅលើរចនាប័ទ្មនៃតន្ត្រីដ៏ចម្លែកប៉ុន្តែវាមានតម្លៃសិល្បៈដោយគ្មានលក្ខខណ្ឌ។

ផ្ទុយទៅវិញ មានការបកស្រាយត្រឹមត្រូវមួយដោយអ្នកពិតប្រាកដសញ្ជាតិបែលហ្ស៊ិក (Flemish) Philippe Herreweghe (ខ. ១៨៤៧)។ គាត់បង្កើតឡើងវិញនូវក្បាច់សម្តែងដែលត្រូវនឹងសម័យ Bach ហើយប្រើឧបករណ៍បុរាណ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ការសម្តែងដ៏តឹងរ៉ឹងជាងនេះ សូម្បីតែការសំដែងដ៏មានឥទ្ធិពលក៏ដោយ ក៏មានឥទ្ធិពលលើតន្ត្រីខ្លួនវាទៅលើជម្រៅនៃព្រលឹងមនុស្សដែរ។

អ្នកបកប្រែដ៏ពេញនិយមនៃអភិបូជានៅក្នុងអនីតិជន B ក៏រួមមាន Helmut Rilling, Frans Bruggen, John Elliot Gardiner ។

ម៉ាសនៅក្នុងអនីតិជន B Johann Sebastian Bachចាត់ទុកថាជាសមិទ្ធិផលខ្ពស់បំផុតក្នុងវប្បធម៌តន្ត្រីសិក្សា។ នេះគឺជាកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការយល់ដឹងអំពីធម្មជាតិនៅលើផែនដី និងដ៏អស្ចារ្យ ដែលបង្កប់នៅក្នុងតន្ត្រី។ មានតែការតែងនិពន្ធដ៏អស្ចារ្យពិតប្រាកដប៉ុណ្ណោះដែលកាន់តែមានសារៈសំខាន់សម្រាប់មនុស្សជាតិបន្ទាប់ពីរាប់សតវត្ស។

វីដេអូ៖ ស្តាប់ Mass in B minor

ក្រុមចម្រៀងសិក្សារដ្ឋ Yurlov នៃប្រទេសរុស្ស៊ី- ក្រុមដ៏ល្បីល្បាញលើពិភពលោក ដែលជាក្រុមចំណាស់ជាងគេនៅទីក្រុងមូស្គូ។ ប្រវត្តិសាស្រ្តរបស់វាត្រលប់ទៅក្រុមចម្រៀងស្ម័គ្រចិត្តរបស់នាយកក្រុមចម្រៀង Ivan Yukhov ដែលបានបង្កើតឡើងនៅវេននៃសតវត្សទី 19 និងទី 20 ។ ព្រឹត្តិការណ៍ជោគវាសនាមួយនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ក្រុមគឺការតែងតាំងនៅឆ្នាំ 1958 ឱ្យកាន់តំណែងជាអ្នកដឹកនាំគឺ Alexander Yurlov (1927-1973) ។ នៅទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1960 ក្រោមការដឹកនាំរបស់ម្ចាស់ក្រុមចម្រៀងដ៏ឆ្នើម Capella ត្រូវបានតម្លើងឋានៈជាក្រុមតន្ត្រីដ៏ល្អបំផុតនៅក្នុងប្រទេស។ ក្រុមចម្រៀងនេះសហការជាមួយអ្នកនិពន្ធដ៏ល្បីល្បាញ Georgy Sviridov និង Dmitri Shostakovich ដែលបានក្លាយជាអ្នកសំដែងដំបូងរបស់ Vladimir Rubin និង Rodion Shchedrin ។ អ្នកស្នងតំណែងរបស់ Alexander Yurlov គឺជាតន្ត្រីករដ៏ប៉ិនប្រសប់ អ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង Yuri Ukhov និង Stanislav Gusev ដែលបានធ្វើច្រើនដើម្បីបង្កើនកិត្តិនាមរបស់សមូហភាព។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2004 មក Capella ត្រូវបានដឹកនាំដោយ Gennady Dmitryak បុគ្គលិកសិល្បៈកិត្តិយសនៃប្រទេសរុស្ស៊ីសាស្រ្តាចារ្យដែលជាអ្នកដឹកនាំផ្នែកច្រៀងចំរៀងនិងល្ខោនអូប៉េរ៉ានិងបទភ្លេងដ៏ល្បីល្បាញរបស់រុស្ស៊ី។ នៅក្រោមការដឹកនាំរបស់គាត់ Capella បានផ្លាស់ប្តូរទៅកាន់ជួរមុខនៃជីវិតការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ប្រទេសម្តងទៀតបានចាប់ផ្តើមអនុវត្តគម្រោងច្នៃប្រឌិតសំខាន់ៗ។ ក្នុងចំនោមពួកគេមានពិធីបុណ្យតន្ត្រី "វិមានក្រឹមឡាំងនិងប្រាសាទនៃប្រទេសរុស្ស៊ី", "សេចក្ដីស្រឡាញ់ដ៏បរិសុទ្ធ", ធ្វើឱ្យរស់ឡើងវិញនូវប្រពៃណីនៃការប្រគុំតន្ត្រីអប់រំនិងការច្រៀងបន្ទរ។ ក្នុងឆ្នាំ 2016 ជាផ្នែកមួយនៃពិធីបុណ្យវិមានក្រឹមឡាំង និងប្រាសាទនៃប្រទេសរុស្ស៊ី ក្រុមចម្រៀងបានសម្តែងការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ នីហ្សីនី ណូវហ្គោរ៉ូដ វីលីគី ណូវហ្គោរ៉ូដ យ៉ារ៉ូស្លាវ ភីសកូវ និងកូស្ត្រូម៉ា។

