Rembrandt Harmenszoon van Rijn yra visame pasaulyje žinomas tapytojas ir grafikos kūrėjas. Rembrandto biografija labai įdomi, todėl nenuostabu, kad jo gyvenimo ir kūrybos tyrinėjimui skirta daugybė meno studijų ir mokslinių monografijų.
Ankstyvieji metai
Menininkas Rembrandtas, kurio biografija nagrinėjama šiame straipsnyje, gimė malūnininko Harmeno Gerritso šeimoje 1606 m. Jo motinos vardas buvo Neltje Willemsdochter van Rijn.
Dėl to, kad su tėčiu tuo metu viskas klostėsi gerai, būsimasis tapytojas gavo gana gerą išsilavinimą. Jis buvo paskirtas į lotynų mokyklą, tačiau jaunuolis nemėgo ten mokytis, todėl jo sėkmė paliko daug norimų rezultatų. Dėl to tėvas pakluso sūnaus prašymams ir leido jam išvykti mokytis į Jacobo van Svanenbürcho dailės dirbtuves.
Rembrandto biografija įdomi tuo, kad pirmasis jo mentorius neturėjo didelės įtakos tapytojo meniniam stiliui. Didžiausią įtaką būsimam menininkui padarė jo antrasis mokytojas, pas kurį jis perėjo po trejų metų darbo Svanenbürche. Tai buvo Peteris Lastmanas, kuriuo Rembrantas nusprendė sekti persikėlus gyventi į Amsterdamą.
Menininko kūryba ir biografija
Trumpa Rembrandto van Rijno biografija neleidžia išsamiai pristatyti visos jo karjeros ir gyvenimo, tačiau pagrindinius dalykus vis tiek galima išsiaiškinti.
1623 m. menininkas grįžo namo į Leideno miestą, kur iki 1628 m. įgijo savo mokinius. Informacija apie seniausius žinomus jo darbus siekia 1627 m.
Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas nuosekliai ir uoliai žengė savo kūrybinės sėkmės link - talentingo tapytojo biografija rodo, kad ankstyvaisiais savo darbo etapais jis nenuilstamai dirbo.
Tuo metu jis piešė daugiausia savo šeimą ir draugus, taip pat scenas iš gimtojo miesto gyvenimo. Kaselio galerijoje yra žmogaus su dviguba auksine grandinėle ant kaklo portretas, datuojamas šiuo laikotarpiu menininko, visame pasaulyje žinomo Rembrandto vardu. Jau tada dėmesį ėmė traukti šio tapytojo biografija ir kūryba.
Persikraustymas į Amsterdamą
1631 metais jaunuolis persikėlė gyventi į sostinę – Amsterdamo miestą. Nuo šiol jis gimtuosiuose kraštuose pasirodo itin retai. Rembrandto biografijoje šiuo jo gyvenimo ir darbo etapu gausu įrodymų, kad jis greitai įgijo šlovę ir kūrybinę sėkmę turtinguose Amsterdamo ratuose.
Tai labai vaisingas menininko gyvenimo etapas. Rembrantas, kurio trumpa biografija išdėstyta mūsų straipsnyje, dirbo labai sunkiai, įvykdė daugybę užsakymų ir tuo pačiu nepamiršo nuolat tobulėti. Menininkas sėmėsi iš gyvenimo ir išraižė įdomius personažus, su kuriais susidūrė miesto žydų kvartale.
Tada buvo nutapyti tokie garsūs paveikslai kaip „Anatomijos pamoka“ (1632 m.), „Kopenolio portretas“ (1631 m.) ir daugelis kitų.
Kūrybinė ir finansinė sėkmė
1634 m. Rembrantas veda Saskia van Uhlenborch, sėkmingo advokato dukrą. Daugeliu atžvilgių tai buvo sėkmingiausias laikotarpis menininko gyvenime ir kūryboje. Jis turi pakankamai pinigų ir daug užsakymų, kuriuos noriai vykdo.
To laikotarpio Rembrandto biografija rodo, kad jis labai mėgo tapyti savo žmoną ir ne tik portretuose, bet ir dažnai jos atvaizdą galima pamatyti kituose tapytojo paveiksluose.
Garsiausi paveikslai, kuriuose vaizduojama jaunoji menininko žmona:
- „Rembrandto nuotakos portretas“;
- „Saskia portretas“;
- „Rembrantas su žmona“.
Rembrantas: trumpa biografija po pirmosios žmonos mirties
Laiminga jauno vyro santuoka truko neilgai. Po septynerių santuokos metų Saskia staiga mirė 1642 m. Ir nuo to momento visas menininko gyvenimas ima keistis į blogąją pusę.
Nepaisant to, kad Rembrandtas vedė antrą kartą, jam nebeliko tos pačios laimės kaip pirmoje santuokoje. Buvusi tarnaitė Gendrikie Jagers tapo jo gyvenimo drauge.
Per tą gyvenimo laikotarpį menininkas patyrė didelių materialinių sunkumų ir ne dėl darbo ir užsakymų trūkumo, o dėl savo priklausomybės kolekcionuoti meno kūrinius, kuriems išleisdavo didžiąją dalį pajamų.
Aistra kolekcionuoti lėmė tai, kad 1656 m. jis buvo paskelbtas skolininku, nepajėgiu sumokėti skolų, o 1658 m. turėjo atsisakyti nuosavo namo, kad galėtų sumokėti skolas. Nuo tos akimirkos menininkas gyveno viešbutyje.
Blogėjanti situacija
Hendrikai ir Rembrandto sūnus Titas įkūrė meno kūrinių pardavimo prekybos įmonę. Tačiau viskas vis tiek klostėsi ne taip gerai, o po Gendrikio mirties 1661 m. padėtis dar labiau pablogėjo. Po septynerių metų mirė ir įmonės verslui vadovavęs sūnus.
Finansinė didžiojo menininko padėtis tampa tiesiog baisi, tačiau skurdas nenužudė jo noro kurti. Jis ir toliau atkakliai piešia paveikslus, kurie tarp amžininkų nebesulaukia tokios sėkmės kaip anksčiau, nes bėgant metams keitėsi publikos skonis.
Rembrandtas Harmenszoon van Rijn mirė 1669 m. spalį, visiškai vienas ir labai skurde.
Rembrantas: biografija, paveikslai
Kitaip nei didžiojo tapytojo amžininkai, kitos kartos labai vertino ne tik ankstyvąją dailininko kūrybą, bet ir vėlesnius Rembrandto darbus bei drobes. Šiandien meistras yra olandų tapybos personifikacija ir vienas ryškiausių jos atstovų.
Pagrindiniu visos jo kūrybos leitmotyvu galima vadinti realizmą, kuris persmelkia visus autoriaus kūrinius. Netgi vaizduodamas mitologinius siužetus, Rembrandtas demonstruoja senovės graikų dievus ir deives, prisidengdamas šių dienų Olandijos gyventojais. Ryškiu to pavyzdžiu galima pavadinti paveikslą „Danae“, kuris saugomas Valstybiniame Sankt Peterburgo Ermitažo muziejuje.
Kai kuriuose mitologiniuose paveiksluose paprastai yra pusiau karikatūrinis dievų ir deivių vaizdas. Tai galima atsekti Drezdeno muziejuje saugomame darbe „Ganimedo pagrobimas“ (antrasis pavadinimas „Ganymedas erelio naguose“). Čia Ganimedo kūno proporcijos neatitinka tikrovės, o tai byloja ne apie žemą paveikslo menininko įgūdžių lygį, o apie kryptingą karikatūrišką požiūrį į veikėjo vaizdavimą drobėje, nes daugelyje paveikslų Rembrandtas lengvai atlieka net sudėtingi elementai, vaizduojantys žmogaus fiziologijos ir anatomijos dalis.
Menininko portretai paprastai išsiskiria savo laikui precedento neturinčiu tikroviškumu ir įtikimumu, bylojančiu apie neįtikėtiną meistro talentą ir gebėjimą perkelti tai, ką matė gyvenime, į drobę, taip pat apie gana gilias žmogaus anatomijos ir fiziologijos žinias. .
Su įvairiomis smulkmenomis ir smulkiais aksesuarais menininkė elgiasi itin kruopščiai ir tiksliai tokiam darbui. Tai aiškiai matyti nuotraukose:
- Kaligrafas (Valstybinis Ermitažas);
- Anatomijos pamoka (Mauritshuis);
- „Audėjų gildija“ (Amsterdamo muziejus).
Kūrybinis stilius
Rembrandto kūrybai būdinga, kad visus svarbius paveikslo elementus menininkas visada iškelia į pirmą planą, nepaisant kompozicinių ypatybių. Menininkas ne visada stengiasi parodyti, ar vaizduojami žmonės ar objektai yra teisingi tikrovės požiūriu. Jam būdingas sąmoningas perdėjimas.
Pagrindinis bruožas, išgyvenęs visus jo darbus, yra ryškių spalvų ir blizgesio trūkumas. Be to, tai matyti iš ankstyviausių menininko darbų. Ir tai labai išskiria juos nuo italų meistrų paveikslų ar, pavyzdžiui, nuo flamandų tapytojo Rubenso darbų.
Rembrandtas daugiausia dėmesio skyrė spalvų žaismui su šviesa ir šešėliais. Tuo jo įgūdžiai pripažįstami ir nepralenkiami iki šiol. Kartais dailininko drobėse šviesos ir šešėlių spalvų žaismas būna toks stiprus, kad meno žinovai iki šiol ginčijasi, koks paros metas pavaizduotas paveiksle.
Vienas ryškiausių tokios nuostabios paletės Rembrandto paveikslų pavyzdžių yra bene garsiausias jo paveikslas „Nakties sargyba“, apie kurį diskusijos tęsiasi ir šiandien.
"Nakties sargyba"
Šis paveikslas pavadintas oficialiu pavadinimu „Kapitono Franso Banningo Kocko ir leitenanto Willemo van Ruutenbürgo šaulių kuopos kalba“, tačiau visame pasaulyje jis paprastai vadinamas tiesiog „Nakties sargyba“.