ភូមិសាស្ត្រនៃដំណើរទេសចរណ៍របស់ Capella គ្របដណ្តប់លើទឹកដីទាំងមូលនៃប្រទេសរុស្ស៊ីពី Magadan ដល់ Kaliningrad - ទីក្រុងនៃក្រវ៉ាត់មាស តំបន់វ៉ុលកា តំបន់អ៊ុយរ៉ាល់ និងស៊ីបេរី។ ការប្រគុំតន្ត្រីរបស់ក្រុមនេះនៅក្នុងប្រទេសអេស្ប៉ាញ ក្រិក ចក្រភពអង់គ្លេស បេឡារុស្ស អាមេនី ប៉ូឡូញ អ៊ុយក្រែន កូរ៉េខាងជើង និងបណ្តាប្រទេសបាល់ទិកបានទទួលជោគជ័យយ៉ាងខ្លាំង។ ក្រុមនេះគឺជាអ្នកចូលរួមជាទៀងទាត់នៃពិធីបុណ្យ Easter នៅទីក្រុងមូស្គូ មហោស្រពដ៏ធំនៃវង់តន្រ្តីជាតិរុស្ស៊ី មហោស្រព Mstislav Rostropovich អន្តរជាតិ ពិធីបុណ្យ Choral Assemblies អន្តរជាតិ ពិធីបុណ្យនៅប្រទេសអេស្ប៉ាញ ក្រិក ប៉ូឡូញ លីទុយអានី និងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗផ្សេងទៀត។ នៅនិទាឃរដូវឆ្នាំ 2014 Capella បានចូលរួមយ៉ាងសកម្មក្នុងការរៀបចំ និងរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍កីឡាអូឡាំពិករដូវរងា XXII និងកីឡាប៉ារ៉ាឡាំពិករដូវរងាទី XI នៅសូជី។

ក្នុងចំណោមអ្នកដឹកនាំបទភ្លេងដែលធ្វើការជាមួយ Capella គឺ Valery Gergiev, Yuri Bashmet, Mikhail Pletnev, Sergei Skripka, Dmitry Yurovsky, Vladimir Yurovsky, Alexander Sladkovsky, Pavel Kogan, Teodor Currentzis ។ ការសំដែងឡើងវិញរបស់ក្រុមចម្រៀងរួមមានស្នាដៃស្ទើរតែទាំងអស់នៃប្រភេទ cantata-oratorio នៃតន្ត្រីរុស្ស៊ី និងអឺរ៉ុបខាងលិច - ពី Bach's Mass in B minor ទៅស្នាដៃរបស់ Britten, Bernstein, Schnittke, Kancheli, Tavener ។ គម្រោងដ៏សំខាន់មួយរបស់ Capella ក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះគឺការថតស្ទូឌីយោនៃ Anthology of Choral Works ដោយ Georgy Sviridov ដែលឧទ្ទិសដល់ខួប 100 ឆ្នាំនៃកំណើតរបស់អ្នកនិពន្ធ។

វង់ភ្លេងសភារដ្ឋ "ទីក្រុងម៉ូស្គូ Virtuosi"

នៅឆ្នាំ 1979 អ្នកលេងវីយូឡុងឆ្នើម Vladimir Spivakov បានបង្រួបបង្រួមតន្ត្រីករខ្លាំងបំផុតនៃរដ្ឋធានីរុស្ស៊ីចូលទៅក្នុងវង់តន្រ្តី Moscow Virtuosi chamber ។ ក្រុមតារានៃអ្នកលេងភ្លេង និងអ្នកអមដំណើរមកពីក្រុមតន្ត្រីមូស្គូល្អបំផុតដែលមានសមាជិកនៃ Borodin Quartet Mikhail Kopelman ដ៏ល្បីល្បាញ Andrey Abramenkov Dmitry Shebalin និង Valentin Berlinsky បានបញ្ជូនដំបងទៅឱ្យតន្ត្រីករដែលមានទេពកោសល្យជំនាន់ថ្មី - អ្នកឈ្នះ និងជ័យលាភីអន្តរជាតិ និងទាំងអស់។ - ការប្រកួតប្រជែងរបស់រុស្ស៊ី។ ច្រើនឆ្នាំកន្លងផុតទៅ ប៉ុន្តែវិជ្ជាជីវៈ ជំនាញ និងក្រមសីលធម៌ខ្ពស់នៃទំនាក់ទំនងក្នុងក្រុមនៅតែជាកន្លែងដំបូង។

ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុងមូស្គូ Virtuosi ត្រូវបានប្រារព្ធឡើងដោយជោគជ័យនៅក្នុងប្រទេសអ៊ឺរ៉ុប សហរដ្ឋអាមេរិក កាណាដា ម៉ិកស៊ិក អាមេរិកខាងត្បូង អ៊ីស្រាអែល ចិន កូរ៉េ ជប៉ុន ទួរគី។ តន្ត្រីករសម្តែងនៅក្នុងសាលល្អបំផុតនៃពិភពលោក (ការប្រគុំតន្ត្រីនៅទីក្រុង Amsterdam, Musikverein នៅទីក្រុងវីយែន។ សាលមហោស្រព Royal និង Albert Hall នៅទីក្រុងឡុងដ៍ Pleyel និង Théâtre des Champs Elysées ក្នុងទីក្រុងប៉ារីស សាល Carnegie និងសាល Avery Fisher ក្នុងទីក្រុងញូវយ៉ក សាល Suntory ក្នុងទីក្រុងតូក្យូ។ល។) និងនៅកន្លែងប្រគុំតន្ត្រីធម្មតានៅតាមទីក្រុងតូចៗ ភូមិសាស្ត្រនៃដំណើរទេសចរណ៍ Moscow Virtuosi ក៏រួមបញ្ចូលតំបន់ទាំងអស់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី និងលំហក្រោយសូវៀតផងដែរ។ វ្ល៉ាឌីមៀ ស្ពីវ៉ាកូវ មានប្រសាសន៍ថា៖ «សម្រាប់ពួកយើង គ្មានមនុស្សតូចទេ គ្មានទីក្រុងតូចៗទេ។ "ការធ្វើដំណើរជុំវិញប្រទេសរុស្ស៊ីមានតម្លៃមិនអាចកាត់ថ្លៃបាន ហើយការជួបជាមួយទស្សនិកជនដ៏អស្ចារ្យគឺប្លែកពីគេ"។

តន្ត្រីករឆ្នើមបានសម្តែងជាមួយ Moscow Virtuosi៖ Mstislav Rostropovich, Elena Obraztsova, Yehudi Menuhin, Vladimir Krainev, Saulius Sondetskis, Jesse Norman, Yuri Bashmet, Maxim Vengerov, Khibla Gerzmava, Evgeny Kissin, Misha Maisky, Denis Matsuyev, Julian Rachlin, Giora Feidman, Michel Legrand, Pinchas Zukerman ។ វង់តន្រ្តីនេះត្រូវបានធ្វើឡើងដោយ Rudolf Barshai, Christian Zacharias, Peter Gut, Andres Mustonen, Dmitry Sitkovetsky, Vladimir Feltsman, Teodor Currentzis និងអ្នកដទៃ។ ទេពកោសល្យវ័យក្មេងសម្តែងជាមួយវង់តន្រ្តី ពួកគេខ្លះ - អ្នកលេងវីយូឡុងជនជាតិស៊ុយអែត Daniel Lozakovich អ្នកលេងភ្លេងជនជាតិអ៊ីស្រាអែល Daniel Akta អ្នកលេងព្យ៉ាណូរុស្ស៊ី Alexander Malofeev - សព្វថ្ងៃនេះបានក្លាយជាតារាពិតប្រាកដ។ កម្មវិធីប្រគុំតន្ត្រីមានចំណងជើងថា "ទីក្រុងម៉ូស្គូ Virtuosos ។ ថ្ងៃនេះ និងថ្ងៃស្អែក” ដោយមានការចូលរួមពីអ្នកកាន់អាហារូបករណ៍ដែលមានទេពកោសល្យនៃមូលនិធិសប្បុរសធម៌អន្តរជាតិ Vladimir Spivakov ដែលជាជ័យលាភីនៃការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ។

ការសម្តែងដ៏ទូលំទូលាយនៃវង់តន្រ្តីនេះរួមមានតន្ត្រីនៃរចនាប័ទ្ម និងសម័យផ្សេងៗគ្នា ចាប់ពីភូមិដ៏ចម្លែករហូតដល់ស្នាដៃរបស់ Dmitry Shostakovich, Sergei Prokofiev, Bela Bartok, Astor Piazzolla, Krzysztof Penderetsky, Rodion Shchedrin, Alfred Schnittke, Sofia Gubaidulina, និង Ariavo Pächelina។ "Virtuosos" បានចេញផ្សាយស៊ីឌីជាច្រើននៅក្រោមស្លាកសញ្ញាឈានមុខគេរបស់ពិភពលោក។ វង់តន្រ្តីនៅតែបន្តការខិតខំប្រឹងប្រែងដោយរក្សាបាននូវកម្រិតខ្ពស់បំផុតនៃការសម្តែង និងសិទ្ធិទទួលបានឈ្មោះមហិច្ឆិតា "Moscow Virtuosos" ដែលតន្ត្រីករនីមួយៗគឺជាបុគ្គលភ្លឺស្វាង ហើយទាំងអស់គ្នាគឺជាក្រុមលំដាប់ពិភពលោក។ វាត្រូវបានសម្គាល់ដោយវប្បធម៌អ៊ឺរ៉ុបខ្ពស់នៃការសម្តែងជាក្រុម ការយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះព័ត៌មានលម្អិតតូចបំផុត ទីតាំងច្នៃប្រឌិតសកម្មទាក់ទងនឹងគំនិតរបស់អ្នកនិពន្ធ សិល្បៈភ្លឺស្វាង សេចក្តីស្រឡាញ់ និងការគោរពចំពោះសាធារណៈជន។

អ្នកលេងវីយូឡុង និងជាអ្នកដឹកនាំរឿង លោក Vladimir Spivakov គឺជានាយកសិល្បៈអចិន្ត្រៃយ៍ និងជាប្រធានដឹកនាំវង់តន្រ្តី Moscow Virtuosi chamber តាំងពីការចាប់ផ្តើម។ សូមអរគុណដល់ Maestro Spivakov ដែលជាការងារដ៏ឧស្សាហ៍ព្យាយាមជាច្រើនឆ្នាំរបស់គាត់ជាមួយវង់តន្រ្តី Moscow Virtuosos មានទស្សនិកជនអចិន្ត្រៃយ៍ទូទាំងពិភពលោក ការទទួលស្គាល់ និងកេរ្តិ៍ឈ្មោះខ្ពស់បំផុតដែលទទួលបានក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃការខិតខំប្រឹងប្រែង។ Moscow Virtuosos គ្រប់គ្រងដើម្បីរំភើបនិងទាក់ទាញអ្នកស្តាប់ណាមួយផ្តល់ឱ្យគាត់នូវសេចក្តីរីករាយនៃការទំនាក់ទំនងជាមួយស្នាដៃនិងដាស់គាត់នូវបំណងប្រាថ្នាចង់មកការប្រគុំតន្ត្រីម្តងទៀត។ និយាយថា "សម្រាប់យើង"

វ្ល៉ាឌីមៀ ស្ពីវ៉ាកូវ "ការច្នៃប្រឌិតបានក្លាយជាតម្រូវការ ហើយការងារបានក្លាយជាសិល្បៈ ដែលតាមសម្ដីរបស់ ប៉ាប្លូ ពីកាសូ លាងជម្រះធូលីនៃជីវិតប្រចាំថ្ងៃចេញពីព្រលឹង"។

លោក Gennady Dmitryak

លោក Gennady Dmitryak- អ្នកដឹកនាំច្រៀងបទភ្លេង និងល្ខោនអូប៉េរ៉ា សិល្បករប្រជាជននៃប្រទេសរុស្ស៊ី នាយកសិល្បៈ និងជាអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងសិក្សារដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ី បានដាក់ឈ្មោះតាម A. A. Yurlov សាស្រ្តាចារ្យនៃនាយកដ្ឋានសម្តែងរបាំសម័យទំនើបនៃរដ្ឋមូស្គូ P.I. Tchaikovsky Conservatory និងនាយកដ្ឋាន Choral ។ ការដឹកនាំនៃបណ្ឌិត្យសភាតន្ត្រីរុស្ស៊ីដាក់ឈ្មោះតាម Gnessins ។

តន្ត្រីករត្រូវបានអប់រំនៅវិទ្យាស្ថានតន្ត្រី និងគរុកោសល្យរដ្ឋ Gnesins និងមជ្ឈមណ្ឌលអភិរក្សរដ្ឋ Tchaikovsky នៃទីក្រុងម៉ូស្គូ។ គ្រូនិងអ្នកណែនាំរបស់គាត់គឺជាតន្ត្រីករដ៏ល្បីល្បាញ A. Yurlov, K. Kondrashin, L. Ginzburg, G. Rozhdestvensky, V. Minin, V. Popov ។