Tačiau dėl aukščiau aprašyto menininko meilės šviesų ir šešėlių spalvų žaismui ginčai dėl to, koks paros metas vaizduojamas paveiksle, diena ar naktis, tebesitęsia ir aiškaus atsakymo nėra.
Ši drobė yra simbolis ir ryškiausias ne tik paties Rembrandto, bet ir visos Olandijos tapybos mokyklos kūrinys. Jis laikomas Nyderlandų Karalystės ir apskritai pasaulio meno nuosavybe.
Milijonai turistų iš viso pasaulio kasmet atvyksta į Amsterdamą aplankyti Rijksmuseum ir pasigrožėti garsiuoju paveikslu. Kiekvienas joje mato kažką savo, kiekvienas turi savo įspūdį ir nuomonę apie šią drobę. Tačiau faktas visada išlieka nepakitęs, kad šis nuostabus garsaus kūrėjo darbas nepalieka abejingų.
Išvada
Šiandien tapytojas ir grafikos kūrėjas Rembrandtas, kurio trumpa biografija ir darbai aprašyti šiame straipsnyje, yra ne tik savo gimtosios šalies pasididžiavimas. Jis žinomas visame pasaulyje, o jo paveikslais žavisi meno ir tapybos žinovai visoje planetoje. Menininko paveikslai noriai perkami už pasakiškus pinigus aukcionuose, kuriuose parduodami paveikslai ir meno kūriniai, o Rembrandto vardą girdi visi, kas bent menkiausią meną numano.
Šio puikaus menininko kūrybinį indėlį į savo šalies ir viso pasaulio tapybą bei kultūrą sunku pervertinti. Ne veltui šiandien olandų tapybos mokykla pirmiausia siejama su Rembrandto Harmenszoon van Rijn vardu.
O jo darbas, pristatytas straipsnyje, supažindins su vienu didžiausių visų laikų menininkų. Rembrandt Harmenszoon van Rijn (gyvenimo metai – 1606-1669) – garsus olandų tapytojas, ofortininkas ir braižytojas. Jo kūryba persmelkta troškimo suvokti gyvenimo esmę, taip pat vidinį žmogaus pasaulį. Rembrandtą domino žmonėms būdingas emocinių išgyvenimų turtingumas. Šio menininko kūryba yra XVII amžiaus olandų meno viršūnė. Jis taip pat laikomas vienu svarbiausių viso pasaulio meninės kultūros puslapių. Net nuo tapybos nutolę žmonės žino jo darbus. Rembrantas yra nuostabus menininkas, kurio gyvenimas ir kūryba jus tikrai sudomins.
Rembrandto meninis palikimas
Meninis paveldas, kurį jis mums paliko, yra labai įvairus. Rembrantas tapė portretus, peizažus, natiurmortus, žanrines scenas. Sukūrė paveikslų mitologine, bibline, istorine tematika, taip pat kitus kūrinius. Rembrantas yra nepralenkiamas oforto ir piešimo meistras.
Gyvenimas Leidene
Rembrandto gyvenimas 1620 m. buvo pažymėtas trumpu tyrimu „Tada jis nusprendė visą savo gyvenimą pašvęsti menui. Tuo tikslu jis iš pradžių studijavo Leidene pas J. van Swanenbürchą (maždaug 1620–23 m.), o paskui – Amsterdame pas P. Lastmanną (1623 m.). 1625–1631 m. dailininkas dirbo Leidene. Čia Rembrantas sukūrė pirmuosius savo kūrinius.
Pažymėtina, kad jo kūriniai, susiję su Leideno laikotarpiu, pasižymi kūrybingu autoriaus savarankiškumo paieška, nepaisant to, kad juose pastebima Lastmano, taip pat olandų karavagizmo atstovų įtaka. Pavyzdys – kūrinys „Bringing to the Temple“, sukurtas apie 1628–29 m. „Apaštalas Paulius“ (apie 1629–30 m.), taip pat „Simeonas šventykloje“ (1631 m.) menininkas pirmiausia griebėsi chiaroscuro kaip priemonės, skirtos vaizdų emociniam išraiškingumui ir dvasingumui sustiprinti. Tuo pačiu metu Rembrandtas sunkiai dirbo kurdamas portretą. Jis studijavo veido išraiškas.
1630 Rembrandto gyvenimo metų
Svarbus įvykis meistro gyvenime įvyko 1632 m. Persikėlimas į Amsterdamą pažymėjo menininko Rembrandto biografiją. Jo biografija, datuojama šiais laikais, yra tokia.
Amsterdame mus dominanti menininkė netrukus susituokė. Jo išrinktoji buvo Saskia van Eilenburch, turtinga patricijų moteris (jos portretas pateiktas aukščiau). Ši moteris buvo visiška našlaitė. Jos tėvas buvo Fryzijos tarybos narys, burmistras iš Leverdeno. Du Saskijos broliai buvo teisininkai. Tarp šios moters artimųjų – daug valdžios atstovų ir mokslininkų. Ji į vienišą menininko būstą atnešė laimės spindulį. Rembrantas savo namus apstatė daugybe retų daiktų, dėl to tapo tikru muziejumi. Meistras daug laiko praleisdavo šiukšlių parduotuvėse, išpardavimuose, aukcionuose. Jis pirko spaudinius ir paveikslus, indų ir kinų raižinius, senus ginklus, statulas, brangųjį krištolą ir porcelianą. Visi šie dalykai buvo jo sukurtų paveikslų fonas. Jie įkvėpė menininką. Rembrantas mėgo rengti žmoną aksomu, brokatu ir šilku. Jis apipylė ją perlais ir deimantais. Jo gyvenimas buvo lengvas ir džiaugsmingas, kupinas kūrybos, darbo ir meilės. Apskritai 1630-ieji – šeimos laimės ir didelės meninės sėkmės metas.
1630-ųjų portretai
Visi portretai, datuojami 1630-aisiais, demonstruoja Rembrandto subtilumą ir pastabumą. Tai priartina jį prie Keiserio, van der Helsto, Rubenso ir Van Dycko. Šie paveikslai dažniausiai daromi šviesiai pilkame plokščiame fone. Dažnai jo darbai būna ovalo formato. Rembrantas kūrė portretus, kurie stebina savo milžiniška plastine galia. Tai pasiekiama supaprastinant chiaroscuro ir juodos ir baltos spalvos harmoniją bei tiesioginį modelio žvilgsnį. Visi darbai kupini orumo, patraukia dėmesį kompozicija ir dinamišku lengvumu. Amsterdamo laikotarpio paveiksluose, lyginant su Leydeno, tekstūra yra lygesnė. Rankų ritmas turi simbolinę reikšmę (menininkas tyčia nerodo vienos rankos). Tai, kaip ir figūros galvos posūkis, primena baroko kintamumą ir trumpalaikiškumą.
Kai kurių 1630 m. portretų charakteristikos
Aprašant šio laikotarpio Rembrandto gyvenimą ir kūrybą, negalima remtis jo sukurtais portretais. Jų yra gana daug. Dr. Tulp Rembrandto anatomijos pamoka (nuotrauka aukščiau) buvo sukurta 1632 m. Jame autorius naujoviškai priartėjo prie grupinio portreto problemos sprendimo, dėl ko kompozicija pasirodė atsipalaidavusi. Rembrantas vienu veiksmu sujungė visus paveikslėlyje pavaizduotus žmones. Šis darbas atnešė jam didelę šlovę.
Kituose portretuose, kurtuose pagal daugybę užsakymų, menininkė kruopščiai perteikė drabužius, veido bruožus, papuošalus. Vienas iš pavyzdžių – kūrinys „Burgravo portretas“, kurį 1636 m. nutapė Rembrandtas Garmensas van Rijnas. Bet kurio menininko gyvenimas ir kūryba yra glaudžiai susiję. Pavyzdžiui, Rembrandtui artimų žmonių portretai, taip pat jo autoportretai yra įvairesni ir laisvesni kompozicija (vienas iš jų, sukurtas 1634 m., pateiktas aukščiau). Juose menininkė nebijojo eksperimentuoti, siekdama psichologinio išraiškingumo. Čia būtina paminėti ir autoportretą, sukurtą 1634 m., bei „Bešypsanti Saskia“, parašytą 1633 m.
Garsusis paveikslas „Linksmoji visuomenė“ arba „Autoportretas su Saskija“ (šio kūrinio nuotrauka pateikta aukščiau) užbaigė šio laikotarpio paieškas. Parašyta apie 1635 m. Šiame kūrinyje ypatingai atsiskleidžia dailininko gyvenimas ir kūryba. Jame jis drąsiai laužo tuo metu egzistavusius kanonus. Paveikslas išsiskiria laisva tapybos maniera, gyvu kompozicijos spontaniškumu, taip pat kupina šviesos, mažorinės, spalvingos skalės.
Biblinės kompozicijos ir mitologinės scenos 1630 m
1630-aisiais menininkas kūrė ir biblinių kompozicijų. Viena žinomiausių – „Abraomo auka“. Jis datuojamas 1635 m. Šių laikų biblinės kompozicijos paženklintos italų baroko tapybos įtaka. Jo efektas pasireiškia kompozicijos dinamika (šiek tiek forsuota), pjūvių ir šešėlių kontrastais, trumpinimų aštrumu.
Šių laikų Rembrandto kūryboje ypatinga vieta tenka mitologinėms scenoms. Juose menininkas nesilaikė klasikinių tradicijų ir kanonų, mesdamas jiems drąsų iššūkį. Vienas iš kūrinių, kurį čia galima pažymėti, yra „Ganimedo išžaginimas“ (1635).
"Danae"
Monumentalioji kompozicija pavadinimu „Danae“ visiškai įkūnijo estetinius Rembrandto vaizdus. Atrodo, kad šiame darbe jis ginčijasi su didžiaisiais Renesanso menininkais. Rembrandto pavaizduota nuoga Danae figūra neatitinka klasikinių idealų. Šį kūrinį menininkas atliko realistiškai betarpiškai, tuo metu labai drąsiai. Jis supriešino idealų, jausmingą-kūnišką italų meistrų sukurtų vaizdų grožį, dvasinį grožį, taip pat žmogaus jausmo šilumą.
Kiti darbai
Taip pat 1630-aisiais Rembrandtas daug laiko skyrė graviravimo ir oforto technikos darbui. Galima pastebėti tokius jo darbus kaip „Klaidžiojanti pora“ ir „Žiurkių nuodų pardavėjas“. Menininkas taip pat kūrė pieštuku apibendrintus piešinius, kurie buvo gana drąsūs.
Rembrandto darbas 1640 m
Šie metai buvo pažymėti konfliktu tarp novatoriškų Rembrandto darbų ir labai ribotų jo amžininkų reikalavimų. Šis konfliktas aiškiai pasireiškė 1642 m. Tada Rembrandto darbas „Naktinis sargyba“ sukėlė audringus klientų protestus. Jie nepriėmė pagrindinės menininko idėjos. Vietoj įprasto grupinio portreto Rembrantas pavaizdavo herojiškai pakylėtą kompoziciją, kurioje, gavus pavojaus signalą, į priekį žengia šaulių gildija. Tai yra, galima sakyti, Ji pažadino amžininkų prisiminimus apie olandų išlaisvinimo karą.
Po šio darbo užsakymų iš Rembrandto antplūdis sumažėjo. Jo gyvenimą aptemdė ir Saskia mirtis. 1640-aisiais menininko kūryba prarado išorinį poveikį. Dingo ir dauguma jam anksčiau būdingų užrašų. Rembrantas pradeda rašyti ramaus žanro ir biblines scenas, kupinas intymumo ir šilumos. Juose jis atskleidžia subtiliausius išgyvenimų atspalvius, giminystės, dvasinio artumo jausmus. Tarp šių kūrinių būtina pažymėti „Šventąją šeimą“ 1645 m., taip pat paveikslą „Dovydas ir Jonatanas“ (1642).
Tiek grafikoje, tiek Rembrandto tapyboje vis svarbesnis tampa labai subtilus chiaroscuro žaismas. Ji sukuria ypatingą atmosferą – emociškai įtemptą, dramatišką. Pažymėtinas monumentalus Rembrandto grafinis lapas „Kristus, gydantis ligonius“, taip pat „Šimto guldenų lapas“, sukurtas apie 1642–46 m. Taip pat būtina pavadinti 1643 metų kraštovaizdį „Trys medžiai“, kupiną šviesos ir oro dinamikos.
1650 metų Rembrandto kūryboje
Šis laikas menininkę ištiko sunkiais gyvenimo išbandymais. Būtent 1650 metais prasidėjo jo kūrybinės brandos laikotarpis. Rembrantas vis dažniau pradėjo vadinti portretą. Jis vaizduoja artimiausius žmones. Tarp šių darbų verta paminėti daugybę antrosios dailininko žmonos Hendrickje Stoffels portretų. Taip pat labai vertas dėmesio „Senos moters portretas“, sukurtas 1654 m. 1657 metais dailininkas parašė dar vieną garsų savo kūrinį – „Skaitantis Tito sūnus“.
Paprastų žmonių ir senų žmonių vaizdai
Menininką vis labiau traukia paprastų žmonių, ypač senų žmonių, vaizdai. Jo darbuose jie yra dvasinio turto ir gyvenimo išminties įsikūnijimas. 1654 metais Rembrantas sukūrė „Menininko brolio žmonos portretą“, o 1652–1654 – „Seno portretą raudonai“ (nuotrauka aukščiau). Tapytojas susidomi rankomis ir veidu, kuriuos apšviečia švelni šviesa. Atrodo, kad jie išplėšti iš tamsos. Figūrų veidai pasižymi vos pastebimomis veido išraiškomis. Tai rodo sudėtingą jų jausmų ir minčių judėjimą. Rembrandtas kaitalioja šviesius ir pastosiškus potėpius, todėl paveikslo paviršius žaižaruoja šviesa ir šešėliais bei spalvingais atspalviais.
Sunki finansinė padėtis
1656 metais menininkas buvo paskelbtas nemokiu skolininku, dėl to visas jo turtas pateko po kūju. Rembrantas buvo priverstas persikelti į Amsterdamo miesto žydų kvartalą. Čia jis praleido likusį gyvenimą itin ankštomis sąlygomis.
Rembrandto Harmenszoono van Rijno darbas 1660 m
1660-aisiais sukurtos biblinės kompozicijos apibendrina Rembrandto apmąstymus apie gyvenimo prasmę. Jo šių laikų kūryboje yra paveikslų, skirtų šviesos ir tamsos principų susidūrimui žmogaus sieloje. Nemažai darbų šia tema sukūrė Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas, kurio biografija ir paveikslų sąrašas mus domina. Tarp tokių kūrinių būtina pažymėti kūrinį „Assur, Haman and Esther“, sukurtą 1660 m. taip pat Dovydas ir Ūrija arba Hamano žlugimas (1665). Jiems būdingas lankstus rašymo būdas, šiltos sodrios spalvos, sudėtinga paviršiaus tekstūra, intensyvus šviesos ir šešėlių žaismas. Visa tai būtina, kad menininkas atskleistų sudėtingus emocinius išgyvenimus ir susidūrimus, patvirtintų gėrio pergalę prieš blogį.
Istorinis Rembrandto paveikslas „Julijaus Civilio sąmokslas“, dar žinomas kaip „Batavijos sąmokslas“, buvo sukurtas 1661 m. Ji persmelkta didvyriškumo ir atšiaurios dramos.
„Sūnaus palaidūno sugrįžimas“
Paskutiniais savo gyvenimo metais menininkas sukūrė kūrinį „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“. Jis datuojamas 1668–69 m. Šis monumentalus paveikslas yra pagrindinis Rembrandto šedevras. Jis įkūnija visas moralines, estetines ir menines problemas, būdingas vėlesniam jo kūrybos laikotarpiui. Aukščiausius įgūdžius turintis menininkas šiame paveiksle atkuria daugybę gilių ir sudėtingų žmogaus jausmų. Menines priemones jis pajungia atleidimo, atjautos, supratimo grožio atskleidimui. Perėjimo nuo jausmų įtampos prie sėkmingo aistrų sprendimo kulminaciją įkūnija šykštūs gestai ir išraiškingos pozos. Aukščiau esančioje nuotraukoje galite pamatyti šį naujausią Rembrandto kūrinį.
Rembrandto mirtis, jo darbo prasmė
1669 m. spalio 4 d. Amsterdame mirė garsus olandų dailininkas, ofortas ir braižytojas. Harmenszoon van Rijn Rembrandt, kurio darbus žino ir mėgsta daugelis, turėjo didžiulę įtaką tolesnei tapybos raidai. Tai pastebima ne tik jo mokinių kūryboje, iš kurių Karelis Fabricijus artimiausią Rembrandtą suprato, bet ir kiekvieno olandų menininko darbuose, daugiau ar mažiau reikšminguose. Daugelio meistrų paveikslai atspindi tokio menininko, kaip Rembrandt van Rijn, įtaką. Tikriausiai vienas iš tokių kūrinių yra Jacobo van Ruisdaelio kūrinys „Pelkė“. Jame pavaizduota dykumos miško dalis, padengta vandeniu. Šis paveikslas turi simbolinę prasmę.
Vėliau didysis Rembrantas padarė didelę įtaką viso realistinio meno raidai. Jo paveikslai ir biografija iki šiol domina daugelį žmonių. Tai rodo, kad jo darbas tikrai labai vertingas. Rembrandto šedevrai, kurių daugelis buvo aprašyti šiame straipsnyje, įkvepia menininkus ir šiandien.
Rembrandt harmenszoon van Rijn
Didžiausias aukso amžiaus atstovas, menininkas, graveris, didysis chiaroscuro meistras – ir visa tai vienu vardu Rembrandtas.
Rembrantas gimė 1606 m. liepos 15 d. Leidene. Šis didis olandų menininkas sugebėjo savo darbuose įkūnyti visą spektrą žmogiškų išgyvenimų tokiu emociniu intensyvumu, kokio vizualieji menai iki jo nežinojo.
Gyvenimas
Jis užaugo didelėje turtingo malūno savininko Harmeno Gerritzono van Rijno šeimoje. Be kita ko, Reino pirčių dvare buvo dar du namai, taip pat jis gavo nemažą kraitį iš savo žmonos Cornelia Neltier. Būsimo menininko mama buvo kepėjo dukra, išmanė kulinariją.Mamos šeima net ir po Nyderlandų revoliucijos liko ištikima katalikų tikėjimui.
Leidene Rembrantas universitete lankė lotynų mokyklą, tačiau tiksliųjų mokslų nemėgo, didžiausią susidomėjimą rodė tapyba. Suprasdami šį faktą, 13 metų amžiaus jo tėvai išsiuntė Rembrandtą studijuoti vaizduojamojo meno pas Leideno istorinį dailininką Jacobą van Swanenbürchą, kuris buvo katalikas. Įvairių žanrų ir temų Rembrandto kūriniai persmelkti paprasto žmogaus moralės, dvasinio grožio ir orumo idėjomis, nesuvokiamo vidinio pasaulio sudėtingumo supratimu, jo intelektualinio turto įvairiapusiškumu, jo emocinio gylio. patirtys. Apie Jokūbą sužinojome labai mažai, todėl istorikai ir menotyrininkai negali tiksliai pasakyti apie Svanenbercho įtaką Rembrandto kūrybinei manierai.
Tada 1623 m. studijavo Amsterdame pas tuomet madingą dailininką Peterį Lastmaną, po to, grįžęs į Leideną, 1625 m. kartu su tautiečiu Janu Lievensu atidarė savo dirbtuves.