Gennady Dmitryak បានធ្វើការជាអ្នកដឹកនាំនៅមហោស្រពតន្ត្រី Chamber នៅទីក្រុងមូស្គូ ក្រោមការដឹកនាំរបស់ B. A. Pokrovsky ល្ខោនអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេ ដាក់ឈ្មោះតាម G. Lorca នៅហាវ៉ាណា ក្រុមចម្រៀងសភាមូស្គូ ក្រុមចម្រៀងរដ្ឋនៃសហភាពសូវៀត ដឹកនាំដោយ V. Minin រោងមហោស្រពតន្ត្រីអប់រំដាក់ឈ្មោះតាម K. S. Stanislavsky និង V. I. Nemirovich-Danchenko ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មីដាក់ឈ្មោះតាម E. V. Kolobov ។

នៅឆ្នាំ 1991 គាត់បានបង្កើតហើយរហូតដល់ឆ្នាំ 2006 បានដឹកនាំក្រុមចម្រៀងតែមួយគត់ - ក្រុមនៃអ្នកលេងភ្លេង "Capella" Moscow Kremlin "" ដែលបានផ្តល់ការប្រគុំតន្ត្រីជាងមួយពាន់បានអនុវត្តដំណើរទេសចរណ៍រាប់សិប។

សក្ដានុពលច្នៃប្រឌិតរបស់ Gennady Dmitryak ត្រូវបានបង្ហាញយ៉ាងពេញលេញនៅក្នុងមុខតំណែងជានាយកសិល្បៈនិងជាអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀងរដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលមានឈ្មោះតាម A. A. Yurlov ។ សូមអរគុណចំពោះជំនាញវិជ្ជាជីវៈខ្ពស់ និងថាមពលច្នៃប្រឌិតរបស់គាត់ Capella បានឈានមុខគេក្នុងចំណោមក្រុមចម្រៀងរបស់ប្រទេស ភូមិសាស្ត្រនៃដំណើរទេសចរណ៍រុស្ស៊ី និងបរទេសរបស់ក្រុមបានពង្រីកយ៉ាងខ្លាំង ហើយបទភ្លេងរបស់វាត្រូវបានបំពេញបន្ថែមជាមួយនឹងការតែងនិពន្ធតន្ត្រីទំនើប។

Gennady Dmitryak សម្តែងមិនត្រឹមតែជាអ្នកច្រៀងប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងជាអ្នកសំដែងបទភ្លេងទៀតផង។ នេះបានអនុញ្ញាតឱ្យ Capella អនុវត្តគម្រោងតន្ត្រីធំ ៗ មួយចំនួននៅក្នុងសម្ព័ន្ធភាពច្នៃប្រឌិតជាមួយវង់តន្រ្តីស៊ីមហ្វូនីដ៏ល្បីល្បាញ: វង់តន្រ្តី Symphony Orchestra រដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដាក់ឈ្មោះតាម E.F. Svetlanov, New Russia and Russian Philharmonic Orchestras, Moscow State Academic Symphony Orchestra បានធ្វើឡើង។ ដោយ Pavel Kogan ។

ទិសដៅសំខាន់មួយក្នុងសកម្មភាពច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកដឹកនាំគឺការសម្តែងស្នាដៃរបស់អ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្សីសហសម័យ៖ A. Larin, A. Karamanov, G. Kancheli, V. Kobekin, A. Tchaikovsky, A. Schnittke, R. Shchedrin និងអ្នកដទៃ។

Gennady Dmitryak គឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិត និងជានាយកសិល្បៈនៃពិធីបុណ្យតន្ត្រីរុស្ស៊ីទាំងអស់។ មួយក្នុងចំនោមពួកគេគឺជាពិធីបុណ្យ Holy Love ដែលធ្វើអោយប្រពៃណីនៃការប្រគុំតន្ត្រីសំនៀង និងបទភ្លេងបែប Yurlov ឡើងវិញ ដោយនាំមកនូវក្រុមតន្រ្តីករ និងក្រុមច្រៀងបន្ទរធំៗ និងក្រុមអ្នកជំនាញស្ម័គ្រចិត្តនៅលើឆាក និងក្នុងខ្យល់អាកាស (ក្នុងទម្រង់ Open Air)។ វាក៏ជាពិធីបុណ្យវិមានក្រឹមឡាំង និងប្រាសាទនៃប្រទេសរុស្ស៊ីផងដែរ ក្នុងគោលបំណងស្តារឡើងវិញនូវប្រពៃណីនៃការសម្តែងបទភ្លេងដោយអ្នកនិពន្ធជនជាតិរុស្ស៊ីនៅក្នុងបរិយាកាសពិតប្រាកដនៃបូជនីយដ្ឋានប្រវត្តិសាស្ត្ររុស្ស៊ីបុរាណ។ នៅឆ្នាំ 2016 កម្មវិធីពិធីបុណ្យ Kremlins និង Churches of Russia រួមមានការប្រគុំតន្ត្រីនៅក្នុងព្រះវិហារ និងវត្តអារាមនានានៅទីក្រុងមូស្គូ Nizhny Novgorod, Veliky Novgorod, Yaroslavl, Pskov និង Kostroma ។

ក្រោមការដឹកនាំរបស់ Gennady Dmitryak សាលាជំនុំអភិវឌ្ឍសកម្មភាពសង្គម និងអប់រំ ការសម្តែងកម្មវិធីពីការតែងនិពន្ធនៃតន្ត្រីចម្រៀងរុស្ស៊ីនៅក្នុងតំបន់នៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ គាត់ធ្វើសកម្មភាពសាធារណៈផ្សេងៗក្នុងនាមជាសមាជិកនៃគណៈប្រធាននៃសមាគមចម្រៀងរុស្ស៊ីទាំងអស់៖ អ្នកដឹកនាំគឺជាអ្នកផ្តួចផ្តើមគំនិតបង្កើតក្រុមចម្រៀងកុមារ 1000 សំឡេងនៃប្រទេសរុស្ស៊ី។ ដើរតួជាប្រធាន និងជាសមាជិកគណៈវិនិច្ឆ័យនៃពិធីបុណ្យ និងការពិនិត្យក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ីទាំងអស់ រួមទាំងនៅមជ្ឈមណ្ឌលកុមារអន្តរជាតិ Artek ផងដែរ។

អ្នកដឹកនាំបានចូលរួមក្នុងការសម្តែង និងថតបទភ្លេងថ្មីរបស់សហព័ន្ធរុស្ស៊ី បានចូលរួមក្នុងពិធីសម្ពោធប្រធានាធិបតីរុស្ស៊ី V.V. Putin ក្នុងឆ្នាំ ២០០៤ នៅវិមាន Grand Kremlin ដែលជាប្រធានក្រុមចម្រៀងក្រុមចម្រៀងរួមគ្នាក្នុងអំឡុងពេលនៃការប្រារព្ធខួប នៃជ័យជំនះក្នុងសង្គ្រាមស្នេហាជាតិដ៏អស្ចារ្យ។ ក្នុងអំឡុងពេលវេទិកាលើកទី 4 នៃសម្ព័ន្ធអរិយធម៌របស់អង្គការសហប្រជាជាតិនៅប្រទេសកាតាក្នុងខែធ្នូឆ្នាំ 2011 គាត់បានដើរតួជាប្រធានក្រុមចម្រៀងនៃកម្មវិធីវប្បធម៌ទាំងអស់របស់វា។ គាត់បានចូលរួមក្នុងពិធីបើក និងកម្មវិធីវប្បធម៌នៃកីឡាប៉ារ៉ាឡាំពិក Sochi-2014 ។

Gennady Dmitryak បានចេញផ្សាយស៊ីឌីជាង 20 ជាមួយនឹងការថតស្ទូឌីយោនៃស្នាដៃនៃតន្ត្រីច្រៀងរុស្ស៊ី។ ក្នុងចំណោមនោះមានកម្មវិធីប្រធានបទ "ពីមូលនិធិមាសនៃវិហារ", "ដោយក្ដីស្រឡាញ់សម្រាប់ប្រទេសរុស្ស៊ី", "ព្រលឹងខ្ញុំកាន់ទុក្ខចំពោះស្ថានសួគ៌", "សូមឱ្យការអធិស្ឋានរបស់ខ្ញុំត្រូវបានកែតម្រូវ", A. Schnittke's Requiem, "Vigil ពេញមួយយប់" ដោយ S. Rachmaninov, "អាពាហ៍ពិពាហ៍" និង Stravinsky និង Kursk Songs ដោយ G. Sviridov ។ ការបន្តនៃប្រពៃណីរបស់ Yurlov បង្ហាញខ្លួនឯងនៅក្នុងអាកប្បកិរិយាពិសេសរបស់ Gennady Dmitryak ចំពោះការងាររបស់ Georgy Sviridov ។ ក្រោមការដឹកនាំរបស់អ្នកដឹកនាំ ក្រុមការងារបានធ្វើការថតស្ទូឌីយោនៃរឿង Anthology នៃស្នាដៃច្រៀងរបស់អ្នកនិពន្ធ។

ដោយក្រឹត្យរបស់ប្រធានាធិបតីរុស្ស៊ី D. A. Medvedev ចុះថ្ងៃទី 14 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 2010 អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំនៃសកម្មភាពប្រកបដោយផ្លែផ្កា និងការរួមចំណែកក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍វប្បធម៌ជាតិ លោក Gennady Dmitryak បានទទួលមេដាយនៃលំដាប់នៃបុណ្យកុសលសម្រាប់មាតុភូមិ សញ្ញាបត្រ II ។ ការងាររបស់អ្នកដឹកនាំក្នុងវិស័យនៃការពេញនិយមនៃតន្ត្រីដ៏ពិសិដ្ឋរបស់រុស្ស៊ីការអភិរក្សនិងគុណតម្លៃគ្រីស្ទាននៅក្នុងសង្គមទំនើបត្រូវបានទទួលរង្វាន់តាមបញ្ជារបស់វិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ី - ព្រះអង្គម្ចាស់បរិសុទ្ធដានីយ៉ែលនៃទីក្រុងម៉ូស្គូ (ឆ្នាំ 2012) និង "សិរីល្អនិង សញ្ញាបត្រកិត្តិយស (2017) ។ នៅឆ្នាំ 2018 Gennady Dmitryak បានទទួលងារជាសិល្បករប្រជាជននៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។

អ៊ីរីណា កូស្ទីណា

អ៊ីរីណា កូស្ទីណា- បញ្ចប់ការសិក្សានៅបណ្ឌិតសភាសិល្បៈល្ខោនរុស្ស៊ី (សិក្ខាសាលារបស់ Alexander Titel និង Igor Yasulovich ថ្នាក់ Natalia Pustova) ។

តារាចម្រៀងគឺជាម្ចាស់ជ័យលាភីនៃមហោស្រពការច្នៃប្រឌិតរបស់និស្សិតនៅទីក្រុងមូស្គូ "Festos" (ពិធីបុណ្យប្រភេទ "Vocal Academy "Voice", Moscow, 2008) ក៏ដូចជាការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិមួយចំនួន: "Magic Candle" (រង្វាន់ទី 1, Kyiv, 2001) ។ ), "ព្រះអង្គម្ចាស់តូច" (Grand -prix, Chisinau, 2002), "Musica classica" (I award, Ruza, 2010), XXIV Glinka Vocal Competition (រង្វាន់ II, Moscow, 2011), II M. Magomayev Vocal Competition ( រង្វាន់ទី III ទីក្រុងម៉ូស្គូឆ្នាំ 2012) ការប្រកួតប្រជែង VIII របស់អ្នកចំរៀង Bibigul Tulegenova (រង្វាន់ I, Almaty, 2016) និងផ្សេងៗទៀត។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2011 មក Irina Kostina គឺជាអ្នកលេងភ្លេងនៃរោងមហោស្រព Moscow New Opera ដែលដាក់ឈ្មោះតាម E.V. Kolobov ជាកន្លែងដែលនាងបានសម្តែងផ្នែកខ្លះក្នុងការសម្តែង The Magic Flute និង Le nozze di Figaro ដោយ Mozart (First Lady and Susanna), The Barber of Seville ដោយ Rossini (Rosina), "Rigoletto" ដោយ Verdi (Gilda), "Gianni Schicchi" ដោយ Puccini (Lauretta, Gherardino), "Capulets និង Montecchi" ដោយ Bellini (ការប្រគុំតន្ត្រី Juliet), "Love Potion" ដោយ Donizetti (Adina), " Romeo and Juliet" ដោយ Gounod (Juliet), Purcell's Dido និង Aeneas ជាមួយ prologue ដោយ M. Nyman (Belinda Brien), Martynov's School for Wives (Madam Duparc), Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden (Snow Maiden); ផ្នែក soprano នៅក្នុង cantata "Carmina Burana" ដោយ Orff; តួនាទីនៅក្នុងផលិតកម្មល្ខោននៃរឿង The Ten Sopranos of the Novaya Opera, All This Is Opera!, Waltzes, Tangos, Foxtrots, Opera & Jazz, Tales of an Old Grandmother, Johann Strauss, King of Waltzes, Viva Verdi!.