Peteris Lastmanas stažavosi Italijoje ir specializavosi istorijos, mitologijos ir Biblijos dalykuose. Kai Rembrandtas atidarė dirbtuves ir pradėjo samdyti pameistrius, per trumpą laiką jis išgarsėjo. Pažvelgus į pirmuosius menininko darbus, iš karto galima suprasti, kad Lastmano stilius – aistra margumui ir atlikimo smulkmeniškumui, jaunajam menininkui padarė didžiulę įtaką. Pavyzdžiui, jo darbas „Užmėtymas akmenimis Šv. Steponas "(1629), "Scena iš senovės istorijos" (1626) ir "Eunucho krikštas" (1626), labai ryškus, neįprastai spalvingas, Rembrantas siekia kruopščiai užrašyti kiekvieną materialaus pasaulio detalę. Beveik visi herojai prieš žiūrovą iškyla puošniais rytietiškais drabužiais, žaižaruoja brangakmeniais, o tai sukuria didingumo, puošnumo, šventiškumo atmosferą.
1628 m. dvidešimt dvejų metų menininkas buvo pripažintas „išskirtiniu“ meistru, įžymiu portretų tapytoju.
Paveikslas „Judas grąžina sidabrakalius“ (1629) – entuziastingai atsiliepė iš garsaus meno žinovo Konstantino Huygenso, Stadtholderio sekretoriaus Frederiko Hendriko iš Orange: „... šis kūnas, drebantis nuo apgailėtino drebėjimo, yra tai, ką aš labiau mėgstu, o ne gerą skonį. laikai."
Konstantino ryšių dėka Rembrantas netrukus įgijo turtingų meno gerbėjų: tarpininkaujant Hagensui Oranžo princas užsakė dailininkui keletą religinių kūrinių, pavyzdžiui, Kristus prieš Pilotą (1636).
Tikra menininko sėkmė ateina Amsterdame. 1633 m. birželio 8 d. Rembrantas susitinka su turtingo miestiečio Saskia van Eilenbürch dukra ir įgyja tvirtą padėtį visuomenėje. Daugumą drobių dailininkas nutapė būdamas Nyderlandų sostinėje.
Amsterdamas – šurmuliuojantis uostas ir pramoninis miestas, į kurį plūstelėjo prekės ir stebuklai iš viso pasaulio, kur žmonės praturtėjo iš prekybos ir bankų sandorių, kur feodalinės Europos užeisiai veržėsi ieškoti prieglobsčio ir kur gyveno turtingų miestiečių gerovė. su slegiančiu skurdu, sieja tvirtus ryšius su menininku ...
Rembrandto kūrybos Amsterdamo laikotarpis prasidėjo nepaprastai sėkmingai, atnešęs jam „Daktaro Tulpos anatomijos pamoką“ (1632, Haga, Mauritshuis), pakeitusią olandų grupinio portreto tradiciją. Įprastą bendrosios profesijos žmonių, pozuojančių menininkui demonstravimą, Rembrantas supriešino su laisvai nulemtos scenos dramaturgija, kurios dalyvius – chirurgų gildijos narius, klausančius kolegos, intelektualiai ir dvasiškai vienija aktyvus įsitraukimas. mokslinio tyrimo procesas.
Rembrandtą įkvepia mylimosios grožis, todėl dažnai piešia jos portretus. Praėjus trims dienoms po vestuvių, van Rijnas sidabriniu pieštuku nupiešė moterį, dėvinčią plačiabrylę skrybėlę. Saskia olando paveiksluose pasirodė jaukioje namų aplinkoje. Šios apkūnios moters atvaizdas figūruoja daugelyje drobių, pavyzdžiui, paslaptingoji mergina paveiksle „Nakties sargyba“ stipriai primena menininkės mylimąją.
Trečiasis dešimtmetis Rembrandto gyvenime buvo šlovės, turto ir šeimos laimės laikotarpis. Jis gavo daug užsakymų, buvo apsuptas studentų, aistringai kolekcionavo italų, flamandų ir olandų tapytojų darbus, antikinę skulptūrą, mineralus, jūros augalus, senovinius ginklus, rytietiško meno objektus; dirbant su paveikslais, kolekcijos eksponatai menininkui dažnai pasitarnaudavo kaip rekvizitas.
Šio laikotarpio Rembrandto kūryba itin įvairi; jie liudija nenuilstamą, kartais skausmingą žmogaus ir gamtos dvasinės ir socialinės esmės meninio suvokimo paieškas ir demonstruoja tendencijas, kurios nenumaldomai, žingsnis po žingsnio įveda menininką į konfliktą su visuomene.
Portretuose „sau“ ir autoportretuose menininkas laisvai eksperimentuoja su chiaroscuro kompozicija ir efektais, keičia spalvų tonalumą, modelius aprengia fantastiškais ar egzotiškais drabužiais, varijuoja pozas, gestus, aksesuarus („Flora“, 1634 m. Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus).
1635 metais buvo nutapytas garsusis paveikslas bibline tema „Abraomo auka“, kuris buvo vertinamas pasaulietinėje visuomenėje.
1642 m. van Rijnas gavo šaudymo draugijos užsakymą sukurti grupinį portretą, skirtą naujam pastatui papuošti drobe. Paveikslas klaidingai buvo pavadintas „Nakties sargyba“. Jis buvo nudažytas suodžiais ir tik XVII amžiuje tyrinėtojai padarė išvadą, kad drobėje vykstantis veiksmas vyksta dienos metu.
Rembrantas nuodugniai pavaizdavo kiekvieną judančių muškietininkų detalę: tarsi laikas sustotų tam tikru momentu, kai milicininkai išėjo iš tamsaus kiemo van Rijnui, kad juos užfiksuotų drobėje.
Užsakovams nepatiko, kad olandų tapytojas nukrypo nuo XVII amžiuje susiformavusių kanonų. Tada grupiniai portretai buvo iškilmingi, o dalyviai vaizduojami iš priekio be jokios statikos.
Mokslininkų teigimu, šis paveikslas buvo menininko bankroto priežastis 1653 m., nes atbaidė potencialius klientus.
Tragiški Rembrandto asmeninio likimo pokyčiai (naujagimių, motinos mirtis, 1642 m. - Saskia liga ir mirtis, palikusi jį su devynių mėnesių sūnumi Titu), finansinės padėties pablogėjimas dėl jo. užsispyręs nenoras paaukoti dvasios ir kūrybos laisvę, kad patiktų permainingam miestiečių skoniui, paaštrino ir apnuogino pamažu verdantį menininko ir visuomenės konfliktą.
Informacija apie privatų Rembrandto gyvenimą 1640 m. dokumentuose išliko nedaug. Iš šio laikotarpio studentų žinomas tik Nikolajus Masas iš Dordrechto. Matyt, menininkas ir toliau gyveno didžiuliu mastu, kaip ir anksčiau. Velionės Saskia šeima išreiškė susirūpinimą, kaip jis atsikratė jos kraičio. Tito auklė Gertier Diercks padavė jį į teismą už pažado vesti sulaužymą; Norėdami išspręsti šį incidentą, menininkas turėjo išsisukti.
1640-ųjų pabaigoje Rembrandtas susidraugavo su savo jaunu tarnu Hendrickje Stoffelsu, kurio atvaizdas figūruoja daugelyje šio laikotarpio portretinių darbų: (Flora (1654), Maudanti moteris (1654), Hendrickje prie lango (1655)). Parapijos taryba pasmerkė Hendrickje už „nuodėmingą bendrą gyvenimą“, kai 1654 m. su menininku gimė jos dukra Kornelija. Per šiuos metus Rembrandtas nukrypo nuo temų, kurios turėjo grandiozinį nacionalinį ar universalų skambesį.
Menininkas ilgą laiką dirbo prie išraižytų burmistro Jano Sixo (1647) ir kitų įtakingų miestiečių portretų. Visi jo žinomi graviravimo būdai ir metodai buvo naudojami gaminant įmantrų ofortą „Kristus gydo ligonius“, geriau žinomą kaip „Šimtas guldeno lapas“, už tokią didžiulę XVII a. Prie šio oforto jis dirbo septynerius metus, nuo 1643 iki 1649 m., stebindamas iškirpimo ir įklijavimo žaidimo subtilumu.
1653 m., patyręs finansinių sunkumų, menininkas beveik visą savo turtą perleido sūnui Titui, po kurio 1656 m. paskelbė bankrotą. Po pardavimo 1657-58 m. namus ir turtą (išliko įdomus Rembrandto meno kolekcijos katalogas), menininkas persikėlė į Amsterdamo pakraštį, į žydų kvartalą, kur praleido likusį gyvenimą.
Tito mirtis 1668 m. buvo vienas iš paskutinių menininko likimo smūgių; jis pats po metų mirė.
Rembrandtas Harmenszoon van Rijn mirė 1669 m. spalį. Jam buvo 63 metai. Jis buvo senas, ligotas ir vargšas. Sudarant menininko turto inventorizaciją, notarui daug laiko sugaišti nereikėjo. Inventorius buvo trumpas: „trys nušiurę megztiniai, aštuonios nosinės, dešimt berečių, tapybos reikmenys, viena Biblija“.
Paveikslai
Sūnaus palaidūno sugrįžimas
Garsusis paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“, vienas paskutinių Rembrandto darbų. Jis buvo parašytas jo mirties metais ir tapo jo talento pasireiškimo viršūne.
Tai didžiausias Rembrandto paveikslas religine tema. Rembrandto paveikslas Naujojo Testamento palyginimo apie sūnų palaidūną siužetą.
Palyginimą apie sūnų palaidūną randame Luko evangelijoje. Ji pasakoja apie jaunuolį, kuris paliko tėvo namus ir iššvaistė jo palikimą. Nedirbdamas, ištvirkęs ir girtas leido dienas, kol atsidūrė tvarte, kur valgė iš to paties lovio su kiaulėmis. Beviltiškoje situacijoje ir visiškame skurde jaunuolis grįžta pas tėvą, pasiruošęs tapti paskutiniu jo vergu. Tačiau vietoj paniekos jis suranda karališką sutikimą, vietoj pykčio – visa atleidžiančią, gilią ir švelnią tėvišką meilę.