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2015 នាងបានធ្វើជាអ្នកលេងភ្លេងភ្ញៀវនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi នៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលនាងបានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់នាងជា Gerda (រឿងរបស់ Kai និង Gerda ដោយ Banevich) ហើយបន្ទាប់មកបានសម្តែងផ្នែក soprano នៅក្នុងរឿងនិទានរបស់ Prokofiev រឿង The Ugly Duckling (ការសម្តែងរឿងនិទានរបស់ ហ្វក កូនទា និងបាឡាដា) ។

Irina Kostina សម្តែងនៅលើឆាកដ៏ល្អបំផុតនៃរដ្ឋធានី - នៅក្នុងសាលធំនៃ Conservatory, សាលប្រគុំតន្ត្រី Tchaikovsky, សាលនៃផ្ទះតន្ត្រីអន្តរជាតិទីក្រុងម៉ូស្គូ, នៅក្នុង Armory នៃទីក្រុងម៉ូស្គូវិមានក្រឹមឡាំង; សហការជាមួយក្រុមចម្រៀងរដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ីដែលដាក់ឈ្មោះតាម A. A. Yurlov ដែលជាវង់តន្រ្តីរដ្ឋ "រុស្ស៊ីថ្មី" ។ នាងបានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យអនុស្សាវរីយ៍ Irina Arkhipova នៅវិមាន Yauza ជាកន្លែងដែលនាងបានច្រៀងជាមួយ Orpheus Radio Symphony Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ Sergei Kondrashev (2012); នៅមហោស្រពតន្ត្រីអន្តរជាតិ XXXII ដាក់ឈ្មោះតាម S.V. Rachmaninov នៅ Tambov (ជាមួយក្រុម Tambov Symphony Orchestra ដែលធ្វើឡើងដោយ Mikhail Leontiev, 2013); សម្តែងជាមួយ Alexei Tatarintsev នៅ Ryazan Regional Philharmonic (ជាមួយ Symphony Orchestra របស់អភិបាល Ryazan ដែលធ្វើឡើងដោយ Sergei Oselko, 2015); បានចូលរួមក្នុងពិធីបុណ្យ Montecatini Terme - St. Petersburg Opera Festival រួមគ្នាជាមួយ baritone Pedro Carrillo និងអ្នកលេងព្យ៉ាណូ Laura Pasqualetti (អ៊ីតាលី, 2015) ។

Evgeniya Segenyuk

Evgeniya Segenyukកើតនៅទីក្រុងមូស្គូក្នុងគ្រួសារតន្ត្រីករ។ នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពីអ្នកដឹកនាំក្រុមចម្រៀង (1994) ហើយបន្ទាប់មកមហាវិទ្យាល័យសំលេង (1996) នៃបណ្ឌិតសភាតន្ត្រី Gnessin រុស្ស៊ី។ ក្នុងអំឡុងពេលសិក្សា នាងគឺជាអ្នកកាន់អាហារូបករណ៍នៃមូលនិធិចំណេះដឹង។ នៅឆ្នាំ 1998 នាងបានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពីជំនួយការ - កម្មសិក្សានៃមហាវិទ្យាល័យសំលេងនៃ Gnessin Russian Academy of Music (គ្រូ - L. I. Dudareva) ។

នៅឆ្នាំ 1997 Evgenia ត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យចូលរួមក្នុងក្រុមសិក្ខាកាមនៃរោងភាពយន្ត Bolshoi ហើយនៅឆ្នាំ 1999 នាងបានចូលរួមក្នុងផ្នែកសំខាន់នៃក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ា។

ការសម្តែងរបស់នាងរួមមានតួនាទីនៅក្នុងជីវិតរបស់ Glinka សម្រាប់ Tsar (Vanya), Eugene Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina, Countess), Oprichnik (Fyodor Basmanov) ដោយ Tchaikovsky, The Snow Maiden (Lel), The Tsar's Bride (Lyubasha ), Kashchei the Immortal របស់ Rimsky-Korsakov (Kashcheevna), Prokofiev's The Gambler (Mademoiselle Blanche), The Fiery Angel (Fortuneteller) និង The Love for Three Oranges (Princess Clarice) ដោយ Prokofiev, Nabucco Verdi (Fenena), "The Idiot" ដោយ Weinberg (Epanchin), "រឿងរបស់ Kai និង Gerda" ដោយ Banevich (ម្ចាស់ក្សត្រីព្រិល), "រឿងនិទានរបស់បូជាចារ្យនិងអ្នកធ្វើការរបស់គាត់ Balda" ដោយ Pravednikov (Balda, ការចាក់បញ្ចាំងពិភពលោក) និងតួនាទីផ្សេងទៀតក៏ដូចជាផ្នែកសំលេងនៅក្នុង "Little Solemn Mass" ដោយ Rossini, "Stabat Mater" ដោយ Pergolesi និង Dvorak, Requiems ដោយ Mozart, Salieri, Verdi និង Dvorak នៅក្នុង Symphony ទីប្រាំបួន និង solemn Mass ដោយ Beethoven, cantata "Moscow" ដោយ Tchaikovsky នៅក្នុង symphony-canta "ចម្រៀងនៃផែនដី" ដោយ Mahler (របាំបាឡេដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាដែលសំដែងដោយក្រុមហ៊ុន Covent Garden Ballet ក្នុងអំឡុងពេលដំណើរកម្សាន្តនៅរោងភាពយន្ត Bolshoi) បទចម្រៀងប្រាំទៅខដោយ Matilda Vezendo NK Wagner និងការងារផ្សេងទៀត។

Yevgenia Segenyuk បានចូលរួមក្នុងការចាក់បញ្ចាំងពិភពលោកនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ L. Desyatnikov The Children of Rosenthal (Wagner) ។ នៅឯមហោស្រព IV Opera A priori (2017) នាងបានចូលរួមក្នុងការបញ្ចាំងលើកដំបូងរបស់រុស្ស៊ីនៃល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Sibelius The Maiden in the Tower (តួនាទីរបស់ម្ចាស់ក្សត្រីនៃប្រាសាទ) ។ ក្នុងនាមជាតារាសម្ដែងដ៏គួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល នាងបានដើរតួជា Katharite ក្នុងរបាំបាឡេ Tamashi (Spirit) ទៅនឹងតន្ត្រីរបស់ក្រុម KODO (2012)។