1669 metai. Rembrantas prieš žiūrovą vaidina žmogišką dramą. Dažai guli ant drobės storais potėpiais. Jie tamsūs. Menininkui nerūpi antraeiliai personažai, net jei jų yra daug. Dėmesys vėl prikaustytas prie tėvo ir sūnaus. Senasis tėvas, susigūžęs iš sielvarto, atsigręžia į žiūrovą. Šiame veide – skausmas, pavargusios nuo ašarų akys ir ilgai laukto susitikimo laimė. Sūnus mums atsuko nugarą. Jis palaidojo save kaip kūdikį karališkame savo tėvo drabužyje. Mes nežinome, ką išreiškia jo veidas. Tačiau įskilę kulnai, plika valkatos kaukolė, prastas apdaras sako pakankamai. Taip pat ir tėvo rankos, gniaužiančios jaunuolio pečius. Per šių rankų ramybę, atleidžiantį ir palaikantį, Rembrantas paskutinį kartą pasakoja pasauliui universalų palyginimą apie turtus, aistras ir ydas, atgailą ir atleidimą. „... Aš atsikelsiu, eisiu pas savo tėvą ir sakysiu jam: Tėve! Aš nusidėjau dangui ir tau ir nebesu vertas vadintis tavo sūnumi. priimk mane kaip savo samdinį. Jis atsistojo ir nuėjo pas tėvą. Dar jam esant toli, tėvas jį pamatė ir pasigailėjo. ir bėgdamas, užkrito jam ant kaklo ir pabučiavo“.
Be tėvo ir sūnaus, paveikslėlyje pavaizduoti dar 4 personažai. Tai tamsūs siluetai, kurie tamsiame fone sunkiai išsiskiria, bet kas jie tokie, lieka paslaptis. Kai kurie juos vadino pagrindinio veikėjo „broliais ir seserimis“. Būdinga, kad Rembrantas vengia konfliktuoti: palyginime kalbama apie klusnaus sūnaus pavydą, o paveikslo harmonijos niekas netrikdo.
Van Goghas labai tiksliai pasakė apie Rembrandtą: „Reikia kelis kartus mirti, kad taip tapytum... Rembrantas taip giliai įsiskverbia į paslaptį, kad kalba apie objektus, kuriems nėra žodžių jokia kalba. Štai kodėl Rembrantas vadinamas: magas. Ir tai nėra lengvas amatas“.
Nakties sargyba
Grupinio Rembrandto portreto pavadinimas tradiciškai žinomas „Kapitono Franso Banningo Koko ir leitenanto Willemo van Ruutenbürgo šaulių kuopos kalba“, parašyta 1642 m.
Olandų meistro drobė kupina daugybės „staigmenų“. Pradėkime nuo to, kad įprastas paveikslo pavadinimas neatitinka tikrovės: jame pavaizduotas patrulis iš tikrųjų visai ne nakties, o labai dienos metu. Tiesiog Rembrandto darbas kelis kartus buvo lakuotas, todėl labai patamsėjo. Be to, beveik 100 metų (nuo XVIII a. pradžios iki XIX a. pradžios) drobė puošė vieną iš Amsterdamo rotušės salių, kur ji kabėjo tiesiai priešais židinį, padengta suodžių metais. po metų. Nenuostabu, kad XIX amžiaus pradžioje už paveikslo buvo tvirtai įsitvirtinęs „Nakties sargybos“ pavadinimas: iki to laiko jo sukūrimo istorija buvo visiškai užmiršta ir visi buvo tikri, kad meistras pavaizdavo būtent tamsą. paros laikas. Tik 1947 m., restauruojant Amsterdamo Rijksmuseum, kur paveikslas yra iki šiol, paaiškėjo, kad jo spalva yra nepalyginamai šviesesnė, nei buvo įprasta manyti. Be to, trumpi veikėjų šešėliai rodo, kad romanas vyksta tarp vidurdienio ir 14 val. Tačiau restauratoriai nepašalino visų tamsaus lako sluoksnių, bijodami sugadinti dažus, todėl ir dabar „Nakties sargyba“ gana blanki.
Tikrasis paveikslo pavadinimas yra „Kapitono Franso Banningo Koko ir leitenanto Wilhemo van Reitenburgo šaulių kuopos kalba“. Tai grupinis muškietininkų milicijos viename iš Amsterdamo rajonų portretas. 1618–1648 m. Europoje vyko Trisdešimties metų karas, o Nyderlandų miestų gyventojai ėmėsi ginklo, kad apgintų savo namus. Rembrandto kūryba kartu su kitų šaulių kompanijų portretais turėjo papuošti pagrindinę salę Kloveniersdolen – miesto šaulių būstinėje. Tačiau užsakovai nusivylė: Rembrandtui atiteko ne monumentalus apeiginis portretas, o žanrinis paveikslas, kuriame vargu ar rastų savo veidus, dažnai pusiau paslėptus kitų veikėjų. Vis tiek būtų! Juk menininkas, be 18 klientų (kiekvienas savo portretui išklojo apie 100 aukso guldenų – tuo metu labai įspūdinga suma) ant drobės išspaudė dar 16 žmonių! Kas jie tokie, nežinoma.
Muziejus – Amsterdamo istorijos muziejus?
Trys kryžiai
Vienas garsiausių Rembrandto ofortų, turi penkias būsenas. Tik trečiasis buvo pasirašytas ir su data, todėl Rembrantas likusius laikė tarpiniais. Penkta būklė yra labai reta, žinomos tik penkios.
Oforte vaizduojama dramatiška evangelijose aprašyta Kristaus mirties ant Kalvarijos kryžiaus akimirka. Šiame oforte Rembrandtas panaudojo neregėto masto kalto ir sausos adatos techniką, kuri padidino vaizdo kontrastą.
2008 m. gruodžio 2 d. Christie's aukcione šis ofortas (IV būsena) buvo parduotas už 421 250 svarų sterlingų.
Nusileidimas nuo kryžiaus
1814 m. imperatorienės Josephine Aleksandras I įsigijo jai priklausiusią Malmaisono galeriją. Kai kurie paveikslai atkeliavo iš garsiosios Kaselio galerijos, įskaitant „Nusileidimą nuo kryžiaus“. Anksčiau šios drobės priklausė Madam de Roover Delfte ir kartu su kitais paveikslais iš jos kolekcijos jas nupirko Heseno Kaselio landgrafas Liudvikas VII. 1806 m. jo galeriją užgrobė Napoleonas ir padovanojo Josephine.
Heseno Kaselio landgrafo įpėdinis Liudvikas VII, buvęs Aleksandro I sąjungininkas, 1815 m. pateikė imperatoriui reikalavimą grąžinti Napoleono užfiksuotus paveikslus. Šį reikalavimą ryžtingai atmetė Aleksandras I, sumokėjęs pinigus už paveikslus ir visais įmanomais būdais rodęs Žozefinos dėmesį savo dukrai Hortense. 1829 metais Hortense, tuo metu turėjusi Saint-Leu kunigaikštienės titulą, iš Malmaisono galerijos nupirko trisdešimt paveikslų.
„Nusileidimo nuo kryžiaus“ tema Europos mene turėjo puikias ikonografines tradicijas. Didžiausiu jos pasiekimu buvo laikomas Rubenso paveikslas Antverpeno katedroje ant altoriaus paveikslas, plačiai žinomas iš Worstermano graviūros.
Rembrandto kūrybinė mintis klaidžioja kažkur šalia šios tradicijos, ja naudodamasi ir tuo pačiu nuolat rinkdamasi kitus kelius. Neįprasti ankstesnei Europos meno raidai, jie itin būdingi asmeninei Rembrandto kūrybinei manierai, ir ne veltui „Nusileidimas nuo kryžiaus“ išoriškai labai panašus į „Apaštalo Tomo netikėjimą“.
Rubensas pavaizdavo didingų ir gražių žmonių grupės didingą liūdesį dėl didingo ir gražaus herojaus; Rembrandtas turi audringą masinę nakties sceną. Daugybė figūrų pakaitomis traukiasi į tamsą, tada patenka į šviesos spindulį ir atrodo, kad minia juda, gyvena, sielvartaujanti dėl nukryžiuotojo ir gailėdama jo motinos. Žmonių išvaizdoje nėra nieko tobulo, daugelis jų yra nemandagūs, negražūs. Jų jausmai labai stiprūs, bet tai paprastų žmonių jausmai, kurių neapšviečia didingas katarsis, kuris yra Rubenso paveiksle.
Miręs Kristus yra žmogus kaip jie; būtent dėl jų sielvarto galios jo kančia ir mirtis įgyja ypatingą reikšmę. Raktas į paveikslo turinį, ko gero, yra ne tiek Kristus, kiek jį palaikantis ir skruostą prie jo prispaudžiantis žmogus.
Meniniu požiūriu trupmeninė, nerami kompozicija nusileidžia garsiajam Rubenso paveikslui ir kai kuriems paties Rembrandto kūriniams, atliktiems tais pačiais metais. Pavyzdžiui, savo turiniu mažiau reikšmingas „Apaštalo Tomo netikėjimas“ išoriškai atrodo harmoningesnis ir holistiškesnis. Tačiau knygoje „Nusileidimas nuo kryžiaus“ Rembrandtas aiškiau supranta biblines ir evangelines temas.
Jaunojo Rembrandto darbas nuo savo prototipo skiriasi pačiomis pagrindinėmis savybėmis. Visų pirma, jis nebuvo sukurtas nei formaliai, nei iš esmės kaip maldos altoriaus paveikslas. Jo kabineto dydis priklauso ne nuo minios suvokimo, o su individualia patirtimi. Šis kreipimasis į vieno žmogaus jausmus ir sąmonę, glaudaus emocinio kontakto su žiūrovu užmezgimas privertė menininką sukurti visiškai naują meninių priemonių ir technikų sistemą. Rembrantas Evangelijos legendos sceną vertino kaip tragišką tikrą įvykį, iš esmės atėmusį iš jos mistinį ir herojišką patosą.