ដោយសហការជាមួយ Larisa Golushkina នាងបានសរសេរស្គ្រីបនិងសម្តែងរឿង "Nikolai Golovanov ។ សម្ងាត់"។ ផលិតកម្មគឺផ្អែកលើមនោសញ្ចេតនារបស់អ្នកនិពន្ធដែលសំដែងដោយ Yevgenia Segenyuk ។ ជាពិសេសសម្រាប់តារាចម្រៀងអ្នកនិពន្ធ Valeria Besedina បានសរសេរផ្នែកនៃ Catherine the Great នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ា The Changeling (The Empress) ។

Yevgenia Segenyuk បានសម្តែងក្រោមដំបងរបស់អ្នកដឹកនាំល្បី ៗ រួមទាំង Yevgeny Svetlanov, Yuri Bashmet, Graham Bond, Alexander Vilyumanis, Michal Klauza, Olli Mustonen, Valery Polyansky, Gintaras Rinkevičius, Gennady Rozhdestvensky, Er Vladimir Fedoseev, Mark. នាងបានសហការជាមួយនាយក B. Pokrovsky, E. Arie, D. Belyanushkin, L. Dodin, S. Zhenovach, F. Zambello, P. Konvichny, E. Nyakroshyus, A. Sokurov, A. Titel, R. Tuminas, P. Ustinov, V. Fokin ។ អ្នកចូលរួមគម្រោង O. Naydenyshev "Rock and Opera" ។

តារាចម្រៀងរូបនេះមានអង្គជំនុំជម្រះយ៉ាងទូលំទូលាយ សម្ដែងជាមួយនឹងកម្មវិធីទោល; ដំណើរកំសាន្តក្នុងប្រទេសរុស្ស៊ី និងក្រៅប្រទេស - នៅចក្រភពអង់គ្លេស អ៊ីតាលី ក្រិក ន័រវែស ដាណឺម៉ាក ហ្វាំងឡង់ ប៉ូឡូញ ស្លូវេនី ឡាតវី អ៊ុយក្រែន ម៉ារ៉ុក ហ្ស៊កដានី កូរ៉េខាងត្បូង ហុងកុង ជប៉ុន។ នាងបានចូលរួមក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីរបស់អ្នកនិពន្ធ Tikhon Khrennikov ម្តងហើយម្តងទៀតនិងក្នុងការថតស្នាដៃរបស់គាត់ដោយទទួលបានការសរសើរយ៉ាងខ្លាំងពីអ្នករិះគន់រុស្ស៊ីនិងបរទេស។

Evgenia Segenyuk បង្រៀននៅ Gnessin បណ្ឌិតសភាតន្ត្រីរុស្ស៊ី។

ជ័យលាភីនៃពានរង្វាន់ក្រុមប្រឹក្សាភិបាលរោងភាពយន្ត Bolshoi (2005) អ្នកឈ្នះពានរង្វាន់អ្នកដឹកនាំប្រចាំឆ្នាំ 2007 Open All-Russian Competition (នៅក្នុងការតែងតាំងអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ាល្អបំផុត) អ្នកឈ្នះនៃ XVII International Musica Classica Festival-Competition ក្នុងចំណោមអ្នកចម្រៀងអាជីព (Grand Prix, 2015) ។

Yuri Rostotsky

Yuri Rostotsky បានបញ្ចប់ការសិក្សាដោយកិត្តិយសពី Gnessin Russian Academy of Music ក្នុង 2014 ជាមួយនឹងសញ្ញាប័ត្រផ្នែកសិល្បៈសំលេង (ថ្នាក់ Svetlana Gorenkova)។ គាត់បានបង្កើនជំនាញរបស់គាត់នៅក្នុងកម្មវិធីសម្រាប់អ្នកចម្រៀងវ័យក្មេង Oper Oder Spree (អាល្លឺម៉ង់, 2014) និងនៅក្នុងសាលាច្រៀងដ៏ល្បីល្បាញ Accademia Rossiniana (អ៊ីតាលី, 2017) ក្រោមការណែនាំរបស់ Ernesto Palacio ។ បានចូលរួមក្នុងថ្នាក់មេដែលផ្តល់ឱ្យដោយ Galina Vishnevskaya, Juan Diego Flores, Vazha Chachava, Robert Gambill, Deborah York, Valentina Levko, Fabio Sartori ។ អ្នកកាន់អាហារូបករណ៍ម្តងហើយម្តងទៀតនៃក្រសួងវប្បធម៌នៃសហព័ន្ធរុស្ស៊ី។

តារាចម្រៀងរូបនេះបានទទួលរង្វាន់នៅក្នុងការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិ IX នៃអ្នកចម្រៀងអូប៉េរ៉ាដាក់ឈ្មោះតាម Claudia Taev នៅអេស្តូនី (រង្វាន់ទី 3 ឆ្នាំ 2015) ការប្រកួតប្រជែងអន្តរជាតិលើកទី 10 នៃអ្នកចំរៀងអូប៉េរ៉ា Elena Obraztsova នៅ St. Petersburg (សញ្ញាប័ត្រឆ្នាំ 2015) ការប្រកួតប្រជែងនៅទីក្រុងម៉ូស្គូលើកទី 1 Tenors ដាក់ឈ្មោះតាម Ivan Kozlovsky (រង្វាន់ III និងរង្វាន់ពិសេស 2011) ការប្រកួតប្រជែងសំលេងអន្តរជាតិ IX ដាក់ឈ្មោះតាម Zara Dolukhanova "Amber Nightingale" នៅ Kaliningrad (រង្វាន់ II និងរង្វាន់ពិសេស ឆ្នាំ 2010)។

ក្នុងឆ្នាំ ២០១៥-២០១៨ - អ្នកលេងភ្លេងនៃល្ខោនមូស្គូ "ល្ខោនអូប៉េរ៉ាថ្មី" ដាក់ឈ្មោះតាម Evgeny Kolobov ។ ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2018 គាត់បានក្លាយជាអ្នកលេងភ្លេងឈានមុខគេនៃមហោស្រពតន្ត្រី St. Petersburg តាមរយៈកញ្ចក់សម្លឹងមើល។ នៅរោងមហោស្រព នាងសម្តែងផ្នែកនៃ Lindoro (ក្មេងស្រីអ៊ីតាលីរបស់ Rossini នៅអាល់ហ្សេរី), Ferrando (Mozart's That's All Women Do), Ramiro (Rossini's Cinderella), Nemorino (Donizetti's Love Potion), Berendey (Rimsky-Korsakov's The Snow Maiden)។ ), Lensky ("Eugene Onegin" ដោយ Tchaikovsky) ។

នៅឆ្នាំ 2016 គាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ក្នុងនាមជា Belfiore (អ្នកថែសួនស្រមៃរបស់ Mozart) នៅទីក្រុងប៊ែកឡាំងជាមួយក្រុម Berlin Symphony Orchestra បានសម្តែងផ្នែក tenor នៅក្នុង Schubert's Mass នៅក្នុង E flat major នៅ Nuremberg ជាមួយ Nuremberg Symphony Orchestra និងនៅក្នុង Handel's Messiah oratorio ជាមួយនឹង Musica Viva Orchestra នៅក្នុង ទីក្រុងម៉ូស្គូ។ នៅឆ្នាំ 2017 គាត់បានសម្តែងផ្នែកនៃ Brighella (Ariadne auf Naxos ដោយ Richard Strauss) រួមគ្នាជាមួយក្រុមតន្រ្តីរដ្ឋនៃប្រទេសរុស្ស៊ី (អ្នកដឹកនាំរឿង Vladimir Yurovsky) ។ គាត់តែងតែសម្តែងផ្នែក tenor នៅក្នុងឆាករបស់ Orff cantata Carmina Burana ។

នៅឆ្នាំ 2018 តារាចម្រៀងបានសម្តែងផ្នែកនៃ Samson នៅក្នុង oratorio របស់ Handel ដែលមានឈ្មោះដូចគ្នាជាមួយវង់តន្រ្តីជាតិរុស្ស៊ីបានចូលរួមក្នុងការសម្តែង "Ode to Joy" ពីវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រនៃ Symphony ទីប្រាំបួនរបស់ Beethoven រួមគ្នាជាមួយវង់តន្រ្តី New Russia និងបានសំដែង។ ផ្នែក tenor នៅ Bach's High Mass រួមគ្នាជាមួយ Chamber Orchestra "Moscow Virtuosos" ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់ក៏បានសម្តែងផ្នែកនៃ Damon (Handel's Acis និង Galatea ដែលធ្វើឡើងដោយ Peter Neumann), Young Gypsy (Rachmaninov's Aleko), tenor នៅក្នុង Rachmaninov's All-Night Vigil, Requiem និង Mozart's Coronation Mass ។

ក្នុងរដូវកាល 2018/2019 Yuri បានសម្តែងផ្នែកនៃ Lindoro (Rossini's Italian Girl in Algeria) នៅ Festival de' Bardi van Nederland (ហូឡង់ ឆ្នាំ 2019) Tebaldo (Bellini's Montagues and Capuleti) នៅមហោស្រពតន្ត្រីអូប៉េរ៉ាអន្តរជាតិ PromFest នៅ Pärnu (អេស្តូនី ឆ្នាំ ២០១៩)។ តារាចម្រៀងរូបនេះក៏បានសម្តែងជា Evangelist និង tenor នៅក្នុង Passion របស់ Bach យោងទៅតាម John and Passion យោងទៅតាម Matthew នៅក្នុងការប្រគុំតន្ត្រីជាបន្តបន្ទាប់នៅប្រទេសហូឡង់ ទីក្រុង Moscow និង Nizhny Novgorod (អ្នកដឹកនាំរឿង Jorn Boysen) ។ នៅរដូវក្តៅឆ្នាំ 2019 គាត់បានចូលរួមក្នុង "ពិធីបុណ្យសិល្បៈរុស្ស៊ី" នៅ Deauville (ប្រទេសបារាំង) ជាមួយតារារបាំបាឡេរុស្ស៊ី។

លោក Mikhail Biryukov

លោក Mikhail Biryukovបានបញ្ចប់ការសិក្សាពីមហាវិទ្យាល័យគរុកោសល្យ និងតន្ត្រីនៃសាកលវិទ្យាល័យគរុកោសល្យទីក្រុងមូស្គូ (ថ្នាក់ S. M. Kaznacheev) ។

ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2012 - អ្នកលេងភ្លេងនៃក្រុមចម្រៀងរុស្ស៊ីសិក្សារដ្ឋបានដាក់ឈ្មោះតាម A.V. Sveshnikov ។

នៅឆ្នាំ 2013 គាត់បានចូលមជ្ឈមណ្ឌលល្ខោន Galina Vishnevskaya ជាកន្លែងដែលគាត់បានសិក្សាក្រោមការណែនាំរបស់ A. S. Belousova និង E. A. Zaremba ។ នៅលើឆាកនៃមជ្ឈមណ្ឌលគាត់បានបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងរបស់គាត់ជា Zaretsky នៅក្នុងល្ខោនអូប៉េរ៉ារបស់ Tchaikovsky Eugene Onegin ក្រោយមកបានសម្តែងក្នុងល្ខោននេះដូចជា Gremin និង Rotny ហើយក៏ច្រៀងនៅក្នុងការសម្តែងរបស់ Tchaikovsky's Iolanta (King Rene, Bertrand), Glinka's Ruslan និង Lyudmila (ព្រះអង្គម្ចាស់។ Svetozar), Boris Godunov របស់ Mussorgsky (អាជ្ញាសាលា), Rimsky-Korsakov's The Tsar's Bride (Malyuta Skuratov), Verdi's Rigoletto (Monterone), Bizet's Carmen (Zuniga) និងផលិតកម្មផ្សេងទៀត។ ផងដែរនៅក្នុងបទភ្លេងរបស់សិល្បករគឺជាផ្នែកនៃ Varlaam និង Pimen នៅ Boris Godunov, Sparafuchil នៅ Rigoletto, Collin នៅ Puccini's La bohème, Mephistopheles ក្នុង Gounod's Faust ដែលជាផ្នែកបាសនៅក្នុង Mozart's Requiem និងនៅក្នុង Beethoven's Ninth Symphony ។

ក្នុងឆ្នាំ 2014 លោក Mikhail Biryukov បានចូលរួមក្នុងមហោស្រព Mstislav Rostropovich អន្តរជាតិ II នៅ Orenburg ពិធីបុណ្យ Empire of the Opera ក្នុងទីក្រុងមូស្គូ ដែលជាពិធីបុណ្យឧទ្ទិសដល់ខួបលើកទី 120 នៃការបង្កើតសារមន្ទីរ State Memorial Musical Museum-Reserve of P. I. Tchaikovsky នៅ Klin ។