Siekdamas didžiausio atvaizdo nuoširdumo ir tikrumo, Rembrantas prie kryžiaus parodė artimą žmonių minią, sukrėstą iš sielvarto, ieškančių giminystės vienybės vienas su kitu baisios mirties akivaizdoje. Rudos alyvuogės toninis koloritas sujungė visą kompoziciją, o šviesos srautas dramatiškai išryškino pagrindinį jos semantinį centrą. Didžiausią kančios gelmę įkūnija Dievo Motinos atvaizdas, kritęs be sąmonės savo plonu, apniukusiu darbininkės veidu. Antroji gedinčiųjų grupė yra kairiajame erdvinės įstrižainės gale – moterys pagarbiai kloja drobulę, vykdydamos savo tiesioginę pareigą mirusiojo atžvilgiu. Seno žmogaus palaikomas nukaręs Kristaus kūnas – iškankinto žmogaus kūno įsikūnijimas – visų pirma sukelia gilios užuojautos jausmą.
žydų nuotaka
Vienas iš paskutinių ir paslaptingiausių Rembrandto paveikslų. Pavadinimą jai 1825 metais suteikė Amsterdamo kolekcininkas Van der Hope. Jis klaidingai manė, kad jame pavaizduotas tėvas, dovanojantis žydei dukrai karolius per vestuves. Galbūt tai yra portretas pagal užsakymą, tačiau veikėjų drabužiai aiškiai panašūs į senuosius, biblinius, todėl buvo pasiūlyti vardai „Artakserksas ir Estera“, „Jokūbas ir Rachelė“, „Abromas ir Sara“, „ Boazas ir Rūta“.
Saskia kaip Flora
Rembrandto paveikslas, nutapytas 1634 m., kuriame tikriausiai pavaizduota dailininko žmona Saskia van Eilenbuch kaip senovės italų gėlių, žiedų, pavasario ir lauko Floros deivės atvaizdas.
1633 m. Saskia van Eilenbürch tapo Rembrandto van Rijno nuotaka. Žavus jaunosios Saskijos, apsirengusios Flora, portretas yra nebylus, bet iškalbingas šio genialaus tapytojo „pavasario ir meilės meto“ liudininkas.
Mąslus, bet neabejotinai laimingas merginos veidas visai atitinka nuotakos jausmus. Ji nebėra žaismingas vaikas, nerūpestingai žiūrintis į Dievo pasaulį. Jos laukia rimta užduotis: ji pasirinko naują kelią ir turi persigalvoti bei jausti daug, daug prieš sulaukdama pilnametystės. Gėlėmis apipintas galvos apdangalas ir lazdelė neabejotinai rodo Florą, senovės romėnų pavasario deivę. Deivės apranga nutapyta nuostabiai meistriškai, tačiau tikroji Rembrandto talento didybė pasireiškia švelnumo išraiška, kurią menininkė suteikė jos veidui.
Į vienišą kuklaus menininko būstą mylima žmona įnešė laimės ir nuoširdaus pasitenkinimo šviesą. Rembrantas mėgo rengti Saskiją aksomu, šilku ir brokatu, pagal to meto paprotį apipylė deimantais ir perlais, su meile stebėdamas, kaip jos gražus, jaunas veidas laimi iš blizgančios aprangos.
Muziejus – Valstybinis Ermitažas
Stilius
Giliai humanistinė savo esme ir tobula savo unikalia menine forma, Rembrandto kūryba tapo viena iš žmogaus civilizacijos raidos viršūnių. Įvairių žanrų ir temų Rembrandto kūriniai persmelkti paprasto žmogaus moralės, dvasinio grožio ir orumo idėjomis, nesuvokiamo jo vidinio pasaulio sudėtingumo supratimu, jo intelektualinio turto įvairiapusiškumu, emocinio gilumo idėjomis. patirtys. Šio nuostabaus menininko paveikslai, piešiniai ir ofortai, turintys daug neįmintų paslapčių, užkariauja įžvalgiomis psichologinėmis veikėjų charakteristikomis, filosofiniu tikrovės priėmimu, įtikinamu netikėtų meninių sprendimų pagrindimu. Jo Biblijos siužetų, senųjų mitų, senųjų legendų ir gimtojo krašto praeities interpretacija kaip tikrai prasmingi žmogaus ir visuomenės istorijos įvykiai, giliai išjaustas konkrečių žmonių gyvenimo kolizijos atvėrė kelią laisvai ir įvairiavertei. tradicinių vaizdinių ir temų interpretacija.
L jubovas Rembrantas
Garsioji Rembrandto Saskia mūza buvo jauniausia Leuvardeno mero dukra. Ši baltaodė raudonplaukė gražuolė užaugo gausioje ir labai pasiturinčioje šeimoje. Kai mergaitei buvo 12 metų, mirė šeimos mama. Tačiau mergina vis tiek nieko nežinojo apie atsisakymą, o atėjus laikui tapo labai pavydėtina nuotaka.
Reikšmingas menininkės ir jaunosios susitikimas įvyko mergaitės pusbrolio dailininko Hendrike'o van Eilenburgo, kuris taip pat buvo ir antikvariato prekeivis, namuose. Rembrandtą tiesiogine prasme sužavi mergina: švytinti gležna oda, auksiniai plaukai... Prie to pridedamas gebėjimas vesti atsitiktinį pokalbį. Juokaudama ji pakvietė žinomą tapytoją nutapyti jos portretą. Ir tai viskas, ko reikia: Saskia yra idealus modelis Rembrandto pasakojimams tamsiomis ir prislopintomis spalvomis.
Rembrantas pradeda tapyti portretą. Su Saskiu susitinka ne tik seansuose. Keisdamas savo principą, jis stengiasi leistis į pramoginius pasivaikščiojimus ir vakarėlius. Kai portreto kūrimo darbai buvo baigti ir dažni susitikimai nutrūko, Rembrantas supranta: tai jis nori vesti. 1633 metais Saskia van Eulenburg tapo dailininko nuotaka, o 1634 metų liepos 22 dieną įvyko ilgai lauktos vestuvės.
Santuoka su Saskija menininkui atveria kelią į aukštuomenę. Burmistro tėvas paliko savo numylėtinei didžiulį palikimą: 40 000 florinų. Net ir už nedidelę šios sumos dalį buvo galima patogiai gyventi daug daug metų.
Laimingi ir mylintys sutuoktiniai pradėjo įrenginėti bendrus namus. Netrukus jis pradėjo priminti muziejų. Sienos buvo papuoštos Mikelandželo graviūromis ir Rafaelio paveikslais. Saskia sutiko su viskuo, ji labai mylėjo savo vyrą. O jis, savo ruožtu, apipylė ją papuošalais, sumokėjo už išskirtiniausius tualetus. Ir, žinoma, jis bandė užfiksuoti savo mėgstamą vaizdą. Rembrantas, galima sakyti, tapo savo šeimos gyvenimo metraštininku. Pirmosiomis poros medaus mėnesio dienomis buvo parašytas garsusis „Autoportretas su Saskia ant kelių“.
1635 metais šeimoje gimė pirmasis sūnus, kuris gyveno labai trumpai, ir tai buvo baisus smūgis jaunai mamai.
Ji ilgą laiką nenorėjo skirtis su sūnaus kūnu, varė visus nuo savęs, nepaleisdama mirusio vaiko. Nelaiminga mama vaikščiojo su juo po namus, lopšinėdama ir vadindama visais švelniais vardais, kuriais pirmomis laimingomis dienomis jiedu su vyru vadino Rembrantu.
Rembrantas žinojo, kad, išskyrus valandas, praleistas prie molberto, jis gali gyventi tik netoli Saskijos. Tik su ja jis jaučiasi kaip vyras: meilė yra gyvybės šaltinis, o jis myli tik Saskiją, o ne daugiau.
Mirus Rembrantui, gimusi Saskia dar du kartus neteko vaikų. Tik ketvirtas vaikas Titas, gimęs 1641 m., sugebėjo išgyventi sunkius kūdikystės metus. Berniukas buvo pavadintas velionės Titijos, Saskijos sesers, vardu.
Tačiau nuolatinis gimdymas neigiamai atsiliepė Saskios sveikatai. Grynai peizažinių vaizdų atsiradimas XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pabaigoje kartais paaiškinamas tuo, kad tuo metu Rembrantas dėl žmonos ligos daug buvo su ja už miesto ribų. 1640-aisiais dailininkas nutapė palyginti nedaug portretų.
Saskia van Eulenburg mirė 1642 m. Jai buvo tik trisdešimt metų. Karste ji atrodė kaip gyva...
Tuo metu Rembrantas dirbo prie garsaus paveikslo „Nakties sargyba“.
Rembrandto namas-muziejus
Meno muziejus Jodenbreestraat gatvėje Amsterdamo žydų kvartale. Muziejus atidarytas 1911 m. name, kurį Rembrandtas įsigijo savo šlovės viršūnėje 1639 m. ir kuriame jis gyveno iki bankroto 1656 m.
Beveik 20 savo gyvenimo metų (1639–1658) Jodenbrestrato gatvėje Rembrandtas sugebėjo sukurti daugybę nuostabių kūrinių, išgarsėti, surinkti unikalią paveikslų ir retenybių kolekciją iš viso pasaulio, įsigyti studentų, iššvaistyti savo turtus. pirmoji žmona, prarasti pagrindinius klientus, turėti didelių skolų ir sugriauti namą po plaktuku.
Rembrandtas taip pat turėjo parduoti didžiąją dalį savo prabangios paveikslų ir antikvarinių daiktų kolekcijos, įskaitant didžiųjų Europos menininkų kūrinius, Romos imperatorių biustus ir net Japonijos mūšio šarvus, ir persikelti į kuklesnius namus. Išgyvenęs abi žmonas ir net savo sūnų, Rembrantas mirė skurde ir vienatvėje.
Po pustrečio šimtmečio, 1911 m., Korlevo Vilhelminos įsakymu namas buvo paverstas muziejumi, kuris, skirtingai nei, pavyzdžiui, Van Gogo muziejus, pirmiausia yra ne meno galerija, o restauruotas. didžiojo menininko apartamentai: pirmame aukšte didžiulė virtuvė, antrame – priėmimo kambarys, šeimininkų miegamasis ir svečių miegamasis, trečiame – didžiausias dvaro kambarys – studija, o palėpėje. yra jo mokinių dirbtuvės.
Atkurti interjerą buvo galima pasitelkus notaro sudarytą turto inventorių, parduodant visą menininko turtą aukcione, bei paties dailininko piešinius, kuriuose eksponavo savo būstą.
Čia galite pamatyti jo asmeninius daiktus, XVII amžiaus baldus ir kitus įdomius eksponatus, pavyzdžiui, gražią oforto mašiną ar užjūrio retenybes.
Muziejuje eksponuojamos beveik visos didžiojo Rembrandto graviūros – 250 iš 280, puikūs menininko autoportretai, piešiniai, kuriuose vaizduojami jo tėvai, žmona ir sūnus Titas, atsiveria nuostabūs Amsterdamo ir jo apylinkių vaizdai.
Netgi muziejaus tualetas reikalauja ypatingo dėmesio: ten galima pamatyti Rembrandto piešinius aktualia tema: krūmuose tupi moteris ir šiai įstaigai būdinga poza stovintis vyras.
Rembrantas – viskas, ką reikia žinoti apie garsųjį olandų dailininką atnaujinta: 2017 m. lapkričio 13 d. autorius: svetainę
Visada sunku kalbėti apie tai, ką iš tikrųjų myli. Kruopščiai renkiesi tinkamus žodžius, kalbos posūkius, nežinai nuo ko pradėti... Todėl pradėsiu nuo nedidelio apreiškimo: Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas– mano mėgstamiausias atlikėjas, su juo susipažinau labai ilgai.
Vaikystėje – Ermitaže, su profesoriaus tėvo pasakojimais. Jaunystėje - MHC pamokose institute, su senomis skaidrėmis tamsioje auditorijoje ilgais gruodžio vakarais. Jaunystėje – nuostabiame Amsterdame, džiaugsmingai besijuokiant besileidžiančios rugpjūčio saulės spinduliuose. Jau perskaičiau šimtus paskaitų apie Rembrandtą, vedžiau ne vieną dešimtį ekskursijų, bet vis tiek kyla jausmas, kad dabar turi pasinerti į kažką nežinomo, didžiulio, nesuprantamo.
Tai tarsi šokinėjimas nuo prieplaukos į jūros vandenis, ant kurių atsiduri pirmą kartą. Nežinai, ar ten vanduo šaltas, kiek dugne akmenų. Būtent laukimas ir abejonės nervingai dreba rankos. Yra tik vienas būdas tai nugalėti - atlikti bėgimo šuolį, pajaučiant, kaip plaka širdis ir kaip vieną akimirką visas tave supantis pasaulis nuneša kažkur į tolį, o dabar esi vienas su kažkuo visiškai nauju... Na, kas tada! Mes šokinėjame, atsimerkiame ir žiūrime!
Būdamas 27 metų jis turėjo viską, apie ką galėjo svajoti menininkas. Šlovė, šlovė, pinigai, mylima moteris, šimtai užsakymų. Jis buvo laikomas geriausiu portretinės tapybos meistru viename turtingiausių to meto miestų, Šiaurės Europos perle – Amsterdame.
Taip, pasaulyje dar nebuvo menininko, galinčio sukurti tokį dalyką! Portretas turėjo būti tobulas, išryškinti visus žmogaus trūkumus, tačiau Rembrantas manė kitaip. Jo portretai buvo gyvi. Jie perteikė charakterį, juose kilo konfliktas. Čia yra pagrindinio Olandijos provincijos mokesčių rinkėjo Jano Vtenbogarto portreto fragmentas.
Per šio žmogaus rankas perėjo beveik visa respublikos valstybė. O jo apranga – erdvi nėriniuota apykaklė, ilgas paltas iš rusiško sabalo kailio – aiškiai liudija jo būklę. Dabar tik pažiūrėk į tas akis. Juose matai liūdesį... Ir iš karto prisimenu didžiojo Rembrandto pirmtako drobę. Ar apaštalas nežiūri į Kristų ta pačia išraiška, kai kviečia jį pas save? Šis portretas yra labai turtingo, bet labai nelaimingo žmogaus istorija, kurią olandų tapytojas sugebėjo parodyti per vieną sustingusią akimirką.
Rembrandtas Harmenszoon van Rijn visą savo laisvalaikį praleido tyrinėdamas veido išraiškas. Jis ištisas valandas stovėjo prie veidrodžio ir darė veidus, kuriuos po to perkėlė su anglimi ant popieriaus. Jam buvo svarbu pagauti menkiausius emocijų atspalvius.
Žmogaus veidas, anot menininko, buvo sielos veidrodis, tai jis suprato gerokai anksčiau nei Oskaras Vaildas su savo „Doriano Grėjaus portretu“. Tačiau portretai nėra vienintelis dalykas, kuriuo Rembrantas pasižymėjo. Jo didelės drobės mums daro ne mažesnį įspūdį. Chiaroscuro žaidimas, kurį Caravaggio sukūrė savo paveiksle, kartu su mūsų meistru įgauna tikrai milžinišką mastą.
Jam buvo tik 28 metai, kai sukūrė savo pirmąjį absoliutų šedevrą. Tai paveikslas „Nusileidimas nuo kryžiaus“. Jūs tiesiog negalite praeiti pro šį paveikslą Ermitaže. Per vieną akimirką menininkui pavyko pavaizduoti visą krikščionybės esmę, kuo nuoširdžiau ir paliečiančiai papasakoti vieną didžiausių žmogiškų istorijų taip, kaip niekas nepadarė nei prieš jį, nei po jo.
Jeruzalė fone skendi tamsoje. Gelbėtojas mirė. Paveikslo centre matome jo negyvą kūną. Tai didžiulės nevilties akimirka; dar niekas netiki prisikėlimu. Žmonės mato tik vyro, kurį mylėjo ir garbino kaip dievą, lavoną, o Mergelė Marija alpsta, jos oda mirtinai išblyškusi – ji ką tik neteko vienintelio sūnaus.
Šioje drobėje yra viena detalė, kuri ne iš karto patraukia akį. Tai yra apšvietimas. Šviesos šaltinis – žibintas berniuko rankose, tačiau Kristaus kūnas ir jį rankose laikančio apaštalo drabužiai atspindi šviesą kaip veidrodis. Ir būtent per šviesą čia pasakojama tikroji istorija, atskleidžiama paveikslo filosofinė prasmė.
Žibinto šviesa yra tikėjimo šviesa, o tai, ką matome paveikslėlyje, yra įvadas į jo paslaptį. Sukuriamas jausmas, kad pats Išganytojo kūnas čia tampa šviesos šaltiniu. Iš tamsos išsiskiria Dievo Motinos veidas ir blankia žvakės šviesa apšviesta drobulė, į kurią turėtų būti įvyniotas Kristaus kūnas. Šioje drobėje Rembrandtas pirmą kartą pritaikė techniką, kuri paskutiniais gyvenimo metais tapo pagrindine jo kūryboje.
O dabar matome, kaip žmogus, puikiai įvaldęs rašymo techniką, visas centrines figūras ant drobės nutapė iki smulkmenų, tačiau tolstant nuo šviesos žmonių veidai vis labiau išsiliejo, beveik neišsiskiriantis. Viskas labai paprasta – juos aplenkė paslaptis, kas vyksta.
Tačiau šioje drobėje yra dar vienas veikėjas, kuris iš pirmo žvilgsnio nepastebimas. Nepaisant to, kad yra šešėlyje, Rembrandtas jį vaizduoja labai aiškiai. Apatiniame dešiniajame drobės kampe, iš tamsiausios vietos, pasislėpęs už erškėtrožių stiebų, velnias žiūri į tave šuns pavidalu ir tarsi užduoda tau klausimą:
"Ar jūs prisijungėte prie to, kas vyksta?"
Taip, olandų meistrui niekada neužteko kadrų paveikslui, jis svajojo, kad jo drobės taps šio pasaulio dalimi, o žiūrovas taps tiesioginiu to, kas vyksta, dalyviu. Tačiau kaip tik šis troškimas numetė jį iš šlovės aukštumų į amžinos užmaršties bedugnę.
Nelaimė ir užmarštis ateina taip pat greitai, kaip sėkmė ir šlovė. Rembrandtas Harmenszoonas van Rijnas tai patyrė 1642 m. Žinoma, prieš tai buvo sielvarto: jo vaikai mirė kūdikystėje. Išgyveno tik vienas sūnus – Titas, gimęs 1641 m. Tačiau po metų šį pasaulį paliko jo mylima žmona Saskia, su kuria jis gyveno ilgus metus. Ir kartu su šia netektimi sėkmė nusisuko nuo menininko, nusisuko tuo metu, kai jis sukūrė vieną didžiausių savo paveikslų.
Apie Rembrandto „Naktinį budėjimą“ galime kalbėti be galo. Ši drobė yra tokia didelė savo turiniu, tokia unikali savo struktūrine kompozicija, kad jos sukūrimo istorija visai verta atskiros knygos, o ne straipsnio. Tačiau, kaip dažnai nutinka gyvenime, būtent ši kūryba, vėliau radikaliai pakeitusi visą pasaulio tapybos raidą, buvo atmesta amžininkų.
Užsakovams nepatiko, kaip jie buvo vaizduojami, daugelis jų atsisakė mokėti už menininko darbą. Tokio pažeminimo garsiausias Nyderlandų tapytojas dar nėra patyręs. Per vienerius metus Rembrandtas prarado savo mylimą žmoną ir patyrė nesėkmę atlikdamas geriausią savo darbą. Atrodytų, to visiškai pakanka, bet ne, tai buvo tik tragedijos pradžia. Užsakymų tapo vis mažiau (madinga tapo klasika, apeiginių portretų stilius), netrukus menininko turtas buvo parduotas už skolas. Iš didžiulio dvaro pačiame Amsterdamo centre jis buvo priverstas persikelti į miesto pakraštį, į žydų kvartalą, kur su mylimu sūnumi Titu išsinuomojo kelis kambarius.
Įdomiausia tai, kad Rembrandtas galėjo nesunkiai prisitaikyti prie naujausių meno mados tendencijų ir vėl gauti nemažus pinigus už savo drobes. Tačiau tapytojas buvo įsitikinęs, kad turi sukurti visiškai naują stilių. Jo portretai buvo jau ne turtingi žmonės, o paprasčiausi Amsterdamo miesto piliečiai. Toks yra, pavyzdžiui, „Seno žydo portretas“.
Rembrandtas nesidomėjo detaliu visų drabužių vaizdavimu, jis siekė didesnės abstrakcijos, siekė tobulai tiksliai parodyti savo personažų jausmus. Už savo užsispyrimą jis sulaukė tik kančios ir antausių. Taip atsitiko su jo paveikslu „Juliaus Civilio sąmokslas“.
Vietoj klasikinio, pompastiško, patriotiško įvaizdžio senasis meistras visuomenei pristatė tai.
Prieš mus – barbariškos puotos vaizdas, grubus, neišvaizdus. Ši drobė buvo beveik 300 metų pranašesnė už savo laiką, numatant ekspresionizmo tapybą. Nenuostabu, kad meistro šedevras buvo atmestas, o jo vardą apėmė neišdildoma gėda. Tačiau būtent šie paskutiniai aštuoneri jo gyvenimo metai, praleisti visiškame, neįveikiamame skurde, yra vienas vaisingiausių Rembrandto kūrybos laikotarpių.
Manau, kad apie to laikotarpio paveikslus, įskaitant jo „Sūnaus palaidūno sugrįžimą“, parašysiu atskirame straipsnyje. Dabar noriu jums papasakoti apie ką nors kita. Mane visada stebindavo, kaip Rembrantas galėjo dirbti ir lavinti savo talentą, kai iš visur jį pasipylė likimo smūgiai. Tai negalėjo tęstis ilgai, ir menininkas tai nujautė.
Paskutinis smūgis visada taikomas labiausiai skausmingai vietai. Jie turėjo vienintelį sūnų Titą, labai ligotą berniuką, kuris atrodė kaip jo mirusi motina. Būtent jį Rembrantas tuomet vaizdavo dažniausiai: ir angelo pavidalu paveiksle „Matas ir angelas“, ir skaitydamas, ir įvairiais kostiumais. Galbūt tapytojas pagalvojo, kad pasitelkęs savo talentą kažkaip galės atidėti neišvengiamą ... Nepavyko ...
Mano nuomone, „Tito portretas vienuolio sutanoje“ yra vienas nuoširdžiausių Rembrandto paveikslų. Ji parodė visą savo tėvo meilę, visą dailininko talentą. Visuose šiurkščiuose potėpiuose, šioje tamsoje, besiveržiančioje jaunuolį iš kairės, jo kūną jau supančius augalus, išsiskiria vienas - blyškus menininko sūnaus veidas nuleidusiomis akimis, kupinas rezignacijos.
Titas mirė 1668 m., Rembrantas jį išgyveno tik metus.
Jis mirė Amsterdamo pakraštyje, visiškai vienas, gavęs viską šiame gyvenime ir viską praradęs. Jo drobės ilgam buvo pamirštos... Tačiau praėjo 150 metų, o kiti menininkai jau girdėjo, ką meistras bandė pasakyti savo amžininkams, kurie vietoj šlovės ir pinigų pasirinko savo unikalų kelią.
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606–1669) – olandų tapytojas, braižytojas ir raižytojas. Kūrybiškumas persmelktas troškimo giliai, filosofiškai suvokti tikrovę ir žmogaus vidinį pasaulį su visa jo emocinių išgyvenimų gausa.
Realistiška ir humanistinė savo esme pažymėjo olandų meno raidos viršūnę XVII amžiuje, ryškiai individualia ir tobula menine forma įkūnijanti aukštus moralinius idealus, tikėjimą paprastų žmonių grožiu ir orumu.
Rembrantas. Piešinys „Nuotelės po dangumi, numatančios audrą“ (1635) Rembrandto meninis palikimas išsiskiria išskirtine įvairove: portretai, natiurmortai, peizažai, žanrinės scenos, paveikslai biblinėmis, mitologinėmis ir istorinėmis temomis. Rembrantas buvo nepralenkiamas piešimo meistras ir.
Rembrantas. Ofortas „Malūnas“ (1641) Būsimasis didis menininkas gimė malūnininko šeimoje. Po trumpų studijų Leideno universitete 1620 m. jis atsidėjo menui. Mokėsi tapybos pas J. van Swanenbürchą Leidene (1620 - 1623 m.) ir P. Lastmaną Amsterdame 1623 m. 1625–1631 m. dirbo Leidene. Elastmano įtakos menininko kūrybai pavyzdys yra paveikslas " Muzikos alegorija“, Rembrandtas parašė 1626 m.
Rembrandtas „Muzikos alegorija“ nuotraukose" apaštalas Paulius„(1629–1630) ir“ Simeonas šventykloje"(1631) Rembrandtas pirmą kartą panaudojo chiaroscuro kaip priemonę vaizdų dvasingumui ir emociniam išraiškingumui sustiprinti.
Rembrantas „Apaštalas Paulius“ Per šiuos metus Rembrandtas daug dirbo kurdamas portretą, tyrinėdamas žmogaus veido išraiškas. Menininko kūrybiniai ieškojimai šiuo laikotarpiu išreiškiami autoportretų ir menininko šeimos narių portretų serijomis. Taip Rembrandtas save pavaizdavo būdamas 23 metų.
Rembrandtas „Autoportretas“ 1632 m. Rembrantas persikėlė į Amsterdamą, kur netrukus vedė turtingą patriciją Saskia van Eilenbruch. 17 amžiaus 30-ieji menininkui yra šeimos laimės ir didžiulės meninės sėkmės metai. Šeimos pora parodyta paveikslėlyje " Sūnus palaidūnas smuklėje“ (1635 m.).
Rembrandtas „Sūnus palaidūnas smuklėje“ (1635) Tuo pačiu metu menininkas piešia drobę “ Kristus per audrą Galilėjos jūroje“ (1633 m.). Paveikslas išskirtinis tuo, kad tai vienintelis menininko jūros peizažas.
Rembrandtas „Kristus per audrą Galilėjos jūroje“ Tapyba" Dr. Tulpa anatomijos pamoka“(1632 m.), kurioje menininkas grupinio portreto problemą išsprendė naujai, suteikdamas kompozicijai gyvybingą lengvumą, o portrete esančius žmones sujungdamas vienu veiksmu, atnešė Rembrandtui plačią šlovę. Jis gavo daug užsakymų, jo dirbtuvėse dirbo daug studentų.
Rembrandtas „Anatomijos pamoka daktaras Tulpa“ Pagal užsakymą sukurtuose turtingų miestiečių portretuose menininkė kruopščiai perteikė veido bruožus, smulkiausias aprangos detales, prabangių papuošalų blizgesį. Tai galite pamatyti ant drobės " Burgrave portretas“, parašyta 1633 m. Tuo pačiu metu modeliai dažnai įgaudavo tinkamas socialines savybes.
Rembrandtas „Burgreivo portretas“ Laisvesnės ir įvairesnės kompozicijos yra jo autoportretai ir artimųjų portretai:
- » Autoportretas“, parašyta 1634 m. Šiuo metu drobė eksponuojama Luvre.
Rembrandtas „Autoportretas“ (1634 m.) - » Besišypsanti Saskia“. Portretas nutapytas 1633 m. Šiandien ji yra Drezdeno meno galerijoje.
Rembrandtas „Besišypsanti Saskia“ Šie kūriniai išsiskiria gyvu kompozicijos spontaniškumu ir pakilumu, laisvu tapybos stiliumi, mažoriniu, pripildytu šviesių, auksinių spalvų.
Drąsų iššūkį klasikiniams kanonams ir tradicijoms menininko kūryboje galima atsekti drobės pavyzdyje. Ganimedo pagrobimas“, parašyta 1635 m. Šiuo metu darbas yra Drezdeno dailės galerijoje.
Rembrandtas „Ganimedo išžaginimas“ Paveikslas "Danae"
Monumentali kompozicija yra ryškus naujų menininko estetinių pažiūrų įkūnijimas. Danae„(Parašyta 1636 m.), kurioje jis ginčijasi su didžiaisiais italų renesanso meistrais. Menininkas prieštarauja visuotinai priimtiems įvaizdžio kanonams ir sukūrė gražų paveikslą, kuris peržengė tuometines tikrojo grožio idėjas.
Nuoga Danae figūra, nutolusi nuo klasikinių moteriško grožio idealų, Rembrandtas vaidino apie drąsų realistinį betarpiškumą, o idealų italų meistrų atvaizdų grožį menininkas supriešino su didingu dvasingumo grožiu ir žmogaus intymaus jausmo šiluma.
Rembrandtas „Danae“ (1636 m.) Subtilius emocinių išgyvenimų atspalvius tapytojas išreiškė paveiksluose“. Dovydas ir Jonatanas"(1642) ir" Šventoji šeima“ (1645 m.). Aukštos kokybės Rembrandto paveikslų reprodukcijos gali būti naudojamos daugelio stilių dekoravimui.
1656 m. Rembrandtas buvo paskelbtas nemokiu ir visas jo turtas buvo parduotas viešame aukcione. Jis buvo priverstas persikelti į Amsterdamo žydų kvartalą, kur praleido likusį gyvenimą.
Rembrandtas „Šventoji šeima“ (1645) Paveikslas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“.
Paskutiniais jo gyvenimo metais Rembrandtą supo šaltas olandų biurgerių nesusipratimas. Tačiau menininkas ir toliau kūrė. Likus metams iki mirties, jis pradėjo kurti savo nuostabią drobę “. Sūnaus palaidūno sugrįžimas„(1668 – 1669), kuris įkūnijo visas menines ir moralines – etines problemas.
Šiame paveiksle menininkas sukuria daugybę sudėtingų ir gilių žmogiškų jausmų. Pagrindinė paveikslo idėja – žmogaus supratimo, užuojautos ir atleidimo grožis. Kulminacija, jausmų įtampa ir po jos sekanti aistrų ištirpimo akimirka įkūnyta išraiškingose pozose ir niūriuose, lakoniškuose tėvo ir sūnaus gestuose.
Rembrandtas „Sūnaus palaidūno sugrįžimas“
